issue - ESDi

ISSUE #35
MARZO 2013 · PUBLICACIÓN DE DISEÑO · ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO ESDi
PRÓLOGO
Creatividad, Innovación y Diseño:
claves de futuro
Es algo incuestionable que el diseño se encuentra en todas partes. En todo lo que nos rodea. Sin el
diseño, la conversión de los avances científicos y tecnológicos en progreso social sería imposible,
ya que es precisamente el diseño, mediante un proceso de innovación, el que los incorpora en sus
productos y servicios, posibilitando avances en la calidad de vida.
Las empresas que compiten en el mundo global saben la necesidad de disponer de productos
diferenciales, ajustados a las potencialidades y exigencias de los mercados, ya sean implícitas o
explícitas. Por este motivo fundamentan su estrategia, por un lado, en una innovación permanente,
transmitiendo los valores propios de la marca, y por otro, en la capacidad que les otorgan los buenos
diseñadores. Un hecho refrendado, hace unos meses, en el seminario sobre creatividad e innovación
que se desarrolló en el Máster de Gestión de Empresas de Moda (impartido por ESDi en colaboración
con Mango), en el que se detalló que el 80% de las empresas que exportan disponen de servicios de
diseño, ya sea internalizados o externalizados, y casi el 95% de las empresas utilizan servicios externos
para proyectos específicos de fuerte carga innovadora.
La necesidad de aprovechar las oportunidades de los mercados internacionales, conjuntamente con
las oportunidades de nuevos servicios arraigados en la economía del conocimiento, las redes sociales,
y en la disponibilidad de acceso globalizado de las tecnologías de la información y comunicación,
origina que el diseño, y los diseñadores, sean una de las profesiones que más se ha revalorizado,
y que encabece las listas de ofertas de trabajo.
Verdaderamente el diseño ha llegado a ser clave gracias a diseñadores que disponen de un alto nivel
de formación acreditada con estudios universitarios, y que, mediante el proceso formativo, que combina
conocimientos y actitudes, les ha permitido hacer aflorar su capacidad creativa, y de asunción del
riesgo propia de todo proceso innovador.
ESDi RESPIRA CREATIVIDAD
Diseño de la portada: Gemma Estadella
ENTREVISTA AL RECTOR DE LA URL
El Dr. Josep Mª Garrell habla sobre los retos en la educación universitaria
Las cifras de ocupación anteriores evidencian la importancia del diseño en el contexto actual de
competencia asimétrica a nivel mundial, y a la vez, la necesidad de continuar potenciando los estudios
de diseño en un marco donde todos los elementos que envuelven el proceso formativo universitario
de los diseñadores respire e interiorice la tríada: creatividad, innovación y diseño. Este es, sin duda,
la forma de entender el proceso docente de ESDi.
La revista que tenéis en vuestras manos evidencia la capacidad del diseño, de las personas
comprometidas que lo hacen posible, y que, en gran parte, tienen en sus manos el progreso
en el futuro.
Creadores de la nueva imagen de ESDi
DISEÑO DEL STAND DEL
"SALÓ DE L'ENSENYAMENT"
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HELENA BAYONA
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SALMA KRHEIS
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JÚLIA CUYÀS Y PAUL CARR
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Colaboración alumnos con Altell Arquitectos
ESDi, LIFE THROUGH DESIGN
Grado Oficial Universitario en Diseño
ENTRE LOS PROFESORES DOCTORANDOS
ORIOL OCAÑA
LAIA FEIXAS I GENÍS SENÉN
Unidad de Producto y Usabilidad de espacios
CRISTINA REAL
Unidad de Tendencias e Innovación
RUBÉN CASTEJÓN, FRAN PINEL
Y JOAN SÁNCHEZ
LORETO RODRÍGUEZ
Unidad de Experimentación y Aplicación (UEA) de moda
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Comunicación ESDi - ESDi TV
ISABEL PALÀ
ALBERT CANO
Comunicación ESDi - Diseño gráfico
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MARC BOADA
"El diseño está por todas partes y al servicio de todo el mundo"
MIREIA PONS-LLORACH
"Cada trabajo que he realizado me ha ayudado a entender
el diseño desde una perspectiva más global"
"He aprendido a ver con sentido crítico a muchos profesionales y a
entender que su éxito radica en la perseverancia y la originalidad"
"Me gustan los retos, mimar los detalles. Para mí no existen las
barreras de ningún tipo"
"El diseño no es delirante pero la creatividad quizás sí"
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TABULA RASA
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LLUÍS RODERO
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AGENDA
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CONCURSO
ENTRE EL PERSONAL NO DOCENTE
CAITLIN O'RORKE I MIRIAM MILLÁN
"Soy como un constructor de marionetas virtuales"
ENTRE LOS GRADUADOS - EMPRENDEDORES
Unidad de Comunicación Multimedia e Interactividad
Comunicación ESDi
Antoni Garrell
Director General de la FUNDIT
SERGI CABALLER
ENTRE LOS ALUMNOS
MARC VALLS I MARC ÁLVAREZ
ENTRE LOS GRADUADOS
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CREATIVIDAD EN ESDi
Unidad de Análisis y Prospectiva en Diseño
Sirva de ejemplo de esta importante demanda de diseñadores, y de su capacidad de emprendeduría,
las cifras de la última evolución efectuada por ESDi sobre la trayectoria profesional de sus graduados,
que se hizo pública a finales del año pasado: El 61% de los graduados por ESDi inician su actividad
profesional entre 1 y 3 meses después de haberse graduado, un 10% adicional lo hace entre 3 y 6 meses,
de tal manera que un 70% de los graduados trabaja como diseñador en empresas o estudios de diseño
antes de 6 meses de finalizar sus estudios. Los graduados restantes, 30%, decide cursar estudios de
posgrado en España o el extranjero, o iniciar su proyecto personal de emprendeduría. Así mismo, si se
analiza la situación de los graduados en el período comprendido entre 12 y 18 meses después de haber
finalizado los estudios, se comprueba que el 26% de los graduados están trabajando en su propio
proyecto empresarial como emprendedores, un 8% está ampliando estudios, y los restantes, 66%
está colaborando como diseñador en empresas en régimen laboral, (un 5% de ellos en el extranjero,
básicamente en países de la UE, pero también en países asiáticos
04
"Tabula Rasa es una excusa legal y económica para crear
y compartir emociones, gráfica y mucho más"
"Los inicios son complicados, pero disponer de un espacio como
ESDiempresa te permite emprender sin grandes inversiones iniciales"
Las actividades más destacadas en el mundo del diseño
Diseña la portada de la próxima ISSUE
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ENTREVISTA AL RECTOR DE LA URL
Rector URL
alumno-profesor. Hoy, la probabilidad que
un estudiante sentado en una clase esté
intentando contrastar lo que el profesor
dice, a través de Internet, es de uno sobre
uno. Por lo tanto, el rol del profesor debe
cambiar. Ya no debe ser solo un transmisor
de conocimiento, sino que debe tener un rol
más activo y debe ser capaz de trasmitir
una serie de competencias más allá de los
conocimientos.
Por otro lado, institucionalmente, la propia
Universidad debe hacer frente al hecho que
las necesidades del mercado y los cambios
constantes en distintos ámbitos comportan
la necesidad de un aprendizaje permanente; es lo que se conoce como Lifelong
Learning. Así, dentro de la Universidad, se
definen nuevos perfiles de estudiantes. Es
por eso que no podemos coger la Universidad de hace 20, 30 o 40 años, aplicarla
hoy, y pensar que no debe cambiar nada.
Además hay un tema más de fondo, que es
el rol que juega la universidad como agente
social puesto dentro de la sociedad.
Rector URL: “ESDi ha hecho un gran salto cualitativo con la puesta en marcha del Grado en Diseño, adaptado al Espacio Europeo
de Educación Superior (EEES), y el impulso en investigación”
¿Y, dentro de este paradigma, qué papel
debe jugar el binomio UniversidadEmpresa?
Siempre ha sido un binomio complicado.
La principal transferencia que la universidad hace hacia el mundo y hacia las empresas es la transferencia de graduados.
Esta es la primera, la principal. Pero nadie
la reconoce. La otra, es la colaboración
en proyectos R+D+I que depende de cada
uno de los sectores. Empresas como, por
ejemplo, industria Biofarma Catalana, son
empresas que tienen capacidad investigadora y que han interiorizado el mensaje que haciendo investigación mejora
su competitividad. En este contexto, el
binomio Universidad-Empresa siempre
funciona. En otros casos claramente no
lo hace, y creo que hay responsabilidades
repartidas. Finalmente, hay un papel muy
clave que es el rol que deberían tener las
administraciones públicas.
¿Cómo ve ESDi?
La verdad es que bien. Para afirmarlo,
me baso en el grado de satisfacción
de dos colectivos que son: los antiguos
alumnos (los graduados) y las personas
que contratan nuestros graduados. ESDi
ha realizado, en los últimos años, un
proceso tremendamente complicado que
es transitar de una formación propia a
una formación oficial, adaptada a l’EEES.
Y, además, lo hace en un momento en el
que todo el sistema universitario cambia.
También ha realizado una apuesta clara
por la actividad investigadora. Delante de
todos estos retos conseguidos, la única
cosa que se puede hacer es animar a
continuar en esta dirección.
Si tuviera que dar un consejo a ESDi
¿cuál sería?
Primero de todo, no bajar la guardia con
la calidad, que debe perseguir la excelencia. Y, en segundo lugar, continuar con el
reto de la investigación. Un reto que se
debe asumir, y yo creo que aquí se reúnen
las condiciones necesarias para hacerlo.
Rector, en su momento fue el encargado
de impulsar la Oficina de Investigación
de la URL. ¿Qué papel ha de tener la
investigación en las universidades?
Es fundamental. La Universidad debe
hacer investigación porque el claustro de
profesores esté actualizado, porque los
programas formativos estén al día, porque debemos devolver a la sociedad todo
lo que esta nos está dando, y porque creemos que es la base de la competitividad
económica, entre otras. Hoy, más que nunca, debemos hacer investigación, incluso
por responsabilidad social universitaria.
Si la universidad que hace investigación
deja de hacerla, de aquí a pocos años,
esto que tanto se nos critica como colectivo en relación a ser una sociedad poco
avanzada, seguirá siendo una realidad. La
R+D+I es necesaria para llegar a aportar
valor añadido a la sociedad. Necesitamos
empresas que sean capaces de innovar.
¿Cuáles son las características que debe
tener un graduado de la URL?
Un graduado de la URL debería de ser el
mejor preparado para afrontar su vida
profesional, tanto a nivel de conocimientos
como de competencias y valores. Pero, por
encima de todo, nuestros graduados deben
ser personas, tal y como nos recuerda el
lema de nuestra universidad: ser y saber.
Desde el pasado 5 de octubre, el Dr. Josep Maria Garrell y Guiu es el nuevo rector de la Universidad Ramon Llull (URL). Nació en
la Espluga de Francolí, es doctor en ingeniería electrónica y profesor catedrático de informática de la URL. Después de su toma
de posesión, visitó las instalaciones de la Escuela Superior de Diseño ESDi para reunirse con los responsables del centro y visitar
las Unidades de Docencia y Desarrollo del Conocimiento, que configuran el Departamento Universitario de “Teoría y Desarrollo
del Diseño”.
En su discurso de toma de posesión
destacó la importancia que deben tener
las instituciones universitarias en el contexto económico actual. ¿Qué novedades
nos plantean en esta etapa?
Afrontar el reto de la internacionalización de manera transversal es una cita
completamente ineludible. El otro tema
04 ISSUE#35
importante es, evidentemente, la investigación como actividad fundamental de la
universidad. En épocas de crisis económica, la inversión en investigación se reduce
y, por lo tanto, la actividad en R+D+I sale
inevitablemente perjudicada. Al mismo
tiempo, ante un escenario de recortes y
restricciones, lo que hace falta es resistir.
De hecho, la URL siempre ha estado muy
activa en investigación y, por lo tanto,
estamos en un momento en el que es
necesario tomar decisiones importantes
en relación a las políticas de investigación
genérica. Otro eje a explotar, en tiempos
de crisis, es la colaboración tanto entre
nuestras instituciones como con instituciones de fuera de la Universidad.
Desde la URL se ha afirmado que es
necesario repensar algunos paradigmas
universitarios. ¿Cuál debe ser el primer
paso en este cambio?
Nos encontramos en un cambio de etapa
donde es necesario repensar si el modelo
vigente de la Universidad responde a las
necesidades de la sociedad actual. Sin
duda, es necesario un cambio de paradigma. ¿Hacia dónde? No lo sé. Pero, de
momento, reconocemos que es necesario
hacer esta reflexión.
