CENTRO NA CIONAL DE DIFUSIÓN MUSIC AL

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CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL
www.cndm.mcu.es
ÍNDICE
4. INTRODUCCIÓN
12. VICTORIA 400
44. UNIVERSO BARROCO
62. SERIES 20/21
98. ANDALUCÍA FLAMENCA
110. JAZZ
118. CONTRAPUNTO DE VERANO
124. RETRATOS: FALLA
134. MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN /
TOMÁS LUIS DE VICTORIA
138. MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN /
DIÁLOGOS BARROCOS NORTE-SUR
148. STUDIUM GENERALE PALENCIA
158. ¡VIVA LA PEPA! CÁDIZ
168. CIRCUITOS
174. PREMIOS Y CONCURSOS
178. PROYECTO PEDAGÓGICO
182. ABONOS Y LOCALIDADES
212. CALENDARIO DE CONCIERTOS
220. ENCARGOS Y ESTRENOS DEL CNDM
AMPLIANDO HORIZONTES
El Centro Nacional de Difusión Musical, CNDM, presenta
su primera temporada con ilusión y muestra sus
credenciales tras el ensayo general del programa en curso.
Construida sobre la base de tres pilares: la música actual
o contemporánea, la pretérita o antigua y las músicas
cultas de raíz popular –tales como el flamenco o el jazz–, el
nuevo centro público propone una ambiciosa programación
con 117 conciertos, un simposio internacional sobre la
vida y obra de Tomás Luis de Victoria y dos cursos de
interpretación musical en León. El programa se ha forjado
a partir de unos planteamientos estéticos muy abiertos,
con el fin de impulsar la creación, la educación y la difusión
musical de manera decidida, eficaz y descentralizada,
respectivamente. Entre las novedades que hay que
destacar, figura en primer lugar la creación de un ‘Proyecto
Pedagógico’, basado en la participación activa de un grupo
de niños y jóvenes de las enseñanzas primaria y secundaria
que trabajarán de manera coordinada durante todo el
curso bajo la tutela de un compositor residente. En este
primer año de andadura contamos con el entusiasmo y la
experiencia del músico madrileño David del Puerto (1964).
El proyecto estará coordinado por un equipo pedagógico
impulsado de manera conjunta por los equipos de la
Orquesta y Coro Nacionales de España y el CNDM.
Nuevas ideas para músicas nuevas
En el apartado de la música actual hay que destacar la
creación de un conjunto instrumental, el Proyecto veinte21,
INTRODUCCIÓN
4
que estará integrado por un puñado de solistas españoles
del más alto nivel interpretativo y que tendrá como objetivo
esencial abrir la música actual a todo tipo de audiencias,
fomentando el encuentro entre los creadores y el público,
además de incentivar la formación musical, la producción
artística y la proyección de las nuevas corrientes sonoras,
poniendo el acento en la creación española actual en el
contexto de la música global. El conjunto, que será dirigido
musicalmente por el inquieto Joan Cerveró, será la formación
residente del CNDM, tendrá un ciclo propio denominado
“Red Chair Concerts” y estará integrado por una plantilla
elástica de diecinueve instrumentistas que abarcará un
repertorio tan amplio como exigente. En segundo lugar, hay
que insistir en el compromiso indiscutible del CNDM con
la creación actual, como se demuestra de manera clara y
decidida en esta primera temporada, en la que verán la luz
un total de 26 nuevas partituras, de las cuales 19 lo harán por
impulso del nuevo Centro. La elección de los compositores
se ha efectuado de una forma abierta y consensuada con
los intérpretes, huyendo, de manera premeditada, de
gustos estéticos personales o ciertas corrientes estéticas
predominantes. Es posible que estos argumentos sean
discutibles, incluso criticables, pero en todo ello sí hay una
cosa cierta, que no es fácil encontrar en el pasado reciente un
ciclo de características similares a Series 20/21 que hubiera
albergado en su programa un abanico de encargos tan variado
en aspectos estéticos y generacionales. Queremos enfatizar
también el compromiso del CNDM para defender y difundir la
INTRODUCCIÓN
5
música y los músicos españoles, dentro y fuera de nuestras
fronteras, aunque este empeño requiera tiempo y medios.
Son dos aspectos esenciales a los que no vamos a renunciar,
buscando, si fuera necesario, nuevos socios y estrechando
colaboraciones institucionales y privadas. Para los amigos de
las estadísticas, que los hay, en la temporada que se anuncia
podremos escuchar un total de 392 obras, y dentro del ciclo
Series 20/21, habrá 162, de las cuales la mitad –ochenta para
ser más exactos– están firmadas por músicos españoles de
generaciones y gustos muy diferentes. Por último, debemos
señalar que 71 partituras han sido compuestas en esta
primera década del siglo XXI, que es la nuestra, y que 19 de
ellas serán estreno en España; entre otras, podríamos citar:
las impactantes Lamentaciones nocturnas de Jeremías del
singular pianista y compositor norteamericano Uri Caine
(2010), el original proyecto impulsado por el violinista Gidon
Kremer, que reunió en 2010 a ocho compositores para que
ofrecieran su particular visión de la música de J.S. Bach a
partir de las interpretaciones de Glenn Gould, o las primicias
de los últimos cuartetos de maestros indiscutibles como
Philippe Manoury (2010), Thomas Adès (2011) y Wolfgang
Rihm (2012), que estarán servidos por los arcos de cuartetos
tan emblemáticos como el Arditti o el Emerson.
Recuperaciones históricas
Las músicas históricas, que son una parte esencial de
nuestro inmenso y rico patrimonio cultural, siguen siendo tan
desconocidas, o más, que la música actual o contemporánea.
¿Por qué? Porque todavía, y a pesar de lo mucho que se ha
avanzado en este campo en las tres últimas décadas, una
gran parte de esta música todavía duerme plácidamente en
reales sitios, archivos catedralicios y bibliotecas públicas
y privadas de media España y casi toda Latinoamérica. La
labor que tienen por delante investigadores, programadores,
e intérpretes es ingente. Y el reto: apasionante. En este
apartado la labor del CNDM va a ser esencial. Hemos
INTRODUCCIÓN
6
recogido el testigo de las iniciativas que se pusieron en
marcha desde el Centro de Músicas Históricas de León, con
la firme voluntad de ampliarlas e irradiarlas a otros lugares
de la geografía hispana. De esta reflexión han surgido las
nuevas propuestas en Palencia y Cádiz, lugares apartados
por completo de los circuitos musicales tradicionales y en
los que aún está por descubrir un patrimonio musical tan
amplio como interesante. En la antigua ciudad castellana nos
ocuparemos de conmemorar y difundir una muestra musical
del periodo histórico en el que se fundó el Studium Generale,
embrión de la universidad española, en el año 1211, durante
el reinado de Alfonso VIII. En Cádiz estaremos presentes
para conmemorar las músicas que surgieron en torno a
la proclamación de la Constitución de 1812 y lo haremos
alrededor de un ciclo denominado ¡Viva la Pepa! que ha
tomado prestados a dos músicos contemporáneos que tanto
tuvieron que ver con la región andaluza y con esta hermosa
ciudad gaditana, Ramón Garay (1761-1823) y Franz Joseph
Haydn (1732-1809).
La ciudad de León, por su parte, seguirá siendo el epicentro
de la actividad histórica del CNDM. Allí se conmemora,
entre los meses de septiembre y diciembre, la muerte de
Tomás Luis de Victoria (1548-1611) –el insigne compositor
del Siglo de Oro español que vertebra toda la programación
del CNDM a lo largo de la temporada 2011/12– con un
ciclo de ocho conciertos. Se organizará además un gran
congreso musicológico en el mes de noviembre, en el que
se reunirán algunos de los más acreditados estudiosos e
investigadores internacionales para debatir, clarificar e
iluminar los aspectos más desconocidos que aún quedan
por descubrir de la vida y obra del maestro abulense.
Para completar este apasionante acercamiento a la
figura del gran polifonista, se ha programado un curso de
interpretación musical a cargo del reconocido director y
musicólogo australiano Michael Noone, gran experto en la
polifonía española. Un segundo ciclo, dedicado a la difusión
INTRODUCCIÓN
7
del barroco español en relación con el centroeuropeo,
se desarrollará en la primera mitad del próximo año e
incluirá un curso de interpretación barroca que dictará
Eduardo López Banzo, uno de nuestros mayores agitadores
musicales.
Universos barrocos
En el Auditorio Nacional de Madrid continúa y se amplía
la oferta del ciclo Universo Barroco con una nueva serie
de abono de cinco conciertos líricos en la Sala Sinfónica,
en la que podremos escuchar en versión de concierto tres
grandes óperas europeas de los siglos XVII y XVIII: Orlando
furioso de Vivaldi, Ariodante de Haendel y La reina de las
hadas de Purcell; una zarzuela barroca de José de Nebra,
Ifigenia en Tracia, recientemente recuperada del olvido
por el CNDM, además del exitoso y laureado proyecto
histórico-musical de la Dinastía Borgia (1238-1509) que por
fin se estrena en Madrid y que ha sido recreado el pasado
año por ese incansable y genial músico que es Jordi Savall.
Por su parte, la Sala de Cámara del Auditorio madrileño,
será testigo de una nueva serie de ocho conciertos en
los que habrá recuperaciones interesantes como el
programa de músicas mestizas, alrededor del barroco y
el flamenco, que nos propone el audaz Fahmi Alqhai con
su grupo andaluz de la Accademia del Piaccere; la ópera
Amor aumenta el valor, también de Nebra, a cargo de Los
Músicos de su Alteza; las sinfonías y escenas líricas de
Caetano Brunetti, que interpretarán Christophe Coin y la
Orquesta Barroca de Sevilla o las cantadas y villancicos del
maestro de la Capilla Real, José de Torres, en los atriles
del ya veterano Al Ayre Español de la mano de su fundador
Eduardo López Banzo. Todo ello en convivencia con una
selección de obras del repertorio barroco europeo menos
conocido de nuestro público, y servido por intérpretes tan
relevantes como Sigiswald Kuijken, Giovanni Antonini,
Trevor Pinnock y Fabio Biondi.
INTRODUCCIÓN
8
Festival ‘Victoria 400’
El apartado de músicas históricas se completa con un
gran festival conmemorativo de los 400 años de la muerte
de Tomás Luis de Victoria, sin duda, el más insigne
compositor español de todos los tiempos. Se podrá
seguir durante toda la temporada 2011/12 a lo largo de
30 conciertos en las sedes habituales del CNDM de León
y Madrid, así como en otras ocho ciudades que se han
sumado al proyecto ‘Victoria 400’, y en el que se recreará
por vez primera en vivo –fuera del ámbito litúrgico o
discográfico– un corpus sustancial de la obra del gran
maestro abulense que incluye siete Misas, una recreación
completa de las Vísperas, los dos Oficios de difuntos
(1592 y 1605), los 18 Responsorios de Semana Santa, una
selección de los Motetes, publicados en 1572, Magnificats,
Antífonas, Ave Marías, extractos del Officium Hebdomadae
Sancte o de la polifonía navideña y algunas de sus obras
transcritas en la época del compositor para voz, órgano,
laúd o vihuela. Un legado imprescindible que se podrá
escuchar junto a otras páginas sacras y profanas de
Giovanni Pier Luigi da Palestrina (1525-1594), el maestro;
Cristóbal de Morales (1500-1553), su modelo; y otros
contemporáneos tales como Claudio Monteverdi, Josquin
Desprez, Alonso Mudarra, Manuel de Fuenllana, Andrés
de Villalar, Rodrigo Ordoñez y Juan Esquivel de Barahona,
de los que escucharemos varias recuperaciones y por
tanto primicias en tiempos modernos. El ciclo acoge
también las infrecuentes interpretaciones expresivas que
Don Manuel [de Falla] hiciera de algunas obras polifónicas
de su admirado Victoria. Y por último un ciclo de
canciones para voz y piano con textos de autores del Siglo
de Oro español compuestas para la ocasión por cuatro
compositores españoles actuales: Santiago Lanchares
(1952), Alfredo Aracil (1954), César Camarero (1962) y Voro
García (1970). Una visión actual en homenaje a uno de los
más grandes compositores de todos los tiempos.
INTRODUCCIÓN
9
Músicas cultas y populares: flamenco y jazz
Al capítulo de músicas cultas de origen popular, el CNDM le
otorga una gran importancia dentro su programación global.
El ciclo Andalucia Flamenca, que ya se venía desarrollando
en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional, desde 2007,
continúa su andadura como ciclo independiente por
segundo año consecutivo, tras la calurosa acogida que le
ha dispensado el público madrileño en la actual temporada,
y amplía sus horizontes con la organización de un primer
concierto en la Sala Sinfónica, a cargo del gran cantaor
jerezano José Mercé, ausente de los escenarios madrileños
desde hace algunos años. En la Sala de Cámara se volverán
a dar cita nombres punteros como los de Mayte Martín,
Pansequito, Juan Carlos Romero o ese explosivo trío de
mujeres raciales, integrado por La Macanita, Juana la del
Pipa y Dolores Agujetas; con otros menos conocidos de la
nueva generación pero que vienen empujando fuerte, como
es el caso de los jóvenes guitarristas Alfredo Lagos y Dani
de Morón. Y como guinda del pastel: José Domínguez ‘El
Cabrero’, todo un fenómeno social del mundo del flamenco
y uno de los cantaores más demandados en los escenarios
de medio mundo. Eso sí: “si Dios lo quiere y tenemos la
suerte de escucharlo en Madrid”. Seguro que será un gran
acontecimiento. Si se produce el milagro no se lo pierdan.
Como tampoco se deben perder el concierto de otros dos
grandes del jazz y del flamenco: Dave Holland y Pepe
Habichuela. Dos leyendas vivas de la música contemporánea,
que se darán cita por vez primera juntos en Madrid. El feliz
encuentro tendrá lugar el domingo, 13 de noviembre en la
Sala Sinfónica del Auditorio Nacional y abrirá las puertas
a un nuevo ciclo dedicado al jazz con tres propuestas para
todos los gustos: la joven vocalista francesa China Moses,
que dará mucho que hablar en el futuro, la figura rampante
de Ambrose Akinmusire y su poderoso quinteto, y el trío
americano Medeski, Martin & Wood, uno de los grupos con
más solera del jazz actual.
INTRODUCCIÓN
10
El primer monográfico del nuevo ciclo Retratos estará
dedicado a Manuel de Falla, cuando se cumplen los veinte
años de la creación de su archivo musical. De octubre
a diciembre de 2011, en coproducción con la Orquesta y
Coro Nacionales de España se sucederán en el Auditorio
Nacional de Madrid, cinco conciertos –tres sinfónicos, uno
coral y otro de cámara–, una exposición sobre la vida y obra
del compositor y una mesa redonda en la Residencia de
Estudiantes.
Coda veraniega
En fin, querido lector, si usted consiguió llegar con interés
hasta este último párrafo de la presentación de nuestra
próxima temporada, estamos seguros de que usted es un
potencial abonado del nuevo ciclo Contrapunto de verano, que
hemos diseñado para disfrutar de la ‘música de siempre’
cuando la canícula madrileña aprieta. Y qué mejor idea
que proponer al Cuarteto Casals y tres amigos –Christian
Zacharias, Alois Posch y Eckart Runge– para que nos deleiten
con la imprescindible integral de los Cuartetos de cuerda del
vienés Franz Peter Schubert (1797-1828), acompañados de
los dos magníficos Quintetos y salpicados por esas inmensas
miniaturas que son las seis piezas para cuarteto de cuerda
del otro vienés. Nos referimos a Anton Webern (1883-1954).
Ambos fueron dos de los más grandes creadores vieneses,
pero sus músicas están en las antípodas una de la otra, por
esta razón casan tan bien cuando van juntos. Este es un
primer guiño en el juego del contrapunto. El segundo –seguro
que ya lo han pensado ustedes– es para desengrasar de tanto
Victoria, tanto barroco y tanta música contemporánea.
Antonio Moral
Director del Centro Nacional de Difusión Musical
INTRODUCCIÓN
11
VICTORIA 400
1. CANTORÍA HISPÁNICA
2. MÚSICA FICTA
3. CAMERATA LACUNENSIS / CORO DE CANTO GREGORIANO
4-5. LA COLOMBINA / SCHOLA ANTIQUA
6. THE HILLIARD ENSEMBLE
7. THE SIXTEEN
8-9-10. CANTORÍA HISPÁNICA
11-12. LA GRANDE CHAPELLE
13. CANTORÍA HISPÁNICA / CORO DE CANTO GREGORIANO
14. LA COLOMBINA
15. CORO NACIONAL DE ESPAÑA (FALLA III)
16. ANDRÉS CEA
17-18-19. MINISTRILES DE MARSIAS / SCHOLA ANTIQUA
20-21. ENSEMBLE PLUS ULTRA / SCHOLA ANTIQUA
22. CAPELLA DE MINISTRERS / CORO DE LA GENERALITAT VALENCIANA
23. ENSEMBLE PLUS ULTRA
24. CAPELLA DE MINISTRERS / CORO DE LA GENERALITAT VALENCIANA
25. CARLOS MENA / JUAN CARLOS RIVERA
26. LA GRANDE CHAPELLE
27-28. GABRIELI CONSORT
29. MÚSICA FICTA
30. LES ARTS FLORISSANTS
|
y
El 27 de agosto de 2011 se cumplen cuatrocientos años
de la muerte en Madrid de Tomás Luis de Victoria, el
compositor nacido en Ávila que llevaría a las más altas
cimas la música polifónica religiosa. El Centro Nacional
de Difusión Musical quiere conmemorar con una variada
programación la figura del músico español más universal
junto con Manuel de Falla. Formado en la catedral de
su ciudad natal, Victoria produjo toda su obra en los dos
centros del mundo católico de su época: Roma y Madrid,
a caballo entre dos siglos, entre dos reinados y entre dos
estilos. Toda su producción fue vocal, religiosa y en latín,
pero la diversidad de géneros litúrgicos, la evolución de la
técnica musical y las posibilidades interpretativas, permiten
ofrecer una visión múltiple en la que se alternan las
versiones corales con la voz acompañada o la transcripción
instrumental; y la interpretación historicista o la
reconstrucción litúrgica con la adaptación contemporánea.
El aprecio por la música de Victoria ha ido en aumento
constante desde que Felipe Pedrell editara la obra
completa a comienzos del siglo XX. Manuel de Falla la
asumió como propia, pero también las corrientes de
renovación litúrgica, los coros ingleses, la discografía
internacional o el movimiento de la música antigua con
VICTORIA 400
14
su deseo de aproximarse lo más posible a la sonoridad
original. Por ello, el conocimiento de su obra viene tanto
de la mano de los intérpretes como de los estudiosos y
analistas que se reunirán en un Congreso Internacional en
León del 8 al 12 de noviembre. Musicólogos, historiadores,
directores, cantantes, organistas, cantollanistas,
vihuelistas y ministriles, participarán con sus saberes y
aportarán novedades en todas las celebraciones del IV
centenario del gran compositor castellano a lo largo del
curso 2011-2012.
El ciclo “Victoria 400” recorrerá algunas de las más
destacadas sedes, ciudades y festivales del territorio
nacional, donde se darán cita un nutrido número de
conjuntos especializados en la interpretación de la música
del gran polifonista del Renacimiento, en ocasiones junto al
canto llano ofrecido por Schola Antiqua. Grupos españoles,
que en los últimos años han destacado por el estudio y
difusión de la obra de Victoria como La Grande Chapelle,
Musica Ficta, La Colombina o Capella de Ministrers
compartirán escenario con algunos de los ensembles más
importantes y consagrados en el panorama internacional
como The Sixteen, Les Arts Florissants, Ensemble Plus
Ultra, The Hilliard Ensemble y Gabrieli Consort.
VICTORIA 400
15
PEÑÍSCOLA
LEÓN
IGLESIA PARROQUIAL DE SANTA MARÍA
JUEVES
CANTORÍA
HISPÁNICA
04/08/11 22:30h
JOSÉ HERNÁNDEZ PASTOR,
cantus y dirección
(En coproducción con el Festival
de Música Antigua y Barroca de
Peñíscola)
RAÚL MALLAVIBARRENA,
director
T. L. de Victoria: Motecta (1572)
Tomás Luis de Victoria (1548-1611) no fue
ajeno en su época al desarrollo de la retórica
llevada a la música. En este concierto se invocan
miradas a pasajes de su genial factura donde
hay una relación más estrecha con el texto al
que dan vida musical. Para ello se siguen las
distintas temáticas religiosas que configuran
la mayor parte de su catálogo: la Pasión de
Cristo, el nacimiento de Jesús y la figura de la
Virgen María. Formado por algunos de los más
destacados cantantes españoles especializados
en música antigua y dirigido por el contratenor
José Hernández Pastor, extraordinario
conocedor del mundo del Renacimiento, el
conjunto Cantoría Hispánica lleva ya más de un
lustro acercándose a este repertorio.
Selección de motetes a cuatro, cinco,
seis y ocho voces para diversas fiestas
del año litúrgico, procedentes del
primer libro publicado por Victoria en
Venecia, en los que puede apreciarse
la madurez del joven compositor, quien
los reeditó varias veces a lo largo de su
vida y los utilizó para componer algunas
de sus más famosas misas posteriores.
El conjunto madrileño Música Ficta y
su director Raúl Mallavibarrena han
profundizado en la música de Victoria
a través de grabaciones y conciertos
con una mirada renovadora, que nace
de la combinación explosiva entre el
intimismo y el drama.
EL FALSOBORDONE como forma de recitar un texto a
varias voces:
LA PASIÓN DE CRISTO: OFFICIUM HEBDOMADAE SANCTE
Unus ex discipulis suis.
Eram quasi agnus innocens.
Lamento: Vau. Et egressus est.
O vos omnes.
Vere Languores nostros.
Sepulto Domino.
Popule meus.
HISTORIA DE LA NATIVIDAD
Anunciación: Ne timeas Maria.
Adoración: O magnum mysterium.
Misa O Magnum Mysterium: Sanctus.
Epifanía: Magi viderunt stellam.
VICTORIA 400
16
21:00h
Victoria y la palabra
Domine ad adiuvandum me festinam
(en coproducción con el Festival
de Música Antigua y Barroca de
Peñíscola)
CATEDRAL DE LEÓN
VIERNES 16/09/11
MÚSICA FICTA
Ascendens Christus in altum
Ave Maria (a doble coro)
Cum beatus Ignatius
Dum complerentur
Vadam et circuibo
Quem vidistis pastores
Magi viderunt stella
O Quam Gloriosum
O Magnum Mysterium
Quam Pulchri sunt
Tu es Petrus
Vidi Speciosam
Congratulimini mihi
Gaude Virgo Maria
O Sacrum convivium
Vere languores
(en coproducción con el Festival
Internacional de Órgano Ciudad de
León con motivo de la inauguración de
la XXVIII edición)
VICTORIA 400
17
ÁVILA
CAMERATA
LACUNENSIS
CORO DE CANTO
GREGORIANO
MONASTERIO DESCALZAS REALES. MADRID*
DOMINGO 25/09/11 19:00h
CATEDRAL DE ÁVILA
SÁBADO
24/09/11 21:00h
LA COLOMBINA
SCHOLA ANTIQUA
FRANCISCO HERRERO
ISMAEL FERNÁNDEZ DE LA
CUESTA, directores
T. L. de Victoria: Misa Ave Regina (1600)
La misa Ave Regina a ocho voces, publicada en 1600
y basada en la antífona mariana que se cantaba
en la Cuaresma (desde el día de la Purificación de
Nuestra Señora), es interpretada dentro de la liturgia
correspondiente de una misa para las fiestas de la
Virgen, con algunas partes del propio de la misa en canto
llano y otras obras de Victoria. Fundada en el seno de la
tinerfeña Universidad de La Laguna en 1993, la Camerata
Lacunensis ha frecuentado tanto el mundo de la gran
polifonía renacentista como la música contemporánea
o popular y hoy, bajo la dirección de Francisco Herrero,
puede considerarse una de las grandes corales
universitarias de España. Junto a la Camerata, el Coro de
Canto Gregoriano de uno de los decanos de la musicología
española: Ismael Fernánde de la Cuesta.
Introito
Kyrie de la misa Ave Regina - a 8
Gloria de la misa Ave Regina - a 8
Gradual
Alleluia
Credo de la misa Ave Regina - a 8
Offertorio
Ave Regina caelorum - a 8
Sanctus de la misa Ave Regina - a 8
Benedictus de la misa Ave Regina - a 5
Beati Inmaculati - a 4
Agnus Dei de la misa Ave Regina - a 8
Communion
Salve
(en colaboración con SEDEM)
VICTORIA 400
18
MADRID / ÁVILA
CONVENTO DE SAN JOSÉ. ÁVILA
LUNES 26/09/11 20:00h
T. L. de Victoria: Ad vesperas **
El manuscrito inédito de Roma
Los diez salmos a cuatro voces que Victoria dejó preparados para la
imprenta pero que no fueron publicados hasta 2003, son interpretados
en el contexto litúrgico de la hora de vísperas, acompañados del
canto gregoriano, el himno y el cántico correspondientes, y en los
excepcionales marcos de dos fundaciones tan próximas a Victoria
como las Descalzas Reales de Madrid y el monasterio de San
José de Ávila, fundado por Santa Teresa en 1562. La Colombina y
Schola Antiqua no son sólo dos de los más veteranos y mejores
conjuntos europeos en su especialidad (la polifonía de cámara y el canto llano,
respectivamente), sino que hace pocos años marcaron un hito con su recordada
producción (recogida en disco) del Oficio de Semana Santa completo de Tomás Luis de
Victoria, por lo que su afinidad con el compositor puede considerarse ideal.
(**) Transcripción y estudio de los
salmos del manuscrito musical
130 de la Biblioteca Nazionale
Intonatio: Deus in adjutorium
Vittorio Emmanuele de Roma:
Responsio: Domine ad ajuvandum me (falsobordone)
Esteban Hernández Castelló
Antiphona: canto llano
Psalmus 109: Dixit Dominus primi toni quatuor vocibus
Sancta Maria succurre miseris - In festo Sanctae Mariae ad Nives (1572)
Antiphona: canto llano
Psalmus 112: Laudate pueri sexti toni quatuor vocibus
Quam pulchri sunt gressus tui - In Conceptione Beatae Mariae (1572)
Antiphona: canto llano
Psalmus 121: Laetatus sum (falsobordone)
Senex puerum portabat - In Purificatione Beatae Mariae (1572)
Antiphona: canto llano
Psalmus126: Nisi Dominus sexti toni quatuor vocibus paribus
Ne timeas Maria - In Annuntiatione Beatae Mariae (1572)
Antiphona: canto llano
Psalmus: Lauda Jerusalem septimi toni quatuor vocibus
Veni Sponsa Christi - In festis Virginum (ed. 1585)
(* en colaboración con
Patrimonio Nacional)
Hymnus: Ave Maris stella - De Beata Virgine (1581)
Antiphona: canto llano
Canticum ad B. V. M.: Magnificat secundi toni (1581)
Cristóbal de Morales, 1500 – 1553: Salve Regina
VICTORIA 400
19
MADRID
Sala de Cámara
MIÉRCOLES 05/10/11 19:30h
THE HILLIARD
ENSEMBLE
CATEDRAL DE LEÓN
SÁBADO 22/10/11
21:00h
THE SIXTEEN
HARRY CHRISTOPHERS,
director
In paradisum
Victoria y Palestrina, un encuentro afortunado
Reconstrucción de una misa de réquiem con canto llano
francés del siglo XVII y obras polifónicas de los dos grandes
maestros de la polifonía católica de finales del siglo XVI
y modelo para los siglos siguientes: Palestrina y Victoria.
Ambos coincidieron en varias instituciones de la ciudad
de Roma y apreciaron sus respectivas obras. Las obras de
Victoria pertenecen al Officium defunctorum de 1605 y al
poco conocido de 1592. Pocos conjuntos vocales en Europa
pueden ofrecer el impresionante currículo de The Hilliard
Ensemble, que en sus treinta y siete años de existencia ha
mostrado siempre una coherencia y una hondura en sus
planteamientos musicales absolutas. Este programa es
herencia de uno de sus más impactantes discos, producido
en el año 2000 por el sello alemán ECM.
T. L. de Victoria - Taedet animam meam (Officium Defunctorum 1605)
Introit - Requiem aeternam
Kyrie
Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525 - 1594)- Domine quando veneris
Gradual - Requiem aeternam
T.L. de Victoria - Libera me Domine (Officium Defunctorum 1592)
Tract - Absolve Domine
G. P. Palestrina - Ad Dominum cum tribularer
Sequence - Dies irae
G. P. Palestrina - Miserere mei Deus
Offertorium - Domine Jesu Christe
T.L. de Victoria - Peccantem me quotidie (Officium Defunctorum 1592)
Sanctus
Benedictus
G. P. Palestrina - Heu mihi Domine
Agnus Dei
Communion - Lux aeterna
G. P. Palestrina - Libera me Domine
VICTORIA 400
20
LEÓN
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
T. L. de Victoria: Misa Alma Redemptoris (1600)
La misa Alma redemptoris es una de las más brillantes
obras policorales, a ocho voces en dos coros, publicada por
Victoria en Madrid en 1600, con lo que se colocaba en la
vanguardia de la música de su momento. Se trata de una
misa parodia basada en dos antífonas compuestas por el
propio Victoria sobre el mismo texto, que se cantaba al final
de la liturgia de completas durante el tiempo de Adviento.
Todo el programa gira en torno al culto a la Virgen: misa,
antífonas, cántico, himno, motetes y letanía. Fundado por
Harry Christophers hace más de tres décadas, The Sixteen
es uno de los conjuntos más prestigiosos de Gran Bretaña y
también uno de los que más se ha esforzado en la difusión
de la música de Tomás Luis de Victoria, a quien ha dedicado
media docena de grabaciones, que se encuentran entre las
más valoradas de su discografía.
Salve Regina - a 5
Kyrie y Gloria de Misa Alma Redemptoris Mater
Alma Redemptoris Mater - a 5
Himno - Ave Maris Stella
Gaude Maria Virgo
Alma Redemptoris Mater - a 8
Magnificat Octavi toni
Congratulamini mihi
Sancta Maria
Ne timeas Maria
Sanctus de Misa Alma Redemptoris Mater
Litaniae Beatae Mariae
(en colaboración con el
FIOCLE, con motivo de la
clausura de la XXVIII edición)
VICTORIA 400
21
CUENCA / MADRID / BILBAO
CANTORÍA
HISPÁNICA
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
MARTES 25/10/11 20:30h
TEATRO AUDITORIO DE CUENCA
SÁBADO 22/10/11 20:30h.
MUSEO REINA SOFÍA (MNCARS) A
LUNES 24/10/11 19:30h
400
LEÓN / MADRID
AUDITORIO NAC. MÚSICA Sala de Cámara
MIÉRCOLES 26/10/11 19:30h
TEATRO ARRIAGA DE BILBAO
DOMINGO 30/10/11 19:00h.
SERIES 20/21
JOSÉ HERNÁNDEZ PASTOR, contratenor
JOSÉ ANTONIO LÓPEZ, barítono
MARINA PARDO, mezzosoprano
BARTOMEU JAUME, piano
LA GRANDE
CHAPELLE
ALBERT RECASENS, director
Victoria, una visión actual
T. L. de Victoria: Misa Salve Regina (1592)
La música de Victoria ha servido de inspiración a grandes
maestros del siglo XX como Benjamin Britten o Luis de
Pablo. Cuatro creadores actuales lo homenajean con
sendas composiciones de canciones para voz y piano
con textos de autores del Siglo de Oro, alternando con la
interpretación del propio maestro del Renacimiento. El
conjunto Cantoría Hispánica se presenta aquí apoyado en
un original formato de trío vocal con piano. Los solistas,
reconocidos de sobra en nuestro país, han mostrado
siempre en sus carreras una notable versatilidad estilística.
La misa Salve Regina es la primera misa policoral que publicó Victoria, en 1592,
en un libro de misas breves de punto por letra, según declaró el propio autor.
Se basa en la antífona mariana que había publicado dos décadas antes para
cantarse en la hora de completas en el tiempo litúrgico posterior a la fiesta de
la Trinidad. Se completa el programa con otras obras marianas de Victoria y
de otro de los grandes compositores de su generación cuya obra es hoy muy
poco conocida, Juan Esquivel de Barahona. La Grande Chapelle, el conjunto
fundado por el inolvidable Ángel Recasens, sigue en plena forma en las manos
de su hijo Albert. Preocupado siempre por el rescate de patrimonio español,
Recasens se mueve con igual fortuna en la música de las grandes figuras de
renombre internacional que en la de los apenas conocidos maestros de tantas y
tanto tiempo olvidadas capillas catedralicias hispánicas.
T. L. de Victoria
Santiago Lanchares (1952)
“Canto de Polifemo” para barítono y piano*
Texto: Fragmentos de la “Fábula de Polifemo y Galatea” de Luis de Góngora
T. L. de Victoria
Motete “Vere languores nostros”
César Camarero (1962)
“Pequeño teatro de otro mundo” para mezzosoprano y piano*
Texto: Inicio de la obra del mismo título de Calderón de la Barca
T. L. de Victoria
Motete “Quam pulchri sunt”
Alfredo Aracil (1954)
“Aliento fugitivo” para contratenor y piano*
Texto: Francisco de Quevedo, selección de:
-Las estafadoras
-Las sacadoras
-El reloj de arena
-El reloj de campanilla
-El reloj de sol
-A Roma sepultada en sus ruinas
T. L. de Victoria
Salmo “Unus ex discipulis meis”
Voro García (1970)
”Del alma” para barítono y piano*
Textos: San Juan de la Cruz y Lope de Vega
T. L. de Victoria
Motete “O magnum mysterium”
VICTORIA 400
22
Antífona Salve Regina -a 8
Misa Salve Regina: Kyrie - a 8
Misa Salve Regina: Gloria - a 8
Misa Salve Regina: Credo - a 8
[Ofertorio] Antífona Sancta Maria - a 4
Misa Salve Regina: Sanctus - a 8
Misa Salve Regina: Agnus - a 8
Motete Gaude Maria Virgo - a 5
Motete Senex puerum portabat - a 4
Antífona Alma Redemptoris Mater - a 5
Antífona Ave Maria - a 8
© Santiago Torralba
Himno “Christe redemptor omnium”
Juan Esquivel de Barahona (ca. 1563-ca. 1612)
* Encargos realizados por
Festclásica en colaboración
con el Centro Nacional de
Difusión Musical (CNDM)
y estrenados en el Festival
Internacional de Música
Contemporánea ENSEMS
de Valencia el 12 de mayo
de 2011.
Motete Sub tuum praesidium,- a 5*
Motete Benedicta tu, - a 4*
Antífona Regina coeli laetare - a 8
Salmo Nisi Dominus - a 8
Cántico Magnificat primi toni - a 8
* recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
VICTORIA 400
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CUENCA
CANTORÍA
HISPÁNICA
CORO DE CANTO
GREGORIANO
Antigua Iglesia de San Pablo
SÁBADO 29/10/11 19:30h
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
MARTES 08/11/11
20:30h
JOSÉ HERNÁNDEZ PASTOR
ISMAEL FERNÁNDEZ
DE LA CUESTA, directores
LA COLOMBINA
T. L. de Victoria: Misa de Todos los
Santos (O Quam Gloriosum) (1583)
T. L. de Victoria: Misa Ave Regina
Caelorum (1600)
Reconstrucción litúrgica de una misa
para la festividad de Todos los Santos,
coincidiendo con la proximidad al 1
de noviembre. El programa cuenta
con canto llano y la misa O quam
gloriosum de Victoria, editada en 1583
y basada en el motete del mismo
nombre, primera obra publicada por
él. Misa a cuatro voces que refleja el
clásico estilo del polifonista, en sus
años más fructíferos en la Ciudad
Eterna en plena Contrarreforma. A la
Cantoría Hispánica del joven Hernández
Pastor se une aquí un coro de canto
gregoriano puesto en las manos de
uno de los más respetados y veteranos
musicólogos españoles, Ismael
Fernández de la Cuesta.
La antífona mariana Ave Regina –que
se cantaba después de las completas
desde la Purificación de Nuestra
Señora (2 de febrero) hasta el miércoles
de la Semana Santa– es la base de
esta misa a ocho voces en dos coros,
publicada por Victoria en 1600. Cierra
el pequeño ciclo de misas parodia o de
imitación sobre antífonas marianas,
junto con las misas Alma Redemptoris y
Salve Regina, todas ellas policorales. La
Colombina, el conjunto que fundaran
Josep Cabré y Josep Benet en 1990,
comparece aquí en solitario, con su
concepción siempre refinada e intimista
de esta música, que ha hecho suya en
infinidad de programas y grabaciones.
(en colaboración con la Fundación Gustavo Torner)
VICTORIA 400
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LEÓN
ESPACIO TORNER
Antiphona: Ave Regina Cælorum
Introitus: Gaudeamus omnes in Domino
Kyrie, de la ‘Misa Ave Regina Cælorum’
Gloria, de la ‘Misa Ave Regina...’
Ne timeas, Maria, in Annuntiatione B. Mariae
Graduale: Propter veritatem et mansuetudinem
Alleluia: Assumpta est Maria
Gaude, Maria Virgo, de Beata Virgine
Credo, de la ‘Misa Ave Regina...’
Offertorium: Assumpta est Maria
Nigra sum, sed formosa, de Beata Virgine
Sanctus, de la ‘Misa Ave Regina...’
Sancta Maria, succurre miseris, in S. Mariae ad Nives
Agnus Dei, de la ‘Misa Ave Regina....’
Communio: Optimam partem elegit
Antiphona: Ave Maria, gratia plena
VICTORIA 400
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(concierto inauguración Congreso
Internacional Tomás Luis de Victoria)
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
JUEVES 10/11/11 19:30h
CORO NACIONAL
DE ESPAÑA
© José María Pérez Pradera
MADRID
JOAN CABERO, director
FALLA III
M. de Falla / T. L. de Victoria
Ave María, coro a 4 voces mixtas, (1932)
O magnum mysterium (In circuncisione domini), coro a 4 voces
mixtas, (1940-1942)
Tenebrae facta sunt (Responsorium V), coro a 4 voces mixtas, (1940-42)
Miserere mei Deus, Salmo 50, dos coros a 4 voces mixtas (1940-42)
In Festo Sancti Jacobi, coro a 5 voces mixtas (1940-42)
T. L. de Victoria
Kyrie de la Misa Vidi Speciosam
M. de Falla / T. L. de Victoria
Gloria de la Misa Vidi Speciosam (1940-42)
T. L. de Victoria
Credo de la Misa Vidi Speciosam
Sanctus de la Misa Vidi Speciosam
Victoria y Falla, interpretaciones expresivas
M. de Falla / T. L. de Victoria
Benedictus de la Misa Vidi Speciosam (1940-42)
T. L. de Victoria
Agnus Dei de la Misa Vidi Speciosam
M. de Falla/Cristóbal de Morales (1500-1553)
Emendemus in melius (1939)
M. de Falla/ Juan del Encina (1468-1529)
“Qué es de ti desconsolado”, Romance de Granada (1939)
M. de Falla/ J. D. Encina
Tan buen ganadico (1939)
M. de Falla/ Pedro de Escobar (c. 1465-1535)
¡Ora, sus! (1939)
M. de Falla/Francisco Guerrero (1528-1599)
Prado verde y florido, Madrigal (1939)
M. de Falla/Orazio Vecchi (1550-1605)
“O Pierulin dou´estu?”, primer madrigal de la Comedia Harmonica,
L’Amfiparnasso (1934)
O. Vecchi
Al bel tuoi capella, Madrigal
Tiridola, non dormire, serenata a 6
VICTORIA 400
26
Manuel de Falla (1876-1946), discípulo del editor de la obra de Victoria, Felipe
Pedrell, y él mismo hombre de profunda religiosidad, sintió una especial
atracción por la música del abulense, hasta tal punto que en sus últimas
décadas, tanto en España como en Argentina, adaptó algunas de sus obras
para dirigirlas él mismo, con un estilo “expresivo” bien distinto de nuestras
modernas interpretaciones con criterios históricos, pero con una emoción
intemporal. La reconocida meticulosidad en su quehacer musical le impulsó
con toda seguridad a realizar indicaciones expresivas de obras de diversos
autores renacentistas españoles, incluidas también en este programa.
