463 aBRil - Cinemateca Uruguaya

463
Cinemateca Uruguaya
abril / mayo 2013
www.cinemateca.org.uy
ISSN 0797-6143
tabu / campo / la verdad a cualquier
precio/ ¿y si vivimos todos juntos?
tournée / marley /takashi miike
un sentido de aventura / el bergman inicial
robert mitchum / premios del festival
¿Y SI VIVIMOS TODOS JUNTOS?
463 abril · mayo / 2013
Complejo Cinemateca
Lorenzo Carnelli 1311
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CINEMATECA 18
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ARCHIVO DE FILMS
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y Restauración. Catalogación.
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Director honorífico Manuel Martínez Carril Comisión Directiva: Eduardo Florio, Miguel Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi,
Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía
Secco. Comisión fiscal: Anamaría Cledón, Víctor
Bentancor, Claudia Patritti. Depto. de Coordinación María José Santacreu (Coordinadora General Interina), Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra Trelles (Programación y Gestión), Guillermo Zapiola (Programación). Silvana Silveira (Departamento Comercial) Archivo de films Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro
de documentación Lic. Eduardo Correa. Jefe de
salas Luis Olveira. Contaduría Jacqueline Crocco Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención
al público Victoria González, Mónica Gorriarán,
Gustavo Gutiérrez, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber
Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut. Impresión El País D.L. 343713
M
ientras el 31º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay echaba a
rodar con la exhibición de
El muerto y ser feliz, de Javier Rebollo y su discurso sobre la asistencia a las
salas como la de Cinemateca 18 como
un acto de resistencia cultural –con recuerdos para Margarita Xirgu y Federico García Lorca incluidos–, mientras el
festival seguía con sus funciones hasta
alcanzar las 356 que se dieron a lo largo del mismo, en 7 salas, mientras los
invitados llegaban y se iban, dejando
no solamente el recuerdo de su cálida
presencia sino las decenas de horas de
charlas e intercambio sobre las películas hechas, vistas y por hacer, mientras
Cinemateca recibía el reconocimiento
más inesperado –el de The Hollywood
Foreign Press Association, co-productores de los Golden Globes–, mientras
los jurados discutían a veces mucho y
a veces no tanto, escribimos este boletín que tiene en sus manos. Este boletín fue el que nos recordó, a lo largo
de quince días, que había vida después
del Festival, porque, verdaderamente
nos sentíamos como Filípides (para los
aficionados a la cultura clásica) o como
el Prof. Dexter Cornell (para los adictos
a la cultura pop), es decir, muertos al
llegar. Pero aquí estamos, a tan solo un
día de finalizado, dando los toques finales a esta programación y aquel ajetreo se aleja a toda velocidad, porque,
el universo todavía se expande y Cinemateca se mueve rapidísimo hacia todas partes (y ustedes también, porque
siempre nos acompañan).
El futuro está aquí y tiene forma de estrenos, ciclos, muestras, bah, lo que
hacemos más o menos siempre: traer
cientos de películas porque eso de “el
cine que no llega” no es para nada cierto para quienes viajan con nosotros.
Del mes pasado heredamos Tournée,
de Mathieu Amalric: burlesque veterano busca las glorias de antaño, en una
actualización del ubi sunt del abate Villon que nadie hubiera dicho. Los estrenos de este mes comienzan con una
de las películas más interesantes de la
última producción argentina: El campo, de Hernán Belón, que retrata las
tensiones de un matrimonio joven y de
paternidad reciente que en busca de la
armonía encuentran… otra cosa, llámese ansiedad, miedo, fantasmas o a
sí mismos. Luego: como venimos poniéndonos al día con la filmografía de
Ken Loach, estrenamos La verdad a
cualquier precio, exhibida en nuestro festival de 2012 con el título original de Route Irish: un soldado muere
en Irak en misteriosas circunstancias y
su amigo quiere saber la verdad, ya saben, a cualquier precio.
Además, la elogiada –y amada por público y críticos, en una coincidencia inusual– ¿Y si vivimos todos juntos?,
una comedia o no tanto, sobre un grupo de señores y señoras que deciden
hacer lo del título al llegar a una edad
en que la soledad y el aislamiento suelen ser la norma. Para terminar el mes
hicimos algo raro: decidimos que como la excelente película portuguesa
Tabú se pasó en una única función al
cierre del festival, era una buena idea
estrenarla enseguida para que los que
se la perdieron puedan verla y ponerse
en sintonía con los 600 o mas que estuvieron aquella noche en la sala.
De parte de los ciclos: Robert Mitchum, en Sala Dos, Bergman –sobre todo el temprano, es decir, el menos visto– en Sala Cinemateca, donde también repasamos algunos films
de Takeshi Miike, uno de los directores japoneses más radicales de los últimos tiempos. En Pocitos sentimos
nostalgia de todo: de nuestros propios estrenos y de nuestros propios
festivales, de modo que reposiciones
y premios de antes, para que también se vea todo lo (bueno) que ha
pasado por los festivales de la Cinemateca. Además siguen los Oscars
en las películas de la temporada, con
Tarantino para que le haga compañía a Miike y El Hobbit… porque nos
gusta la épica. Y, hablando de épica: se publicó 24 ilusiones por segundo: La historia de Cinemateca Uruguaya, de Carlos María Domínguez. La historia de una institución tan acostumbrada a ir contra la
corriente, que es la única que convirtió una iglesia en un cine (la de Cristo Científico, que estaba en nuestra
sede de Lorenzo Carnelli, detalle señalado por la socia Alma Bolón, minutos antes de la presentación del libro). Lo que nos permite cerrar este
editorial perfectamente y coincidir
con Rebollo en aquello de la resistencia cultural y reafirmar nuestro credo: la única iluminación garantizada
es la de la linterna de un proyector.
❱❱Abril 16 y 17, martes y miécoles.
A las 17.20, 19.30 y 21.35 hs.
❱❱Abril 18 a 24, jueves a
miércoles. A las 21.10 hs.
TOURNÉE
(Tournée)
Dir: Mathieu Amalric
Francia 2010 - 111 min. ST.
(35mm.) Guión: Mathieu Amalric, Philippe Di Folco, Marcelo
Novais Teles, Raphaelle Valbrune. Fotografía: Christophe Beaucarne. Montaje: Annette Dutertre. Producción: Yael Fogiel, Laetitia Gonzalez. Elenco: Mathieu
Amalric, Miranda Colclasure,
Suzanne Ramsey, Linda Marraccini, Julie Ann Muz, Angela De
Lorenzo, Alexander Craven.
Una vez más, el excelente actor
francés Mathieu Amalric (La escafandra y la mariposa, Quantum of Solace) decide trasladarse al otro lado de la cámara (aunque siguiendo también delante de ella) con esta historia que
tiene que ver con un productor
de televisión parisino que marcha a los Estados Unidos y vuel-
ve acompañado de un grupo de
“stripteasers”. La intención es
realizar una serie de espectáculos en una gira a través de varias
localidades de provincia, hasta
culminar en una gran representación en un teatro de París. Para cumplir con su objetivo, el protagonista necesita la ayuda de
gente a la que previamente dio
la espalda. Entre la comedia y el
drama, el film ha sido elogiado
sobre todo por la calidad de su
elenco, que incluye, además del
propio Amalric, a Miranda Colclasure, Suzanne Ramsey, Linda
Marraccini, Julie Ann Muz, Angela De Lorenzo y otros.
Una posible lectura del film propone entenderlo como el choque de lo viejo y lo nuevo. De dos
continentes que entendieron el
cine y el espectáculo de maneras
distintas y aparentemente antagónicas pero que formularon
propuestas conjuntas bebiendo
de las mismas fuentes (el cine de
Cassavetes como prolongación
de la Nouvelle Vague, por ejemplo). El film de Amalric se aferra
a un estilo similar un documen-
tal, con planos largos de seguimiento a las artistas y personajes, y secuencias muy largas que
pasan por el filtro censor de la tijera pero añade esa esencia del
guión y la ficción como hilo conductor en la figura del cineasta.
No esconde su propia devoción
por el espectáculo ya que arranca desde las bambalinas y vibra
desde sus títulos de crédito para hacer una obra de seguimiento de sus protagonistas y esa gira
que protagonizan como almas
errantes en busca de un destino
que nunca llegará.
Son ciertamente interesantes algunos de los números que se
van representando a medida
que avanza la película, que se enriquece además, poco a poco,
por eficaces golpes de humor.
Uno de sus ejes es la presencia
del propio personaje de Amalric, quien parece realmente comprometido con el proyecto y dirigir la película, al mismo tiempo,
dentro y fuera de la pantalla. Premio en Cannes a Amalric como
mejor director.
❱❱Abril 18 a 24, jueves a miércoles.
A las 17.50 y 19.30 hs.
❱❱Abril 25 a 30, jueves a
miércoles. A las 20.55 hs.
EL CAMPO
Dir: Hernán Belón
Argentina 2012 – 84 min. (35
mm.)
Libreto: Hernán Belón, Valeria Radivo. Fotografía: Guillermo Nieto. Música: Antonio Fresa, Luuigi Scialdone. Producción: Joana D’Alessio, Giorgio
Maqliulo, Luciano Stella, Hernán Belón. Elenco: Dolores Fonzi, Leonardo Sbaraglia, Juan Villegas, Pochi Ducasse, Matilda
Manzano.
La joven pareja (Dolores Fonzi, Leonardo Sbaraglia) decide encarar un cambio de vida
y se muda con su pequeña hija (Matilda Manzano) al campo del título, específicamente a una casa comprada por Internet. Casi desde el principio,
el film insinúa que ese cambio
puede ser dramático. El hombre luce entusiasmado. La mujer parece tener sus dudas.
La casa misma es más húmeda, más ominosa, menos confortable de lo que la propaganda ofrecía. Y a ello se suman la
soledad (periódicamente interrumpida por una vecina fastidiosa), la ausencia de señal para el celular, los ruidos y los silencios de una naturaleza que
para alguien no acostumbrado a ese entorno pueden sonar acaso más amenazadores de lo que realmente son.
El aislamiento añade un problema adicional (prácticamente toda la acción se concentra en la
casa y sus alrededores, con alguna escapada al pueblo cercano). Los personajes tienen
más tiempo para (re)conocerse, y lo que descubren el uno
del otro, ahogado antes por el
ajetreo de la vida ciudadana,
no es necesariamente grato.
Alguien ha dicho que el film podía ser visto como la versión realista o atenuada de una película de terror, sin fantasmas ni
monstruos sobrenaturales. La
opción del director y colibretista Belón elude la facilidad de las
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interpretaciones psicoanalíticas
y hasta las explicaciones a secas, más allá de lo que la cámara capta de lo que está ocurriendo ahora mismo ante ella. Los
personajes se revelan a través
de lo que vemos de ellos, no de
lo que nos cuentan. La historia,
entonces, está en la atención
a los mínimos detalles, a los pequeños momentos donde la crisis aflora por medio de una acción imprevisible. Un ejemplo: la
mujer baila, el hombre la mira, y
el juego de miradas basta para
dar a entender que algo no funciona, sin agregados editoriales.
Este retrato de una crisis conyugal constituye el debut en
el largo de ficción del director Belón, antes documentalista. Su film ha sido premiado en Mar del Plata, Amiens
y Leipzig, y exhibido en Venecia, Doha, La Habana y Málaga, entre otros festivales.
❱❱Abril 25 a 30, jueves a miércoles.
A las 17.30 y 19.30 hs.
❱❱Mayo 2 a 8, jueves a
miércoles. A las 21.20 hs.
LA VERDAD A
CUALQUIER
PRECIO
(Route Irish)
Dir: Ken Loach
Reino Unido/Francia/Bélgica/
Italia/España 2010 – 109 min.
ST. (Digital)
Libreto: Paul Laverty. Fotografía: Chris Menges. Música: George Fenton. Elenco: Mark Wormack, Andrea Lowe, John Bishop, Trevor Williams, Tallib Rasool, Stephen Lord.
El título alude a la carretera
que une el aeropuerto principal
de Bagdad con lo que se conoce como la Zona Verde . Aunque no hay ni ha habido soldados del ejército irlandés ocupando Irak, este nombre ya popularizado que designa una, sino la más, peligrosa carretera del mundo no nace por connotaciones con Irlanda sino a la
convención con la que el ejército de EE.UU designa sus rutas
de abastecimiento principales.
Para facilitar un simple trabajo
memorístico, las vías de acceso
más importantes son llamadas
tras los nombres de equipos de
futbol americano. En este caso
les tocó a The Fighting Irish de
la Universidad de Notre Dame.
Ken Loach, quien sigue siendo
probablemente el más politizado de los realizadores británicos
(como lo demuestran desde Tierra y libertad a La canción de
Carla) se ocupa aquí, entonces,
de la guerra en Irak. Su enfoque
no se centra tanto en las razones de la guerra, sino en la privatización del conflicto y el poder que se ha dado a empresas de seguridad privadas. Los
abusos perpetrados por mercenarios son para Loach la punta
del iceberg que muestra la destrucción de la posible legitimidad de una guerra entre gobiernos, los cuales tienen que responder ante el pueblo que los
ha elegido de lo que suceda,
para convertirse en algo priva-
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do, en un negocio turbio en el
que los beneficios económicos
son su mayor prioridad por encima de las personas, soldados
y una idea de mínima justicia.
Para ello construye una historia que tiene bastante de thriller y también una historia de
amor a tres puntas, que deriva
en la búsqueda de una venganza. Hay acción física, sentimientos contradictorios, y un personaje que llega a hacer lo que no
debe, cegado por la ira. Es típico
de Loach y de su habitual guionista Paul Laverty que el film esté sólidamente construido y
proponga una reflexión que va
más allá de los hechos puntuales. Siempre se puede discutir
con Loach (que debe ser el penúltimo trotskista del planeta) pero es difícil cuestionar su
capacidad narrativa, su voluntad cuestionadora y la solvencia
con que maneja a sus actores.
CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
❱❱Mayo 2 a 8, jueves a miércoles.
A las 17.40 y 19.30 hs.
❱❱Mayo 9 a 15, jueves a
miércoles. A las 21.30 hs
¿Y SI VIVIMOS
TODOS JUNTOS?
(ET SI ON VIVAIT TOUS ENSEMBLE?)
Dir: Stéphane Robelin
Francia, 2011 - 96 min. 35mm.
(ST) Libreto: Stéphane Robelin.
Fotografía: Dominique Colin.
Edición: Patrick Wilfert. Elenco:
Jane Fonda, Geraldine Chaplin,
Daniel Brühl, Claude Rich, Pierre Richard.
Annie, Jean, Claude, Albert y
Jeanne están unidos por una larga amistad desde hace 40 años.
Cuando la memoria flaquea, el
corazón falla y el fantasma de
la casa de salud los acosa, se rebelan y deciden vivir todos juntos. La decisión de embarcarse
en la aventura de vivir en comunidad a los 75 años parece estar marcada por sus años de juventud sesentayochoista. El problema de la dependencia, la soledad o la enfermedad en la ter-
cera edad seguramente no es el
tema más vendedor en el cine,
y ciertamente tampoco muy fácil de tratar. Sin embargo, Robelin logra utilizarlo muy bien. Entre otros méritos que cabe resaltar de esta película, está el
de contar con la actriz Jane Fonda, quien había anunciado su retiro en el año 1991 y que recién
a partir del 2005 comenzó a tener escasas apariciones cinematográficas. Pero aquí no es
ella la protagonista sino que son
cinco los brillantes comediantes que comparten pantalla, en
una historia coral que supone
una inteligente aproximación a
la ancianidad, con los atributos
requeridos para un abordaje de
este tipo: ironía, humor, humanidad, cariño sin falsa ternura
y espíritu crítico. La rebeldía, el
compañerismo y la lucha por la
dignidad se hacen presentes por
parte de un grupo de amigos
que se conocen desde hace cuarenta años y sobre los que pesa
la inminente amenaza de la reclusión en un asilo. Un atípico
retrato a un grupo de población
que suele ser tabú para muchos
cineastas.
Stéphane Robelin comenzó su
carrera en cine como guionista y
director de cortometrajes, y realizó posteriormente varios documentales, principalmente para la cadena nacional francesa
France 2. Su primer largometraje fue Real Movie (2004); ¿Y si
vivimos juntos?” es su segunda película.
❱❱Mayo 9 a 15, jueves a miércoles.
A las 17.30 y 19.30 hs
TABU
(Tabú)
Dir: Miguel Gomes
Portugal/Alemania/Brasil/Francia 2012 – 110 min. ST.
Libreto: Mariana Ricardo, Miguel Gomes. Fotografía: Rui
Poças. Música: Antonio Lopes,
Miguel Martins, Vasco Pimentel.
Montaje: Telmo Churro y Miguel
Gomes. Elenco: Teresa Madruga, Laura Soveral, Ana Moreira,
Carlotto Cotta, Isabel Cardoso,
Henrique Espírito Santo, Ivo Müller, Manuel Mesquita.
Una anciana a punto de morir intenta recuperar a su amor
perdido cincuenta años atrás.
Sobre ese disparador, este tercer largometraje del portugués Gomes recupera en clave de melodrama fantástico un grandioso paisaje africano donde nació ese amor
antiguo, y se lanza a recuperar también el espíritu de un
sabroso cine añejo, hecho de
exotismo, amor y aventura.
El homenaje a Friedrich W. Murnau es explícito desde el título,
aunque el Tabú que el maestro
de Nosferatu, La última carcajada y Fausto, realizado en colaboración con el documentalista Robert Flaherty, no tuviera
que ver con África sino con las
islas del Pacífico (también había
en él un amor condenado por el
destino, o su encarnación local
a cargo del shaman de la tribu).
Filmada en un hermoso blanco y negro, la película no escamotea su admiración por
los clásicos, en particular el cine expresionista alemán, desde el ya mencionado Murnau
al inevitable Fritz Lang, otro recurrente visitante de lo exótico. Más cerca están los modelos de un cine contemporáneo
“cinéfilo” que también se nutre de imágenes del pasado (el
canadiense Guy Maddin puede ser una referencia próxima).
En su reseña del film, el crítico español Jordi Rivert lo describe como “de difícil clasificación” y agrega: “La de Gomes es una insólita y laberínti-
ca obra en la que puede leerse
tanto un ensayo sobre la melancolía post-colonial como una insinuada tesis sobre la conexión
de las almas o incluso la crónica de una pasión prohibida como reescritura de las memorias
de Karen Blixen. Todas esas lecturas son posibles a partir de un
díptico que enfrenta, en respectivos formatos de blanco y negro de 32 y 16 mm., el relato
actual de una anciana burguesa que en su soledad sospecha
de la brujería de su criada, y su
pasado en una África sudorosa, granulada y apta para el deseo sin la moral estricta del primer mundo”. Premio FIPRESCI
y Alfred Bauer en Berlín, Gran
Premio en Gante y Las Palmas.
❱❱Abril 20, sábado. A las 23.15 hs.
❱❱Abril 27, sábado. A las 23 hs.
❱❱Mayo 4, sábado. A las 23.20 hs.
❱❱Mayo 11, sábado. A las 23.10 hs.
MARLEY
(Marley)
Dir: Kevin Macdonald
USA/ReinoUnido 2012 – 144
min. ST. (Digital). Fotografía: Mike Eley, Alwin H. Kuchler,
Wally Pfister. Montaje: Dan
Glendenning. Producciòn, Charles Steel. Elenco: BobMarley, Ziggy Marley, Jimmy Cliff, Cedella
Marley, Rita Marley, Lee Perry,
Chris Blackwell.
Se ha dicho que era “el documental definitivo” sobre Bob
Marley, el legendario músico
jamaiquino. En dos horas largas de duración, y apelando a
un abundante material de archivo entrecruzado con imágenes rodadas especialmente para el film, Marley resume la vida
de su biografiado, desde su dura infancia (nació en Nine Miles,
Jamaica, en febrero de 1945)
marcada por la muerte de su padre y sus padecimientos genera-
dos por el prejuicio racial, hasta el cáncer que se lo llevó en
ocho meses en 1981, con treinta y seis años de edad, con un
énfasis particular en los conflictos que enfrentó al comienzo de
su carrera.
El director escocés Kevin Macdonald autor de otros documentales como el ganador del
Oscar One Day in September (1999), sobre el secuestro
de los deportistas israelíes por
un grupo terrorista palestino en
los Juegos Olímpicos de 1972;
Touching the Void (2003), sobre la arriesgada historia de
unos alpinistas; y Being Mick
(2001, definida como la “única
biografía fílmica” autorizada sobre Mick Jagger), ha hecho también cosas sobre otros cineastas
(Chaplin, Errol Morris, Donald
Cammell, Howard Hawks) y sobre el criminal de guerra nazi
Klaus Barbie (My Enemy’s Enemy, 2007), y cultivó también la
“biografía ficcionalizada” en El
último rey de Escocia (2006),
sobre el tirano ugandés Idi Amín
Dada. Para el rodaje de Marley,
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Macdonald y su equipo debieron desplazarse a lugares tan diversos como Jamaica y Estados
Unidos, el Reino Unido, Ghana y
Japón. El resultado ha sido descrito como “un documental modélico, que conjuga perfectamente la función divulgativa y
de entretenimiento que debería
tener todo producto de este tipo. Esto es, una exposición brillante, de casi dos horas y media
que condensan 36 intensísimos
años de vida de un artista irrepetible… Una película tierna, divertida y hasta emotiva, de innegable interés tanto para los
poco familiarizados como para
los más entendidos en la materia. Un documental de obligado visionado no solo para los
fans del reggae, sino de la música en general”. Nominada a mejor documental para los British
Independent Awards y los Image Awards.
De culto
Takashi Miike
P
rovocativo, transgresor, fácil
de amar y de odiar, el japonés
Takashi Miike es uno de esos cineastas que puede provocar
cualquier reacción salvo la indiferencia. Nació el 24 de agosto de 1960
en Osaka, y creció en el barrio de según sus propias palabras “duro, lleno de inmigrantes, principalmente coreanos, y yakuzas”. A los dieciocho
años ingresó en la Academia de Artes Visuales de Yokohama, fundada
por quien sería su maestro, el director Shohei Imamura. Nunca se adaptó realmente a los métodos de trabajo de la institución y pronto la dejó para trabajar en
TV, como ayudante de dirección en
diversas series, y también participó
en Black Jack, un manga (cómic) de
Osamu Tezuka.
En 1987 y 1989 Imamura lo contrata
como asistente de dirección para dos
de sus películas, Zegen y Black Rain.
De Imamura aprendería Miike las claves de un rodaje cinematográfico. En
1991 realiza su primer largo en formato video, una comedia policíaca que
ha sido descrita como “bastante convencional” pero en la sin embargo se
han apreciado algunos rasgos distintivos lo que con el paso del tiempo se
convertirá en un estilo, por ejemplo,
la brusquedad en los cambios de registro. En cuatro años realiza once largometrajes, también para el mercado
de video y en 1995 intenta dar el salto al pase de 35 mm. Para la gran pantalla, aunque el resultado Daisan no
gokudo, terminó encontrando su público también en el mercado hogareño.
Su verdadero debut en cine ocurrió
en 1996, con la primera entrega de
una serie sobre yakuzas, los mafiosos japoneses. Ese mismo año estre-
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SALA CINEMATECA
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na Kenka no hanamichi, una película ambientada en su Osaka natal y claramente influenciada por el subgénero de bandas juveniles, de moda en
Japón en ese período. También llega
a festivales internacionales con Fudo,
otra historia de yakuzas impregnada de sexo y violencia. Su obra de ese
período incluye la extraña Full metal
gokudo, un ejercicio de ácido humor
freak sobre un yakuza robotizado que
constituye el particular homenaje de
Miike a Robocop.
Cambiaría su registro en 1998 con el
lirismo de Los hombres pájaro de China, y volvería a cambiarlo con Andoromedia (1998), película promocional del grupo de pop Speed con un
argumento delirante. Ese mismo año
dirigiría una película pequeña, Blues
Harp, donde asomaron otras dos
constantes de su cine: inmigración y
homosexualidad.
Su fama se disparó con Audition u
Oodishon (2000), una suerte de sadomasoquista que dividió a crítica y
público y se convirtió rápidamente en
película de culto. Ese fue también el
año de Hiyôru-gai, una película extravagante e impregnada de humor sobre el amor entre un gangster brasileño y una inmigrante ilegal china.
Visitor Q e Ichi el asesino, ambas de
2001, lo consagran definitivamente
como director de culto. La primera es
un drama familiar con toques de desquiciado humor negro. Ichi el asesino
es un delirio gore. Ese mismo año dirige tres películas más.
En el 2002 realiza un musical, dos
yakuzas, un film de samurai y una pelìcula integrada por tres historias que
incluye algún drama con tintes cómicos que se aleja de todo lo hecho por
Miike hasta la fecha. Volvió al terror
con Gozu (que es también un film de
yakuzas)., confirmando una vez más
su versatilidad. En menos de dos décadas ha hecho más de ochenta películas. No es fácil abarcarlo, y este ciclo
no lo pretende: apenas reúne una selección de su obra.
❱❱Abril 15, lunes. A las A las
17.05, 19.15 y 21.25 hs.
TRES EXTREMOS
(Sam gaang yi)
Dir: Fruit Chan, Takashi Miike, Park
Chan-wook . Hong Kong/Japón/Corea
del Sur 2004 – 125 min. ST. (Digital)
Con Bai Ling, Pauline Lau, Tony Leung
Tres relatos de horror a cargo de tres
maestros del género del sudeste de
Asia. De uno de ellos surgió el largo
Dumplings. En otro, Takashi Miike reitera su gusto por el gore sin paliativos.
❱❱Abril 16, martes. A las 17.10,
19.15 y 21.20 hs.
ODISHON
(Odishon)
Dir: Takashi Miike
Japón/Corea del Sur 1999 – 115 min.
ST. (Digital) Con Ryo Ishibashi, Eihi
Shiina, Tetsu Sawaki
Historia de una obsesión. Un casting
deriva en una relación sadomasoquista con rasgos de imaginación y horror.
Una suerte de Vértigo de Hitchcock
en versión japonesa y postomoderna,
y un film de culto.
❱❱Abril 18, jueves.
19.15 y 21.30 hs.
A las 17,
ICHI EL ASESINO
(Koroshiya 1)
Dir: Takashi Miike.
Japón 2001 – 129 min. ST. (Digital)
ichi el asesino
Con Tadanobu Asano, Nao Omori,
Shinya Tsukamoto
Un jefe de yakuzas desaparece con
una fortuna, y da comienzo una búsqueda salpicada de sexo, violencia,
paranoia y un componente de amor
masoquista. Miike se regodea en sus
obsesiones favoritas.
❱❱Abril 19, viernes. A las
16.55, 19.15 y 21.35 hs.
gozu
LA TUMBA DEL
HONOR
(Shin jinji no hakaba)
Dir: Takashi Miike
Japón 2002 – 131 min. ST. (Digital)
Con Narumi Arimori, Yoshiyuki Daichi, Hirotaro Honda
El protagonista salva la vida de un jefe
de yakuzas y comienza a crecer dentro de la organización, pero su auosuficiencia genera tensiones y los cadáveres se acumulan. Versión de una
novela ya filmada de Goro Fujita, con
despliegues de violencia que tienen el
sello de Miike. Uno de sus films más
“serios”.