Ahora el contexto es internacional y
global. Las tecnologías de la información
y la comunicación han hecho cambiar
nuestro modelo de relaciones a todos los
niveles, también en referencia al modelo
Entrevista al Rector en el plató de video de ESDi
¿Cómo valora estos primeros meses, después de la toma de posesión de su cargo?
Muy bien. La verdad es que ha sido un período muy intenso y cargado de ilusión. Unos
meses de hablar con mucha gente y, por lo
tanto, de aprender y escuchar. Un tiempo
indudablemente necesario para analizar y
proyectar el futuro de la Universidad.
ISSUE#35 05
ESDi RESPIRA CREATIVIDAD
ENTRE SUS ALUMNOS
PROYECTOS CONJUNTOS
Swab Stairs. La obra “Humans are
here” de Marc Valls i Marc Álvarez fue
la encargada de cubrir las escaleras
de la estación del Liceo del Metro
de Barcelona. “Ver nuestro trabajo
impreso nos dio mucha alegría ya que
no esperábamos ganar con un trabajo
crítico: al fin y al cabo ilustramos
ratones asustados de la humanidad”.
Marc Álvarez y Marc Valls
Cartel de la Fiesta Mayor de Sabadell
2012. Se trata de una acuarela que
hace referencia, de manera metafórica, a los fuegos artificiales. Una
idea innovadora que quiso alejarse
de la ilustración que dominaba en los
últimos diseños de este cartel.
“CON LA NUEVA IMAGEN DE ESDi HEMOS QUERIDO
TRANSMITIR PROFESIONALIDAD, VIDA Y DIVERSIDAD”
MARC VALLS &
MARC ÁLVAREZ
Marc Valls i Marc Álvarez son estudiantes
de Diseño Gráfico en ESDi, amigos y, en
muchas ocasiones, compañeros en proyectos profesionales. Su estilo, distinto, y
su manera de trabajar, parecen encajar a
la perfección ante retos, cuanto más difíciles mejor. Juntos han ganado concursos
como el del cartel de la Fiesta Mayor de
Sabadell o el SWAB Stairs y, su último
proyecto, ha sido un encargo mayúsculo:
repensar y dar forma a la nueva imagen
de ESDi, precisamente la escuela donde
estudian. Con este encargo, el centro ha
querido apostar por sus alumnos, reiterando, así, su compromiso de fomentar
la vinculación Universidad-Empresa y
ofreciendo a los estudiantes la posibilidad
de participar en proyectos reales.
06 ISSUE#35
¿Cómo os definirías como diseñadores?
Somos versátiles en nuestro trabajo, nos
gusta trabajar con tipografía, ilustraciones,… sobre cualquier soporte. Nuestro
trabajo (y nuestra pasión) es crear conceptos y/o representarlos visualmente,
definiendo estilos gráficos que transmitan
el carácter de la comunicación para llegar
al público que pretendemos.
¿Cómo empezáis a trabajar juntos?
Empezamos trabajando conjuntamente en
un estudio compartido en Sabadell, junto
con dos compañeros más, Pere Oliva,
también de ESDi, y Jordi Hidro. Nos va
bien compartir nuestros puntos de vista,
tanto para proyectos de la universidad
como para proyectos que desarrollamos
por cuenta propia.
¿Qué habéis aprendido el uno del otro?
A repartirnos el trabajo equitativamente
y a criticarnos constructivamente. Somos
muy diferentes, pero nos respetamos y
apreciamos mucho.
¿Cómo nace la oportunidad de crear la
nueva imagen de ESDi?
Estamos interesados en hacer proyectos
reales y grandes, y renovar la imagen de
la escuela era todo un reto y un honor, al
mismo tiempo. Cuando nos lo propusieron
no dudamos ni un segundo. Pero, compaginar este proyecto con los estudios y otros
proyectos no ha sido nada fácil. Nos hizo
mucha ilusión, pero sabíamos que sería un
proyecto complejo.
¿Por qué creéis que es importante que
ESDi confíe en sus estudiantes para proyectos como este?
Porque, de alguna manera, también son un
buen ejemplo de lo que se aprende en ESDi,
y porque aquí nos preparamos para afrontar
proyectos reales. Para ser buenos profesionales, no se pretende, únicamente, tener un
expediente académico bueno.
PROYECTOS INDIVIDUALES
¿Qué valores queríais transmitir?
Profesionalidad, vida y diversidad
¿Es importante que los futuros profesionales del diseño no se desvinculen del
mundo real (profesional) aunque estén
estudiando?
Es vital. Debemos intentar sacar la cabeza
fuera de la escuela para terminar los
estudios teniendo ya una cierta experiencia
profesional. Esto también te enseña mucho.
¿Cómo os gustaría veros en un futuro?
Nos gustaría trabajar en grandes proyectos, propios o para marcas que valoramos,
y que nuestro trabajo siga cogiendo más
reconocimiento. Vivir de lo que te gusta es
un lujo, pero se debe trabajar mucho para
conseguirlo.
Proyecto Yorokobu. Marc Valls recibió
el 3r Premio en el concurso internacional organizado por la revista de diseño
Yorokobu y la empresa Wolkswagen, para
diseñar la portada y contraportada de la
revista española de creatividad y tendencias. Marc Valls fue el 3r clasificado de un
total de 1.200 participantes.
Proyecto Defyned. Marc Álvarez desarrolla un proyecto personal y de autor que
combina el diseño con la moda urbana:
Defyned, un abanico de corbatas de autor
diseñadas por el propio alumno de ESDi
Marc Álvarez (Dase). Diseños basados en
el graffiti bajo la idea que “representar
el hip hop va más allá de vestir ancho
o llevar capucha”.
¿Qué habéis tenido en cuenta para crear
esta nueva imagen?
Para empezar el concepto de red. Un buen
profesional tiene una red de trabajo, contactos que le permiten realizar proyectos
grandes. En ESDi incluso podemos crear red
con estudiantes extranjeros. Por otro lado,
los colores que escogimos representan el
mediterráneo, haciendo referencia a la localización de ESDi (Sabadell/Barcelona).
ISSUE#35 07
ESDi RESPIRA CREATIVIDAD
UNIVERSIDAD Y EMPRESA
ESDi: Life through design
son como el maestro y el aprendiz.
Aunque, a veces, no sabes quién enseña a quien”
Siguiendo esta voluntad de perseguir la excelencia en sus estudios, en el curso 2013-2014 ESDi vuelve a ser pionera en el sector
con la entrada en vigor de: el Grado Oficial universitario en Diseño con la posibilidad de escojer en primero y en segundo curso la
opción de cursar todas las asignaturas en inglés. Ya en 1992, el centro se convirtió en el el primer centro del estado Español en
impartir estudios universitarios en diseño, y des del curso 2008-2009 imparte la Titulación Oficial Universitaria en Diseño en sus
seis itinerarios curriculares: Gráfico, producto, interiores, moda, audiovisual y gestión del diseño (integración multidisciplinar).
Ahora con la posibilidad de cursas los estudios de diseño en inglés, ESDi vuelve a demostrar su voluntad de seguir en movimiento, siempre al servicio del mejor futuro posible para sus diseñadores.
Un año más la Escuela Superior de
Diseño ESDi tiene presencia en el “Saló
de l’Ensenyament” de Catalunya. El
objetivo es dar visibilidad a los estudios
en Grado Oficial en Diseño Universitario
que imparte el centro en sus distintos
itinerarios curriculares: Audiovisual,
Moda, Gráfico, Interiores, Producto y
Gestión del Diseño (Integración multidisciplinaria). Y se opta por hacerlo
de la mejor forma posible: explicando
con herramientas de diseño lo que los
estudiantes aprenden en ESDi. De aquí
nace la colaboración de ESDi con la empresa Altell Arquitectura. Ambos han
trabajado conjuntamente, potenciando
el binomio estudiante-empresa, para
diseñar una propuesta de stand para
el Saló. Jan Puig, responsable d’Altell
Arquitectura, nos cuenta como ha sido
esta experiencia.
Workshop a cargo de Altell i Dslnc en ESDi
El programa de estudios en inglés permite cursar el Grado Oficial Universitario en Diseño en cualquier de los seis itinerarios
curriculares. Durante el primer y segundo curso, el 100% de las clases se impartirán en inglés como idioma vehicular. En tercer
y cuarto curso, las clases se imparten entre el 20% y el 30% en inglés y el resto en cualquiera de los idiomas autorizados. El
Proyecto Final de Grado se puede realizar en cualquier de los idiomas oficiales de la escuela (Castellano, Catalán o Inglés).
¿Cómo nace la propuesta de colaborar con
ESDi en el “Saló de l’Ensenyament”?
La idea surge en el Festival Independiente
de música y artistas visuales MiRA que se
celebra en noviembre en la fábrica Fabra i
Coats en Barcelona. Allí coincidimos con ESDi
i surgió la idea de empezar una colaboración
entre Altell y los estudiantes del centro para
crear una propuesta de stand.
¿Cuál es el objetivo de la colaboración?
En Altell siempre nos ha gustado trabajar en
cosas nuevas. Con esta colaboración tuvimos
la posibilidad de crear un espacio efímero
que podía ser muy interesante y diferente a todo lo que habíamos hecho hasta el
momento. Trabajar, además, con estudiantes
de distintas disciplinas acostumbra a dar un
buen resultado.
¿Y cuál es vuestra propuesta?
Una de las características que teníamos
claras des del principio es que queríamos que
el stand del Saló del Ensenyament fuera una
representación de lo que puede hacerse en
ESDi, tanto a nivel técnico como creativo. Por
eso los estudiantes han trabajado en distintas
partes del stand. También se hará un pequeño
espectáculo audiovisual, en el mismo stand,
que contará con los profesionales de Dslnc
Studio (Desilence Studio). Como arquitectos
hemos pensado una propuesta atractiva visualmente, pero que al mismo tiempo cumpla
con los parámetros de ESDi y, también, el
espacio asignado por Fira Barcelona.
¿Qué aprendizaje se llevan los alumnos?
Les permite aprender nuevas técnicas de expresión audiovisual, y trabajar en un proyecto
real que finalmente se acabará construyendo.
Creo que es un buen currículum. Además su
trabajo nos permite dar visibilidad al trabajo
que se hace en ESDi. Es un buen reclamo
para futuras generaciones que se planteen
estudiar diseño.
08 ISSUE#35
La Escuela Superior de Diseño ESDi ha tenido siempre, desde sus inicios, una clara vocación de innovación continua. El objetivo
ha sido, y es, formar a buenos profesionales que estén, des del primer año de sus estudios, vinculados al mercado profesional
del sector del diseño. ESDi escucha lo que el mercado necesita y lo transfiere a sus estudiantes. No hay burbujas, el estudiante
vive permanentemente conectado a la realidad de su futura profesión.
¿Y para vosotros que significará?
Ver qué posibilidades ofrecen las universidades, y en este caso ESDi, para el desarrollo y
crecimiento conjunto con la empresa privada.
Y, por otro lado, abrir una nueva rama dentro
Estos estudios están pensados para estudiantes extranjeros que decidan realizar sus estudios en Barcelona y, también, para
aquellos estudiantes españoles que quieran desarrollar los estudios en inglés. Esto les permitirá tener una visión más global
del diseño, establecer redes profesionales con compañeros de otros países, y aprender a desenvolverse con mayor fluidez en
una lengua global, como es el inglés, y en un sector específico, como es el del diseño. Dotando, así, su currículum vitae de un
importante valor añadido.
nuestra empresa, de creación de espacios efímeros que nos permitan, esperemos, nuevas
colaboraciones con ESDi.
¿Es importante esta vinculación Universidad-Empresa?
Son dos elementos que siempre pueden
nutrirse uno del otro. Es, un poco, el concepto
que existía antes del “maestro” y el “aprendiz”. Aunque, a veces, no sabes quién enseña
a quien.
¿Qué valores o habilidades deben potenciar
los futuros diseñadores?
Creemos que las más importantes son: la
capacidad de adaptación a los cambios (en
todos los sentidos), y saber encontrar un término medio. A nuestro modo de ver, el buen
diseño acostumbra a ser aquel que está en
un perfecto equilibrio entre distintas fuerzas.
www. altellarquitectura.com
www.dslnc.com
Actividades docentes complementarias
Se complementa con distintas actividades de inmersión en
el mundo del diseño, con el objetivo que los alumnos puedan
conocer la diversidad cultural, artística y arquitectónica de la
ciudad de Barcelona.