A excepción del “ Ave María” de Victoria y el “O Pierulin” (del “L’Amfiparnasso”)
de Vecchi, este último dedicado a la Capilla Clásica Polifónica de Mallorca,
dirigida por J.M. Thomas, las “interpretaciones” de dichas obras con
anotaciones expresivas en las partituras fueron realizadas con la intención
de ser presentadas, bajo su dirección, acompañando otras obras en sendos
conciertos: el primero de ellos el 11 de noviembre de 1939, en Buenos Aires,
organizado por la Institución Cultural Española de Buenos Aires, y el segundo,
como conmemoración del IV Centenario del nacimiento de Tomás Luis de
Victoria, también previsto en Buenos Aires pero del cual no nos han llegado
noticias de su celebración. Para completar de modo homogéneo el programa
se presenta íntegra la misa “Vidi Speciosam” de Victoria con obras de Escobar
y Vecchi. No podía faltar en el homenaje a Victoria el Coro Nacional de España
que, en el cuadragésimo aniversario de su fundación y recién asumida su
dirección por un especialista en la música antigua como Joan Cabero, podrá
mostrar aquí su bien acreditada versatilidad.
VICTORIA 400
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AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
VIERNES 18/11/11 20:30h
LEÓN
IGLESIA SANTA MARINA LA REAL DE LEÓN
VIERNES
11/11/11 21:00h
LEÓN / SAN SEBASTIÁN / MADRID
TEATRO VICTORIA EUGENIA*
LUNES 21/11/11 20:00h
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
MARTES
PACO RUBIO
JUAN CARLOS ASENSIO,
ANDRÉS CEA, órgano
(concierto clausura Congreso
Internacional Tomás Luis de Victoria)
Sala de Cámara
22/11/11 19:30h
directores
MINISTRILES DE
MARSIAS
SCHOLA ANTIQUA
T. L. de Victoria, entre Roma y Madrid
T. L. de Victoria: Misa Pro Victoria (1600)
Victoria fue el primer gran polifonista que profesionalmente
fue organista. Sin embargo, no se conoce ni hay referencia a
ninguna obra compuesta por él para el órgano. Algunas de sus
obras vocales fueron transcritas en notación para órgano y así
se difundieron por el centro y norte de Europa. El programa
se completa con un panorama de la música para órgano
italiana y española de autores próximos a Victoria. Jerezano de
nacimiento, pero residente en Sevilla, Andrés Cea es no sólo
uno de nuestros más internacionales organistas, sino también
uno de los que mejor conoce el patrimonio instrumental
español y el repertorio para él concebido.
La misa Pro Victoria es considerada la
obra más mundana de un compositor que
solamente escribió música religiosa. Está
basada en la chanson francesa La Guerre de
Clément Janequin, por lo que pertenece al
género de las misas de batalla. Es la única
obra de Victoria a nueve voces y tanto el estilo
de la obra, como su edición en 1600 y los
testimonios del propio autor, sugieren una
interpretación vocal acompañada de órgano
y de instrumentos tocados por ministriles. El
concierto ofrece una reconstrucción litúrgica
de la misa, con las partes del propio en canto
llano, y otras obras para la entrada, salida o
elevación. Schola Antiqua, el extraordinario
conjunto de Juan Carlos Asensio, se asocia
aquí con un grupo no demasiado veterano,
pero que se ha mostrado ya como el más
prestigioso y refinado en su especialidad.
Ministriles de Marsias ha asumido en efecto la
interpretación del repertorio que los conjuntos
de ministriles tenían a su cargo en los templos
españoles del Renacimiento con una pasión y
una profundidad arrolladoras.
T. L. de Victoria
Vidi speciosam ascendentem (BSB Mus.ms.263)
Paolo Quaglatti (ca. 1555-1628)
Ricercata XV
Ricercata XII
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Capriccio sopra La Sol Fa Re Mi
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
Ricercata del quarto tono
Ricercar (Thesaurum absconditum)
Ricercata del quinto tono
Antonio Cifra (1584-1629)
Proprium Misae: Canto llano hispano del s. XVI
(Cantorales del Real Monasterio de El Escorial)
Ordinarium Misae: Tomás Luis de Victoria
Misa Pro Victoria a 9. y órgano en dos coros
(Misae, Magnificat, Motecta, Psalmi et alia… Madrid,
Typographia Regia, 1600)
Procesión de Entrada de Ministriles, Coro
y Canto llano
Ensalada (Sebastián Aguilera de Heredia,
1561-1627)
Introito: Salve sancta parens (canto llano)
Kyrie eleison (Misa Pro Victoria)
Gloria in excelsis Deo (Misa pro Victoria)
Epístola (canto llano)
Gradual: Benedicta et venerabilis (canto
llano)
Motete: Quae est ista a 6. (T. L. de Victoria)
Alleluia: Post partum Virgo (canto llano)
Credo in unum Deum (Misa pro Victoria)
Ofertorio: Ave Maria (canto llano)
Prefacio (canto llano) + Sanctus (Misa pro
Victoria)
Canzon quinta
Elevación: Vadam et circuibo civitatem
T. L. de Victoria
(Tomaso Ludovico de Vittoria, glosado por
Ardens est cor meum (Tablatura de Peplin)
G. Battista Bovicelli, Milán, 1594)
Antonio de Cabezón (1510-1566)
Agnus Dei (Misa Pro Victoria)
Comunión: Beata viscera (canto llano)
Ave María a 8 (T. L. de Victoria)
Tiento sobre la batalla de Morales (Correa
Tiento de segundo tono
Ancor che col partire (Rore)
Tiento de quinto tono
Hernando de Cabezón (1543-1603)
de Arauxo, 1584-1654)
Dulce memoria (Sandrin)
Te Deum laudamus a 4 (Tomás Luis de Victoria)
Procesión de Salida de Ministriles, Coro y
Sebastián Aguilera de Heredia (1565-1627)
Ensalada
Canto llano
VICTORIA 400
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* en coproducción con Cultura Musical
y Donostia Kultura
VICTORIA 400
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LEÓN / MADRID
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
MIÉRCOLES 30/11/11 20:30h
AUDITORIO NAC. MÚSICA Sala
JUEVES 01/12/11 19:30h
ENSEMBLE
PLUS ULTRA
SCHOLA ANTIQUA
de Cámara
MICHAEL NOONE
JUAN CARLOS ASENSIO,
directores
ÚBEDA
IGLESIA DE SANTA MARÍA
DE LOS REALES ALCÁZARES
SÁBADO 03/12/11 20:30h
CAPELLA DE MINISTRERS
CORO DE LA GENERALITAT
CARLES MAGRANER
VALENCIANA
FRANCESC PERALES,
directores
T. L. de Victoria: Officium Defunctorum (1605)
T. L. de Victoria: Canticum Nativitatis Domini
Como capellán que fue de la emperatriz María de
Austria, Victoria escribió esta monumental obra
a seis voces para las exequias madrileñas de su
señora, muerta en las Descalzas Reales en 1603.
Dos años después editó la obra en lujoso libro en
partitura que servirá para hacer una interpretación
lo más aproximada a las prácticas de la época por la
disposición de los cantores en torno a un facistol y la
alternancia con un grupo de cantores especializados en
el canto llano.
El musicólogo australiano Michael Noone y su
Ensemble Plus Ultra se han especializado en la
música del Renacimiento español, sobre todo, en la de
Victoria, a la que llevan años dedicando una importante
colección discográfica, a menudo con la colaboración
de Schola Antiqua en el repertorio del canto llano.
Victoria cultivó todos los géneros y las temáticas
religiosas. Aunque modernamente se haya
valorado sobre todo su música de difuntos o
para la Semana Santa, otras temáticas también
gozaron de aceptación y así el rey Joao IV
de Portugal decía que “todo lo alegre le sale
bien, porque esto es conforme a su natural”.
Por ello se ofrece en este programa toda una
serie de motetes y antífonas relacionados con
la concepción, el nacimiento y la epifanía de
Cristo. Fundado en 1987 por Carles Magraner,
la Capella de Ministrers es uno de los conjuntos
más versátiles del actual panorama español de
la música antigua: de la música del medievo a la
del Clasicismo, el grupo ha destacado siempre
por su capacidad para adaptarse a estilos y
atmósferas expresivas diferentes. El Coro de la
Generalitat Valenciana, convertido en uno de los
más alabados de España, es asiduo colaborador.
Introitus: Requiem aeternam
Kyrie
Oratio
Epistola
Graduale: Requiem aeternam
Tractus: absolve, Domine
Sequentia: Dies irae
Evangelium
Offertorium: Domine Jesu Christe
Prefatio
Sanctus
Benedictus
Pater noster
Agnus Dei
Communio: Lux aeterna
Postcommunio
Motectum: Versa est in luctum
Absolutio: Libera me, Domine
VICTORIA 400
30
(en coproducción
con el Festival de
Música Antigua de
Úbeda y Baeza)
Ave Maria - a 4
O Regem caeli
In Festo Natalis Domini. Paribus vocibus – a 4
Congratulamini mihi
De Beata Virgini – a 5
Alma redemptoris mater - a 8
Quam pulchri sunt
In Conceptione Beatae Mariae - a 4
Magi viderunt stellam
In Epiphania Domini – a 4
Ne timeas Maria
In Annuntiatione Beatae Mariae – Instrumental
Ecce Dominus Veniet
In Adventu Domini - a 5
Quem vidistis, pastores?
In festo Nativitatis Domini - a 6
Hostis Herodes impie
De Epiphania - a 4
O magnum mysterium
In Die Circumcisionis Domini – A 4
Gaude Maria Virgo
De Beata Virgine – a 5
Ave Maria - a 8
VICTORIA 400
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LEÓN
ÚBEDA
SACRA CAPILLA DE EL SALVADOR
LUNES 05/12/11
ENSEMBLE PLUS
ULTRA
20:30h
MICHAEL NOONE, director
T. L. de Victoria: Magnificat
Proclama mi alma (1581)
Con casi cuarenta obras
dedicadas a la Virgen, la temática
mariana se convierte en una de
las más cultivadas por Victoria
a lo largo de toda su vida, con
libros dedicados exclusivamente
a su culto, entre ellos uno de
magnificats, Cantica Beatae
Virginis, publicado en Roma en
1581. Pero además del cántico
mariano por excelencia, himnos,
motetes y misas para las fiestas
de la Virgen constituyen el
conjunto más representativo
de los distintos géneros y las
distintas etapas del compositor.
La pasión de Michael Noone
por la música del Renacimiento
español lo trajo hasta nuestro país, donde se
ha convertido en un reputado especialista. Para
interpretar esta música, que estudió en profundidad
en El Escorial o Toledo, Noone fundó en 2001 el
Ensemble Plus Ultra, con el que en los últimos años
ha profundizado especialmente en la obra de Victoria.
Ave maris stella - a 4
Gaude Maria Virgo -a 5
Magnificat quarti toni -a 4
Ne timeas Maria -a 4
Ave Regina -a 8
Magnificat Septimi toni -a 5
Misa Ave Regina -a 8
Nigra sum sed formosa -a 6
Regina caeli laetare -a 8
(en coproducción
con el Festival de
Música Antigua de
Úbeda y Beaza)
VICTORIA 400
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AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
VERNES 16/12/11
20:30h
CAPELLA DE MINISTRERS
CORO DE LA GENERALITAT
CARLES MAGRANER
VALENCIANA
FRANCESC PERALES,
directores
T. L. de Victoria: Canticum
Nativitatis Domini
Victoria cultivó todos los
géneros y las temáticas
religiosas. Aunque
modernamente se haya
valorado sobre todo su
música de difuntos o para
la Semana Santa, otras
temáticas también gozaron
de aceptación y así el rey
Joao IV de Portugal decía
que “todo lo alegre le
sale bien, porque esto es
conforme a su natural”.
Por ello se ofrece en este
programa toda una serie
de motetes y antífonas
relacionados con la
concepción, el nacimiento
y la epifanía de Cristo.
Ave Maria - a 4
O Regem caeli, In Festo Natalis Domini. Paribus vocibus - a 4
Congratulamini mihi, De Beata Virgini - a 5
Alma redemptoris mater - a 8
Quam pulchri sunt, In Conceptione Beatae Mariae - a 4
Magi viderunt stellam, In Epiphania Domini - a 4
Ne timeas Maria, In Annuntiatione Beatae Mariae – Instrumental
Ecce Dominus Veniet, In Adventu Domini - a 5
Quem vidistis, pastores? In festo Nativitatis Domini - a 6
Hostis Herodes impie, De Epiphania - a 4
O magnum mysterium, In Die Circumcisionis Domini - a 4
Gaude Maria Virgo, De Beata Virgine - a 5
Ave Maria - a 8
VICTORIA 400
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MADRID
Sala de Cámara
MARTES 21/02/12 19:30h
CARLOS MENA, contratenor
JUAN CARLOS RIVERA, laúd y vihuela
© Susana Vera
ZAMORA
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
IGLESIA DE SAN CIPRIANO
VIERNES 23/03/12
20:30h
LA GRANDE
CHAPELLE
ALBERT RECASENS, director
T. L. de Victoria: Et Jesum (1538-1611)
T. L. de Victoria: Misa Salve Regina (1592)
La obra de Victoria, como la de muchos polifonistas, fue difundida
en su propia época en adaptaciones instrumentales, bien para
instrumento solo, bien para una voz e instrumento. El laúd y la
vihuela fueron los instrumentos preferidos; pero mientras que
ningún vihuelista español adaptó obras de Victoria, sí lo hicieron
laudistas holandeses o ingleses. El resultado es la música de
Victoria, pero con una sonoridad muy diferente.
Dos de los más prestigiosos solistas españoles, el contratenor
vitoriano Carlos Mena y el laudista sevillano Juan Carlos Rivera,
hicieron una selección de estas obras, añadieron otras en
arreglos propios, las grabaron hace años para un disco
impactante y hoy las retoman en este recital.
La misa Salve Regina es la primera misa policoral que publicó
Victoria, en 1592, en un libro de misas breves de punto por
letra, según declaró el propio autor. Se basa en la antífona
mariana que había publicado dos décadas antes para cantarse
en la hora de completas en el tiempo litúrgico posterior a la
fiesta de la Trinidad. Se completa el programa con otras obras
marianas de Victoria y estrenos en tiempos modernos de
dos maestros activos en la catedral de Zamora en tiempos
de T.L. de Victoria, Andrés de Villalar (ca.1530-1593) y
Rodrigo Ordóñez (ca. 1530-ca.1591). Una vez más, La
Grande Chapelle hará honor a su prestigio combinando la
música de Victoria con la de compositores españoles poco
conocidos, continuando así con una tarea de décadas que
en los últimos años se está viendo especialmente reflejada
en el mundo de la discografía.
T. L. de Victoria / Anónimo
Josquin Desprez (c. 1450-1521) /Luis de Narváez
Alma redemptoris Mater (British Library. Lond., 1611)
Pedro Escobar (c. 1465–1535) /Alonso Mudarra
(c.1510-1580)
Clamabat autem mulier (Tres libros de música en
cifra para vihuela. Sevilla, 1546)
T.L. de Victoria /Anónimo
Antífona Salve Regina - a 8
Misa Salve Regina: Kyrie - a 8
Misa Salve Regina: Gloria - a 8
Misa Salve Regina: Credo - a 8
[Ofertorio] Antífona Sancta Maria - a 4
Misa Salve Regina: Sanctus - a 8
Misa Salve Regina: Agnus - a 8
Motete Gaude Maria Virgo - a 5
Motete Senex puerum portabat - a 4
Antífona Alma Redemptoris Mater - a 5
Antífona Ave Maria - a 8
C. de Morales / M. de Fuenllana
Agnus Dei de la Misa Mille regretz (Orphenica
Lyra. Sevilla, 1554)
Senex puerum portabat (British Library. Lond., 1611)
T.L. de Victoria / J.C.Rivera
A. Mudarra
A la muerte de la serenísima Princesa Doña
Maria (Tres libros de música en cifra para vihuela.
Iste Sanctus (Roma, 1585)
T.L. de Victoria / A. Denss ( 1584-1603)
Sevilla, 1546)
Domine non sum dignus (Florilegium. Colonia, 1594)
A. de Mudarra
Triste estava el rey David (Tres libros de música en
cifra para vihuela. Sevilla, 1546)
T.L. de Victoria /J.C. Rivera
O Magnum Mysterium (Venecia, 1572) T.L. de Victoria / Anónimo
Ne timeas Maria (British Library. Londres, 1611) Enriquez de Valderrabano (1500-1557)
Fantasia sobre un pleni de contrapunto (Silva
de sirenas. Valladolid, 1547)
T.L. de Victoria /Anónimo
Cristóbal de Morales (1500-1553) / Manuel de
Fuenllana (1500-1579)
Salve Regina (British Library. Londres, 1611)
(en coproducción con el
Festival Internacional de
Música Pórtico de Zamora)
Regina coeli, - a 4 *
Ave maris stella (Sumens illud ave), - a 4*
Rodrigo Ordóñez (ca. 1530-ca.1591)
Obra estreno*
Antífona Regina coeli laetare - a 8
Salmo Nisi Dominus - a 8
Cántico Magnificat primi toni - a 8
(Orphenica
Lyira. Sevilla, 1554)
VICTORIA 400
34
Andrés de Villalar (ca. 1530-1593)
T.L. de Victoria / J.C. Rivera
Crucifixus de la misa “Quam pulchri sunt”
(Roma, 1583) T.L. de Victoria / Anónimo
Et Jesum (British Library. Londres, 1611)
Benedictus de la Misa Mille regretz
(c. 1500-1560)
Mille regretz (Los seys libros del Delphin de música
de cifra para tañer vihuela. Valladolid, 1538) * Recuperación histórica,
estreno en tiempos modernos
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ZAMORA / MADRID
IGLESIA DE SAN CIPRIANO, ZAMORA
SÁBADO 24/03/12
20:30h
Sala de Cámara
25/03/12 19:30h
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
AUDITORIO NAC. MÚSICA
DOMINGO
GABRIELI CONSORT
La música de difuntos de Cristóbal de Morales gozó de tanto
éxito que continuó cantándose a lo largo de todo el siglo XVI y fue
modelo para otros compositores que abordaron el mismo género.
Sonó en los funerales de Carlos V y de Felipe II, y en algunas
catedrales sirvió como música para las misas de réquiem hasta
el siglo XVIII. En su larga carrera, cercana a cumplir las tres
décadas, Gabrieli Consort se ha movido con absoluta propiedad
en un repertorio amplísimo, que incluye la mejor música del
Renacimiento español, como confirman sus grabaciones
dedicadas a Victoria, Morales y otros compositores españoles de
su tiempo.
Cristóbal de Morales (c. 1500-1553)
Réquiem (1544)
Officium defunctorum: Invitatorium
Antífona “Circumdederunt me”
Salmo 94: “Venite, Exultemus Domino”
Missa pro Defunctis (1544)
Introitus: “Requiem aeternam”
Kyrie
Oratio – Dominus vobiscum
Epistola
Graduale: “Requiem aeternam”
Tractus: “Absolve, Domine”
Sequentia: “Dies irae”
Evangelium
Offertorium: “Domine Jesu Christe”
Prefatio
Sanctus
Benedictus
Pater noster
Agnus Dei
Communio: “Lux aeterna”
Postcommunio
VICTORIA 400
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MADRID
Sala de Cámara
03/04/12 19:30h
RAÚL MALLAVIBARRENA,
PAUL MCCREESH, director
Memento Mori
(en coproducción con el
Festival Internacional de
Música Pórtico de Zamora)
MARTES
director
MÚSICA FICTA
JUEVES SANTO
1. Amicus meus
2. Judas mercator pessimus
3. Unus ex discipulis meis
4. Eram quasi agnus
5. Una hora
6. Seniores populi
VIERNES SANTO
7. Tamquam ad latronem
8. Tenebrae factae sunt
9. Animam meam dilectam
10. Tradiderunt me
11. Jesum tradidit impius
12. Caligaverunt oculi mei
SÁBADO SANTO
13. Recessit pastor noster
14. O vos omnes
15. Ecce quomodo moritur
16. Astiterunt reges
17. Aestimatus sum
18. Sepulto Domino
T. L. de Victoria: Responsorios de Tinieblas
Para Samuel Rubio el conjunto de los
dieciocho responsorios para los maitines de
Jueves, Viernes y Sábado santos constituyen
“la piedra más preciosa y de mayor valor” y
“el cuadro que se destaca a distancia por su
acusado relieve e intenso colorido” dentro del
retablo que es el Officium Hebdomadae Sanctae
publicado en 1585. Son obras breves, pero de
la mayor intensidad al expresar las dramáticas
palabras que resumen la pasión, muerte
y sepultura de Cristo. Música Ficta y Raúl
Mallavibarrena han entendido estas piezas
como auténticos dramas de carácter casi
teatral y con ellas han triunfado en el disco y
en los más diversos escenarios.
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MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
LEÓN
Sala de Cámara
MIÉRCOLES 16/05/12 19:30h
CONGRESO INTERNACIONAL
«TOMÁS LUIS DE VICTORIA»
LES ARTS
FLORISSANTS
PAUL AGNEW, director
C. Monteverdi
Tercer libro de madrigales (1592)
IV Centenario de la muerte de Tomás Luis de Victoria
León, Hostal Parador de San Marcos
del 8 al 12 de Noviembre de 2011
Para conmemorar el IV Centenario de la muerte
de Victoria, el Centro Nacional de Difusión Musical,
Acción Cultural Española, el Instituto Complutense
de Ciencias Musicales y la Universidad Complutense
han organizado el Congreso Internacional “Tomás
Luis de Victoria” con el fin de que los principales
especialistas en el compositor presenten sus
últimas investigaciones, abriéndose también a
la presentación de comunicaciones libres en torno
a la vida y obra de Victoria y la música de su tiempo.
La música profana en
tiempos
de Victoria
Al contrario que muchos
de sus contemporáneos,
como Palestrina, Lasso o
Guerrero, Victoria nunca
puso música a un texto
profano. Pero su relación
musical con el mundo del
madrigal italiano, en su
momento de mayor esplendor, es evidente.
Entre todos los madrigalistas brillaba un
joven compositor que llevaría el género a
su culminación y daría un giro radical a la
historia de la música: Claudio Monteverdi.
Les Arts Florissants, el mítico grupo que
fundara William Christie hace más de tres
décadas, llega dirigido por uno de los tenores
más prestigiosos de la música antigua, Paul
Agnew, para poner al ciclo el contrapunto
profano con uno de los compositores que, en
los inicios del grupo, hicieron su fama y su
prestigio internacionales.
VICTORIA 400
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MARTES
08/11/11
10:00-11:00 Recepción y acreditación
11:00-11:30 Presentaciones institucionales
11:30-12:30 Ponencia inaugural
Alfonso de Vicente (Conservatorio Profesional
de Música Amaniel de Madrid, España): Victoria,
anteayer mismo. Las aproximaciones de Higinio
Anglés y Samuel Rubio.
12:30-13:30 Vino español
16:30-17:15
Juan Ruiz Jiménez (IES Granada, España): Creación
del canon de polifonía sacra en las instituciones
religiosas de la corona de Castilla, 1550-1625
17:15-18:00
Soterraña Aguirre (Universidad de Valladolid,
España): Entre Roma y España (1583-1586): textos y
contextos de Tomás Luis de Victoria
18:00-18:30 Debate y descanso
18:30-19:30 Comunicaciones libres 1ª sesión
VICTORIA 400
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LEÓN
MIÉRCOLES
09/11/11
JUEVES
Interpretando la música de Tomás Luis de Victoria
9:30-10:15
Andrés Cea Galán (Conservatorio Superior de
Música de Sevilla, España): Cantar Victoria al órgano:
documentos, música y praxis
10:15-11:00
Todd Borgerding (Colby College, Maine, EE.UU.):
Victoria and improvisation
11:00-11:45
Juan Carlos Asensio (Escuela Superior de Música
de Cataluña, Barcelona, España): Liturgia y canto
llano en la obra de Tomás Luis de Victoria
11:45-12:15 Café
12:15-14:15
Mesa redonda: Andrés Cea Galán, Todd Borgerding,
Juan Carlos Asensio, Alfonso de Vicente, Soterraña
Aguirre
Moderador: Michael Noone
16:30-17:15
Noel O’Regan (University of Edinburgh, Escocia,
Reino Unido): “How can we sing the Lord’s song in a
strange land?” Victoria’s psalm settings composed
for Rome
17:15-18:00
T. Frank Kennedy (Boston College, Massachusetts,
EE.UU): Jesuits and Music during the time of
Victoria
18:00-18:30 Debate y descanso
18:30-19:30 Comunicaciones libres 2ª sesión
VICTORIA 400
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10/11/11
Aproximaciones analíticas a la obra de Tomás Luis de
Victoria
9:30-10:15
Stephen Rice (University of Southampton,
Inglaterra): Aspects of Dissonance Treatment in
Victoria’s Five-Part Sacred Music
10:15-11:00
Gerardo Arriaga (Universidad Complutense de
Madrid, España): Notas sobre modalidad en
la música de Victoria y sus relaciones con la
modalidad contemporánea de los instrumentos de
cuerda pulsada y mástil
11:00-11:45
Miguel A. Roig-Francolí (University of Cincinnati,
Ohio, EE.UU.): Estructuras tonales en los motetes,
Magnificats y salmos de Tomás Luis de Victoria:
apuntes sobre la madurez del sistema modal
polifónico del siglo XVI
11:45-12:15 Café
12:15-14:15
Mesa redonda: Noel O’Regan, T. Frank Kennedy,
Stephen Rice, Gerardo Arriaga, Miguel A. RoigFrancolí
Moderador: Manuel del Sol
16:30-17:15
John Griffiths (University of Melbourne,
Australia): La proporcionalidad arquitectónica en
el espacio musical en la obra de Victoria y sus
contemporáneos
17:15-18:00
Christiane Wiesenfeldt (Universität Münster,
Alemania): «Homine hispano» or «Uomo universale»?
Victoria’s Mass Books and the Case of Artistic Identity
in Late 16th Century
18:00-18:30 Debate y descanso
18:30-19:30 Comunicaciones libres 3ª sesión
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LEÓN
VIERNES
11/11/11
SÁBADO
12/11/11
Fuentes y difusión de las obras de Tomás Luis de
Victoria en su tiempo
Recepción de la obra de Tomás Luis de Victoria
en nuestro tiempo
9:30-10:15
Iain Fenlon (King’s College, Cambridge, Inglaterra):
From Print to Public: the production and
dissemination of Victoria’s Music
10:15-11:00
Michael Noone (Boston College, Massachusetts,
EE.UU.): Victoria en la catedral de Toledo: fuentes,
documentación, inventarios
11:00-11:45
Martin Ham (University of Surrey, Guildford,
Inglaterra): Victoria as self-editor: changing texts
and their implications
11:45-12:15 Café
12:15-14:15
Mesa redonda: John Griffiths, Christiane
Wiesenfeldt, Iain Fenlon, Michael Noone, Martin Ham
Moderador: Juan Ruiz Jiménez
9:30-10:15
Tess Knighton (Institución Milá i Fontanals,
Barcelona, España): La música de Victoria y la
tradición coral inglesa.
10.15-11.00
Cristina Urchueguía (Universität Bern, Suiza):
Victoria en el Cecilianismo alemán
11.00-11.45
Nancho Álvarez (Universidad de Málaga, España):
tomasluisdevictoria.org
11.45-12.15 Café
12.15-14.15
Mesa redonda: Owen Rees, Manuel del Sol, Tess
Knighton, Cristina Urchueguía, Nancho Álvarez
Moderador: John Griffiths
16:30-17:15
Owen Rees (Queen’s College, Oxford, Inglaterra):
Victoria’s Officium Defunctorum (1605) in context
17:15-18:00
Manuel del Sol (Universidad Complutense de
Madrid, España): Lamentaciones en la época de
Tomás Luis de Victoria
18:00-18:30 Debate y descanso
18:30-19:30 Comunicaciones libres 4ª sesión
16.30-17.00
Elena Torres (Universidad Complutense de Madrid,
España): Tomás Luis de Victoria reinventado
por Manuel de Falla: homenajes, recreaciones y
versiones expresivas
17.00-17.30
Javier Suárez-Pajares (Universidad Complutense de
Madrid, España): Victoriana de Pablo Sorozábal
17.30-18.00
Germán Gan Quesada (Universidad Autónoma de
Barcelona, España): Victoria, notre contemporain?
Tomás Luis de Victoria en la creación musical
española actual
18.00-19.30 Coloquio y clausura
CURSO DE INTERPRETACIÓN POLIFÓNICA
28 y 29 de noviembre de 2011
Coproducen:
Michael Noone
Curso de interpretación de obras de Tomás Luis de
Victoria y polifonía de la época. Curso destinado a
estudiantes de música, docentes y profesionales.
Plazo de inscripción: del 1 de octubre al 28 de
noviembre de 2011
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VICTORIA 400
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UNIVERSO BARROCO
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala Sinfónica
Ópera +
1. ENSEMBLE MATHEUS. Orlando Furioso
2. CAPELLA REIAL DE CATALUNYA. La dinastía Borgia
3. EL CONCIERTO ESPAÑOL. Ifigenia en Tracia
4. IL COMPLESSO BAROCCO. Ariodante
5. GABRIELI CONSORT & PLAYERS. La reina de las hadas
Decir ‘barroco’ es decir ‘teatro’. Así que, como no podía
ser de otro modo, un ciclo que lleva por título genérico
Universo Barroco está marcado por lo teatral. Lo teatral
desde el punto de vista más restrictivo, que representan
los espectáculos operísticos, pero también en un sentido
laxo, por la naturaleza dramática (o narrativa) de algunos
programas incluidos y por la misma voluntad de contraste
entre contrarios que une cada cita individual en un
armazón común.
La gran ópera italiana estará representada por dos de las
más importantes figuras de la primera mitad del XVIII,
Vivaldi y Haendel. Si el sajón es hace tiempo un puntal
básico de las programaciones de los grandes teatros de
ópera, y Ariodante, uno de sus títulos más atractivos, el
veneciano se ha beneficiado en los últimos años del rescate
de su producción lírica: Orlando furioso, basado en el
mismo sujeto literario que la obra haendeliana, empieza a
ser bien conocido. Pero también hay que colocar del lado
de la ópera italiana el primer acto de Amor aumenta el valor,
la participación de José de Nebra en una obra colectiva
estrenada con motivo de las bodas en Lisboa del futuro
Fernando VI con la infanta portuguesa María Bárbara de
Braganza. Nebra dobla su presencia con una zarzuela,
UNIVERSO BARROCO
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Ifigenia en Tracia, y un género de teatro musical típico de la
Inglaterra de la segunda mitad del XVII, la semiópera, se
integra en la programación en su forma más refinada, de la
mano del gran Henry Purcell.
La Historia de la Navidad de Heinrich Schütz o las cantatas
y villancicos del madrileño José de Torres tienen desde
luego componentes teatrales, y una narración de carácter
dramático trama entre sí las piezas con las que Savall ha
construido su programa en torno a la familia Borgia. El
ciclo ofrece también un experimento original, que llegará
recién estrenado del Festival de Granada: es el trabajo
que Fahmi Alqhai y el cantaor Arcángel han preparado
buscando raíces comunes entre ritmos barrocos y palos
flamencos. Los programas puramente instrumentales no
escapan tampoco de la dialéctica teatral: se contrastan
en ellos los estilos nacionales, músicas del norte y del
sur de Europa, el repertorio de conjunto, recién creado,
del siglo XVII y su forma ya evolucionada en el XVIII,
que culmina con el Clasicismo de Haydn, Boccherini y
Brunetti. Realidad y ficción. Este Universo Barroco se
sustenta en realidad en un juego de espejos y de disfraces
donde, como en el mejor teatro, no todo es siempre lo que
aparenta.
UNIVERSO BARROCO
47
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala Sinfónica
DOMINGO 30/10/11 18:00h
ENSEMBLE
MATHEUS
JEAN-CHRISTOPHE
SPINOSI, director
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Orlando Furioso, ópera en tres actos con libreto de Grazio
Braccioli (1727)
En los últimos años, la figura del veneciano Antonio Vivaldi, ligada
durante décadas a la brillantez de sus conciertos instrumentales,
se ha enriquecido con la progresiva recuperación de su
impresionante legado lírico. De entre las decenas de óperas que
han salido a la luz en este tiempo, Orlando furioso, estrenada en
1727 y basada en un episodio del celebérrimo poema caballeresco
homónimo de Ludovico Ariosto, es de las más difundidas, entre
otras cosas gracias a la tarea de Jean-Christophe Spinosi y su
Ensemble Matheus, que la han paseado por media Europa con
éxito siempre renovado.
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
JUEVES
MADRID
Sala Sinfónica
17/11/11 19:30h
JORDI SAVALL, director
MONTSERRAT FIGUERAS,
canto y cítara
CAPELLA REIAL
DE CATALUNYA
HESPÈRION XXI
La dinastia Borgia (ca. 1238-1509)
Iglesia y Poder en el Renacimiento
Los caminos hacia el poder:
orígenes y expansión de una dinastía
El último gran proyecto históricomusical de Jordi Savall está dedicado
a los Borgia, la polémica familia
valenciana que dio al mundo papas de
dudosa moral, briosos militares, altivos
déspotas y santos. En su formato librodisco, el trabajo ha recibido multitud
de premios, entre los que el Icma de
Cannes y el Grammy son sólo los dos
más populares. Con la Capella Reial
de Catalunya, Hespèrion XXI y su estilo
riguroso, exuberante, audaz y vitalista,
Savall presenta con Dinastía Borgia un
apasionante paseo por varios siglos
de la más refinada creación musical
vinculada a los reinos de la Corona de
Aragón.
Orlando: a determinar
Alcina: Renata Pokupic, soprano
Bradamante: Delphine Galou, contralto
Medoro: Daniela Pini, mezzosoprano
Astolfo: Ricardo Novaro, barítono
Ruggiero: David DQ Lee, contratenor
Angelica: Verónica Cangemi, soprano
UNIVERSO BARROCO
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UNIVERSO BARROCO
49
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala Sinfónica
LUNES 13/02/12 19:30h
EL CONCIERTO
ESPAÑOL
EMILIO MORENO, director
José de Nebra (1702-1768):
Ifigenia en Tracia, zarzuela en dos actos con libreto de Nicolás González
Martínez (1747)
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
DOMINGO
MADRID
Sala Sinfónica
04/03/12 18:00h
ALAN CURTIS, director
IL COMPLESSO
BAROCCO
Georg Friedrich Haendel (1685-1759): Ariodante, ópera en tres actos (1735)
Ifigenia: Marta Almajano, soprano
Orestes: María Espada, soprano
Dircea y Mochila: Raquel Andueza, soprano
Polidoro: Soledad Cardoso, soprano
Cofieta: Marta Infante, mezzosoprano
Ariodante: Joyce DiDonato, mezzosoprano
Ginevra: Karina Gauvin, soprano
Polinesso: Marie-Nicole Lemieux, contralto
Dalinda: Sabina Puértolas, soprano
Rey de Escocia: Matthew Brook, bajo-barítono
Lurcanio: Nicholas Phan, tenor
Odoardo: Anicio Zorzi, tenor
Para obsequio de la deydad, nunca es culto la crueldad, y Iphigenia en Tracia,
ése es el título completo de la zarzuela que, con libreto de Nicolás González
Martínez, estrenó José de Nebra en 1747, ya al servicio del recién entronizado
Fernando VI. La partitura que, siguiendo la tradición del género, mezcla lo
hablado con lo cantado, nace en realidad de una feliz conjunción de elementos
autóctonos y foráneos. Emilio Moreno y El Concierto Español la han rescatado
y grabado hace bien poco y vuelven ahora a ofrecerla con el soberbio elenco
con el que fue registrada: Andueza, Espada, Almajano, Infante, Cardoso.
En enero de 1735 el Teatro Covent Garden de Londres se abría por primera
vez a la ópera con una de las creaciones más espectaculares de Haendel,
Ariodante, convertida hoy en obra predilecta de miles de melómanos en todo
el mundo. El veterano Alan Curtis, haendeliano de pro, la trae al frente de su
Complesso Barocco y de un reparto de campanillas, que incluye a la mezzo
estadounidense Joyce DiDonato, a las canadienses Karina Gauvin y MarieNicole Lemieux, cantantes versátiles que han destacado muy especialmente,
aunque no sólo, en variados desempeños barrocos.
UNIVERSO BARROCO
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UNIVERSO BARROCO
51
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
UNIVERSO BARROCO
Sala Sinfónica
MIÉRCOLES 20/06/12 19:30h
GABRIELI CONSORT
& PLAYERS
PAUL MCCREESH, director
Henry Purcell (1659-1695):
La reina de las hadas, semiópera en cuatro actos (1682)
Aunque stricto sensu, Henry Purcell compuso una
sola ópera (la deliciosa Dido y Eneas), aquel que en
su tiempo fuera saludado como el Orfeo británico
es posiblemente el más grande compositor teatral
nacido nunca en las islas. Se cuentan por decenas
las aportaciones de Purcell a comedias y dramas
de su época y son cuatro las semióperas –esa
genuina combinación inglesa de teatro hablado
y música–, en las que colaboró. La reina de las
hadas, basada en Shakespeare, es acaso la más
famosa de todas y Paul McCreesh, uno de los más
brillantes conocedores y difusores de la música de
su compatriota.
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
1. ACCADEMIA DEL PIACERE / ARCÁNGEL
2. LA PETITE BANDE
3. LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA
4. IL GIARDINO ARMONICO
5. TREVOR PINNOCK
6. ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA
7. EUROPA GALANTE
8. AL AYRE ESPAÑOL
UNIVERSO BARROCO
52
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
MIÉRCOLES 19/10/11 19:30h
ACCADEMIA
DEL PIACERE
ARCÁNGEL, cantaor
MARTES
MADRID
Sala de Cámara
20/12/11 19:30h
LA PETITE
BANDE
FAHMI ALQHAI, viola da gamba
y dirección
Las tierras & las raíces
Improvisación sobre La Spagna
Toná
Romance del Rey Moro
Las morillas de Jaén
Músicas mestizas
Marionas
Fandangos
Milonga & La vidalita de Pepe Marchena
Siguiriya
Las danzas
Canarios & Alegrías de Cádiz
Xácaras & Bulerías
Folías
Guaracha & Guajira
Las idas y las vueltas: músicas
mestizas
Al frente de su aclamada Accademia
del Piacere, el formidable
violagambista sevillano Fahmi Alqhai
une sus esfuerzos al cantaor Arcángel
para crear un espectáculo original y
fascinante, cuyo objetivo último es la
búsqueda de raíces comunes entre la
música barroca y el complejo universo
de lo jondo. Chaconas, guarachas,
jácaras, canarios y otros modelos
armónicos y rítmicos, nacidos en buena
medida del fértil mestizaje generado en
tierras americanas tras la conquista,
se contrastarán así con tanguillos,
alegrías, bulerías y fandangos en
un rastreo por sus conexiones y sus
desencuentros.
UNIVERSO BARROCO
54
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
SIGISWALD KUIJKEN, director
Kaspar Förster (1616-1673)
Sonata a 7 (c. 1652)
Heinrich Schütz (1585-1672)
Mi alma ensalza al Señor, SWV 494 (1671)
En las montañas se ha escuchado un grito, SWV 39 (1648)
Dietrich Becker (1623-1679)
Sonata a 5 (1668)
H. Schütz
He aquí que el Ángel del Señor se apareció en sueños a José,
SWV 403 (1650)
Magnificat, SWV 468 (1664)
H. Schütz
Historia del Nacimiento de Jesucristo, SWV 435 (1664)
Heinrich Schütz:
Historia de la Navidad
Fundada a principios
de los 70 por Gustav
Leonhardt y puesta casi
enseguida en las manos
de uno de los pioneros
del violín barroco, el
belga Sigiswald Kuijken,
La Petite Bande es
hoy ya un conjunto
absolutamente mítico,
que lleva casi cuarenta
años moviéndose con
solvente versatilidad por
un amplísimo repertorio
que ha incluido las grandes obras corales
del repertorio barroco, como la bellísima
Historia de la Navidad de Heinrich Schütz,
nombre capital de la música alemana, en
torno al que se configura un programa que
incluye también obras instrumentales de sus
contemporáneos Becker y Förster.
UNIVERSO BARROCO
55
MADRID
LOS MÚSICOS
DE SU ALTEZA
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
JUEVES 19/01/12 19:30h
MIÉRCOLES
LUIS ANTONIO GONZÁLEZ,
director
José de Nebra
MADRID
Sala de Cámara
01/02/12 19:30h
IL GIARDINO
ARMONICO
GIOVANNI ANTONINI, flautino,
chalumeaux y dirección
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Amor aumenta el valor (1728), Dramma
armónica en tres actos con libreto de José de
Cañizares
Suite en la menor para flauta, cuerda y bajo continuo
Horacio: Olalla Alemán, soprano
Clelia: María Eugenia Boix, soprano
Porsena: Marta Infante, mezzosoprano
Libio: Agnieszka Grzywacz, soprano
Porcia: Soledad Cardoso, soprano
Calfurnia: Ana María Otxoa, soprano
Mimo: Íñigo Casalí, tenor
Sonata en fa mayor para dos chalumeaux, violines y b.c.
