Abvlensis 2014

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con el desarrollo de un sólido programa
La Consejería de Cultura y Turismo, pre-
formativo y de divulgación.
sente desde sus orígenes en la organiza-
La música antigua se convierte así en el
ción y el desarrollo de este festival, conti-
hilo conductor de un encuentro dirigido a
núa respaldando cuantas iniciativas
todos los públicos. Un encuentro que, al
culturales y turísticas redunden en bene-
tiempo que trata de satisfacer el gusto de
ficio de los castellanos y leoneses, al
aquellas personas más familiarizadas con
tiempo que contribuyan a rescatar y poner
Apenas dos ediciones han sido necesarias
la obra de Tomás Luis de Victoria y con la
en valor la figura y la obra de los mejores
para convertir el festival abvlensis en una
música antigua en general, cursa invita-
de los nuestros. Y en este sentido, el mere-
de las citas musicales ineludibles del calen-
ción a cualquiera que, independientemente
cido prestigio que ha atesorado abvlensis
dario estival de la Comunidad. La heren-
de su edad, desee descubrir por qué la tra-
en sus dos ediciones precedentes nos
cia de Tomás Luis de Victoria, el composi-
yectoria y la obra del maestro Victoria son
alienta a seguir apostando por la excelen-
tor español más interpretado de todos los
unas de las más influyentes de la historia
tiempos, se funde cada mes de agosto con
de la música en España y en Europa.
el paisaje y el rico patrimonio histórico y
La música es, junto con el arte y la litera-
artístico de la ciudad murada. Abvlensis
tura, una de nuestras más ricas materias
se concibió desde sus orígenes como un
primas, y somos conscientes de que, en la
homenaje a la figura de quien es por dere-
historia de una Comunidad determinante
cho propio abulense por antonomasia, al
en el devenir de la cultura europea, todas
tiempo que como una revisión y actuali-
ellas han rendido grandes frutos. Y he aquí
consolidarse como una verdadera refe-
zación constante de su obra. De este modo,
uno de nuestros mayores retos: cumplir
rencia musical para quienes amamos la
cada verano, desde 2012, en Ávila se dan
con la obligación moral e histórica de, no
música, las artes y, definitiva, la cultura.
cita las mejores voces y los más prestigio-
sólo conmemorar ese pasado de esplen-
sos instrumentistas atraídos por el influjo
dor, sino también consolidar el presente
ALICIA GARCÍA RODRÍGUEZ
centenario de su música, en un festival que
y el futuro como espacios posibles para la
Consejera de Cultura y Turismo
combina la interpretación de primer nivel
creación nueva en una sociedad nueva.
cia y la calidad en todo cuanto hacemos.
Por ello y desde ese convencimiento,
quiero invitarles a participar activamente
en esta tercera edición de abvlensis. Un
festival que, además de celebrarse en una
tierra tan querida para mí, va camino de
Junta de Castilla y León
Queridos amigos:
El Festival Internacional abvlensis sigue
creciendo año tras año, superando sus
orígenes en todos los sentidos. Nació con
la vocación de ser el recuerdo permanente de Tomás Luis de Victoria, hijo ilustre de Ávila y músico excepcional, pero
en su corta vida ha ido mucho más lejos,
ha traspasado, sin lugar a dudas, fronteras, y es ya todo un referente en el calendario de eventos relacionados con la
música en general y con la música polifónica en particular.
El festival de este año es, como en ediciones anteriores, el trabajo prolongado y
tenaz de todo un año, que han llevado a
cabo con maestría sus responsables. Quiero
felicitarles por ello, por su saber hacer, por
su sensibilidad, por su tesón.
Ávila se transforma por unos días en la
ciudad de Tomás Luis de Victoria, el “abulense”, y nos permite disfrutar de la mejor
música polifónica. En esta ocasión son
varias e importantes las novedades que
contribuyen a engrandecer un festival que
agranda la oferta cultural de Ávila, de Castilla y León y de España.
Os invito a todos a disfrutar de Victoria y
de Ávila. Recibid un fuerte abrazo.
MIGUEL ÁNGEL GARCÍA NIETO
Alcalde de Ávila
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PREÁMBULO MUSICOLÓGICO:
LA FORMACIÓN MUSICAL DE
VICTORIA Y SU ESTILO
COMPOSITIVO
SOTERRAÑA AGUIRRE RINCÓN
Profesora de Musicología
Universidad de Valladolid
Durante unos días de este veraniego agosto
el Monasterio de Santo Tomás, el auditorio de San Francisco y la Catedral abulense
abrirán sus puertas para dar cobijo a las
armonías, y ”enarmonías”, producidas por
la música de Tomas Luis de Victoria. El
pequeño equipo que constituimos
abvlensis quiere aprovechar estas líneas
para dar las gracias a los responsables de
estos magníficos espacios, y también a las
instituciones y mecenazgos que impulsan el
festival, pero muy particularmente a ustedes, el público, por hacer posible que ésta
sea ya la tercera “edición” del festival.
Abvlensis 2014 es, si cabe, aún más abulensis que las precedentes ediciones, pues
varias de sus actividades se entran en la
Ávila que el maestro vivió, desde su nacimiento en 1547 hasta los 17 años. Tendremos la posibilidad de presenciar el
estreno del documental Tomás Luis de
Victoria. Abvlensis realizado por la productora Oniricom, con el que se inicia la
trilogía dedicada al compositor. Esperamos en breve poder visualizar las otras
dos grabaciones centradas en su etapa
romana y madrileña. Con el Entremés festivo recorreremos las calles de la ciudad
identificando espacios y edificios ligados
a la figura del maestro; y por primera vez
dentro del festival podremos también disfrutar de la polifonía victoriana en su catedral, el espacio donde Tomás Luis se educó
musicalmente.
Siguiendo esta impronta del abvlensis
más abulense, las páginas de este Preámbulo Musicológico se centrarán precisamente en su formación musical, uno de
los aspectos más interesantes de su etapa
en Ávila, sobre la que vamos conociendo
cada vez más, y poco a poco constatando
que fue fundamental en su devenir como
músico.
Recordemos que a Victoria se le reconoce
como integrante del grupo de compositores Contrarreformistas romanos, pero
siempre señalando que su estilo musical
posee unos rasgos propios e identitarios,
diversos por ejemplo a los de Palestrina,
reconocido como líder del conjunto y con
el que tantas veces se le ha comparado.
Rasgos ya presentes en su temprana edición de Motecta que partim quaternis, partim quinis, alia senis, alia octonis vocibus
concinuntur (Venecia, 1572) 1, que contiene
más del 70% del total de los motetes que
editó el maestro, y todos ellos reimpresos al menos otras 5 veces. En dichas composiciones da claras muestras de este
estilo musical propio y definido. Obviamente tan significativo y temprano corpus acrecienta el interés por conocer con
quiénes y de qué manera se pudo formar
el compositor en su etapa abvlensis.
Este trabajo recoge en parte la investigación publicada en Soterraña Aguirre: "Entre contrapunto y canto de órgano. La formación musical de Victoria en Ávila, con mención
especial al obra de Bartolomé de Escobedo" en Estudios. Tomás Luis de Victoria. Studies, ( ICCMU, 2013), pp.417-435
1
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Primer libro de motetes publicado por Victoria conservado en el
Monasterio de Santa Ana de Ávila
FOTO RICARDO MUÑOZ
La educación en las instituciones catedralicias era el modo habitual de abordar
los “estudios” musicales para los niños de
la temprana Edad Moderna. Y así fue también como el joven Victoria los inició.
Parece muy probable que desde el
segundo cuatrimestre de 1557 integrara
el conjunto de “seises mozo de coro” –llamados así por tradición, aunque fueran
por entonces sólo cuatro– de la catedral de
Ávila. Y probablemente estuviera vinculado a ella hasta 1564 ó 1565, años en los
que aparece registrado como alumno con-
vittori, pensionista, en el Colegio Germánico de Roma. Sabemos también que el cabildo
catedralicio exigía a los niños
que fueran a ocupar el puesto
que contaran con las “mejores bozes y suficiencia para
cantar”, pues era una actividad de interés mutuo: los
niños prestaban sus voces a
la catedral, y ésta les educaba
y mantenía. Por ello la selección era exigente.
¿Qué se pretendía que aprendieran los seises? Un interesante y temprano documento de 1465, referido curiosamente a la catedral abulense, nos sirve
de fundamento para extraer las principales “obligaciones que debía cumplir” el
maestro-cantor de la catedral, responsable directo de su educación. Primero debía
abordar la enseñanza del “canto llano” y de
la “melodía” (cantar monódico) entendiendo sus intervalos, y después sobre
estas melodías que ya conocían, les enseñaban a interpretar contrapunto improvisado, también llamado “a la mente”.
Empezaban practicando la técnica del
“punto contra punto” (nota contra nota o
“contrapunto llano”), para de manera progresiva ir aumentando su complejidad realizando contrapunto disminuido y aumentado. Y seguidamente empezaban a
escribir y leer música, lo que entonces llamaban “canto de órgano”, o composición
“representada”. Así pues la práctica era
lo primero y después la teoría.
No obstante, según fue avanzando el siglo
XVI y creándose composiciones para un
mayor número de voces o partes, la dedicación al estudio de la escritura musical
también se incrementó, como se deduce
de las actas capitulares de la catedral de
Burgos de 1554 cuando definen el plan
de estudios para sus mozos de coro. De
nuevo en primer lugar piden que aprendan canto llano
que si hay buena diligencia lo tienen destar
dentro de cuatro meses que lo principien
[..y] los tiene [el maestro] que poner luego en
el canto de órgano, y esto con mucha furia
[enseñándoles] pausas e figuras y ligaduras
y ansí tienen de ir procediendo por su orden
[…] E como los dichos niños estén un poco
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diestros en el canto de órgano, luego el dicho
maestro les ponga en darles lición de contrapunto, porque esto es con lo que se acaban de hacer hábiles
Dominadas ambas prácticas, se pasaba a la
composición, pero a esta etapa no llegaban todos los implicados. Juan Bermudo,
en su relevante tratado Declaración de ins-
las habilidades de sus inventores. Victoria
temprano uso de las fórmulas “armónicas”
además fue organista a lo largo de toda
dentro de sus repertorios. Parece posible
su vida profesional de manera más o
considerar que en Victoria, el sistema de
menos explícita, como en la iglesia de
composición “a la mente por consonan-
Montserrat o en el Colegio Germánico en
cias” hubiera ejercido una particular
Roma, y por supuesto durante sus últimos
influencia, especialmente, insisto, por su
ocho años de vida en el Monasterio de las
doble condición de maestro y organista.
Descalzas Reales de Madrid.
Quizás esto podría ayudar a comprender
trumentos musicales (Osuna, 1555), editado dos años antes de que Tomás Luis
iniciara sus estudios musicales, nos cuenta
al respecto que
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Es lógico aceptar que su aprendizaje a
tañer el órgano lo comenzara en Ávila.