❱❱Abril 20, sábado. A las
16.55, 19.15 y 21.35 hs.
tres extremos
GOZU
(Gokudô kyôfu daijekijô: Gozu)
Dir: Takashi Miike
Japón 2003 – 130 min. ST. (Digital)
Con Hideki Soni, Sho Aikawa, Kimika
Yoshino
“Horror yakuza”, se ha dicho: Miike
estaría combinando dos de sus géneros favoritos. El horror proviene empero menos del tema (que incluye por
cierto dosis de violencia y perversión)
sino de la técnica de filmación, el movimiento de cámara, el sugestivo uso
del sonido.
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
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ser califa, una heroína en peligro, un genio, alfombras voladoras, una araña gigante y otros peligros. El universo de las
Mil y una Noches obra vida con adecuados valores de producción que sobreviven
decentemente más de siete décadas después.
Un
sentido de
aventura MOBY DICK
❱❱Abril 22, lunes. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.
L
(Moby Dick)
Dir: John Huston
USA 1956 – 115 min. ST. (Digital)Con: Gregory Peck, Richard Basehart, Leo Genn
La más grande de las grandes novelas del
mar, inevitablemente simplificada en su
traslación cinematográfica. Huston se pelea con el Dios enojado del Antiguo Testamento (encarnado en la ballena blanca),
y Peck es un error de casting, pero era el
productor.
a palabra “aventura”, especialmente si se la refiere al cine, evoca inevitablemente las imágenes de acción física, peligro, probablemente un decorado exótico. Se
trata de un marco, en realidad, dentro del cual cabe mucha cosa, y este
ciclo que reúne un tanto arbitrariamente siete títulos que pueden insertarse en el casillero lo demuestra cabalmente. Aquí hay desde una historia con ribetes de las Mil y Una Noches hasta una adaptación novelesca que esconde tras su peripecia física una búsqueda metafísica, hay una
lectura de Swift que rebaja al notable
satírico irlandés a un eficaz fabricante de entretenimientos, un libro de Julio Verne que pretexta los despliegues
técnicos del experto en efectos especiales Ray Harryhausen, un poderoso film épico que tiene también una
entrelínea política, un enfrentamiento de caracteres reales que también
puede ser leído políticamente y hasta una versión de matinée de una espléndida novela de Herbert George
Wells. Lo que no hay es aburrimiento.
❱❱Abril 23, martes. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
LA MAQUINA DEL
TIEMPO
el ladron de bagdad
❱❱Abril 21, domingo. A las
17.20, 19.15 y 21.10 hs.
la maquina del tiempo
EL LADRON DE
BAGDAD
(The Time Machine)
Dir: George Pal
EE UU 1960 – 106 min. ST. (Digital)Con
Rod Taylor, Alan Young, Yvette Mimieux
El Viajero del Tiempo de Herbert George
Wells descubríaMysterious Island) Dir: Cy
Endfield que en el lejano futuro la división
de clases se ha convertido en división de
especies. La película lima la dimensión de
reflexión política de la espléndida novela
original, y proporciona una eficaz aventura para toda la familia.
❱❱Abril 25, jueves. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
LOS VIAJES DE GULLIVER
(The Thief of Bagdad)
Dir: Ludwig Berger, Michael Powell,
Tim Whelan Reino Unido 1940 – 105
min. ST. (Digital) Con Conrad Veidt,
Sabu, June Duprez
Un ladrón simpático, un príncipe destronado, un malvado visir que quiere
moby dick
8
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
(The 3 Worlds of Gulliver)
Dir: Jack Sher
EE UU 1960 – 100 min. ST. (Digital) Con
Kerwin Matthews, Jo Morrow, June Thorburn
La demoledora novela de Jonathan Swift
(siempre extraviada por error en las bibliotecas infantiles) se convierte en aventura
juvenil. Algo de su acidez satírica sobrevive, de todos modos, y los efectos especiales de Harryhaysen siguen siendo vistosos.
❱❱Abril 26, viernes. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
LA ISLA MISTERIOSA
(Mysterious Island)
Dir: Cy Endfield. Reino Unido/EE UU 1961
– 101 min. ST. (Digital)Con Michael Craig,
Joan Greenwood, Michael Callan
Los combatientes de la guerra de Secesión que van a parar a la isla del título
provienen de la novela homónima de Julio Verne. Empleando su técnica Dynamation, el gran Ray Harryhausen añade algunos monstruos que no estaban en el libro.
Divertida.
❱❱Abril 27, sábado. A las 18 hs.
LAWRENCE DE ARABIA
(Lawrence of Arabia)
Dir: David Lean. Reino Unido 1962 – 216
min. ST. (Digital) Con: Peter O’Toole, Alec
Guinness, Anthony Quinn, Omar Sharif
Básicamente un film británico, pero Hollywood lo hizo suyo e incluso lo cubrió de
premios Oscar (con la escandalosa excepción de Peter O’Toole en la segunda mejor labor de su carrera; la primera es Lord
Jim). Un espectáculo que sabe combinar
acción, psicología y una aguda percepción de un período histórico.
❱❱Abril 28, domingo. A las
17.05, 19.15 y 21.25 hs.
EL VIENTO Y EL LEON
(The Wind and the Lion)
Dir: John Milius. EE UU 1975 – 119 min. ST.
(Digital) Con Sean Connery, Candice Bergen, Brian Keith, John Huston
El secuestro de una turista norteamericana en Marruecos, a comienzos del siglo
XX, genera el enfrentamiento entre un
caudillo árabe y el presidente norteamericano Teddy Roosevelt, el “gran riflero” de
Darío. Fuerte oposición de caracteres, una
negativa al maniqueísmo y un toque “hustoniano” (no en vano el gran John asoma
en el elenco).
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
9
El Bergman
inicial
un verano con monica
U
10 cinemateca uruguaya
SALA CINEMATECA
na persistente leyenda que
tiene algo de cierto sostiene que Ingmar Bergman fue
descubierto en el Río de la
Plata (y en especial en el Uruguay, y
en especial en Punta del Este) antes
de ser conocido en Europa. En realidad fue cuestión de suerte: algunas
películas de Bergman se exhibieron
en el Festival de Punta del Este muy
al principio de los años cincuenta, y
algunos críticos listos se dieron cuenta de que allí había alguien importante. Ello explica, por ejemplo, que
los estudios rioplatenses usuales sobre Bergman arranquen con Juventud divino tesoro (su novena película, y su primera obra maestra), retrocedan luego a sus películas anteriores y avancen después.
En Europa, el punto de partida suele ser Sonrisas de una noche de
verano, la comedia que “reveló” a
Bergman en Cannes unos cinco años
después. Para entonces, el cineasta tenía una década de carrera y una
obra realmente sólida.
Repitamos lo obvio. Hijo de un pastor luterano (dato que lo marcó como creador y como ser humano),
Bergman se interesó por el teatro, se
convirtió en guionista de algunas películas de Alf Sjöberg y Gustav Molander, y se convirtió en director con
Crisis. La zona inicial de su carrera
exhibe rasgos distintivos: con bastante influencia del realismo poético francés y algo del expresionismo
alemán, suele contar historias de parejas en pugna con un medio hostil, generalmente encarnado en villanos secundarios. Tendría que llegar
Juventud divino tesoro para que
Bergman entendiera que los villanos
explícitos no eran imprescindibles
(bueno, hay un tío antipático). La vida, la convivencia y la irrupción de la
muerte son villanos suficientes.
Deliberadamente, Juventud no está en esta revisión de la zona inicial
del cine de Bergman. Están varias
de sus películas anteriores (incluyendo su libreto para El sádico de Sjöberg), que son de alguna manera la
culminación de ese título mayor, y están algunas de las que vinieron inmediatamente después, que lo prolongaron o rectificaron. Deliberadamente, también, esta es una selección no
solamente del Bergman inicial, sino
sobre todo de varias de sus películas menos divulgadas, algunas de las
cuales, incluso, nunca tuvieron estreno comercial en el Uruguay. Ya había un creador personal en ese período que también puede denominarse
el del “cine de las parejas” en la obra
de Bergman (con El séptimo sello
comenzaría el “período metafísico”,
aunque hay algunas insinuaciones
de él en su cine anterior).
❱❱Abril 29, lunes. A las 17.25,
19.15 y 21.05 hs.
EL SADICO
(Hets)
Dir: Alf Sjöberg
Suecia 1944 – 101 min. ST. (Digital)
Con: Stig Järrel, Alf Kjellin, Mai Zetterling
Un adolescente confundido y una joven extraviada inician un romance interferido por un profesor sádico. El
guión es de Bergman, y se nota: en
tema reaparecerá con variantes en
sus películas inmediatamente posteriores como director.
❱❱Abril 30, martes. A las
17.35, 19.15 y 20.55 hs.
CRISIS
(Kris)
Dir: Ingmar Bergman
Suecia 1946 – 93 min. ST. (Digital)
Con: Inga Landgré, Stig Olin, Marianne Löfgren
Hay también aquí una pareja de jóvenes amantes en conflicto, pero Bergman desliza otra preferencia que reiterará a lo largo de su carrera. El protagonista es un pianista, el primero
de los muchos artistas que poblarán
la filmografía bergmaniana.
❱❱Mayo 2, jueves. A las 17.25,
19.15 y 21.05 hs.
BARCO PARA LA
INDIA
(Skepp till India land)
Dir: Ingmar Bergman
Suecia 1947 – 98 min. ST. (Digital)
Con Holger Lowenädler, Anna Lindahl, Birger Malmsten
El marinero protagonista vuelve a su
puerto natal y se reinserta en un medio que incluye varias tensiones, concluyendo un amor. Hay algo del “realismo poético” francés (en especial
El muelle de las brumas) en este
romance negro, con el barco del título como improbable ilusión de escape.
sed de pasiones
❱❱Mayo 3, viernes. A las 17.40,
19.15 y 20.50 hs.
MUSICA EN LA
NOCHE
(Musik i morker)
Dir: Ingmar Bergman
Suecia 1948 – 87 min. ST. (Digital)
Con: Mai Zetterling, Birger Malmsten, Olof Winnerstrand
Otro romance interferido por el medio, entre un pianista ciego de clase alta (otro artista, también) y una
chica “inconveniente”. A estas alturas de su carrera Bergman era ya un
romántico y un rebelde. Se volvería
más cínico (y más profundo) con el
paso del tiempo.
❱❱Mayo 4, sábado. A las 17.25,
19.15 y 21.05 hs.
PUERTO
(Hamnstad)
Dir: Ingmar Bergman
Suecia 1948 – 100 min. ST. (Digital)
Con: Nine-Christine Jönsson, Bengt
Englund, Mimi Nelson
Otro puerto, otro marinero, otro romance condenado. El protagonista
salva a una obrera que se disponía
a suicidarse y comienza el amor, pero luego el entorno realiza su traba-
el fracasado
jo de zapa. La pintura de ambientes
es naturalista, cercana al coetáneo
neorrealismo.
❱❱Mayo 5, domingo. A las
17.45, 19.15 y 20.45 hs.
SED DE PASIONES
(Törst)
Dir: Ingmar Bergman
Suecia 1949 – 83 min. ST. (Digital)
Con: Eva Henning, Birger Malmsten,
Birgit Tengroth
Bergman no escribió el libreto de
esta película basada en dos cuentos de la también actriz Birgit Tengroth, pero el film encaja en su
mundo personal. La historia de
una pareja en crisis se entrelaza
con la de una solitaria suicida, contraponiendo dos dramas para concluir que la peleada convivencia es
mejor que la soledad.
❱❱Mayo 6, lunes. A las 17.25,
19.15 y 21.05 hs.
EL FRACASADO
(Till glädje)
Dir: Ingmar Bergman
Suecia 1950 – 98 min. ST. (Digital)
Con: Maj-Britt Nilsson, Stig Olin,
Birger Malmsten
La repentina viudez del músico pro-
confesion de pecadores
tagonista (otro artista) lo lleva a rever su trágicamente finalizada ida
en pareja, y a reflexionar sobre el futuro. La Muerte irrumpe en el mundo de Bergman, y la pareja se afirma
como un compromiso, y también
(otra vez) como la alternativa preferible a la soledad.
❱❱Mayo 7, martes. A las
17.30, 19.15 y 21 hs.
UN VERANO CON
MÓNICA
(Sommaren med Monika)
Dir: Ingmar Bergman
Suecia 1953 – 96 min. ST. (Digital)
Con: Harriet Andersson, Lars Ekborg,
Dagmar Ebbesen
Un amorío de verano, tema que
Bergman había tratado con mayor
romanticismo en Juventud, divino tesoro, y que aquí incluye una
dosis de sordidez naturalista. La
pesimista visión de las relaciones
humanas característica de Bergman se acentúa, entre excelencias
de rodaje y elenco.
❱❱Mayo 9, jueves. A las
17.30, 19.15 y 21 hs.
LECCION DE AMOR
Dir: Ingmar Bergman
Suecia 1954 – 96 min. ST. (Digital)
Con: Eva Dählbeck, Gunnar Björnstrand, Yvonne Lombard
Casi Sed de pasiones, pero en clave de comedia. Un matrimonio en
crisis revisa su existencia y debe decidir sobre su futuro, entre dosis de
ironía y diálogos filosos. Se entiende
que Woody Allen conecte con el cine de Bergman.
❱❱Mayo 10, viernes. A las
17.40, 19.15 y 20.50 hs.
CONFESION DE
PECADORES
(Kvinnodröm)
Dir: Ingmar Bergman
Suecia 1955 – 87 min. ST. (Digital)
Con: Eva Dahlbeck, Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand
Una fotógrafa de modas y su modelo viajan juntas por razones de trabajo, y deben resolver algunos problemas sentimentales (la primera
con un amante casado que parece
haber perdido el interés, la segunda con un muchacho complicado).
Las dos historias se complementan,
y Bergman reflexiona sobre el misterio de la mujer.
(En lektion i karlek)
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
11
delaTemporada
P
eter Jackson que vuelve al universo de
Tolkien, Quentin Tarantino que vuelve
al universo de Tarantino. Dos cineastas
personales en la gran industria, y dos
de los buenos estrenos de la temporada.