J.S. Bach
Preludio y Fuga de la Suite BWV 997 para arpa y laúd
G. P. Telemann
G. P. Telemann
Concierto en re menor para dos chalumeaux, cuerda y b.c.
G. F. Haendel (1685-1759)
Concierto en si b mayor op.4 n.6 para arpa, dos flatas, cuerda y b.c.
Antonio Vivaldi
Concierto en do mayor RV 444 para flautino, cuerda y b.c.
Chalumeaux
Para una boda Real
Amor aumenta el valor fue el título de
una ópera en tres actos estrenada en
Lisboa en 1728 con motivo de la boda
entre el futuro Fernando VI de España
y María Bárbara de Braganza. Obra de
colaboración, el primer acto llevaba
la firma del aragonés José de Nebra,
quien mostró su amplio conocimiento
del estilo italiano, que fusionó con
apreciable soltura con el español en una
pieza repleta de bellísimas arias.
Al frente de Los Músicos de Su Alteza,
uno de nuestros más reputados
conjuntos barrocos, Luis Antonio
González la ofrecerá dentro de este
ciclo después de haberla registrado con
notable éxito para el sello francés Alpha.
UNIVERSO BARROCO
56
Puntal básico de la revolución historicista en Italia,
Il Giardino Armonico lleva años asentado en España
como conjunto residente
del Centro Cultural Miguel
Delibes de Valladolid. En
este programa, el grupo
que dirige Giovanni Antonini
se centra en cuatro de
los grandes maestros del
tardobarroco, prestando
especial atención a dos
instrumentos no muy
frecuentados en la música
del período, el arpa y, sobre
todo, el chalumeau, especie
de híbrido entre la flauta
dulce y los modelos más
antiguos de clarinete, de
sonoridad muy sugerente.
UNIVERSO BARROCO
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MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
LUNES 12/03/12 19:30h
TREVOR
PINNOCK, clave
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
VIERNES
MADRID
Sala de Cámara
30/03/12 19:30h
ORQUESTA
BARROCA
DE SEVILLA
CHRISTOPHE COIN,
violonchelo y dirección
Antonio de Cabezón (1510 - 1566)
Diferencias sobre el canto llano del Caballero (1578)
William Byrd (c. 1540 – 1623)
The Bells (c. 1570-1590)
Thomas Tallis (1505-1585)
O Ye Tender Babes (c. 1550-1570)
John Bull (c.1562 -1628)
The King’s Hunt
(c. 1600)
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Balletti 1 y 2 (1627)
Johann Sebastian Bach
Suite Francesa No.5 en sol mayor (c. 1725)
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Obertura L`isole disabitata Hob. XVIII/9
Luigi Boccherini (1743-1805)
Aria Accademica nº 2 “Se non ti moro allato”, para soprano y cuerda
Caetano Brunetti (1744-1798)
Sinfonía nº 23 en fa mayor
F. J. Haydn
Concierto para violonchelo en do mayor Hob VIIb/1
C. Brunetti
Aria: Involarmi il mio tesoro, para tiple y orquesta
Scena: Non so piu dovìo sia, para tiple y orquesta
Sinfonía nº 33 con Violoncello solo“El Maniático”
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Suite en re menor (1733) Antonio Soler (1729–1783)
Sonata (c. 1770) Domenico Scarlatti (1685 -1757)
Sonata en re mayor K 490 (c. 1740-1750)
Sonata en re mayor K 491 (c. 1740-1750)
Sonata en re mayor K 492 (c. 1740-1750)
Dos italianos en la corte
Viajes a través de la música
Después de más de tres décadas dirigiendo a
uno de los conjuntos barrocos más influyentes
jamás creados, The English Concert, Trevor
Pinnock decidió hace unos años volcarse en
su carrera al teclado, y todos los aficionados
hemos ganado con ello a uno de los más
refinados clavecinistas de nuestros días. En
este programa hace precisamente un soberbio
ejercicio de variedad estilística al recorrer dos
siglos de música europea entre los nombres
más importantes de las tradiciones italiana,
inglesa, alemana y española. De Cabezón a
Scarlatti hay muchos mundos dentro de este
mundo.
UNIVERSO BARROCO
58
Pese al empuje de las nuevas
generaciones, Christophe Coin sigue
siendo el maestro indiscutible del
violonchelo barroco. Su actividad como
solista, director, profesor y como
miembro del prestigioso Cuarteto
Mosaïques lo han convertido además
en un reconocido especialista de la
música de la segunda mitad del XVIII,
que es la que asumirá al frente, una
vez más, de la Orquesta Barroca de
Sevilla: música de Haydn (¡incluido su
Concierto para violonchelo en do mayor!) y
de dos maestros nacidos en Italia, pero
absolutamente españolizados por su
larga estancia en nuestro país: Caetano
Brunetti y Luigi Boccherini.
UNIVERSO BARROCO
59
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
JUEVES 03/05/12 19:30h
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
VIERNES
MADRID
Sala de Cámara
25/05/12 19:30h
AL AYRE
ESPAÑOL
EDUARDO LÓPEZ BANZO,
director
EUROPA GALANTE
FABIO BIONDI, violín y dirección
Arcangelo Corelli (1653-1713)
Sonata para violín y bajo “La Follia” en re menor
François Couperin (1668-1733)
Gran sonata en trío “Le Parnasse, ou l’apothéose
de Corelli” (Paris, 1724)
José Herrando (1720-1763)
Sonata para violín y bajo continuo “El jardin de
Aranjuez en tiempo de primavera con diversos
canto de pàxaros y otros animales”
MARÍA ESPADA, soprano
CARLOS MENA, contratenor
J.S. Bach:
Suite n.1 en do mayor BWV 1066
Misa en sol menor BWV 235
José de Torres (c.1670-1738)
Villancico al Santísimo: “Canten Afectos”
Villancico de Misserere, a Jesús crucificado: “Al clamor”
Villancico al Santísimo: “Perlas, luzes”
Cantada al Nazimiento: “Más no puede ser” Despacio-rezitadoria-minué-grave
Villancico al Santísimo: “Arpón qué gloria”
Francisco José de Castro (fl. 1695-1708)
Entretenimiento armónico nº 5 en sol menor
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Sonata en re menor para dos violines y bajo
“La Follia”
Apoteosi e Follia
Canten Afectos
Al Ayre Español es uno de los más veteranos e internacionales conjuntos
barrocos jamás creados en España. Más de veinte años lleva Eduardo López
Banzo paseándolo por el mundo, si al principio muy centrado en repertorio
hispánico, últimamente abierto a los grandes nombres del Barroco europeo.
Este programa nace de una confrontación de ambos terrenos, pues a la obra
inmortal de Bach se unen piezas paralitúrgicas (villancicos, cantadas) de José
de Torres, maestro de la Capilla Real y uno de los principales responsables de
la modernización de la música española a principios del XVIII.
Fabio Biondi y su conjunto Europa
Galante formaron parte esencial de
la avanzadilla de intérpretes italianos
que a finales de los 80 renovaron
radicalmente el panorama europeo de
la música barroca. Convertido ya en un
auténtico clásico de su instrumento,
Biondi plantea ahora interesantes
juegos de homenajes (el de Couperin a
Corelli, cuya Follia acaso fuera también
tomada como modelo por Vivaldi) y de
contrastes, rompiendo una lanza por
el (escaso) repertorio de sonatas para
violín debido a compositores españoles,
como muestran los ejemplos de Castro
y Herrando.
UNIVERSO BARROCO
60
UNIVERSO BARROCO
61
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
MIÉRCOLES 13/01/12 19:30h
MIÉRCOLES 13/01/12
Thomas Adès
Wolfgang Rihm
Bela Bartók
MADRID
SERIES 20/21
Sala de Cámara
19:30h
Thomas Adès
Wolfgang Rihm
Bela Bartók
ENSEMBLE DE
LA ORQUESTA DE
CADAQUÉS
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
1. PROYECTO VEINTE21
2. NEOPERCUSIÓN
RED CHAIR CONCERT I / FRONTERAS I
HOMENAJES II
3. CUARTETO DIOTIMA
PRIMICIAS II
4. IL SUONAR PARLANTE / URI CAINE
FRONTERAS II
5. CUARTETO DE TOKIO
6. CUARTETO EMERSON
7. KREMERATA BALTICA
8. CUARTETO ARDITTI
FRONTERAS III
PRIMICIAS IV
9. ENSEMBLE DE LA ORQUESTA DE CADAQUÉS
PRIMICIAS VIII
10. ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN
11. PHILIP GLASS ENSEMBLE
FRONTERAS IV
12. GRUP INSTRUMENTAL DE VALÈNCIA
13. KLANGFORUM WIEN
14. MICHAEL NYMAN BAND
SERIES 20/21
SERIES 20/21
FRONTERAS V
HOMENAJES IV
Un total de treinta conciertos conforman la temporada 20112012 de las Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión
Musical. Dedicada a las músicas del pasado siglo y a la
creación actual, presenta diecisiete estrenos absolutos y
diecinueve encargos que el Centro Nacional de Difusión
Musical ha realizado a Alfredo Aracil, César Camarero, Juan
José Colomer, Jacobo Durán-Loriga, Juan José Eslava,
Jorge Fernández Guerra, Antón García Abril, Voro García,
Santiago Lanchares, Ricardo Llorca, Christian Mason, Sonia
Megías, Elena Mendoza, Héctor Parra, Alberto Posadas,
Josep Soler, Mauricio Sotelo y José Luis Turina. No faltarán
tampoco los estrenos en España y podremos disfrutar a
lo largo de la temporada de casi una decena de primeras
interpretaciones en nuestro país de obras de autores
nacionales y extranjeros.
Entre los grupos que desfilarán por el Auditorio
Nacional y el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía, se
encuentran conjuntos de primera línea internacional
como el imprescindible Ensemble Intercontemporain,
la prestigiosa formación austriaca Klangforum Wien,
la agrupación emblema de la composición espectral
Ensemble L´Itinéraire, el joven Smash Ensemble afincado
en Salamanca y la híbrida orquesta de cámara Britten
Sinfonia, cuyo repertorio abarca desde el Renacimiento
hasta el siglo XXI. Además de ellos podremos escuchar a
un gran número de conjuntos nacionales ya consolidados
SERIES 20/21
64
y de sobrada solvencia como el Grup Instrumental de
València, el Plural Ensemble o Neopercusión, así como
a agrupaciones de reciente creación, entre las que se
encuentran Zahir Ensemble, Neo Ars Sonora o Sonor
Ensemble. Igualmente, en su afán de promover el cuarteto
de cuerda como uno de los principales canales de creación
para la música contemporánea el CNDM contará con la
presencia de las reconocidas formaciones Diotima, Arditti,
Emerson, Tokio y García Abril.
La temporada incluye también tres colaboraciones con
la Fundación Autor, que dan continuidad a las realizadas
en el pasado: dos conciertos monográficos, dedicados a
Carlos Cruz de Castro y Joan Guinjoan, y el Premio Jóvenes
Compositores 2011. Cuatro ciclos discurren de forma
paralela entre la treintena de conciertos de las Series
20/21: “Fronteras”, dentro del cual podremos escuchar las
propuestas de Uri Caine, la Kremerata Baltica, Philip Glass
Ensemble y Michael Nyman Band; “Falla”, con un concierto
consagrado al compositor español y a Claude Debussy;
“Homenajes”, en donde se encuentran las sesiones
monográficas encomendadas a Cruz de Castro y Guinjoan,
y “Primicias” ciclo que albergará los estrenos absolutos del
CNDM. Por último, la programación del CNDM presenta
asimismo tres recitales que estarán protagonizados por
Carolin Widmann y Simon Lepper, María José Montiel y
Josep María Colom y Elena Gragera y Antón Cardó.
SERIES 20/21
65
MADRID
CONCIERTO INAUGURAL Y PRESENTACIÓN
DEL CONJUNTO INSTRUMENTAL DEL CNDM
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
MARTES 04/10/11 19:30h
PROYECTO
VEINTE21
JOAN CERVERÓ, director
LABORATORIO
DE INFORMÁTICA
Y ELECTRÓNICA MUSICAL
RED CHAIR CONCERT I / FRONTERAS I
Maurice Ravel (1875-1937) / Frank Zappa (1940-1993)
Bolero (Arreglo de Joan Cerveró 2011*)
MADRID
Sala de Cámara
19:30h
JUEVES 03/11/11
JUANJO GUILLEM, RAFA GÁLVEZ, percusión
ISABEL PUENTE, ANTONIO NAREJOS, pianos
IÑAKI ALBERDI, acordeón
NEOPERCUSIÓN
HOMENAJES I
Joan Guinjoan (1931)
Tensió-Relax para percusión (1974)
Prisma para piano, vibráfono y marimba (1980)
Flamenco - tres piezas para dos pianos (1996)
Variaciones sobre el tema Cuncti simu concanentes para vibráfono (1996)
Sonidos de la tierra para acordeón (2008)
Cinco estudios para dos pianos y percusión (1969)
Pierre Boulez (1925)
Éclat
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
(1965)
Juan José Colomer (1966)
“Semana Santa en Gomorra” (2011)*+
Edgard Varèse (1883-1965)
Déserts (1954)ø
Frank Zappa (1940-1993)
Suite de “The Yellow Shark” (1992)
Be-Bop Tango (1974)
Outrage at Valdez (1990)
Welcome to the Unites States (1992)
G-Spot Tornado (1984)
* estreno absoluto
+ encargo del CNDM
ø Con la proyección simultánea de la
video creación de Bill Viola ‘Déserts’
(1994)
Joan Guinjoan, 80º aniversario
Un viaje de Europa a EEUU. Un viaje de ida y vuelta. Un
encuentro con las ideas, una forma de pensar, de hacer.
Desde la transgresora pieza de Ravel que con su monótona
pero seductora construcción propuso nuevos caminos
para la música presentada aquí en un singular arreglo.
Músicas y músicos de influencias diversas, en muchos
casos laterales, cuya línea discurre entre la hibridación y
la transgresión. Como la de una de las obras pioneras de
franco-norte-americano Varèse, admirado por el también
americano Zappa, ya hoy un mito del rock, de quien se
confesaría influenciado para escribir sus piezas de rock.
También Boulez a través de su Ensemble Intercontemporain
fue uno de los primeros en vislumbrar nuevas direcciones
en la música solicitando a Zappa algunas de las más heterodoxas y
transgresoras piezas del repertorio clásico del siglo XX. Junto estas
presentamos dos piezas básicas del repertorio: Éclat y Déserts,
esta última con la proyección simultánea de la video-creación del
reconocido creador, y músico en sus orígenes, Bill Viola. Para este
concierto contaremos con la presentación en estreno absoluto del
primer encargo del CNDM para su Proyecto Veinte21 realizado al
compositor hispano-norteamericano Juan José Colomer quién, con
una música personal y comprometida, sin renuncias a sus firmes
ideas sobre la música, nos presenta nuevas formas de escucha de
la música en este viaje de ida y vuelta que empieza hoy.
SERIES 20/21
66
El CNDM de la mano de la Fundación
Autor rinde tributo al compositor catalán
Joan Guinjoan, figura representativa de
la Generación del 51, en el año en que
celebra su octogésimo aniversario. Al
igual que en el concierto homenaje a
Carlos Cruz de Castro, el programa se
ha configurado con el fin de presentar
varias piezas clave de la trayectoria
artística del compositor, que permitan
conferir un carácter variado al programa.
Entre las piezas se encuentra la única
obra estrictamente serial del catálogo
de Guinjoan, la breve y aforística Prisma
(1979); una pieza de juventud, como
son los Cinco estudios para dos pianos y
percusión (1968), la obra más relevante
de la primera etapa del músico; una
pieza para instrumento solista, Sonidos
de la tierra (2007), que interpretará su
dedicatario Iñaki Alberdi; o una extensa
y sobresaliente composición dentro de
la producción del compositor como es
Flamenco (1994-95).
(en colaboración con
Fundación Autor)
SERIES 20/21
67
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
LUNES 14/11/11 19:30h
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
MADRID
Sala de Cámara
19:30h
URI CAINE,
LUNES 21/11/11
piano y dirección
CUARTETO
DIOTIMA
CAROLINE STEIN, soprano
PRIMICIAS II
Anton Webern (1883-1945)
Cinco movimientos para cuarteto de cuerda Op.5 (1909)
Alberto Posadas (1967)
CARMEN LINARES, cantaora flamenca
BARBARA WALKER, vocalista de soul
CRISTINA ZAVALLONI, mezzosoprano
ACHILLE SUCCI, clarinete bajo
SALVADOR GUTIÉRREZ, guitarra flamenca
FRONTERAS II
Cuarteto de cuerda y soprano (2011)*+
Arnold Schoenberg (1874-1951)
Cuarteto de cuerda y soprano n.2, op.10 (1907/08)
©Thibault Stipal
*+ estreno absoluto, encargo del CNDM
El Cuarteto Diotima es a día de hoy uno
de los conjuntos de cuerda dedicados al
repertorio contemporáneo más respetados
internacionalmente. En la temporada
2008-09 del CDMC la joven agrupación
francesa estrenó en nuestro país Liturgia
fractal (2003-08) de Alberto Posadas.
Por ello el CNDM, con el fin de dar
continuidad a la fructífera relación entre
el compositor vallisoletano y el conjunto
galo, ha encargado –en coproducción con
el Festival Ultraschal de Berlín– una nueva
obra para cuarteto y voz a esta notable
figura de la creación actual. Además de
esta pieza, cuya parte vocal interpretará la
joven soprano lírico-coloratura alemana
Caroline Stein, podremos escuchar
también el emblemático Cuarteto de cuerda
nº 2 de Arnold Schoenberg, compuesto
exactamente cien años antes (1907-08) y
muy raramente interpretado en nuestras
salas de concierto, junto a los tempranos
Cinco movimientos para cuarteto de cuerda
(1909) de su gran discípulo Anton Webern.
SERIES 20/21
68
Uri Caine (1956)
Las lamentaciones nocturnas
de Jeremías (2010) **
** estreno en España
El CNDM presenta en España, dentro
del ciclo Fronteras, Las lamentaciones
nocturnas de Jeremías del singular
pianista y compositor de Filadelfia Uri
Caine, que fueron estrenadas en 2010
en el Musikfest de Stuttgart. Basada
en los cinco poemas de lamento por la
destrucción de Jerusalén que inspiraran
a autores como Tallis o Stravinsky, la
obra integra recursos procedentes de
tradiciones y mundos musicales muy
variados como es habitual en la obra
de este singular creador: en la parte
instrumental, un consort de violas, que
interpretará Il Suonar parlante, bajo
las órdenes de Vittorio Ghielmi, un
clarinete bajo y una guitarra flamenca,
que tocarán Achille Succi y Salvador
Gutiérrez, respectivamente. En la parte
vocal está una cantaora flamenca tan
reputada como Carmen Linares, la
gran vocalista de soul norteamericana
Barbara Walker y la joven mezzosoprano
italiana Cristina Zavalloni, también
cantante de jazz.
SERIES 20/21
69
IL SUONAR
PARLANTE
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
VIERNES 25/11/11 19:30h
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
MADRID
Sala de Cámara
19:30h
VIERNES 13/01/12
CUARTETO
DE TOKIO
CUARTETO
EMERSON
Thomas Adès (1971)
Toru Takemitsu (1930-1996)
Cuarteto de cuerda n.1 “A Way A Lone” (1981)
Karol Szymanowski (1882-1937)
Cuarteto de cuerda “The Four Quarters” (2011) **
Wolfgang Rihm (1952)
Cuarteto de cuerda n.1 (1917)
Cuarteto de cuerda n.4
Lera Auerbach (1973)
(1980-81)
Béla Bártok (1881-1945)
Cuarteto de cuerda n.2 “Primera Luz”
(2006)
Cuarteto de cuerda n.5 Sz. 102 BB 110 (1935)
Paul Hindemith (1895-1963)
Cuarteto de cuerda n.4 Op. 22 (1922)
** estreno en España
El legendario Cuarteto de Tokio visita de nuevo Madrid para
interpretar dos clásicos del pasado siglo junto a dos piezas del
repertorio más reciente. Dentro de éstas últimas se encuentran
Primera luz. Cuarteto de cuerda nº 2 (2006), de la compositora
rusa Lera Auerbach, que recibió su première de la mano de la
agrupación japonesa en la edición 2006 en la Semana de Música
Religiosa de Cuenca,
y A Way a Lone (1981),
del también nipón Toru
Takemitsu. El primero
de los dos cuartetos
que compusiera
Karol Szymanowski
en 1917, en el año en
que conmemoramos
el setenta y cinco
aniversario de su
fallecimiento, y el
cuarto (1920), de los siete
que escribiera
Paul Hindemith,
completan la parte del
programa dedicada a
clásicos del XX.
SERIES 20/21
70
El Cuarteto Emerson es posiblemente,
a día de hoy, la formación cuartetística
estadounidense de mayor prestigio
internacional, avalada por una larga
y sólida trayectoria artística. En esta
ocasión visitan el CNDM para estrenar
en España, tan solo unos meses
después de que lo hagan en el Carnegie
Hall de Nueva York, el segundo cuarteto
de cuerda The Four Quarters del sólido
compositor británico Thomas Adès.
Igualmente, interpretarán el Cuarteto
de cuerda nº 4 (1979-1981) de Wolfgang
Rihm, en el año en que el músico
alemán alcanza la edad de sesenta
años, y el Cuarteto nº 5 (1934) de Béla
Bártok, uno de los grandes maestros del
género en la primera mitad del siglo XX.
SERIES 20/21
71
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
LUNES
KREMERATA
BALTICA
FRONTERAS III
MADRID
Sala de Cámara
30/01/12 19:30h
GIDON KREMER, violín y dirección
Peteris Vasks (1946)
Musica Dolorosa (1983)
Dimitri Shostakóvich
Sonata para violin y piano Op. 134 - arreglo para orquesta de cámara de Michael
Zinman y Andrei Pushkarev **
Johann Sebastian Bach et ál. (1685-1750)
“El arte de la instrumentación: homenaje a Glenn Gould”
(Proyecto iniciado por Gidon Kremer, encargo de la Kronberg Academy. Estrenado el 19 de
mayo de 2010) **
Valentin Silvestrov (1937)
“Dedicatoria a J.S. Bach” para violín y sonidos de “Eco”
Alexander Raskatov (1953)
Preludio y Fuga n.6 en re menor BWV 851 de “El clave bien temperado”
Carl Vine (1954)
Largo – 2º movimiento del concierto para piano en fa menor BWV 1056 Raminta Serksnyte (1975)
Fuga n.20 en la menor BWV 889 de “El clave bien temperado”
Leonid Desyatnikov (1955)
Sarabanda en mi menor de la Partita n.6 BWV 830
Stevan Kovac Tickmayer (1963)
“Después de Gould” Variaciones Goldberg n. 30, 4, 18 y 26 (con Tres Intermezzi
de Arnold Schoenberg)
El tercer concierto del ciclo Fronteras está protagonizado
por la legendaria Kremerata Baltica dirigida por su
fundador, el gran violinista Gidon Kremer, en un proyecto de
características muy especiales que vio la luz el 19 de mayo
de 2010. Ocho compositores, muchos de ellos rusos, crean
y arreglan obras para esta formación de cuerdas a partir de
las interpretaciones de Glenn Gould de piezas para tecla de
Johann Sebastian Bach. De esta forma, Victor Kissine parte
del Aria de las Variaciones Goldberg y Stevan Kovac Tickmayer
emplea seis de los números de esta piedra angular del
repertorio occidental combinados con obras para teclado de
Arnold Schoenberg, que tanto gustaba interpretar a Gould;
Alexander Raskatov y Raminta Serksnyte toman como punto
de partida los Preludios y Fugas en Re menor y en La menor,
respectivamente, de El clave bien temperado; y Carl Vine
utiliza el Concierto para clave nº 5 en Fa menor, mientras que
Leonid Desyatnikov hace uso de la Sarabanda de la Partita
nº 6. Además, el concierto se completa con otras dos obras:
Musica dolorosa (1983) de Peteris Vasks, próxima al llamado
“minimalismo místico” y el arreglo de la Sonata para violín y
piano, op. 134 de Shostakóvich realizado por Michael Zinman
y Andrei Pushkarev en 2005.
Victor Kissine (1953)
“Aria” de las Variaciones Goldberg BWV 988
© Alberts Linarts
** estreno en España
SERIES 20/21
72
SERIES 20/21
73
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
MARTES 14/02/12 19:30h
MIÉRCOLES 07/03/12
CUARTETO
ARDITTI
MADRID
Sala de Cámara
19:30h
JAIME MARTÍN, director
PRIMICIAS VI
Alban Berg (1885-1935)
ENSEMBLE DE LA
ORQUESTA DE
CADAQUÉS
PRIMICIAS VIII
Robert Gerhard (1896-1970)
Cuarteto de cuerda op.3 (1910)
Seis canciones de L’infantament maravellós de Schahrazada (Selección).
Orquestación de Marion Bowen (1984)
Wolfgang Rihm (1952)
Josep Soler (1935)
Cuarteto de cuerda n.13 (2012)**
Obra a determinar para ensemble (2012)*+
Tomás Marco (1942)
Cuarteto de cuerda n.6 “Gaia´s song” (2012)*+
Philippe Manoury (1952)
Xavier Montsalvatge (1912-2002)
Cinco invocaciones al Crucificado (1969)
Cuarteto de cuerda n.1 “Stringendo”(2010)**
*+ estreno absoluto, encargo del CNDM
** estreno en España
© Philippe Gontier
El cuarteto Arditti, con varios cientos de
estrenos mundiales de piezas escritas
específicamente para ellos, es sin duda
una de los cuartetos de cuerda más
consolidados en la interpretación del
repertorio contemporáneo, género al que se
han dedicado durante más de tres décadas.
En esta ocasión visitan las Series 20/21
para estrenar el Cuarteto de cuerda nº 6 de
Tomás Marco, obra encargo del
CNDM. También tendremos
la ocasión de escuchar los
estrenos en España del último
cuarteto de Wolfgang Rihm,
el nº 13, y el Cuarteto nº 1
de Philippe Manoury, cuya
première tuvo lugar en 2010.
Una obra de repertorio
completa el programa como
es el Cuarteto de cuerda, op. 3
(1910) en dos movimientos de
Alban Berg, la última obra que el
compositor austriaco escribiera
como alumno de Arnold
Schoenberg.
SERIES 20/21
74
*+ estreno absoluto, encargo del CNDM
La obra de Josep Soler se desarrolla a partir de los principios
estéticos y técnicos de los compositores de la Segunda Escuela
de Viena, como apunta Benet Casablancas. Premio Tomás Luis de
Victoria 2011 y autor de un amplio catálogo, el CNDM ha encargado
a este veterano y lúcido compositor catalán una nueva página que
estrenará el Ensemble de la Orquesta de Cadaqués. Junto a la
primicia mundial de la obra de Soler podremos escuchar otras dos
piezas infrecuentes de compositores catalanes: las muy originales
Cinco Invocaciones al
Crucificado (1969) para
soprano y conjunto
instrumental de Xavier
Montsalvatge –encargo de
la IX Semana de Música
Religiosa de Cuenca–, que
se ofrecen con motivo de su
centenario; y una selección
de las Seis canciones de
L´infantament Meravellós de
Schahrazada (1917) de Robert
Gerhard en el singular
arreglo para conjunto
instrumental de Marion
Bowen (1984), raramente
interpretado en vivo.
SERIES 20/21
75
MADRID
ENSEMBLE
INTERCONTEMPORAIN
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
SÁBADO 21/04/12 19:30h
MIÉRCOLES
ALAIN ALTINOGLU, director
NORA GUBISCH, mezzosoprano
Igor Stravinsky (1882-1971)
Huit Miniatures instrumentales (1962)
Igor Stravinsky
Concertino pour 12 instruments (1952)
Maurice Ravel (1875-1937)
Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé (1914)
Jesús Torres (1965)
** estreno en España
Luciano Berio (1925-2003)
Folk Songs (1964)
El Ensemble
intercontemporain,
uno de los grupos
especializados
en el repertorio
contemporáneo más
punteros del planeta,
mantiene su visita
anual a Madrid. En esta
ocasión, de la mano
de Nora Gubisch, una
de las más cotizadas
mezzosopranos
francesas de la
actualidad, junto al
excelente pianista y
director Alain Altinoglu,
nos traen un atractivo
programa dedicado a
dos grandes clásicos de la pasada centuria, como son Stravinsky y Ravel;
uno de los principales representantes de la vanguardia musical de la
postguerra: el gran compositor italiano Luciano Berio y el estreno en
España de la obra Palimpseste del francés Marc-André Dalbavie (1961).
Además, el prestigioso conjunto galo pondrá en sus atriles por primera vez
una obra del compositor español Jesús Torres: Diferencias (1999).
SERIES 20/21
76
PHILIP GLASS
ENSEMBLE
FRONTERAS IV
Philip Glass (1937)
Palimpseste (2002)**
Diferencias (1999)
PHILIP GLASS, piano y dirección
Dance Piece No. 9 de “In the upper room” (1986)
Primera y segunda parte de “Music in 12 parts” (1971-1974)
Building, Dance #1 y Spaceship de “Einstein on the beach” (1974)
Façades de “Glassworks” (1983)
The Grid de “Koyaanisqatsi” (1982)
Acto tercero de “The photographer” (1983)
Touching the Sky de “The truman show” (1998)
Segundo movimiento de “Low symphony” (1992)
Mosque and Temple de “Powaqqatsi” (1988)
Funeral de “Akhnaten” (1984)
El compositor y pianista
estadounidense Philip Glass es
hoy por hoy una de las figuras más
populares y veneradas de la creación
contemporánea a nivel mundial. Músico
de culto, vinculado a la corriente
norteamericana denominada minimal,
Glass nos propone en su nueva visita
a Madrid un concierto como pianista
y director, al frente de su conjunto
instrumental, Philip Glass Ensemble,
en un programa retrospectivo donde
se interpretarán diez obras suyas,
escritas entre 1971 y 1992. Entre ellas,
se encuentran tres fragmentos de su
primera y popular ópera Einstein on
the Beach (1974), su temprana Music
in Twelve Parts (1971-74), el emotivo
funeral de la ópera Akhnaten (1984),
basada en la vida y convicciones
religiosas (y políticas) del faraón
Akhenaton (Amenhotep IV) y su
esposa Nefertiti, o la más reciente
Low Symphony (1992), de la que
escucharemos su segundo movimiento.
© Stewart Cohen
Marc-André Dalbavie (1961)
MADRID
Sala de Cámara
25/04/12 19:30h
SERIES 20/21
77
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
MIÉRCOLES 30/05/12 19:30h
GRUP
INSTRUMENTAL DE
VALÈNCIA
HOMENAJES IV
JORDI BERNÀCER, director
JUAN MANUEL CAÑIZARES,
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
MADRID
Sala de Cámara
19:30h
JUEVES 07/06/12
SYLVAIN CAMBRELING,
guitarra
director
KLANGFORUM WIEN
Beat Furrer (1954)
Beat Furrer (1954)
Still (1998)
Fama (2004-05)
Mauricio Sotelo (1961)
César Camarero (1962)
Como llora el viento (2007-09)
Klang-Muro... I (2009)
Klang-Muro... II (2012) ø
Klangfarbenphonie 2 (2009)
Salvatore Sciarrino (1947)
Archeología del telefono (2005)
Olga Neuwirth (1968)
Miramondo Multiplo (2007)**
ø Estreno absoluto. Obra encargo CNDM-ENSEMS
El decano de los
grupos españoles
dedicados a la
interpretación
del repertorio
contemporáneo, el
Grup Instrumental
de València, acude
al Centro Nacional
de Difusión Musical
para ofrecer
un concierto
dedicado al creador
del “flamenco
espectral”, Mauricio
Sotelo. Dos obras
de reciente creación, Klang-Muro... I (2009) para flauta,
contrabajo y conjunto y Como llora el viento... (2007-2009)
para guitarra y orquesta de cámara, que escucharemos en
la interpretación de su dedicatario, el genial Juan Manuel
Cañizares, sonarán junto al estreno absoluto de KlangMuro... II, obra encargo del CNDM. El programa se completa
con Still (1998), para conjunto instrumental, de una de las
voces más destacadas en el panorama internacional, el
compositor suizo Beat Furrer.
SERIES 20/21
78
En colaboración con el Teatro Real de Madrid
** estreno en España
El conjunto austriaco especializado en música actual de mayor prestigio
internacional, el Klangforum Wien, visitará el CNDM, bajo la dirección de
Sylvain Cambreling, para interpretar cuatro interesantes propuestas de
diferentes autores actuales. Más de quinientos estrenos y alrededor de
setenta grabaciones discográficas a sus espaldas sitúan a la agrupación
como una de las más importantes a escala mundial. En su paso por Madrid
ofrecerá un concierto con un fragmento de la ópera Fama (2004-05), del
fundador del conjunto, Beat Furrer. Interpretará, igualmente, Miramondo
Multiplo (2006), el estreno en España del concierto para trompeta de una
de las creadoras
austriacas más
originales y fascinantes
de su generación, Olga
Neuwirth, así como
Klangfarbenphonie 2
(2009) del compositor
madrileño César
Camarero, que
estrenara esta misma
agrupación en 2010
con motivo de su 25º
aniversario, y Archeologia
del telefono (2005), para
trece instrumentos, de
Salvatore Sciarrino.
SERIES 20/21
79
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
MIÉRCOLES 13/06/12 19:30h
MICHAEL NYMAN
BAND
FRONTERAS V
MICHAEL NYMAN, piano y
director
MARIE ANGEL, soprano
Michael Nyman (1944)
Chasing Sheep is Best Left to Shepherds (1982)
Queen of the Night (1982)
An Eye for Optical Theory (1982)
Chopin Milton Songs (2010)**
The Eleventh Year (2010)**
** estreno en España
Si apenas unos meses antes habrá
visitado el Auditorio Nacional de Música
Philip Glass con su agrupación, tres
meses después podremos escuchar
igualmente a otra de las figuras más
destacadas de la corriente llamada
minimal, Michael Nyman. Desde el piano
y la dirección, el músico londinense
interpretará junto a su grupo, la
Michael Nyman Band, cinco piezas de
su autoría entre las que se encuentran
dos estrenos en España como son The
Eleventh Year (2009) y Chopin Milton
Songs (2010). Además, ofrecerán
Chasing Sheep is Best left to Shepherds
(2007) para banda de metales, así
como Queen of the Night (1982) y An
Eye for Optical Theory (1982), dos piezas
pertenecientes a la banda sonora
compuesta por Nyman para la película
The Draughtsman´s Contract.
SERIES 20/21
80
SERIES 20/21
MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS)
Auditorio 400
1. SOLISTAS DE LA ORCAM
2. CAROLIN WIDMANN
HOMENAJES I
PRIMICIAS I
3. CANTORÍA HISPÁNICA
VICTORIA 400
4. ZAHIR ENSEMBLE
5. ENSEMBLE NEOARS SONORA PRIMICIAS III
6. GRUPO VOCAL KEA
PRIMICIAS IV
7. CUARTETO GARCÍA ABRIL
8. MODUS NOVUS
PRIMICIAS V
PRIMICIAS VII
9. PROYECTO VEINTE21
RED CHAIR CONCERT II
10. ELENA GRAGERA, ANTÓN CARDÓ
11. PLURAL ENSEMBLE
HOMENAJES III
12. TALLER SONORO
13. L’ENSEMBLE ITINÉRAIRE
14. SONOR ENSEMBLE
PRIMICIAS IX
PRIMICIAS X
15. BRITTEN SINFONIA
16. PROYECTO VEINTE21
RED CHAIR CONCERT III
MADRID
MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS)
Auditorio 400
LUNES 10/10/11 19:30h
SOLISTAS
DE LA ORCAM
HOMENAJES I
ANDRÉS SALADO, director
Carlos Cruz de Castro (1941)
MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS)
MADRID
Auditorio 400
19:30h
LUNES 17/10/11
CAROLIN WIDMANN, violín
SIMON LEPPER, piano
PRIMICIAS I
Igor Stravinsky (1882-1971)
Miniaturas, para flauta solo (2010)*
Aries, para violín, violonchelo, piano y percusión (1999)
Pieza para clarinete bajo (2005)
Sincrónico, para trompa, trompeta y trombón con percusión
incorporada (1972)
Pieza para violonchelo (2008)
Danzón, son y mambo, para conjunto instrumental (1991-92)
Divertimento para violín y piano “El beso del hada” (1932)
Christian Mason (1984)
“Learning self-modulation” (2011)***
José María Sánchez-Verdú (1968)
Tres interludios para violin solo (2006)
Iannis Xenakis (1922-2001)
Dikhtas para piano y violín (1979)
* estreno absoluto
Carlos Cruz de Castro, 70º aniversario
El ciclo de abono de las Series
20/21 del Auditorio 400 del Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía da
comienzo con un concierto dedicado
al compositor madrileño Carlos
Cruz de Castro en su septuagésimo
aniversario. Con esta propuesta
se pretende dar continuidad a los
homenajes a compositores españoles
en fechas clave de su trayectoria
artística organizados conjuntamente
con la Fundación Autor que se venían
celebrando en el CDMC. En este caso,
repasamos la dilatada carrera de
Cruz de Castro con un programa que
recoge obras de cámara de las dos
últimas décadas, una pieza de los años
setenta como es Sincrónico (1972),
para tres metales y percusión, y un
estreno mundial, Miniaturas (2010),
para flauta sola.
SERIES 20/21
82
*** co-encargo del CNDM junto al Wigmore Hall y
el Museo del Louvre. Estreno en España
La prestigiosa violinista alemana
Carolin Widmann, especialista en
repertorio contemporáneo, estrena
en España, acompañada por el
pianista Simon Lepper, Learning
Self-modulation del joven compositor
londinense Christian Mason (1984).
Encargo conjunto del Wigmore Hall
londinense, el Museo del Louvre
parisino y el CNDM, la pieza recibirá
su primera interpretación en España
tres días después de su estreno
absoluto en París. Además de esta
composición, Widmann interpretará
los Tres interludios para violín solo
(2006) que José María Sánchez-Verdú
incorporó a su concierto para violín
Elogio del Aire (2007) estrenado por la
propia Widmann en ese año. Junto a
estas obras sonarán Dikhthas (1979)
de Iannis Xenakis, “un personaje con
dos naturalezas” como la definiera el
compositor, y el Divertimento para violín
y piano (1934) procedente del ballet El
beso del hada (1934) de Igor Stravinsky.
SERIES 20/21
83
CUENCA / MADRID / BILBAO
CANTORÍA
HISPÁNICA
TEATRO AUDITORIO DE CUENCA
SÁBADO 22/10/11 hora a determinar
MUSEO REINA SOFÍA (MNCARS) A
LUNES 24/10/11 19:30h
TEATRO ARRIAGA
DOMINGO 30/10/11
MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS)
MADRID
Auditorio 400
19:30h
400
LUNES 07/11/11
hora a determinar
VICTORIA 400
JOSÉ HERNÁNDEZ PASTOR, contratenor
JOSÉ ANTONIO LÓPEZ, barítono
MARINA PARDO, mezzosoprano
ZAHIR
ENSEMBLE
JUAN GARCÍA RODRÍGUEZ,
BARTOMEU JAUME, piano
director
Héctor Parra (1976)
Victoria, una visión actual
Equinox (2010)
La música de Victoria ha servido de inspiración a grandes
maestros del siglo XX como Benjamin Britten o Luis de
Pablo. Cuatro creadores actuales lo homenajean con
sendas composiciones de canciones para voz y piano
con textos de autores del Siglo de Oro, alternando con la
interpretación del propio maestro del Renacimiento.
El conjunto Cantoría Hispánica se presenta aquí apoyado
en un original formato de trío vocal con piano. Los solistas,
reconocidos de sobra en nuestro país, han mostrado
siempre una notable versatilidad estilística en sus carreras.
Tristan Murail (1947)
Éthers (1978)
José María Sánchez-Verdú (1968)
Arquitecturas del límite (2005-11) (Nueva versión-encargo de Zahir Ensemble)
John Adams (1947)
Son of Chamber Symphony
(2008)
T. L. de Victoria
Himno “Christe redemptor omnium”
Santiago Lanchares (1952)
“Canto de Polifemo” para barítono y piano*
Texto: Fragmentos de la “Fábula de Polifemo y Galatea” de Luis de Góngora
T. L. de Victoria
Motete “Vere languores nostros”
César Camarero (1962)
“Pequeño teatro de otro mundo” para mezzosoprano y piano*
Texto: Inicio de la obra del mismo título de Calderón de la Barca
T. L. de Victoria
Motete “Quam pulchri sunt”
Alfredo Aracil (1954)
“Aliento fugitivo” para contratenor y piano*
Texto: Francisco de Quevedo, selección de :
-Las estafadoras
-Las sacadoras
-El reloj de arena
-El reloj de campanilla
-El reloj de sol
-A Roma sepultada en sus ruinas
T. L. de Victoria
Salmo “Unus ex discipulis meis”
Voro García (1970)
”Del alma” para barítono y piano*
Textos: San Juan de la Cruz y Lope de Vega
T. L. de Victoria
Motete “O magnum mysterium”
SERIES 20/21
84
* Encargos realizados por
Festclásica en colaboración
con el Centro Nacional de
Difusión Musical (CNDM)
y estrenados en el Festival
Internacional de Música
Contemporánea ENSEMS
de Valencia el 12 de mayo
de 2011.