Seguramente sus particulares dotes musicales permitieron que recibiera una for-
mejor esa tendencia que presentan sus
obras hacia la homofonía que parecen
resultado de una propensión general de
su genio compositivo hacia lo escueto,
manifestado en lo creativo mediante el
hay arte de contrapunto y de composición
[y que el segundo consiste en la] colección y
ayuntamiento de muchas partes discretas y
distintas de harmonia, con particulares concordancias y especiales primores. El contrapunto es una ordenación improvisada sobre
canto llano, con diversas melodías, [pero] el
modo más usado, y acertado es componer
por contrapunto. Pocos hombres [h]avemos
visto componer sin contrapunto
mación musical más completa, de cantor-
Como sabemos, en muchos casos los resul-
de cómo aprendían a interpretar música
tados finales conseguidos entre un buen
en instrumentos de tecla, particularmente
ejercicio de improvisación contrapuntís-
cómo enseñar a tocar fantasías, constata
Lo que sí se puede evidenciar es que el uso
tica y la creación de una composición medi-
reiteradamente la relevancia que para los
sistemático de las técnicas de interpreta-
tada, escrita y corregida, no diferían mucho,
teclistas poseían las ejecuciones “a la
ción “a la mente” por parte de los teclistas
obviamente dependía en gran medida de
mente”, lo que favoreció el relevante y
explica en gran medida la escasez de música
compositor y de organista. Y los “ejercicios”
de interpretación a la “mente” eran la técnica dominante para el estudio y las ejecuciones organísticas. El tratado de Tomás
de Santa María, Arte de tañer fantasía
(Valladolid, 1565), editado el mismo año
en el que Victoria iniciaba su educación
musical, que consiste en una efectiva guía
uso de motivos melódicos claros y definidos, que “buscan acordarse”, y también
resolver con cadencias rápidas, excepto
las finales. Pero es necesario realizar estudios comparativos extensos, también con
otros repertorios cuyo vínculo con lo
“improvisado” podría ser más directo,
como ciertas creaciones cantadas en castellano, para poder llegar a resultados más
concluyentes.
cadas en su edición de 1600. Curioso ejem-
mientras ejerció de maestro interino
plo, presentado en partitura, que podre-
durante casi un año, periodo en el que el
mos escuchar en el festival dentro del con-
joven Tomás debió profundizar en los
cierto Entre tientos y sonatas
conocimientos de canto de órgano a la par
¿Y la música creada por sus maestros, los
que se ejercitaba en el uso del contra-
responsables directos de su educación, le
punto. Examinando las creaciones de Bar-
influyó? Seguramente deberíamos res-
tolomé de Escobedo, un gran maestro y
ponder que sí, pero la cuestión no puede
un gran desconocido, se pueden entrever
resolverse tan fácilmente. Durante su
algunos elementos que sí pudieron inspi-
etapa formativa en la catedral de Ávila,
rar y ser “emulados” dentro del estilo vic-
que se extendió entre 7 u 8 años, los maes-
toriano.
tros de capilla se sucedieron unos a otros,
Pero el compositor con quien más tiempo
en breves períodos de tiempo. El primero,
estudió V ictoria fue Bernardino de
Jerónimo de Espinar, le impartió lecciones durante poco menos de un año,
puesto que el compositor murió el 19 de
octubre de 1558. Su repercusión, además
Vista general de la Catedral de Ávila
de breve, no pudo ser profunda porque
le correspondería enseñarle canto monódico y los primeros rudimentos del arte
instrumental conservada, ya que fue poca
la anotada. Un ejemplo representativo lo
tenemos en el propio Victoria, que aunque
fuera organista a lo largo de toda su vida,
solo ha llegado hasta nosotros su adaptación para tecla de uno de los coros que conforman las composiciones policorales publi-
musical. Pero conocemos que éste maestro poseía “5 cuadernos de música y un
libro de obras de [Bartolomé de] Escobedo” con los que trabajaba para educar
a los seises. Libros que fueron comprados
Ribera, maestro “principal” de entre los
músicos, cuya valía le permitió desplazarse desde Ávila a la catedral de Toledo,
la primada de España. Compositor activo
hasta 1580 y que actualmente estamos
intentando redescubrir, junto con Bartolomé de Escobedo, gracias al proyecto
de investigación Música y cultura en el
Reino de Castilla (siglos XVI al XVIII): fuentes, contextos y comunicación [HAR201130272-C02-00]
por el cabildo tras su muerte y que se
La música de Bernardino presenta ele-
pusieron a disposición del tiple Dueñas
mentos, gestos y formas de hacer que
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recuerdan ciertos rasgos identificados en
resulta obvio que la economía de medios
estará en Roma. Posiblemente no llegaron
la de Victoria. De Ribera fue su profesor
con la que trabaja el abulense, no es un
a trabajar juntos ni un año, como tampoco
durante un periodo que abarcó algo más de
rasgo característico en las obras de Ribera
lo estuvo con Jerónimo de Escobar. La
tres años, entre los 11 y 14 años de Victo-
que tienden a un contrapunto mucho más
“fama” actual de Navarro supera con mucho
ria, entonces un joven avezado que
libre y expansivo. La longitud media de
siguiendo el “programa” de estudios debía
los motetes de ambos lo atestigua. No
estar aprendiendo el arte de la composi-
obstante la búsqueda expresiva del texto,
ción. Y resulta curioso además comprobar
el uso de disonancias afectivas, incluso la
cómo a Bernardino le pide el cabildo que en
creación de escuetos motivos melódicos
vada difusión que alcanzaron estas com-
vez de las dos habituales lecciones diarias
tratados en una gran diversidad de tex-
posiciones en las instituciones catedralicias
de música, imparta “tres lecciones de canto
turas musicales, son elementos que sí con-
españolas del periodo postrentino, hasta el
tiene la música de ambos. Se conserva un
extremo de que es aún difícil encontrar
preciosamente miniado manuscrito en la
archivos que no contengan alguna de sus
catedral de Toledo, que Ribera “donó” a
creaciones. Pero será necesario establecer
la institución con sus obras. El investigador
comparaciones exhaustivas con las crea-
y música en cada día del año”, que se enseñarán la primera en casa del maestro o en
la iglesia (se refieren a la catedral), entre las
siete y las ocho de la mañana, en invierno,
y en verano entre las seis y las siete:
Item, que sea la segunda lección en la Iglesia
desde la una hasta las dos y así en verano
como en invierno.
Item, la tercera lección ha de ser después
de Vísperas en todo el año, donde ha de
haber canto y plática o teoría y lo que se
requiere en semejante ejercicio para que
se aprovechen los que fueran a tales lecciones.
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F. Reynaud considera que todas las composiciones contenidas en este códice fueron creadas en el periodo toledano de
Ribera, pero no hay argumento sólido que
a la de Bernardino, posiblemente por la
impresión de su libro Psalmi, hymni ac Magnificat totius anni (Rome, 1590) y por la ele-
ciones de ambos maestros, para llegar a
conclusiones sólidas sobre su posible
influencia. No obstante, la huella de Ribera
elimine la posibilidad de que algunas de
parece que tuvo que ser mayor, tanto de
ellas ya procedieran de su etapa abulense.
manera directa a través de sus enseñanzas
Probablemente Tomás apenas llegara a
conocer a Juan Navarro, el sucesor oficial de
y su propia música, como a través de los
libros que pudo utilizar para sus lecciones
Ribera como maestro de música en Ávila.
e interpretaciones, entre los que la música
Este ocupó el cargo el 26 de febrero de
de Cristóbal de Morales estaba muy bien
Comparando someramente el estilo com-
1564; en agosto se ausentará alegando
representada. Música que como sabemos,
positivo de Bernardino y de Tomás Luis,
enfermedad y al año siguiente Victoria ya
Victoria cantó, estudió, valoró y emuló.
PROGRAMACIÓN 2014
Lunes, 25 de Agosto.
20:00 horas.
Auditorio Municipal de San Francisco.
Preambulum. In Paradisum con The
Hilliard Ensemble.
Entrada libre hasta completar aforo.
Martes, 26 de Agosto.
20:00 horas.
Iglesia del Real Monasterio de Sto. Tomás.
Concierto. In Paradisum. The Hilliard
Ensemble.
Entradas a la venta.
Jueves, 28 de Agosto.
20:00 horas.
Iglesia del Real Monasterio de Sto. Tomás.
Concierto. Ultima Lectio. Alumnos del
curso de interpretación coral .
Entrada libre hasta completar aforo.
Viernes, 29 de Agosto.
20:00 horas.
Auditorio Municipal de San Francisco.
Concierto. Victoria en cifra. Anna
Maria Friman, John Potter, Ariel
Abramovich, Jacob Heringman
Entradas a la venta.
Miércoles, 27 de Agosto.
20:00 horas.
S.A.I. Catedral del Salvador.
Concierto. Entre tientos y sonatas.
Andrés Cea.
Entradas a la venta.
Jueves, 28 de Agosto.
11:00 y 13:00 horas.
Calle Caballeros, 13.
Teatro de calle. Victoria & Cía.
Entremés turístico-familiar
Recomendado para todos los públicos.
Entrada libre. Plazas limitadas.
FOTO RICARDO MUÑOZ
Sábado, 30 de Agosto.
20:00 horas.
Auditorio Municipal de San Francisco.
Epílogo. Estreno del documental
Tomás Luis de Victoria, Abvlensis.
Oniricom Producciones
Entrada libre hasta completar aforo.
Del lunes 25 al jueves 28 agosto
Iglesia del Real Monasterio de Sto. Tomás.
Curso de interpretación coral. Clases
magistrales con The Hilliard Ensemble,
grupo residente 2014
Ver las condiciones de asistencia en la
web del Festival.
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Lunes, 25 de Agosto.
Martes, 26 de Agosto
20:00 horas.
Auditorio Municipal de San Francisco.
PREAMBULUM. IN PARADISUM CON
THE HILLIARD ENSEMBLE
Entrada libre hasta completar aforo.
20:00 horas.
Iglesia del Real Monasterio de
Santo Tomás.
CONCIERTO. IN PARADISUM. THE
HILLIARD ENSEMBLE
Entradas a la venta.
PROGRAMA
Canto gregoriano de la Misa de Réquiem
procedente de una copia del Gradual
Romano fechado en 1627 y depositado
en Toul, departamento francés de Meurthe y Mosela, región de Lorena. Polifonía
de Tomás Luis de Victoria y Giovanni Pierluigi da Palestrina.
The Hilliard Ensemble
FOTO MARCO BORGGREVE
10
Victoria - Taedet animam meam
Introito - Requiem aeternam
Kyrie
Palestrina - Domine quando veneris
Gradual - Requiem aeternam
Victoria - Libera me Domine
Tractus - Absolve Domine
Palestrina - Ad Dominum cum tribularer
Sequentia - Dies irae
Palestrina - Miserere mei Deus
Offertorium - Domine Iesu Christe
Victoria - Peccantem me quotidie
Sanctus
Benedictus
Palestrina - Heu mihi Domine
Agnus Dei
Communio - Lux aeterna
Palestrina - Libera me Domine
LA LLAMA OCULTA
INÉS MOGOLLÓN
Musicóloga
Ensemble, y dicha elección desvela en
con cierto enojo de los Tudor- en los poli-
parte su historia y sus preferencias.
fonistas de la Contrarreforma, tan deci-
Sí, nuestras sospechas se confirman al
didamente papistas.
constatar que sus primeros registros reco-
El concierto que ahora escucharemos, titu-
arece que Nicholas Hilliard –el
gen músicas que -como el propio Hilliard-
lado In Paradisum, es un magnífico ejem-
afamado miniaturista inglés–
deleitaban a los Tudor [Popular Music from
plo de cómo The Hilliard Ensemble
nació en 1547, y es seguro que
the Time of Henry VIII. Saga Records 5444
entiende la música sacra escrita para la
murió en 1619. Fue, por tanto, contem-
LP. Saga Classics 3357 CD (1977). Songs
liturgia postridentina. Dicho título, extra-
poráneo de Tomás Luis de Victoria. A
for a Tudor King. Saga Records 5461 LP.