Durante el primer curso del Grado Oficial en Diseño, se organizan visitas a centros culturales, espacios de interés y edificios
emblemáticos de la ciudad. Estas permiten a los alumnos conocerse unos a otros en un ambiente más distendido a la vez que
descubrir la ciudad en la que estudian y su estrecha vinculación
con el mundo del diseño.
En el segundo curso, después de vivir el diseño barcelonés, los
alumnos están preparados para seguir aprendiendo sobre el
diseño en Europa. Se organizará un viaje a un centro de arte o
diseño relevante en el escenario europeo.
Además de estas actividades, los alumnos participarán en un
conjunto de seminarios impartidos en inglés que buscarán ampliar sus conocimientos en el campo del diseño y la innovación.
Estudiantes Internacionales
La propuesta docente contempla la llegada de nuevos alumnos
internacionales. Venir a estudiar a Barcelona es una experiencia
emocionante y nueva. Es por eso que ESDi prepara un programa de acogida para estudiantes internacionales, con el objetivo
de que los alumnos internacionales se adapten a la vida de
estudiante lo más rápido posible. Los alumnos internacionales
tendrán asignado un tutor a quien podrán consultar todas sus
dudas, además de contar con el asesoramiento continuo de todo
el personal universitario, especialmente del Departamento de
Admisiones y Divulgación del Diseño.
Los nuevos alumnos contaran también con un compañero
llamado “ESDiFriend” que les mostrará el funcionamiento del
campus y les introducirá a la vida estudiantil de ESDi.
En el contexto global actual dominar más de un idioma se ha
vuelto requisito indispensable para abrirse camino en el mercado laboral internacional. Estudiar en Barcelona es una experiencia única para los estudiantes internacionales, pero también les
brinda la oportunidad de aprender el español y el catalán.
ISSUE#35 09
”
ESDi RESPIRA CREATIVIDAD
Unidad de análisis y prospectiva en diseño
Unidad de Producto y Usabilidad de espacios
Oriol Ocaña
Laia Feixas
La Escuela Superior de Diseño ESDi ya
tiene grupo de investigación aprobado
por la Universidad Ramon Llull (URL).
Se trata del TADD, Teoría, Análisis y
Desarrollo del Diseño, y tiene como
objetivo establecer el escenario propicio para la investigación en el ámbito
del diseño, estableciendo un debate
académico y social alrededor de esta
temática. El grupo de investigación
se compone de 7 Doctores y 10 titulados universitarios y cuenta, también,
con la activa participación de 8 becarios predoctorales que desarrollan su
actividad en distintas Unidades de Docencia y Desarrollo del Conocimiento
(UDDC) y en Unidades de Experimentación y Aplicación (UEA) en ESDi.
Se trata de 8 jóvenes becados que,
tras graduarse, han apostado por desarrollar su carrera profesional en
el ámbito de la investigación y la docencia, en la misma institución donde
estudiaron. Su apuesta es diferente a
la de buena parte de sus compañeros
y tiene como principal reto formarse
como investigadores en un ámbito que
les apasiona: el diseño.
ORIOL
OCAÑA
¿Después de graduarte tenías claro que
querías dedicarte a la docencia?
Durante la carrera fui desarrollando interés por la parte más conceptual y
teórica en relación al diseño, y el trabajo
en la universidad se me presentó como
una buena oportunidad para trabajar en
este sentido. Ser docente es muy gratificante y, además, se complementa con la
investigación que permite profundizar en
aquellos aspectos que más te interesan.
¿En qué proyectos de investigación aplicada estáis trabajando?
La investigación que desarrollamos
actualmente gira alrededor de las producciones culturales próximas al arte y
10 ISSUE#35
al diseño, que des de una perspectiva feminista utilizan las nuevas tecnologías
con una voluntad de mejora de las condiciones sociales.
¿Qué es lo más complicado de enseñar a
futuros diseñadores?
Hacer que cada clase resulte interesante
y útil y, también, posibilitar que los alumnos entren en contacto con tantos puntos
de vista y maneras de hacer diseño como
sea posible. Conseguir que los alumnos
tengan una visión crítica de la realidad y
de su propia práctica es tan complicado
como necesario.
¿Cuál es el aprendizaje más grande que
estás adquiriendo?
El aprendizaje más grande se desprende,
siempre, de las relaciones y el contacto
directo con las personas: con mis compañeros y todo lo que saben y comparten
conmigo, y con los alumnos y sus preocupaciones, aportaciones, ideas y dudas.
¿Tu juventud te hace más fácil la relación con los alumnos?
No creo que la edad sea una cuestión determinante. Lo que me ayuda a conectar
con los alumnos es su actitud proactiva,
mentalidad abierta, voluntad de descubrir y pensamiento crítico.
¿Alguna anécdota?
En las clases que imparto en el grado Nocturno, la mayoría de alumnos son
profesionales del diseño que han decidido cursar los estudios para tener una
titulación oficial. Esto comporta que, frecuentemente, yo soy el más joven del
grupo. En la asignatura de Historia del Diseño es especialmente divertido porque
algunos alumnos han vivido las etapas
más recientes de lo que yo explico y guardan recuerdos de algunos de los objetos
que muestro en clase. Es muy interesante
la visión que tienen de estilos pretéritos
sin la idealización desde la que, a veces,
se aproxima la historiografía.
LAIA
FEIXAS
¿Cuándo finalizaste tus estudios tenías
claro que querías dedicarte a la docencia?
No lo descartaba, pero a largo plazo. Creía necesario pasar por el mundo
profesional antes de dedicarme a la docencia.
¿Por qué decidiste continuar tu formación profesional en ESDi?
Cuando me explicaron que para convalidar el título necesitaba hacer un curso
de adaptación no lo pensé dos veces. El
hecho de tener un título oficial en diseño
era algo que hacía tiempo que esperaba
a nivel personal y profesional. Profesionalmente tener un título oficial te permite
trabajar en docencia, en el extranjero, etcétera. Y, personalmente, creo que es el
punto de partida para empezar a “educar” en diseño. Y tener un título implica
poder acceder a una beca predoctoral,
a la cual no podía renunciar pues puede
abrirme la puerta al doctorado.
En mi caso, el interiorismo surgió como
actividad ligada a la Arquitectura, pero
poco a poco ha ido independizándose
hasta convertirse en una disciplina con
alma propia.
¿Qué rol desarrollas dentro de tu unidad?
La beca predoctoral implica un tercio de
docencia, uno de investigación y uno de
formación. En tema de docencia gestiono cuatro asignaturas y, en relación a la
investigación participo en los proyectos
de la Unidad de Producto y Usabilidad de
espacios y estoy dentro del grupo de investigación de ESDi, creado recientemente.
¿En qué proyectos estas trabajando actualmente?
Participo en la preparación de exposiciones juntamente con la Unidad de Análisis
y Prospectiva en Diseño. También
estamos preparando los próximos seminarios para este 2013 y colaborando con
otras empresas. Desde mi unidad colaboramos con la Fundación Indicis (www.
indicis.org). Actualmente trabajamos
conjuntamente en los proyectos del SOL
(Subvención de la Diputación de Catalunya) y del PEP (Pagès-escola-Pagès).
¿Qué es lo más complicado de enseñar
a futuros diseñadores?
Preguntar debería ser una cualidad intrínseca del diseñador. Por lo tanto, a lo
mejor, lo más complicado es no saber
responder o guiarlos correctamente delante de cualquier inquietud que se les
presente.
¿Cuál es el aprendizaje más grande que
estás adquiriendo?
El hecho de estar trabajando en una
escuela de diseño entre estudiantes
de distintos itinerarios y compañeros
provenientes de distintos ámbitos profesionales, es imposible no aprender algo
nuevo cada día. Es como una cocina en
constante ebullición.
¿El hecho de ser tan joven te ayuda en la
relación con los alumnos?
¡Tampoco soy tan joven! Me gradué en el
2009, y antes de estudiar diseño venía de
otra carrera. Por lo tanto, les saco unos
cuantos años y esto se nota.
ISSUE#35 11
Unidad de Tendencias e Innovación
Cristina Real
Unidad de Producto y Usabilidad de espacios
Genís Senén
ESDi RESPIRA CREATIVIDAD
GENÍS
SENÉN
¿Cuándo finalizaste tus estudios tenías
claro que querías dedicarte a la docencia?
La docencia y la investigación siempre han sido dos campos interesantes
para mí. Te permiten estar siempre en
continua formación e informado de los
últimos descubrimientos o avances en el
mundo del diseño.
¿Por qué decidiste continuar tu formación profesional en ESDi?
Como diseñador joven que soy, seguía
teniendo muchas ganas de seguir formándome como profesional, y empezar
a trabajar en ESDi era una oportunidad muy buena para profundizar en
mis intereses en el mundo del diseño y
establecer vínculos con otra gente y empresas del sector.
¿Qué rol desarrollas dentro de tu unidad?
Como profesor imparto clases de infor-
12 ISSUE#35
mática a segundo de Producto y Dibujo
técnico e Informática a primero de Diseño de Producto, Interiores y Gestión del
Diseño (Integración Multidisciplinaria).
A parte de la docencia me centro, dentro
de mi unidad, en la investigación vinculada al desarrollo local sostenible y diseño
en innovación social.
¿Cuál es el aprendizaje más grande que
estás adquiriendo?
Lo que más he aprendido es una pedagogía. El hecho de ser profesor no es solo
tener los conocimientos sobre la materia,
sino saber comunicarlos y expresarlos
con coherencia y claridad para que los
alumnos aprendan con mayor facilidad.
¿En qué proyectos estas trabajando actualmente?
Actualmente estoy trabajando en el PEP
(Pagès-Escola-Pagès), Diseñando con el
Sol y la preparación de seminarios internos y exposiciones de los proyectos
de final de grado 2011-12 de Producto e
Interiores. Des de mi Unidad también tenemos varios convenios abiertos con
empresas como Pasqual Arnella, Indescat y la Institución CIPO.
¿El hecho de ser tan joven te ayuda en la
relación con los alumnos?
En mi caso creo que me perjudica. Por el
simple hecho de ser joven debes estar,
continuamente, demostrando que sabes
y entiendes del tema. Quizás nos falta
experiencia, pero eso no nos quita profesionalidad ni conocimientos. Es igual
que hayas estado en workshops internacionales o trabajado en estudios como
diseñador, eres joven i debes demostrar
que la edad no es un factor decisivo para
el conocimiento.
¿Qué es lo más complicado de enseñar
a futuros diseñadores?
Creo que hoy en día lo más complicado
es enseñar a los alumnos la importancia
del esfuerzo y la dedicación en el mundo
del diseño. Por mucho que enseñemos
las herramientas necesarias es importante, también, inculcar los valores.
¿Alguna anécdota divertida o curiosa
que puedas contarnos?
Alguna vez he coincidido con algún alumno saliendo de fiesta, ya que la diferencia
de edad no es muy grande.
CRISTINA
REAL
en tendencias del color: ESDi Color_LAB.
Me complemento muy bien con mi compañera Marina Castán, porque ella
controla mucho sobre tejido. Por otro
lado propongo ideas, analizo y redacto
parte de la información que necesitamos.
¿Cuándo finalizaste tus estudios tenías
claro que querías dedicarte a la docencia?
No lo tenía muy claro, aunque me atraía
mucho la idea porque siempre me ha
gustado la docencia.
¿En qué proyectos estas trabajando actualmente?
Desarrollamos distintos proyectos relacionados con la moda y el textil.
Trabajamos, por ejemplo, en Intercolor,
un proyecto de creación de tendencias
de color a nivel internacional. También
en Tejidos proxémicos, un proyecto de
creación de tejidos interactivos y tecnológicos. Estamos también en proceso de
arranque de algunos proyectos nuevos
como el de creación de unos bañadores
para el equipo de natación sincronizada.
En este proyecto contamos con la colaboración de la nadadora Ona Carbonell,
alumna de ESDi.
¿Porque decidiste continuar tu formación profesional en ESDi?
Me gustó mucho el sistema de aprendizaje y el personal docente del centro
cuando estudié aquí, y pensé que era un
buen sitio para crecer como profesional,
estando cerca de grandes profesionales.
Además ESDi se fijó en mí y me dio esta
oportunidad, por lo que fue una mezcla de interés por mi parte y también por
parte del centro.
¿Qué rol desarrollas dentro de tu unidad?
Como docente, imparto la asignatura de
informática II a los alumnos del grado en
diseño de moda. Como investigadora colaboro en el laboratorio de investigación
¿Qué es lo más complicado de enseñar
a futuros diseñadores?