En su ánimo de dar cabida a
nuevas agrupaciones nacionales
especializadas en los repertorios
contemporáneos, el CNDM presenta
dentro de su Series 20/21 a la joven
formación Zahir Ensemble. Bajo las
órdenes de su director Juan García
Rodríguez, el conjunto con sede en
Sevilla y fundado en 2005 interpretará
tres obras actuales: Equinox (2010)
de Héctor Parra, recientemente
galardonado con el Premio Ernst von
Siemens de composición musical;
así como una nueva versión (2011),
encargo del conjunto andaluz, del “work
in progress” Arquitecturas del límite
(2005) de José María Sánchez-Verdú, y
las polirritmias y los ritmos obsesivos
de Son of Chamber Symphony (2008)
del estadounidense John Adams. El
programa se completa con Éthers, una
pieza de sonoridades evanescentes,
que fue escrita en 1978 por el
espectralista francés Tristan Murail.
SERIES 20/21
85
MADRID
MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS)
Auditorio 400
LUNES 09/01/12 19:30h
ENSEMBLE
NEOARS
SONORA
MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS)
MADRID
Auditorio 400
19:30h
LUNES 23/01/12
ENRIQUE AZURZA, director
NAOKO KIKUCHI, koto
PRIMICIAS III
Iluminada Pérez (1972)
PRIMICIAS IV
GRUPO
VOCAL KEA
Yatsuhashi Kengyo (1614-1685)
Aleph para voz, violín, violonchelo y piano (2011)*
Fuki (ruibarbo) (S. XVII) para koto solo de 13 cuerdas*
Zuriñe F. Gerenabarrena (1965)
Jo Kondo (1947)
Artizar para violonchelo y clarinete bajo (2000)
Two pieces para coro mixto (1981)
César Camarero (1962)
Carlos Satué (1958)
Viento oscuro del mar para voz, flauta en sol y piano
Hijos del vacío (1998)
(2005)
Toshio Hosokawa (1955)
Juan José Eslava (1970)
Slow dance para flauta, clarinete, piano, percusión, violín y chelo (1996)
Sen no aida (Entre líneas) para koto solo de 21 cuerdas (2008-2011)
José Río-Pareja (1973)
* estreno absoluto
*+ estreno absoluto, encargo del CNDM
** estreno en España
Alonso Lobo (1555-1617)
Carácter para violín, violonchelo, piano y clarinete
Versa est in luctum
(2010)**
Morton Feldman (1926-1987)
Toshiya Watanabe (1974)
For Franz Kline para voz, trompa, percusión, piano, violín y chelo (1962)
Jorge Fernández Guerra (1952)
Quasi una serenata para flauta,clarinete,chelo, percusión (2011)*+
* estreno absoluto
*+ estreno absoluto, encargo del CNDM
** estreno en España
Shading para koto solo de 21 cuerdas (2011)*
J. J. Eslava
Obra estreno (2011)*+ para coro mixto
Toru Takemitsu (1930-1996)
Wind horse (fragmentos) (1966)
Nacida en 2008, la joven agrupación granadina Neoars Sonora
se presenta en el Centro Nacional de Difusión Musical para
estrenar dos nuevas obras: Quasi una serenata de Jorge
Fernández Guerra y Aleph, para voz, violín, violonchelo y piano de
la compositora gerundense Iluminada Pérez. Además de estas
piezas, la inquieta agrupación andaluza, cuyos miembros proceden
fundamentalmente de la Orquesta de Granada, interpretará por
primera vez en España: Carácter (2010), obra para clarinete, violín,
violonchelo y piano, de José Río-Pareja,
que fue la ganadora del concurso de
creación organizado en la capital gala el
pasado año por el Colegio de España en
París y el INAEM; Viento oscuro del mar
(2005), para soprano, flauta y piano, de
César Camarero y Artizar (2000), para
violonchelo y clarinete bajo, de Zuriñe
Fernández Gerenabarrena. Completan
el programa otras dos composiciones
del pasado siglo de Morton Feldman, For
Franz Kline para voz, trompa, percusión,
piano, violín y violonchelo (1962), y Slow
dance (1996), para seis instrumentos, del
japonés Toshio Hosokawa.
SERIES 20/21
86
David Azurza (1968)
Sicut lilium (2005)
Encuentro España-Japón
El CNDM ha propuesto uno de sus 15
encargos al compositor gijonés Juan
José Eslava (1970), cuya carrera y
actividad se desarrolla entre Japón y
Madrid. Estrechamente vinculado a la
cultura japonesa, Eslava ha configurado
conjuntamente con el CNDM un interesante
y singular programa con obras niponas y españolas de diferentes épocas. Así, de la
mano del Grupo Vocal Kea y el intérprete de koto –un instrumento tradicional japonés
de cuerda pulsada– Naoko Kikuchi, podremos escuchar piezas de tres autores
japoneses contemporáneos, que van desde los fragmentos de Wind horse (1966) del
gran Toru Takemitsu (1930-1996) hasta el estreno absoluto de Toshiya Watanabe
(1974), pasando por las dos Piezas para coro mixto de Jo Kondo (1947). El programa
se completa con el sobrecogedor motete “Versa est in luctum” del gran polifonista
español Alonso Lobo (1555-1617), acompañado para la ocasión de su contemporáneo
nipón Yatsuhashi Kengyo (1614-1685), y de otros autores contemporáneos españoles
como Carlos Satué, cuya estética sonora continúa la línea de su maestro Francisco
Guerrero, y el también cantante y miembro del Grupo Vocal Kea, David Azurza.
SERIES 20/21
87
MADRID
MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS)
Auditorio 400
LUNES 06/02/12 19:30h
CUARTETO
GARCÍA ABRIL
ISABEL REY, soprano
PRIMICIAS V
MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS)
MADRID
Auditorio 400
19:30h
LUNES 27/02/12
SANTIAGO SERRATE, director
JOAN ENRIC LLUNA, clarinete
tenor y guitarra a determinar
MODUS NOVUS
PRIMICIAS VII
Jacobo Durán-Loriga (1958)
Antón García Abril (1933)
Cuarteto n.2 “La misteriosa forma del tiempo” (2012)*+
Felix Mendelssohn - Aribert Reimann (1936)
Canciones para cuarteto de cuerda y soprano (selección) (1996)
A. García Abril
Rubaiyat, para cuarteto de cuerda y soprano (2010)
Obra estreno (2011) *+
Benet Casablancas (1956)
”Dove of Peace. Hommage to Picasso”, concierto de cámara n. 1
para clarinete y ensemble (2010) **
Hans Werner Henze (1926)
Kammermusik (1958) para tenor, guitarra y ocho solistas instrumentales **
*+ estreno absoluto, encargo del CNDM
** estreno en España
*+ estreno absoluto, encargo del CNDM
El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) tiene un gran
interés en potenciar el repertorio español para cuarteto de cuerda
como uno de los principales y más ricos canales de creación
musical de los últimos siglos. Por ello, ha encargado una nueva
obra al maestro Antón García Abril, uno de los compositores más
destacados de su generación. La agrupación que lleva el nombre
de este gran músico estrenará su Cuarteto n. 2 “La misteriosa
forma del tiempo” junto a otra página de reciente factura, escrita
en 2010, para esta misma formación y una soprano, Rubaiyat, que
ahora será interpretada por Isabel Rey, que ya ha estrenado varias
canciones del compositor aragonés. El concierto se completa
con una selección de los hermosos arreglos que el compositor
alemán Aribert Reimann realizara en 1996 para la voz de soprano
y cuarteto a partir de Lieder de Felix Mendelssohn.
SERIES 20/21
88
Jacobo Durán-Loriga
(1958) asumirá otro de
los encargos propuestos
por el CNDM y que
materializará el grupo
madrileño Modus Novus,
dirigido por Santiago
Serrate. Su obra, para
un conjunto de quince
instrumentos y con una
duración de unos quince
minutos, sonará en
primicia mundial junto
a la magnífica pieza
para tenor, guitarra y
conjunto instrumental,
sobre textos de Friedrich
Hölderlin, Kammermusik
(1958) de Werner Henze,
cuya interpretación supondrá su estreno en España. Igualmente podremos
escuchar la primera interpretación en nuestro país de “Dove of Peace. Hommage
to Picasso”, concierto de cámara nº 1 para clarinete y ensemble (2010) del
reconocido compositor catalán Benet Casablancas, interpretada de la mano de
un solista tan acreditado internacionalmente como es el clarinetista valenciano
Joan Enric Lluna.
SERIES 20/21
89
MADRID
MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS)
MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS)
Auditorio 400
LUNES 05/03/12 19:30h
PROYECTO
VEINTE21
RED CHAIR CONCERT II
Steve Reich (1936)
New York Counterpoint (1985)**
Sonia Megías (1982)
Sshhcrack! (2012)*+
György Ligeti (1923-2006)
Kammerkonzert (1969-1970)
Phil Niblock (1933)
Obra estreno **
Alva Noto (1965)
Utp (2009)
** estreno en España
*+ estreno absoluto, encargo del CNDM
SERIES 20/21
90
ELENA GRAGERA, mezzo
ANTÓN CARDÓ, piano
JOAN CERVERÓ, director
VICENTE ALBEROLA, clarinete
ALVA NOTO, electrónica y video
La música constructiva y auto generadora
de John Cage nos inicia en este recorrido
por diversas formas de organizar el sonido.
Como Ligeti decía él sólo aspiraba a ser un
constructor, componiendo su KammerKonzert
con la delicadeza y minuciosidad de un viejo
artesano pero con la energía de una voz nueva,
convertido, ahora ya, en un clásico del siglo XX.
También una voz nueva, una señal de cambio,
llegó con la aparición del minimalismo como
uno de los últimos ismos verdaderamente
importantes, que se convierten aquí en piezas
de orfebrería musical, de contrapunto natural,
como la música de Steve Reich, quien con
su pequeño homenaje a la repetición y a su
ciudad Nueva York, nos muestra el carácter
constructivo y minucioso de su música. Su
estilo compositivo y su concepción del mundo
sonoro siguen estando en cambio constante y
siguen manteniendo sus influencias directas
en las nuevas voces de la composición como
las que posee el minimalista, sensual y
elocuente, el también norte-americano Phil
Niblock; o la del germano Alva Noto, este
último una verdadera estrella de la música
tecno/electrónica que acostumbra a realizar
propuestas transgresoras con otros músicos
de diversas procedencias y tendencias
estéticas. El concierto incluye un estreno
encargo del CNDM para su Proyecto 20/21
a Sonia Megías una voz joven para quien la
búsqueda de sus propios medios expresivos
ha sido una constante en sus años de creación
musical. Performance, intervenciones,
música teatral,...influencias que siempre nos
mostrarán esta nueva forma de entender
el mundo a través de los sonidos: abierto,
multiforme, plural, sin dogmas, con voz propia,
pero con la constante y minuciosa labor y
dedicación de un artesano.
John Cage (1912-1992)
First Construction in metal (1939)
MADRID
Auditorio 400
19:30h
LUNES 19/03/12
(en colaboración con el Festival Ellas crean)
Alma Mahler (1879-1964)
Bei dir ist es traut; Ich wandle unter Blumen,
de Rainer Maria Rilke (1910)
Louise Heritte-Viardot (1841-1918)
In verschwiegener Nacht; Wenn die Sterne
scheinen, de Anna Ritter
Mercè Torrents (1930)
Geranis; Temps nou; Davallem junts de
“Els bells camins” de Miquel Martí Pol
Matilde Salvador (1918-2007)
Ya la tú; Primavera madre; A Dios en primavera, de
“Seis arietas de primavera” de Juan Ramón Jiménez (1948)
Mercedes Zavala (1963)
Ha nacido el dolor; Alumbra una señal de “La sed”,
de Ada Salas (2004)
Lili Boulanger (1893-1918)
Si tout ceci n´est qu´un pauvre rêve; Vous m´avez
regardé avec toute votre âme de “Clairières dans le
ciel”, de Francis Jammes (1913-14)
Germaine Tailleferre (1892-1983)
In moments to delight; Tis Done! I saw it in my
dreams, de “Deux poèmes de Lord Byron” (1934)
Clara Janès (1940)
Ah! Donde está mi cuerpo; Aquel señor que en la
tierra se quedó; Río en mar es tu nombre;
Mi árbol del alma; Ah!, de “Planto” (Donde la hija se
lamenta al padre de la ausencia del amor y a la vez se duele
de su muerte) (1979)
Consuelo Díez (1958)
Escuché al viento de Ruth Levin (1984)
No espantes el silencio de Lola de la Serna (1984)
Marisa Manchado (1956)
Pasaje término; Elegía sine nomine ; Luis Lucio
Lobato, in memoriam, de “Tres poemas de Javier Alfaya”
(2011)*
* estreno absoluto
SERIES 20/21
91
El dúo que conforman el pianista
Antón Cardó y la mezzosoprano
Elena Gragera ha mostrado un
especial interés en el repertorio
vocal español del siglo XX,
como ponen en evidencia sus
grabaciones de gran parte de las
canciones para voz y piano de
Robert Gerhard. En esta ocasión
ofrecerán un recital dedicado
a mujeres compositoras del
pasado siglo y del actual. Entre
las piezas de Alma Mahler,
Louise Henriette-Viardot, Mercè
Torrens, Matilde Salvador,
Mercedes Zavala, Lili Boulanger,
Germaine Tailleferre, Clara Janés
y Consuelo Díez se encuentra un
estreno absoluto, Tres poemas de
Javier Alfaya, de la compositora
madrileña Marisa Manchado.
MADRID
MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS)
Auditorio 400
LUNES 09/04/12 19:30h
MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS)
MADRID
Auditorio 400
19:30h
LUNES 23/04/12
PLURAL
ENSEMBLE
TALLER
SONORO
ARTURO TAMAYO, director
HOMENAJES III
Gabriel Erkoreka (1969)
Gonzalo de Olavide
Izaro (2001)
Índices (1964)
En siete límites (1967)
Quasi una cadenza (1973)
Alternante (1989)
Varianza (1995)
El cántico (1978)
Kaija Saariaho (1952)
Serenates (2008)
Elena Mendoza (1973)
Gramática de lo indecible (2008)
Georg Friedrich Haas (1953)
Tria ex uno (2001)
Beat Furrer (1954)
Trio (1985)
José Manuel López López (1956)
El arte de la siesta (2005)
Gonzalo de Olavide in
memoriam (1934-2005)
El prestigioso director Arturo
Tamayo está llevando a cabo
un estudio y recuperación de
la obra del madrileño Gonzalo
de Olavide, nacido en 1934 y
fallecido en 2005, que tendrá
como resultado la grabación
de todo el corpus orquestal del
músico para el sello Verso. En
esta ocasión, Tamayo se pondrá
al frente del Plural Ensemble
para dirigir seis piezas de
entre lo más destacado de
la producción de cámara de
Olavide, que marcaron hitos en
su carrera compositiva, como
la imprescindible El cántico (1978) para conjunto instrumental
y dos voces. Este concierto supone un nuevo paso en el
redescubrimiento de la obra de un músico cuya producción
es, siete años después de su fallecimiento, prácticamente
desconocida.
SERIES 20/21
92
El conjunto sevillano Taller Sonoro
nos trae un programa con tres
obras de autores españoles y tres
de creadores extranjeros. Izaro
(2001), para flauta, clarinete, violín,
violonchelo y piano, del creador vasco
Gabriel Erkoreka, sonará junto a
Gramática de lo indecible (2008-2009),
para siete instrumentistas, de la
también sevillana Elena Mendoza, y
El arte de la siesta (2005), para
conjunto instrumental y electrónica
en vivo, de José Manuel López López.
Junto a ellas, el conjunto andaluz
interpretará Serenates (2008) de una
de las creadoras más importantes de
las últimas tres décadas, la finlandesa
Kaija Saariaho; el sexteto Tria ex uno
(2001), de Georg Friedrich Haas, cuyo
título alude a una pieza de Josquin
Desprez; y Trio (1985), una pieza de la
producción más temprana del suizo
Beat Furrer.
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MADRID
MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS)
Auditorio 400
LUNES 07/05/12 19:30h
ENSEMBLE
L’ITINÉRAIRE
PRIMICIAS IX
JEAN DEROYER, director
Obras de Gérard Grisey, Florent Motsch,
Alberto Posadas y compositor residente a
determinar*
MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS)
MADRID
Auditorio 400
19:30h
LUNES 21/05/12
LUIS AGUIRRE, director
FEDERICO JUSID, piano
KREMENA GANCHEVA, violín
PRIMICIAS X
SONOR
ENSEMBLE
Béla Bartók (1881-1945)
Danzas rumanas (1918)
Zoltán Kodály (1882-1967)
Danzas de Galanta, suite (Arreglo de Federico Jusid)* (2012)
György Ligeti (1923-2006)
* estreno absoluto
(en coproducción con Casa de Velázquez)
Danzas poulares húngaras de salón (1949)
Como en anteriores ediciones, el CNDM
coproduce con la Casa de Velázquez el
concierto anual que la institución francesa
organiza para estrenar obras de sus
compositores residentes, en un programa
que relaciona esos trabajos con partituras de
autores contemporáneos ya consagrados.
Ernesto Halffter (1905-1989)
Serenade a Dulcinea (1944)
Habanera (1931)
* estreno absoluto
*+ estreno absoluto, encargo del CNDM
José Luis Turina (1952)
Danzas entrelazadas (2011) *+
Manuel de Falla (1876-1946)
Dos danzas de “El amor brujo” (1915-1917)
El Sonor Ensemble, dirigido por su
fundador Luis Aguirre, trae al Auditorio
400 un programa en donde la danza
se presenta como el eje central del
mismo. Seis obras de autores húngaros
y españoles, entre las que se encuentra
una nueva página, Danzas entrelazadas,
encargo del CNDM al madrileño José
Luis Turina (1952), donde se desgranan
poéticas en torno al movimiento y al
baile. Así, las Danzas rumanas (1917)
de Béla Bartók, las de Galanta (1933)
de Zoltán Kodály, en un arreglo de
Federico Jusid que se presenta como
primicia; y las inusuales y juveniles
Danzas populares húngaras de salón
(1949) de György Ligeti sonarán junto a
los aires andalucistas de
El amor brujo (1915-1917) de Manuel de
Falla, las propuestas marcadamente
rítmicas de Ernesto Halffter en
su Serenata a Dulcinea (1944) y su
Habanera de las Dos piezas cubanas
de 1931.
SERIES 20/21
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SERIES 20/21
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MADRID
MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS)
Auditorio 400
LUNES 28/05/12 19:30h
BRITTEN
SINFONIA
FABIÁN PANISELLO, director
ALBERTO ROSADO,
piano y clave
Benjamin Britten (1913-1976)
MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS)
MADRID
Auditorio 400
19:30h
LUNES 04/06/12
PROYECTO
VEINTE21
JOAN CERVERÓ, director
DANIEL CANTERO,
audiometraje, electrónica y
reactable
RED CHAIR CONCERT III
Tomando como pretexto la magistral obra
El Arte de la Fuga de Johann Sebastian Bach
nos adentraremos en un mundo donde la
forma y el equilibrio constructivo ejercen una
All is full of love (1999)
gran parte de la seducción sin por ello dejar
Ricardo Llorca (1962)
de lado una búsqueda expresiva a través
Borderline (2012)*+
de estas formulas compositivas, procesos,
J. S. Bach
repeticiones, cálculo, contrapunto, etc, que
El Arte de la Fuga (1740) Extractos
se encuentran en gran medida en todas
Karlheinz Stockhausen (1928-2007)
estas obras. Un proceso es el contrapunto,
Kontra-Punkte (1953)
que en el conceptual trabajo de Stockhausen
Terry Riley (1935)
nos presenta una obra de un rigor absoluto
In C (1964)
a su vez llena de fantasía y de ingenio
*+ estreno absoluto, encargo del CNDM
constructivo, una pequeña delicadeza de
colores, en contraposición a la estructurada,
exuberante y siempre cambiante In C de Riley,
figura histórica y uno de los protagonistas
principales de la llamada música repetitiva. El
contrapunto emocional viene de la mano de
el estonio Pärt con una de las partituras más
conocidas e interpretadas de su catálogo,
verdadera carta de presentación de lo
esencial de su música. También exige entrega
emocional la pieza de la sorpresiva cantante
y estrella mediática islandesa Björk quien
relata la influencia existente en su música
y su admiración por Stochkhausen. Una
contraposición de mundos que como veremos
no están muy alejados, ya que son parte
de la misma realidad, del mismo mundo.
Para este concierto se ha realizado un encargo al compositor
alicantino Ricardo LLorca, cuyo lenguaje, por influencias y por
convicción no se aparta del rigor constructivo de los clásicos, en
este caso Bach y Stockhausen, pero no renuncia a la expresión
melódica y comunicativa de su música, respaldado aquí por por
la sensualidad de Pärt y Björk. Intervendrá en este concierto
el músico y DJ Daniel Cantero que colaborará a través de la
interpretación en vivo en su mesa Reactable y que se convertirá
en un verdadero espectáculo visual y sonoro en esta versión de la
considerada primera obra del minimalismo: In C de Terry Riley.
Arvo Pärt (1935)
Sinfonietta (1932)
Fratres (1977-2007)
Fabián Panisello (1963)
Björk
Movimientos para piano y orquesta (2010)
Manuel de Falla (1876-1946)
Concierto para clave (1923-1926)
James Macmillan (1959)
El exorcismo del río Sumpul (1989)
La orquesta de cámara inglesa Britten Sinfonia se caracteriza
por la configuración de programas pretendidamente variados
en cuanto a estilos, en donde frecuentemente conviven de
igual a igual piezas de los siglos XX y XXI con composiciones
del repertorio renacentista, barroco, clásico o romántico.
Fundada en 1992, se presenta por primera vez en España con
un programa que combina dos piezas de compositores ingleses,
como son Sinfonietta
(1932) del creador que
da nombre al grupo,
Benjamin Britten; y
El exorcismo del Río
Sumpul (1989) de James
Macmillan. Además, la
agrupación interpretará
una obra clásica de la
primera mitad del pasado
siglo, Concerto (19231926) de Manuel de Falla,
y una obra de reciente
creación, Movimientos
para piano y orquesta
(2010), del compositor
argentino afincado en
España Fabián Panisello.
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ANDALUCÍA FLAMENCA
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala Sinfónica / Sala de Cámara
1. JOSÉ MERCÉ
2. EL CABRERO
3. MIE MATSUMURA / LEONOR LEAL
4. MAYTE MARTÍN
5. PANSEQUITO
6. JUAN CARLOS ROMERO
7. ALFREDO LAGOS / DANI DE MORÓN
8. LA MACANITA /JUANA LA DEL PIPA / DOLORES AGUJETAS
Andalucía Flamenca es el ciclo de la Agencia Andaluza del
Flamenco que cada año desde 2007 lleva una programación
estable de flamenco a Madrid. La difusión del flamenco no
se entiende sin la oferta cultural de la capital española, en
la que ha gozado de presencia desde los primeros cafés
cantantes del siglo XIX y donde muchos de los artistas más
brillantes del panorama jondo han forjado sus carreras. El
ciclo nacía sin embargo con el objetivo de ganar para nuestro
arte más representativo espacios en los que no contaba con
presencia de forma habitual, y para ello cuenta con el mejor
de los aliados: el Centro Nacional de Difusión Musical.
La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y el
Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música
suscribían el primer convenio de colaboración a finales de
2008. En la primavera del año siguiente se desarrollaban
los primeros recitales de flamenco. Era la primera vez que
se programaba flamenco de forma estable en uno de los
espacios más destacados en la escena musical española,
el Auditorio Nacional de Música. Juan Peña ‘El Lebrijano’
iniciaba un ciclo que se ha consolidado como oferta cultural
y de ocio en Madrid en estas tres ediciones y que ha contado
con una veintena de recitales.
ANDALUCÍA FLAMENCA
100
Tras la inclusión del flamenco por parte de la UNESCO
en la lista representativa del Patrimonio Cultural
Inmaterial de la Humanidad, ‘Andalucía Flamenca’ se
consolida como parte de la programación del Centro
Nacional de Difusión Musical y su programa pasa de ser
anual a integrarse en la programación de temporada
del Centro.
La temporada 2011-2012 presenta un abanico
extraordinario de artistas, de una enorme diversidad
creativa e interpretativa, del toque (guitarra y piano), el
baile y el cante. Una oferta que presenta sobre las tablas
propuestas tradicionales y vanguardistas y que alterna el
magisterio de artistas consagrados con la participación de
las grandes figuras emergentes del flamenco.
José Mercé inaugura el ciclo 2011-2012 con un recital en
la Sala Sinfónica, principal novedad de esta temporada,
pues hasta el momento todos los recitales se habían
desarrollado en la Sala de Cámara, escenario que acogerá
el resto del ciclo. El Cabrero, el piano de Mie Matsumura,
Mayte Martín, Pansequito, Juan Carlos Romero, Alfredo
Lagos y Dani de Morón y Mujerez completan las propuestas
para la próxima temporada.
ANDALUCÍA FLAMENCA
101
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala Sinfónica
JUEVES 13/10/11 19:30h
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
VIERNES
MADRID
Sala de Cámara
28/10/11 19:30h
JOSÉ MERCÉ
EL CABRERO
“Ruido”
“Tradición y temperamento”
José Domínguez, ‘El Cabrero’ está considerado
un ‘fenómeno social’ por su forma de entender el
flamenco. Media vida sobre los escenarios, una
veintena de discos y numerosos reconocimientos
le han convertido en uno de los cantaores más
demandados y hacen de él una figura única
e irrepetible. Aporta a los palos más duros
del flamenco, como la soleá o la seguiriya, su
carismática personalidad y postura vital ácrata. Su
compromiso lleva de la mano un cante sin aditivos,
sobrio, fuerte y auténtico. Sobre la escena, recrea los
estilos legados por la tradición imprimiéndoles su
apasionado temperamento.
José Mercé es cante puro, heredero
de una de las sagas cantaoras
más reputadas que ha dado Jerez
de la Frontera: la de Paco ‘La Luz’
(su bisabuelo) y la de Vicente Soto
‘Sordera’, patriarca del flamenco local.
Una trayectoria que comenzaba de
niño, en la Escolanía de la jerezana
Basílica de la Merced, de ahí su nombre
artístico, y que le ha consagrado como
uno de los maestros del cante del siglo
XXI. El cantaor del barrio de Santiago
llega al Auditorio Nacional de Música
con una propuesta que recorre los
cantes que componen su último trabajo
de estudio, Ruido. Signos de identidad
de un artista que ha sabido transmitir
como ninguno que el flamenco es
para todos, llevándolo a la máxima
popularidad sin perder esencia ni
jondura.
ANDALUCÍA FLAMENCA
102
ANDALUCÍA FLAMENCA
103
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
VIERNES 04/11/11 19:30h
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
VIERNES
MADRID
Sala de Cámara
16/12/11 19:30h
MIE MATSUMURA, piano
LEONOR LEAL, bailaora
“Concierto con baile”
El flamenco no entiende de
fronteras y como muestra el
trabajo desarrollado por Mie
Matsumura, pianista japonesa
enamorada de lo jondo.
Especialista en el origen y las
conexiones entre música clásica
y flamenca, se ha convertido
en una especial y carismática
pianista que reivindica la música
española sobre la escena
actual. En su ”Concierto con
baile” se produce el encuentro
y descubrimiento mutuo entre
la bailaora Leonor Leal y Mie
Matsumura. La pianista buscaba
una bailaora flamenca que
dominara la danza española y
clásica. Leonor Leal ilustra como
nadie las piezas que interpreta
Mie, en un espectáculo que une
lo clásico y lo flamenco sobre las
tablas.
ANDALUCÍA FLAMENCA
104
MAYTE MARTÍN
“Esencia clásica”
El contenido y la estética musical-artística de
este espectáculo representan una apuesta desde
la austeridad, por una ortodoxia contemporánea
que reivindica al mismo tiempo el clasicismo y
la creatividad. Con una cuidadísima selección de
las más bellas y conmovedoras letras populares,
este concierto recoge –bajo el filtro sonoro de la
sutileza y la elegancia melódica que caracterizan
a Mayte Martín–, cantes clásicos prácticamente en
desuso; cantes preciosos difíciles de escuchar en
voces contemporáneas. Es un delicado trabajo de
reconstrucción y recreación que revitaliza lo antiguo
respetando profundamente toda su esencia.
ANDALUCÍA FLAMENCA
105
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
VIERNES 24/02/12 19:30h
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
VIERNES
MADRID
Sala de Cámara
23/03/12 19:30h
JUAN CARLOS
ROMERO, toque
PANSEQUITO
“Un canto a la libertad”
Una carrera jalonada de reconocimientos avala el estilo
personalísimo y renovador de José Cortés Jiménez, ‘Pansequito’.
Heredero en sus comienzos de la escuela caracolera del cante.
‘Pansequito’ ha buscado y encontrado nuevas formas de expresión
en el cante. Su talento le ha valido una serie de reconocimientos
como el premio especial a la creatividad en el Concurso Nacional
de Arte Flamenco de Córdoba o el “Giraldillo” al cante en la última
Bienal de Sevilla. En los últimos años centra su carrera artística
en el circuito de festivales andaluces aunque, puntualmente, visita
foros internacionales. En el Auditorio Nacional de Música se sube
a las tablas para presentar su último trabajo de estudio, ”Un canto
a la libertad”.
ANDALUCÍA FLAMENCA
106
“Agua encendida”
La primera vez que Juan Carlos
Romero toca una guitarra es con
solo ocho años, bajo el magisterio
Miguel ‘El Tomate de Almería’.
Luego pasa a acompañar al cante
y al baile en la escuela de Matilde
Coral y Rafael ‘El Negro’, una
tónica que sigue a lo largo de
su carrera artística, plagada de
éxitos, en los que ha compartido
escenario con los más grandes.
A ‘Andalucía Flamenca’ trae
su última propuesta, “Agua
encendida”, que comienza a
ritmo de soleá y en la que va
desgranando en poco más de una
hora las nuevas composiciones
recogidas en su último disco
de mismo nombre. Juan Carlos
Romero se encuentra en uno
de los mejores momentos de su
carrera artística al obtener en
la pasada Bienal de Sevilla el
premio “Giraldillo” al toque.
ANDALUCÍA FLAMENCA
107
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
VIERNES 20/04/12 19:30h
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
VIERNES
MADRID
Sala de Cámara
01/06/12 19:30h
LA MACANITA
JUANA LA DEL PIPA
DOLORES AGUJETAS
ALFREDO LAGOS
DANI DE MORÓN, toque
“Mujerez”
© Paco Sánchez
“Doce cuerdas”
Tres voces, tres formas de cante de mujer sin adorno alguno;
desnudo, devuelto a la inocencia primera. Sobre las tablas,
la quejumbrosa voz de Juana la del Pipa, cantaora innata y
autodidacta, es una de las mayores representantes del cante de
Jerez, que lleva la tierra y el humo en su decir; el metal áspero,
como hierro fundido por el fuego de Dolores Agujetas, mujer
perteneciente a una de las más importantes estirpes cantaoras
jerezanas y la cepa ardiendo de una viña regada por el agua de
Tomasa La Macanita, que despunta en el cante desde niña y se ha
labrado una carrera plagada de éxitos. Carece su cante de adorno
alguno. Es desnudo, devuelto a la inocencia primera, aquella que
ama sin pedir nada a cambio y que, sin embargo, recibe todo.
Dos jóvenes guitarristas, uno de la escuela jerezana y otro de la escuela
moronera, que han forjado su carrera en el toque de atrás, suman las 12
cuerdas de sus guitarras en un concierto que recorre los palos flamencos
que van de Sevilla a Jerez, dos ciudades claves en el triángulo flamenco de
la Baja Andalucía. Alfredo Lagos ha acompañado a bailaores de la talla de
Joaquín Grilo, Carmen Cortés, Manuela Carrasco y Sara Baras. Su guitarra ha
estado en los principales escenarios internacionales junto con artistas como
Enrique y Estrella Morente. Daniel Méndez creció como artista en la academia
Matilde Coral junto a la maestra sevillana, Curro Fernández y el Mimbre. Una
vez forjada su personalidad artística empieza a trabajar al lado de primeras
figuras del flamenco como Antonio Canales, Javier Barón, Arcángel, José
Mercé, Montse Cortés o Paco de Lucía, además de desarrollar su faceta como
compositor dentro de las Compañías de Javier Latorre y Ángeles Gabaldón.
ANDALUCÍA FLAMENCA
108
ANDALUCÍA FLAMENCA
109
JAZZ
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
1. DAVE HOLLAND / PEPE HABICHUELA
2. CHINA MOSES
3. AMBROSE AKINMUSIRE
4. MEDESKI, MARTIN & WOOD
En este primer ciclo de jazz –con clarísima vocación
de continuidad– en el Auditorio Nacional conviven sin
complejos algunas de las propuestas contemporáneas
más poderosas del género. Hay material para todos los
públicos, para aficionados expertos y recién llegados por
igual, artistas consagrados y otros que por méritos propios
lo estarán antes de que podamos darnos cuenta.
Desde Francia nos visitará la que sin duda será una de las
voces referenciales del jazz en los años venideros. China
Moses mezcla con maestría tradición y modernidad a
través de una voz verdaderamente inexplicable, versátil y
bella a partes iguales. Necesita ser escuchada.
La figura de Ambrose Akinmusire (EEUU) está llamada a
ser central en la escena jazzística de la segunda década
del siglo XXI. Compone e interpreta con maestría (sabe
de dónde viene, dónde está, a dónde va), tiene un quinteto
de enormes músicos jóvenes, y lo más complejo, tiene
sonido propio. Akinmusire y su quinteto bordan por
igual las baladas, los medios tiempos y los ritmos más
endiabladamente rápidos.
Medeski, Martin & Wood (EEUU) es uno de los grupos
con más solera del jazz actual. Su concepción del trío
JAZZ
112
(piano/teclados, bajo y batería) es única y su sonido así
lo prueba: dominan con la misma sabiduría las formas
clásicas y las modernas, se mueven con soltura entre
la abstracción y la concreción; sus directos son siempre
de los que hacen afición, incontestables descargas de
“groove” con principio pero sin fin.
Las cuatro propuestas de este primer ciclo de jazz en el
Auditorio son complementarias a la vez que evidentemente
distintas. Hay voces del hoy y el mañana que se saben
a la perfección el ayer (China Moses); trompetistas
de discurso eminentemente contemporáneo con una
sólida comprensión y respeto por sus raíces (Ambrose
Akinmusire), contrabajistas y guitarristas geniales que se
dan la mano, sorprenden y rubrican un proyecto que será
–si no lo es ya– historia de la música más allá de los
géneros (Dave Holland & Pepe Habichuela), y grupos de
estética jazz y discurso limítrofe con otros estilos como el
funk, el rock o el blues (Medeski, Martin & Wood).
Tradición con vocación de modernidad. Exuberancia y
contención. Emoción, sin duda emoción. Tensión creativa
en el primer ciclo de jazz de la historia del Auditorio
Nacional de Música de Madrid.
JAZZ
113
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala Sinfónica
DOMINGO 13/11/11 20:00h
PEPE HABICHUELA,
JOSEMI CARMONA, guitarra
DAVE HOLLAND, contrabajo
BANDOLERO, percusión
JUAN CARMONA, percusión
DAVE HOLLAND
PEPE HABICHUELA
“Hands”
(en coproducción con la
Asociación Cultural Club
de Música y Jazz San Juan
Evangelista en el marco
del XXX Festival de Jazz
San Juan Evangelista)
Pocas presentaciones necesitan las que sin duda son dos
leyendas vivas de la música contemporánea. Dave Holland
y Pepe Habichuela son dos puntales del jazz y el flamenco
respectivamente, dos instrumentistas de referencia, dos
nombres ante los que no se puede evitar sentir cierto
vértigo al ojear sus “hojas de servicio”.
Holland y Habichuela se encontraron por primera vez
en el ciclo de la Junta de Andalucía “Jazz viene del sur”.
La conexión fue instantánea. El jazz y el flamenco se
encontraban en un lugar donde quizás no se hubiese
encontrado antes. La guitarra de Pepe Habichuela se
llenaba de espacios, el contrabajo de Holland se lanzaba sin
complejos a las profundidades del flamenco más jondo.
Juntos –con la inestimable ayuda de Josemi Carmona–
han creado un lenguaje que les pertenece sólo a ellos.
Y que es ya, “por derecho”, historia viva de la música de
nuestros días.
JAZZ
114
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
SÁBADO
MADRID
Sala de Cámara
25/02/12 21:00h
RAPHAEL LEMONNIER, piano
JEAN PIERRE DEROUARD,
batería
CHINA MOSES, voz
FABIEN MARCOZ, contrabajo
La nobleza obliga. A estas alturas no es
secreto para nadie que China Moses es
hija de una de las grandes de la historia
del jazz, Dee Dee Bridgewater. Lo que
tampoco debería ser un secreto –al
menos para el que haya escuchado
a Moses cantar– es que China tiene
una fuerte personalidad. Su rango
estilístico es amplísimo –ha colaborado
con artistas de la talla de Me’shell
Ndegeocello, Guru o Camille –, su
extensa carrera discográfica (ha editado
ya cinco discos pese a su juventud) y
su voz, interpretación y capacidad de
comunicación con el público la han
situado ya en la lista de favoritas de
muchos aficionados al jazz cantado. Su
actuación en el Auditorio Nacional será
su presentación en Madrid.
JAZZ
115
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
SÁBADO 17/03/12 21:00h
AMBROSE
AKINMUSIRE, trompeta
WALTER SMITH III, saxo tenor
HARISH RAGHAVAN,
JAZZ
SÁBADO
SAM HARRIS, piano
JUSTIN BROWN, batería
MADRID
Sala de Cámara
05/05/12 21:00h
JOHN MEDESKI,
piano y teclados
MEDESKI,
MARTIN & WOOD
BILLY MARTIN,
contrabajo
Ambrose Akinmusire (Oakland, 1982) es sin lugar a dudas uno
de los “young cats” llamados a ser referente de su generación.
Trompetista y compositor, Akinmusire fue alumno aventajado
de la referencial Berklee School of Music, ha ganado los dos
concursos más prestigiosos en el mundo del jazz (Carmine
Caruso, Thelonious Monk) y ha girado extensamente junto a Steve
Coleman. El disco que presenta –por primera vez en Madrid– es
su debut para Blue Note, “When the Heart Emerges Glistening”
(co-produce Jason Moran). Ambrose compone el disco casi por
completo (diez de los doce temas son suyos), y junto a su quinteto
crea una obra de orfebrería, de estética amplia y propia (“soy un
músico de jazz expuesto a los estímulos del siglo XXI”) que es sin
duda uno de los hallazgos jazzísticos de la última década.
116
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
CHRIS
batería y percusión
WOOD, contrabajo
y bajo eléctrico
Estamos sin duda ante uno de los tríos más versátiles y
sorprendentes de cuantos puedan ser escuchados en la
actualidad. Parte fundamental de la escena neoyorkina de los
90’, John Medeski (piano, órgano Hammond, teclados), Billy
Martin (batería) y Chris Wood (contrabajo y bajo eléctrico)
parten de sencillas líneas melódicas para crear un increíble
discurso sonoro con fuertes raíces en la improvisación,
largos desarrollos instrumentales con swing y groove infinitos
y estética muchas veces cercana a otras músicas (léase
rock, funk y blues como principales socios del jazz en su
sonido). MMW son una máquina de directo, y su aparición
en el Auditorio Nacional supondrá la primera tras un largo
paréntesis en los escenarios madrileños.
JAZZ
117
CONTRAPUNTO DE VERANO
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
CUARTETO CASALS
CHRISTIAN ZACHARIAS, piano
ALOIS POSCH, contrabajo
ECKART RUNGE, violonchelo
INTEGRAL DE LOS CUARTETOS
DE SCHUBERT Y WEBERN
Síntesis de una evolución
Los extremos se tocan. Los paralelismos entre
compositores de distintas épocas siempre han sido muy
didácticos para establecer concomitancias y para apreciar
la evolución del lenguaje, el nacimiento progresivo de
nuevas formas de expresión, la aparición de renovadas
maneras de plantear la combinación de los signos en busca
de desconocidas reglas sintácticas. Se trata de evidenciar
el crecimiento y el enriquecimiento del arte de los sonidos.