ído de la antífona In Paradisum deducant te
Hilliard, que con tanto cuidado retrató
Saga Classics 3378 CD (1978)].
Angeli (Al paraíso te guíen los ángeles)
P
a la Reina Virgen y a sus cortesanos, se le
Aquellas primeras exploraciones cumplen
corona el referencial registro que The
atribuyen imágenes en verdad intrigan-
ahora cuarenta años: The Hilliard Ensemble
Hilliard grabó con música de Victoria y
tes, como aquella en la que un descono-
ofreció su primer concierto en 1974. Desde
Palestrina en el monasterio de St. Gerold,
cido nos mira sereno, casi despectivo,
entonces el grupo no ha cesado de avivar
Austria, en septiembre de 1997 [ECM 457
mientras su cuerpo se consume en lla-
–y de qué manera– la llama de músicas
851 (2000)].
mas. Un fuego que parece brotar de su
que el mundo casi había olvidado. Primero
interior… ¿Un hereje? ¿Uno de esos mís-
Entonces, el equipo lo formaban el inge-
fueron Willian Cornish y Robert Fayrfax;
ticos en los que tan pródigas son estas
niero y productor Peter Laenger, creador
luego llegó Leonel Powell. Poco después,
tierras? También podría ser un simple
del inconfundible sonido Hilliard, el con-
Philippe de Monte, Cipriano de Rore, Hein-
enamorado. Incluso hay quien imagina
tratenor David Jones, los tenores John
rich Isaac, Thomas Tallis, Luca Marenzio,
que estaríamos ante el rostro del siem-
Potter y Rogers Covey-Crump, y el barí-
Orlando de Lasso…
tono Gordon Jones, los mismos alquimis-
Así las cosas, y una vez que The Hilliard
tas que unos años antes, en compañía del
Fuera cual fuese su intención y como es
Ensemble estableció su centro de opera-
saxofonista Jan Garbarek (la quinta voz)
fácil suponer, traemos hasta aquí al pin-
ciones en el repertorio coral del Renaci-
acrisolaron uno de los registros más emo-
tor isabelino porque es su nombre el que
miento, era inevitable que el cuarteto bri-
cionantes y asombrosos de la segunda
enarbolan los integrantes de The Hilliard
tánico se iniciara -y nos gusta pensar que
mitad siglo XX, Officium [ECM New Series
pre ardiente William Shakespeare.
11
445 369-2 (1994)], que incluye una sobre-
con provecho la producción del maestro
cogedora recreación sobre el Parce mihi
italiano. El guion de este concierto nos
me escrito por Cristóbal de Morales.
permitirá valorar las características comu-
Esta grabación, plenamente vigente,
nes de su música, sus notables semejanzas
resume el gusto de The Hilliard Ensemble
y las más que evidentes diferencias.
por la experimentación, por presentar la
Nuestra travesía se inicia con la segunda
literatura clásica, lo mismo histórica que
lección de maitines del Oficio de Difun-
contemporánea –desde Gesualdo a Arvo
tos, Taedet animam meam (Mi alma está
Pärt, desde Bach a Heiner Goebbles o
hastiada del mundo), que Victoria incluyó
Roger Marsh–, con criterios muy perso-
en su Officium Defunctorum (1605). La des-
nales que, con frecuencia, alejan sus ver-
afiante y encendida demanda de Job
siones de los protocolos académicos.
(Job10:1-7), «¿Acaso tienes tú ojos de
In Paradisum, sin embargo, se aproxima a
lo que denominamos una reconstrucción
litúrgica; el programa se dispone en
tiempo y forma como una Misa de
Réquiem monódica en la que se intercalan secciones polifónicas interpretadas
siempre a cappella- asociadas al Oficio de
Difuntos. Polifonía de Tomas Luis de Victoria (ca.1548-1611) y Giovanni Pierluigi
de Palestrina (ca.1525-1594). Sí. Palestrina
y Victoria. El canon.
A día de hoy, no tenemos constancia documental ni pruebas directas que certifiquen
un encuentro entre estos compositores, si
12
Hombre en llamas - Nicholas Hilliard
(ca.1547- 1619)
bien los historiadores de la música consideran probable que ambos coincidieran
en el Seminario Romano, en el que Palestrina ejercía como maestro de música a
tiempo parcial y donde se educaban sus
dos hijos. Por otra parte, el que Victoria
citara a Palestrina repetidamente en su
libro de motetes de 1572 (uno de cuyos
ejemplares se conserva en el Real Monasterio de Santa Ana, aquí, en Ávila) constituye una prueba irrefutable de que el abulense había estudiado en profundidad y
carne y miras como mira el hombre? ¿Son
tus días como los días de un hombre, tus
años como los de un mortal?», propicia
una musicalización que hace de esta Lectio una obra perfecta, una rebelión de apenas tres minutos en la que Victoria condensa una potencia declamatoria y
expresiva sin parangón en la literatura del
Renacimiento. Le sigue la antiphona ad
introitum que corresponde al Propio de la
Misa de Difuntos, Requiem aeternam. Las
secciones de canto llano tanto para el
Ordinario -aquí reducidas al Kyrie, Sanctus y Agnus Dei- como para Propio -
Introito, Gradual,Tracto, Secuencia (Dies
En esencia, su forma de proceder es simi-
ticularmente descriptivo cómo sobre la
irae),Ofertorio y Comunión- proceden de
lar a la de un cuarteto de cuerda: cuatro
primera palabra Taedet (larga-breve, dos
una copia del Gradual Romano fechada
solistas concordando sus instrumentos,
acordes) la voz más aguda -el cantus, refor-
en1627 y custodiada en Toul, Francia.
conversando, intercambiando pareceres,
zado por la voz de tenor - evoluciona en
escuchándose. Al ser voces de varón exclu-
una disonancia (semitono descendente)
sivamente, el balance tímbrico y sonoro
que es casi un grito, y como tal nos
resulta equilibrado y uniforme. The Hilliard
impacta. Sí, en cada nota, en cada silen-
es una suma de solistas: una voz por
cio, esta música traduce la razón teleoló-
cuerda. Este formato potencia la claridad
gica del texto.
Del abulense escucharemos también los
responsorios Libera me Domine y Peccantem me quotidie, ambos de la menos conocida Missa pro defunctis, publicada en 1592.
A Palestrina le debemos los motetes
Domine quando veneris, Heu mihi Domine, el
salmo Miserere mei Deus y el responsorio
y permite rastrear la conjugación del contrapunto y el contenido del texto. Porque
En este sentido, la claridad de dicción, el
no debe confundirnos la cualidad con-
lento manar del fraseo, unas dinámicas
templativa de este repertorio, que es de
que perfilan cada relieve melódico y la
La lectura que de este repertorio hace The
carácter contemplativo, desde luego, pero
naturalidad de The Hilliard Ensemble son
Hilliard Ensemble no es sólo informada,
nunca estático, y su devenir, en las voces
incomparables. Una cumbre de eso que
es, ante todo, de una belleza musical
de The Hilliard Ensemble fluye limpio y pre-
se ha dado en llamar The English manner.
extraordinaria que se cimenta sobre una
ciso, tan transparente, que nos permite
Sus voces alientan una llama que no
competencia técnica admirable, unas
asomarnos a la estructura profunda, a la
vemos, pero de la que sentimos el calor, el
voces formidables, y la complicidad que
construcción lógico-musical que se alza
calor de un orden trascendente y profundo
facilitan quince años -en 1998 John Potter
sobre la métrica y el significado del texto
que emana del interior de esta música y
fue relevado por Steven Harrold- de tra-
litúrgico. Si volvemos a Victoria, al texto de
que traspasa el artificio de la escritura
bajo en común.
Job que señalábamos arriba, resulta par-
hasta alcanzarnos.
Libera me Domine, que cierra el concierto.
13
TEXTOS
Taedet animan meam
Taedet animam meam vitae meae,
dimittam adversum me eloquium meum,
loquar in amaritudine animae meae.
Dicam Deo: Noli me condemnare:
Indica mihi cur me ita iudices.
Numquid bonum tibi videtur,
si calumnieris et opprimas me,
opus manuum tuarum, et consilium impiorum
[adiuves ?
Numquid oculi carnei tibi sunt:
aut sicut videt homo, et tu vides ?
Numquid sicut dies hominis dies tui,
et anni tui, sicut humana sunt tempora,
ut quaeras iniquitatem meam,
et peccatum meum scruteris ?
Et scias, quia nihil impium fecerim,
cum sit nemo, qui de manu possit eruere.
Palestrina. Motete.Domine quando veneris
Estoy hastiado de mi vida!
Voy a dar curso libre a mis quejas,
a hablar de la amargura de mi alma.
Dios: no me condenes,
dime por qué te querellas contra mi
¿Es decoroso para ti
hacer daño, desdeñar
la obra de tus manos y complacerte en los
consejos de los malvados?
¿Tienes tú acaso ojos de carne
y miras como mira el hombre?
¿Son tus días los de un mortal,
acaso son tus años los de un hombre
para que tengas que sopesar mi culpa
y andar rebuscando en mi pecado,
cuando sabes que no soy culpable
y nadie puede librarme de tus manos?
dum veneris judicare, noli me condemnare.
Requiem aeternam in doma eis Domine:
et lux perpetua luceat eis.
Señor, cuando vengas a juzgar a la Tierra,
¿Dónde me esconderé de tu ira?,
porque en mi vida he pecado demasiado.
V/. Estoy espantado de mis actos y me ruborizo
[ante Ti.
No me condenes cuando vengas a juzgar,
Dales descanso eterno, oh Señor, e
iluminalos con luz perpetua.
Gradual - Requiem aeternam.
Requiem aeternam dona eis domine: et lux perpetua luceat eis.
V. In memoria aeterna erit iustus: ab auditione mala non timebit.
Señor, dales el descanso eterno y haz brillar para ellos una luz perpetua.
El justo quedará en el recuerdo eterno: las habladurías no temerá.
Introitus - Requiem aeternam.
Kyrie
Requiem aeternam dona eis Domine, et lux perpetua luceat eis.
S, Te decet hymnus deus in Sion et tibi redetur votum in Ierusalem.
exaudi orationem meam, ad teomnis caro veniet.
Kyrie eleison.
Christe eleison.
Kyrie eleison.
Dales el eterno descanso Señor, e ilumínalos con luz perpetua.
S, En Sion cantan dignamente tus alabanzas, en Jerusalén te ofrecen sacrificios.
Escucha mis plegarias, Tú, hacia quien van todos los mortales.
14
Domine quando veneris judicare terram,
ubi me abscondam a vultu irae tuae?
Quia peccavi nimis in vita mea.
Commissa mea pavesco, et ante te erubesco:
Señor, ten piedad.
Cristo ten piedad.
Señor ten piedad.
Victoria. Responsorio. Libera me Domine
Libera me, Domine, de morte aeterna, in die illa tremenda,
quando caeli movendis sunt et terra.
dum veneris, iudicare saeculum per ignem.