Por un lado motivar a los alumnos, y por
otro, preparar las clases porque la docencia
implica un grado de dedicación muy alto.
¿Cuál es el aprendizaje más grande que
estás adquiriendo?
Creo que sobre todo estoy aprendiendo
mucho a nivel personal, sobre mí misma.
El hecho de dar clases e intentar explicar
cosas complejas a los alumnos me enseña a plantearme otras formas de pensar,
de explicar y de entender. A nivel técnico también me quedo con el aprendizaje
informático que estoy adquiriendo para
mis clases.
¿El hecho de ser tan joven te ayuda en la
relación con los alumnos?
Personalmente creo que sí, pero no tanto
por el hecho de ser joven, sino por haber
terminado la carrera hace poco y poder
traspasarles nuestra experiencia y conocimiento.
¿Alguna anécdota divertida o curiosa
que puedas contarnos?
Me resultó divertido ver la cara de pánico
que pusieron los alumnos al enseñarles
mi proyecto final de grado y recordar la
mía en su misma situación.
ISSUE#35 13
ESDi RESPIRA CREATIVIDAD
Comunicación multimedia e interactividad
JOAN SÁNCHEZ
¿Cuándo finalizaste tus estudios tenías
claro que querías dedicarte a la docencia?
Como diseñador el ámbito docente me
parece un buen contexto en el que seguir
progresando a nivel profesional. No me
parece un logro, sino parte de un proceso
de aprendizaje continuo.
¿En qué proyectos estas trabajando
actualmente?
En estos momentos en ESDi se ha formado
un grupo de investigación universitaria.
En este sentido, parte de nuestro trabajo
consiste en definir las líneas en las que
se trabajará en los próximos años. A nivel
de grupo, nos centramos en el diseño y
jerarquización de la información, así como
en la aplicación de estos procesos en las
ciudades, tal y como las entenderemos en
los próximos años.
¿Qué es lo más complicado de enseñar
a los futuros diseñadores?
En la etapa universitaria los alumnos
tienen mucha energía. Nuestro reto está en
conseguir que los alumnos la canalicen y
la conviertan en motivación enfocada a los
proyectos y al estudio del diseño. Se trata
de crear sinergias de trabajo alrededor del
diseño y las artes aplicadas.
¿Cuál es el aprendizaje más grande que
estás adquiriendo?
Trabajar en docencia implica un proceso de
auto exigencia hacia los contenidos académicos que es muy constructivo.
¿Alguna anécdota divertida que puedas
contarnos?
Algún antiguo profesor que se sorprende
de verte de nuevo por el centro, ¡Ahora
como profesor!
¿Qué es lo más complicado de enseñar a
futuros diseñadores?
La complejidad está en saber transmitir
cierta sensibilidad y nutrir a los alumnos
de creatividad, para que la complejidad
técnica que puedan tener delante de un
software desaparezca y pueda centrarse
en el concepto y la idea del diseño.
¿El hecho de ser tan joven te ayuda en
la relación con los alumnos?
Ayuda a reducir la distancia profesoralumno y a ser un poco más próximos.
FRAN PINEL
¿Qué rol desarrollas dentro de tu Unidad?
El trabajo va desde la producción audiovisual hasta la edición y postproducción de
contenidos. Aparte de esto está la docencia. Imparto clases de Informática I a alumnos de todas las especialidades en primer
curso, una asignatura que sirve como toma
de contacto con softwares como photoshop, Illustrator o Indesign.
¿En qué proyectos estas trabajando
actualmente?
Desde la Unidad hemos planteado
proyectos en relación a los procesos de
jerarquización de la información dentro
del ámbito de las ciudades inteligentes,
y el diseño de las app’s. Personalmente
vengo trabajando en investigación sobre
comportamientos narrativos emergentes
dentro del audiovisual.
Rubén Castejón
¿Cuándo finalizaste tus estudios tenías
claro que querías dedicarte a la docencia?
Sinceramente no. Pero después de trabajar
en distintas productoras audiovisuales,
encontraba que no te permitían ampliar
conocimientos. La docencia es un camino
para continuar aprendiendo.
14 ISSUE#35
¿En qué proyectos estas trabajando
actualmente?
He estado implicado en varios proyectos
de investigación aplicada. El último tiene
por título “Agenda21”, y se trata de tres
cápsulas audiovisuales que documentan
el proceso educativo en sostenibilidad en
distintas escuelas de Sabadell. Nuestra
unidad también desarrolla una línea de
investigación sobre la jerarquización de
¿Cuál es el aprendizaje más grande que
estás adquiriendo?
Actualmente mi mayor aprendizaje es el
que estoy adquiriendo en el Máster en
Comisariado de arte digital que imparte
ESDi, y que realizo para seguir ampliando
conocimientos.
¿Cuándo finalizaste tus estudios tenías
claro que querías dedicarte a la docencia?
Siempre he pensado que sería interesante
trabajar como profesor, aunque no fue
uno de mis planteamientos iniciales. ESDi
me ofreció la oportunidad de investigar,
impartir docencia y recibir formación al
mismo tiempo.
RUBÉN CASTEJÓN
¿Qué rol desarrollas dentro de tu Unidad?
En relación con las producciones audiovisuales de la unidad me involucro en todo el
proceso, pero especialmente en la parte de
los grafismos audiovisuales, y en el campo
la información en las ciudades inteligentes y el diseño de apps para dispositivos
móviles.
¿Qué es lo más complicado de enseñar
a futuros diseñadores?
Imparto clases a alumnos de primer curso,
Fran Pinel
¿Qué rol desarrollas dentro de tu Unidad?
Soy profesor de Sistemas de Autor e Informática, junto con el Dr. Eduardo Huerta.
Mi ámbito de estudio gira alrededor del
diseño de información, la programación
creativa y la web.
Joan Sánchez
¿Por qué decidiste continuar tu formación
profesional en ESDi?
Siempre he creído en la universidad como
centro de desarrollo del conocimiento.
También creo en que debemos seguir
formándonos a lo largo de toda nuestra carrera profesional. Es por esto que encontré
atractivo trabajar para la universidad, un
espacio donde prácticas profesionales y
académicas se entremezclan.
de la docencia imparto clases sobre el uso
de distintos softwares de diseño. Además,
realizo investigación.
lo que implica que en muchos casos mi
relación con éstos implica su primer contacto real con el ámbito universitario. En
este sentido a veces se hace duro acercarlos a este cambio de mentalidad que debe
suponer una madurez tanto en la responsabilidad, como en las metodologías de
trabajo que una disciplina como el diseño
requiere.
¿Alguna anécdota divertida que puedas
contarnos?
Una de las cosas que más me divierte hacer es sentarme y observar a los alumnos
durante el primer día de clase, sin que aun
sepan que soy el profesor, pensando que
soy uno más. Algunos comienzan a darte
conversación, escuchas sus comentarios,
y las reacciones suelen ser muy divertidas
cuando me presento y empiezo a explicar.
¿El hecho de ser tan joven te ayuda en la
relación con los alumnos?
Suele ser algo que ayuda a que el alumno
pierda el miedo a participar o plantear cualquier duda o problema, aunque en ocasiones es un factor que puede jugar en contra.
ISSUE#35 15
ESDi RESPIRA CREATIVIDAD
Unidad de Experimentación y Aplicación (UEA) DE MODA
ENTRE EL PERSONAL NO DOCENTE - COMUNICACIÓN ESDi
Loreto Rodríguez
MIRIAM
MILLÁN
LORETO
RODRÍGUEZ
¿Cuándo finalizaste tus estudios tenías
claro que querías dedicarte a la docencia?
La docencia siempre me ha atraído y dicha
pasión se afianzó cuando tuve la oportunidad de impartir clases en un centro de
estudios de moda en Brasil. Aunque no era
mi única opción al salir de la carrera, lo
veía como un complemento a mi desarrollo profesional. Siempre he pensado que
es fundamental fortalecer la educación,
por eso no dudé ni un segundo cuando se
me presentó ésta oportunidad.
¿Por qué decidiste continuar tu formación
profesional en ESDi?
Desde el principio lo tenía claro. ESDi es
la escuela en la que decidí formarme, en
la que me gradué como diseñadora de
moda, no creo que hubiese podido elegir
otro centro para continuar con mi trayectoria profesional. Es un entorno en el que
me siento cómoda y tiene un equipo de
profesionales del que sabía que podría
aprender mucho.
16 ISSUE#35
¿Qué rol desarrollas dentro de tu unidad?
Como parte de un equipo, nuestras principales responsabilidades son la atención
al alumnado, la gestión de materiales y
talleres y la coordinación de eventos, exposiciones y desfiles. Además de ello soy
la profesora de tintes y acabados y la responsable del taller de estampación.
¿En qué proyectos estas trabajando
actualmente?
En colaboración con ESDi Color_LAB tenemos la responsabilidad de formar a algunos
alumnos de Intensificación Departamental.
Es un proyecto sobre el cual tengo especial
interés ya que es la primera vez que participo en un proyecto de estas características.
¿Qué es lo más complicado de enseñar
a futuros diseñadores?
El mundo de la moda y el diseño es muy
dinámico, y como docentes debemos
adaptarnos a estos cambios con el mismo
dinamismo y proyectar esto a los diseñadores del mañana. Debemos adaptar los
temarios en función de las necesidades
de cada grupo, al mismo tiempo que les
asentamos las bases para que al concluir
la asignatura sean auto suficientes para
elaborar proyectos propios.
¿Cuál es el aprendizaje más grande que
estás adquiriendo?
La carrera nos enseña los aspectos más
técnicos, es ahora, sin embargo, cuando debemos ponerlos en práctica. Los alumnos
son muy curiosos, para saciar sus dudas
debemos estar siempre en continua formación. En ocasiones aprendemos de ellos
tanto como pueden aprender de nosotros.
¿El hecho de ser tan joven te ayuda en la
relación con los alumnos?
El hecho de tener tan reciente la experiencia de ser alumno favorece la relación con
cada uno de ellos ya que comprendemos
sus necesidades e inquietudes y somos
capaces de ponernos en su lugar.
¿Alguna anécdota divertida o curiosa que
puedas contarnos?
Cada nuevo curso mis alumnos insisten en
conocer mi edad. De hecho en ocasiones,
tanto alumnos como docentes externos,
me confunden con otra alumna más, hecho que me halaga. ¡Me gustaría que
siempre fuera así!
CAIT
O'RORKE
Diseñar es encaminar el talento y la creatividad a concebir e implantar un nuevo objeto, producto, espacio o elemento de comunicación. La Escuela Superior de Diseño ESDi siempre ha tenido claro el papel que la creatividad debe jugar dentro de su estructura.
No sólo como materia de estudio y experimentación transferida de profesor a alumno, sino también como esencia entre sus profesionales, ocupen la oposición que ocupen. Algo está claro, ESDi busca el gen creativo entre sus profesionales. Un crecimiento
personal para ellos que alimenta también la gran familia ESDi.
“QUEREMOS SEGUIR INNOVANDO, CRECIENDO Y APRENDIENDO”
www.esditv.es
ESDiTV nació hace 2 años de la mano de Efren
Parra y Caitlin O’rorke, estudiantes del grado
en diseño audiovisual, y bajo la dirección de
Miriam Millán.
Durante este tiempo el proyecto ha contado
con la colaboración de diversos estudiantes
formando un equipo multidisciplinar al servicio
de las necesidades audiovisuales y de comunicación de la Comunidad ESDi.
Ya hace dos años que ESDiTV empezó a funcionar. ¿Cómo valoráis esta etapa?
La valoramos muy positivamente. A lo largo
de estas dos temporadas los miembros del
equipo han ido cambiando y entre todos
hemos ido aportando nuevas ideas al proyecto
hasta llevarlo al punto en el que se encuentra
hoy: un momento de transición hacia nuevas
metas, más innovadoras y más vinculadas con
la tecnología.
¿Por qué creéis que es útil que ESDi tenga un
canal de televisión?
Creemos que la televisión es un canal de
comunicación directo con el espectador. En
estos dos años de proyecto hemos creado
perfiles en Vimeo y en Youtube por los que se
pueden ver todos los reportajes que hemos
realizado, dando así una mayor visibilidad a
los proyectos de diseño que se hacen desde
dentro de la Escuela.
¿Cuál es su voluntad?
ESDiTV nació con el objetivo de difundir
y promocionar todas las actividades que son
desarrolladas por miembros de la comunidad
ESDi. También pretende dar a conocer mediante sus reportajes actividades relacionadas
con el mundo del arte y el diseño que tienen
lugar tanto dentro como fuera de la Escuela.