Así ha sido a lo largo de una historia musical en la que la
ciudad de Viena ha tenido una importancia preponderante
como testigo y como receptáculo.
Schubert y Webern fueron dos creadores vieneses, dos
ejemplos indubitables de grandeza, de penetración, de
ambición, de búsqueda de significados. Un romántico de
primera hora, representante de un movimiento cuyas raíces
hay que buscarlas en las consecuencias de la Ilustración
francesa en Alemania, la Aufklärung, y que habían tenido
repercusión, por ejemplo, en el fenómeno literario, artístico
y musical del Sturm und Drang, muy presente en ciertas
composiciones de Haydn o Mozart, y un hijo de las formas
evolucionadas situado ya al final de un camino abierto
tras la ruptura de la tonalidad clásica operada en el gozne
wagneriano y que había sido alimentada y provocada
en buena medida ya a partir del juego modulatorio y de
la original irregularidad constructiva marcada por el
CONTRAPUNTO DE VERANO
120
autor de la Sinfonía Inacabada. La síntesis, el sentido de
la elipsis, los planteamientos aforísticos, la tensión a la
que llegó su sucesor, perteneciente a la tríada musical
protagonista de la crisis vienesa de 1900, causante de lo
que Schorske llamaba “la explosión en el jardín”, supuso
uno de los fenómenos más característicos de la música
contemporánea.
Se han programado los catorce Cuartetos que Schubert
llegó a completar más los dos imprescindibles y necesarios
Quintetos, el denominado graciosamente La trucha y
el insondable de los dos violonchelos, y varias obras
esenciales de las escritas por Webern para la formación
cuartetística. Será apasionante reconocer sobre el terreno,
y de la mano de un grupo tan cualificado y acreditado ya
fuera de nuestras fronteras como el Cuarteto Casals,
de qué manera el discípulo de Schoenberg recibió y
transformó los hallazgos schubertianos en cuanto a
inspiración melódica, habilidad para las más inesperadas
modulaciones, sentido de los colores instrumentales,
técnica de la variación continua y el maravilloso lirismo
de fondo que todo lo impregna como factor sustantivo;
y, en definitiva, cómo, desde estas premisas, alumbró
impensables mundos conflictivos y emocionales,
extrañamente concentrados, que tocan muy directamente
las sensibilidades actuales.
CONTRAPUNTO DE VERANO
121
MADRID
CONCIERTO V -MARTES 26/06/12
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara 20:00h
A. Webern
Cinco movimientos para cuarteto de cuerda op.5 (1909)
F. Schubert
Cuarteto de cuerda n. 11 en mi mayor D 353 (Op. 125/ 2) (1816)
Cuarteto de cuerda n. 15 en sol mayor D 887 (1826)
CUARTETO
CASALS
CONCIERTO VI -JUEVES 28/06/12
CHRISTIAN ZACHARIAS, piano
ALOIS POSCH, contrabajo
A. Webern
Cuatro piezas para violín y piano op.7 (1910)
CONCIERTO I - JUEVES 14/06/12
F. Schubert
Franz Schubert (1797 –1828)
Cuarteto de cuerda n. 4 en do mayor D 46 (1813)
Cuarteto de cuerda n. 1 en sol menor / si mayor D 18 (1810)
Anton Webern (1883-1954)
Sonata para piano a determinar
A. Webern
Tres piezas para violonchelo y piano op.11 (1924)
F. Schubert
Movimiento lento (1905) M. 78
Quinteto para piano en la mayor D.667 “La Trucha” (1819-1829)
F. Schubert
Cuarteto de cuerda n. 9 en sol menor D 173 (1815)
CONCIERTO VII -LUNES 02/07/12
CONCIERTO II - MARTES 19/06/12
ECKART RUNGE, violonchelo
F. Schubert
F. Schubert
Cuarteto de cuerda (movimiento de cuarteto) n.12 en do menor D 703 op. Posth. (1820)
Cuarteto de cuerda n. 2 en do mayor D 32 (1812)
Cuarteto de cuerda n. 8 en si b mayor D 112 (1814)
A. Webern
Cuarteto de cuerda op. 28 (1936-38)
A. Webern
Cuarteto de cuerda (1905) M. 79
F. Schubert
F. Schubert
Cuarteto de cuerda n. 10 en mi bemol mayor D 87 (Op. 125/ 1) (1813)
Quinteto para cuerda
en do mayor D. 596 (1828)
CONCIERTO III -JUEVES 21/06/12
F. Schubert
Cuarteto de cuerda n. 7 en re mayor D 94 (1814)
A. Webern
Rondó para cuarteto de cuerda (1906) M. 115
F. Schubert
Cuarteto de cuerda n. 5 en si bemol mayor D 68 (Op. posth.168) (1813)
F. Schubert
Cuarteto de cuerda n.14 en re menor D 810 “La muerte y la doncella” (1824)
F. Schubert
Cuarteto de cuerda n. 3 en si bemol mayor D 36 (1812/13)
Cuarteto de cuerda n. 6 en re mayor D 74 (1813)
A. Webern
Seis bagatelas para cuarteto de cuerda op.9 (1910)
© Felix Broede
CONCIERTO IV -LUNES 25/06/12
F. Schubert
Cuarteto de cuerda n. 13 en la menor D 804 “Rosamunda” (1824)
CONTRAPUNTO DE VERANO
122
CONTRAPUNTO DE VERANO
123
RETRATOS: FALLA
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala Sinfónica / Sala de Cámara
1. MARÍA JOSÉ MONTIEL / JOSEP MARÍA COLOM
2. CORO NACIONAL DE ESPAÑA
VICTORIA 400
3. ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA. Jesús López Cobos
4. ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA. Josep Pons
5. ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA. Josep Pons
RETRATOS: MANUEL DE FALLA (1876-1946)
Manuel de Falla (1876-1946) no es sólo la gran figura de la
música española del siglo XX sino uno de los referentes de
nuestra cultura en los últimos cien años. Su relación con la
creación europea de su tiempo, su formación cosmopolita
y su esencialización de lo popular lo ligan de forma natural
con el gran despegue cultural que se produjo entre nosotros
en el primer tercio del pasado siglo, coincidiendo en buena
medida con lo que se ha dado en llamar la Edad de Plata.
Su muerte en el exilio, en la lejana Altagracia, en Argentina,
es un testimonio de la disgregación de una realidad llena de
esperanza que la Guerra Civil se encargó de aventar.
Por todo ello, y por más razones, celebrar a Falla, su obra,
su vida, su presencia y lo que su ausencia supondría luego,
es como una permanente obligación de sus herederos
intelectuales, como una necesaria y constante mirada de
la música –de la cultura– española hacia un pasado que
a veces parece demasiado lejano y otras extrañamente
próximo. Falla, además, es, en la brevedad de su obra,
un creador intenso, un ejemplo de cómo importa más la
profundidad que la extensión.
El ciclo Retratos, dedicado en su primera edición
precisamente a Manuel de Falla, repasa algo de lo más
significativo de esa obra en su contexto, no la aísla sino
que la enmarca, lo que también la engrandece. El primer
concierto está dedicado a la voz y el piano –María José
Montiel y Josep Colom– juntos y separados, lo que significa
que hallaremos a Debussy –tan cercano al de Cádiz– junto a
las Siete canciones populares españolas o las impresionantes
RETRATOS: FALLA
126
Fantasía bética y Homenaje pour le tombeau de Claude
Debussy. El segundo de ellos, dirigido por Jesús López
Cobos a la Orquesta Nacional de España, ofrece la vertiente
americana del tiempo fallesco con Villalobos y Gershwin, a
los que hay que añadir la curiosidad de la obra de un italiano
–el colorista Respighi– inspirada en Brasil y las dos suites
de El sombrero de tres picos. Josep Pons dirigirá a la ONE
en un programa apasionante, pues une dos eslabones de la
cadena: Falla y Roberto Gerhard. Y lo hace con un pretexto
inevitable en nuestra cultura: Don Quijote. Las danzas del
ballet de Gerhard y la grandeza esencial del Retablo se
unen aquí al tratamiento “caballeresco” de Richard Strauss.
Finalmente, será el propio Pons quien cierre el ciclo con
un programa nocturnal que reúne un estreno de Antoni
Parera Fons, las Noches en los jardines de España de Don
Manuel, los Nocturnos de Debussy y El sueño de una noche
de verano de Mendelssohn. Y a lo descrito hay que añadir,
aún, el concierto del Coro Nacional de España, dirigido por
su titular, Joan Cabero, con todas las obras de Tomás Luis
de Victoria que armonizara Falla desde la admiración más
profunda hacia nuestro gran polifonista.
Complemento de la música serán una exposición
–Itinerancias de un músico– y una mesa redonda –Un arte
tan fuerte como sencillo– que servirán para aportar más
datos, más puntos de vista, más oportunidades de conocer
mejor la obra y la personalidad de Falla a quienes se
acerquen al Auditorio Nacional a contemplar este retrato
casi de cuerpo entero.
RETRATOS: FALLA
127
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
VIERNES 21/10/11 19:30h
MARÍA JOSÉ MONTIEL, mezzosoprano
JOSEP MARÍA COLOM, piano
Manuel de Falla (1876-1946)
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
JUEVES
MADRID
Sala de Cámara
10/11/11 19:30h
CORO NACIONAL
DE ESPAÑA
JOAN CABERO, director
VICTORIA 400
M. de Falla / T. L. de Victoria
4 piezas españolas (1906-1909)
Ave María, coro a 4 voces mixtas, (1932)
O magnum mysterium (In circuncisione domini), coro a 4 voces
Claude Debussy (1862-1918)
La Puerta del vino. Preludio 3. Libro 2 (1913)
M. de Falla
Siete Canciones populares españolas (1914)
C. Debussy
La serenata interrumpida. Preludio 9. Libro 1 (1910)
M. de Falla
mixtas, (1940-1942)
Tenebrae facta sunt (Responsorium V), coro a 4 voces mixtas, (1940-42)
Miserere mei Deus, Salmo 50, dos coros a 4 voces mixtas (1940-42)
In Festo Sancti Jacobi, coro a 5 voces mixtas (1940-42)
T. L. de Victoria
Kyrie de la Misa Vidi Speciosam
Trois mélodies (1909-1910)
M. de Falla / T. L. de Victoria
C. Debussy
La soirée dans Grenade (Estampes) (1903)
M. de Falla
Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy (1920)
Fantasía Bética (1919)
Gloria de la Misa Vidi Speciosam
(1940-42)
T. L. de Victoria
Credo de la Misa Vidi Speciosam
Sanctus de la Misa Vidi Speciosam
M. de Falla / T. L. de Victoria
Benedictus de la Misa Vidi Speciosam (1940-42)
T. L. de Victoria
Dentro del ciclo que el CNDM dedica
a Manuel de Falla, el pianista Josep
María Colom y la mezzosoprano María
José Montiel interpretarán varias obras
del compositor gaditano, como sus
Siete canciones populares españolas
(1914), Trois mélodies (1909-1910),
Cuatro piezas españolas (ca. 1906-1908)
y el Homenaje pour “Le tombeau de
Claude Debussy” (1920) en la versión
para piano del propio compositor. Junto
a estas músicas de uno de los autores
ibéricos más importantes de todos
los tiempos, podremos escuchar La
Soirée dans Grenade del ciclo Estampes
(1903), La serenata interrumpida
(1910), procedente del primer libro
de Preludios (1910), y La puerta del
vino (1913), del segundo, de Claude
Debussy, todas ellas de temática
española y cercanas en el tiempo a las
obras de Falla.
RETRATOS: FALLA
128
Agnus Dei de la Misa Vidi Speciosam
M. de Falla/Cristóbal de Morales (1500-1553)
Emendemus in melius
(1939)
M. de Falla/ Juan del Encina (1468-1529)
“Qué es de ti desconsolado”, Romance de Granada (1939)
M. de Falla/ J. D. Encina
Tan buen ganadico (1939)
M. de Falla/ Pedro de Escobar (c. 1465-1535)
¡Ora, sus! (1939)
M. de Falla/Francisco Guerrero (1528-1599)
Prado verde y florido, Madrigal (1939)
M. de Falla/Orazio Vecchi (1550-1605)
“O Pierulin dou´estu?”, primer madrigal de la Comedia Harmonica,
L’Amfiparnasso (1934)
O. Vecchi
Al bel tuoi capella, Madrigal
Tiridola, non dormire, serenata a 6
RETRATOS: FALLA
129
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala Sinfónica
SÁBADO 05/11/11 19:30h
ORQUESTA
NACIONAL
DE ESPAÑA
JESÚS LÓPEZ-COBOS, director
MICHEL CAMILO, piano
Ottorino Respighi (1879-1936)
Impresiones brasileñas (1928)
Heitor Villalobos (1887-1959)
Bachiana n.3 (1947)
SÁBAD0
(1924)
MADRID
Sala Sinfónica
03/12/11 19:30h
ORQUESTA
NACIONAL
DE ESPAÑA
JOSEP PONS, director
JOAN MARTÍN-ROYO, barítono (Don Quijote)
GUSTAVO PEÑA, tenor (Maese Pedro)
RAQUEL LOJENDIO, soprano (Trujamán)
Richard Strauss (1864-1949)
Don Quijote (1898)
Roberto Gerhard (1896-1970)
Danzas de Don Quijote
George Gershwin (1898-1937)
Rapsodie in Blue
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
(1947-49)
M. de Falla
El Retablo de Maese Pedro (1919-1923)
M. de Falla
© Rafa Martín
El sombrero de tres picos (suite 1 y 2) (1919-1921)
RETRATOS: FALLA
130
RETRATOS: FALLA
131
MADRID
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala Sinfónica
SÁBADO 17/12/11 19:30h
ORQUESTA
NACIONAL
DE ESPAÑA
Antoni Parera Fons (1943)
Nocturn per a un capvespre blau (2009)
M. de Falla
Las noches en los jardines de España (1909-1916)
C. Debussy
Nocturnos (1901)
Félix Mendelssohn (1809-1847)
JOSEP PONS, director
ELENA BASHKIROVA, piano
CAROLINA
GRAMMELSTORFF, soprano
CECILIA
RODRÍGUEZ-MORÁN, soprano
OTRAS ACTIVIDADES
DEL
21/10/11
AL
18/12/11
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA. Salón de Tapices
EXPOSICIÓN MANUEL DE FALLA
“ITINERANCIAS DE UN MÚSICO”
En colaboración con el Archivo Manuel de Falla
© Rafa Martín
Sueño de una noche de verano (selección) (1827)
MIÉRCOLES
14/12/11
RESIDENCIA DE ESTUDIANTES. 19:30h
MESA REDONDA: MANUEL DE FALLA
“UN ARTE TAN FUERTE COMO SENCILLO”
Intervienen: Antonio Gallego, Alberto González
Lapuente, Diego Martínez, Javier Perianes
y Josep Pons
Moderador: Luis Suñén
Coproducen:
Colaboran:
RETRATOS: FALLA
132
RETRATOS: FALLA
133
V CICLO MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
TOMÁS LUIS DE VICTORIA
1. MÚSICA FICTA
2. THE SIXTEEN
(ver página 17)
(ver página 21)
3. LA GRANDE CHAPELLE
4. LA COLOMBINA
5. ANDRÉS CEA
(ver página 23)
(ver página 25)
(ver página 28)
6. MINISTRILES DE MARSIAS
7. ENSEMBLE PLUS ULTRA
(ver página 29)
(ver página 30)
8. CAPELLA DE MINISTRERS / CORO DE LA GENERALITAT
VALENCIANA (ver página 33)
CURSO DE INTERPRETACIÓN (ver página 43)
CATEDRAL DE LEÓN
VIERNES
IGLESIA SANTA MARINA LA REAL DE LEÓN
16/09/11 21:00h
MÚSICA FICTA
Raúl Mallavibarrena, director
(En coproducción con el Festival Internacional de Órgano Ciudad de
León con motivo de la inauguración de la XXVIII edición)
VIERNES
11/11/11 21:00h.
ANDRÉS CEA, órgano
(Concierto clausura Congreso Internacional Tomás Luis de Victoria)
PROGRAMA:
T. L. de Victoria, entre Roma y Madrid
PROGRAMA:
T. L. de Victoria
Motecta
(1572)
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
VIERNES
CATEDRAL DE LEÓN
SÁBADO
22/10/11 21:00h
THE SIXTEEN
Harry Christophers, director
(En colaboración con el FIOCLE con motivo de la clausura de la
XXVIII edición)
PROGRAMA:
18/11/11 20:30h.
MINISTRILES DE MARSIAS
Paco Rubio y Juan Carlos Asensio, directores
PROGRAMA:
T. L. de Victoria
Misa Pro Victoria
(1600)
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
T. L. de Victoria
Misa Alma Redemptoris (1600)
MIÉRCOLES
30/11/11 20:30h.
ENSEMBLE PLUS ULTRA / SCHOLA ANTIQUA
Michael Noone y Juan Carlos Asensio, directores
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
MARTES
25/10/11 20:30h
LA GRANDE CHAPELLE
Albert Recasens, director
PROGRAMA:
T. L. de Victoria
Officium Defunctorum (1605)
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
T. L. de Victoria
Misa Salve Regina (1592)
VIERNES
16/12/11 20:30h.
CAPELLA DE MINISTRERS / CORO DE LA GENERALITAT
VALENCIANA
Carlos Magraner, director
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
MARTES
PROGRAMA:
08/11/11 20:30h.
PROGRAMA:
T. L. de Victoria
LA COLOMBINA
(concierto inauguración Congreso Internacional Tomás Luis de
Victoria)
PROGRAMA:
Canticum Nativitatis Domini
CURSO DE INTERPRETACIÓN POLIFÓNICA
T. L. de Victoria
Misa Ave Regina Caelorum (1600)
Michael Noone – 28 y 29 de noviembre de 2011
Curso de interpretación de obras de Tomás Luis de Victoria y
polifonía de su época. Curso destinado a estudiantes de música,
docentes y profesionales.
Plazo de inscripción: del 1 de octubre al 28 de noviembre
de 2011
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
136
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
137
VI CICLO MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
DIÁLOGOS BARROCOS NORTE-SUR
1. LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA
2. EL CONCIERTO ESPAÑOL
3. TREVOR PINNOCK
4. ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA
5. FORMA ANTIQVA
6. AL AYRE ESPAÑOL
Diálogos barrocos
Cuando mediado el siglo XVIII estalló abiertamente en París
esa disputa entre los partidarios de la música italiana y
los de la francesa, que en historiografía se ha conocido
como Querelle des bouffons, hacía mucho tiempo que los
estilos nacionales no eran compartimentos estancos, sino
opciones estéticas en permanente y fluido contacto.
La ópera italiana se había expandido desde principios del
siglo XVII con una fuerza extraordinaria por toda Europa,
llevando consigo una concepción genuina de la música,
pero a su dominio se opusieron pronto algunas resistencias,
las principales en Francia. Inglaterra y España actuaron de
potencias periféricas, casi neutrales, conservando esencias
propias y adoptando recursos de unos y de otros. Mientras,
el Imperio hacía las veces de gran crisol, de privilegiado
centro de experimentación, allí donde con más naturalidad
se fundían los estilos dominantes. Es por ello natural que
fuera en las escuelas centroeuropeas donde se forjara el
Clasicismo, un estilo internacional.
Este ciclo de seis conciertos juega con la idea de ese
diálogo entre tradiciones en origen diferentes, pero en
realidad tramadas desde antiguo, haciendo especial
hincapié en el repertorio hispánico, demasiado tiempo
olvidado, acaso por el brillo fulgurante de nuestros
grandes polifonistas del Siglo de Oro. La figura de Bach
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
140
está muy presente y marca en buena medida el sentido
de la programación, pues Bach no solo compuso obras en
estilo italiano y francés, o siguiendo las peculiares formas
desarrolladas por los organistas del norte de Alemania,
sino que realizó la gran fusión entre la polifonía clásica
heredada de los flamencos y la música tonal alumbrada
por los italianos. Junto a Bach, figura su compatriota
Telemann, que probó también todos los estilos europeos,
y al lado, algunos de los nombres fundamentales de la
escuela transalpina, como Frescobaldi, o francesa, como
Louis Couperin, con algunos ejemplos ingleses (Tomkins,
Byrd e incluso Haendel) y, por supuesto, la gran antorcha
del Clasicismo, Joseph Haydn.
Las aportaciones españolas son verdaderamente
singulares, pues junto a un acto de ópera en estilo italiano
(Amor aumenta el valor de Nebra), se une la recuperación
de un compositor nacido en España pero formado en
Francia (Volumier), la figura de un típico maestro de capilla
catedralicia (Joaquín Lázaro), la de un maestro de la Capilla
Real (José de Torres), la de un monje muy particular
(Soler) y las de músicos italianos en origen que hicieron
lo más granado de su carrera en nuestro país (Boccherini,
Brunetti, Scarlatti, Facco). Diálogos que fertilizaron de
norte a sur el solar europeo.
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
141
LEÓN
LEÓN
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
MIÉRCOLES
LOS MÚSICOS
DE SU ALTEZA
18/01/12 20:30h
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
MIÉRCOLES
15/02/12 20:30h
LUIS ANTONIO GONZÁLEZ,
director
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sinfonía de la cantata BWV 42 (1725)
José de Nebra (1702-1768)
Amor aumenta el valor (1728), Dramma
armónica en tres actos con libreto de José de
Cañizares
EMILIO MORENO, director
EL CONCIERTO
ESPAÑOL
Carlos Demazures (1670-1736)
Suite IV (de Pièces de Simphonie) (1709)
Emilio Moreno (1952) / Johann Sebastian Bach (1685-1750)
“Concerto a 3” para tres violines y orquesta en do mayor BWV 1064ª * (ca.1730)
(reconstrucción del concierto para 3 claves en do mayor)
Jaime Facco (1680-1753)
Concierto a 5 op.1/8 en re mayor * (de Pensieri Adriarmonici, 1716)
Horacio: Olalla Alemán, soprano
Clelia: María Eugenia Boix, soprano
Porsena: Marta Infante, mezzosoprano
Libio: Agnieszka Grzywacz, soprano
Porcia: Soledad Cardoso, soprano
Calfurnia: Ana María Otxoa, soprano
Mimo: Íñigo Casalí, tenor
Amor aumenta el valor fue el título de
una ópera en tres actos estrenada en
Lisboa en 1728 con motivo de la boda
entre el futuro Fernando VI de España
y María Bárbara de Braganza. Obra de
colaboración, el primer acto llevaba
la firma del aragonés José de Nebra,
quien mostró su amplio conocimiento
del estilo italiano, que fusionó con
apreciable soltura con el español en
una pieza repleta de bellísimas arias. Al
frente de Los Músicos de Su Alteza, uno
de nuestros más reputados conjuntos
barrocos, Luis Antonio González la
ofrecerá después de haberla registrado
con notable éxito para el sello francés
Alpha.
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
142
Juan Bautista Volumier (ca.1670-1728)
Ouvertura en do mayor * (ca.1720)
Los dos grandes estilos musicales que contendieron en Europa durante el
Barroco se presentan en este programa de forma originalísima, a través de
la obra de Bach y de compositores que tuvieron vinculación con España. Si
es cierto que Charles Desmazures, organista en Marsella, y Giacomo Facco,
músico de la Capilla Real de Madrid, no son muy conocidos, la extraordinaria
novedad de esta cita es la presencia de Juan Bautista Volumier, compositor
español de origen flamenco, que se formó en Francia, trabajó en Dresde y
cuya obra se pensaba absolutamente perdida. Emilio Moreno la rescata como
gran primicia mundial.
* recuperación histórica,
estreno en tiempos modernos
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
143
LEÓN
LEÓN
AUDITORIO COUDAD DE LEÓN
MARTES
13/03/12 20:30h
TREVOR
PINNOCK, clave
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
JUEVES
29/03/12 20:30h
ORQUESTA
BARROCA
DE SEVILLA
CHRISTOPHE COIN,
violonchelo y dirección
Antonio de Cabezón (1510 - 1566)
Diferencias sobre el canto llano del Caballero (1578)
William Byrd (c. 1540 – 1623)
The Bells (c. 1570-1590)
Thomas Tallis (1505-1585)
O Ye Tender Babes (c. 1550-1570)
John Bull (c.1562 -1628)
The King’s Hunt
(c. 1600)
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Balletti 1 y 2 (1627)
Johann Sebastian Bach
Suite Francesa No.5 en sol mayor (c. 1725)
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Obertura L`isole disabitata Hob. XVIII/9
Luigi Boccherini (1743-1805)
Aria Accademica nº 2 “Se non ti moro allato”, para soprano y cuerda
Caetano Brunetti (1744-1798)
Sinfonía nº 23 en fa mayor
F. J. Haydn
Concierto para violonchelo en do mayor Hob VIIb/1
C. Brunetti
Aria: Involarmi il mio tesoro, para tiple y orquesta
Scena: Non so piu dovìo sia, para tiple y orquesta
Sinfonía nº 33 con Violoncello solo“El Maniático”
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Suite en re menor (1733) Antonio Soler (1729–1783)
Sonata (c. 1770) Domenico Scarlatti (1685 -1757)
Sonata en re mayor K 490 (c. 1740-1750)
Sonata en re mayor K 491 (c. 1740-1750)
Sonata en re mayor K 492 (c. 1740-1750)
Después de más de tres décadas
dirigiendo a uno de los conjuntos
barrocos más influyentes jamás
creados, The English Concert, Trevor
Pinnock decidió hace unos años
volcarse en su carrera al teclado,
y todos los aficionados hemos
ganado con ello a uno de los más
refinados y versátiles clavecinistas de
nuestros días. En este programa hace
precisamente un soberbio ejercicio
de variedad estilística al recorrer
dos siglos de música europea entre
los nombres más importantes de las
tradiciones italiana, inglesa, alemana
y española. De Cabezón a Scarlatti hay
muchos mundos dentro de este mundo.
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
144
Pese al empuje de las nuevas
generaciones, Christophe Coin sigue
siendo el maestro indiscutible del
violonchelo barroco. Su actividad como
solista, director, profesor y como
miembro del prestigioso Cuarteto
Mosaïques lo han convertido además
en un reconocido especialista de la
música de la segunda mitad del XVIII,
que es la que asumirá al frente, una vez
más, de la Orquesta Barroca de Sevilla:
música de Haydn (¡incluido su Concierto
para violonchelo en do mayor!) y de
dos maestros nacidos en Italia, pero
absolutamente españolizados por su
larga estancia en nuestro país: Caetano
Brunetti y Luigi Boccherini.
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
145
LEÓN
LEÓN
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
MARTES
24/04/12 20:30h
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
JUEVES
24/05/12 20:30h
AL AYRE
ESPAÑOL
EDUARDO LÓPEZ BANZO,
AARÓN ZAPICO, clave
y dirección
FORMA ANTIQVA
MARÍA ESPADA, soprano
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Concerto Polonoise TWV 43:G7
Concerto Polonoise TWV 43:B3
Joaquín Lázaro (1746-1786)
Selección de arias*
* recuperación histórica,
estreno en tiempos modernos
En unos pocos años el conjunto asturiano
de los hermanos Zapico se ha convertido en
punta de lanza de la música antigua española,
como demuestran sus giras, sus contratos
discográficos (con Winter & Winter, uno de
los sellos más distinguidos de Europa) y sus
proyectos, que contienen importantes trabajos
de recuperación patrimonial, como el que
presentan en este concierto, que incluye
una selección de arias de Joaquín Lázaro,
compositor aragonés que fue maestro de
capilla de la catedral de Oviedo los últimos
seis años de su corta vida (1746-86). Como
escolta de Lázaro, dos conciertos del más
prolífico compositor del Barroco, Georg Philip
Telemann.
director
MARÍA ESPADA, soprano
CARLOS MENA, contratenor
J.S. Bach (1685-1750)
Suite n.1 en do mayor BWV 1066
Misa en sol menor BWV 235
José de Torres (c.1670-1738)
Villancico al Santísimo: “Canten Afectos”
Villancico de Misserere, a Jesús crucificado: “Al clamor”
Villancico al Santísimo: “Perlas, luzes”
Cantada al Nazimiento: “Más no puede ser” Despacio-rezitadoria-minué-grave
Villancico al Santísimo: “Arpón qué gloria”
Al Ayre Español es uno de los más veteranos
e internacionales conjuntos barrocos jamás
creados en España. Más de veinte años
lleva Eduardo López Banzo paseándolo por
el mundo, si al principio muy centrado en
repertorio hispánico, últimamente abierto a
los grandes nombres del Barroco europeo.
Este programa nace de una confrontación
de ambos terrenos, pues a la obra inmortal
de Bach se unen piezas paralitúrgicas
(villancicos, cantadas) de José de Torres, maestro de la Capilla Real
y uno de los principales responsables de la modernización de la
música española a principios del XVIII.
CURSO DE INTERPRETACIÓN VOCAL
Eduardo López Banzo – 17 y 18 de mayo de 2012
Plazo de inscripción: del 15 de febrero al 17 de mayo de 2012
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
146
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
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STUDIUM GENERALE
STUDIUM GENERALE – PALENCIA
VIII CENTENARIO
1. SCHOLA ANTIQUA
2. ALIA MVSICA
3. QUINTETO DE URUEÑA
4. JORDI SAVALL / PEDRO ESTEVAN / DIMITRI PSONIS
5. MÚSICA ANTIGUA
MÚSICA Y LITURGIA EN LA ÉPOCA DE LA FUNDACIÓN
DEL STUDIUM GENERALE DE PALENCIA (ca. 1211-1212)
Entre los años 1210 y 1214 se crea en Palencia la
primera universidad española, con el apoyo del
Rey Alfonso VIII. Estas instituciones partían de la
instrucción que la Iglesia Católica brindaba al propio
clero, generalmente en torno a las catedrales. Con
frecuencia, y no habiendo otra alternativa, los seglares
también acudían a ellas en busca de educación. Como
prueba de reconocimiento, las más destacadas recibían
de los Reyes y Emperadores el título de “Studium
Generale”, y para su mantenimiento se les otorgaban
rentas anuales.
La ciudad castellana contaba desde el s. VII con una
cripta dedicada a San Antolín, construida en pleno
período visigótico y que más tarde vería edificado en
su solar la catedral cuya construcción se prolongaría
varios siglos. La veneración a san Antolín –cuya
fiesta se celebra el 2 de septiembre– cristalizaría
con su nombramiento como patrono de la ciudad. Y
ciertamente su culto es testimoniado por los primeros
manuscritos de canto gregoriano llegados a España.
STUDIUM GENERALE PALENCIA
150
Fruto del reconocimiento del santo es la presencia
del Oficio de San Antolín en uno de los principales
manuscritos del período de transición del rito hispano
al rito gregoriano: el Antifonario del Oficio hoy en la
catedral de Toledo.
Tras el fallecimiento del Rey Alfonso VIII, la Universidad
de Palencia comienza a vivir un declive que ni el
propio Papa Urbano IV lograría detener cuando en
el año 1263, concede a esta institución los mismos
privilegios con los que contaba la Universidad de París.
El relevo sería tomado por una creciente Universidad
de Salamanca.
Durante el mes de septiembre de 2011 el Centro
Nacional de Difusión Musical organizará diversas
actividades en la capital palentina, entre las que se
encuentran una programación de conciertos, una
exposición de instrumentos medievales, pertenecientes
al Museo de la Música de Urueña, y una mesa redonda
en la que varios expertos hablarán de la forma de vida y
de la actividad musical del siglo XIII en Palencia.
STUDIUM GENERALE PALENCIA
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PALENCIA
PALENCIA
CATEDRAL DE PALENCIA
VIERNES
SCHOLA ANTIQUA
23/09/11 20:30h
IGLESIA DE SAN MIGUEL
SÁBADO
24/09/11 20:30h
ALIA MVSICA
JUAN CARLOS ASENSIO,
director
MIGUEL SÁNCHEZ, director
Peregrinatio en tiempos de los Studium Generale
Música y convivencia sin fronteras en los peregrinajes medievales
Oficio de San Antolín *
* recuperación histórica,
estreno en tiempos modernos
Tras la adopción de canto gregoriano (año 1080), clérigos y
manuscritos llegaron a la Península para hacer efectivo el cambio
del rito mozárabe al gregoriano. La propuesta de Schola Antiqua
se basa en la reconstrucción de uno de los oficios de la fiesta
mayor de san Antolín, patrón de Palencia tomando como fuentes
el Antifonario del Oficio de la catedral de Toledo (Archivo Capitular,
ms. 44.2). Se trata de un códice copiado probablemente en Moissac
(Francia) en torno al año 1100, y que fue traído a la Península para
servir de modelo para la nueva liturgia. Otras fuentes, como los
cantorales de la catedral palentina (ss XVI-XVII), han sido esenciales
para recuperar en primicia, como estreno en tiempos modernos, la
música y la antigua liturgia del venerable patrón de la ciudad a cuya
sombra creció el primer Studium Generale hispano.
STUDIUM GENERALE PALENCIA
152
En la Edad Media, las peregrinaciones dieron lugar a uno de
los más asombrosos fenómenos de la civilización occidental. El
camino que conducía a Santiago era una compleja red de vías
que ocupaba toda Europa y que desde infinitas ramificaciones
secundarias iba confluyendo hacia el centro de Francia, donde se
concentraba en cuatro vías fundamentales hasta llegar a España
y fundirse en un camino principal que llevaría a los peregrinos
centroeuropeos a Santiago. Las celebraciones en torno al 800
aniversario de los Studium Generale constituyen una oportunidad
única para mostrar el flujo de ideas y conocimientos en todas las
áreas del saber que recorrió el suelo palentino durante la Edad
Media, y que constituyó la máxima realización histórica del ideal
de convivencia sin fronteras.
STUDIUM GENERALE PALENCIA
153
PALENCIA
PALENCIA
TEATRO PRINCIPAL
DOMINGO
QUINTETO
DE URUEÑA
25/09/11 12:00h
LUIS DELGADO, director
Trovadores del Rey
Música profana en tiempos de los Studium
Generale, Códex de las Huelgas y Cantadas de
Alfonso X El Sabio
El movimiento de los trovadores
se desarrolla en el sur de Francia,
durante los siglos XII y XIII, alrededor
de la lengua provenzal, reuniendo una
nómina de unos trescientos autores
de cuyo legado doscientos cincuenta
y cuatro han llegado hasta nosotros
con sus melodías correspondientes.
La música de este programa reúne
obras de diferentes trovadores, algunos
relacionados con el Rey Alfonso VIII,
como Gavaudán, que desde la propia
Corte, cantará a la Batalla de las
Navas de Tolosa.
STUDIUM GENERALE PALENCIA
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TEATRO PRINCIPAL
VIERNES
30/09/11 20:30h
JORDI SAVALL, lira de arco y rebab
DIMITRI PSONIS, santur y guitarra morisca
PEDRO ESTEVAN, percusión
Oriente – Occidente:
Un Diálogo de las Ánimas
Diálogo de las músicas arabo-andaluzas,
judías y cristianas en la España antigua
y en el entorno del mediterráneo
En forma de fascinante viaje en el
tiempo y el espacio, este programa
se articula a partir del diálogo de las
músicas arabo-andaluzas, judías y
cristianas en la España antigua y en el
entorno del Mediterráneo. Como dice
Amin Maalouf “Para volver a ofrecer
algunas muestras de esperanza a
nuestra humanidad desorientada hay
que ir mucho más allá de un diálogo de
las culturas y las creencias, hacia un
diálogo de las almas….
La diversidad no es necesariamente
un preludio a la adversidad: nuestras
culturas no están rodeadas por
separaciones estancas; nuestro mundo
no está condenado a desgarramientos
sin fin; aún cabe la salvación….¿Y no es
ésta, desde el principio de la aventura
humana, la razón primera del arte?”
STUDIUM GENERALE PALENCIA
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PALENCIA
PALENCIA
IGLESIA DE SAN MIGUEL
SÁBADO
MÚSICA
ANTIGUA
01/10/11 20:30h
EDUARDO PANIAGUA, director
Cantos religiosos del Siglo XIII
Cantos de la liturgia visigótico-mozárabe, piezas del ars antiqua:
Códex de Las Huelgas y Códex de Madrid (Biblioteca Nacional, Mss.
20486), planctus y Cantigas de Santa maría de Alfonso X “El Sabio”.
ACTIVIDADES PARALELAS
PALACIO DE LOS AGUADO PARDO
SÁBADO
24/09/11
12:00 h: Juan Carlos Asensio: conferencia en torno
al Oficio de San Antolín
JUEVES
El Studium Generale de
Palencia o Universidad de
Palencia, fue la primera
erigida en la España
cristiana y una de las
primeras de Europa.
En ella se enseñaba la
música en el Trivium y el
Quadrivium. Alfonso VIII
de Castilla favoreció esta
institución dotándola de
importantes recursos y el
papa Urbano IV le concedió
los mismos privilegios
con los que contaba la
Universidad de París. Programa que incluye obras
religiosas que hacen referencia a Palencia y a la
época del rey Alfonso VIII.
STUDIUM GENERALE PALENCIA
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29/09/11
16:00h: Exposición de instrumentos medievales
del Museo de la Música de Urueña. Colección Luis
Delgado
19:00h: Introducción a la colección por Luis Delgado
20:00h: Mesa redonda: La música en la época del
Studium Generale en torno al Studium Generale
PARTICIPANTES :
Luis Resines: La Iglesia en Castilla en el siglo XIII
Pascual Martínez Sopena: Vida y sociedad civil
Ismael Fernandez de la Cuesta: Música Religiosa y
Trovadores Organiza: Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)
En colaboración con la Universidad de Valladolid.
Campus de Palencia
STUDIUM GENERALE PALENCIA
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¡VIVA LA PEPA!
LA CONSTITUCIÓN DE CÁDIZ
II CENTENARIO
1. ORQUESTA DE CÓRDOBA
2. CAMERATA DEL PRADO
3. CUARTETO CASALS
4. JAVIER PERIANES
5. LOS MÚSICOS DE URUEÑA
Desde el traslado de la Casa de la Contratación de Sevilla
a Cádiz en 1717, la capital gaditana vivió años de esplendor
económico, que la convirtieron en una ciudad cosmopolita
y próspera, con una vida cultural moderna y dinámica, que
abarcaba la coexistencia de varios teatros de ópera, que
incluso siguieron funcionando con el enemigo francés a
las puertas. Este homenaje sonoro a la Constitución de
1812 pretende un acercamiento a la realidad musical de
Cádiz y su entorno más cercano, que llegará de la mano
de algunos de los más reputados intérpretes del país,
algunos de prestigio internacional incuestionable pese a
su juventud, como el Cuarteto Casals o el pianista Javier
Perianes, otros, más vinculados a la vida artística nacional,
como José Luis Temes o Tomás Garrido, infatigables
buceadores en las aguas menos frecuentadas del
repertorio español.
En los programas domina la figura inmensa de Franz
Joseph Haydn, lo cual es muy razonable, pues la
extraordinaria influencia del músico austriaco se dejó
sentir en todos los rincones de Europa, pero dentro de
¡VIVA LA PEPA! CÁDIZ
160
España lo hizo muy especialmente en la villa y corte
de Madrid y en la ilustrada Cádiz, protagonista directa
incluso en el nacimiento de una obra tan inspirada
como Las Siete últimas palabras de Nuestro Redentor
en la Cruz. El inmenso peso de la música de Haydn
se deja sentir en las obras del compositor asturiano
Ramón Garay, maestro de capilla en la catedral de
Jaén durante casi cuatro décadas, sobre todo en sus
sinfonías, pero también en las sonatas para tecla del
sevillano Manuel Blasco de Nebra (influido a la vez por
la música de Domenico Scarlatti) y, por supuesto, en las
del más célebre y aventajado de sus alumnos, Ludwig
van Beethoven, presente igualmente en el ciclo. El
cierre es francamente singular, pues Luis Delgado y sus
músicos de Urueña se acercan al repertorio popular y
patriótico generado por los dramáticos acontecimientos
que terminarían dando nacimiento al primer texto
constitucional de la nación española. Dos siglos después,
nos atreveremos también nosotros con el grito audaz y
desafiante: ¡Viva la Pepa!
¡VIVA LA PEPA! CÁDIZ
161
CÁDIZ
CÁDIZ
ORATORIO DE SAN FELIPE NERI
JUEVES
ORQUESTA
DE CÓRDOBA
02/02/12 20:30 h.
ORATORIO DE SAN FELIPE NERI
VIERNES
03/02/12 20:30 h.