Trmens facuts sum ego, et timeo,
dum discusso venerit, atque ventura ira.
Quando caeli movendisunt et terra,
Dies illa, dies irae, calamitaes et miseriae, dies magna et amara valde.
Dum veneris, indicare saeculum per ignem,
Requiem aeternam dona eis Domine et lux perpetua luceat eis.
Dum veneris judicare saeculum per ignem.
Líbrame, Señor, de la muerte eterna, en aquel terrible día.
Cuando temblarán los cielos y la tierra.
Cuando vengas a juzgar al mundo con el fuego.
Temblando estoy y temeroso,
mientras llega el juicio y la ira,
cuando temblarán los cielos y la tierra.
Día aquel de ira, de calamidad y miseria, día grande y doloroso. Cuando vengas a juzgar al mundo con el fuego.
Dales, Señor, el descanso eterno, y brille ante sus ojos la luz perpetua. Líbrame, Señor, de la muerte eterna, en aquel terrible día.
Cuando temblarán los cielos y la tierra.
Cuando llegues a juzgar al mundo con el fuego.
Kyrie eleison.
Christe eleison
Kyrie eleison.
Señor, ten piedad.
Cristo ten piedad.
Señor ten piedad.
Tractus
Palestrina. Motete. Ad Dominum cum tribularer clamavi.
Absolve Domine animas omnium fidelium defunctorum
Ab omni vinculo delectorum.
V. Et gratia tua illis sucurrente mereantur evadere iudicium ultionis.
V. Et lucis eternae beatitudine perfrui.
Ad Dominum cum tribularer clamavi et exaudivit me.
Domine libera animam meam a labiis iniquis et lingua dolosa.
Quid detur tibi aut quiid apponatur tibi ad liguam dolosam?
Sagittae potentis acutae cum carbonibus desolatoriis.
Hei mihi quia incolatus meus prolongatus est :
habitavi cum habitantibus Cedar:
Multum incola fuit anima mea.
Cum his qui oderunt pacem eran pacificus:
Cum loquebar illis impugnabant me gratis.
Absuelve, Señor las almas de los fieles difuntos
de los lazos del pecado,
V. Y que socorridos por tu gracia merezcan escapar al Juicio vengador
V. Y disfrutar de la felicidad de la luz eterna.
En la aflicción invoqué al Señor,
y él me escuchó.
Señor, líbrame de los labios mentirosos y
de la lengua traidora.
Con qué castigara el Señor la lengua traicionera?
Con dardo afilados de guerrero y con brasas ardientes.
Ay de mí, que estoy desterrado y vivo en los campos de Cedar
Mucho tiempo en convivido von los que condenan la paz.
Cuando yo hablo de paz, ellos declaran la guerra.
15
Sequentia - Dies irae. *
Dies irae dies illa
Solve Saeclum in favilla
teste David cum Sibilla.
Quantus tremor est futurus
quando iudex est venturus
cuncta stricte discussurus.
Tuba mirum spargens sonum
per sepulchra regionum
coget omnes ante thronum.
Mors stupebit et natura
cum resurget creatura
iudicanti responsura.
Liber scriptus proferetur
in quo totum continetur
unde mundus iudicetur.
Iudex ergo cum sedebit
quidquid latet apparebit
nil in ultum remanebit
Quid sum miser tunc dicturus
quem patronnum rogaturus
cum vix iustus sit securus.
Rex tremendae maiestatis
qui salvandos salvas gratis
salva me fons pietatis.
Recordare Iesu pie
quod sum causa tuae viae,
ne me perdas illa die.
Quaerens me sedisti lassus
redemisti crucem passus
tantus labor non sit cassus.
Iuste iudex ultionins
donum fac remissionis
ante diem rationis.
*
16
Día de la ira será aquel día
en que el mundo se convierta en ceniza
siendo testigos David y la Sibila.
¡Cuán grande será el temor
cuando venga el justo juez
pidiendo cuentas de nuestros actos ¡
Con terrible sonido sonará la trompeta
por el país de los muertos para llamarlos ante el trono.
Ante el terror de muerte y natura
resucitará toda criatura
para al juez rendirle cuentas.
Resucitará toda criatura
para al juez rendirle cuentas.
Se abrirá el libro que registra
los actos de nuestra vida
y seremos juzgados según su testimonio,
Cuando el juez ocupe su sitio,
se revelará todo lo escondido
y todos estarán con su premio o castigo.
se abrirá el libro que registra
los actos de nuestra vida
¿Qué en mi desgracia diré entonces?
¿Qué protección invocaré
cuando ni el justo esté seguro?
Rey de tremenda majestad,
que por tu gracia salvas
sálvame, fuente de piedad.
Acuérdate, Jesús piadoso,
de que motivo soy de tu vida:
que no sea mi perdición aquel día.
Buscándome, te sentaste cansado;
me redimiste a una Cruz clavado;
¡tanto esfuerzo que no sea en vano!
Agradecemos a Luis Julio González Platón su colaboración en la traducción latina.
Ingemisco tamquam reus
culpa rubet vultus meus
supplicanti parce deus.
Qui Mariam absolvisti
et latronum exaudisti
mihi quoque spem dedisti.
Preces meae non sunt dignae
sed tu bonus fac benigne
ne perenni cremer igne.
Inter oves locum praesta
et ab haedis me sequestra
statuensin parte dextra.
Confutatis maledictis
flammis acribus addictis
voca me cum benedictis.
Oro supplex et acclinis
cor contritum quasi cinis
gere curam mei finis.
Lacrimosa dies illa
qua resurget ex favilla.
Iudicandus homo reus
huic ergo parce Deus.
Justo juez en los castigos,
de mis pecados concédeme la remisión
ante que de ellos te de razón.
Gimo como un condenado;
enrojece mi rostro por la culpa:
perdón te pido ante ti arrodillado.
Tú que a la Magdalena perdonaste
y escuchaste también al buen ladrón:
dame la esperanza de mi perdón.
Mis plegarias no son dignas:
a las llamas terribles enviados,
llámame con los elegidos.
Entre súplicas te pido arrodillado
con el corazón contrito
y casi en ceniza convertido
que cuides de mi hora postrera.
lleno de lágrimas estará ese día
en que el hombre resurgirá de la ceniza
para ser juzgado por ti.
Perdónale, Dios mío,
piadoso Señor Jesús,
y dales el descanso eterno. Amén.
Victoria. Responsorio. Peccatem me quotidie.
Peccatem me quotide,
et non penitentem,
Timor mortis conturbat me.
Quia in inferno nulla est redemption.
Miserere mei, Deus, et salva me.
Deus, in nomine tuo salvum me fac,
Et virtute tua liberame.
Cada día peco contra tí
y no me arrepiento.
El temor de la muerte me entristece
porque en el infierno no hay redención.
Ten piedad de mí, ¡oh Dios! y sálvame,
Libérame por tus virtudes.
Palestrina. Salmo. Miserere mei Deus.
Miserere mei Deus: secundum magnam misericordiam tuam.
Et secundum multitudinem miserationum tuarum, dele iniquitatem meam.
Amplius lava me ab iniquitate mea: et a peccato meo munda me.
Quoniam iniquitatem meam ego cognosco: et peccatum meum contra me est semper.
Tibi soli peccavi, et malum coram te feci: ut iustificeris in sermonibus tuis, et vincas cum iudicaris.
Ecce enim in iniquitatibus conceptus sum: et in peccatis concepit me mater mea.
Ecce enim veritatem dillexisti: incerta et occulta sapientiae tuae manifestasti mihi.
Asperges me hyssopo, et mundabor: lavabis me, et super nivem dealbabor.
Auditio meo dabis gaudium et laetitiam:et exsultabunt ossa humiliata.
Averte faciem tuam a peccatis meis: et omnes iniquitates meas dele.
Cor mundum crea in me Deus: et spiritum rectum innova in visceribus meis.
Ne projicicas me a facie tua: et spiritum sanctum tuum ne auferas a me. Redde mihi laetitiam salutaris
tui: et spiritu principali confirma me.
Redde mihi laetitiam salutaris tui: et spiritu principali confirma me.
Docebo iniquos vias tuas: et impii ad te convertentur.
Libera me de sanguinibus Deus, Deus salutis meae: et exsultabit lingua mea iustitiam tuam.
Domine, labia mea aperies: et os meum annuntiabit laudem tuam.
Quoniam si voluisses sacrificium dedissem utique: holocaustis non delectaberis.
Sacrificium Deo spiritus contribulatus: cor contritum, et humiliatum, Deus non despicies.
Benigne fac Domine in bona voluntate tua Sion: ut aedificentur muri Ierusalem.
Tunc acceptabis sacrificium iustitiæ oblationes, et holocausta: tunc imponent super altare tuum vitulos.
Ten piedad de mí, oh Dios, por tu gran bondad
De acuerdo con tus incontables bondades, olvida todas mis ofensas.
Lávame más de mi maldad, y límpiame de mi pecado.
Porque yo reconozco mis faltas y mi pecado está siempre delante de mí. Contra ti solo he
pecado, y he hecho lo malo delante de tus ojos: justo eres en tu palabra, y más cuando sea
juzgado. He aquí, yo nací en iniquidad, y en pecado fui concebido.
Pero he aquí, que requieres la verdad más profunda, y me haces entender tu sabiduría.
Tú purifícame con hisopo, y seré limpio: Tú lávame y quedaré más blanco que la nieve.
Tú me haces oír hablar de gozo y alegría: como los huesos que abatieron mi regocijo.
No vuelvas tu rostro hacia mis pecados, y expulsa todas mis maldades.
Hazme de un corazón limpio, oh Dios, y renueva el espíritu dentro de mí.
No me alejes de tu presencia, y no tomes el Espíritu Santo de mí. O dame la alegría de tu ayuda
nuevamente y afírmame con tu espíritu.
Entonces voy a enseñar tus caminos a los impíos, y los pecadores se convertirán a ti.
Líbrame del pecado original, oh Dios, Tú que eres el Dios de mi bienestar: Y cantará mi
lengua tu justicia.
Tú me abrirás los labios, oh Señor, y mi boca cantará tu alabanza.
Pues si hubiérais querido un sacrificio, yo os lo hubiera dado: pero no os deleitéis en los holocaustos. El
sacrificio de Dios es un espíritu quebrantado, un corazón afligido y roto, oh Dios, no lo desprecies. Sé
favorable y generoso para con Sion: para que se edifiquen los muros de Jerusalén.
Entonces te agradarán los sacrificios, holocaustos y ofrendas, entonces se presentan corderos ante tu altar.
Offertorium - Domine Iesu Christe.
Domine Iesu Christe, rex gloriae,
libera animas omnium fidelium defunctorum de poenis inferni,
et de profundo lacu:
libera eas de ore leonis, ne absorbeas eas tartarus,
ne cadant in obscurum:
sed signifer sanctus Michael repraesentet eas in lucem sanctam.
Quam olim Abrahae promisisti, et semini eius.
V. Hostias et preces tibi, domine, laudis offerimus:
tu suscipe pro animabus illis, quarum hodie memoriam facimus:
fac eas domine de morte transire ad vitam.
Señor, Jesucristo, Rey de gloria,
liberad las almas de los difuntos de las llamas del Infierno
y del abismo sin fondo.