Y ahora ESDi empieza un nuevo proyecto.
¿De qué se trata?
Se trata de un programa mensual de diseño
que se emitirá desde nuestro plató de video en
tiempo real a través de la nueva aplicación de
Google y Youtube: Google Hangouts
¿Qué permite un Hangout?
Inicialmente un Hangout es una conversación
simultánea entre un grupo de máximo 10 personas conectadas a través de sus perfiles de
Google Plus a la aplicación Google Hangouts.
Pero si lo aplicamos a nuestro ámbito, esta
nueva aplicación nos va a dar la posibilidad de
crear un programa de televisión en directo con
multiconexiones; lo que podríamos llamar un
telediario del diseño en tiempo real.
Un paso adelante…
Queremos ser la primera Escuela de Diseño
que emitie un programa informativo sobre
temas de diseño en streaming para todo el
mundo.
¿Qué objetivo persigue ESDiTV con este
proyecto?
Queremos seguir innovando, creciendo y
aprendiendo a través de nuevos proyectos
como éste y dar mayor visibilidad a todas las
iniciativas que nacen desde ESDi, sobretodo
a aquellas que están empezando. Para ello
hemos creado GEN E, un nuevo proyecto de
apoyo a la difusión del talento emprendedor
que ha salido de ESDi a través de unas cápsulas que documentan el proceso de creación
de las empresas. Para este nuevo proyecto
hemos contado con la colaboración de Aran
Martínez y Xavier Martínez, alumnos del Grado
en Diseño gráfico de ESDi.
ISSUE#35 17
ESDi RESPIRA CREATIVIDAD
ENTRE EL PERSONAL NO DOCENTE - COMUNICACIÓN ESDi
ALBERT CANO
ISABEL PALÀ
www.flickr.com/isabelpalavila
www.albertcano.es
La periodista Isabel Palà Vila es originaria de
Manresa. Su sonrisa y sus maneras cálidas denotan una gran sensibilidad, la misma que plasma
delicadamente en sus fotografías con las que
busca capturar esos pequeños momentos que
suelen escaparse al ojo humano.
Su obra permite al espectador detenerse en la
belleza de esos instantes y llama a la reflexión
sobre la importancia relativa de las cosas. ESDi
ha tenido el placer de acoger una pequeña muestra de su obra que no ha dejado indiferente.
Si quieres tener una camiseta diferente, única
y con personalidad no hace falta que te rompas
mucho la cabeza. El diseñador Albert Cano se la
romperá por ti. Diseñador gráfico de la Escuela
Superior de Diseño ESDi, donde ya cursó sus estudios de diseño, Albert desarrolla, actualmente,
un proyecto paralelo y creativo, con un sello
muy personal: camisetas ilustradas a mano. No
pretende imitar a nadie y le es difícil definir su
estilo, pero lo que queda claro observando sus
dibujos, es que ha conseguido desarrollar un
estilo propio que gusta a muchos.
“A veces miras una fotografía y no sÓlo ves una imagen, sino
todas las historias y emociones que te trajo aquel momento"
“Todas mis ilustraciones tienen un punto absurdo E irónico”
¿Qué es lo que más te gusta de la fotografía?
Lo que más me apasiona de la fotografía es la
capacidad que tiene de congelar momentos. Nos
permite ponerlos en modo "pause", y observarlos
tranquilamente, quedándonos con los detalles.
Es, también, una herramienta muy interesante
para crearnos nuestra propia memoria vital e
histórica. A veces miras una fotografía y no solo
ves una imagen, sino todas las historias y emociones que te trajo aquel momento.
¿Cómo empezó tu interés por la fotografía?
Desde siempre he sentido interés por fotografiar
lo que me rodea. Ya de pequeña recuerdo una
especial sensibilidad en relación a la imagen.
Me gustaba y me gusta contar las historias que
pasan a mí alrededor. Supongo que esto también tiene relación con mi vocación periodista,
que tiene un componente de sana curiosidad.
¿Algún referente fotográfico?
¡Muchos! Y de estilos muy diferentes. Des de
muy conocidos como Henrie Cartier-Bresson
o Robert Doisneu a fotógrafos más intimistas y más cercanos como Lita Bosch o Tanit
Plana. O algunos buenos amigos y compañeros
fotógrafos. Me gustan los proyectos con una
cierta sensibilidad. Imágenes que me hacen
sentir algo. Pero, sobre todo, admiro mucho el
18 ISSUE#35
fotoperiodismo: Robert Capa, Gerda Taro, Sebastiao Salgado. En Perpiñán cada año se celebra
“Visa Pour la image”, un encuentro del género y
es increíble lo que se puede ver allí. Admiro la
capacidad de captar la esencia de un conflicto a
través de la imagen en un instante tan efímero.
¿Llevas la cámara siempre encima?
Antes era más complicado, pero ahora con las
nuevas tecnologías y las aplicaciones móviles
se puede decir que siempre llevas una cámara
encima. Aunque confieso que me gusta el ritual
de salir con la cámara a cuestas solo por el
simple placer de buscar y encontrar momentos
que fotografiar. A veces surgen y otras vuelves
a casa igual que saliste. Pero el ejercicio te
permite mirar el mundo de otra manera.
¿Eres más de captar el momento o buscar la
fotografía perfecta?
Me quedo más con el momento aunque el
encuadre no sea tan perfecto o la luz no sea
la idónea. La historia pasa en un instante muy
fugaz. Y si la historia es bonita, la fotografía
también lo acaba transmitiendo.
Esta es la segunda vez que ves tu obra expuesta. ¿Qué se siente?
Es muy emocionante compartir algo tan tuyo
con la gente y ver que gusta. Es como mostrar
un poquito más de cómo eres y de tu particular
forma de observar el mundo.
¿En qué te inspiraste para hacer la serie que
se puede ver en ESDi?
En los momentos. Que, en el fondo, son la vida.
En estos instantes del día a día que a veces nos
pasan desapercibidos. Y, sobre todo, en las personas que viven estos momentos. En realidad
las fotografías muestran acciones concretas
pero en ellas hay implícitas las sensaciones
y sentimientos que las mueven. Es esta parte
la que me gustaría transmitir: El esfuerzo, el
querer, el perseguir un sueño,…
Algo que te gustaría mucho fotografiar...
Me gustaría mucho viajar y poder captar los
momentos cotidianos en otras culturas. Creo
que lo que puede mostrarte una fotografía
puede hacerte entender una realidad y, sobretodo, te permite transmitirla. También me
interesan mucho los proyectos más globales
que combinan fotografía con otros elementos
comunicativos, como, por ejemplo, la poesía o
el audiovisual. Hay algunos proyectos interesantes en este sentido.
¿Cómo nace tu pasión por el diseño y la ilustración?
Desde pequeño ya llenaba de dibujos las
libretas. En mis ratos libres siempre he sentido
la necesidad de coger el lápiz y dibujar lo que
me venía a la cabeza. El paso, después, por el
bachillerato artístico y la carrera de Diseño
Gráfico en ESDi, me ayudó a que mis dibujos
cogieran consistencia.
Formas parte del dpto. de comunicación gráfica
de ESDi, pero aparte desarrollas, también, un
proyecto personal de camisetas. ¿De qué se trata?
Son camisetas ilustradas a mano sobre tela
con rotuladores especiales. Es un proyecto
muy artesanal, ya que cada camiseta es única.
Hace falta mucho tiempo y paciencia, pero el
resultado es muy satisfactorio. De esta manera
mis ilustraciones cobran una nueva dimensión.
Hacer ilustraciones está muy bien, pero si
pueden aplicarse a elementos que tengan una
función, aún es mejor.
¿Cómo nace el proyecto?
Pues, casi por casualidad. Dibujé un par de
camisetas para hacer un regalo original a
dos compañeras de trabajo y vi que gustaba.
Mucha gente me pidió una y entonces decidí
ponerlas a la venta para ver qué pasaba.
Camisetas de autor. ¿Cómo defines tu estilo?
Hay quien define mi estilo como “cool”. Yo no sé si
es exactamente así. Intento que mis ilustraciones
no se parezcan a ninguna otra ilustración. A nivel
formal son ilustraciones muy contrastadas, con
composiciones entremezcladas, un poco caóticas,
y que tienen un punto de fuga desde donde sale
una explosión de líneas. Suelo utilizar el color negro y añado un toque de color sin utilizar muchas
tonalidades. Podría decirse que tengo dos vertientes: una más naif, con dibujos más simples, y
otra más cargada, y menos inocente.
También haces camisetas personalizadas…
Es como un briefing con un cliente. Te hacen un
encargo y te dan unas pautas y, a partir de aquí,
empieza el proceso de creación.
¿Qué mensaje buscas transmitir con tus ilustraciones?
Todas mis ilustraciones tienen un punto absurdo,
irónico y humorístico. Siempre me ha atraído
todo aquello que no se entiende, que es confuso,
ambiguo o absurdo.
¿A qué perfil de persona pueden gustarle tus
camisetas?
Son camisetas para gente joven y para gente no
tan joven. Son para aquellos a los que les gustan
las cosas distintas.
¿Dónde podemos comprarlas?
Pueden comprarse en la tienda online:
www.cafeconlapiz.etsy.com, y se pueden ver en
www.albertcano.es y en twitter e instagram:
@cafeconlapiz.
¿Crees que es importante desarrollar la creatividad tanto dentro como fuera del trabajo?
Para mi es esencial. La creatividad puede servir
tanto para el trabajo como para la vida cotidiana.
Te ayuda a ver las cosas desde distintos puntos
de vista y encontrar soluciones a problemas que
parecía que no tenían.
¿Algún otro proyecto creativo de futuro?
Siempre intento ir haciendo cosas. Últimamente
he diseñado la portada del newsletter “le cool”,
he ilustrado las paredes de una agencia creativa
en Barcelona y hace poco también he empezado
un blog (cafeconlapiz.wordpress.com) donde
iré colgando fotografías del proceso de creación
de las camisetas y donde también hablaré de
ilustración, diseño y otras cosas. También tengo
en mente aplicar mis ilustraciones a productos
como tazas, fundas de móvil, bolsas de tela,
cajas de madera, etcétera. Es importante experimentar y probar cosas nuevas.
ISSUE#35 19
ESDi RESPIRA CREATIVIDAD
ENTRE LOS GRADUADOS
Parece que sólo te queda la Industria de
Estados Unidos. ¿Lo ves lejos?
Las “majors” de la animación están
dentro de la industria americana, por
lo tanto, llegar a trabajar en este mercado sería, sin duda, cumplir un sueño
profesional. El camino, pero, no es nada
fácil ya que requiere mucho esfuerzo, experiencia, y mucha dedicación. A lo mejor
algún día… ¡quizás!
Sergi Caballer
¿Es tu sueño?
Sin duda mi sueño sería trabajar en alguna de las grandes empresas americanas:
Disney, Pixar, Dreamworks, etc. No solo
son líderes de esta industria, sino que
también son los estudios que mueven los
presupuestos más altos, y todo lo que
esto comporta: más mimo en el detalle y
la calidad del producto final, más recursos, más innovación…
“Soy como un constructor de marionetas virtuales”
SERGI CABALLER
www.sergicaballer.com
De pequeño imaginaba en maquetas,
y soñaba con, algún día, trabajar en el
mundo del cine y sus efectos visuales.
Sergi Caballer tenía claro que su vocación
era el mundo de la animación. Un espacio
creativo que le permitiría dar forma (en
3D) a los sueños de grandes y pequeños.
Y de la idea de soñarlo a la de crearlo han
pasado, solo, los años necesarios para
que Sergi Caballer estudiara Diseño Audiovisual en ESDi y empezara su carrera
profesional en Reino Unido. Una carrera
que lo ha llevado a trabajar en proyectos
de grandes dimensiones como “Justin and
the Knights of Valour”, “The Pirates!”
o “Halo’s cinematics”.
20 ISSUE#35
¿Cuándo terminaste tus estudios en ESDi
tenías claro a lo que querías dedicarte?
¡Por supuesto! Desde pequeño sabía
que de grande quería trabajar en algo
relacionado con el mundo del cine y los
efectos visuales. Disfrutaba y disfruto mirando los típicos making of. Era, además,
aficionado a las maquetas y empezaba a
interesarme por algún software en 3D.
Una vez en la universidad, ESDi me ayudó
a completar una visión más global.
Y, de hecho, participaste en un par de
proyectos en el centro: la web de la Fundación Olga Torres y animaciones para
el proyecto “La genética al alcance de
todos”. ¿Te ayudó esta experiencia a desarrollarte mejor en el mercado laboral,
una vez finalizados tus estudios?