CAMERATA
DEL PRADO
TOMÁS GARRIDO, director
JOSÉ LUIS TEMES, director
Ramón Garay (1761-1823)
Ramón Garay
Sinfonía n.4 en la mayor (1791)
Oratorio al Santísimo (c. 1812- 1815)
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Sinfonía n.6 en re mayor “La mañana” (1761)
R. Garay
Ángel: Magdalena Llamas, soprano
Pecador: Gabriel Díaz, alto
Cristo: Miguel Bernal, tenor
Luzbel: Isidro Anaya, bajo
Sinfonía n.10 en si mayor (1817)
R. Garay
Sinfonía n.7 en do mayor (1797)
F. J. Haydn
Sinfonía n.94 en sol mayor “La sorpresa” (1791)
De las casi 300 composiciones que
el archivo de la catedral de Jaén
conserva de Ramón Garay (17611823), compositor asturiano que fuera
maestro de capilla del templo jiennense
los 36 últimos años de su vida, llaman
la atención diez sinfonías escritas sin
propósito conocido entre 1791 y 1817,
obras en las que el compositor muestra
conocer bien la música del Clasicismo
vienés, especialmente la de Haydn. El
inquieto director madrileño José Luis
Temes acaba de grabar estas sinfonías
con la Orquesta de Córdoba, y en este
programa ofrece una muestra de ellas
combinándolas con su gran modelo
centroeuropeo.
¡VIVA LA PEPA! CÁDIZ
162
La mayor parte de la obra conservada
del asturiano Ramón Garay tiene
que ver con su actividad de maestro
de capilla de la catedral de Jaén
durante los últimos 36 años de su
existencia, por lo que casi toda ella
es litúrgica, pero, además de su obra
sinfónica, se ha preservado también
repertorio de carácter teatral, como
una curiosa ópera sobre la Guerra de la
Independencia y algún oratorio, como
este al Santísimo. Se encargan de
rescatarlo Tomás Garrido y la Camerata
del Prado, que llevan más de veinte
años dedicados muy especialmente a
la recuperación de música española
olvidada de los siglos XVIII y XIX.
¡VIVA LA PEPA! CÁDIZ
163
CÁDIZ
CÁDIZ
IGLESIA DE LA SANTA CUEVA
SÁBADO
04/02/12 12:00h
ORATORIO DE SAN FELIPE NERI
SÁBADO
04/02/12 20:30h
CUARTETO CASALS
JAVIER PERIANES, piano
F. J. Haydn
Blasco de Nebra (1730-1784)
Las siete últimas palabras de Nuestro Redentor
en la Cruz. Versión para cuarteto de cuerda (1787)
Sonata No. 5 en fa # menor
(1780)
F. J. Haydn
Sonata Hob XVI 51 en re mayor (1794/5)
L. V. Beethoven
Sonata No. 12 op. 26 en la bemol mayor (1802)
B. de Nebra
Sonata No. 2 en si bemol mayor (1780)
L. V. Beethoven
Sonata op. 90 en mi menor (1815)
F. J. Haydn
© Fekix Broede
Sonata HOB XVI: 40 en sol mayor
164
En los años 80 del siglo XVIII el
prestigio de Joseph Haydn era inmenso
en toda Europa, incluida España, donde
sus obras circulaban con prodigalidad.
Es muy posible que el Cuarteto Op.42,
datado en 1785, fuera un encargo del
Duque de Alba. Dos años después,
la Cofradía de la Santa Cueva de
Cádiz contactó también con el músico
para pedirle una obra orquestal que
ilustrara en la mañana del Viernes
Santo la liturgia asociada a las Siete
Palabras. Resuelto de forma magistral
el encargo, el propio Haydn haría
posteriormente una versión de su obra
para cuarteto de cuerda. Es esa la que
se incluye en este programa, que será
ofrecido por el más internacional y
reconocido de los actuales conjuntos de
cámara españoles, el Cuarteto Casals.
Miembro de una importante familia
de músicos de origen aragonés, el
compositor sevillano Manuel Blasco de
Nebra ha dejado para la historia una
serie de sonatas para teclado que han
gozado de una notable difusión a lo
largo de los últimos años en las manos
de ilustres pianistas, como el onubense
Javier Perianes. En absoluta madurez
de sus medios, el solista acaba de
dedicar un disco al mencionado
compositor y en este programa lo
contrasta con dos de los grandes
intocables del panteón universal del
Clasicismo vienés (y de toda la historia
de la música): Haydn y Beethoven.
¡VIVA LA PEPA! CÁDIZ
¡VIVA LA PEPA! CÁDIZ
165
CÁDIZ
ORATORIO DE SAN FELIPE NERI
DOMINGO
LOS MÚSICOS
DE URUEÑA
05/02/12 19:30h
LUIS DELGADO, director
La Isla del León
Según Antonio Alcalá Galiano, la Revolución Francesa trajo la costumbre de
acompañar los alborotos callejeros con canciones; entre las más populares
estaban el Ça irá, y poco después La Carmagnole. Carácter más noble
tuvieron La Marsellesa, que llegaría a ser el himno nacional, y Le chant
du départ del poeta Chénier. Al comenzar la Guerra de la Independencia
en España, también resonaron las calles con canciones, en los teatros
se representaron obras de circunstancias y vieron la luz una profusión de
periódicos, poesías, folletos y libros que rebosaban entusiasmo patriótico y
espíritu de partido. Las composiciones que se presentan en este programa
se cantaron profusamente en la época y fueron compuestas entre 1793 y
1823 aproximadamente abarcando desde los últimos tiempos del reinado
de Carlos IV hasta finales del Trienio liberal. Permanecieron en el acervo
popular y algunas se siguieron cantando durante mucho tiempo. Las
recogió el musicólogo Federico Olmeda de boca de un anciano que las oyó
cantar en su juventud y constituyen una muestra muy representativa de
aquellos avatares políticos, tal como los interpretó la musa popular.
¡VIVA LA PEPA! CÁDIZ
166
CIRCUITOS
1.
ÁVILA
Catedral
Convento de San José
2.
BILBAO
Teatro Arriaga
3.
CÁDIZ
Gran Teatro Falla
4.
CUENCA
Teatro Auditorio
Espacio Torner
5.
LEÓN
Auditorio Ciudad de León
6.
MADRID
Auditorio Nacional de Música
7.
OVIEDO
Catedral
8.
PEÑÍSCOLA
Iglesia Parroquial de Santa María
9.
SAN SEBASTIÁN
Teatro Victoria Eugenia
10.
SEVILLA
Teatro de la Maestranza
11.
ÚBEDA
Iglesia de Santa María de los Reales Alcázares
Sacra Capilla de El Salvador
12.
VALENCIA
Palau de les Arts Reina Sofía
13.
ZAMORA
Iglesia de San Cipriano
ÁVILA
CUENCA
CATEDRAL DE ÁVILA
SÁBADO
24/09/11
29/10/11 20:00h
CANTORÍA HISPÁNICA / CORO DE CANTO GREGORIANO
José Hernández Pastor e Ismael Fernández de la Cuesta,
directores
PROGRAMA:
T. L. de Victoria
Misa Ave Regina
ESPACIO TORNER. ANTIGUA IGLESIA DE SAN PABLO
SÁBADO
CAMERATA LACUNENSIS / CORO DE CANTO GREGORIANO
Francisco Herrero, director
PROGRAMA:
T. L. de Victoria
(1600)
Misa de Todos los Santos (O Quam Gloriosum) (1583)
CONVENTO DE SAN JOSÉ
LUNES
26/09/11
LEÓN 25º Festival de Música Española de León 2012
LA COLOMBINA / SCHOLA ANTIQUA
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
PROGRAMA:
MIÉRCOLES
T. L. de Victoria
27/06/12 20:30h
SONOR ENSEMBLE
Luis Aguirre, director
Federico Jusid, piano; Kremena Gancheva, violín
Ad vesperas – el manuscrito inédito de Roma
PROGRAMA:
BILBAO
Béla Bártok (1881-1945)
TEATRO ARRIAGA
DOMINGO
Danzas rumanas (1918)
30/10/11
Zoltán Kodály (1882-1967)
CANTORÍA HISPÁNICA
José Hernández Pastor, contratenor
José Antonio López, barítono
Marina Pardo, mezzosoprano
Bartomeu Jaume, piano
Danzas de Galanta, suite (Arreglo de Federico
Jusid – estreno absoluto)
György Ligeti (1923-2006)
Danzas poulares húngaras de salón (1949)
Ernesto Halffter (1905-1989)
Serenade a Dulcinea (1944)
Habanera (1931)
PROGRAMA:
Victoria, una visión actual
José Luis Turina (1952)
Danzas entrelazadas *+
Manuel de Falla (1876-1946)
CÁDIZ 9º Festival de Música Española de Cádiz 2011
Dos danzas de El amor brujo (1915-1917)
GRAN TEATRO FALLA
SÁBADO
26/11/11 21:00h
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA
Pedro Halffter, director
Pablo Sáinz Villegas, guitarra
MADRID Festival de Música Contemporánea de Madrid
“Compositores Madrileños” (CoMa ‘11)
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
PROGRAMA:
MARTES
Elena Mendoza
Sala de Cámara
13/12/11 19:30h
JÓVEN ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID
PROGRAMA: a determinar
Salón de espejos *+
H. Villa-Lobos
Concierto para guitarra
A. Ginastera
OVIEDO
Estancia, op. 8 (ballet)
CUENCA
MIÉRCOLES
22/10/11
CANTORÍA HISPÁNICA
José Hernández Pastor, contratenor
José Antonio López, barítono
Marina Pardo, mezzosoprano
Bartomeu Jaume, piano
PROGRAMA:
Victoria, una visión actual
CIRCUITOS
170
25/04/12
FORMA ANTIQVA
Aaron Zapico, clave y dirección
María Espada, soprano
TEATRO AUDITORIO
SÁBADO
CATEDRAL DE OVIEDO
PROGRAMA:
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Concerto Polonoise TWV 43:G7
*+ estreno absoluto,
encargo del CNDM
* recuperación histórica,
estreno en tiempos modernos
G. P. Telemann
Concerto Polonoise TWV 43:B3
Joaquín Lázaro (1746-1786)
Selección de arias *
CIRCUITOS
171
PEÑÍSCOLA 16º Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola
JUEVES
VALENCIA 34º Festival Internacional de Música Contemporánea
“ENSEMS”
IGLESIA PARROQUIAL DE SANTA MARÍA
04/08/11
PALAU DE LES ARTS REINA SOFÍA
CANTORÍA HISPÁNICA
José Hernández Pastor, cantus y dirección
PROGRAMA:
Victoria y la palabra
MARTES
29/05/12
GRUP INSTRUMENTAL DE VALÈNCIA
Jordi Bernàcer, director
Juan Manuel Cañizares, guitarra
PROGRAMA:
Beat Furrer (1954)
Still (1998)
SAN SEBASTIÁN
Mauricio Sotelo (1961)
TEATRO VICT0RIA EUGENIA
LUNES
21/11/11 20:00h
MINISTRILES DE MARSIAS / SCHOLA ANTIQUA
Paco Rubio y Juan Carlos Asensio, directores
PROGRAMA:
Como llora el viento (2007-09)
Klang-Muro... I (2009)
Klang-Muro... II (2012) Estreno absoluto. Obra encargo ENSEMS-CNDM
T.L. de Victoria
Misa Pro Victoria
ZAMORA 10º Festival Internacional de Música Pórtico de Zamora
2012
SEVILLA
IGLESIA DE SAN CIPRIANO
TEATRO DE LA MAESTRANZA
JUEVES Y VIERNES
24 y 25/11/11 20:30h
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA –
Temporada 2011/12
Pedro Halffter, director
Pablo Sáinz Villegas, guitarra
PROGRAMA:
VIERNES
23/03/12 20:30h
LA GRANDE CHAPELLE
Albert Recasens, director
PROGRAMA:
T. L. de Victoria
Misa Salve Regina (1592)
Elena Mendoza
IGLESIA DE SAN CIPRIANO
Salón de espejos *+
SÁBADO
H. Villa-Lobos
24/03/12 20:30h.
GABRIELI CONSORT
Paul McCreesh, director
Concierto para guitarra
A. Ginastera
PROGRAMA:
Estancia, op. 8 (ballet)
Cristóbal de Morales (c. 1500-1553)
Réquiem (1544)
ÚBEDA 15º Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza 2011
IGLESIA DE SANTA MARÍA DE LOS REALES ALCÁZARES
SÁBADO
03/12/11
CAPELLA DE MINISTRERS
CORO DE LA GENERALITAT VALENCIANA
Carles Magraner y Francesc Perales, directores
PROGRAMA:
T. L. de Victoria
Canticum Nativitatis Domini
SACRA CAPILLA DE EL SALVADOR
LUNES
05/12/11
ENSEMBLE PLUS ULTRA
Michael Noone, director
PROGRAMA:
T. L. de Victoria
Magnificat - Proclama mi alma
(1581)
CIRCUITOS
172
CIRCUITOS
173
PREMIOS Y CONCURSOS
1. TERCER CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN
AUDITORIO NACIONAL-FUNDACIÓN BBVA
ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
2. XXII PREMIO JÓVENES COMPOSITORES
FUNDACIÓN AUTOR-CNDM 2011
SMASH ENSEMBLE
3. PREMIO INJUVE PARA LA CREACIÓN JOVEN
ZAHIR ENSEMBLE
XXII PREMIO JÓVENES COMPOSITORES
FUNDACIÓN AUTOR-CNDM 2011
PREMIOS Y CONCURSOS
SMASH ENSEMBLE
Bertrand Chavarria-Aldrate, director
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA
Auditorio 400
LUNES 28/11/11 19:30h
TERCER CONCURSO INTERNACIONAL
DE COMPOSICIÓN AUDITORIO NACIONALFUNDACIÓN BBVA
ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA (fuera de abono)
Concierto final y entrega de premios de uno de los certámenes
decanos de la composición contemporánea joven.
Premios:
Primer Premio “Xavier Montsalvatge”: 6.000€
Segundo Premio “Carmelo Alonso Bernaola”: 3.000€
Tercer Premio “Francisco Guerrero Marín”: 1.500€
Mención honorífica“Juan Crisóstomo Arriaga”: 1.200€
Jordi Bernàcer, director
Plazo límite de recepción de obras: 20 de septiembre de 2011
Bases completas en: www.fundacionautor.org / www.cndm.mcu.es
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala Sinfónica
SÁBADO 11/02/12 19:30h
Concierto final y entrega de premios de este certamen
internacional.
PREMIO INJUVE PARA LA CREACIÓN JOVEN
Plazo límite de recepción de obras: 1 de noviembre de 2011
Bases completas en: www.fbbva.es / www.cndm.mcu.es
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA
© Rafa Martín
Premios:
Primer Premio: 30.000€
Segundo Premio: 15.000€
Tercer Premio: 8.000€
Diploma de Honor de Finalista (sin dotación económica)
ZAHIR ENSEMBLE
Auditorio 400
LUNES 03/10/11 19:30h
Concierto final y entrega de premios del premio promovido por el
Instituto de la Juventud. El proyecto se completa con un Taller de
Composición Musical, dirigido por José Mª Sánchez Verdú, que
se realizará del 26 de septiembre al 2 de octubre. La matrícula es
gratuita hasta completar las plazas.
Premios:
Primer Premio: 6.000€
Dos Áccesits: 3.000€
Selección de un máximo de 3 obras para el concierto final.
Más información: 91 363 78 12 / informacioninjuve@injuve.es
www.injuve.es
PREMIOS Y CONCURSOS
176
PREMIOS Y CONCURSOS
177
PROYECTO PEDAGÓGICO
TODOS CREAMOS (AÑO I)
Este proyecto se basa en la participación activa
de un grupo de alumnos de Primaria y Secundaria
en la creación sonora, retomando la idea de la música
como ritual colectivo de aprendizaje, diversión
y conocimiento.
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
VIERNES
MADRID
Sala Sinfónica
04/05/12 19:30h
SOLISTAS DE LA ORQUESTA
Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
Concierto final del Proyecto Pedagógico
Proyecto Pedagógico 2011/12
La música es un ruido de fondo permanente que fluye
a través de los auriculares, a lo sumo un objeto de
contemplación pasiva cuya práctica poco tiene que ver en
realidad con la gente “normal”. ¿Es esto lo que los músicos
queremos transmitir a los jóvenes? Este proyecto se basa
en la participación activa de un grupo de alumnos de
Primaria y Secundaria en la creación sonora, retomando
la idea de la música como ritual colectivo de aprendizaje,
diversión y conocimiento. Partiendo de una familiarización
progresiva con los elementos básicos de la composición
musical, construiremos después con ellos la obra sobre
la base de unas ideas dadas que los alumnos desarrollen,
amplifiquen y recreen a su manera. Ellos tocarán,
memorizarán, improvisarán y se mezclarán en su trabajo
con los músicos profesionales.
Para estructurar el trabajo con claridad, desarrollaremos
un argumento sobre el cual los propios alumnos escribirán
los textos. La idea general será la dicotomía entre
extrañeza y comprensión, aplicable en primer término a
las relaciones humanas, pero también al entendimiento
de cualquier producto artístico, cultural: la aventura
del encuentro con lo diferente, que puede suponer
primeramente rechazo, después aceptación o tolerancia y
finalmente comprensión, integración, cooperación.
La obra contendrá solos, conjuntos, recitados, raps con
acompañamiento, piezas instrumentales danzadas, y
la presencia de un “coro narrador” que acabará por
integrarse en la acción.
PROYECTO PEDAGÓGICO
180
David del Puerto. Compositor residente
Nacido en 1964 en Madrid. Discípulo de Francisco Guerrero y Luis
de Pablo, desde hace más de 20 años su música está presente
en los más importantes festivales y temporadas de conciertos de
todo el mundo.
Su catálogo comprende cerca de 100 obras, de entre las que destacan
tres sinfonías, dos óperas, un gran número de conciertos con solista,
y una importante producción para guitarra clásica y eléctrica. En 1999
y 2000 fue compositor residente de la JONDE. Ha desarrollado
también una intensa actividad docente. Desde el año 2004 es
profesor de Análisis de la Escuela Superior de Música Reina
Sofía. En 1993 ganó los premios Gaudeamus de Ámsterdam y El ojo
crítico de Radio Nacional de España. En 2005 se le otorgó el Premio
Nacional de Música.
En 2008 fundó rejoice! con el acordeonista Ángel Luis Castaño,
conjunto del que es guitarrista, compositor y autor de los textos.
Con esta formación ha presentado ya Sobre la noche y el ballet
Carmen replay, encargo del Teatro Real de Madrid.
(coproducido por el
Centro Nacional de
Difusión Musical
–CNDM– y la Orquesta
y Coro Nacionales de
España –OCNE–)
PROYECTO PEDAGÓGICO
181
ABONOS Y LOCALIDADES
Temporada 2011/12
VICTORIA 400 (MADRID)
ABONOS Y VENTA DE LOCALIDADES
Modalidad, precios y venta de abonos y localidades
Modalidad de abono. Se establece un abono –renovable a partir de la
temporada 2011/12– para los ocho conciertos del Ciclo Victoria 400, que
tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de
Madrid. El precio del abono general tendrá una reducción del 20% sobre
el precio de venta libre de las localidades. El precio del abono joven
tendrá un descuento del 60% sobre el precio de venta libre.
Los abonados al Ciclo Victoria 400 tendrán prioridad sobre el público
general para obtener invitaciones* para los conciertos 1 y 3 (hasta
completar el aforo disponible), que se celebrarán en el Monasterio de las
Descalzas Reales y en el Auditorio 400 del Museo de Arte Reina Sofía,
respectivamente.
LA COLOMBINA/SCHOLA ANTIQUA
D. 25.9.2011
THE HILLIARD ENSEMBLE
X.
5.10.2011
Descalzas Reales*
ANM. Sala de Cámara
CANTORÍA HISPÁNICA/PASTOR/LÓPEZ/PARDO
L. 24.10.2011
MNCARS. Auditorio 400*
LA GRANDE CHAPELLE
X. 26.10.2011
ANM. Sala de Cámara
MINISTRILES DE MARSIAS/SCHOLA ANTIQUA
M. 22.11.2011
ANM. Sala de Cámara
ENSEMBLE PLUS ULTRA/SCHOLA ANTIQUA
J.
1.12.2011
ANM. Sala de Cámara
CARLOS MENA/JUAN CARLOS RIVERA
M. 21.2.2012
ANM. Sala de Cámara
GABRIELI CONSORT
D.
ANM. Sala de Cámara
MÚSICA FICTA
M.
3.4.2012
ANM. Sala de Cámara
LES ARTS FLORISSANTS
X.
16.5.2012
ANM. Sala de Cámara
25.3.2012
(*) Conciertos gratuitos reservados a los abonados del CNDM. El público general podrá acceder a las localidades sobrantes, si las hubiere, hasta completar
el aforo disponible.
Zonas y precios de abonos (Conciertos 2, 4, 5, 6, 7, 8, 9 y 10)
Abono general
Zona A (Butacas y Tribuna central)
Zona B (Tribunas laterales)
96 Euros
64 Euros
Abono joven
Zona A (Butacas y Tribuna central)
Zona B (Tribunas laterales)
48 Euros
32 Euros
ABONOS Y LOCALIDADES
184
Venta de abonos. Los abonos del Ciclo Victoria 400 se podrán adquirir
del 9 de junio al 29 de julio de 2011, ambos inclusive, en las taquillas del
Auditorio Nacional de Música (Puerta Norte. Plaza de Ernesto y Rodolfo
Halffter), dentro de los horarios habituales de despacho de la sala, y en
internet mediante el sistema de venta online en la página web:
www.cndm.mcu.es
Zonas y precios de localidades
Público general
Zona A (Butacas y Tribuna central)
Zona B (Tribunas laterales)
15 Euros
10 Euros
Entradas Último Minuto
Zona A (Butacas y Tribuna central)
Zona B (Tribunas laterales)
6 Euros
4 Euros
Venta anticipada de localidades. Las localidades sobrantes de abono, si
las hubiere, se podrán adquirir para cualquiera de los ocho conciertos
del Ciclo Victoria 400 a partir del 7 de septiembre de 2011 en las taquillas
del Auditorio Nacional de Música, dentro de los horarios habituales de
despacho de la sala, y en Internet mediante el sistema de venta online en
la página web: www.cndm.mcu.es
Descuentos. Los jóvenes menores de 26 años, los mayores de 65 años y
todos los estudiantes (con acreditación), así como los grupos de 20 o más
personas podrán obtener un descuento del 20% sobre el precio de venta
de las localidades (descuentos no acumulables)
Entradas Último Minuto para jóvenes. Entradas disponibles,
exclusivamente para menores de 26 años, que quedaran en taquilla una
hora antes del comienzo del concierto. Se podrán adquirir en las taquillas
del Auditorio Nacional de Música.
Forma de pago. Se admite el pago en efectivo y mediante tarjeta de
crédito o débito.
Conciertos gratuitos. El acceso a los conciertos 1 y 3 del Ciclo Victoria
400 será por rigurosa invitación (aforo reducido). Las invitaciones se
podrán solicitar exclusivamente por correo electrónico desde 15 días
antes de la celebración de cada concierto, a la siguiente dirección:
cndm@inaem.mcu.es. Para la adjudicación de estas invitaciones se dará
preferencia a:
Abonados del Ciclo Victoria 400
Abonados del CNDM
Jóvenes menores de 26 años
Público general
ABONOS Y LOCALIDADES
185
UNIVERSO BARROCO (Sinfónica)
ABONOS Y VENTA DE LOCALIDADES
Abono Joven
Zona Joven
25 Euros
Lateral 1er. Anfiteatro (selección), Tribunas, Galerías y Bancos del Coro
Modalidad, precios y venta de abonos
Modalidad de abono. Se establece un abono –renovable a partir de la
temporada 2011/12– para los cinco conciertos del Ciclo Universo Barroco
(Sinfónica), que tendrán lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional
de Música de Madrid. El precio del abono tendrá una reducción del 20%
sobre el precio de venta libre de las localidades. El precio del abono joven
tendrá un precio especial de 25 Euros para determinadas zonas de la
Sala Sinfónica: Lateral 1er. Anfiteatro (selección), Tribunas, Galerías y
Bancos del coro.
1. ENSEMBLE MATHEUS. Orlando Furioso
2. HESPERION XXI. La Dinastía Borgia
3. EL CONCIERTO ESPAÑOL. Ifigenia en Tracia
4. IL COMPLESSO BARROCO. Ariodante
5. GABRIELI CONSORT. La Reina de las Hadas
D.
J.
L.
D.
X.
30.10.2011
17.11.2011
13.2.2012
4.3.2012
20.6.2012
Venta de abonos. Los abonos del Ciclo Universo Barroco (Sinfónica) se
podrán adquirir del 9 de junio al 29 de julio de 2011, ambos inclusive, en
las taquillas del Auditorio Nacional de Música (Puerta Norte. Plaza de
Ernesto y Rodolfo Halffter), dentro de los horarios habituales de despacho
de la sala, y en internet mediante el sistema de venta online en la página
web: www.cndm.mcu.es
Zonas y precios de localidades
Público general
Zona A
Zona B
Zona C
Zona D
30 Euros
24 Euros
18 Euros
12 Euros
Entradas Último Minuto
Zona A 12,00 Euros
Zona B 9,60 Euros
Zona C 7,20 Euros
Zona D 4,80 Euros
Zonas y precios de abonos
Abono general
Zona A 120 Euros
Patio de butacas: bloque central
1º Anfiteatro: bloque central
Zona B 96 Euros
Patio de Butacas: bloque lateral
1º Anfiteatro: bloque lateral
Lateral 1º Anfiteatro (Fila 1, butacas 1-6)
(Fila 2, butacas 1-14)
(Fila 3, butacas 1-22)
(Fila 4, butacas 1-24)
(Fila 5, butacas 1-32)
2º Anfiteatro: bloque central (Filas 1 a 6)
Venta anticipada de localidades. Las localidades sobrantes de abono, si
las hubiere, se podrán adquirir para cualquiera de los cinco conciertos
del Ciclo Universo Barroco (Sinfónica) a partir del 7 de septiembre de
2011 en las Taquillas del Auditorio Nacional de Música, dentro de los
horarios habituales de despacho de la sala, y en internet mediante el
sistema de venta online en la página web: www.cndm.mcu.es
Descuentos. Los jóvenes menores de 26 años, los mayores de 65 años y
todos los estudiantes (con acreditación), así como los grupos de 20 o más
personas podrán obtener un descuento del 20% sobre el precio de venta
de las localidades (descuentos no acumulables)
Zona C 72 Euros
Lateral 1er. Anfiteatro (selección)
2º Anfiteatro: bloque central (Filas 7 a 15)
2º Anfiteatro: bloque lateral (Filas 1 a 6)
Lateral 2º Anfiteatro (Filas 1 a 6)
Entradas Último Minuto para jóvenes. Entradas disponibles,
exclusivamente para menores de 26 años, que quedaran en taquilla una
hora antes del comienzo del concierto. Se podrán adquirir en las taquillas
del Auditorio Nacional de Música.
Zona D 48 Euros
2º Anfiteatro: bloque lateral (Filas 7 a 15)
Lateral 2º Anfiteatro (Filas 7 a 13) Tribunas, Galerías y Bancos del Coro
ABONOS Y LOCALIDADES
186
Forma de pago. Se admite el pago en efectivo y mediante tarjeta de
crédito o débito.
ABONOS Y LOCALIDADES
187
UNIVERSO BARROCO (Cámara)
ABONOS Y VENTA DE LOCALIDADES
Entradas Último Minuto
Modalidad, precios y venta de abonos
Venta anticipada de localidades. Las localidades sobrantes de abono, si
las hubiere, se podrán adquirir para cualquiera de los ocho conciertos
del Ciclo Universo Barroco (cámara) a partir del 7 de septiembre de 2011
en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, dentro de los horarios
habituales de despacho de la sala, y en Internet mediante el sistema de
venta online en la página web: www.cndm.mcu.es
Zona A (Butacas y Tribuna central)
Zona B (Tribunas laterales)
Modalidad de abono. Se establece un abono –renovable a partir de la
temporada 2011/12– para los ocho conciertos del Ciclo Universo Barroco
(Cámara), que tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional
de Música de Madrid. El precio del abono general tendrá una reducción
del 20% sobre el precio de venta libre de las localidades. El precio del
abono joven tendrá un descuento del 60% sobre el precio de venta libre.
ACCADEMIA DEL PIACERE
LA PETITE BANDE
LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA
IL GIARDINO ARMONICO
TREVOR PINNOCK
ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA
EUROPA GALANTE
AL AYRE ESPAÑOL
X.
M.
J.
X.
L.
J.
J.
V.
19.10.2011
20.12.2011
19.01.2012
01.02.2012
12.03.2012
30.03.2012
03.05.2012
25.05.2012
Descuentos. Los jóvenes menores de 26 años, los mayores de 65 años y
todos los estudiantes (con acreditación), así como los grupos de 20 o más
personas podrán obtener un descuento del 20% sobre el precio de venta
de las localidades (descuentos no acumulables)
Entradas Último Minuto para jóvenes. Entradas disponibles,
exclusivamente para menores de 26 años, que quedaran en taquilla una
hora antes del comienzo del concierto. Se podrán adquirir en las taquillas
del Auditorio Nacional de Música.
Forma de pago. Se admite el pago en efectivo y mediante tarjeta de
crédito o débito.
Zonas y precios de abonos
Abono general
Zona A (Butacas y Tribuna central)
Zona B (Tribunas laterales)
96 Euros
64 Euros
Abono joven
Zona A (Butacas y Tribuna central)
Zona B (Tribunas laterales)
48 Euros
32 Euros
Venta de abonos. Los abonos del Ciclo Universo Barroco (Cámara) se
podrán adquirir del 9 de junio al 29 de julio de 2011, ambos inclusive,
en las taquillas del Auditorio Nacional de Música (Puerta Norte. Plaza
de Ernesto y Rodolfo Halffter), dentro de los horarios habituales de
despacho de la sala, y en internet mediante el sistema de venta online en
la página web: www.cndm.mcu.es
Zonas y precios de localidades
Público general
Zona A (Butacas y Tribuna central)
Zona B (Tribunas laterales)
15 Euros
10 Euros
ABONOS Y LOCALIDADES
188
6 Euros
4 Euros
ABONOS Y LOCALIDADES
189
SERIES 20/21 (AUDITORIO)
ABONOS Y VENTA DE LOCALIDADES
Entradas Último Minuto
Modalidad, precios y venta de abonos y localidades
Venta anticipada de localidades. Las localidades sobrantes de abono, si
las hubiere, se podrán adquirir para cualquiera de los ocho conciertos del
Ciclo A Series 20/21 a partir del 7 de septiembre de 2011 en las taquillas
del Auditorio Nacional de Música, dentro de los horarios habituales de
despacho de la sala, y en Internet mediante el sistema de venta online en
la página web: www.cndm.mcu.es
Zona A (Butacas y Tribuna central)
Zona B (Tribunas laterales)
Modalidad de abono. Se establece un abono –renovable a partir de la
temporada 2011/12– para los nueve conciertos del Ciclo A Series 20/21,
que tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de
Música de Madrid. El precio del abono general tendrá una reducción del
20% sobre el precio de venta libre de las localidades. El precio del abono
joven tendrá un descuento del 60% sobre el precio de venta libre.
NEOPERCUSIÓN
CUARTETO DIOTIMA
CUARTETO DE TOKIO
CUARTETO EMERSON
CUARTETO ARDITTI
ENSEMBLE CADAQUÉS
ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN
GRUP INSTRUMENTAL DE VALENCIA
KLANGFORUM WIEN
J.
L.
V.
V.
M.
X.
S.
X.
J.
03.11.2011
14.11.2011
25.11.2011
13.01.2012
14.02.2012
07.03.2012
21.04.2012
30.05.2012
07.06.2012
Descuentos. Los jóvenes menores de 26 años, los mayores de 65 años y
todos los estudiantes (con acreditación), así como los grupos de 20 o más
personas podrán obtener un descuento del 20% sobre el precio de venta
de las localidades (descuentos no acumulables)
Entradas Último Minuto para jóvenes. Entradas disponibles,
exclusivamente para menores de 26 años, que quedaran en taquilla una
hora antes del comienzo del concierto. Se podrán adquirir en las taquillas
del Auditorio Nacional de Música.
Forma de pago. Se admite el pago en efectivo y mediante tarjeta de
crédito o débito.
Zonas y precios de abonos
Abono general
Zona A (Butacas y Tribuna central)
Zona B (Tribunas laterales)
72,00 Euros
50,40 Euros
Abono joven
Zona A (Butacas y Tribuna central)
Zona B (Tribunas laterales)
36,00 Euros
25,20 Euros
Venta de abonos. Los abonos del Ciclo A Series 20/21 se podrán adquirir
del 9 de junio al 29 de julio de 2011, ambos inclusive, en las taquillas del
Auditorio Nacional de Música (Puerta Norte. Plaza de Ernesto y Rodolfo
Halffter), dentro de los horarios habituales de despacho de la sala, y en
internet mediante el sistema de venta online en la página web:
www.cndm.mcu.es
Zonas y precios de localidades
Público general
Zona A (Butacas y Tribuna central)
Zona B (Tribunas laterales)
10 Euros
7 Euros
ABONOS Y LOCALIDADES
190
4,00 Euros
2,80 Euros
ABONOS Y LOCALIDADES
191
Venta de abonos. Los abonos del Ciclo M de Series 20/21 se podrán
adquirir del 9 de junio al 29 de julio de 2011, ambos inclusive, en las
taquillas del Auditorio Nacional de Música (Puerta Norte. Plaza de
Ernesto y Rodolfo Halffter) dentro de los horarios habituales de despacho
de la sala, y en internet mediante el sistema de venta online en la página
web: www.cndm.mcu.es
SERIES 20/21 (MUSEO REINA SOFÍA)
ABONOS Y VENTA DE LOCALIDADES
Modalidad, precios y venta de abonos
Modalidad de abono. Se establece un abono –renovable a partir de la
temporada 2011/12– para los siete conciertos del Ciclo M de Series
20/21, que tendrán lugar en el Auditorio 400 del MNCARS El precio del
abono tendrá una reducción del 20% sobre el precio de venta libre de las
localidades. El precio del abono joven tendrá un descuento del 60% sobre
el precio de venta libre.
Los abonados a los Ciclos A y M de Series 20/21 tendrán prioridad sobre el
público general para obtener invitaciones* para los conciertos 1, 3, 5, 6, 8,
10, 11, 13, y 14 (hasta completar el aforo disponible), que se celebrarán en
el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
1. SOLISTAS DE LA ORCAM
L. 10.10.2011*
2. CAROLIN WIDMANN/SIMON LEPPER
L. 17.10.2011
3. CANTORÍA HISPÁNICA/PASTOR/LÓPEZ/PARDO
L. 24.10.2011*
4. ZAHIR ENSEMBLE
L. 7.11.2011
5. NEOARS SONORA
L.
9.1.2012
6. GRUPO VOCAL KEA
L. 23.1.2012*
7. CUARTETO GARCÍA ABRIL/ISABEL REY
L.
8. MODUS NOVUS
L. 27.2.2012*
6.2.2012
9. PROYECTO VEINTE/21 (II)
L.
10. ELENA GRAGERA / ANTÓN CARDÓ
L. 19.3.2012*
11. PLURAL ENSEMBLE
L.
5.3.2012
12. TALLER SONORO
L. 23.4.2012
13. ENSEMBLE ITINÈRAIRE
L.
14. SONOR ENSEMBLE
L. 21.5.2012*
15. BRITTEN SINFONIA
L. 28.5.2012
16. PROYECTO VEINTE/21 (III)
L.
9.4.2012*
Precios y venta de localidades (conciertos, 2, 4, 7, 9, 12, 15
y 16)
Público general
Zona única
7,00 Euros
Entradas Último Minuto
Zona única
2,80 Euros
Venta anticipada de localidades. Las localidades sobrantes de abono, si
las hubiere, se podrán adquirir para cualquiera de los siete conciertos
del Ciclo M de Series 20/21 a partir del 7 de septiembre de 2011 en las
taquillas del Museo Reina Sofía (Patio Nouvel. C/ Ronda de Atocha) dentro
de los horarios habituales de despacho de la sala, y en internet mediante
el sistema de venta online en la página web: www.cndm.mcu.es
Descuentos. Los jóvenes menores de 26 años, los mayores de 65 años y
todos los estudiantes (con acreditación), así como los grupos de 20 o más
personas podrán obtener un descuento del 20% sobre el precio de venta
de las localidades (descuentos no acumulables)
Entradas Último Minuto para jóvenes. Entradas disponibles,
exclusivamente para menores de 26 años, que quedaran en taquilla una
hora antes del comienzo del concierto. Se podrán adquirir en las taquillas
del Museo Reina Sofía (Patio Nouvel. C/ Ronda de Atocha).
7.5.2012*
Forma de pago. Se admite el pago en efectivo y mediante tarjeta de
crédito o débito.
4.6.2012
(*) Conciertos gratuitos reservados para los abonados del CNDM.
El público general podrá acceder a las localidades sobrantes, si las hubiere,
hasta completar el aforo disponible.
Precios y venta de abonos (conciertos, 2, 4, 7, 9, 12, 15 y 16)
Conciertos gratuitos. Los conciertos 1, 3, 5, 6, 8, 10, 11, 13 y 14 del Ciclo
M de Series 20/21 tendrán carácter gratuito y están reservados para los
abonados de los Ciclos A y M de Series 20/21, el resto de los abonados del
CNDM y para los Amigos del Museo Reina Sofía. El público general podrá
acceder a las localidades sobrantes, si las hubiere, hasta completar el
aforo disponible.
Abono general
Zona única
39,20 Euros
Abono Joven
Zona única
19,60 Euros
ABONOS Y LOCALIDADES
192
ABONOS Y LOCALIDADES
193
CICLO FRONTERAS (SERIES 20/21)
ABONOS Y VENTA DE LOCALIDADES
Modalidad, precios y venta de abonos
Modalidad de abono. Se establece un abono –renovable a partir
de la temporada 2011/12– para los cinco conciertos del Ciclo
Fronteras que tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio
Nacional de Música de Madrid. El precio del abono general
tendrá una reducción del 20% sobre el precio de venta libre de las
localidades. El precio del abono joven tendrá un descuento del
60% sobre el precio de venta libre.
1. PROYECTO VEINTE/21 (I)
2. URI CANE
3. KREMERATA BALTICA
4. PHILIP GLASS ENSEMBLE
5. MICHAEL NYMAN BAND
M. 4.10.2011
L. 21.11.2011
L. 30.1.2012
X. 21.3.2012
X. 13.6.2012
Venta anticipada de localidades. Las localidades sobrantes de
abono, si las hubiere, se podrán adquirir para cualquiera de los
ocho conciertos del Ciclo Fronteras a partir del 7 de septiembre
de 2011 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, dentro
de los horarios habituales de despacho de la sala, y en Internet
mediante el sistema de venta online en la página web:
www.cndm.mcu.es
Descuentos. Los jóvenes menores de 26 años, los mayores de
65 años y todos los estudiantes (con acreditación), así como los
grupos de 20 o más personas podrán obtener un descuento del
20% sobre el precio de venta de las localidades (descuentos no
acumulables)
Entradas Último Minuto para jóvenes. Entradas disponibles,
exclusivamente para menores de 26 años, que quedaran en
taquilla una hora antes del comienzo del concierto. Se podrán
adquirir en las taquillas del Auditorio Nacional de Música.
Forma de pago. Se admite el pago en efectivo y mediante tarjeta
de crédito o débito.
Precios y venta de abonos
Abono general
Zona A (Butacas y Tribuna central)
Zona B (Tribunas laterales)
60 Euros
40 Euros
Abono joven
Zona A (Butacas y Tribuna central)
Zona B (Tribunas laterales)
30 Euros
20 Euros
Venta de abonos. Los abonos del Ciclo Fronteras se podrán
adquirir del 9 de junio al 29 de julio de 2011, ambos inclusive,
en las taquillas del Auditorio Nacional de Música (Puerta Norte.
Plaza de Ernesto y Rodolfo Halffter), dentro de los horarios
habituales de despacho de la sala, y en internet mediante el
sistema de venta online en la página web: www.cndm.mcu.es
Zonas y precios de localidades
Público general
Zona A (Butacas y Tribuna central)
Zona B (Tribunas laterales)
15 Euros
10 Euros
Entradas Último Minuto
Zona A (Butacas y Tribuna central)
Zona B (Tribunas laterales)
6 Euros
4 Euros
ABONOS Y LOCALIDADES
194
ABONOS Y LOCALIDADES
195
ANDALUCÍA FLAMENCA
ABONOS Y VENTA DE LOCALIDADES
Zonas y precios de localidades
Modalidad, precios y venta de abonos
Público general
Entradas Último Minuto
Zona A 15 Euros
Zona B 10 Euros
Zona A 6 Euros
Zona B 4 Euros
Modalidad de abono. Se establece un abono –renovable a partir
de la temporada 2011/12– para los siete conciertos del Ciclo
Andalucia Flamenca, que tendrán lugar en la Sala de Cámara
del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El precio del abono
general tendrá una reducción del 20% sobre el precio de venta
libre de las localidades. El precio del abono joven tendrá un
descuento del 60% sobre el precio de venta libre.