Liberadlos de la boca del león para que la terrible oscuridad no los engulla,
y no caigan en los lazos de las tinieblas.
Que San Miguel, portador del estandarte, los lleve a la divina luz,
como le prometiste Abraham.
úplicas y alabanzas, Señor, te ofrecemos en sacrificio.
Acéptalas en nombre de las almas en cuya memoria hoy las hacemos. Hazlas pasar,
Señor, de la muerte a la vida.
Quam olim Abrahae promisisti, et semini eius.
Como le prometiste a Abraham.
17
Sanctus & Benedictus,
Palestrina. Responsorio. Heu mihi domine
Heu mihi Domine quia peccavi nimis, in vita
mea:
uid faciam miser?
ubi fugiam nisi ad te Deus meus?
Miserere mei dum veneris in novissimo die.
Anima mea turbata est valde sed tu Domine
succurre ei:
miserere mei dum veneris in novissimo die
Ay de mí, Señor, porque he pecado demasiado
en mi vida,
miserable de mí, ¿qué haré?
¿Dónde cobijarme?, sólo en ti,
Señor, ten piedad de mí hasta que vengas en
el día del Juicio.
Sanctus, Sanctus, Sanctus Dominus Deus
[Sabaoth.
Pleni sunt caeli et terra gloria tua.
Benedictus qui venit in nomine Domini.
Hosanna in excelsis.
Santo, Santo, Santo es el Señor; Dios de las fuerzas
celestiales.
Llenos están el cielo y la tierra de vuestra gloria.
Hosanna en las alturas.
Agnus Dei.
Communio.
Agnus Dei qui tollis peccata mundi: dona eis requiem.
Agnus Dei qui tollis peccata mundi: dona eis requiem.
Agnus Dei qui tollis peccata mundi: dona eis requiem sempiternam.
Lux aeterna luceat eis domine: Cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es.
V. Requiem aeternam dona eis domine: et lux perpetua luceat eis.
Cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es.
Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, dadles el descanso.
Cordero de Dios, que quitáis el pecado del mundo, dadles el descanso.
Cordero de Dios, que quitáis el pecado del mundo, dadles el descanso eterno.
Que la luz eterna brille para ellos, Señor, en medio de vuestros Santos porque sois misericordioso.
Señor, dadles el reposo eterno e ilumínalos con la luz eterna.
Entre vuestros santos para siempre.
Palestrina. Responsorio. Libera me Domine
Libera me, Domine, de morte aeterna, in die illa tremenda:
quando caeli movendi sunt et terra.
Dum veneris judicare saeculum per ignem. Tremens factus sum ego, et timeo,
dum discussio venerit, atque ventura ira. Quando caeli movendi sunt et terra.
Dies illa, dies irae, calamitatis et miseriae, dies magna et amara valde.
um veneris judicare saeculum per ignem.
Requiem aeternam dona eis Domine et lux perpetua luceat eis. Libera me, Domine, de morte
aeterna, in die illa tremenda: quando caeli movendi sunt et terra.
Dum veneris judicare saeculum per ignem.
Kyrie eleison.
Christe eleison.
Kyrie eleison.
18
Líbrame, Señor, de la muerte eterna,
en aquel tremendo día. Cuando temblarán los cielos y la tierra.
Cuando vienes a juzgar al mundo con el fuego.Temblando estoy y temo, mientras llega
el juicio y la ira venidera, cuando temblarán los cielos y la tierra. Día aquel, de ira,
de calamidad y miseria, día grande y amargo.
Cuando vienes a juzgar al mundo con el fuego.
Dales, Señor, el descanso eterno,
y brille ante sus ojos la luz perpetua.
Líbrame, Señor, de la muerte eterna,
en aquel tremendo día. Cuando temblarán los cielos y la tierra.
Cuando llegues a juzgar al mundo con el fuego.
Señor, ten piedad.
Cristo ten piedad.
Señor ten piedad.
Miércoles, 27 de Agosto
20:00 horas.
S.A.I. Catedral del Salvador.
Concierto. Entre tientos y sonatas.
Andrés Cea Galán. Órgano.
Entradas a la venta.
PROGRAMA
Antonio de Cabezón (Castrillo de
Matajudíos, 1510- Madrid, 1566)
Tiento de quinto tono
Tiento de primer tono
Tiento de sexto tono (Obras de música,
Madrid, 1578)
Tomás Luis de Victoria (Ávila, 1548Madrid, 1611)
Vidi speciosam ascendentem (ms.
Bayersicher SB Mus.ms.263)
Ardens est cor meum (tablatura de
Pelplin, Polonia)
Crucifixus (Misa Pro Victoria, Madrid, 1600)
Anónimos castellanos (ca. 1680)
Tres Pange Lingua (Biblioteca Nacional,
M 1359)
Gaitilla de dos tiples de séptimo tono
(Biblioteca de Cataluña, M 1011)
Francisco Vilar (†1770)
Tres Pange Lingua (Biblioteca de
Cataluña, M 751/11)
Francisco Cabo (Náquera, 1768- ?, 1832)
Sonata para Pascua del Spiritu Sancto,
año 1799
Sonata para la Asunción de Nuestra
Señora, año 1798
(Biblioteca de Cataluña, ms 1014)
Francisco Mariner (?, 1720- Barcelona,
1789)
Obra sobre la Salve (Archivo de
Montserrat, MO 1418)
Francisco Pérez Gaya (San Martín de
Maldá, 1766- Ávila, 1850)
Sonata en do mayor, Allegro-RondóAllegro (Ávila, Biblioteca del
Monasterio de Santo Tomás)
FOTO RICARDO MUÑOZ
19
UN RECORRIDO POR LAS FORMAS
los himnos, contribuyeron a formar la evo-
tos. Con sus obras se alcanza un momento
ORGANÍSTICAS
lución y la historia del instrumento.
culminante dentro de la producción de los
BEATRIZ ARES GARCÍA
Musicóloga
L
a música para órgano gozó de una
rica tradición y evolución en la Península Ibérica desde finales del siglo
XV hasta su periodo de esplendor en el
siglo XVIII. El concierto de esta noche titulado Entre tientos y sonatas ilustra este
desarrollo partiendo de la forma por antonomasia de la música española para
20
Esta tarde escucharemos composiciones
representativas de las dos corrientes organísticas de la Península Ibérica: por un lado
los castellanos, vinculados a la ciudad de
Ávila, Antonio de Cabezón, Tomás Luis de
Victoria y Francisco Pérez Gaya, junto a
otros anónimos castellanos; y por otro, a
los compositores de la costa mediterránea Francisco Vilar, Francisco Cabo y Francisco Mariner.
más tempranos, pues poseen una calidad
pocas veces alcanzada con posterioridad.
Estas obras polifónicas, equivalentes al
motete vocal, cuentan con una estructura
dividida en secciones. Generalmente
comienzan con una exposición clara que
va evolucionando mediante la transformación temática, frases en estilo imitativo, otras homofónicas, recursos instrumentales como escalas, ritmos más ágiles,
mayor amplitud melódica, proporcionando
órgano, el tiento. Pero podremos percibir
Como ya saben el tiento es la forma orga-
a los tientos diferentes cambios de carác-
también cómo se fue produciendo una
nística de la que más partituras conser-
ter, con pasajes brillantes, que los con-
transformación entre el estilo antiguo,
vamos en España, y desde luego fue la más
vierte en piezas de gran virtuosismo y difi-
imitativo y contrapustístico del tiento
longeva. Tenemos constancia de su pre-
hacia el estilo más moderno, propio del
sencia desde el temprano renacimiento
acompañamiento y la verticalidad, con las
hasta los primeros años del siglo XVIII-
sonatas bipartitas, ya interpretadas en la
produciéndose además con una alta cali-
península antes de 1721, cuando surgió
dad. De origen castellano, se cree que los
el apogeo de la música para tecla de
tientos, cuyo significado se puede enten-
Domenico Scarlatti (1685-1757). Sin
der como “tentar”, surgen como un intento
embargo en aquella época no se abando-
de componer o interpretar al órgano
naron del todo las formas antiguas imita-
siguiendo las técnicas del estilo vocal.
tivas y se siguieron componiendo otras
Antonio de Cabezón (1510-1611) parece
nando de Cabezón doce años después de
que, aún sin ser las más innovadoras, como
que fue el primer gran compositor de tien-
la muerte del organista; y los manuscritos
cultad técnica para el intérprete. El legado
cultural de Antonio de Cabezón ha sobrevivido a la historia gracias a tres fuentes:
el Libro de cifra nueva para tecla, arpa y
vihuela de Luis Venegas de Henestrosa,
que recopila obras de varios autores, publicado en 1557; Obras de música para tecla,
arpa y vihuela, de Antonio de Cabeçon publicado gracias al empeño de su hijo Her-
48 y 242 de la Biblioteca Universitaria de
ras dispersas por diversos lugares de
bética, conservada en la Biblioteca del
Coimbra (Portugal).
Europa. Recordemos que la tablatura per-
Seminario de Pelplin (Polonia). Para el
mitía leer música a aquellos intérpretes
investigador Henry Collet, este motete a
que sabían leer pero no conocían el sis-
6 voces del tiempo de Resurrección, cuyo
tema musical. La idea es similar a la que
texto narra la aparición de Cristo a María
se utiliza ahora para aprender a tocar el
Magdalena, es la obra maestra del género
teclado o la guitarra por aficionados, sin
motetístico de Victoria.
leer en el pentagrama. Se identifican los
El Pange lingua , junto con el Sacris Solem-
sonidos del teclado con unas letras o
nis y el Ave maris stella, eran los himnos que
números que indican lo que debes tocar y
con mayor frecuencia se ponían en música,
el tiempo que dura.
es decir, se convertían en polifónicos sus-
abulense se escuchaba habitualmente
En tablatura alfabética está escrito el
tituyendo a su originarios monódicos y por
acompañada por éste instrumento e incluso
documento de la Bayerische Staatsbiblio-
ello se introdujeron rápidamente dentro
el propio compositor nos informa que
thek de Múnich, que contiene la adapta-
puede ser ejecutada por “órgano y minis-
ción a órgano de la composición de Tomás
triles”. En el concierto de hoy podremos
Luis de Victoria, Vidi speciosam. Se trata
escuchar una representación del “Credo”
de una versión del siglo XVII del motete
de la famosa Missa Pro Victoria en su ver-
a 6 voces para la fiesta de la Asunción de
sión organística. Un sonido lleno pues
la Virgen, publicado por primera vez en
corresponde a una missa de batalla, que se
su más temprana edición en Venecia en
inspiró en la chanson francesa La guerre de
1572. Compuesto en el brillante séptimo
Clément Janequin (ca. 1485-1558).
modo, está dividido en dos partes con una
La producción musical de Tomás Luis de
Victoria (1548-1611) pertenece al género
vocal, aunque él mismo preparó un cuadernillo en partitura para órgano, para que
acompañara o sustituyera uno de los coros
que integraban las composiciones policorales, recogidas en su edición de 1600 titulada Missae, Magnificart, Motecta, Psalmi.