Me ayudó indirectamente, ya que por primera vez mi trabajo tenía que responder
a un briefing. Encontrarme solo frente a
un reto y tener que encontrar la solución
me hizo ser consciente de toda la parte
técnica y su complejidad. Todo lo que hay
detrás de un proyecto de animación, sea
del ámbito que sea.
Trabajas como “Character Modeller” i
TDIRigger. ¿Cómo definirías estos dos
perfiles profesionales?
Como Character Modeller soy el encargado
de dar volumen a unos conceptos o diseños
creados por un director de arte y que,
además, deben cumplir con los requisitos
técnicos que exigirán los departamentos posteriores. Por otro lado, como TDIRigger (Technical Director), mi trabajo consiste en coger
el modelo e incluir huesos, deformadores y
controles para que los animadores puedan
moverlo y darles vida en la gran pantalla.
Todo dentro del cine de animación en 3D
Exacto. Mi trabajo se especializa en el
modelaje y la creación de los sistemas
necesarios para que un personaje pueda
articularse y cobrar vida. Soy como un
constructor de marionetas virtuales.
Has trabajado para proyectos muy ambiciosos, como “Justin and the Knights of Valour”, “The Pirates!” o “Halo’s cinematics”.
¿De cuál de ellos te sientes más orgulloso?
Posiblemente en el que más he disfrutado ha sido “The Pirates! Band of misfits”,
d’Aardman. No tanto por mi trabajo en sí, sino
por el hecho de formar parte de una súper
producción de stop motion. Como ya he dicho
de pequeño era un apasionado de las maquetas y el hecho de poder ver cada día aquél
universo en miniatura era espectacular.
Y luego verlo todo en pantalla grande
también debe ser impresionante, ¿no?
Mi trabajo sólo es un pequeño grano de
arena en una gran producción. Con lo
cual, ver la suma de todo el trabajo de
mis compañeros juntamente con el mío,
es sin duda un momento mágico.
Des de 2007 estás trabajando fuera
en el mundo de la animación.
¿Fue una decisión buscada?
En esta profesión es muy habitual
desplazarse por distintos estudios de animación según la motivación que te aporte
cada proyecto. En mi caso estoy interesado en las producciones de largometrajes,
y, muy a mi pesar, ahora mismo, estos
proyectos están fuera de Catalunya. ¡Ojala la situación cambie!
¿Se entiende de manera muy diferente la
animación fuera que dentro de Catalunya?
No en el concepto, pero sí en los recursos
económicos de los que se dispone. En
Catalunya hay empresas muy potentes
en animación que han demostrado su
valúa tanto a nivel artístico como técnico
en producciones de series, publicidad o
proyectos independientes. Pero, un largometraje de animación 3D requiere de una
gran inversión económica y actualmente
es difícil encontrar proyectos de estas
magnitudes aquí.
¿Qué cualidades como diseñador crees
que se te han valorado más en tu trayectoria profesional?
Análisis, interpretación y, finalmente, la
propuesta de soluciones concretas, tanto
funcionales como formales.
¿Tienes algún consejo que puedas dar
para los que dudan en dedicarse al mundo de la animación?
Si realmente les gusta, adelante. Es un
mundo complicado donde no solo debes
dedicar muchas horas y esfuerzo en
aprender y mejorar, sino que además
debes ser consciente que, llegada la
oportunidad, puedes verte en la situación
de tener que hacer maletas y dejar atrás
pareja, familia y amigos. Es complicado,
pero si realmente te gusta y lo vives con
pasión, es un mundo fascinante.
¿Qué es lo que te hace sentir más cómodo del sector en el que trabajas?
Los retos tanto artísticos como técnicos
que se plantean en este sector me apasionan. Cuando finalmente ves un personaje que has hecho tú, cobrando vida, y
ves que transmite, que genera empatía,
es una sensación única. Intervienes en
el proceso de dar vida, aunque solo sea
dentro de una pantalla.
¿Y actualmente, en qué proyectos estas
trabajando?
A mediados del 2011 me establecí como
trabajador freelance, hecho que me ha
permitido, por un lado, trabajar des de
la comodidad de mi propio estudio, y por
otro lado, trabajar en una gran variedad
de proyectos, desde ejercer de profesor
online para escuelas de animación hasta
participar en grandes proyectos, como
las cinemáticas de “Halo 4”.
ISSUE#35 21
ENTRE LOS GRADUADOS
Marc Boada
Babyhome
ESDi RESPIRA CREATIVIDAD
“El Diseño está al servicio de todo el mundo
y por todos lados”
MARC BOADA
www.marcboada.es
Marc Boada, Graduado en Diseño de Producto por la Escuela Superior de Diseño
ESDi, responde, perfectamente, al concepto de versatilidad. En su currículum
profesional encontramos desde diseños
de campanas extractoras de cocina (para
la empresa Grup Frecant) a diseños para
productos infantiles (Babyhome). De
hecho éste último es su actual trabajo en
el que se desarrolla profesionalmente
desde abril del 2012. Boada sabe bien que
todo lo que podemos imaginar ha sido
diseñado por alguien, ya que el diseño se
encuentra en todos los rincones.
22 ISSUE#35
Creas diseños de productos infantiles
(puericultura). ¿Lo habías imaginado
alguna vez?
No me lo había planteado nunca, la verdad. El mundo del diseño de producto es
muy amplio y nunca me había preguntado
en que campo acabaría trabajando.
Babyhome pone el diseño al servicio de
los más pequeños.
¿En qué se piensa a la hora de diseñar
un producto para ellos?
Diseñar un producto para niños es como
diseñar cualquier otro producto, pensando
sobretodo en el usuario, pero sin dejar de
pensar en su uso y funcionalidad. La única
diferencia es que, en este caso, el producto que diseñas debe ser práctico, funcional
y ligero, pensando en los padres, pero sin
olvidar la comodidad y la adaptabilidad en
las etapas de crecimiento del niño.
Cochecitos, sillitas para el coche, cunas,… ¿son productos muy diferentes a
los que habías diseñado hasta ahora?
A parte de tener en cuenta los dos
usuarios a los que va dirigido, debe contemplarse la normativa vigente de cada
país en el que es previsto comercializar
el producto. En este punto es complejo
porque hay normativas muy distintas
según el país, aunque los estándares y
las necesidades sean similares. Además
también se debe contemplar la seguridad y la adaptabilidad. Puntos muy
importantes cuando trabajas en este
sector.
Esto implica que hacéis productos que
se venden en muchos países distintos.
¿Cómo se siente uno al pensar que sus
proyectos saldrán fuera del territorio?
De momento aún no hay ningún producto diseñado por mí en el mercado, pero
pienso que me hará sentir muy orgulloso
el día que mis proyectos se comercialicen
y los vea por la calle.
El proceso de diseño de un producto tiene
un ciclo de vida largo, es por ese motivo
que mis proyectos aún se encuentran en
fase de desarrollo y producción.
¿Cómo valoras tu experiencia profesional en el sector?
El mayor aprendizaje que me estoy
llevando es la posibilidad de formar
parte de una empresa internacional que
permite desarrollar el producto desde la
primera idea hasta la comercialización.
Estar en contacto con fábricas y procesos de producción me hace crecer como
diseñador.
¿Cómo te defines como diseñador?
Me considero una persona perfeccionista,
detallista, y meticulosa, que intenta dar
soluciones funcionales, racionales y ergonómicas, para crear y mejorar nuevos
productos. Siempre sin olvidar la parte
estética y su finalidad de crear productos distintos y únicos. Como diseñador
creo que se me valoran estas cualidades, juntamente con la capacidad de ser
polivalente.
el mundo y por todos lados.
¿Cómo lo entiendes (el diseño)?
Para mí el diseño es la parte fundamental
de cualquier producto. Es lo que hace
que un producto pueda ser más comercializable y funcional. Cualquier objeto
debe estar pensado para ser útil para su
usuario y debe cumplir al 100% con la
función para la que fue creado. Siempre,
evidentemente, contemplando la vertiente estética.
De hecho, tu perfil hace visible la sentencia de que el diseño se encuentra en
todas partes…
Todo lo que nos rodea es diseño, ha estado pensado y diseñado por alguien. Es
cierto, el Diseño está al servicio de todo
ISSUE#35 23
ENTRE LOS GRADUADOS
Mireia Pons-Llorach
ESDi RESPIRA CREATIVIDAD
“ Cada trabajo que he realizado me ha ayudado a entender
el diseño desde una perspectiva más global”
MIREIA
PONS-LLORACH
www.hellomireia.com
Paul Rand, Saul Bass, Alan Fletcher y
Martin Lambie-Nairn son algunos de los
diseñadores por los que Mireia PonsLlorach siente admiración, aun así ella
insiste en que los profesionales que más
la han influenciado son todos aquellos
compañeros con los que ha trabajado.
Graduada en Diseño Gráfico por la Escuela
Superior de Diseño ESDi, Mireia Pons-Llorach ha trabajado para importantes estudios como el de Enric Satué en Barcelona,
De.MO en Nueva York , Prologue Films en
Los Ángeles o Attoma design en París.
Actualmente trabaja en Zeligstudio.
24 ISSUE#35
¿Cuándo se da cuenta Mireia Pons-Llorach que quiere dedicarse al mundo del
diseño gráfico?
La verdad es que no lo tuve claro hasta
que empecé a estudiar en ESDi y, aún así,
me costó un par de años estar segura del
todo. Lo que sí que descubrí muy pronto
es que quería estudiar alguna carrera
relacionada con al arte, en alguna de sus
formas.
Y ahora lo aplicas (tu arte) a la televisión...
Trabajo en Zeligstudio, uno de los
principales estudios de branding para
televisión de España dirigido por Ana
Zelich. Zeligstudio está especializado
en gráfica en movimiento y audiovisual,
pero también desarrollamos print, diseño
expositivo y diseño online.
¿Y cuál es tu trabajo?
Mi trabajo engloba muchos niveles dentro
del diseño gráfico, desde el desarrollo de
los primeros frames para una anima-
ción, al estudio de tipografías adecuadas
para la rotulación de unos informativos,
pasando por el desarrollo de la arquitectura de una página web o a la creación y
normalización de una marca o sistema
de branding para un canal. Mi día a día
en Zeligstudio es muy diverso. Aun así
mi especialidad es la conceptualización y
estructuración de los sistemas gráficos
que creamos. Dar sentido y estructura a
la creatividad del proyecto.
Poner un cierto orden…
A veces en el proceso creativo se desarrollan varias líneas gráficas y versiones, y versiones de versiones. Llega un
momento en que es necesario tomar
distancia de toda esta explosión creativa
y hacer que nuestro trabajo tenga una
función y un sentido.
¿Es diferente el proceso productivo que
se sigue dependiendo del resultado que
se busca, y la aplicación que tendrá (si
es para un medio escrito o audiovisual)?
Sí, aunque creo que por nuestra formación, el diseñador gráfico debería ser
capaz de desarrollar cualquier tarea sea
en el medio que sea. Pero cada campo
tiene sus especificidades, y toma tiempo
aprenderlas. En el medio audiovisual, por
ejemplo, cuando hacemos un storyboard
debemos imaginar que cada “frame” de
la animación debe estar perfectamente
diseñado, como si se tratara de un cartel
impreso. Y también es importante la
noción del tiempo y del movimiento. Hace
falta, también, trabajar la capacidad de
saber diseñar en estático una pieza que
posteriormente será animada.
Has tenido, también, la oportunidad de
trabajar fuera. En Prologue Films, en los
Ángeles, en De.MO en Nueva York y en
Attoma design en París. De esto también
se aprende...
Vivir en el extranjero es una gran experiencia. A mí me enseñó que perseverando, todo es posible, solo se trata
de poner esfuerzo y voluntad. Por otro
lado, yo siempre he vivido una visión
occidental de la cultura del diseño, y en
este sentido los códigos del diseño son
bastante uniformes. Aunque en nuestro
país, en respeto y relevancia hacia el
diseñador y su diseño, aún nos queda
mucho camino por andar.
¿Trabajar para grandes canales de
televisión hace más visible y valorado el
trabajo de un diseñador?
Te da la oportunidad de trabajar para
clientes que tienen mucha más visibilidad
para el público en general. Todo el mundo
conoce LaSexta o TVE. Pero, dentro de
nuestro sector, todos sabemos apreciar
y admirar un buen diseño y un buen diseñador, independientemente del cliente
para el que trabaja.
Muchos proyectos realizados. ¿De cuál
te sientes más orgullosa?