❱❱Mayo 11 y 12, sábado y domingo.
A las 17.30 y 20.25 hs.
DJANGO SIN CADENAS
(Django unchained)
Dir: Quentin Tarantino
EEUU 2012 – 165 min. ST. (35 mm.)
Con Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio
¿Un spaghettii southern? Tarantino vuelve
a contar su historia favorita (una venganza),
aquí a partir de la historia de un esclavo fugitivo que busca a su enamorada secuestrada. Violencia a raudales, humor negro y la libertad de estilo de un enamorado del cine.
❱❱Mayo 13 y 14, lunes y martes.
A las 17.30 y 20.33 hs.
EL HOBBIT: UN VIAJE
INESPERADO
(The Hobbit: An Unexpected Journey)
Dir: Peter Jackson
EEUU/Nueva Zelanda 2013 – 169 min. ST.
(35 mm.) Con Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage
La precuela de El señor de los anillos. Bilbo Baggins evoca su juventud, y Jackson reitera con solvencia rasgos que emparentan
este film, sobre todo, con La comunidad del
anillo, la primera entrega de El señor... Vistosa pero también inteligente.
12 cinemateca uruguaya
SALA CINEMATECA
Actores: Robert Mitchum
B
C
uando rodaban El Dorado,
el director Howard Hawks
le dijo en determinado momento a Robert Mitchum:
“¿Sabes una cosa, Bob? Eres un fraude”. Mitchum exigió explicaciones y
Hawks se las dio: “Vas de un lado para
otro con ese gesto de ‘a mí no me importa nada’, pero es falso. No conozco un maldito bastardo que trabaje
más duro que tú para componer debidamente a un personaje”.
Es todo un reconocimiento, claro, y resulta particularmente valioso porque
proviene de uno de los mejores directores de actores de Hollywood, y casi el único que logró extraer, por ejemplo, una interpretación estimable de
Dean Martin (ver Río Bravo). Pero es
también la explicación de la abundancia de nombres de primera línea entre
los directores que figuran en su filmografía. Allí figuran Minnelli, John Huston, Hawks, David Lean, Jim Jarmusch
y Andrei M. Konchalovaky, para mencionar solo algunos. Es una lista que
no puede mostrar Marlon Brando.
traidora y mortal
adios muñeca
La referencia a Brando no es gratuita, porque los comienzos (cinematográficos) de los dos están emparentados. Ambos encarnaron una cuota de
dureza y rebeldía que luego se prolongaría en otros iconos de los cincuenta (notoriamente Dean). En el caso de
Mitchum, además, el dato se complica con una rebeldía (o algunos encontronazos con la ley) en el mundo real,
donde pasó del reformatorio al cine.
Es cierto que hizo mucha cosa secundaria, pero desde el principio hubo directores que supieron verlo. Pudo ser
solamente una figura secundaria en
Corrientes ocultas de Minnelli, o perderse en el drama bélico colectivo de
También somos seres humanos de
Wellman, pero era ya una personalidad derrotada y desolada en Traidora y mortal de Tourneur, tal vez el
mejor film noir de la década del cuarenta.
En el timorato Hollywood de la Guerra
Fría se negó (con alguna excepción) a
participar en películas de propaganda, al tiempo que construía de a poco
una “persona” cinematográfica que le
permitía, con la misma economía de
gesto, la misma seguridad ante la cámara y una inconfundible manera de
moverse (los grandes actores de cine,
desde Chaplin a Marilyn y desde Mitchum a Wayne, podrían clasificarse
por su manera de caminar). Su registro no era muy amplio, pero podía cruzar las fronteras del Bien y del Mal (cosa que Wayne, el único que lo superó
en presencia, nunca hizo): sus villanos
podían ser tan convincentes como sus
héroes, e incluso aterradores, como
lo prueban La noche del cazador, o
Terror. Otra diferencia con Wayne: su
buena voz (podía ser un buen cantante: escuchar en este ciclo la balada del
comienzo de El que viaja con el diablo, y grabó otras cosas). Sin duda debió discutir con inteligencia sus personajes con sus directores, pero es obvio
que sabía como cuidar un detalle para cambiar: un peinado diferente, y el
duro de Adiós muñeca se convierte en
el tipo débil de La hija de Ryan. Y está muy bien en las dos. Este puñado
cabo de miedo
de films refleja adecuadamente sus
habilidades.
❱❱Abril 15, lunes. A las 17.25,
19.30 y 21.35 hs.
CORRIENTES OCULTAS
(Undercurrent)
Dir: Vincente Minnelli
EE UU 1946 – 116 min. ST. (Digital)
Con Katharine Hepburn, Robert Taylor, Robert Mitchum
Kate se casa con Taylor sin conocerlo mucho, y pronto se ve envuelta en
uno de esos “matrimonios complicados” tipo Rebecca. Mitchum ronda, y
puede ser una amenaza, aunque no
todo es lo que parece.
❱❱Abril 16, martes. A las 17.40,
19.30 y 21.20 hs.
TRAIDORA Y MORTAL
(Out of the Past)
Dir: Jacques Tourneur
EE UU 1947 – 98 min. ST. (Digital)
Con Robert Mitrchum, Jane Greer
la noche del cazador
sala dos
cinemateca uruguaya
13
El más negro de los films negros de los
cuarenta, y uno de los mejores. El detective Mitchum se enreda con la mujer fatal Greer, y las cosas comienzan a
salir mal y luego empeoran.
❱❱Abril 18, jueves. A las 17.40,
19.30 y 21.20 hs.
EL RASTRO DE LA
PANTERA
el que viaja con el diablo
(Track of the Cat)
Dir: William A. Wellman
EE UU 1954 – 102 min. ST.. (Digital)
Con Robert Mitchum, Teresa Wright,
Diana Lynn
Un film más bien extraño. Transcurre
en el Oeste, pero es más un drama a
la Tennessee Williams (tortuosas relaciones familiares) que un verdadero
western, y la pantera del título adquiere cierto carácter casi sobrenatural.
❱❱Abril 19, viernes. A las 17.50,
19.30 y 21.10 hs.
LA NOCHE DEL
CAZADOR
hombre muerto
(The Night of the Hunter)
Dir: Charles Laughton
EE UU 1955 – 93 min. ST. (Digital)
Con Robert Mitchum, Shelley Winters,
Lillian Gish
Psicópata asesino con manía religiosa mata a su esposa y persigue a sus
hijastros. Una extraña, personalísima
película (única que Laughton dirigió),
mezcla de cuento de hadas cruel con
historia de suspenso, atmósfera sugerente y una admirable inventiva audiovisual, en parte atribuible al fotógrafo Cortez. Mitchum dirigió algunas secuencias.
❱❱Abril 20, sábado. A las 17.40,
Con Robert Mitchum, Curd Jürgens,
David Hedison
La cacería del zorro, literalmente. El
cazador es Mitchum, capitán de un
destructor de la marina norteamericana. La presa es el submarino alemán
comandado por Jürgens. Un juego
de inteligencias, sólidamente narrado
por Powell.
❱❱Abril 21, domingo.
A las 17.30 y 20.10 hs.
HERENCIA DE LA
CARNE
(Home of the Hill)
Dir: Vincente Minnelli
EE UU 1960 – 150 min. ST. (Digital)
Con Robert Mitchum, Eleanor Parker,
George Peppard
La vuelta del hijo (Peppard) genera
fricciones en el pueblecito texano férreamente controlado por el padre
(Mitchum). Melodrama que no pide
disculpas por serlo, resuelto con la firmeza y la elegancia que cabe esperar
del maestro Minnelli.
❱❱Abril 22, lunes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
TERROR
(Cape Fear)
Dir: J. Lee Thompson
EE UU 1962 - 105 min. ST. (Digital)
Con Gregory Peck, Robert Mitchum
Mitchum (que copia su psicópata de
La noche del cazador) sale de prisión y busca vengarse del abogado
(Peck) que a su juicio no lo defendió
debidamente. Tenso mecanismo de
suspenso que Scorsese repitió en una
remake inferior. La música de Bernard
Herrmann añade un toque hitchcockiano.
19.30 y 21.20 hs.
EL ZORRO DEL MAR
corrientes ocultas
(The Enemy Below)
Dir: Dick Powell
EE UU 1957 -98 min. ST. (Digital)
14 cinemateca uruguaya
sala dos
❱❱Abril 23, martes. ❱❱Abril 27, sábado. A las 17.45,
LAS DOS CARAS DE
LA LEY
ADIOS, MUÑECA
❱❱Abril 25, jueves. A las 17.50,
❱❱Abril 28, domingo. A las
A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
(Man in the Middle)
Dir: Guy Hamilton
Reino Unido/EE UU 1963 – 94 min. ST.
(Digital) Con Robert Mitchum, France
Nuyen, Barry Sullivan
Novela de Howard Fast sobre la corte
marcial a un militar y psicópata y asesino. Mitchum es el defensor que descubre de a poco que las cosas son más
complicadas de lo que contaron al principio. Sólida en lo central, con alguna
punta crítica y romance que sobra.
19.30 y 21.10 hs.
EL QUE VIAJA CON EL
DIABLO
(Young Billy Young)
Dir: Burt Kennedy
EE UU 1969 – 89 min. ST. (Digital)
Con Robert Mitchum, Angie Dickinson,
Robert Walker, David Carradine Correcto aunque muy standard western sobre pistolero que acepta “limpiar” un pueblo controlado por los
inescrupulosos de turno. Agradable
gracias al elenco. Mitchum canta la
balada que acompaña a los créditos.
❱❱Abril 26, viernes. A las 17 y 20.40 hs. LA HIJA DE RYAN
(Ryan’s Daughter)
Dir: David Lean
Reino Unido 1970 – 206 min. ST. (Digital) Con Robert Mitchum, Trevor Howard, Christopher Jones, Sarah Miles
Un triángulo amoroso en Irlanda, en las
inmediaciones de la Rebelión de Pascua
de 1916. El asunto puede parecer menor, pero Lean hace gran épica y todavía
tiene tiempo de retratar personajes tridimensionales. Exquisitamente filmada.
Mitchum logra conmover.
19.30 y 21.15 hs.
(Farewell, My Lovely)
Dir: Dick Richards
EE UU 1975 – 97 min. ST. (Digital)
Con Robert Mitrchum, Charlotte Rampling, Silvia Miles
La segunda mejor novela de Raymond
Chandler (la primera es El largo
adiós, claro) en la que probablemente sea su mejor adaptación cinematográfica. Mitchum es probablemente el mejor Philip Marlowe de la historia del cine, por encima incluso de Bogart (aunque Chandler prefiriera el de
Dick Powell).
17.35, 19.30 y 21.25 hs.
LOS AMANTES DE
MARIA
(Maria’s Lovers)
Dir: Andrei M. Konchalovsky
EE UU 1984 – 105 min. ST. (Digital)
Con Nastassia Kinski, John Savage,
Robert Mitchum
Soldado vuelve traumatizado de la
Guerra, lo que complica su vida matrimonial. Drama romántico y antibélico, con un sólido Mitchum en un papel secundario.
❱❱Abril 29, lunes. A las 17.20,
19.30 y 21.40 hs.
HOMBRE MUERTO
(Dead Man)
Dir: Jim Jarmusch
EE UU/Alemania/Japón 1995 – 121
min. ST. (Digital)
Con Johnny Depp, Lance Henriksen,
John Hurt, Robert Mitchum
Un western postmoderno, con protagonista anti heroico, un toque de absurdo y desencanto, y hasta un “nativo americano” del siglo XIX que ha leído a William Blake. El Oeste nunca volvería a ser el mismo, y MItchum bromeaba un poco sobre sí mismo.
sala dos
cinemateca uruguaya
15
¡prontos listas ya! (27)
Con: Woody Allen, Mia Farrow, Garrett Brown
Un falso documental sobre un famoso hombre camaleón que nunca existió. Woody se ríe de casi todo, incluyéndose a sí mismo, se encuentra con
gente real (incluyendo Hitler) y demuestra que todo el cine es ficción,
incluso el que afirma no serlo. El cine
(el arte) descubre la verdad a través
de la mentira. Puesto 711.
❱❱Mayo 6, lunes. A las 17.30 hs.
HISTORIA(S) DEL CINE
27
a sangre fría
❱❱Abril 30, martes. A las 18 hs.
MI BELLA DAMA
U
na programación excelente
la de este mes de las listas. El
azar está de parte de los socios de Cinemateca, que en
dos semanas podrán ver a la bella Audrey y a un Kurosawa poco visitado, a
un Hou Hsiao.hsien que teníamos un
poco olvidado en nuestro archivo e inclusive el Godard de las Historias del
Cine. En la recuperación entran la biopic de Edward Munch, que nunca habíamos exhibido por no contar con
subtítulos en español (y que ahora estamos traduciendo), A sangre fría,
de Richard Brooks y Awaara, de Raj
Kapoor, una excelente oportunidad
de ver cine indio, que tenemos bastante olvidado.
(My Fair Lady)
Dir: George Cukor .
EEUU 1964 - 171 min. ST. (Digital) Con: Audrey Hepburn, Rex
Harrison,Stanley Holloway
Pygmalion de Shaw convertido en
fastuoso musical de Broadway, menos
ácido y más romántico que el original.
Cukor aplica su exquisito sentido de lo
audiovisual para conseguir un espectáculo ala vez inteligente y refinado.
Harrison es un perfecto profesor Higgins. Puesto 715.
❱❱Mayo 2, jueves. A las 18 y 20.20 hs.