A través de él se constata que la música del
También se han conservado otro tipo de
documentos que reflejan la difusión de la
estructura abcb, que puede reconocerse
bien a lo largo de la escucha.
del lenguaje instrumental, particularmente
del organístico. Era habitual que las composiciones estróficas, como los himnos, se
interpretaran de manera alternatim para
conseguir diversidad en la ejecución. Por
ejemplo una de sus estrofas ejecutada de
manera vocal y otra instrumental, por ello
a veces se les llama versos. No obstante no
tardaron en convertirse en obras autónomas, en las que generalmente la melodía
original litúrgica aparece sometida a transformaciones rítmicas, con pasajes brillantes,
música de Victoria de manera instrumen-
Ardens est cor meum también proviene de
en los que se incluían motivos tratados con-
tal, en concreto un conjunto de tablatu-
una tablatura manuscrita en notación alfa-
trapuntísticamente.
21
Los Tres Pange Linguas que escucharemos
mano izquierda, aunque en ocasiones tam-
en primer lugar pertenecen a una recopi-
bién puede ser para la mano derecha. Es
lación de música española de tecla titu-
un género que intenta reproducir los soni-
lada Huerto ameno de varias flores de música
dos de una pequeña gaita, cuyo efecto se
recogidas de muchos organistas por fray
trata de emular mediante juegos sonoros
Antonio Martín, año 1708, en la que aglu-
pero también a través de uso de particu-
tinaron versos, tientos, tocatas, fabordo-
lares registraciones. La composición sonora
nes, danzas, y otro conjunto de obras. En
de los órganos españoles, en las que abun-
esta recopilación de Fray Antonio Martín y
dan los registros agudos para la mano
Coll, que fue además compositor, teórico
izquierda, influyó en la proliferación de este
y organista de San Diego de Alcalá de
tipo de composiciones. Gaitilla de dos tiples
Henares, se mezcla, según el investigador
de séptimo tono se encuentra en un manus-
José Subirá, lo popular, lo erudito, lo cono-
crito copiado por un discípulo de Fray Anto-
cido, lo anónimo, lo profano con lo religioso, todo para ser tocado con el órgano.
Por otro lado, poco o nada se sabe de la
vida y obra de Francisco Vilar (†1770),
quien también compuso Tres Pange Linguas, salvo sus orígenes levantinos y que
aparece nombrado como protector de
Trompetería del órgano del evangelio
música -persona encargada de tratar en
el Cabildo temas relacionados con la
música- en la catedral de Sevilla en 1769.
22
nio Tormo a finales del siglo XVII. Contiene,
entre otros, obras de los grandes compositores barrocos Fray Pablo Nassarre (16501730) y Juan Cabanilles (1644-1712).
Encaminados ya en el género sonata escucharemos la obra del organista Francisco
Cabo (1768-1832), miembro de la familia
de músicos Cabo Arnal. Nació en 1768 en
la ciudad de Náquera (Valencia) y ejerció
su labor musical como organista de Santa
Catalina, de la catedral de Orihuela y de
Otro de los géneros de la música orgánica
la catedral de Valencia. Sus sonatas son
del siglo XVII es la gaitilla, término que
monotemáticas y binarias, con estilo ten-
alude a un tipo de composición sólo de
dente al romanticismo. Según el investi-
gador José Climent, las obras de Cabo
suponen una nueva etapa en el desarrollo
de la música orgánica valenciana pues
acepta los saltos de segunda aumentada,
incluye numerosos pasos cromáticos, contrastes de tempo, una forma libre de
seguir el desarrollo melódico, etc.
Continuando la línea de la escuela catalano-valenciana de música para órgano,
hoy también nos deleitaremos con creaciones del compositor y organista Francisco Mariner (1720-1789), quién desarrolló
la mayor parte de su profesión en la catedral de Barcelona. Aquí aparece citado
como miembro de un grupo de músicos
que intervinieron en festividades concretas o como tribunal de oposición. Toda su
producción musical, como la de la mayoría de los organistas de la Península Ibérica, se ha conservado manuscrita y se haya
dispersa principalmente por varios archivos
de Cataluña, aunque su nombre también
puede leerse en la relaciones de piezas
musicales que poseía la familia Nebra en
Sevilla. La Tocatta conservada en el archivo
de la Seu de Manresa, es su única obra editada. Su estilo compositivo combina com-
posiciones escritas en un lenguaje más cercano a las obras polifónicas del siglo anterior (salmodia, versos), enlazadas con otro
tipo de piezas (tocatas y sonatas) más cercanas a las nuevas corrientes preclásicas
europeas de la sonata bipartita.
De nuevo en tierras castellanas y como
punto final a este concierto, escucharemos una obra de Francisco Pérez Gaya
(1766-1850), maestro de capilla de la catedral de Ávila desde 1794. Natural de San
Martín de Maldá, Lleida, fue contralto en
las Descalzas Reales de Madrid y maestro
de capilla de la catedral de Albarracín
antes de ocupar la plaza de Ávila. Sus obras
se conservan en Monserrat y sobre todo
en el archivo de música de la catedral de
Ávila, donde hay inventariadas más de 481
composiciones. En el monasterio de Santo
Tomás, también de Ávila, se conservan las
únicas obras que nos quedan compuestas
para tecla. Pese a la colosal cantidad de
material que produjo, a día de hoy no se ha
publicado nada de la música de este prolífico compositor, pero su Sonata en Do
Mayor figura habitualmente en los programas de órgano e incluso se ha grabado
dentro del CD Historical Organs of the Philippines: Bohol, (junio de 2012).
EL ÓRGANO DEL LADO NORTE, O LADO
DEL EVANGELIO, DE LA CATEDRAL DE
ÁVILA
Situado en el coro, en la nave central de la
catedral, sobre la tribuna al lado norte, se
encuentra el órgano del evangelio, construido por Leandro Garcimartín en 1828, e
inserto en una caja de pino pintada con marmoleado por Atanasio Navarro. Su historia
y características se conocen bien gracias a la
labor de catalogación e investigación de los
órganos de la provincia de Ávila llevada a
cabo por Antonio Bernaldo de Quirós, José
María Herráez y Alfonso de Vicente1.
La construcción de este órgano comenzó
de manera fortuita. En un primer momento
se pretendió realizar sólo la reforma de
los órganos del coro pero finalmente
resultó ser necesaria una obra nueva. Con
el devenir de los años el órgano fue reci-
1
BERNALDO DE QUIRÓS, Antonio; HERRÁEZ, José
María; DE VICENTE, Alfonso. Catálogo de órganos de
la provincia de Ávila. Ávila: Caja de Ahorros de Ávila,
Obra social y cultural, 2002, pp. 99-115.
23
biendo las afinaciones y reparaciones per-
Tal y como señala el Catálogo de órganos
ción de la música para teclado y a la historia
tinentes, sin sufrir grandes modificacio-
de la Provincia de Ávila, este instrumento
y estética del órgano en España. Ha editado
nes hasta 1919 cuando se acordó subir el
debió de ser el que escuchó García Lorca
también las obras para tecla de Francisco
tono del órgano para adecuarlo al de la
en su visita a la catedral de Ávila en 1916
Fernández Palero (Edition Gaus) y los Ricer-
orquesta. En 1924 el órgano dejó de
y que evocaría en su libro Impresiones y
cari de Sebastián Raval (colección Patrimo-
tocarse por la construcción de uno nuevo,
paisajes. El recuerdo de su “mago” sonido
situado en el lado sur, factura de Juan Men-
quedó impregnado en el joven escritor,
cher. Además, el pago de este nuevo
pues en su primer recuerdo de la ciudad
órgano incluía, en parte, todos los tubos
identificará sus calles con los tubos de un
de los órganos que se encontraban en la
gran órgano, que el aire hiciera sonar.
catedral en aquel momento, salvo los del
órgano del lado norte, del que sólo des-
Madrid). Su visión siempre renovada de la
interpretación favorece su presencia como
docente e intérprete en ámbitos tanto españoles, como europeos, americanos o japo-
ANDRÉS CEA GALÁN
neses. Ha realizado grabaciones para radio
apareció la trompetería, pero no la tube-
Andrés Cea Galán es un organista formado
así como varios Cds como solista en órganos
ría interior. Por ello, el órgano del evan-
primeramente en España y, más tarde, en
de España y Portugal, para los sellos Alma-
gelio quedó inutilizado. En el año 2008 se
la clase de órgano de Jean Boyer en Lille
reinauguró gracias a la restauración patro-
(Francia), y en la Schola Cantorum de Basi-
cinada por la Fundación de Patrimonio His-
lea (Suiza) con el profesor Jean-Claude
tórico de Castilla y León y Caja de Ávila.
Zehnder. Interesado por todos los aspec-
Andrés Cea Galán es consultado también
tos relacionados con los instrumentos his-
como asesor en proyectos de restaura-
tóricos de teclado, estudió también clave
ción de órganos y es profesor en el Con-
y clavicordio y trabajó durante varios años
servatorio Superior de Música de Sevilla,
en el campo de la organería como miem-
así como académico de la Real Academia
bro del equipo del maestro Gerhard Gren-
Luis Vélez de Guevara de Écija; director
zing (Barcelona).
de la Academia de Órgano en Andalucía
para entender la organería española de
Sus numerosas publicaciones se refieren
y docente en la Academia de Órgano
principios del siglo XIX.
especialmente a aspectos de la interpreta-
Julián de la Orden de Cuenca.
El órgano del lado Norte, por otro lado,
resulta de excepcional interés por su estética de transición entre el Barroco ibérico
y el Romanticismo, poco común, y porque
se conserva sin cambios importantes. Esto
lo convierte en un instrumento valioso
24
nio Musical Español de la Fundación Caja
viva, Lindoro, Tritó y Universal, distinguidos
por la crítica especializada.
Jueves, 28 de Agosto
11:00 y 13:00 horas.
Calle Caballeros, 13.
Teatro de calle. Victoria & Cía.
Entremés turístico-familiar
Recomendado para todos los públicos.
Entrada libre. Plazas limitadas.
n espectáculo desenfadado que
aproxima a los espectadores a la
biografía y los escenarios en los
que Tomás Luis de Victoria pasó su infancia. Gracias a un grupo de actores conoceremos mejor a Victoria, a su familia, a
Palestrina, a la Emperatriz María… y a
algún que otro turista entrometido. Junto
a ellos recorreremos las hermosas calles
de Ávila, podremos dialogar de tú a tú con
grandes estrellas de la historia, revivir sus
experiencias de primera mano. Y todo al
lado del gran Tomás Luis de Victoria.
U
Con una trayectoria de más de diez años, el
grupo de teatro Indocentes ha actuado en
numerosos escenarios, teniendo como seña
de identidad el hecho de acercar el teatro
a colectivos desfavorecidos. Esta vocación
les ha llevado a actuar en numerosas ocasiones en residencias de ancianos, entornos rurales, asociaciones de vecinos y en
la cárcel de mujeres de Brieva, convencidos del poder y de la fuerza del teatro a la
hora de transmitir ideas y sentimientos.
Para lograr estos objetivos y fomentar la
cultura en esos ámbitos, Indocentes utiliza como vía de acercamiento el humor y
la ironía, elementos transgresores que les
permiten aunar diversión y crítica social.
Así, consiguen hacer pensar al espectador sobre lo que pasa a su alrededor, con
un matiz crítico ante ciertas conductas.
25
Jueves, 28 de Agosto
ÚLTIMA LECTIO
VERÓNICA RIOJA
Musicóloga
20:00 horas.
Iglesia del Real Monasterio de Sto.
Tomás.
Concierto. Ultima Lectio. Alumnos del
curso de interpretación coral.