De todos. No hay ni un solo proyecto en
todos estos años del que no me sienta
orgullosa. A veces es por cómo se ha
trabajado en equipo, a veces por la buena
compatibilidad con el cliente, a veces por
lo divertido del rodaje, otras porque era
un reto aparentemente inalcanzable. Pero
si tengo que nombrar a alguno sería, por
ejemplo, los créditos de Married Life, en
Prologue Films y el proyecto de branding
para los informativos de BTV que utilicé
para mi Proyecto de Final de Grado (PFG)
en ESDi.
¿Qué te está enseñando trabajar con
Zeligstudio?
Nunca antes había diseñado para
televisión, sí que había desarrollado
motion graphics para títulos de crédito
en Los Angeles. Pero el lenguaje cinematográfico y el lenguaje televisivo son
bastante distintos.
¿Qué es lo más bonito de tu trabajo?
¿Y lo más duro?
El trato con el cliente como respuesta
a ambas cuestiones. Lo más bonito es
cuando la forma de trabajar es fluida y
esto permite ir al máximo con un proyecto. Para esto es necesario un respeto
y una confianza mutua. Lo más duro es
cuando esto no existe. De esto se deriva
que, muchas veces, el proyecto acabe
amputado o huérfano de elementos
primordiales.
¿Cómo te defines como diseñadora?
Esto es algo que se ha ido definiendo a lo
largo del tiempo. En mi primer trabajo,
con Enric Satué, el solía decir que yo era
sus manos y sus ojos. Desarrollaba un
trabajo más técnico. Pero aún así aprendía de las decisiones que él tomaba. Cada
trabajo que he realizado me ha enseñado
a entender el diseño desde una perspectiva más global, a ser capaz de tener más
puntos de vista.
¿Y tus proyectos?
¿Hacia dónde quieres ir?
Hay muchas cosas que me gustaría
hacer: hacer un curso de lettering, dar
clases, trabajar de nuevo en el extranjero, aprender a bailar swing, colaborar
con compañeros músicos y arquitectos...
Mantener siempre una larga lista de
cosas pendientes y dispares, me deja
dormir tranquila pensando que siempre avanzo y que nunca se acaban los
proyectos. Eso sí, esta lista siempre tiene
máximo común denominador: seguir
teniendo la capacidad de aprender e
ilusionarme con cada paso que doy.
ISSUE#35 25
ESDi RESPIRA CREATIVIDAD
ENTRE LOS GRADUADOS
viviendas, oficinas, reformas, e, incluso,
proyectos de urbanismo y paisajismo, en
los que nunca me imaginé participando.
Helena Bayona
¿De cuál de ellos te sientes más orgullosa?
Actualmente estamos trabajando en
la construcción de un monasterio para
una comunidad de monjas de clausura.
Ahora mismo es mi principal orgullo ya
que es un tema muy amplio. He tenido
que aprender mucho sobre este tema tan
reservado, y visitar mucha arquitectura
religiosa para poder asumir una propuesta que cumpliera las expectativas
de la comunidad. Hemos trabajado en la
propuesta de vivienda, biblioteca, aulas,
oficinas, cocina, comedor, auditorio e
iglesia, cementerio y zonas de recreación pasiva y activa. Es un proyecto muy
completo.
¿Cómo se vive el diseño en Bogotá?
Desde otra perspectiva. Debemos entender que es una cultura diferente en constante evolución y que, poco a poco, va
abriendo puertas a nuevas propuestas.
¿Qué es lo mejor y lo peor de tu profesión?
Lo más bonito es saber que esta es la
profesión que siempre he querido desarrollar. Lo más duro es luchar por conseguir la credibilidad suficiente en cada una
de las propuestas que haces.
Es una profesión en la que no dejas de
aprender. ¿Cuál es el mejor aprendizaje
adquirido hasta el momento?
Sobre todo, lo que he aprendido es que
nuestra profesión es un proceso de conexión permanente con el cliente, sus necesidades, la ciudad, el entorno,… En fin,
muchas variables que te llevan a convivir
con el diseño de manera permanente.
¿Cómo te defines como diseñadora?
Trabajadora, creativa, propositiva
y receptiva.
A veces es complicado definir a qué
nos dedicamos.
¿Cómo definirías el perfil de un diseñador de interiores?
Es una persona que puede ayudar a interpretar las necesidades de la gente
y plasmarlas en un espacio.
¿Empezaste en este mundo persiguiendo esta idea? ¿Por vocación?
Cada día más. Cada día estoy más convencida de mi trabajo. Siempre me ha
gustado el arte. Le Corbusier dijo: “La
arquitectura es arte en su sentido más
elevado” (vers une Architecture, 1923), y
estoy totalmente de acuerdo.
¿Cuáles son tus referentes?
He aprendido a ver con sentido crítico a
muchos profesionales, y entender que
gran parte de sus éxitos son gracias a la
perseverancia y la originalidad. Algunos de mis libros de cabecera son de
Zaha Hadid, Herzog&De Meuron, Sanaa,
koolhaas o Tadao Ando, entre otros. No
obstante tengo un profundo respeto por
la atemporalidad de los diseños de arquitectura moderna.
Y, ahora, ¿qué proyectos tienes en
mente?
¡Personales muchos! ¡Profesionales más!
¿Hacia dónde te gustaría caminar? ¿Cuál
es tu sueño?
Hacía donde haya oportunidades. Mi sueño es no abandonar nunca mi profesión
que es, también, mi pasión.
“ He aprendido a ver con sentido crítico a muchos profesionales y a
entender que su éxito radica en la perseverancia y la originalidad”
HELENA BAYONA
www.size.com.co
Se define como trabajadora y creativa, y
afirma tener tantos proyectos personales
como profesionales. Helena Bayona es
Graduada Superior en Diseño de Interiores por la Escuela Superior de Diseño
ESDi. Diseñadora convencida por vocación
y experiencia, desarrolla su carrera profesional en Colombia dónde, sin esperarlo,
ha encontrado su espacio, su estilo y su
ritmo. Actualmente se encuentra inmersa
en uno de los proyectos que más la enorgullecen: la construcción de un monasterio para una comunidad de monjas de
clausura.
26 ISSUE#35
¿Cómo surge la posibilidad de ir a trabajar fuera?
Siempre he sido una persona profesionalmente muy inquieta. Esto me llevó a
vincularme, desde los primeros años de
carrera, a un despacho de arquitectura de
Terrassa. Una vez finalizados los estudios,
decidí continuar mi formación con un máster de Arquitectura y Diseño en Barcelona.
Allí tuve la oportunidad de conocer gente
de distintas partes del mundo, y aquí
surgió mi curiosidad por explorar otras
alternativas fuera de España.
¿Bogotá era tu opción?
Realmente Bogotá no estaba en mis
planes. Pero, durante mis estudios de
máster conocí a dos arquitectos colombianos que, aunque eran muy jóvenes,
tenían un estudio en Colombia. Producían
arquitectura propositiva de carácter
independiente. Planteamos la posibilidad
de formar parte de su equipo durante el
verano, pero una vez allí me di cuenta
que donde hay trabajo es donde están las
oportunidades.
Y te quedaste…
Significó sacrificar muchas cosas
y replantearme dónde y cómo quería
desarrollar mi carrera profesional.
Formas parte del equipo de la empresa
SIZE*. ¿Cuál es tu rol dentro de la empresa?
Soy parte del equipo creativo y productivo. Aunque mi formación es como diseñadora de interiores, mis responsabilidades
han ido en aumento. Todos hacemos de
todo: diseñamos, dibujamos, desarrollamos planos, detalles, imágenes, procesos
administrativos, etcétera. Profesionalmente debemos ser muy versátiles.
¿En qué proyectos trabajáis?
He tenido la oportunidad de participar
en numerosos proyectos: diseño de
ISSUE#35 27
ENTRE LOS GRADUADOS
Bershka
Salma Krheis
ESDi RESPIRA CREATIVIDAD
“Me gustan los retos, mimar los detalles.
SALMA KRHEIS
cargocollective.com/salmakhreis
Salma Khreis, graduada superior en
Diseño de Moda por ESDi, conoce de pe
a pa las últimas tendencias en moda. Su
afición a lo etiquetado como fashion o
cool no tiene nada que ver con su afán sin
límites de seguir las últimas novedades
en moda, sino a su rol como diseñadora
dentro del gigante Inditex, la mayor multinacional textil del Estado Español. Khreis
forma parte de una empresa que crea
tendencia, que dicta moda, y que tiene una
gran expansión internacional. Ella, pero,
no se asusta ante el reto, ya que sabe que,
parte del éxito, radica en no tener miedo y
no ponerse barreras a uno mismo.
28 ISSUE#35
¿Cómo surge la oportunidad de trabajar para Inditex? ¿Concretamente para
Bershka?
Al salir de la universidad me puse como
meta trabajar dentro de mi ámbito y, por
lo tanto, buscaba el Sí a cuesta de lo que
fuera. Fue aquí cuando tuve mi primer
contacto con el Grupo Inditex a través de
su proyecto cantera. Después, mientras
trabajaba en Madrid, en otra empresa
de Moda, decidí buscar otras ofertas de
trabajo, y no dudé en enviar mi CV a empresas de moda tanto nacionales como
internacionales.
con tanta expansión a nivel internacional.
Al principio me produjo vértigo, pero formar parte de este proyecto me entusiasma. Siendo uno de mis primeros trabajos
me considero muy afortunada.
¡A esto se le llama constancia!
Mi lema era ¿Por qué no? ¡Si quiero, puedo!
Hasta que un día Bershka se fijó en mí.
Y, ¿cómo te sientes cuando ves que las
tendencias que desarrollas funcionan?
Cuando se las ves a un amigo o, simplemente, por la calle.
Cuando vemos a personas llevando nuestros diseños siento que hemos dado en el
clavo. Y, además, ver el fruto de tu trabajo
expuesto en escaparates de ciudades
como Londres o París ilusiona mucho.
¿Cuándo terminaste tus estudios te imaginabas trabajando para una empresa
de estas dimensiones?
¡Para nada! Nunca me imaginé trabajando para una empresa de esta magnitud y
¿Cuál es tu rol dentro de Berskha?
Trabajo en el Departamento de Plana, y
junto a otra diseñadora, nos dedicamos a
prenda exterior exclusivamente. Mis tareas empiezan por la búsqueda de tendencias, el planteamiento de colecciones junto
al resto del equipo, el diseño de prendas,
y su seguimiento con los proveedores.
Salma Krheis
Para mí no existen las barreras de ningún tipo”
De hecho el grupo Inditex es conocido por ser creador de tendencias, no
solo de ropa. ¿Cómo es el proceso de
trabajo?
Más que crear tendencias, nosotros las
adaptamos y las acercamos al público.
Seguimos detenidamente las pasarelas,
vamos a ferias internacionales, y realizamos viajes de shopping a ciudades de
referencia.
últimas modas. La investigación y la inquietud son factores clave para nosotros.
Tenéis que estar “a la última”
Sí, trabajamos con mucha antelación, y
tenemos que estar siempre atentos a las
¿Entonces, sin barreras, ¿dónde te imaginas dentro de cinco años?
No sé dónde estaré en 5 años, pero me
¿Cómo es Salma Khreis como
diseñadora?
Me considero una diseñadora creativa, observadora, curiosa y sin miedo a
atreverme con nuevas ideas. Me gustan
los retos, mimar los detalles. Para mí no
existen las barreras de ningún tipo.
gustaría seguir dedicándome a la moda, y
empezar un proyecto personal. Me siento
cómoda en la artesanía y en el arte. Mi
objetivo es dejarme envolver por el aura
de autenticidad que emanan las viejas
costumbres, y tal vez proponer un diálogo
entre tradición e innovación.
¿Algún consejo para las futuras generaciones que quieran estudiar lo mismo que tú?
Me gustaría decirles que, a pesar de la
crisis, no hay que rendirse nunca. Debemos tirar la vergüenza por un barranco
y mantener la ilusión siempre viva.
ISSUE#35 29
ESDi RESPIRA CREATIVIDAD
ENTRE LOS GRADUADOS
sin tener que especializarte o encasillarte
en un único tema. Creas una dinámica de
pensamiento que difiere de los compañeros de otras especialidades.
¿Has encontrado tu espacio en el mundo
del diseño?
(Júlia) He encontrado uno de ellos. Pero
creo que se hace camino al andar. El
mundo audiovisual tiene muchas facetas
y he trabajado tanto en la gestión de la
producción como en edición, escenografía, creación de personajes, diseño gráfico,… y me gustaría seguir probando.
