Justificación Objetivos específicos:

UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE LETRAS
DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE
ASIGNATURA: INTRODUCCIÓN AL ARTE
PROFESOR A CARGO: DRA. ONDINA RODRIGUEZ BRICEÑO
ASIGNATURA: Introducción al Arte
SEMESTRE: Primero
CODIGO: 4019
DURACIÓN: 4 HORAS TEÓRICAS
UNIDADES CRÉDITOS: 4 U.C
ASIGNATURA OBLIGATORIA
PROGRAMA ANALÍTICO
Justificación
El siguiente programa aspira encauzar al alumno que cursa la asignatura, hacia el
conocimiento de la Historia del Arte y de su espectro teórico, en la definición de un campo
de saberes determinado por las obras de arte, su transformación en el devenir del tiempo
y las necesidades cognitivas planteadas por estas.
El campo principal de acción de estos saberes se encuentra centrado en la aprehensión,
por medio del análisis, de las obras de arte o de los objetos sensibles que las sociedades
han producido en todos sus recorridos históricos.
Hemos de tener en cuenta que la Historia del Arte, así como las teorías del arte y sobre el
arte, se manifiestan en medio de los lugares interpretativos surgidos desde los lenguajes
escritos, legitimados en la disposición de los saberes históricos específicos de una ciencia,
que acompaña a los objetos artísticos en la especificidad de un diálogo permanente de
ubicación, sentido y significación.
Objetivos específicos:
La asignatura a través de los diversos contenidos que presentará en el transcurso de su
desarrollo pretende alcanzar los siguientes objetivos:




Introducir a los alumnos en el conocimiento de la Historia del Arte y de su espectro
teórico-visual mediante la familiarización y acercamiento al vocabulario propio y
específico de la materia, imprescindible para el correcto estudio y seguimiento de la
asignatura.
Profundizar en las distintas fases de la Historia del Arte a partir de sus contextos
culturales y sociales, junto a la elaboración de los conceptos y las definiciones del
arte.
Proporcionar a los alumnos un recorrido visual durante toda la asignatura para
comprender la importancia del hecho artístico en el devenir de las sociedades.
Acercar al alumnado al conocimiento de la elaboración de la Historia del Arte y su
carácter científico por medio de la comprensión de la disciplina y de sus
metodologías.
1
Temario
Unidad I:
Arqueología sobre la definición de un concepto: Arte (Antes, En y Después del Arte)
1.- Antes del Arte:
La ausencia de una definición. Las imágenes devocionales. El término techne. El arte
como parte orgánica de las sociedades. Anónimo y colectivo. El universo de las imágenes.
a) Prehistoria, el Mundo Antiguo y las primeras civilizaciones.
b) Edad Media: las artes liberales y las artes mecánicas.
2.- En el Arte:
El origen y la necesidad de un concepto. La transformación histórica: Ut pictura poiesis.
a) El nacimiento del artista: El Renacimiento
b) La emergencia del concepto del arte.
c) Autenticidad, Aura, Originalidad, Ficción, Experimentación.
d) El arte como conocimiento y reflexión: la práctica artística como conocimiento y
reflejo de la sociedad.
e) Siglos XIX y XX: Las Bellas Artes. La modernidad (la franqueza de la superficie
plástica)
3.- Después del Arte:
La complejidad y la contradicción. La transformación de un concepto: Arte es todo lo que
los hombres llaman arte. Aproximación a una definición múltiple: ¿Muerte o futuro del
Arte?
a) Las vías de la desmaterialización (1960 hasta la actualidad)
b) El arte posthistórico
c) La estatización del mundo.
Unidad II
Los lenguajes artísticos: los Estilos.
Los estilos: definición, periodicidad y problemas. Los lenguajes plásticos: arquitectura,
escultura y pintura. Elementos formales y conceptuales: su transformación en el devenir
del tiempo. La representación entre la abstracción y la figuración. La definición de las artes
espaciales y la necesidad de su ordenamiento. La muerte de las narrativas o el gran
experimento.
a) Alois Riegl: Voluntad Artística y la historia de los estilos.
b) Heinrich Wölfflin: Sistematización y categorías de las formas.
c) Erwin Panofsky: El estilo como problema fundamental.
d) Clement Greenberg: El formalismo.
e) Rosalind Krauss y Hal Foster: El pluralismo, la muerte de las narrativas.
Unidad III:
El Arte como objeto de estudio: Estética, Historia, Historiografía y Crítica.
1.- Antes del Arte
2
Las primeras reflexiones acerca de la Belleza y de los objetos sensibles: del mito al logos.
La Importancia de las imágenes. Las primeras concepciones evolutivas de las formas.
a) Platón: El Banquete y el Ion.
b) Aristóteles: La Poética y la Retórica.
c) Jenócrates: Categorías evolutivas.
d) Plinio el Viejo: Historia Natural.
La Edad Media: Los ideales neoplatónicos. Las imágenes como virtud y devoción.
a) Plotino: Enéadas
b) San Agustín: Confesiones
c) Santo Tomás de Aquino: Summa Theologica.
2.- En el arte:
La aparición de los tratados y las biografías: El Renacimiento.
a) León Battista Alberti: Los tratados sobre arquitectura, pintura y escultura.
b) Lorenzo Ghiberti: Comentari.
c) Alberto Durero y Benvenuto Cellini: Diarios.
d) Giorgio Vasari: La vida de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores
italianos desde Cimabue hasta nuestro tiempo.
La especialización de los conocimientos sobre el arte: el siglo de las Luces (siglo XVIII).
Los saberes legitimadores: los escritos fundamentales. El nacimiento de las Bellas Artes y
su autonomía de estudio.
a) Hacia una teoría formal del arte: Gotthold Lessing: Laocoonte o sobre los límites de
la pintura y de la poesía.
b) Historia/Historiografía: la obra de arte como principal objeto de estudio. La
institucionalización de la disciplina. Johann Joachim Winckelmann: Historia del Arte
en la antigüedad.
c) La Crítica del Arte: El nacimiento de un mercado y la imagen del crítico. La nueva
sensibilidad: Dennis Diderot: Los Salones.
d) Estética: el nacimiento de una disciplina dedicada al conocimiento sensible.
Alexander Baumgarten: Aesthetica.
3.- Después del arte: la reflexión sobre la importancia de las formas artísticas en el siglo
XX. La perdida de los limites de la obra de arte.
a) Arthur Danto: Después del fin del arte.
Unidad IV:
El análisis de los objetos artísticos: ¿Por qué analizar una obra de arte?
Aproximaciones metodológicas de una ciencia:
a) El análisis biográfico.
b) Iconografía/Iconología.
c) El análisis formal.
d) El método sociológico.
e) El método estructuralista.
f) El análisis semiótico.
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