Entrada libre hasta completar aforo.
no de los alumnos asistentes al
Curso de Interpretación definía
esta experiencia como “una oportunidad histórica, única, irrepetible; algo
que nunca más podremos vivir”. Lo que
vamos a escuchar esta noche es el resultado de cinco días de trabajo intenso por
parte de los veintiocho cantantes que han
realizado durante esta semana el curso del
Festival Abulensis, pero, ¿qué es lo que
hace que el concierto que vamos a presenciar reúna todas esas características
arriba descritas?
U
En primer lugar, el hecho de tener a los
cuatro integrantes de Hilliard Ensemble
como profesores volcando todo su saber y
su experiencia en grupos reducidos de cantantes. Un grupo, The Hilliard Ensemble,
que culmina su carrera de cuarenta años
y se retira esta temporada tras una incomparable estela de éxitos, otorgándole a
este curso la categoría de extraordinario e
irrepetible. Los alumnos saben que, con-
26
tar con el magisterio de unos profesionales de tal envergadura de forma intensiva
y prácticamente individualizada, marcará
profundamente su trayectoria y su vida.
En segundo lugar, la propia configuración
del curso: una estructura centrada en el
trabajo en pequeños grupos o ensembles
vocales de entre cuatro y diez voces cada
uno. Si bien es cierto que con frecuencia la
música del Renacimiento es interpretada
por masas corales muy numerosas, la realidad es que las composiciones de este
periodo estaban destinadas a ser interpretadas por pequeños conjuntos, lo cual
le confiere a la música un carácter más
íntimo y una sonoridad límpida y transparente, a la vez que una mayor exigencia y
dificultad vocal para los cantantes.
No es muy común la organización de cursos
cuyo objetivo es la interpretación de este
tipo de música tal y como fue concebida
en su época. No hay que olvidar que atendiendo a un rigor musicológico, en la época
de Victoria la música polifónica de tipo religioso estaba escrita para que la interpretaran los músicos, tanto cantantes como
ministriles –instrumentistas- contratados
taba a finales de la década de 1580 con
fesores que han guiado el recorrido hacia la
en las capillas catedralicias, nobiliarias o de
unos diez cantantes, amén del organista y
formación de este concierto. Se trata, pues,
la corte; unos músicos que podían contar
ministriles que reforzaban las voces, nos
de un curso que atiende a criterios tanto
también entre sus filas con los niños can-
podemos hacer una idea del tipo de sono-
interpretativos como musicológicos.
torcicos o seises, encargados generalmente
ridad que se podría alcanzar en la inter-
de las voces más agudas. Unos músicos con
pretación del repertorio que nos ocupa.
una amplia formación y talento que eleva-
Hay que tener en cuenta que en la actualidad
ban la interpretación polifónica al rango
un alto porcentaje de los intérpretes de
de profesional.
música vocal no cuentan con ese status de
Todos ellos guiados por la figura del maes-
cantantes profesionales, así como, del mismo
tro de capilla, que, además de seleccionar
modo, los directores de coro, herederos de
a los músicos, formaba a los niños, escogía
los antiguos maestros de capilla, han cen-
el repertorio, componía y ensayaba a sus
trado su función en la de ensayar y dirigir al
discípulos la música necesaria para todo
coro, perdiendo parte de las antiguas fun-
tipo de celebraciones litúrgicas, acompa-
ciones exigidas por la institución a la que
ñando al órgano a los intérpretes si era
servían sus antecesores.
necesario. Un cargo que requería de una
Retomando el tema del curso de interpre-
preparación, talento y habilidad muy ele-
tación objeto de estas líneas, esta noche
vados y al que se accedía a través de una
podremos escuchar los frutos de un tra-
oposición, más rigurosa y exigente cuanto
bajo que se acerca, aunque someramente
más importante era la capilla a la que se
y únicamente en cierto sentido, al realizado
optaba. Si tenemos en cuenta que la capi-
por una antigua capilla de música: por una
lla de la catedral de Ávila, - una catedral de
parte, teniendo en cuenta el número de
distinguida categoría en el siglo XVI y para
cantantes que interpretará cada obra; por
la que trabajaron algunos de los mejores
otra, el grado de formación de cada uno de
maestros de capilla de la Península-, con-
ellos; y, por último, la maestría de los pro-
Para ello, tras una selección en la que se tuvo
en cuenta tanto el currículo de los solicitantes como su calidad vocal a través de una
grabación de un repertorio preestablecido,
se optó por la incorporación de 28 cantantes, que se dividieron en cuatro pequeños
grupos con los que cada uno de los profesores, de manera alternativa, ha trabajado
diferente repertorio del Renacimiento.
Capilla de música
FOTO CORALEAPUNTOCOM
27
De esos cuatro grupos, tres de ellos confor-
insistido en realizar un trabajo de empaste
torio in situ. Como consecuencia, al cierre
man agrupaciones ya existentes, de amplia
de las voces, de diálogo mudo y permanente
de la edición de este texto, únicamente
experiencia y gran calidad interpretativa: Ars
entre todos los componentes de cada
podemos adelantarles que el repertorio
Poliphonica, de Cantabria; el Grupo de Música
grupo, de cohesión a la hora de extraer la
propuesto por los profesores incluirá no
Antigua de la Universidad de Valladolid y el
esencia de cada composición; un trabajo en
sólo obras de Tomás Luis de Victoria, sino de
grupo In Hora Sexta, de Madrid. El cuarto
el que cada cantante es responsable de la
varios autores coetáneos a él que dan una
grupo ha sido formado a partir de cantantes
exégesis de cada obra y que no requiere de
idea del panorama compositivo de la Europa
procedentes de diversos puntos de la geo-
la figura de un director de coro tal y como
del XVI; dichos autores abarcarán, entre
grafía nacional, de una espléndida forma-
conocemos ahora, que frente al grupo guía
otros, a los ingleses Thomas Tallis y William
ción vocal y musical y que han optado al curso
la interpretación musical a través del movi-
Byrd, al italiano Giovanni Perluigi da Pales-
de forma individual.
miento gestual. Es, por tanto, un concierto
trina, o el español Cristóbal de Morales.
La labor que han llevado a cabo estos cuatro grupos no se centra únicamente en los
cinco días de trabajo interpretativo con los
profesores David James, Rogers Coveycrump, Steven Harrold y Gordon Jones, sino
que ha sido necesaria una preparación
intensa por parte de cada alumno semanas
28
fuera de lo común porque escapa a la concepción de coro a la que estamos habituados, en la que el director conduce la música
durante el concierto y los cantantes se ciñen
a sus indicaciones. En este caso, la figura de
director e intérprete se aúna en los propios
ejecutantes.
Lo que sí podemos asegurar es que, si al
entusiasmo y entrega de los alumnos le
unimos su intenso trabajo, una labor
extraordinaria por parte de unos profesores de elevadísimo prestigio y calidad, y un
repertorio que concentra tanto a Tomás
Luis de Victoria como a otros autores de
antes del comienzo del curso para obtener
El programa que escucharemos en el con-
genial envergadura, obtendremos un reci-
unos resultados de mayor calidad y un
cierto de hoy se ha definido durante los días
tal de la más exquisita y embriagadora
mayor aprovechamiento de las enseñanzas
que ha transcurrido el curso, por lo que los
música de nuestro Siglo de Oro. Una Última
de sus maestros. Los miembros de The
profesores han preferido esperar al
Lectio con la que The Hilliard Ensemble deja
Hilliard Ensemble, basándose en su propia
desarrollo del mismo para elegir las obras de
una huella imborrable en las voces de nues-
experiencia como cuarteto vocal y partiendo
mejor consecución en cada grupo y de ese
tros cantantes y en la memoria de todos
de la amplia formación de sus alumnos, han
modo ofrecer una presentación del reper-
nosotros.
Viernes, 29 de Agosto
20:00 horas.
Auditorio Municipal de San Francisco.
Concierto. Victoria en cifra.
Anna Maria Friman (soprano)
John Potter (tenor)
Ariel Abramovich (vihuela)
Jacob Heringman (vihuela)
Entradas a la venta.
PROGRAMA
Tomás Luis de Victoria
(Ávila, 1548 - Madrid, 1611):
Kyrie, de la Misa Surge Propera
Gloria, de la misma Misa
Ne timeas, María
O sacrum convivium
Credo, de la Misa Surge Propera
Tomás Luis de Victoria – Giovanni
Batista Bovicelli (Asís, 1550, 1594):
Vadam et circuibo civitatem
Tomás Luis de Victoria – Adrian Denss:
O quam gloriosum est regnum
(Florilegium, 1594)
Tomás Luis de Victoria:
Sanctus y Benedictus, de la Misa Surge
Propera
Tomás Luis de Victoria – Adrian Denss:
Domine non sum dignus (Florilegium,
1594)
Tomás Luis de Victoria:
Agnus Dei, de la Misa Surge Propera
VICTORIA EN CIFRAS: UNA MISA
PARA SER CANTADA Y TAÑIDA EN LA
“INTIMIDAD”
SILVIA GALÁN HERNÁNDEZ
Musicóloga
a popularidad de las composiciones
de Victoria en su época fue muy
importante y, una vez que se publicaban sus obras, éstas interesaban a todo
tipo de músicos: de corte, de catedrales,
iglesias menores, monasterios, del ámbito
burgués, etc. De hecho, el bello contrapunto de sus obras, todas ellas para ser
cantadas y pertenecientes al ámbito religioso, se fueron adaptando por diversos
autores a instrumentos como el órgano,
la vihuela o el laúd1. Y no es extraño que
L
1
El laúd y la vihuela son instrumentos muy semejantes,
siendo la vihuela la más utilizada en España. A partir de
principios del siglo XVI, ambos instrumentos evolucionaron paralelamente hasta alcanzar idénticas funcionalidades prácticas: utilización de la técnica de los dedos
en vez del tañido con plectro, seis órdenes dobles a distancia de cuarta menos una tercera mayor en el centro…Aunque no exista música española específicamente
compuesta para laúd, este repertorio es igualmente válido
para dicho instrumento y viceversa. Rey, Pepe, "Laúd:
DMEH", Veterodoxia, http://www.veterodoxia.es/
2010/08/laud-dmeh/ (última consulta el 25/06/2014).