¿De cuál de los trabajos desarrollados hasta el momento os sentís más
orgullosos?
De todos y ninguno en especial. Por
ejemplo, ahora estamos trabajando en un
proyecto en Madrid con un grupo de rap
compuesto por 15 integrantes de distintas ciudades. La producción es extremadamente compleja, y también lo será la
edición. Pero estos retos los batallamos y
los disfrutamos a partes iguales.
¿A parte de Deliris, tenéis otros proyectos personales?
Todo lo hacemos bajo el paraguas de
Deliris. Que no sea un proyecto estático
nos permite albergar todas nuestras
inquietudes personales.
¿Qué es para vosotros el diseño?
Seguramente es “pantone para hoy y
hambre para mañana”. Pero también es
un estilo de vida con metas completamente nuevas cada día, con gente interesante, creativa y con ganas. Es un intento
de intervenir en lo que nos rodea para
transformarlo y hacer más llevadero el
día a día contemporáneo. Esto nos obliga
a ser muy conscientes de lo que hacemos
y del porque lo hacemos.
¿Hacía donde vais? ¿Cuál es vuestro
sueño?
Vamos paso a paso. Queremos crecer y
continuar progresando. Siempre aceptamos nuevos proyectos, si no sabemos
hacer algo lo aprendemos, y si hace falta
hacer croquetas… se hacen croquetas.
Júlia Cuyàs y Paul Carr
Y, Paul, ¿cómo te sientes en un proyecto
que crece más allá de lo que es puramente audiovisual?
(Paul) Nunca pensé que acabaría dedicándome a hacer tantas cosas alienas al
mundo del vídeo. Son muchos campos
los que deben tocarse en un proyecto
así: muchas llamadas, e-mails, desplazamientos, papeles,… Cuando empiezas
tus estudios crees que estarás detrás de
una cámara o editando delante de un ordenador. Pero es en el mundo real donde
te das cuenta de lo que debes hacer para
que tu negocio salga adelante.
“ El diseño no es delirante pero la creatividad quizás sí”
www.deliris.com
Tener delirio por algo implica sentir
pasión, deseo, entusiasmo. Es un estado mental y emocional donde las ideas
toman el control y enloquecen. Aunque
su locura puede servir para fines tan
positivos como el que han construido
Júlia Cuyàs, Graduada en Gestión del
Diseño (Intregración Multidisciplinaria)
en ESDi y Paul Carr, Graduado en Diseño
Audiovisual, también en ESDi. Se trata
de “Deliris”, una productora audiovisual
especializada en videoclips que se rige
por los principios de multidisciplinariedad
del diseño, y que contempla todas las
partes del proceso.
30 ISSUE#35
¿Cómo nace Deliris?
Nace de la vocación musical de Paul (Paul
Carr) y del espíritu artístico de los dos.
Siempre nos ha interesado la cultura
visual en todas sus facetas: arte, diseño,
artesanía, comunicación,… De hecho, en
nuestra web, definimos el proyecto Deliris como “un estado de inquietud. No es la
búsqueda de una salida sino un sabotaje
con estilo”.
¿Por qué el nombre Deliris? ¿El diseño
puede acabar siendo delirante?
El diseño no, pero la creatividad quizás sí.
Deliris es un nombre con el que nos identificamos, la palabra funciona en muchos
idiomas y además juega con el concepto
“de l’iris”.
¿Es difícil emprender?
Tener ideas y llevarlas a la práctica nunca
es fácil. Ponemos mucho entusiasmo e invertimos muchas horas; tenemos amigos
que colaboran, nos ayudan y nos recomiendan, y, poco a poco, estamos consiguiendo un reconocimiento importante en
el campo en el que nos movemos.
En el caso de Júlia, estudiaste Gestión
del Diseño (Integración Multidisciplinaria). ¿Cómo definirías este itinerario
curricular?
(Júlia) Tocas muchas teclas de ámbitos
que difícilmente se relacionan y esto te
proporciona una perspectiva muy especial a la hora de entender el diseño. Es
esta apertura de miras lo que te permite
trabajar sin miedo en aspectos diversos,
Deliris
JÚLIA CUYÀS
& PAUL CARR
¿Cuándo terminasteis vuestros estudios
teníais claro que queríais dar forma a
vuestro propio proyecto?
Hacía ya un par de años que trabajábamos en ello. Paul tenía claro desde el inicio lo que quería hacer: combinar música
con vídeo creación. Por eso creamos la
productora audiovisual especializada en
videoclips “Deliris”.
ISSUE#35 31
“ Tabula Rasa es una excusa legal y económica para
crear y compartir emociones, gráfica y mucho más”
TABULA RASA
www.tabularasa.ws
Adrià Lapiedra, Kevin Sabariego y Roger
Varela son Tabula Rasa, un estudio de
diseño y comunicación visual que se ha
incorporado recientemente a ESDiempresa. Sus proyectos profesionales empiezan
con una hoja en blanco, que va tomando
forma a medida que se trabaja con el
cliente. Los tres creen en el proyecto y
aseguran hacer aquello que les motiva.
Se conocieron en ESDi, y, juntos, ya consiguieron algún logro profesional, como
ser presentes en el Blanc Festival con
su proyecto de final de Grado. Son unos
apasionados del diseño bien hecho y la
cultura que les rodea.
32 ISSUE#35
¿Qué servicios ofrecéis?
Damos servicios gráficos completos de identidad, editorial, catálogo, publicidad, dirección
de arte y campañas de difusión. Pero, además,
nuestro trabajo en distintas Start-ups de
tecnología nos ha permitido abrir nuestro abanico de servicios. Ahora estamos trabajando,
también, en diseño web, móvil y tablets.
Adrià Lapiedra, Kevin Sabariego y Roger
Varela. Sois tres. ¿Es complicado el trabajo
en equipo?
El trabajo creativo en equipo no acostumbra a
ser fácil. A pesar de todo, siempre intentamos
conceptualizar el proyecto conjuntamente, y
después de esta primera fase, nombramos un
Project Manager. Cada proyecto es liderado
por una sola persona, aunque los demás
vamos siguiendo los avances.
¿Cómo surge la oportunidad de formar parte
de ESDiempresa?
Teníamos el proyecto de estudio muy presente
y necesitábamos un espacio para dedicarnos
en cuerpo y alma. Conocíamos el servicio de
ESDiempresa ya que habíamos colaborado en
un proyecto con Dimo (ahora compañeros de
estudio), y pensamos que podía ser interesante.
¿Cómo valoráis la experiencia?
Realmente hay muy buen ambiente en ESDiempresa, y esto nos ha permitido compartir
y colaborar en varios proyectos con los otros
estudios.
¿De qué proyecto estáis más orgullosos?
Los proyectos de los que más contentos estamos suelen ser los proyectos más pequeños. Por ejemplo, el trabajo realizado para
Pomodoro Rosso, un pequeño restaurante del
Poble-Sec (Barcelona) del cual hemos desarrollado toda la imagen. Hemos participado en
todo el proceso: conceptualización, dirección
de arte en fotografía, diseño gráfico, etc.
¿Qué sueño tenéis como diseñadores?
¿hacia dónde os gustaría ir?
Tabula Rasa es una excusa legal y económica
para crear y compartir emociones, gráfica y
mucho más, entre tres amigos que se conocieron en la universidad. Realmente, ahora
mismo estamos haciendo lo que nos gusta.
Lluís Rodero
ENTRE LOS GRADUADOS - EMPRENDEDORES
De izquierda a derecha: Kevin Sabariego, Adrià Lapiedra y Roger Vaerla
ESDi RESPIRA CREATIVIDAD
“ Los inicios siempre son complicados, y disponer de un
espacio como ESDiempresa favorece que puedas llevar a
cabo tu proyecto sin grandes inversiones iniciales”
LLUIS RODERO
www.llrodero.com
Lluís Rodero estudió Diseño de Interiores
en la Escuela Superior de Diseño ESDi.
Su interés por la generación de espacios
interiores únicos, encajando los valores
estéticos con los de responsabilidad y
sostenibilidad, lo ha llevado a emprender
un proyecto personal y propio con un
sello que se diferencia de otros estudios
por la voluntad de eco diseñar. Ahora el
estudio Lluís Rodero se suma al proyecto
de ESDiempresa.
¿Quién es Lluís Rodero?
Un amante del diseño y el interiorismo. Una
persona sencilla, curiosa, pro-activa, comprometida con los valores de sostenibilidad y
responsabilidad.
¿Y como estudio, cómo definirías tú sello?
Es un espacio de creación, enfocado, principalmente, a la creación de espacios, poniendo
el diseño al servicio de la sociedad. Es una
herramienta para personas, empresas y organizaciones que quieran mejorar productos, herramientas de comunicación e imagen. Busco
dar respuesta a las necesidades actuales.
¿Qué servicios ofreces?
El concepto del estudio es ofrecer servicios de
diseño y creación, con una clara orientación
a la creación de espacios, pero con una visión
global. Trabajo en cuatro bloques: eco diseño,
arquitectura interior, diseño corporativo y arquitectura efímera. Cuatro líneas de mercado
que responden a la representación de una
amplia gama de servicios con unos valores
cívicos de responsabilidad y sostenibilidad.
Te has especializado en interiorismo, pero
centrado en eco diseño. ¿Por qué?
Defiendo el “eco” diseño con una mirada de
ambigüedad, no sólo como una respuesta
a una necesidad sostenible, sino, como una
herramienta para economizar el resultado
aplicando criterios de perdurabilidad y proximidad, aportando valor a materiales considerados de “menos calidad”.
¿Cómo surge la oportunidad de formar parte
de ESDiempresa?
He desarrollado mi carrera profesional en
distintos despachos profesionales con gran
potencial donde, aun haciendo lo que me
gustaba, echaba en falta la libertad de poder
desarrollar mis propios proyectos. Si además
sumamos el difícil momento económico y la
dificultad de encontrar trabajo en un estudio,
un día te preguntas: ¿Y por qué no? Me puse en
contacto con ESDi para poder acceder al espacio de ESDiEmpresa, y aquí estamos.
¿Qué beneficios te aporta?
Los inicios siempre son complicados, y
disponer de un espacio con unas condiciones razonables favorece que puedas llevar a
cabo tu proyecto sin tener que hacer grandes
inversiones iniciales. Además dispones de
un servicio de soporte que aporta seguridad
y tranquilidad a la hora de afrontar nuevos
retos.
¿De todos los proyectos realizados hasta
el momento, con cuál te quedas?
En cada proyecto dejas un poco de ti, por lo
que escoger uno de solo no es fácil. La afinidad con el proyecto puede venir en relación
con el proyecto, el proceso o el resultado.
Pero, podría destacar la colaboración, conjuntamente con otros estudios, con el Museo Rock
de las Arenes o el Factory Shop en Vigo. Pero
si tuviera que escoger uno sería el proyecto
de reforma de la vinoteca Devins. Me trae muy
buenos recuerdos.
¿Cuál es tu sueño como diseñador?
Ser diseñador y poder tener la oportunidad de
dedicarme y ganarme la vida en esta profesión ya es un sueño.
ISSUE#35 33
Salone
Internzionali del
Mobile Milano 2013
BARCELONA
DESIGN WEEK
Feria de Milán- Milán
Diversas localizaciones
en Barcelona
09/04/2013 - 14/04/2013
11/07/2013 - 21/07/2013
www.cosmit.it
fido.palermo.edu/servicios_dyc/moda
FESTIVAL OFFF
FADFEST
GRAPHISPACK
DHUB les Glòries Barcelona
Diversas localizaciones
en Barcelona
Recinto de Gran Vía
(Fira de Barcelona)
06/06/2013 - 08/06/2013
25/06/2013 - 11/07/2013
17/04/2013 - 20/04/2013
www.fadfest.cat
http://www.graphispag-digital.com
www.offf.ws/
DISEÑA LA
PORTADA DE LA
PRÓXIMA ISSUE
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REDACCIÓN
EDICIÓN
Publicación de la Asociación
de Antiguos Alumnos de ESDi
Consejo de redacción
Junta Directiva de la AAA de ESDi
Escuela Superior de Diseño ESDi
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08202 Sabadell
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Diseño y maquetación de la publicación
Albert Cano (Comunicación ESDi)
34 ISSUE#35
Coordinación
Ignasi González (Desenvolupament corporatiu)
Edición
Miriam Millán (Comunicación ESDi)
Redacción
Isabel Palà (Comunicación ESDi)
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ISSUE#35 35
La pregunta
es la más
creativa
de las
conductas
humanas
ALEX OSBORN
Experto en creatividad y creador del Brainstorming