BONDAD HUMANA
(Akahige)
Dir: Akira Kurosawa
Japón 1965 – 132 min. ST. (Digital)
Con: Toshiro Mifune, Yozu Kayama,
Kyoto Kagawa
Un estudiante de medicina que am-
16 cinemateca uruguaya
sala dos
biciona un puesto en el shogunato va
a cambiar totalmente la perspectiva
de su profesión luego de un entrenamiento con un excéntrico doctor mayor en un centro de atención rural. Es
Kurosawa en la plenitud de una de sus
etapas culminantes. Puesto 714.
❱❱Mayo 3, viernes. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.
FLORES DE SHANGHAI
(Hai shang hua)
Dir: Hou Hsiao-hsien
Taiwán 1998 - 127 min. ST.(Digital)
Con: Fang Shuan, Michiko Hada, Hsu
An-an
Las “casas de las flores”, es decir los
prostíbulos elegantes de Shanghai en
el siglo XIX. Una experiencia visualmente sugestiva hasta la fascinación,
que alguien ha comparado con un ensueño de opio poblado de imágenes
de particular hermosura, evocativa y
desafiante a la vez. Puesto 713.
❱❱Mayo 4, sábado. A las 17.40,
19.30 y 21.20 hs.
LA PRINCESA
PROMETIDA
(The Princess Bride)
Dir: Rob Reiner
EEUU 1987 – 98 min. ST. (Digital)
Con: Cary Elwes, Mandy Patinkin, Robin Wright
Historia de caballería “revisionista”,
que mite algún sarcasmo sobre las
convenciones del género. Esas convenciones están, de todos modos;
combates, ggtantes, un héroe, un
príncipe malvado, una princesa en
peligro. Es divertida, además. Puesto
712.
❱❱Mayo 5, domingo. A las 18, 19.30 y 21 hs.
ZELIG
(Zelig)
Dir: Woody Allen
EEUU 1983 – 79 min. ST (Digital)
(Histoire(s) du cinéma)
Dir: Jean-Luc Godard
Francia, 1998 - 265 min. ST. (Digital)
Con: Jean-Luc Godard
Gigantesca reflexión en cuadro partes de Godard sobre el cine, propio y ajeno. Más que un film de ficción, un ensayo cinematográfico con
ideas, disquisiciones, chispazos de
genialidad, trivialidades de sobremesa, y bastante para pensar. A discutir.
Puesto 710.
❱❱Mayo 7, martes. A las 17.30,
19.30 y 21.30 hs.
DONNIE DARKO
(Donnie Darko)
Dir: Richard Kelly
EEUU, 2001 – 113 min. ST. (Digital)
Con: Jake Gyllenhaal, Jena Malone,
Mary McDonnell
Donnie escapa de un accidente muy extraño gracias a un “amigo imaginario”
que tiene la peculiaridad de estar vestido de conejo e impulsarlo a cometer
varias tropelías, para después entrar en
un loop temporal y… Puesto 709.
❱❱Mayo 9, jueves. A las 17.30 y 20.15 hs
¡HATARI!
(Hatari!)
Dir: Howard Hawks
EEUU 1962 – 157 min. ST. (Digital)
Con John Wayne, Elsa Martinelli,
Hardy Krüger, Gérard Blain, Michele Girardon
Cazadores en África, entre la aventura y la comedia, más los clásicos temas de Hawks (compañerismo, trabajo en equipo, profesionalismo). La
cámara parece no estar: simplemente se trata de captar una acción que
ocurre aquí y ahora, mientras los personajes viven. Puesto 708
old boy
EDVARD MUCH
(Edvard Munch)
Dir: Peter Watkins
Suecia/Noruega 1974 – 210 min.
ST. (Digital) Con: Geir Westby, Gro
Fraas, Kersti Allum
Biopic televisivo sobre el artista del título, que atiende al mismo tiempo su
vida en orden cronológico, introduce elementos de su entorno familiar y
social, y se dispara a dimensiones de
imaginación y fantasía. Un conplejo
retrato de un creador controversial.
❱❱Mayo 10, viernes. A las 18, 19.30 y 21 hs.
LA FUENTE DE LA
DONCELLA
(Jungfrukallan)
Dir: Ingmar Bergman
Suecia 1959 – 80 min. ST. (Digital)
Con: Max von Sydow, Birgitta Valberg,
Gunnel Lindblom, Birgitta Petersson
Otra leyenda medieval, esta vez sobre
muchacha violada y muerta por unos
cabreros, la venganza de su padre, y
el milagro que introduce un elemento de misericordia y perdón. Bergman
contrasta luz y sombra, bien y mal, de
acuerdo al tono mitológico del asunto. Puesto 707.
hatari!
❱❱Mayo 11, sábado. A las
edvard munch
17.20, 19.30 y 21.40 hs.
❱❱Mayo 13, lunes. A las 17.45 y 20 hs.
A SANGRE FRIA
OLD BOY
(Oldueboi)
Dir: Park Chan-wook
Corea del Sur 2004 - 119 min., ST.
(Digital) Con Choi Min-sik, Yu Ji-tae,
Kang Hye-jeong
Una búsqueda (de la identidad del
carcelero y la de éste de completar
una venganza) en torno de la cual
ocurren cosas, mientras ambos personajes permanecen como figuras incambiadas, predeterminadas por el
destino. No es una filosofía de la vida.
Es apenas la forma artística de una
expresión de cultura popular. Puesto
706.
❱❱Mayo 12, domingo. A las 18 hs.
(In Cold Blood)
Dir: Richard Brooks
EEUU 1967 – 134 min. ST. (Digital)
Con Robert Blake, Scott Wilson, John
Forsythe
La espléndida “novela de no ficción”
de Truman Capote sobre un múltiple
asesinato y el destino de los criminales, en una adaptación que le hace
justicia. Sombría crónica policial que
se entrelaza con un alegato sobre la
pena de muerte, es probablemente el
mejor film de Brooks.
❱❱Mayo 14, martes. A las 17 y 20.30 hs.
AWAARA
awaara
(Awaara)
Dir: Raj Kapoor
India, 1951 – 193 min. ST. (Digital) Con: Prithviraj Kapoor, Nargis,
Raj Kapoor
Un conflictivo entorno familiar y algunas injusticias burocráticas empujan
al protagonista a una vida de vagancia, marginalidad y finalmente delincuencia. Un típico (y talentoso) jemplo de cine hindi, que mezcla “atención social” con melodrama y despliegues de música y fantasía.
sala dos
cinemateca uruguaya
17
D
Reposiciones
iversidad de orígenes, de
géneros y de propuestas.
Un buen conjunto de calidades que recoge algunos
de los mejores estrenos de la Cinemateca del pasado año. Aquí se
reponen, para quienes no los vieron o quieren repetir.
❱❱Abril 15 y 16, lunes y martes.
A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
SNOWMAN ’S
LAND
victoria que estás en los cielos
Dir: Tomasz Thomson
Alemania, 2010 – 95 min. ST (Digital) Con: Jürgen Rißmann, Thomas Wodianka, Reiner Schöne,
Eva-Katrin Hermann
Walter es un asesino profesional que ha fallado en un encargo, lo que lo obliga a aceptar la
oferta del jefe mafioso Berger para que proteja su casa en una región remota de los Cárpatos. En
esa aparentemente sencilla misión
le acompaña su amigo Mickey. Un
original drama no exento de humor negrísimo que parece querer
fusionar lo mejor de Jarmusch y
Tarantino.
18 cinemateca uruguaya
sala pocitos
fausto
❱❱Abril 17 y 19, miércoles y viernes.
A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
PIERCING 1
Dir: Liu Jian
China, 2010 –103 min. ST. (Digital)
Debido a la crisis financiera, muchas fábricas chinas han cerrado
sus puertas. Zhang Xiaojun pierde su trabajo en una fábrica de zapatos. Un día, un vigilante de supermercado lo confunde con un
ladrón y le da una golpiza. Zhang
quiere regresar a su pueblo y convertirse en agricultor. Un excelente
film de animación.
❱❱Abril 20, sábado. A las 17.30 y 20 hs.
❱❱Abril 21, domingo. A las 18.10 y 20.45 hs.
FAUSTO
(Faust)
Dir: Aleksandr Sokurov
Rusia 2011 – 140 min. ST. (Digital) Con: Johannes Zeiler, Anton
Adasinsky, Isolda Dychauk, Hanna Schygulla.
las acacias
Basada en la leyenda alemana de
Fausto y en las adaptaciones literarias del mito por parte de Goethe y
Thomas Mann, con este film Sokurov cierra la llamada “Tetralogía
del poder”, un proyecto de una
gravedad wagneriana y de un grado de ambición inusual en el cine
contemporáneo. Otro ambicioso
aporte del autor de Madre e hijo
y El arca rusa.
❱❱Abril 22 y 23, lunes y martes.
A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
VIOLETA SE FUE A LOS
CIELOS
Dir: Andrés Wood
Chile/Argentina/Francia 2011 –
110 min.(Digital)
Con: Francisca Gavilán, Cristián
Quevedo, Jorge López
Esta es una biografía ficcionada
(y deliberadamente fragmentaria)
de la extraordinaria folclorista chilena Violeta Parra, estupendamente encarnada por Francisca Gavilán. El film no aspira a abarcar una
totalidad inalcanzable sino más
piercing
snowmans land
bien proporcionar una serie de pinceladas que valen como aproximación y
retrato de una personalidad compleja, conflictiva y fascinante
❱❱Abril 24 y 26, miércoles y viernes.
A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
LAS ACACIAS
Dir: Pablo Giorgelli
Argentina/España 2011 – 85 min.
(Digital) Con: Germán de Silva, Hebe
Duarte, Nayra Calle Mamani
El protagonista transporta madera
en su camión de Paraguay a Buenos
Aires. Como favor a su jefe accede a
llevar a la capital argentina a una joven y su hija de cinco meses, Anahí.
La obligada convivencia a lo largo del
viaje detonará sentimientos en varias
direcciones, redondeando un significativo cuadro humano.-
g
sala
sala pocitos
pocitos
cinemateca uruguaya
19
N
o se asusten: no es una repetición de lo que fue premiado en el último festival y ya
vieron hace quince días. Se
trata en cambio de una revisión histórica. A lo largo de treinta años, el Festival
Cinematográfico Internacional del Uruguay ha premiado mucha cosa que importa. De hecho, tardó cuatro años en
empezar a hacerlo (entre 1982 y 1985
no hubo premios), y algún año se salteó
el premio del jurado (en 1987 hubo solamente premio del público). Esta selección se limita a los premios oficiales, y
estrictamente al principal de ellos: el de
mejor película internacional. Inevitablemente es una selección: había solo quince días disponibles.
❱❱Abril 27, sábado. A las
17.50 y 20 hs.
FRIDA, NATURALEZA
VIVA
Dir: Paul Leduc
México 1985 – 108 min. (35 mm.).
Con: Ofelia Medina, Juan José Gurrola,
Max Kerlow
No una biografía sino un retrato, hondo y sentido, de la sufriente y deslumbrante Frida Kahlo. Una artista contemplada por otro artista (Leduc), capaz de
entender los niveles de sensibilidad, vitalidad y dolor de su personaje. Premio
festival 1986.
❱❱Abril 28, domingo. A las 17.30 y 20.35 hs.
la luna en el espejo
EL SACRIFICIO
20 cinemateca uruguaya
sala pocitos
(Offret)
Dir: Andrei Tarkovskii
Suecia 1986 - 145 min. ST. [35 mm]
Con Erland Josephson, Allan Edwall,
Sven Wollter
Una obra maestra, film póstumo de Andrei Tarkovskii. Una pieza intimista para
ocho personajes, en una vieja y hermosa casa con extraños paisajes y la presencia del mar. Hay como interrogantes
que se ciernen sobre los protagonistas,
un árbol solitario junto al mar como si
reflexionara, el camino que une y sepa-
ra personajes. Premio del público 1987.
Ese año no hubo premio del jurado.
❱❱Abril 29, lunes. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
DESDE AHORA Y PARA
SIEMPRE
(The Dead)
Di: John Huston
Reino Unido/Irlanda/USA 1987 – 83
min. ST. [35 mm]
Con Anjelica Huston, Donal McCann,
Dan O’Herlihy
Por su trabajo de observación lingüística detallada y el dominio de la técnica
del punto de vista y el monólogo interior, The Dead debe ser uno de los relatos más estudiados de Joyce. Huston
opta por seguirlo linealmente, y logra
un film sutil y sugestivo, impregnado
por la presencia de la muerte. Premio
festival 1989.
❱❱Abril 30, martes. A las 18, 19.30 y 20.55 hs.
LA LUNA EN EL ESPEJO
Dir: Silvio Caiozzi
Chile, 1985/90 – 70 min. (35 mm.)
Con: Gloria Munchmeyer, Rafael Benavente, Ernesto Beadle
En clave metafórica, el Chile de los tiempos de Pinochet. Viejo y enfermo, el
protagonista controla autoritariamente
desde su cama los movimientos y las actividades de su casa, y en particular de
un hijo obediente y sumiso que al mismo tiempo teme y desea la libertad. Premio festival 1991.
❱❱Abril 3, viernes. A las 17.35,
19.30 y 21.25 hs.
LA DOBLE VIDA DE VERONICA
(La double vie de Veronique)
Dir: Krsyztof Kieslowski
Francia/Polonia/Noruega 1991 – 98
min. ST. (35mm) Con: Irene Jacob, Wla-
simplemente amigas
dislaw Kowalski, Halina Gryglazewska
Dos mujeres idénticas, una en Francia, otra en Polonia, que viven vidas a
veces paralelas, a veces contrastadas.
Una serie de azares (¿o la Providencia?) las vincula extrañamente, generando un misterio y algunas reflexiones existenciales. Premio festival 1992
❱❱Abril 4, sábado. A las 18 y 20 hs.
a traves de los olivos
LADRON DE NIÑOS
(Il ladro di bambini)
Dir: Gianni Amelio
Italia 1991 – 102 min. ST. (35 mm.)