1. CONCIERTO FUERA DE ABONO
JOSÉ MERCÉ
J. 13.10.2011
2. CONCIERTOS DE ABONO
1. EL CABRERO
2. MATSUMURA/LEAL
3. MAYTE MARTÍN
4. PANSEQUITO
5. JUAN CARLOS ROMERO
6. DANI DE MORÓN / A. LAGOS
7. MUJEREZ
V.
V.
V.
V.
V.
V.
V.
28.10.2011
4.11.2011
16.12.2011
24.2.2012
23.3.2012
20.4.2012
1.6.2012
Zonas y precios de abonos
Abono general
Zona A (Butacas y Tribuna central)
Zona B (Tribunas Laterales)
84 Euros
56 Euros
Abono joven
Zona A (Butacas y Tribuna central)
Zona B (Tribunas laterales)
42 Euros
28 Euros
Venta de abonos. Los abonos del Ciclo Andalucia Flamenca
se podrán adquirir del 9 de junio al 29 de julio de 2011, ambos
inclusive, en las taquillas del Auditorio Nacional de Música
(Puerta Norte. Plaza de Ernesto y Rodolfo Halffter), dentro de los
horarios habituales de despacho de la sala, y en internet mediante
el sistema de venta online en la página web: www.cndm.mcu.es
ABONOS Y LOCALIDADES
196
1. Conciertos de abono (Sala de Cámara)
2. Concierto fuera de abono de José Mercé (Sala Sinfónica)
Público general
Entradas Último Minuto
Zona A
Zona B
Zona C
Zona D
Zona A 12,00 euros
Zona B 9,60 Euros
Zona C 7,20 Euros
Zona D 4,80 Euros
30 euros
24 Euros
18 Euros
12 Euros
Venta anticipada de localidades
1. Abonados. Las localidades para el concierto extraordinario de José
Mercé de la Sala Sinfónica, se podrán adquirir de forma preferente
por todos los abonados de los Ciclos Andalucía Flamenca y Jazz en
el momento de la compra de sus abonos –con un 20% de descuento
sobre el precio de venta libre– del 9 de junio al 29 de julio de 2011,
ambos inclusive, en las taquillas del Auditorio Nacional de Música
(Puerta Norte. Plaza de Ernesto y Rodolfo Halffter), dentro de los
horarios habituales de despacho de la sala, y en internet mediante el
sistema de venta online en la página web: www.cndm.mcu.es
2. Público general. Las localidades de abono sobrantes del Ciclo
Andalucía Flamenca (Sala de Cámara), si las hubiere, así como
las localidades del concierto extraordinario de José Mercé (Sala
Sinfónica) se podrán adquirir a partir del 7 de septiembre de 2011
en las taquillas del Auditorio Nacional de Música dentro de los
horarios habituales de despacho de la sala, y en internet mediante
el sistema de venta online en la página web: www.cndm.mcu.es
Descuentos. Los jóvenes menores de 26 años, los mayores de 65
años y todos los estudiantes (con acreditación), así como los grupos
de 20 o más personas podrán obtener un descuento del 20% sobre
el precio de venta de las localidades (descuentos no acumulables)
Entradas Último Minuto para jóvenes. Entradas disponibles,
exclusivamente para menores de 26 años, que quedaran en
taquilla una hora antes del comienzo del concierto. Se podrán
adquirir en las taquillas del Auditorio Nacional de Música.
Forma de pago. Se admite el pago en efectivo y mediante tarjeta
de crédito o débito.
ABONOS Y LOCALIDADES
197
JAZZ
ABONOS Y VENTA DE LOCALIDADES
2. Concierto fuera de abono de Pepe Habichuela y
David Holland (Sala Sinfónica)
Modalidad, precios y venta de abonos
Público general
Modalidad de abono. Se establece un abono –renovable a partir de
la temporada 2011/12– para los tres conciertos del Ciclo de Jazz,
que tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de
Música de Madrid. El precio del abono tendrá una reducción del
20% sobre el precio de venta libre de las localidades.
1. CONCIERTO FUERA DE ABONO
PEPE HABICHUELA / DAVE HOLLAND
D. 13.11.2011
2. CONCIERTOS DE ABONO
1. CHINA MOSES
2. AMBROSE AKINMUSIRE
3. MEDESKI, MARTIN & WOOD
S. 25.2.2012
S. 17.3.2012
S 5.5.2012
Modalidad de abono. Se establece un abono –renovable a partir
de la temporada 2011/12– para los tres conciertos del Ciclo
de Jazz, que tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio
Nacional de Música de Madrid. El precio del abono general
tendrá una reducción del 20% sobre el precio de venta libre de las
localidades. El precio del abono joven tendrá un descuento del
60% sobre el precio de venta libre.
Zonas y precios de abonos
Abono general
Zona A (Butacas y Tribuna central)
Zona B (Tribunas Laterales)
36 Euros
24 Euros
Abono joven
Zona A (Butacas y Tribuna central)
Zona B (Tribunas laterales)
18 Euros
12 Euros
Zonas y precios de localidades
1. Conciertos de abono (Sala de Cámara)
Público general
Entradas Último Minuto
Zona A 15 Euros
Zona B 10 Euros
Zona A 6 Euros
Zona B 4 Euros
ABONOS Y LOCALIDADES
198
Zona A
Zona B
Zona C
Zona D
30 euros
24 Euros
18 Euros
12 Euros
Entradas Último Minuto
Zona A 12,00 euros
Zona B 9,60 Euros
Zona C 7,20 Euros
Zona D 4,80 Euros
Venta de abonos. Los abonos del Ciclo de Jazz se podrán adquirir
del 9 de junio al 29 de julio, ambos inclusive, en las taquillas del
Auditorio Nacional de Música, dentro de los horarios habituales
de despacho de la sala, y en internet mediante el sistema de venta
online en la página web: www.cndm.mcu.es
Venta anticipada de localidades
1. Abonados. Las localidades para el concierto extraordinario
de Pepe Habichuela y Dave Holland (Sala Sinfónica), se podrán
adquirir de forma preferente por todos los abonados de los Ciclos
de Jazz y Andalucía Flamenca en el momento de la compra de sus
abonos –con un 20% de descuento sobre el precio de venta libre–
del 9 de junio al 29 de julio, ambos inclusive, en las taquillas del
Auditorio Nacional de Música dentro de los horarios habituales de
despacho de la sala, y en internet mediante el sistema de venta
online en la página web: www.cndm.mcu.es
2. Público general. Las localidades de abono sobrantes del Ciclo
de Jazz (Sala de Cámara), si las hubiere, así como las localidades
del concierto extraordinario de Dave Holland / Pepe Habichuela
(Sala Sinfónica) se podrán adquirir a partir del 7 de septiembre de
2011 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música dentro de los
horarios habituales de despacho de la sala, y en internet mediante
el sistema de venta online en la página web: www.cndm.mcu.es
Descuentos. Los jóvenes menores de 26 años, los mayores de 65
años y todos los estudiantes (con acreditación), así como los grupos
de 20 o más personas podrán obtener un descuento del 20% sobre
el precio de venta de las localidades (descuentos no acumulables)
Entradas Último Minuto para jóvenes. Entradas disponibles,
exclusivamente para menores de 26 años, que quedaran en
taquilla una hora antes del comienzo del concierto. Se podrán
adquirir en las taquillas del Auditorio Nacional de Música.
Forma de pago. Se admite el pago en efectivo y mediante tarjeta
de crédito o débito.
ABONOS Y LOCALIDADES
199
CONTRAPUNTO DE VERANO (Schubert-Webern)
ABONOS Y VENTA DE LOCALIDADES
Entradas Último Minuto
Modalidad, precios y venta de abonos
Venta anticipada de localidades. Las localidades sobrantes de
abono, si las hubiere, se podrán adquirir para cualquiera de los
siete conciertos del Ciclo Contrapunto de Verano a partir del 5 de
junio de 2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música,
dentro de los horarios habituales de despacho, y en Internet
mediante el sistema de venta online en la página web:
www.cndm.mcu.es
Modalidad de abono. Se establece un abono –renovable a partir
de la temporada 2011/12– para los siete conciertos del Ciclo
Contrapunto de Verano, que tendrán lugar en la Sala de Cámara
del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El precio del abono
tendrá una reducción del 20% sobre el precio de venta libre de las
localidades. El precio del abono joven tendrá un descuento del
60% sobre el precio de venta libre.
1. CUARTETO CASALS I
2. CUARTETO CASALS II
3. CUARTETO CASALS III
4. CUARTETO CASALS IV
5. CUARTETO CASALS V
6. CASALS/ZACHARIAS VI
7. CASALS/RUNGE VII
J. 14.6.2012
M. 19.6.2012
J. 21.6.2012
L. 25.6.2012
M. 26.6.2012
J. 28.6.2012
L. 2.7.2012
Zona A (Butacas y Tribuna central)
Zona B (Tribunas laterales)
Descuentos. Los jóvenes menores de 26 años, los mayores de
65 años y todos los estudiantes (con acreditación), así como los
grupos de 20 o más personas podrán obtener un descuento del
20% sobre el precio de venta de las localidades (descuentos no
acumulables)
Entradas Último Minuto para jóvenes. Entradas disponibles,
exclusivamente para menores de 26 años, que quedaran en
taquilla una hora antes del comienzo del concierto. Se podrán
adquirir en las taquillas del Auditorio Nacional de Música.
Forma de pago. Se admite el pago en efectivo y mediante tarjeta
de crédito o débito.
Zonas y precios de abonos
Abono general
Zona A (Butacas y Tribuna central)
Zona B (Tribunas Laterales)
84 Euros
56 Euros
Abono joven
Zona A (Butacas y Tribuna central)
Zona B (Tribunas laterales)
42 Euros
28 Euros
Venta de abonos. Los abonos del Ciclo Contrapunto de Verano
se podrán adquirir del 9 al 30 de mayo de 2012, ambos inclusive,
en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, dentro de los
horarios habituales de despacho y en internet mediante el sistema
de venta online en la página web: www.cndm.mcu.es
Zonas y precios de localidades
Público general
Zona A (Butacas y Tribuna central)
Zona B (Tribunas laterales)
15 Euros
10 Euros
ABONOS Y LOCALIDADES
200
6 Euros
4 Euros
ABONOS Y LOCALIDADES
201
RETRATOS: MANUEL DE FALLA
ABONOS Y VENTA DE LOCALIDADES
Modalidad, precios y venta de abonos
Modalidad de abono. Se establece un abono para los cinco
conciertos del Ciclo Retratos, que tendrán lugar en la salas
sinfónica y de cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid.
El precio del abono tendrá una reducción del 20% sobre el precio
de venta libre de las localidades.
1. MONTIEL/COLOM
2. ONE/LÓPEZ COBOS/CAMILO
3. CORO NACIONAL ESPAÑA
4. ONE/PONS
5. OCNE/PONS/BASHKIROVA
V.
S.
J.
S.
S.
21.10.2011
5.11.2011
10.11.2011
3.12.2011
17.12.2011
2011 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, Red de
Teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho
de cada sala), en venta telefónica llamando al número de
Serviticket 902.332.211 y en internet mediante el sistema de venta
online en la página web: www.servicaixa.es
Descuentos. Consultar los diferentes descuentos aplicables para
la venta de localidades para grupos y otros colectivos en la Web de
la Orquesta y Coro Nacionales de España: www.ocne.mcu.es
Forma de pago. Se admite el pago en efectivo y mediante tarjeta
de crédito o débito.
Auditorio Nacional de Música
Ciclo Retratos: Falla
Sala Sinfónica
Zonas de localidades
C
C
Zonas y precios de abonos
D
Abono general
Zona A 93,60 Euros
Zona B 68,80 Euros
Zona C 49,60 Euros
escenario
B
Venta de abonos. Los abonos del Ciclo Retratos se podrán
adquirir del 20 de septiembre al 7 de octubre de 2011, ambos
inclusive, en las taquillas del Auditorio Nacional de Música,
Red de Teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de
despacho de cada sala), en venta telefónica llamando al número
de Serviticket 902.33.22.11 (de 8 a 24 horas) y en internet mediante
el sistema de venta online en la página web: www.servicaixa.es
B
B
B
B
C
C
A
A
A
Zonas y precios de localidades
A
Público general
Zona
A
B
C
D
Sala Sinfónica
29 Euros
22 Euros
14 Euros
6 Euros
Sala de Cámara
15 Euros
10 Euros
ABONOS Y LOCALIDADES
202
B
C
Venta anticipada de localidades. Las localidades sobrantes de
abono, si las hubiere, se podrán adquirir para cualquiera de los
cinco conciertos del Ciclo Retratos a partir del 13 de octubre de
A
A
B
B
C
B
C
ABONOS Y LOCALIDADES
203
C
B
C
Información telefónica:
Auditorio Nacional de Música: 91 337 01 39 / 91 337 01 40
Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM): 91 337 02 40
Información correo electrónico:
Auditorio Nacional de Música: auditorio.nacional@inaem.mcu.es
Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM): cndm@inaem.mcu.es
Información página web:
Auditorio Nacional de Música: www.auditorionacional.mcu.es
Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM): www.cndm.mcu.es
Auditorio Nacional de Música
Sala Sinfónica
Zonas de localidades
D
AVISO IMPORTANTE: Todos los programas, fechas e intérpretes de los
conciertos organizados por el Centro Nacional de Difusión Musical son
susceptibles de modificación. En caso de cancelación de alguno de los
conciertos programados, se devolverá a los abonados la parte
proporcional del precio del abono adquirido y al público en general el
importe del precio de la localidad. La devolución se hará efectiva 7 días
después de la cancelación del concierto en el lugar donde fue adquirida la
localidad. La suspensión de un concierto, no así su aplazamiento, será la
única causa admitida para la devolución del importe de las localidades. Se
recomienda conservar con cuidado las localidades, pues no será posible
su reposición en caso de pérdida, deterioro o destrucción. No se atenderá
ninguna reclamación una vez retiradas las localidades de taquilla.
Auditorio Nacional de Música
Sala de Cámara
Zonas de localidades
D
D
escenario
B
C
B
A
C
escenario
B
B
D
B
D
B
A
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Auditorio 400
Zonas de localidades
B
escenario
B
A
C
C
D
C
D
B
C
D
C
A
A
A
A
A
D
ABONOS Y LOCALIDADES
204
A
ABONOS Y LOCALIDADES
205
ABONOS Y LOCALIDADES OTRAS PROVINCIAS
ÁVILA
CATEDRAL DE ÁVILA
SÁBADO 24/09/11
VICTORIA 400
LEÓN
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
MARTES 25/10/11
CONVENTO DE SAN JOSÉ
LUNES 26/09/11
20:30h
20:00h
LA COLOMBINA / SCHOLA ANTIQUA
Entrada libre hasta completar el aforo.
Apertura de puertas 30 minutos antes del concierto.
LA GRANDE CHAPELLE
MARTES 08/11/11
21:00h
CAMERATA LACUNENSIS / CORO DE CANTO GREGORIANO
Entrada libre hasta completar el aforo.
Apertura de puertas 30 minutos antes del concierto.
20:30h
LA COLOMBINA
VIERNES 18/11/11
MADRID
20:30h
MINISTRILES DE MARSIAS / SCHOLA ANTIQUA
Paco Rubio y Juan Carlos Asensio, directores
MIÉRCOLES 30/11/11
20:30h
ENSEMBLE PLUS ULTRA / SCHOLA ANTIQUA
Michael Noone y Juan Carlos Asensio, directores
VIERNES 16/12/11
20:30h
CAPELLA DE MINISTRERS / CORO DE LA GENERALITAT
VALENCIANA
Carles Magraner y Francesc Perales, directores
Información y venta de entradas en las taquillas del Auditorio
Ciudad de León y en www.auditoriociudaddeleon.net
CATEDRAL DE LEÓN
VIERNES 16/09/11
19:00h
LA COLOMBINA / SCHOLA ANTIQUA
Entrada por invitación
CUENCA
TEATRO AUDITORIO
SÁBADO 22/10/11
20:30h
CANTORÍA HISPÁNICA
José Hernández Pastor, contratenor
José Antonio López, barítono
Marina Pardo, mezzosoprano
Bartomeu Jaume, piano
Información en el teléfono 969 232 797 y en www.auditoriodecuenca.es
SÁBADO 29/10/11
CATEDRAL DE LEÓN
20:00h
CANTORÍA HISPÁNICA / CORO DE CANTO GREGORIANO
José Hernández Pastor e Ismael Fernández de la Cuesta, directores
Entrada libre hasta completar el aforo.
Apertura de puertas 30 minutos antes del concierto.
21:00h
THE SIXTEEN
Entrada libre hasta completar el aforo.
Apertura de puertas 30 minutos antes del concierto.
IGLESIA SANTA MARINA LA REAL
VIERNES 11/11/11
DOMINGO 25/09/11
ESPACIO TORNER. ANTIGUA IGLESIA DE SAN PABLO
21:00h
MÚSICA FICTA
Entrada libre hasta completar el aforo.
Apertura de puertas 30 minutos antes del concierto.
SÁBADO 22/10/11
MONASTERIO DE LAS DESCALZAS REALES
21:00h
ANDRÉS CEA, órgano
Entrada libre hasta completar el aforo.
Apertura de puertas 30 minutos antes del concierto.
ABONOS Y LOCALIDADES
206
BILBAO
TEATRO ARRIAGA
DOMINGO 30/10/11
19:00h
CANTORÍA HISPÁNICA
José Hernández Pastor, contratenor
José Antonio López, barítono
Marina Pardo, mezzosoprano
Bartomeu Jaume, piano
Información en el teléfono 944 163 533 y en www.teatroarriaga.com
ABONOS Y LOCALIDADES
207
ZAMORA
BILBAO
10º Festival Internacional de Música Pórtico de Zamora 2012
TEATRO ARRIAGA
IGLESIA DE SAN CIPRIANO
CANTORÍA HISPÁNICA
José Hernández Pastor, contratenor
José Antonio López, barítono
Marina Pardo, mezzosoprano
Bartomeu Jaume, piano
Información en el teléfono 944 163 533 y en www.teatroarriaga.com
VIERNES 23/03/12
20:30h
LA GRANDE CHAPELLE
Albert Recasens, director
IGLESIA DE SAN CIPRIANO
SÁBADO 24/03/12
20:30h
THE GABRIELI CONSORT
Paul McCreesh, director
Información en el teléfono 980 548 700 y en www.porticozamora.es
DOMINGO 30/10/11
19:00h
CÁDIZ
9º Festival de Música Española de Cádiz 2011
GRAN TEATRO FALLA
SÁBADO 26/11/11
V y VI CICLOS DE MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
Información y venta de entradas en las taquillas del Auditorio y
en www.auditoriociudaddeleon.net
21:00h
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA
Pedro Halffter, director
Pablo Sáinz Villegas, guitarra
Información en el teléfono 955 929 000
CUENCA
STUDIUM GENERALE PALENCIA
Entrada libre hasta completar el aforo.
Apertura de puertas 30 minutos antes de los conciertos.
¡VIVA LA PEPA! CÁDIZ
Entrada libre hasta completar el aforo.
Apertura de puertas 30 minutos antes de los conciertos.
TEATRO AUDITORIO
SÁBADO 22/10/11
20:30h
CANTORÍA HISPÁNICA
José Hernández Pastor, contratenor
José Antonio López, barítono
Marina Pardo, mezzosoprano
Bartomeu Jaume, piano
Información en el teléfono 969 232 797 y en www.auditoriodecuenca.es
ESPACIO TORNER. ANTIGUA IGLESIA DE SAN PABLO
SÁBADO 29/10/11
ÁVILA
CATEDRAL DE ÁVILA
SÁBADO 24/09/11
20:00h
CANTORÍA HISPÁNICA / CORO DE CANTO GREGORIANO
José Hernández Pastor e Ismael Fernández de la Cuesta, directores
Entrada libre hasta completar el aforo.
Apertura de puertas 30 minutos antes del concierto.
CIRCUITOS
LEÓN
21:00h
CAMERATA LACUNENSIS / CORO DE CANTO GREGORIANO
Entrada libre hasta completar el aforo.
Apertura de puertas 30 minutos antes del concierto.
CONVENTO DE SAN JOSÉ
LUNES 26/09/11
LA COLOMBINA / SCHOLA ANTIQUA
Entrada libre hasta completar el aforo.
Apertura de puertas 30 minutos antes del concierto.
ABONOS Y LOCALIDADES
208
25º Festival de Música Española de León 2012
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
MIÉRCOLES 27/06/12
20:30h
SONOR ENSEMBLE
Luis Aguirre, director
Federico Jusid, piano; Kremena Gancheva, violín
Entrada libre hasta completar el aforo.
Apertura de puertas 30 minutos antes del concierto.
ABONOS Y LOCALIDADES
209
MADRID
ÚBEDA
Festival de Música Contemporánea de Madrid
“Compositores Madrileños” (CoMa ‘11)
15º Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza 2011
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
SÁBADO 03/12/11
Sala de Cámara
MARTES 13/12/11
JÓVEN ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Información en el teléfono 91 523 02 03 y en www.amcc.jimdo.es
IGLESIA DE SANTA MARÍA DE LOS REALES ALCÁZARES
CAPELLA DE MINISTRERS / CORO DE LA GENERALITAT
VALENCIANA
Carles Magraner y Francesc Perales, directores
SACRA CAPILLA DE EL SALVADOR
LUNES 05/12/11
ENSEMBLE PLUS ULTRA
Michael Noone, director
OVIEDO
CATEDRAL DE OVIEDO
MIÉRCOLES 25/04/12
FORMA ANTIQVA
Aaron Zapico, clave y dirección
María Espada, soprano
Entrada libre hasta completar el aforo.
Apertura de puertas 30 minutos antes del concierto.
Información en www.festivalubedaybaeza.org
VALENCIA
34º Festival Internacional de Música Contemporánea
“ENSEMS”
PALAU DE LES ARTS REINA SOFÍA
MARTES 29/05/12
PEÑÍSCOLA
16º Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola
IGLESIA PARROQUIAL DE SANTA MARÍA
JUEVES 04/08/11
CANTORÍA HISPÁNICA
José Hernández Pastor, cantus y dirección
Información en el teléfono 963 184 453
GRUP INSTRUMENTAL DE VALÈNCIA
Jordi Bernàcer, director
Juan Manuel Cañizares, guitarra
Información en el teléfono 963 184 453 y en www.ivm.gva.es
ZAMORA
SAN SEBASTIÁN
10º Festival Internacional de Música Pórtico de Zamora 2012
TEATRO VICT0RIA EUGENIA
LUNES 21/11/11
IGLESIA DE SAN CIPRIANO
20:00h
MINISTRILES DE MARSIAS / SCHOLA ANTIQUA
Paco Rubio y Juan Carlos Asensio, directores
Información en el teléfono 943 481 160
y en www.victoriaeugenia.com
VIERNES 23/03/12
IGLESIA DE SAN CIPRIANO
SÁBADO 24/03/12
SEVILLA
TEATRO DE LA MAESTRANZA
JUEVES y VIERNES 24
y 25/11/11 20:30h
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
Temporada 2011/12
Pedro Halffter, director
Pablo Sáinz Villegas, guitarra
Información en el teléfono 954 223 344
y en www.teatrodelamaestranza.es
ABONOS Y LOCALIDADES
210
20:30h
LA GRANDE CHAPELLE
Albert Recasens, director
20:30h
GABRIELI CONSORT
Paul McCreesh, director
Información en el teléfono 980 548 700
y en www.porticozamora.es
ABONOS Y LOCALIDADES
211
CALENDARIO
TEMPORADA 2011- 2012
L
M
X
J
V
S
D
L
M
X
J
V
L
M
X
J
V
1
2
3
4
5
6
7
1
2
3
4
8
9
10
11
12
13
14
5
6
7
8
9
10
S
11
D
3
4
5
6
7
S
D
1
2
8
9
15
16
17
18
19
20
21
12
13
14
15
16
17
18
10
11
12
13
22
23
24
25
26
27
28
19
20
21
22
23
2
4
24
2
5
25
17
18
19
29
30
31
26
27
28
29
30
24
25
26
L
7
M
X
1
2
3
4
5
6
8
9
10
14
15
16
20
21
22
27
28
29
J
11
V
12
S
13
D
14
15
16
17
18
19
20
23
21
22
23
24
25
26
27
30
28
29
30
31
04/08
AGOSTO 11
VICTORIA 400/CIRCUITOS. PEÑÍSCOLA.
CANTORÍA HISPÁNICA
16/09
23/09
24/09
24/09
25/09
25/09
26/09
29/09
30/09
SEPTIEMBRE 11
VICTORIA 400/MÚSICAS HISTÓRICAS.
LEÓN. MÚSICA FICTA
STUDIUM GENERALE. PALENCIA.
SCHOLA ANTIQVA
VICTORIA 400/CIRCUITOS. ÁVILA.
CAMERATA LACUNENSIS
STUDIUM GENERALE. PALENCIA. ALIA
MUSICA+Conferencia
VICTORIA 400/MADRID, CONVENTO
DESCALZAS. LA COLOMBINA+SCHOLA
ANTIQUA
STUDIUM GENERALE. PALENCIA.
QUINTETO DE URUEÑA
VICTORIA 400/CIRCUITOS. ÁVILA. LA
COLOMBINA+SCHOLA ANTIGUA
STUDIUM GENERALE. PALENCIA.
Exposición instrumentos medievales
STUDIUM GENERALE. PALENCIA.
JORDI SAVALL
01/10
03/10
04/10
05/10
10/10
13/10
17/10
19/10
21/10
22/10
22/10
24/10
25/10
26/10
28/10
29/10
30/10
30/10
214
OCTUBRE 11
STUDIUM GENERALE. PALENCIA.
MÚSICA ANTIGUA
PREMIO INJUVE. MADRID (MNCARS).
ZAHIR ENSEMBLE
SERIES 20/21. MADRID (ANM. Cámara).
PROYECTO 20/21
VICTORIA 400/MADRID (ANM Cámara).
THE HILLIARD ENSEMBLE
SERIES 20/21. MADRID (MNCARS).
SOLISTAS DE LA ORCAM
ANDALUCÍA FLAMENCA. MADRID
(ANM.Sinfónica). JOSÉ MERCÉ
SERIES 20/21. MADRID (MNCARS).
CAROLIN WIDMANN
UNIVERSO BARROCO. MADRID
(ANM.Cámara). ACCADEMIA DEL
PIACERE+ARCÁNGEL
FALLA/MADRID/ANM CÁMARA
MARÍA JOSÉ MONTIEL+JOSEP MARÍA
COLOM
VICTORIA 400/CIRCUITOS. CUENCA.
CANTORÍA HISPÁNICA
VICTORIA 400/ LEÓN. THE SIXTEEN
VICTORIA 400/SERIES 20/21 MADRID
(MNCARS). CANTORÍA HISPÁNICA
VICTORIA 400//MÚSICAS HISTÓRICAS.
LEÓN. LA GRANDE CHAPELLE
VICTORIA 400/MADRID (ANM Cámara).
LA GRANDE CHAPELLE
ANDALUCÍA FLAMENCA. MADRID
(ANM.Cámara). EL CABRERO
VICTORIA 400/CIRCUITOS. CUENCA.
CANTORÍA HISPÁNICA / CORO CANTO
GREGORIANO
UNIVERSO BARROCO. MADRID (ANM.
Sinfónica). ENSEMBLE MATHEUS
VICTORIA 400/CIRCUITOS. BILBAO.
CANTORÍA HISPÁNICA
NOVIEMBRE 11
SERIES 20/21. ANM Cámara. NEOPERCUSIÓN
ANDALUCÍA FLAMENCA/ MADRID (ANM
Cámara). MIE MATSUMURA+LEONOR LEAL
05/11
FALLA/MADRID/ANM Sinfónica
ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
(ONE)-JESÚS LÓPEZ COBOS
07/11
SERIES 20/21. MNCARS. ZAHIR ENSEMBLE
08-12/11 VICTORIA 400/MÚSICAS HISTÓRICAS.
LEÓN. Congreso PRO VICTORIA
08/11
VICTORIA 400/LEÓN. LA COLOMBINA
10/11
VICTORIA 400/FALLA. MADRID (ANM
Cámara). CORO NACIONAL DE ESPAÑA
11/11
VICTORIA 400/MÚSICAS HISTÓRICAS.
LEÓN. ANDRÉS CEA
13/11
JAZZ. MADRID (ANM Sinfónica). DAVE
HOLLAND+PEPE HABICHUELA
14/11
SERIES 20/21. ANM Cámara. CUARTETO DIOTIMA
17/11
UNIV. BARROCO. MADRID (ANM.
Sinfónica). CAPELLA REIAL CATALUNYA
18/11
VICTORIA 400/MÚSICAS HISTÓRICAS.
LEÓN. MINISTRILES DE MARSÍAS
21/11
SERIES 20/21. ANM Cámara. URI CAINE
21/11
VICTORIA 400/ SAN SEBASTIAN.
MINISTRILES DE MARSÍAS
22/11
VICTORIA 400/ MADRID (ANM Cámara).
MINISTRILES DE MARSÍAS
24-25/11 CIRCUITOS. SEVILLA. REAL ORQUESTA
SINFÓNICA DE SEVILLA
25/11
SERIES 20/21. MADRID (ANM. Cámara).
CUARTETO DE TOKIO
26/11
CIRCUITOS. CÁDIZ. REAL ORQUESTA
SINFÓNICA DE SEVILLA
28/11
XXII PREMIO F. AUTOR-CNDM. MADRID
(MNCARS). SMASH ENSEMBLE
28-29/11 V CICLO MÚSICAS HISTÓRICAS.
LEÓN. Curso MICHAEL NOONE
30/11
VICTORIA 400/MÚSICAS HISTÓRICAS.
LEÓN. ENSEMBLE PLUS
ULTRA+SCHOLA ANTIQUA
03/11
04/11
215
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03/12
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16/12
16/12
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30
31
1
30
DICIEMBRE 11
VICTORIA 400/ MADRID (ANM Cámara).
ENSEMBLE PLUS ULTRA+SCHOLA
ANTIQUA
VICTORIA 400/CIRCUITOS. ÚBEDA.
CAPELLA DE MINISTRERS+CGV
FALLA/MADRID/ANM SINFÓNICA
ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
(ONE)-JOSEP PONS
VICTORIA 400/CIRCUITOS. ÚBEDA.
ENSEMBLE PLUS ULTRA
CIRCUITOS. MADRID (ANM Cámara).
JORCAM
VICTORIA 400/MÚSICAS HISTÓRICAS.
LEÓN. CAPELLA DE MINISTRERS+CGV
ANDALUCÍA FLAMENCA. MADRID
(ANM.Cámara). MAYTE MARTÍN
FALLA/MADRID/ANM SINFÓNICA
ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
(ONE)-JOSEP PONS
UNIVERSO BARROCO. MADRID (ANM.
Cámara). LE PETITE BANDE
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31
09/01
13/01
18/01
19/01
23/01
30/01
ENERO 12
SERIES 20/21.MADRID (MNCARS).
ENSEMBLE NEOARS SONORA
SERIES 20/21. MADRID (ANM. Cámara).
CUARTETO EMERSON
DIÁLOGOS BARROCOS NORTE-SUR.
LEÓN. LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA
UNIVERSO BARROCO. MADRID (ANM.
Cámara). LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA
SERIES 20/21. MADRID (MNCARS).
GRUPO VOCAL KEA
SERIES 20/21. MADRID (ANM. Cámara).
KREMERATA BÁLTICA
01/02
02/02
03/02
04/02
04/02
05/02
06/02
11/02
13/02
14/02
15/02
21/02
24/02
25/02
27/02
CALENDARIO
216
V
FEBRERO 12
UNIVERSO BARROCO. MADRID (ANM.
Cámara). IL GIARDINO ARMONICO
¡VIVA LA PEPA!. CÁDIZ. ORQUESTA DE
CÓRDOBA
¡VIVA LA PEPA!. CÁDIZ. CAMERATA DEL
PRADO
¡VIVA LA PEPA!. CÁDIZ. CUARTETO
CASALS
¡VIVA LA PEPA! CÁDIZ. JAVIER
PERIANES
¡VIVA LA PEPA!. CÁDIZ. LOS MÚSICOS
DE URUEÑA
SERIES 20/21. MADRID (MNCARS).
CUARTETO GARCÍA ABRIL
III CIC ANM-F. BBVA. MADID (ANM
Sinfónica). ONE
UNIVERSO BARROCO. MADRID (ANM.
Sinfónica). EL CONCIERTO ESPAÑOL
SERIES 20/21. MADRID (ANM. Cámara).
CUARTETO ARDITTI
DIÁLOGOS BARROCOS NORTE-SUR.
LEÓN. EL CONCIERTO ESPAÑOL
VICTORIA 400/ MADRID (ANM Cámara).
CARLOS MENA+JUAN CARLOS RIVERA
ANDALUCÍA FLAMENCA. MADRID
(ANM.Cámara). PANSEQUITO
JAZZ. MADRID (ANM Cámara). CHINA
MOSES
SERIES 20/21. MADRID (MNCARS).
MODUS NOVUS
04/03
05/03
07/03
12/03
13/03
17/03
19/03
23/03
23/03
24/03
25/03
29/03
30/03
CALENDARIO
217
MARZO 12
UNIVERSO BARROCO. MADRID (ANM.
Sinfónica). IL COMPLESSO BAROCCO
SERIES 20/21. MADRID (MNCARS).
PROYECTO 20/21
SERIES 20/21. MADRID (ANM. Cámara).
ENSEMBLE DE LA ORQUESTRA DE
CADAQUÉS
UNIVERSO BARROCO. MADRID (ANM.
Cámara). TREVOR PINNOCK
DIÁLOGOS BARROCOS NORTE-SUR.
LEÓN. TREVOR PINNOCK
JAZZ. MADRID (ANM Cámara).
AMBROSE AKINMUSIRE
SERIES 20/21. MADRID (MNCARS).
ELENA GRAGERA+ANTÓN CARDÓ
ANDALUCÍA FLAMENCA. MADRID
(ANM.Cámara). JUAN CARLOS
ROMERO
VICTORIA 400/CIRCUITOS. ZAMORA.
LA GRANDE CHAPELLE
VICTORIA 400/CIRCUITOS. ZAMORA.
GABRIELI CONSORT
VICTORIA 400/MADRID (ANM Cámara).
GABRIELI CONSORT
DIÁLOGOS BARROCOS NORTE-SUR.
LEÓN. ORQUESTA BARROCA DE
SEVILLA
UNIVERSO BARROCO. MADRID (ANM.
Cámara). ORQUESTA BARROCA DE
SEVILLA
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03/04
09/04
20/04
21/04
23/04
24/04
25/04
25/04
ABRIL 12
VICTORIA 400/ MADRID (ANM Cámara).
MÚSICA FICTA
SERIES 20/21. MADRID (MNCARS).
PLURAL ENSEMBLE
ANDALUCÍA FLAMENCA. MADRID
(ANM.Cámara). ALFREDO LAGOS+DANI
DE MORÓN
SERIES 20/21. MADRID (ANM. Cámara).
ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN
SERIES 20/21. MADRID (MNCARS).
TALLER SONORO
DIÁLOGOS BARROCOS NORTE-SUR.
LEÓN. FORMA ANTIQVA
CIRCUITOS. OVIEDO. FORMA ANTIQVA
SERIES 20/21. MADRID (ANM. Cámara).
PHILIP GLASS ENSEMBLE
MAYO 12
UNIVERSO BARROCO. MADRID (ANM.
Cámara). EUROPA GALANTE
04/05
PROYECTO PEDAGÓGICO. ANM
SINFÓNICA. ONE.
05/05
JAZZ. MADRID (ANM Cámara).
MEDESKI+MARTIN+WOOD
07/05
SERIES 20/21. MADRID (MNCARS).
ENSEMBLE L´ITINÉRAIRE
16/05
VICTORIA 400/MADRID (ANM Cámara).
LES ARTS FLORISSANTS
17-18/05 DIÁLOGOS BARROCOS NORTE-SUR.
LEÓN. Curso EDUARDO LÓPEZ BANZO
21/05
SERIES 20/21. MADRID (MNCARS).
SONOR ENSEMBLE
24/05
DIÁLOGOS BARROCOS NORTE-SUR.
LEÓN. AL AYRE ESPAÑOL
25/05
UNIVERSO BARROCO. MADRID (ANM.
Cámara). AL AYRE ESPAÑOL
28/05
SERIES 20/21. MADRID (MNCARS).
BRITTEN SINFONIA
29/05
CIRCUITOS. VALENCIA. GRUP
INSTRUMENTAL DE VALÈNCIA
30/05
SERIES 20/21. MADRID (ANM. Cámara).
GRUP INSTRUMENTAL DE VALÈNCIA
03/05
CALENDARIO
218
01/06
04/06
07/06
13/06
14/06
19/06
20/06
21/06
25/06
26/06
27/06
28/06
JUNIO 12
ANDALUCÍA FLAMENCA. MADRID
(ANM.Cámara). MUJEREZ
SERIES 20/21. MADRID (MNCARS).
PROYECTO 20/21
SERIES 20/21. MADRID (ANM. Cámara).
KLANGFORUM WIEN
SERIES 20/21. MADRID (ANM. Cámara).
MICHAEL NYMAN BAND
CONTRAPUNTO DE VERANO. MADRID
(ANM Cámara). CUARTETO CASALS
CONTRAPUNTO DE VERANO. MADRID
(ANM Cámara). CUARTETO CASALS
UNIVERSO BARROCO. MADRID (ANM.
Sinfónica). GABRIELI CONSORT
CONTRAPUNTO DE VERANO. MADRID
(ANM Cámara). CUARTETO CASALS
CONTRAPUNTO DE VERANO. MADRID
(ANM Cámara). CUARTETO CASALS
CONTRAPUNTO DE VERANO. MADRID
(ANM Cámara). CUARTETO CASALS
CIRCUITOS. LEÓN. SONOR ENSEMBLE
CONTRAPUNTO DE VERANO. MADRID
(ANM Cámara). CUARTETO CASALS
D
1
02/07
CALENDARIO
219
JULIO 12
CONTRAPUNTO DE VERANO. MADRID
(ANM Cámara). CUARTETO CASALS
ENCARGOS Y ESTRENOS
OBRAS PROGRAMADAS
INTÉRPRETES
1. ENCARGOS DEL CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL
2. ESTRENOS ABSOLUTOS
3. ESTRENOS EN ESPAÑA
4. ESTRENOS EN TIEMPOS MODERNOS
5. OBRAS PROGRAMADAS
6. INTÉRPRETES
ENCARGOS DEL CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL
04/10/11 Juan José Colomer
Semana Santa en Gomorra
Proyecto veinte21
Auditorio Nacional. Sala de Cámara
17/10/11 Christian Mason
Learning self-modulation para violín y
piano
Carolin Widmann (violín) y Simon
Lepper (piano)
MNCARS. Auditorio 400
Co-encargo junto con Wigmore Hall y
Museo del Louvre
14/10/11 estreno en París,
22/10/11 estreno en Londres
17/02/12 estreno en Ámsterdam.
24/10/11 Santiago Lanchares
Canto de Polifemo para barítono y piano
José Antonio López, barítono;
Bartomeu Jaume, piano.
MNCARS. Auditorio 400
Co-encargo junto con FestClásica
24/10/11 César Camarero
Pequeño teatro de otro mundo para
mezzosoprano y piano
Marina Pardo, mezzosoprano;
Bartomeu Jaume, piano.
MNCARS. Auditorio 400
Co-encargo junto con FestClásica
24/10/11 Alfredo Aracil
Aliento fugitivo para contratenor y piano
José Hernández Pastor, contratenor;
Bartomeu Jaume, piano.
MNCARS. Auditorio 400
Co-encargo junto con FestClásica
24/10/11 Voro García
Del alma para barítono y piano
José Antonio López barítono;
Bartomeu Jaume, piano.