Con Enrico Lo Verson, Giuseppe Laracitano, Florence Darrell
Dios niños y un policía milanés, en
una recorrida por el lado oscuro de
la sociedad italiana. Un sentido cuadro de la niñez desvalida y los problemas de un entorno social conflictivo,
con algo del viejo espíritu neorrealista. Premio festival 1994.
❱❱Abril 5, domingo. A las
el sacrifico
17.35, 19.30 y 21.25 hs.
ROUGE
contra viento y marea
(Trois coleurs: rouge)
Dir: Krzysztof Kieslowski
Polonia/Francia 1994 – 98 min. ST.
(35 mm.) Con Irene Jacob, Jean-Louis
Trintignant, Fréderique Feder
Una joven estudiante y un juez cansado y cínico. Este último es acaso la
imagen de un Dios incomprensible y
caprichoso, temible pero en último
término acogedor, que empuja secretamente el destino de los personajes.
Final de la trilogía de Kieslowski. Premio festival 1995.
❱❱Abril 6, lunes. A las 17.30,
19.30 y 21.30 hs.
A TRAVES DE LOS
OLIVOS
(Zir-e darakhtan-e zeyton)
Dir: Abbas Kiarostami
Irán 1994 – 103 min. ST.(35 mm.)
Con: Mohammad Ali Keshavarz, Farhan Kheramand, Zarifah Shiva
Cine dentro del cine. Kiarostami evoca el rodaje de su film anterior La vida continua, y redondea la trilogía
iniciada con ¿Dónde está la casa de
mi amigo?. Una experiencia estética
y humana infrecuente. Premio festival 1996.
❱❱Abril 7, martes.
A las 17 y 20.10 hs.
CONTRA VIENTO Y MAREA
(Breaking the Waves)
Dir: Lars von Trier.
España/Dinamarca/Suecia/Francia/
Holanda/Noruega/Islandia 1996 – 159
min. ST. (35 mm) Con: Emily Watson,
Stellan Skarsgard, Katrin Cartlidge
Un paralítico obliga su mujer a tener
relaciones con otros hombres como
una forma de demostrar su amor por
él. El sendero de la humillación es, paradójicamente, una manera de la salvación, pese a opinión en contrario de
los puritanos de la comunidad. En la
banda sonora, unas ostensibles campanas anuncian la redención. Premio
festival 1997.
❱❱Abril 8, miércoles. A las
17.35, 19.30 y 21.25 hs.
SIMPLEMENTE
AMIGAS
(Career Girls)
Dir: Mike Leigh
Reino Unido 1997 – 100 min. ST. (35
mm) Con: Katryn Kartlidge, Linda
Steadman, Kate Byers, Mark Benson
El reencuentro de dos antiguas amigas, ahora treintañeras, durante un
fin de semana que es también un repaso de experiencias vitales. El director Leigh construye una reflexión agridulce sobre el amor, el sexo, la juventud y la memoria. Premio festival
1998.
sala pocitos
cinemateca uruguaya
21
saraband
❱❱Abril 11, sábado. A las 17.55,
19.30 y 21.05 hs.
JUHA
dr akagi
(Juha)
Dir: Aki Kaurismäki
Finlandia, 1998 – 78 min. ST. (35
mm.) Con: Sakari Kuosmanen, Kati
Outinen, André Wilms, Markku Peltola
Una deliciosa vuelta estética a los orígenes del cine, el colmo de la simplicidad: cine mudo, en blanco y negro
y con virados, en busca de la pureza
perdida para contar una historia sabida, como las leyendas ancestrales
que todo el mundo quiere oir una vez
más. Premio festival 2000, exaequo
con Dr. Akagi.
❱❱Abril 12, domingo. A las 17.30 y 20.30 hs.
DR. AKAGI
(Kanzo sensei)
Dir: Shoei Imamura
Japón, 1998 -128 min. ST. [35 mm]
Con Akira Emotto, Kumiko Aso,
Jacques Gamblin
En torno a un médico de pueblo se reúne la más insólita fauna de “buenos
samaritanos” que se pueda imaginar.
22 cinemateca uruguaya
sala pocitos
❱❱Abril 13, lunes. A
19.30 y 21.15 hs.
silvia prieto
(Unagi)
Dir: Shohei Imamura
Japón, 1997 . 117 min. ST. [35 mm]
Con Koji Yakusho, Misa Shimizu, Fujio Tsuneta
La cigarrería del barrio, el lugar privilegiado donde confluyen un conjunto de historias alternativamente cómicas, dramáticas, mientras la anguila del título repite simbólicamente,
encerrada en su pecera, la situación
del protagonista atrapado por sus recuerdos. Sin que se note, con la sencillez de un maestro, Imamura atrapa
la vida. Premio festival 1999, exaequo
con El sabor de la cereza.
las 17.45,
EL CIRCULO
(Dayereh)
Dir: Jafar Panahí
Irán 2000 - 90 min. ST (35 mm) Con:
Maryuam Oakvub Almani, Nargess
Mamizadeh, Fereshteh Sadr Orafai
La primera desgracia está en la secuencia inicial: allí una mujer da a luz
una nina. Luego, otras mujeres son
echadas por sus maridos por razones
semejantes. Al final, la mujer del principio, ha completado su círculo de degradación en una sociedad coránica.
La prostitución no está mal porque las
mujeres, como se sabe, son impuras.
Premio festival 2001.
excursiones
LA ANGUILA
Una crónica humana, conmovedora
y madura, que el maestro Imamura
inscribe sobre el conflictivo fondo del
Japón a fines de la Segunda Guerra
Mundial. Premio festival 2000, exaequo con Juha.
❱❱Abril 14, martes. A las 17.30,
19.30 y 21.30 hs.
SARABAND
(Saraband)
Dir: Ingmar Bergman
Suecia 2004 - 107 min.ST. (Digital)
Con Erland Josephson, Liv Ullmann,
Borje Ahlsredt, Julia Dufvenius
Bergman retoma los personajes (y los
actores Josephson y Ullman) de Escenas de lavida conyugal, varias décadas después. Una rigurosa composición dramática para cuatro personajes, en secuencias en las que se enfrentan dos de ellos en todas las combinaciones posibles. Una serena obra
maestra. Premio festival 2005.
la verdad increíble
19.30 y 21.45 hs.
funny ha ha
juha
❱❱Abril 10, viernes. A las 17.15,
TRASNOCHES
(TODAVÍA)
JÓVENES
E
ste ciclo en algún momento se llamó Trasnoches Jóvenes. Así que se quiso retomar ese concepto por este mes. Pero esperen, ¡hay más! El
concepto continúa: cuatro películas, dos estadounidenses, dos argentinas, todas con humor irónico
y sonrisas ladinas, con veinteañeros
confundidos e incómodos, a lo largo de 20 años de cine, de 1989 a
2009. También, de forma más oculta, el registro de 20 años de indie
rock y su cambio de paradigma, de
Suárez y Yo la tengo a Bishop Allen
y La Foca.
En sí, cuatro excusas para salir tarde del cine.
Programa: Flavio Lira.
❱❱Abril 20, sábado. A las 22.30 hs.
SILVIA PRIETO
Dir: Martín Rejtman
Argentina, 1999 – 92 min (35mm)
Con: Rosario Bléfari, Vicentico, Valeria Bertuccelli, Mirta Busnelli,
Luis Mancini, Marcelo Zanelli, El
Otro Yo.
La tesis de este film es qué, en una
sociedad de consumo, las personas
se confunden con objetos (muñecas de porcelana, lámparas de botella, sacos Armani) y forman parte
de ese flujo constante, volviéndose
intercambiables entre sí. Que esa
idea tan negativa sea expuesta de
forma ligera habla muy bien de la
inteligencia de Rejtman.
❱❱Abril 27, sábados. A las 22 hs.
EXCURSIONES
Director: Ezequiel Acuña
Argentina, 2009. 80 min (Digital)
Con: Alberto Rojas Apel, Matías Castelli, Martín Piroyansky, Martina
Juncadella, Santiago Pedrero, Ignacio Rogers.
Dos amigos se reencuentran después de más de 10 años de no verse, con la excusa de escribir una
obra de teatro. Con ese punto de
partida Ezequiel Acuña consigue su
mejor largometraje, maduro y adolescente a la vez, una comedia triste a mitad de camino entre el romance a lo Judd Apatow y el mumblecore,
❱❱Mayo 4, mayo. A las 22 hs.
LA VERDAD
INCREÍBLE
(The Unbelievable Truth)
Director: Hal Hartley.
EEUU, 1989 – 90 min. ST. (35mm)
Con: Robert Burke, Adrianne Shelly,
Chris Cooke, Julia McNeal, Ketherine Mayfield, Gary Sauer.
El romance entre un mecánico recién salido de prisión y una muchacha obsesionada con un inminente
estallido nuclear es narrado en un
tono despegado, con mucho humor negro, por el aquí debutante
Hal Hartley, en un film que terminó siendo influyente en el cine independiente que vino después.
❱❱Mayo 11, sábado. A las 22.30 hs.
FUNNY HA HA
(Funny Ha Ha)
Director: Andrew Bujalski
USA, 2002. 85 min. ST. (Digital)
Con: Kate Dollenmayer, Christian Rudder, Andrew Bujalski, Marshall Lewy.
Marnie, la protagonista, trabaja como secretaria temporal y se debate
sentimentalmente por dos relaciones que no se acaban de concretar,
una con su mejor amigo y otra con
un compañero de oficina. El título
paradigmático del mumblecore estadounidense, donde no pasa nada
y pasa mucho, con jóvenes retratados de forma realista y sensible.
sala pocitos
cinemateca uruguaya
23
Mercedes Moncada recibe de Hugo Rocha
la Mención Especial del Jurado
de Largometrajes Iberoamericanos
por su film “Palabras Mágicas”
Invitados del 31 Festival
Adriana González (ICAU) Alejandra Trelles y María José Santacreu (Cinemateca Uruguaya)
y Gonzalo Halty (IM) - Conferencia de lanzamiento del Festival
Carlos Ma Dominguez - Ma José Santacreu
y Alma Bolon (Presentación del libro
24 ilusiones por segundo)
Vanesa Fernández, Miren Gabantxo
y Alejandra Trelles en la presentación
del libro “Territorios y fronteras”
el Ing. César Briozzo entrega
el premio UTE al Mejor Corto uruguayo
“El hilo” de Alicia Cano.
Presentadora: Natalia Chiarelli
Sung Moon (Representante para América
Latina del Korean Film Council,
Marcelo Alderete (Festival de Mar del Plata)
y Dacia Ibiapina
24 cinemateca
cinematecauruguaya
uruguaya
INFORMATIVO
sala pocitos
Amilcar Nochetti - Andrés Caro Berta
Sebastián Sánchez - Alvaro Sanjurjo Toucon
Eloy Enciso Cachafeiro
director de Arraianos
Entrega de la mención de montevideo Capital
Iberoamericana de la Cultura - 2013 al corto
uruguayo MONSTRUO de CArlos Morelli
Mariano Arana entrega la mención
Montevideo Capital Iberoamericana
de la Cultura al corto uruguayo
Eanna de Lucía Salazar
María josé Santacreu y Martín Oesterheld
(La multitud)
Invitados del 31 Festival
Alejandra Trelles, Javier Rebollo,
Ronald Melzer, Jorge Jellinek
en la apertura del 31er Festival
F5,5
9dB
ESCENA 228.
La cena de todos los días que se vuelve
espacio de celebración de la vida.
Alimentar tu mesa, es alimentar tu día.
INFORMATIVO
sala
pocitos
cinemateca uruguaya
uruguaya
cinemateca
25
www.laspezia.com.uy
Competencia de Largometrajes Iberoamericanos
PREMIOS DEL 31º FESTIVAL
CINEMATOGRÁFICO
INTERNACIONAL DEL URUGUAY
Tras quince intensos días de exhibiciones,
presentaciones, charlas y encuentros, el 31º
Festival Cinematográfico Internacional del
Uruguay llega a su fin. Los jurados han dado
sus fallos y también han hablado los espectadores, a través del Voto del Público.
Las exhibiciones continuarán el día domingo, exhibiéndose en Cinemateca 18 los premios Nuevos Realizadores, Mejor Película Iberoamericana y Mejor Película Internacional y en Sala Cinemateca los premios de
Derechos Humanos y del Voto del Público a
la Mejor Película Internacional.
Este año Cinemateca Uruguaya también ha
recibido reconocimientos. La Asociación de
Prensa Extranjera de Hollywood, a través
de su representante Erkki Kanto, ha galardonado a la institución por su contribución a
la difusión de la cultura cinematográfica.
Competencia Internacional
de Largometrajes.
Jurado integrado por Marcelo Alderete,
Manuel Martínez Carril y María Simon
Mejor Largometraje Internacional
Elena, Andrei Zvyaginstev, (Rusia, 2011)
Menciones:
Sangre de mi sangre, Joao Canijo
(Portugal, 2011)
Bárbara, Christian Petzold (Alemania,
2012)
Competencia de
Cortometrajes Uruguayos
Jurado integrado por Rosalba Oxandabarat,
Juan Queijo y Mariangel Solomita
Premio UTE a Mejor Cortometraje:
El hilo, de Alicia Cano
Menciones Montevideo Capital Iberoamericana de la Cultura 2013:
Eanna, de Lucía Salazar
Monstruo, de Carlos Morelli
Jurado integrado por Hugo Rocha, Álvaro
Sanjurjo Toucon y Gonzalo Sobral.
Mejor Largometraje Iberoamericano:
EDEN, Bruno Safadi (Brasil, 2012)
Menciones
EL ETNOGRAFO, de Ulises Rosell (Argentina, 2012)
PALABRAS MAGICAS, de Mercedes
Moncada (México/Guatemala /Nicaragua, 2012)
Menciones especiales
BRECHA EN EL SILENCIO, de Luis y Andrés Rodríguez (Venezuela, 2013)
AL FINAL DEL TUNEL, de Eterio Ortega
Santillana (España, 2011)
Competencia de Cine
de Derechos Humanos
Jurado integrado por Natalia Hernandez
(Pta. De Comité Ejecutivo de Amnistía Internacional), Federika Odriozola (Proderechos) y Nadia Pereyra (Comisión de DDHH
del Centro de Estudiantes de la Facultad de
Ciencias Sociales).
Mejor Largometraje de DDHH:
De la cocina al parlamento, de
Stéphane Goël (Suiza, 2012)
Mención:
Separados, de Natalie J. Halla (Austria
/España / Palestina / Eslovenia, 2012)
Competencia de Largos
de Nuevos Realizadores
Jurado Joven integrado por Florencia Barré,
Agustín Fagetti y Flavio Lira.
Mejor Largometraje de Nuevos Realizadores: Mapa, de León Siminiani (España, 2012)
Mención Especial: Naná, de Valerie Massadian (Francia/Armenia, 2011)
Premios del Púbico
Premio del Público a Mejor Película Internacional: Bárbara de Christian Petzold
(Alemania, 2012)
Premio del Público a Mejor Película Iberoamericana:
Palabras mágicas de Mercedes
Moncada
26 cinemateca uruguaya
INFORMATIVO
Premio del Público a Mejor Película Nuevos
Realizadores:
Sigue sonriendo, de Rusudan Chkonia
Premio del Público a Mejor Película de Derechos Humanos
De la cocina al Parlamento, de
Stéphane Goel (Suiza, 2012)
Competencia de Cortos
Internacionales
Jurado integrado por Andrés D’Avenia, Joaquín Peñagaricano y Federico Beltramelli
Premio a Mejor Corto Internacional:
RAFA de Joao Salaviza (Portugal)
Mención: SIMULACRO de Nicolás Torchinsky (Argentina)
Jurado ACCU / Fipresci
Competencia Internacional
Integrado por Leonardo Abete, Amílcar Nochetti y Alberto Postiglioni.
Mejor Largometraje Internacional:
Elena, de Andrei Zvyagintsev (Rusia,
2011).
Mención: Sangre de mi sangre, de
Joao Canijo (Portugal, 2011)
Jurado ACCU / Fipresci
Competencia Latinoamericana
Integrado por Andrés Caro Berta, Fernando
Palumbo, Wilmar Umpierrez
Mejor película Iberoamericana del Festival
Silencio en el paraíso de Colbert García (Colombia 2011)
Mención: De Martes a martes, de
Gustavo Fernández Triviño (Argentina 2012)
(Opera prima)
Jurado ACCU / Fipresci
Competencia Nuevos
Realizadores
Integrado por Diego Faraone, María José
Olivera y Sebastián Sánchez.
Mejor largometraje de la Sección Nuevos
Realizadores:
El paciente interno, de Alejandro Solar Luna (México, 2012)
Menciones: Nueve crónicas de un
corazón desgarrado, de Gustavo
Galvao (Brasil, 2012)
Mapa, de león Siminiani (España, 2012)
Jurado de SIGNIS-URUGUAY
(ex-OCIC), Asociación
Católica Mundial
para la Comunicación
Integrado por Nils Helander, Carla Lima y
Vittorio Pilone
Premio Signis: Bárbara de Christian Petzold (Alemania, 2012)
24 ilusiones por segundo.
La historia de Cinemateca Urugaya.
De Carlos María Domínguez.
Los sesenta años
de Cinemateca
Uruguaya cuentan el esfuerzo
por formar públicos
y críticos por alentar
la irrupción de cineastas y por expandir los archivos fílmicos en América Latina. En el centro de la historia hay dos grandes fogoneros: Walther Dassori , Manuel Martínez Carril y una nueva generación decidida a prolongarla, pero también muchos episodios
que acompañaron cambios importan es en
la vida de país: la rivalidad de los primeros
cineclubs, el arribo de la televisión , del cine político, las denuncias las rupturas, la represión de la dictadura y las formas de resistencia, la recuperación democrática los
conflictos sindicales y políticos, los cambios tecnológicos y los nuevos hábitos de
acceso a bienes culturales. En conjunto la
trayectoria de Cinemateca cuenta una épica cultural protagonizada por la sociedad
uruguaya al margen de las políticas de Estado, una saga generosa, controversial, y necesariamente polémica.
Carlos María Domínguez (Buenos Aires,
1955) Fue secretario de redacción y director de a Revista Crisis, de Buenos Aires, jefe
de redacción del Semanario Brecha y editor
de las páginas literarias del seminario Búsqueda. Es autor de una veintena de libros
(ficciones, crónicas y biografías) que han sido editados en Uruguay, Argentina, España,
traducidos a distintas lenguas.
El libro en las salas de Cinemateca Uruguaya a $350.
Agradecimiento del Centro
de Documentación
Cinematográfica (CDC)
Agradecemos a la socia Alicia Fressola,
la donación de treinta y dos libros en francés sobre cine, que pertenecían a su hija,
María Descalzi, quien está radicada en el
exterior. Resaltamos el enorme valor bibliográfico, y cuya mayoría no estaban en la biblioteca del CDC.
De esta forma, la colección bibliográfica se
ve enriquecida, una vez más, con las donaciones de aquellas personas que reconocen
y apoyan el trabajo de la Cinemateca, y en
este caso el del Centro de Documentación
Cinematográfica, permitiendo de esta forma continuar siendo una de las mayores colecciones especializadas en cine en el país,
pues la Cinemateca no es solo su Archivo
Fílmico, ni su Festival Internacional, ni los
demás festivales organizados a lo largo del
año, ni los cientos de programaciones mensuales exhibidas en sus salas.
Estas “muchas gracias” las seguiremos repitiendo cada vez que la generosidad llame
a nuestra puerta.
Lic. Eduardo Correa
Valores de las
cuotas mensuales
Mensuales en forma grupal (2 o más
personas): $210 (el primer mes se cobra una matrícula de $100)
Mensuales en forma individual:
$290 (el primer mes se cobra una matrícula de $130)
Los pagos pueden hacerse al contado o con
tarjetas de crédito VISA, OCA hasta en dos
cuotas. En el caso de los socios mensuales que quieran debitar la cuota de cinemateca de su tarjeta de crédito pueda hacerlo con OCA, VISA, MASTER y CABAL. El primer mes se abona al contado. Por ser socio de Cinemateca Ud. tiene acceso a toda
la rogramación mensual de la institución en
nuestras 4 salas (Cinemateca 18, Sala Cinemateca, Sala 2, Sala Pocitos) y Cine Arte del
SODRE, y entradas bonificación en teatros,
Sala Zitarrosa y cines del circuito comercial.
INFORMATIVO
cinemateca uruguaya
27
ABRIL
2013
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
LUN 15 Descanso
MAR 16 Tournée, de Mathieu Amalric. 17.20,
MIE 17
JUE 18
VIE 19
SAB 20
DOM 21
LUN 22
19.30 y 21.35 hs. (p.3)
Tournée, de Mathieu Amalric. 17.20,
19.30 y 21.35 hs. (p.3)
El campo, de Hernán Belón. 17.50 y
19.30 hs. (p.3) Tournée, de Mathieu
Amalric. 21.10 hs. (p.3)
El campo, de Hernán Belón. 17.50 y
19.30 hs. (p.3) Tournée, de Mathieu
Amalric. 21.10 hs. (p.3)
El campo, de Hernán Belón. 17.50 y
19.30 hs. (p.3) Tournée, de Mathieu
Amalric. 21.10 hs. (p.3) Marley, de Kevin
macdonald. 23.15 hs. (p.5)
El campo, de Hernán Belón. 17.50 y
19.30 hs. (p.3) Tournée, de Mathieu
Amalric. 21.10 hs. (p.3)
Descanso
MAR 23 El campo, de Hernán Belón. 17.50 y
MIE 24
JUE 25
VIE 26
SAB 27
19.30 hs. (p.3) Tournée, de Mathieu
Amalric. 21.10 hs. (p.3)
El campo, de Hernán Belón. 17.50 y
19.30 hs. (p.3) Tournée, de Mathieu
Amalric. 21.10 hs. (p.3)
La verdad a cualquier precio, de Ken
Loach. 17.30 y 19.30 hs. (p.4) El campo,
de Hernán Belón. 20.55 hs. (p.3)
La verdad a cualquier precio, de Ken
Loach. 17.30 y 19.30 hs. (p.4) El campo,
de Hernán Belón. 20.55 hs. (p.3)
La verdad a cualquier precio, de Ken
Loach. 17.30 y 19.30 hs. (p.4) El campo,
de Hernán Belón. 20.55 hs. (p.3) Marley,
de Kevin macdonald. 23 hs. (p.4)
La verdad a cualquier precio, de Ken
Loach. 17.30 y 19.30 hs. (p.4) El campo,
de Hernán Belón. 20.55 hs. (p.3)
Descanso
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
28 cinemateca uruguaya
INFORMATIVO
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
Tres extremos, de Fruit Chan & Cia. 17.05,
19.15 y 21.25 hs. (p.6)
Odishon, de Takashi Miike. 17.10, 19.15 y
21.20 hs. (p.6)
Descanso
Corrientes ocultas, de Vincente Minnelli.
17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.13)
Traidora y mortal, de Jacques Tourneur.
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.13)
Descanso
Ichi el asesino, de Takashi Miike. 17,
19.15 y 21.30 hs. (p.6)
El rastro de la pantera, de William A.
Wellman. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.14)
La tumba del honor, de Takashi Miike.
16.55, 19.15 y 21.35 hs. (p.7)
La noche del cazador, de Charles
Piercing 1, de Liu Jian. 17.35, 19.30 y
Laughton. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.14) 21.25 hs. (p.18)
Gozu, de Takashi Miike. 16.55, 19.15 y
21.35 hs. (p.7)
El zorro del mar, de Dick Powell. 17.40,
19.30 y 21.20 hs. (p.14)
Fausto, de Aleksandr Sokurov. 17.30
y 20 hs. (p.18) Silvia Prieto, de Martín
Rejtman. 22.30 hs. (p.23)
El ladron de Bagdad, de L. Berger, M.
Powell y T. Whelan. 17.20, 19.15 y 21.10
hs. (p.8)
Moby Dick, de John Huston. 17.10, 19.15
y 21.20 hs. (p.8)
La máquina del tiempo, de George Pal.
17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.8)
Herencia de la carne, de Vincente
Minnelli. 17.30 y 20.10 hs. (p.14)
Fausto, de Aleksandr Sokurov. 18.10 y
20.45 hs. (p.18)
Terror, de J. Lee Thompson. 17.35, 19.30
y 21.25 hs. (p.14)
Las dos caras de la ley, de Guy Hamilton.
17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.14)
Violeta se fue a los cielos, de Andrés
Wood. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.18)
Violeta se fue a los cielos, de Andrés
Wood. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.18)
Descanso
Descanso
Las acacias, de Pablo Giorgelli. 17.55,
19.30 y 21.05 hs. (p.19)
Los viajes de Gulliver, de Jack Sher.
17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.8)
El que viaja con el Diablo, de Burt kennedy. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.14)
Descanso
La isla misteriosa, de Cy Endfield. 17.25,
19.15 y 21.05 hs. (p.9)
La hija de Ryan, de David lean. 17 y
20.40 hs. (p.14)
Las acacias, de Pablo Giorgelli. 17.55,
19.30 y 21.05 hs. (p.19)
Lawrence de Arabia, de David Lean. 18
hs. (p.9)
Adios, muñeca, de Dick Richards. 17.45, Frida, naturaleza viva, de Paul Leduc.
19.30 y 21.15 hs. (p.14)
17.50 y 20 hs. (p.20) Excursiones, de
Ezequiel Acuña. 22 hs. (p.23)
El viento y el león, de John Milius. 17.05, Los amantes de María, de Andrei M.
19.15 y 21.25 hs. (p.9)
Konchalovsky. 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
(p.14)
El
sádico,
de
Alf
Sjöberg.
17.25,
19.15
y
Hombre muerto, de Jim Jarmusch.
LUN 29
21.05 hs. (p.10)
17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.14)
Crisis, de Ingmar Bergman. 17.35, 19.15 y Mi bella dama, de George Cukor. 18 hs.
MAR 30 La verdad a cualquier precio, de Ken
Loach. 17.30 y 19.30 hs. (p.4) El campo, 20.55 hs. (p.10)
(p.16)
de Hernán Belón. 20.55 hs. (p.3)
DOM 28
SALA Pocitos
Snowman´s land, de Tomasz Thomson.
17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.18)
Snowman´s land, de Tomasz Thomson.
17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.18)
Piercing 1, de Liu Jian. 17.35, 19.30 y
21.25 hs. (p.18)
Descanso
El sacrificio, de Andrei Tarkovskii. 17.30 y
20.35 hs. (p.20)
Desde ahora y para siempre, de John
Huston. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.20)
La luna en el espejo, de Silvio Caiozzi. 18,
19.30 y 20.55 hs. (p.20)
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
JUE 2 ¿Y si vivimos todos juntos?, de Stéphane Barco para la India, de Ingmar Bergman.
SAB 4
DOM 5
LUN 6
MAR 7
MIE 8
JUE 9
VIE 10
SAB 11
LUN 13
MAR 14
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
Robelin. 17.40 y 19.30 hs. (p.4) La
verdad a cualquier precio, de Ken Loach.
21.20 hs. (p.4)
¿Y si vivimos todos juntos?, de Stéphane
Robelin. 17.40 y 19.30 hs. (p.4) La
verdad a cualquier precio, de Ken Loach.
21.20 hs. (p.4)
¿Y si vivimos todos juntos?, de Stéphane
Robelin. 17.40 y 19.30 hs. (p.4) La
verdad a cualquier precio, de Ken Loach.
21.20 hs. (p.4) Marley, de Kevin macdonald. 23.20 hs. (p.5)
¿Y si vivimos todos juntos?, de Stéphane
Robelin. 17.40 y 19.30 hs. (p.4) La
verdad a cualquier precio, de Ken Loach.