MNCARS. Auditorio 400
Co-encargo junto con FestClásica
14/11/11 Alberto Posadas
Obra a determinar para cuarteto de
cuerda y soprano
Cuarteto Diotima
Auditorio Nacional. Sala de Cámara
Co-encargo con Festival Ultraschall
de Berlín
Estreno enero 2012
24/11/11 Elena Mendoza
Salón de espejos
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
Otros estrenos
25 y 26 de noviembre de 2011 en
Teatro de la Maestranza (Sevilla)
y Teatro Manuel de Falla (Cádiz)
09/01/12 Jorge Fernández Guerra
Quasi una serenata para flauta,
clarinete, chelo y percusión
Ensemble NeoArs Sonora
MNCARS. Auditorio 400
23/01/12 Juan José Eslava
Obra a determinar para coro mixto
Grupo Vocal KEA
MNCARS. Auditorio 400
06/02/12 Antón García Abril
Cuarteto n.2 “La misteriosa forma
del tiempo”
Cuarteto García Abril
MNCARS. Auditorio 400
ENCARGOS Y ESTRENOS
222
14/02/12 Tomás Marco
Cuarteto de cuerda n. 6 “Gaia’s song”
Cuarteto Arditti
Auditorio Nacional. Sala de Cámara
08/06/12 Héctor Parra
Obra a determinar para orquesta
Auditori de Girona (XI Concurso
Internacional de Dirección Orquesta de
Cadaqués) / Orquesta de Cadaqués.
27/02/12 Jacobo Durán-Loriga
Obra a determinar para ensemble
Modus Novus
MNCARS. Auditorio 400
05/03/12 Sonia Megías
Sshhcrack
Proyecto veinte21
MNCARS. Auditorio 400
07/03/12 Josep Soler
Obra a determinar para ensemble
Ensemble de la Orquesta de Cadaqués
Auditorio Nacional. Sala de Cámara
21/05/12 José Luis Turina
Danzas entrelazadas
Sonor Ensemble
MNCARS. Auditorio 400
30/05/12 Mauricio Sotelo
Klang-Muro...II
Grup Instrumental de València
Auditorio Nacional. Sala de Cámara
Co-encargo junto con ENSEMS / IVM
29/05/12 estreno en ENSEMS
(Valencia).
04/06/12 Ricardo Llorca
Borderline
Proyecto veinte21
MNCARS. Auditorio 400
ENCARGOS Y ESTRENOS
223
ESTRENOS ABSOLUTOS
04/10/11 Maurice Ravel / Frank Zappa
Bolero (arreglo de Joan Cerveró)
Proyecto veinte21
Auditorio Nacional. Sala de Cámara
04/10/11 Juan José Colomer
Semana Santa en Gomorra
Encargo CNDM
Proyecto veinte21
Auditorio Nacional. Sala de Cámara
10/10/11 Carlos Cruz de Castro
Miniaturas para flauta solo
Solistas de la ORCAM
MNCARS. Auditorio 400
17/10/11 Christian Mason
Learning self-modulation para violín y
piano
Carolin Widmann (violín) y Simon
Lepper (piano)
MNCARS. Auditorio 400
Co-encargo del CNDM junto con
Wigmore Hall y Museo del Louvre
14/10/11 estreno en París,
22/10/11 estreno en Londres
17/02/12 estreno en Amsterdam.
14/11/11 Alberto Posadas
Encargo CNDM para cuarteto de
cuerda y soprano
Cuarteto Diotima
Auditorio Nacional. Sala de Cámara
Co-encargo con Festival Ultraschall
de Berlín. Estreno enero 2012
24/11/11 Elena Mendoza
Salón de espejos
Encargo CNDM
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
25 y 26 de noviembre de 2011 estreno
en Teatro de la Maestranza (Sevilla) y
Teatro Manuel de Falla (Cádiz)
09/01/12 Iluminada Pérez
Aleph para voz, violín, violonchelo y
piano
Ensemble NeoArs Sonora
MNCARS. Auditorio 400
09/01/12 Jorge Fernández Guerra
Quasi una serenata para flauta,
clarinete, chelo y percusión
Ensemble NeoArs Sonora
MNCARS. Auditorio 400
27/02/12 Jacobo Durán-Loriga
Encargo CNDM
Modus Novus
MNCARS. Auditorio 400
05/03/12 Sonia Megías
Sshhcrack
Proyecto veinte21
MNCARS. Auditorio 400
07/03/12 Josep Soler
Encargo CNDM
Ensemble de la Orquesta de Cadaqués
Auditorio Nacional. Sala de Cámara
19/03/12 Marisa Manchado
Tres poemas de Javier Alfaya
Elena Gragera, mezzosoprano; Antón
Cardó, piano.
MNCARS. Auditorio 400
23/01/12 Juan José Eslava
Encargo CNDM para coro mixto
Grupo Vocal KEA
MNCARS. Auditorio 400
07/05/12 Compositor residente Casa Velázquez
Ensemble L’itinéraire
MNCARS. Auditorio 400
23/01/12 Toshiya Watanabe
Shading para koto solo de 21 cuerdas
Naoko Kikuchi, koto
MNCARS. Auditorio 400
21/05/12 José Luis Turina
Danzas entrelazadas
Sonor Ensemble
MNCARS. Auditorio 400
06/02/12 Antón García Abril
Cuarteto n.2 “La misteriosa forma
del tiempo”
Cuarteto García Abril
MNCARS. Auditorio 400
21/05/12 Zoltán Kodály / Federico Jusid
Danzas de Galanta, suite
Sonor Ensemble
MNCARS. Auditorio 400
30/05/12 Mauricio Sotelo
Klang-Muro... II
Grup Instrumental de València
Auditorio Nacional. Sala de Cámara
29 de mayo estreno en ENSEMS
(Valencia).
04/06/12 Ricardo Llorca
Borderline
Proyecto veinte21
MNCARS. Auditorio 400
08/06/12 Héctor Parra
Encargo CNDM
Auditori de Girona (XI Concurso
Internacional de Dirección Orquesta de
Cadaqués) / Orquesta de Cadaqués.
14/02/12 Tomás Marco
Cuarteto de cuerda n. 6 “Gaia’s song”
Cuarteto Arditti
Auditorio Nacional. Sala de Cámara
ENCARGOS Y ESTRENOS
224
ENCARGOS Y ESTRENOS
225
ESTRENOS EN ESPAÑA
21/11/11 Uri Caine
Las lamentaciones nocturnas de Jeremías
Il Suonar Parlante
Auditorio Nacional. Sala de Cámara
14/02/12 Wolfgang Rihm
Cuarteto de cuerda n. 13
Cuarteto Arditti
Auditorio Nacional. Sala de Cámara
09/01/12 José Río-Pareja
Carácter para violín, violonchelo
piano y clarinete
Ensemble NeoArs Sonora
MNCARS. Auditorio 400
14/02/12 Philippe Manoury
Cuarteto de cuerda n. 1 ”Stringendo”
Cuarteto Arditti
Auditorio Nacional. Sala de Cámara
13/01/12 Thomas Adès
Cuarteto de cuerda “The Four Quarters”
Cuarteto Emerson
Auditorio Nacional. Sala de Cámara
30/01/12 Valentin Silvestrov
“Dedicatoria a J.S. Bach” para violín y
sonidos de “eco”
Alexander Raskatov
Preludio y Fuga n.6 en re menor BWV 851
de “El clave bien temperado”
Carl Vine Largo
2º movimiento del concierto para piano en
fa menor BWV 1056
Raminta Serksnyte
Fuga n.20 en la menor BWV 889 de
“El clave bien temperado”
Leonid Desyatnikov
Sarabanda en mi menor de la Partita
n.6 BWV 830
Stevan Kovac Tickmayer
“Después de Gould” Variaciones Goldberg
n. 30, 4, 18 y 26 (con tres intermezzi de
Arnold Schoenberg)
Victor Kissine
“Aria” de las Variaciones Goldberg BWV 988
Kremerata Báltica
Auditorio Nacional. Sala de Cámara
27/02/12 Benet Casablancas
”Dove of Peace. Hommage to Picasso”, concierto
de cámara n. 1 para clarinete y ensemble
Modus Novus
MNCARS. Auditorio 400
27/02/12 Hans Werner Henze
Kammermusik
Klangforum Wien.
MNCARS. Auditorio 400
05/03/12 Steve Reich
New York counterpoint
Proyecto Veinte21
MNCARS. Auditorio 400
21/04/12 Marc-André Dalbavie
Palimpseste
Ensemble Intercontemporain
Auditorio Nacional. Sala de Cámara
07/06/12 Olga Neuwirth
Miramondo Multiplo
Klangforum Wien
Auditorio Nacional. Sala de Cámara
13/06/12 Michael Nyman
Chopin Milton Songs / The Eleventh Year
Michael Nyman Band
Auditorio Nacional. Sala de Cámara
ENCARGOS Y ESTRENOS
226
RECUPERACIÓN HISTÓRICA. ESTRENOS EN TIEMPOS MODERNOS
23/09/11 Oficio de San Antolín
Schola Antiqua
Catedral de Palencia
25/10/11 Juan Esquivel de Barahona (ca. 1563ca. 1612): Motete Sub tuum praesidium,
a 5 / Motete Benedicta tu, a 4
La Grande Chapelle
Auditorio Ciudad de León
Otro estreno: 26/10/11 Auditorio
Nacional. Sala de Cámara
15/02/12 Emilio Moreno (1952) / Johann
Sebastian Bach: Concerto a 3 para
tres violines y orquesta en do mayor
BWV 1064 (arreglo del concierto para 3
claves en do mayor)
El Concierto Español
Auditorio Ciudad de León
23/03/12 Rodrigo Ordóñez (ca. 1530-1593):
a determinar
La Grande Chapelle
Iglesia San Cipriano (Zamora)
Coproducción con el Festival
Internacional de Música Pórtico de
Zamora
24/04/12 Joaquín Lázaro (ca. 1530-ca.1591):
Selección de arias
Forma Antiqva
Auditorio Ciudad de León
Otro estreno: 25/04/12 Catedral de
Oviedo
15/02/12 Jaime Facco (1680-1753): Concierto a 5
op. 1/8 en re menor
El Concierto Español
Auditorio Ciudad de León
15/02/12 Juan Bautista Volumier (ca. 1670-1728):
Obertura en do mayor
El Concierto Español
Auditorio Ciudad de León
23/03/12 Andrés de Villalar (ca. 1563-ca. 1612):
Regina coeli, a 4 / Ave maris stella
(Sumens illud ave), a 4
La Grande Chapelle
Iglesia de San Cipriano (Zamora)
Coproducción con el Festival
Internacional de Música Pórtico de
Zamora
ENCARGOS Y ESTRENOS
227
ÍNDICE ALFABÉTICO DE OBRAS. TEMPORADA 11/12
Bull, John (ca. 1562-1628)
Byrd, William (ca.1543-1623)
Cabanilles, Joan (1644-1712)
Cabezón, Antonio de (1510-1566)
Cabezón, Hernando de (1541-1602)
Cage, John (1912-1992)
Caine, Uri (1956)
Camarero, César (1962)
Accolti, Bernardo (1465-1536)
Adams, John (1947)
Adès, Thomas (1971)
Aguilera de Heredia, Sebastián (1565-1627)
Alfonso X el Sabio (1221-1284)
Anónimo
Aracil, Alfredo (1954)
Auerbach, Lera (1973)
Azurza, David (1968)
Bach, Johann Sebastian (1685-1750)
Bártok, Béla (1881-1945)
Becker, Dietrich (1623-1679)
Beethoven, Ludwing van (1770-1827)
Berg, Alban (1885-1935)
Berio, Luciano (1925-2003)
Bingen, Hildegard Von (1098-1179)
Björk (1965)
Blasco, Nebra de (1730-1784)
Boccherini, Luigi (1743-1805)
Boulanger, Lili (1893-1918)
Boulez, Pierre (1925)
Britten, Benjamin (1913-1976)
Brunetti, Caetano (1744-1798)
Elogi de Lucrezia
Son of Chamber Symphony
Cuarteto de cuerda “The Four Quarters”
Ensalada
Ductia “CSM 123” instrumental
Ductia (CSM 248)
Milagro de Vilasirga
Milagro del Bordón del Peregrino
Rotundellus (CSM 105)
Saltarello (CSM 77-119)
Oficio de San Antolín
Aliento fugitivo
Cuarteto de cuerda n.2 “Primera Luz”
Sicut lilium
Concierto para tres violines y orquesta en do mayor BWV
1064 (reconstrucción del concierto para 3 claves en do mayor)
Cantata BWV 42, Sinfonía
Die Kunst der Fugue
El Arte de la Fuga (Extractos)
Misa en sol menor BWV 235
Misa en sol menor BWV 235
Ouverture en do mayor BWV 1066
Preludio y Fuga de la Suite BWV 997 para arpa y laúd
Sinfonía de la Cantata BWV 42 (1725)
Suite Francesa n.5 en sol mayor (c.1725)
Suite Francesa No.5 en sol mayor
Suite n.1 en do mayor BWV 1066
The Art of Instrumentation - Hommage à Glenn Gould
Cuarteto de cuerda n.5 Sz.102 BB110
Danzas rumanas
Sonata a 5
Sonata n.12 op.26 en la bemol mayor
Sonata n.27 op.90 en mi menor
Cuarteto de cuerda op.3
Folk Songs
A determinar
All is full of love
Sonata n.2 en si bemol mayor
Sonata n.5 en fa sostenido menor
Aria Accademica nº2 “Se non ti moro allato”
Si tout ceci n’est qu’un pauvre rêve; Vous m’avez regardé avec
toute votre âme de “Clairières dans le ciel”, de Francis Jammes
Éclat
Sinfoniettta
Aria: Involarmi il mio tesoro, para tiple y orquesta
ENCARGOS Y ESTRENOS
228
Cárceres, Bartomeu (mitad siglo XV-ca. 1546)
Cardinal, Peire (1205-1272)
Casablancas, Benet (1956)
Castro, Francisco José, de (1695-1708)
Cifra, Antonio (1584-1629)
Colomer, Juan José (1966)
Corelli, Arcángelo (1653-1713)
Couperin, François (1668-1733)
Cruz de Castro, Carlos (1941)
Dalbavie, Marc-André (1961)
Dalza, Joan Ambrosio (2ª mitad s. XV-1508)
Debussy, Claude (1862-1946)
Demazures, Carlos (1670-1736)
Desprez, Josquin (1450-1521)
Desprez / Luis de Narváez
Díez, Consuelo (1958)
Durán-Loriga, Jacobo (1958)
Erkoreka, Gabriel (1969)
Escobar / Alonso Mudarra (1465-1535)
Eslava, Juan José (1970)
Esquivel de Barahona, Juan José (1562-1612)
Facco, Jaime (1680-1753)
Falla, Manuel de (1478-1557)
Scena: Non so piu dovìo sia, para tiple y orquesta
Sinfonía n. 23 en fa mayor
Sinfonía n. 33 con violoncello solo “El Maniático”
The King’s Hunt
The Carman’s Whistle
Tiento de Pange lingua
Ancor che col partire (Rore)
Diferencias sobre el canto llano del Caballero
Tiento de quinto tono
Tiento de segundo tono
Dulce memoria (Sandrin)
Frist Construction in metal
Las lamentaciones nocturnas de Jeremías
Klangfarbenphonie 2
Pequeño teatro de otro mundo
Viento oscuro del mar
Soleta i verge estich
Tau garçó la durundena
Un serventes novel vueill comensar
Vera vergena, María
“Dove of Peace. Hommage to Picasso”, concierto de cámara n.1
Entretenimiento armónico n. 5 en sol menor
Canzon quinta
Semana Santa en Gomorra
Sonata para violín y bajo “La Follia “ en re menor
Gran sonata en trío “Le Parnasse, ou l’apotheose de Corelli”
Aries, para violín, violonchelo, piano y percusión
Danzon, son y mambo, para conjunto instrumental
Miniaturas, para flauta solo
Pieza para clarinete bajo
Pieza para violonchelo
Sincrónico, para trompa, trompeta y trombón con percusión incorparda
Palimpseste
Pavana alla Ferrarese
La serenata interrumpida. Preludio 9. Libro 1
La Puerta del vino. Preludio 3. Libro 2
La soirée dans Grenade (Estampes)
Nocturnos
Suite IV de Pièces de Simphonie
Requiem
Mille regretz
Escuche al viento de Ruth Levin; No espantes el silencio de
Lola de la Serna
Encargo CNDM
Izaro
Clamabat autem mulier
Encargo CNDM
Sen no aida (Entre lineas)
Motete Benedicta tu, - a 4*
Motete Sub tuum praesidium,- a 5*
Concierto a 5 op. 1/8 en re menor
4 piezas españolas
Fantasía Bética
Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy
Las noches en los jardines de España
Siete Canciones populares españolas
Trois mélodies
Concierto para clave
Dos danzas de “El amor brujo”
ENCARGOS Y ESTRENOS
229
Falla / Cristóbal de Morales
Falla / Francisco Guerrero
Falla / Juan del Encina
Falla / Orazio Vecchi
Falla / Pedro de Escobar
Falla / T. L. de Victoria
Feldman, Morton (1926-1987)
Fernández de Oviedo, Gonzalo (1478-1557)
Fernández Gerenabarrena, Zuriñe (1965)
Fernández Guerra, Jorge (1952)
Flecha, Mateu (1481-1553)
Frescobaldi, Girolamo (1583-1643)
Furrer, Beat (1954)
García Abril, Antón (1933)
Gavaudán, (1195-1211)
Gerhard, Robert (1896-1970)
Gershwin, George (1898-1937)
Ginastera, Alberto (1916-1983)
Glass, Philip (1937)
Goudimel, Claude (1515-1572)
Grisey, Gérard (1946-1998)
Guinjoan, Joan (1931)
Haendel, Georg Friedrich (1685-1759)
Halffter, Ernesto (1905-1989)
Hass, Georg Friedrich (1953)
Haydn, Franz Joseph (1732-1809)
Emendemus in melius
Prado verde y florido, Madrigal
“Qué es de ti desconsolado”, Romance de Granada
Tan buen ganadico
“O Pierulin dou´estu?”
¡Ora, sus!
Ave María, coro a 4 voces mixtas
Benedictus de la Misa Vidi Speciosam
El Retablo de Maese Pedro
El sombrero de tres picos (suite 1 y 2)
Gloria de la Misa Vidi Speciosam
In Festo Sancti Jacobi
Miserere mei Deus, Salmo 50
O Magnum Misterium (In circuncisione domini)
Tenebrae facta sunt (Responsorium V)
For Franz Kline
Epitafi: Aquí yaze en poca tierra
Artizar
Quasi una serenata
Que farem del pobre Joan
Balletti 1 y 2
Capriccio sopra La Sol Fa Re Mi
Fama
Still
Trio
Cuarteto n.2 “La misteriosa forma del tiempo”
Rubaiyat, para cuarteto de cuerda y soprano
Lo vers dech far en tal rima
Senhor, per los nostres peccatz
Un ver vuelh far, chantador
Seis canciones de L’infantament maravellós de Schahrazada
Danzas de Don Quijote
Rapsodie in Blue
Estancia, op.8 (ballet)
Acto tercero de “The photographer”
Building. Dance #1 y Spaceship de “Einstein on the beach”
Danza Piece n.9 de “In the upper roon”
Facades de “Glassworks”
Funeral de “Akhnaten”
Mosque and Temple de “Powaqqatsi”
Primera y segunda parte de “Music in 12 parts”
Segundo movimiento de “Low symphony”
The Grid de “Koyaanisqatsi”
Touchong the Sky de “The truman show”
Salm 35: Deba contre mes debateurs
Obra a determinar
Cinco estudios para dos pianos y percusión
Flamenco - tres piezas para dos pianos
Prima para piano vibráfono y marimba
Sonidos de la tierra para acordeón
Tensió-Relax para percusión
Variaciones sobre el tema Cuncti simu concanentes para vibráfono
Ariodante
Concierto en si bemol mayor op.4 n.6 para arpa, dos flautas, cuerda y b.c.
Suite en re menor
Habanera
Serenade a Dulcinea
Tria ex uno
Concierto para violonchelo en Do Mayor Hob VIIb/1
ENCARGOS Y ESTRENOS
230
Heritte-Viardot, Louse (1841-1918)
Herrando, José (1720-1763)
Hindemith, Paul (1895-1963)
Hosokawa, Toshio (1955)
Janès, Clara (1940)
Kengyo, Yatsuhashi (1614-1685)
Kissine, Victor (1953) / Bach, J. S.
Kodaly, Zoltán (1882-1967)
Kondo, Jo (1947)
Lanchares, Santiago (1952)
Lázaro, Joaquín (1746-1786)
Desyatnikov, Leonid (1955) / Bach, J. S.
Ligeti, György (1923-2006)
Llorca, Ricardo (1962)
Lobo, Alonso (1555-1617)
López López, José Manuel (1956)
Lurano, Philippo de (1475-1520)
Macabrún, (1130-1149)
Macmillan, James (1959)
Mahler, Alma (1879-1964)
Manchado, Marisa (1956)
Manouri, Philippe (1952)
March, Ausiàs (1397-1459)
Marco, Tomás (1942)
Mason, Christian (1984)
Megías, Sonia (1982)
Mendelssohn, Felix (1809-1847)
Mendelssohn, Félix / Reimann, Aribert
Mendoza, Elena (1973)
Milà, Lluís del (ca. 1500-ca. 1561)
Monteverdi, Claudio (1567-1643)
Montsalvatege, Xavier (1912-2002)
Morales / Manuel de Fuenllana
Motsch, Florent (1980)
Mudarra, Alonso de (1510-1580)
Murail, Tristan (1947)
Nebra, José de (1702-1768)
Neuwirth, Olga (1968)
Niblock, Phil (1933)
Noto, Alva (1965)
Nyman, Michael (1944)
Obertura L`isole disabitata Hob. XVIII/9
Las siete últimas palabras. Versión para cuarteto de cuerda
Sinfonía n.6 en re mayor “La mañana”
Sinfonía n.94 en sol mayor “La sorpresa”
Sonata Hob XVI:40 en sol mayor
Sonata Hob XVI:51 en re mayor
In verschwigener Nacht;Wenn die Sterne Scheinen, de Anna Ritter
Sonata para violín y bajo continuo “El jardín de Aranjuez”
Cuarteto de cuerda n.4 op. 22
Slow dance
Ah! Donde está mi cuerpo
Aquel señor que en la tiera se quedó
Rio en mar es tu nombre
Mi árbol del alma
Ah!, de “Planto”
Fuki (ruibarbo)
Aria de las Variaciones Goldberg
Danzas de Galanta, suite
Two pieces para coro mixto
Canto de Polifemo
Selección de arias
Sarabanda en mi menor de la Partita n.6 BWV 830
Danzas populares húngaras de salón
Kammerkonzert
Borderline
Ave Maria a 8
Versa est in luctum
El arte de la siesta
Donna contr’a la mia voglia
Pax in nomine domine
El exorcismo del rio Sumpul
Bei dir ist es traut; Ich wandle unter Blumen, de Rainer María Rilke
Tres poemas de Javier Alfaya
Cuarteto de cuerda n.1 “Stringendo”
La gran dolor
Cuarteto de cuerda n.6 “Gaia’s song”
“Learning self-modulation”
Sshhcrack!
Sueño de una noche de verano (selección)
Canciones para cuarteto de cuerda y soprano
Gramática de lo indecible
Juego de espejos
Fantasia I
Tercer libro de madrigales
Cinco invocaciones al crucificado
Requiem
Agnus Dei de la Misa Mille regretz
Benedictus de la Misa Mille regretz
Obra a determinar
A la muerte de la serenísima Princesa Doña María
Triste estava el rey David
Ethers
Amor aumenta el valor
Ifigenia en Tracia
Miramondo Multiplo
Obra estreno
Utp
An Eye for Optical Theory
Chasing sheep is Best Left to Shepherds
ENCARGOS Y ESTRENOS
231
Olavide, Gonzalo (1934-2005)
Orazio, Vecchi (1550-1605)
Ordóñez, Rodrigo (1530-1591)
Palestrina, Giovanni Pierluigi da (1525-1594)
Panisello, Fabián (1963)
Parera Fons, Antoni (1943)
Parra, Héctor (1976)
Pärt, Arvo (1935)
Pérez, Iluminada (1972)
Poitiers, Guilleme de (1071-1127)
Posadas, Alberto (1967)
Purcell, Henry (1659-1695)
Quaglatti, Paolo (1555-1628)
Ramón, Garay (1761-1823)
Raskatov, Alexander (1953) / Bach, J. S.
Reich, Steve (1936)
Respighi, Ottorino (1879-1936)
Rihm, Wolfgang (1952)
Riley, Terry (1935)
Río-Pareja, José (1973)
Saariaho, Kaija (1952)
Salvador, Matilde (1918-2007)
San Jordi, Jordi de (1399-1424)
Sánchez-Verdú, José María (1968)
Satué, Carlos (1958)
Scarlatti, Domenico (1685-1757)
Schoenberg, Arnold (1874-1951)
Schubert, Franz (1797-1828)
Chopin Milton Songs
Queen of the Night
The Eleventh Year
Altenante
El cántico
En siete límites
Indices
Quasi una cadenza
Al bel tuoi capella, Madrigal
Tiridola, non dormire, serenata a 6
Obra a determinar
Ad Dominum cum tribularer
Domine quando veneris
Heu mihi Domine
Libera me Domine
Miserere mei Deus
Ricercar (Thesaurum absconditum)
Ricercata del quarto tono
Ricercata del quinto tono
Movimientos para piano y orquesta
Nocturn per a un capvespre blau
Equinox
Fratres
Aleph
Pos de chantar
Obra a determinar
Cuarteto de cuerda y soprano
La reina de las hadas
Ricercata XII
Ricercata XV
Oratorio al Santísimo
Sinfonía n.4 en la mayor
Sinfonía n.7 en do mayor
Sinfonía n.10 en si mayor n.10
Preludio y Fuga n.6 en re menor BWV 851 de “El clave bien temperado”
New York Counterpoint
Impresiones brasileñas
Cuarteto de cuerda n.4
Cuarteto de cuerda n.13
In C
Carácter
Serenates
Seis arietas de primavera de Juan Ramón Jiménez
El presoner
Arquitecturas del límite (nueva versión)
Tres interludios para violín solo
Hijos del vacío
Sonata en re mayor K 490
Sonata en re mayor K 491
Sonata en re mayor K 492
Cuarteto de cuerda y soprano n.2, op.10
Cuarteto de cuerda n.1 en sol menor /simayor D18
Cuarteto de cuerda n.2 en do mayor D 32
Cuarteto de cuerda n.3 en si bemol mayor D 36
Cuarteto de cuerda n.4 en do mayor D 46
Cuarteto de cuerda n.5 en si bemol mayor D 68
Cuarteto de cuerda n.6 en re mayor D 74
Cuarteto de cuerda n.7 en re mayor D 94
Cuarteto de cuerda n.8 en si bemol mayor D 112
ENCARGOS Y ESTRENOS
232
Schütz, Heinrich (1585-1672)
Scirriano, Salvatore (1947)
Serqsnyte, Raminta (1975) / Bach, J. S.
Shostakóvich, Dimitri (1906-1975)
Silvestrov, Valentin (1937) / Bach, J. S.
Soler, Antonio (1729-1783)
Soler, Josep (1935)
Sotelo, Mauricio (1961)
Stockhausen, Karlheinz (1928-2007)
Strauss, Richard (1864-1949)
Stravinsky, Igor (1882-1971)
Szymanowski, Karol (1882-1937)
Tailleferre, Germain (1892-1983)
Takemitsu, Toru (1930-1996)
Tallis, Thomas (1505-1585)
Telemann, Georg Philipp (1681-1767)
Tickmayer, Stevan Kovac (1963) / Bach, J. S.
Torrents, Mercè (1930)
Torres, Jesús (1968)
Torres, José de (c.1670-1738)
Turina, José Luis (1952)
Valderrábano, Enriquez de (1500-1557)
Vaqueiras, Raimbaut de (1180-1205)
Varése, Edgard (1883-1965)
Vasks, Peteris (1946)
Vega, Garcilaso de la (c.1501-1536)
Verardi, Claudio (1440-1500)
Victoria, Tomás Luis de (1548-1611)
Cuarteto de cuerda n.9 en sol menor D 173
Cuarteto de cuerda n.10 en mi bemol mayor D 87
Cuarteto de cuerda n.11 en mi mayor D 353 (Op.125/2)
Cuarteto de cuerda n.12 en do menor D 703 “Streichquartettsatz”
Cuarteto de cuerda n. 13 en la menor D 804 “Rosamunda”
Cuarteto de cuerda n.14 en re menor D 810 “La muerte y la doncella”
Cuarteto de cuerda n.15 en so mayor D 887
Quinteto para cuerda en do mayor D.596
Quinteto para piano en la mayor D 667 “La Trucha”
En las montañas se ha escuchado un grito, SWV 39
El Ángel del Señor se apareció en sueños a José, SWV 403
Historia del Nacimiento de Jesucristo, SWV 435
Magnificat, SWV 468
Mi alma ensalza al Señor, SWV 494
Arqueología del teléfono
Fuga n.20 en la menor BWV 889 de “El clave bien temperado”
Sonata para violín y piano Op. 134
Dedicatoria a J.S. Bach para violín y sonidos de “Eco”
Sonata (c. 1770)
Encargo CNDM
Como llora al viento
Klang-Muro…I
Klang-Muro…II
Kontra-Punkte
Don Quijote
Concertino pour 12 instruments
Divertimento para violín y piano “El beso del hada”
Huit Miniatures instrumentales
Cuarteto de cuerda n.1
Deux poèmes de Lord Byron
Cuarteto de cuerda n.1 “A Way a Lone”
Wind horse (fragmentos)
O Ye Tender Babes
Concerto Polonoise TWV 43:B3
Concerto Polonoise TWV 43:G7
Concierto en re menor para dos chalumeaux, cuerda y b.c.
Sonata en fa mayor para dos chalumeaux, violines y b.c.
Suite en la menor para flauta, cuerda y bajo continuo
Después de Gould. Variaciones Goldberg n.30, 4, 18 y 26
Els bells camins de Miquel Martí Pol
Diferencias
Cantada al Nazimiento
Villancico al Santísimo: “Arpón qué gloria”
Villancico al Santísimo: “Canten Afectos”
Villancico al Santísimo: “Perlas, luzes”
Villancico de Misserere, a Jesús crucificado: “Al clamor”
Danzas entrelazadas
Fantasia sobre un pleni de contrapunto
Kalenda Maia
Déserts
Musica Dolorosa
Ègloga III Aquella voluntad
Viva el Gran Re Don Fernando
Ad vesperas
Ardens est cor meum (Tablatura de Peplin)
Canticum Nativitatis Domini
Himno “Christe redemptor omnium”
Historia de la Natividad
La Pasión de Cristo: Officium Hebdomadae Sancte
ENCARGOS Y ESTRENOS
233
Victoria / A. Denss
Victoria / Anónimo
Victoria / Anónimo
Victoria / Anónimo
Victoria / Anónimo
Victoria / Anónimo
Victoria / J.C.Rivera
Villalar, Andrés de (1530-1593)
Villa-Lobos, Heitor (1887-1959)
Vine, Carl (1954) / Bach, J. S.
Vitry, Philipp de (1291-1361)
Vivaldi, Antonio (1678-1741)
Volumier, Juan Bautista (1670-1728)
Voro, García (1970)
Watanabe, Toshiya (1974)
Webern, Anton (1883-1954)
Werner Henze, Hans (1926)
Xenakis, Iannis (1922-2001)
Zavala, Mercedes (1963)
Zappa, Frank (1940-1993)
Cerveró, Joan / Zappa /Ravel
Magnificat Proclama mi alma
Misa Alma Redemptoris
Misa Ave Regina
Misa Ave Regina Caelorum
Misa de Todos los Santos (O Quam Gloriosum)
Misa Pro Victoria
Misa Salve Regina
Misa Vidi Speciosam
Motecta
Motete “O magnum mysterium”
Motete “Quam pulchri sunt”
Motete “Vere languores nostros”
Officium Defunctorum (1592)
Officium Defunctorum (1605)
Responsorios de Tinieblas
Salmo “Unus ex discipulis meis”
Vidi specciosam ascendentem
Domine non sum dignus
Alma redemptoris Mater
Et Jesum
Ne timeas Maria
Salve Regina
Senex puerum portabat
Crucifixus de la misa “Quam pulchri sunt”
Iste Sanctus
O Magnum Mysterium
Ave maris stella (Sumens illud ave), - a 4
Regina coeli, - a 4
Bachiana n.3
Concierto para guitarra
Largo - 2º movimiento de concierto para piano en fa menor BWV 1056
Obra a determinar
Concierto en do mayor RV 444 para flautino, cuerda y b.c.
Orlando Furioso
Sonata en re menor para dos violines y bajo “La Follia”
Obertura en do mayor
Del alma
Shading
Movimiento lento M. 78
Cuarteto de cuerda (1905) M. 79
Rondó para cuarteto de cuerda M. 115
Cinco movimientos para cuarteto de cuerda op.5
Cuatro piezas para violín y piano op.7
Seis bagatelas para cuarteto de cuerda op.9
Tres piezas para violonchelo y piano op.11
Cuarteto de cuerda op.28
Kammermusik
Dikhtas para piano y violín
La sed de Ada Salas
Be-Bop Tango
G-Spot Tornado
Outrage at Valdez
Suite from “The Yellow Shark”
Welcome to the Unites States
Bolero
ENCARGOS Y ESTRENOS
234
DIRECTORES
AGNEW, Paul
AGUIRRE, Luis
ALQHAI, Fahmi
ALTINOGLU, Alain
ANTONINI, Giovanni
ASENSIO, Juan Carlos
AZURZA, Enrique
BERNÀCER, Jordi
BIONDI, Fabio
CABERO, Joan
CAINE, Uri
CAMBRELING, Sylvain
CERVERÓ, Joan
CHAVARRIA-ALDRATE, Bertrand
CHRISTOPHERS, Harry
COIN, Christophe
CURTIS, Alan
DELGADO, Luis
DEROYER, Jean
FERNÁNDEZ DE LA CUESTA, Ismael
GARCÍA RODRÍGUEZ, Juan
GARRIDO, Tomás
GLASS, Philip
GONZÁLEZ, Luis Antonio
HALFFTER, Pedro
HERNÁNDEZ-PASTOR, José
HERRERO, Francisco
KREMER, Gidon
KUIJKEN, Sigiswald
LÓPEZ BANZO, Eduardo
LÓPEZ-COBOS, Jesús
MAGRANER, Carles
MALLAVIBARRENA, Raúl
MARTÍN, Jaime
MCCREESH, Paul
MORENO, Emilio
NOONE, Michael
NYMAN, Michael
PANIAGUA, Eduardo
PANISELLO, Fabián
PERALES, Francesc
PONS, Josep
RECASENS, Albert
RUBIO, Paco
SALADO, Andrés
SÁNCHEZ, Miguel
SAVALL, Jordi
SERRATE, Santiago
SPINOSI, Jean-Christophe
TAMAYO, Arturo
TEMES, José Luis
ZAPICO, Aarón
ENCARGOS Y ESTRENOS
235
SOLISTAS VOCALES
ALEMÁN, Olalla
ALMAJANO, Marta
ANDUEZA, Raquel
ARCÁNGEL
BOIX, María Eugenia
BROOK, Matthew
CANGEMI, Verónica
CASALÍ, Iñigo
CARDOSO, Soledad
DIDONATO, Joyce
DOLORES AGUJETAS
DQ LEE, David
EL CABRERO
ESPADA, María
FIGUERAS, Monserrat
GALOU , Delphine
GAUVIN, Karina
GRAGERA, Elena
GRAMMELSTORF, Carolina
GRZYWACZ, Agnieszka
GUBISCH, Nora
HERNÁNDEZ-PASTOR, José
INFANTE, Marta
JUANA LA DEL PIPA
LA MACANITA
LEMIEUX, Marie-Nicole
LINARES, Carmen
LOJENDIO, Raquel
LÓPEZ, José Antonio
MARIE ANGEL
MARTÍN, Mayte
MARTÍN-ROYO, Joan
MENA, Carlos
MERCÉ, José
MONTIEL, María José
MOSES, China
NOVARO, Ricardo
OTXOA, Ana María
PANSEQUITO
PARDO, Marina
PEÑA, Gustavo
PHAN, Nicholas
PINI, Daniela
POKUPIC, Renata
PUÉRTOLAS, Sabina
REY, Isabel
RODRÍGUEZ-MORÁN, Cecilia
STEIN, Caroline
WALKER, Barbara
ZAVALLONI, Cristina
ZORZI, Anicio
soprano
soprano
soprano
cantaor
soprano
bajo-barítono
soprano
tenor
soprano
mezzosoprano
cantaora
contratenor
cantaor
soprano
soprano
contralto
soprano
mezzosoprano
soprano
soprano
mezzosoprano
contratenor
mezzosoprano
cantaora
cantaora
contralto
cantaora
soprano
barítono
soprano
cantaora
barítono
contratenor
cantaor
mezzosoprano
vocalista de jazz
barítono
soprano
cantaor
mezzosoprano
tenor
tenor
mezzosoprano
soprano
soprano
soprano
soprano
soprano
vocalista de soul
mezzosoprano
tenor
ENCARGOS Y ESTRENOS
236
SOLISTAS
INSTRUMENTISTAS
AKINMUSIRE, Ambrose
ALBERDI, Iñaki
ALBEROLA, Vicente
ALQHAI, Fahmi
ANTONINI, Giovanni
BASHKIROVA, Elena
BIONDI, Fabio
CAINE, Uri
CAMILO, Michel
CANTERO, Daniel
CAÑIZARES, Juan Manuel
CARDÓ, Antón
CARMONA, Josemi
CEA, Andrés
COIN, Christophe
COLOM, Josep María
ESTEVAN, Pedro
FIGUERAS, Montserrat
GÁLVEZ, Rafa
GANCHEVA, Kremena
GLASS, Philip
GUILLEM, Juanjo
GUTIÉRREZ, Salvador
HABICHUELA, Pepe
HOLLAND, Dave
JAUME, Bartomeu
JUSID, Federico
KIKUCHI, Naoko
KREMER, Gidon
LAGOS, Alfredo
LEPPER, Simon
LLUNA, Joan Enric
MARTIN, Billy
MATSUMURA, Mie
MEDESKI, John
MORÓN, Dani de
NAREJOS, Antonio
NOTO, Alva
NYMAN, Michael
PERIANES, Javier
PINNOCK, Trevor
POSCH, Alois
PSONIS, Dimitri
PUENTE, Isabel
RIVERA, Juan Carlos
ROMERO, Juan Carlos
ROSADO, Alberto
RUNGE, Eckart
SAVALL, Jordi
SUCCI, Achille
WIDMANN, Carolin
WOOD, Chris
ZACHARIAS, Christian
ZAPICO, Aarón
ENCARGOS Y ESTRENOS
237
trompeta
acordeón
clarinete
viola da gamba
flautino y chalumeau
piano
violín
piano
piano
audiometraje, electrónica y reactable
guitarra flamenca
piano
guitarra flamenca
órgano
violonchelo
piano
percusión
cítara
percusión
violín
piano
percusión
guitarra flamenca
guitarra flamenca
contrabajo
piano
piano
koto
violín
guitarra flamenca
piano
clarinete
batería y percusión
piano
piano y teclados
guitarra flamenca
piano
electrónica y video
piano
piano
clave
contrabajo
santur y guitarra morisca
piano
laúd y vihuela
guitarra flamenca
piano y clave
violonchelo
lira de arco y rebab
clarinete bajo
violín
contrabajo
piano
clave
CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL
(CNDM)
D IR E CTO R
Antonio Moral
A DJ U N TO A D I R EC C I Ó N Y C O O R D I N A D O R A R T Í S T I C O
Andrés Lacasa Nikiforov
A S I S T EN T E D E D I R EC C I Ó N
Patricia Rodríguez Alonso
D I R ECTO R A D E P R O D U C C I Ó N
Charo López de la Cruz
G ER EN T E
Enrique García Diéguez
R EL AC I O N ES EX T ER N A S Y P R OTO C O LO
Consuelo Martínez Serrano
C O MU N I CAC I Ó N
Gema Parra Píriz
A D MI N I S T R AC I Ó N
Victoria Fernández Sarró
Patricia Gallego Gómez
CNDM
c/ Príncipe de Vergara, 146
28002 – Madrid
Teléfono: 91 337 02 34/40
Fax: 91 337 02 11
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Portada, contraportada e imágenes de las páginas 12, 44,
62, 98, 110, 118, 134, 168, 174, 178, 182: Marta Villazón
Página 124: Javier Algarra
Página 148: Detalle de la Misa de San Antolín. Códice 68 del
archivo de la catedral de León
Página 158 y 167: Consorcio para la Conmemoración del
II Centenario de la Constitución de 1812
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CNDM, Joan Cerveró, David del Puerto, Alfonso de Vicente,
Miguel Morate, Eduardo Paniagua, Arturo Reverter,
Álex Sánchez, Luis Suñén y Pablo Vayón
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NIPO: 556-11-030-3
D. L: M-23976-2011
Pantone 186c
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pantone: 258C | cmyk 42/84/5/1
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