21.20 hs. (p.4)
Descanso
17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.10)
Bondad humana, de Akira kurosawa. 18
y 20.20 hs. (p.16)
Descanso
Música en la noche, de Ingmar Bergman. Flores de Shanghai, de Hou Hsiao-hsen. La doble vida de Verónica, de Krsyztof
17.40, 19.15 y 20.50 hs. (p.11)
17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.16)
Kieslowski. 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
(p.20)
Puerto, de Ingmar Bergman. 17.25, 19.15 La princesa prometida, de Rob Reiner.
y 21.05 hs. (p.11)
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.16)
Ladrón de niños, de Gianni Amelio. 18 y
20 hs. (p.21) La verdad increíble, de Hal
Hartley. 22 hs. (p.23)
Sed de pasiones, de Ingmar Bergman.
17.45, 19.15 y 20.45 hs. (p.11)
Zelig, de Woody Alen. 18, 19.30 y 21
hs. (p.16)
Rouge, de Krzysztof Kieslowski. 17.35,
19.30 y 21.25 hs. (p.21)
Historia(s) del cine, de Jean-Luc Godard.
17.30 hs. (p.16)
Donnie Darko, de Richard kelly. 17.30,
19.30 y 21.30 hs. (p.16)
A través de los olivos, de Abbas Kiarostami. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.21)
Contra viento y marea, de Lars von Trier.
17 y 20.10 hs. (p.21)
Descanso
Simplemente amigas, de Mike leigh.
17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.21)
¡Hatari!, de Howard Hawks. 17.30 y
20.15 hs. (p.16)
Descanso
La fuente de la doncella, de Ingmar
Bergman. 18, 19.30 y 21 hs. (p.17)
La anguila, de Shohei Imamura. 17.15,
19.30 y 21.45 hs. (p.22)
Old boy, de Park Chan-wook. 17.20,
19.30 y 21.40 hs. (p.17)
Juha, de Aki Kaurismäki. 17.55, 19.30 y
21.05 hs. (p.22) Funny Ha Ha, de Andrew
Bujalski. 22.30 hs. (p.23)
Edvard Much, de Peter Watkins. 18 hs.
(p.17)
Dr. Akagi, de Shoei Imamura. 17.30 y
20.30 hs. (p.22)
A sangre fría, de Rihard Brooks. 17.45 y
20 hs. (p.17)
Awaara, de Raj Kapoor. 17 y 20.30 hs.
(p.17)
El circulo, de Jafar Panahí. 17.45, 19.30 y
21.15 hs. (p.22)
Saraband, de Ingmar Bergman. 17.30,
19.30 y 21.30 hs. (p.22)
El fracaso, de Ingmar Bergman. 17.25,
19.15 y 21.05 hs. (p.11)
¿Y si vivimos todos juntos?, de Stéphane Un verano con Mónica, de Ingmar BergRobelin. 17.40 y 19.30 hs. (p.4) La
man. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.11)
verdad a cualquier precio, de Ken Loach.
21.20 hs. (p.4)
¿Y si vivimos todos juntos?, de Stéphane Descanso
Robelin. 17.40 y 19.30 hs. (p.4) La
verdad a cualquier precio, de Ken Loach.
21.20 hs. (p.4)
Tabú, de Miguel Gomes. 17.30 y 19.30 Lección de amor, de Ingmar Bergman.
hs. (p.5) ¿Y si vivimos todos juntos?, de 17.30, 19.30 y 21 hs. (p.11)
Stéphane Robelin. 21.30 hs. (p.4)
Tabú, de Miguel Gomes. 17.30 y 19.30 Confesión de pecadores, de Ingmar Berghs. (p.5) ¿Y si vivimos todos juntos?, de man. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. (p.11)
Stéphane Robelin. 21.30 hs. (p.4)
Tabú, de Miguel Gomes. 17.30 y 19.30 Django sin cadenas, de Quentin Tarantihs. (p.5) ¿Y si vivimos todos juntos?, de no. 17.30 y 20.25 hs. (p.12)
Stéphane Robelin. 21.30 hs. (p.4) Marley, de Kevin macdonald. 23.10 hs. (p.5)
Tabú, de Miguel Gomes. 17.30 y 19.30 Django sin cadenas, de Quentin Tarantihs. (p.5) ¿Y si vivimos todos juntos?, de no. 17.30 y 20.25 hs. (p.12)
Stéphane Robelin. 21.30 hs. (p.4)
Descanso
El Hobbit: un viaje inesperado, de Peter
Jackson. 17.30 y 20.30 hs. (p.12)
Tabú, de Miguel Gomes. 17.30 y 19.30 El Hobbit: un viaje inesperado, de Peter
hs. (p.5) ¿Y si vivimos todos juntos?, de Jackson. 17.30 y 20.30 hs. (p.12)
Stéphane Robelin. 21.30 hs. (p.4)
AMIGOS
de la
CINEMATECA
10% OFF
DOM 12
SALA Pocitos
No hay función en ninguna de las salas. ¡Feiz día de los trabajadores!
MIE 1º
VIE 3
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
10% OFF
MAYO
2013
frente al solís
INFORMATIVO
cinemateca uruguaya
29
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS
AMARCORD PUB
SALA SAVALA MUNIZ
Julio Herrera y Obes 1234 esq. Soriano. Iformación: 099206383
Buenos Aires s/n esq. Bartolomé Mitre Teatro Solís , Tel: 1950 3323/25
Stand Up
ARGUMENTO CONTRA
LA EXISTENCIA DE VIDA
INTELIGENTE EN EL CONO SUR
Stand Up. Jueves 7, 14, 21 y 28 de marzo,
21:30hs. Entradas: $100; socios de
Cinemateca 2 x $150.
Monólogos y Sketchs en vivo. Humor original
y 100% uruguayo. 3 comediantes llegando al
máximo del ridículo con el único fin de hacerte reír. Artístas invitados que darán cierre a
una gran noche.
BARRO NEGRO
Boletería habilitas una hora antes de la función en Librería “La Lupa” (Bacacay 1318).
Hacer reserva durante la semana de 10 a 22
hs. al 094 487 818 o al 2900.86.18.
De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino
Duffau. Sábados y domingos 21 hs.; entradas
$ 250; socios de Cinemateca $ 200.
La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus
de recorrido urbano, donde el espectador- pasajero asiste a diversas historias que tienen
lugar en el trayecto.
SALA MILINGTHON DRAKE
TEATRO ANGLO
San José 1426
LOS SOÑADORES
De Carlos Manuel Varela. Dirección: Lila
García. Viernes y sábados 21.30 hs. Entradas:
$250; socios de Cinemateca $150.
La década del 70’ y sus protagonistas. Una
historia que muestra la intimidad familiar, las
luchas y los sueños, los encuentros y desencuentros generacionales. Las vidas de quienes transitan diferentes caminos y divididos
entre los sentimientos y la política toman decisiones que los marcan para siempre
Texto y dirección: Santiago Sanguinetti.
Viernes y sábados 21.30 hs. y domingos
20.30 hs. Entradas: $280; socios de
Cinemateca 2x1.
Cuatro jóvenes estudiantes planean en su
apartamento una rebelión anacrónica y desesperada. Una revisión dislocada y estúpida
sobre los sueños e ideales que una vez nutrieron nuestro continente.
LA CANDELA
Ellauri 308. Reservas: 2 712 32 27
H.D.P.
Autor: Gustavo Bouzas. Dirección Juan
Antonio Saraví. Viernes y sábados 23:30 hs.
Domingos 21:45 hs. Entradas: $200; socios de
Cinemateca $100 ó 2x1.
Un grupo de amigos se junta para recordar
sus veranos descontrolados Rocha, pero lo
que parecía ser una inofensiva noche de risas, cerveza y pizza , traerá recuerdos que todos creían enterrados.
MUSEO DE LAS
MIGRACIONES (MUMI)
Bartolomé Mitre 1550 esq. Piedras. Tel:
29151318
DEL OTRO LADO DEL ESPEJO
Texto y dirección: Bernardo Trías. Viernes,
sábados y domingos 21 hs. Entradas: $250;
socios de Cinemateca $125. Entradas en
venta en Sala Zitarrosa
A través de un relato que rompe la continuidad incorporando el lenguaje de los sueños
30 cinemateca uruguaya
CINEMATECA PLUS
donde los espacios y los tiempos se entremezclan, Del otro lado del espejo relata el
viaje del ser humano en busca de su propia
identidad.
MUSEO DEL VINO
Maldonado 1150 esq. Gutierrez Ruiz (ex Ibicuy). Tel: 29083430
TEATRO ERÓTICO ONANISTA
Autora Inés Nin. Dirección Alberto Restuccia,.
Sábado 21 hs. Cubierto artístico: $250; socios
de Cinemateca 2x1. Reservas con antelación,
capacidad limitada.
Casi todas las personas se masturban. Algunos lo dicen otros lo ocultan. Esta práctica cultural produce entre otras cosas buena
literatura. Es el caso de la mujer francesa autor de este show.
EL TINGLADO
Colonia 2035. Tel: 24085362
LA AMAPOLA DEL SEÑOR PHI
Escrita y dirigida por Teresa Deubaldo.
Viernes de febrero 21 hs. Entradas: $230;
socios de Cinemateca 2x1.
El extraño Sr. Phi se relaciona con dos personajes singulares que, con recursos extravagantes, pretenden incorporarlo a la membresía de un club de usuarios de tecnología
en boga.
ESCUELA TEATRO KALIMA Espacio Ánima. Magallanes 1064. Tel: 2410
5279 – 099 992 352
Abre sus inscripciones para su carrera de
formación actoral (Arte escénico, Trainning,
Improvisación, Dramaturgia, Escenografía,
Iluminación, Literatura, Clown, Bufones,
Zancos, Amb. Sonora, Ent. Vocal, Danza
Teatro, Actuación frente a cámaras). Socios
de Cinemateca no abonan matrícula y tienen
50 % de beneficio en las primeras dos cuotas.
CENTRO CULTURAL DODECÁ
San Nicolás 1306. Tel: 26000887.
MARZO
Viernes 1º, 20 hs. Carmen, pasión y muerte,
de Jean-Luc Godard (Francia, 1983)
Sábado 2, 19 hs. El delator, de John Ford (EE.
UU., 1935)
Jueves 7, 16 hs. Berlin Alexanderplatz Episodio I, de Rainer Werner Fassbinder (RFA, Italia, 1980)
Jueves 7, 20 hs. María Estuardo, Reina de Escocia, de John Ford (EE.UU., 1936)
Viernes 8, 20 hs. El graduado, de Mike Nichols (EE.UU., 1967)
Sábado 9, 19 hs. Huracán, de John Ford (EE.
UU., 1937)
Jueves 14, 16 hs. Berlin Alexanderplatz Episodio II, de Rainer Werner Fassbinder (RFA,
Italia, 1980)
Jueves 14, 20 hs. Al redoblar de tambores, de
John Ford (EE.UU., 1939)
Viernes 15, 20 hs. El bebé de Rosemary, de
Roman Polanski (EE.UU., 1968)
Sábado 16, 19 hs. La diligencia, de John Ford
(EE.UU., 1939)
Jueves 21, 16 hs. Berlin Alexanderplatz Episodio III, de Rainer Werner Fassbinder (RFA,
Italia, 1980)
Jueves 21, 20 hs. El largo viaje de regreso, de
John Ford (EE.UU., 1940)
Viernes 22, 20 hs. Sin techo ni ley, de Agnès
Varda (Francia, 1985)
Sábado 23, 19 hs. Viñas de ira, de John Ford
(EE.UU., 1940)
Jueves 28, 16 hs. Berlin Alexanderplatz Episodio IV, de Rainer Werner Fassbinder (RFA,
Italia, 1980)
Jueves 28, 20 hs. El camino del tabaco, de
John Ford (EE.UU., 1941)
Viernes 29, 20 hs Betty Blue, de JeanJacques Beineix (Francia,1986)
Sábado 30, 19 hs. ¡Qué verde era mi valle!, de
John Ford (EE.UU., 1941)
SALA ZITARROSA
18 de Julio 1012. Tel: 9017303. EL convenio es válido comprando las entradas en boletería de la Sala todos los
días de 15 a 21 hs.
Marzo
Viernes y Sábados 21:30 hs.
Domingos - 20 hs. La BCG presenta:
“Polvo de Estrellas”
Entradas: $250,
Socios de Cinemateca 2 x $450.
Cines de estreno
con descuento
Cines Movie Center
Montevideo Shopping / Tel. 200 2511
Casablanca
21 de Setiembre 2838. Tel: 2712 3795
Hoyts Alfabeta
Miguel Barreio 3231. Tel.: 707 30 37
CINEMATECA PLUS
cinemateca uruguaya
31
ESTA IMAGEN TIENE 73 AÑOS.
HACE 60 QUE CINEMATECA LA GUARDA PARA TODOS LOS URUGUAYOS.
LA MEMORIA AUDIOVISUAL DEL URUGUAY DEPENDE DE USTED.
SEA SOCIO DE CINEMATECA URUGUAYA
> EL HUNDIMIENTO DEL GRAF SPEE Y MILES DE IMAGENES QUE CUENTAN NUESTRA HISTORIA SE CONSERVAN EN EL ARCHIVO DE CINEMATECA <
SOCIO MENSUALIndividual 290 / GRUPAL* 210 C/U
* Dos o más socios en conjunto / ** Los socios nuevos deberán pagar una
matrícula de $130 en régimen individual y $100 c/u en régimen grupal
por única vez al asociarse / Precios válidos hasta el 31/12/2012
INFORMES POR PLANES DE PAGO,
TARJETAS DE CRÉDITO Y DÉBITO AUTOMÁTICO:
2419.5795 (A PARTIR DE LAS 12:30 HS)