29
así fuera pues desde al menos el siglo XIV
tores como Josquin des Prez, Pedro de
perjudicaba a aquella música que antes se
la ejecución de repertorios como las chan-
Escobar o Cristóbal de Morales.
interpretaba con la vihuela, mientras que
sons se llevaba a cabo combinando voces
e instrumentos, y siempre recordando que
unos y otros tenían la costumbre, casi la
obligación, de improvisar sobre la música
conocida. Pasar de ahí a un repertorio ejecutado exclusivamente de manera instrumental, resultaba sencillo. Solo era
necesario, por ejemplo, que el cantante
actuales permiten conocer, la música de
Tomás Luis de Victoria no se conserva
adaptada a tablatura en España, aunque sí
por autores extranjeros como Adrian
Denns en su colección Florilegium omnis
fere generis cantionum suavissimarum ad
Juan Carlos Amat, en su tratado Guitarra
española y vandola (1596), defendía la posibilidad de ejecutar con la guitarra incluso
obras a cinco voces de Palestrina2, parece
que ciertamente no era habitual interpretar en este nuevo instrumento obras en
estilo contrapuntístico.
testudinis tabulaturam accomodatarum
No obstante, el ya citado musicólogo
surgiendo así un repertorio instrumental
(Colonia, 1594). Según el investigador
Pepe Rey defiende la idea de que, aun-
que empleaba el lenguaje del vocal o que
Pepe Rey, es posible que en España no se
que la guitarra de cinco órdenes pudiera
adaptaba directamente su escritura poli-
intabularan las creaciones victorianas por-
realizar estas interpretaciones, no deja-
fónica. Y ya en el siglo XVI encontramos
que décadas después de que en nuestro
ría de funcionar como un mero acompa-
numerosos ejemplos de estos repertorios
país se imprimiera El Parnaso de Esteban
ñamiento. La capacidad de la vihuela y
destinados exclusivamente a instrumentos
Daza (Valladolid, 1576), la última colec-
el laúd permitían no solo la interpreta-
polifónicos como la vihuela, el laúd o la
ción dedicada a la vihuela publicada cuatro
ción combinada de voz más instrumento,
tecla, ejecutados muchas veces en ambien-
años después de la primera edición de
sino que sus posibilidades técnicas
tes íntimos y domésticos. Reflejo de ellos
motetes de Victoria (1572), la populari-
hacían posible una bella ejecución de la
son las composiciones recogidas en los
dad de este instrumento fue decayendo
textura polifónica con la que estas obras
libros de los grandes maestros vihuelis-
en favor de la guitarra de cinco órdenes. Y
estaban creadas. El hecho es que en
tas españoles como Diego Pisador, Alonso
aunque se conservan opiniones diver-
España no se ha encontrado aún ningún
Mudarra, Luis de Narváez, Esteban Daza,
gentes al respecto de las posibilidades de
ejemplar en el que se incluyan adapta-
Enríquez de Valderrábano y Miguel de
la “nueva” guitarra, pues Sebastián de
Fuenllana, que extendieron aún más esta
Covarrubias (1611) opinaba que el uso
práctica y divulgaron la obra de composi-
masivo de la guitarra de cinco órdenes
estuviera afónico un día. Poco a poco fue
30
Sin embargo, y hasta donde las fuentes
2
Rey, Pepe, "Victoria en el laúd", Veterodoxia,
http://www.veterodoxia.es/2011/08/victoria-en-el-laud/
(última consulta el 25/06/2014).
Alemania o Reino Unido donde el laúd
siguió gozando de popularidad a lo largo
del siglo XVI y principios del XVII, sí se
realizaron adaptaciones de la música de
Victoria. Muchas de las cuales hoy podremos escuchar.
Un concierto de Lorenzo Costa, circa 1485-95
NATIONAL GALLERY. LONDRES
ciones a vihuela de piezas de Victoria y
no es precisamente porque el compositor abulense no gozara de popularidad
en su tierra, sino porque quizá no hubo
nadie que se entregara a dicha labor. Quizás, un argumento que ayuda a justificar tal hipótesis sea que en países como
Cuatro son las fuentes conservadas con
obras de Victoria adaptadas para laúd,
sumando un total de dieciocho piezas
entre las cuales se incluye un motete y
una misa atribuidos al abulense. La primera de ellas es la colección Florilegium
omnis fere generis cantionum suavissimarum ad testudinis tabulaturam accomodatarum. Se trata de una miscelánea editada
por el laudista Adrian Denss que reúne 85
adaptaciones de obras vocales de diferentes compositores, además de piezas
originales de Denss para laúd solista. Las
piezas de Victoria aparecen editadas en
su tesitura original y se presentan en un
formato que contiene por un lado las
voces originales de superius -voz más
aguda- y bassus -voz más grave- en su notación mensural blanca. Asimismo, Denns
permite la interpretación exclusivamente
instrumental de las obras de Victoria, ya
que todas las voces están transcritas en
tablatura francesa en letra para laúd, que
además hace sus glosas. Resulta llamativo
que el libro se abra precisamente con las
dos obras de Victoria, que esta noche tendremos la oportunidad de escuchar, lo que
en cierto sentido refleja el respeto que el
recopilador tenía por el compositor. De
todo el repertorio recogido, sobresale un
destacado número de danzas frente a las
únicas cuatro primeras piezas religiosas:
los motetes O quam gloriosum à4 y Domine
non sum dignus à4 de Tomás Luis de Victoria; el salmo Laudate Dominum à4 de
Bernardin Mosto; y el motete Gustate et
videte à5 de Orlando di Lasso.
Otra de las fuentes que conservan música
intabulada del compositor abulense se
localiza en la British Library de Londres, y
está constituida por tres cuadernos
manuscritos y anónimos que recogen
mayoritariamente adaptaciones de obras
religiosas empleando el sistema de tablatura italiana, donde en vez de letras para
indicar las digitaciones del intérprete utilizan números, las llamadas cifras. Presentado en formato apaisado y con una
31
escritura muy cuidada, esta colección
incluye a compositores como William Byrd,
Thomas Tallis, Lucca Marenzio, Philippe
de Monte, Giovanni Pierluigi da Palestrina,
entre muchos otros. Musicalmente es relevante apuntar la ausencia de la voz superius que puede ser reconstruida puesto
que conservamos los originales vocales.
También el adaptador introdujo otra serie
de cambios, como la tesitura de las voces
así como ciertas modificaciones puntuales
de algunas notas. De Victoria se incluyen
seis piezas, curiosamente todas dedicadas a la Virgen: de la primera colección,
Motecta que partim quaternis, partim quinis, alia senis, alia octonis vocibus concinuntur editada en los talleres venecianos
de Antonio Gardano y publicada en 1572,
se adaptaron los motetes Senex puerum
portabat para la fiesta de la Purificación de
la Virgen y Ne timeas, María para la fiesta
de la Anunciación, y la antífona mariana
Alma redemptoris Mater sobre la que el
adaptador anónimo realizó una segunda
versión. Procedentes de la colección Liber
primus qui missas, psalmos, magnificat, ad
virginem Dei Matrem salutationes aliaque
32
complectitur (Venecia, 1576) el fragmento
“Et Iesum” de la antífona mariana Salve
Regina para dos coros, y otra versión a
cinco voces que el compositor abulense
realizó sobre el mismo texto.
Localizada también en Londres, se encuentra otra de las fuentes, también manuscrita y en este caso custodiada en la Royal
College of Music. Recoge igualmente piezas para laúd o para voz y laúd, entre las
que se encuentran tres piezas de Victoria: el motete Ecce Dominus veniet y la antífona Alma redemptoris de su primera edición de 1572 y una tercera y última pieza,
O bone Jesu, atribuida a Victoria en este
manuscrito. Finalmente, custodiado por
la Bodleian Library se halla el manuscrito
procedente de St. Michael’s College de
Oxford, que reúne un total de siete piezas del compositor abulense: Ardens est
cor meum (1576), Vadam et circuibo (1572),
Quem vidistis, pastores (1572), Laudate
Dominum (1581a), Ave Maria (1572) y Ave
Regina (1581b). La séptima composición
es una misa que se le atribuye y de la que
no parece conservarse su versión original
para coro.
Estas fuentes que aquí citamos son colecciones de carácter interpretativo, pero
Victoria también tuvo cabida en tratados
didácticos como las Regole, passagi di
música, madrigali e motetti passeggiati de
Giovanni Battista Bovicelli, publicado en
Venecia en 1594 y, por tanto, contemporáneo a la citada colección Florilegium
omnis fere generis cantionum suavissimarum ad testudinis tabulaturam accomodatarum de Denns. En este tratado, el cantor
de la catedral de Milán, Giovanni Battista
Bovicelli enseña el modo de disminuir
madrigales, motetes y salmos para uso de
los cantantes. Como ejemplo, añade el
motete de Victoria Vadam et circuibo en
versión “da concerto”, es decir, una adaptación cargada de disminuciones y ornamentaciones melódicas que más bien se
corresponden con un ejercicio de virtuosismo y que tendremos oportunidad de
escuchar en esta velada. En el tratado, los
madrigales y motetes aparecen impresos
de manera curiosa: solo la voz del tiple y
primero en su versión original, sobre la
que se añade la adaptación ornamentada.
Aunque en la edición no se hace referen-
cia, se supone que esta melodía iría acompañada de un instrumento responsable
de las restantes voces del tejido polifónico de la versión original. Según Andrés
Cea, el acompañamiento de los motetes,
magníficats y salmos sería realizado más
propiamente por el órgano, dejando los
madrigales para otro instrumento polifónico como el harpa, laúd o vihuela3.
El interés de estas fuentes musicales con
repertorio para laúd estriba no solo en la
inclusión de piezas de Tomás Luis de Victoria, sino también en la oportunidad de
observar el estilo con el que los laudistas
asimilaban al lenguaje de su instrumento
las obras vocales polifónicas, a través de
glosas y ornamentaciones sorprendentemente complejas y bellas. Las posibilidades
técnicas de estos instrumentos, su adecuación de este repertorio a los mismos
y su vínculo sonoro con la voz, nos siguen
demostrando que el laúd y la vihuela son
vehículos perfectos de interpretación de
2
Rey, Pepe, "Victoria en el laúd", Veterodoxia,
http://www.veterodoxia.es/2011/08/victoria-en-el-laud/
(última consulta el 25/06/2014).
música de compositores como Victoria,
aparentemente lejanos de su contexto
interpretativo.
Un año más, el festival internacional de
música abvlensis apuesta por un concierto
con formato camerístico donde la música
de Victoria cobra vida a través de la bella
interacción de las voces del tenor John
Potter y la soprano Anna Maria Friman y
los vihuelistas Ariel Abramovich y Jacob
Heringman. Bajo el título “Victoria en
cifras. Una misa para ser cantada y tañida
en la intimidad de la capilla familiar”, este
cuarteto ofrecerá una velada que girará
en torno a la Missa Surge Propera de Victoria, publicada en la edición Missarum libri
duo de 1583. Para esta ocasión, Ariel
Abramovich y Jacob Heringman han decidido adaptar la misa en tablatura para
vihuela como lo hicieron en su momento
grandes maestros como Pisador, Valderrábano o Fuenllana, intercalándose entre
sus partes algunas de las obras intabuladas
de Victoria ya citadas.
Les deseo que disfruten de esta bella
velada.
33
TEXTOS
Ne timeas, María
Ne timeas, Maria:
invenisti enim gratiam
apud Dominum:
ecce concipies in utero,
et paries filium,
et vocabitur Altissimi Filius.
(Lucas, 1:30-32)
O sacrum convivium
No temas, María:
pues has hallado la gracia
a los ojos del Señor.
Concebirás en tu seno,
y darás a luz un hijo,
y será llamado hijo del Altísimo.
(Lucas, 1:30-32)
Vadam et circuibo civitatem
Vadam et circuibo civitatem
per vicos et plateas,
quaeram quem diligit anima mea:
quaesivi illum et non inveni.
Advjuro vos filiae Jerusalem,
si inveneritis dilectum meum,
ut annuntietis ei,
quia amore langueo.
Qualis est dilectus tuus,
quia sic adjurasti nos?
Dilectus meus candidus est rubicundus,
electus ex milibus:
Talis est dilectus meus,
et est amicus meus,
filiae Jerusalem.
Quo abiit dilectus tuus,
o pulcherrima mulierum?
Quo declinavit et quaeremus eum tecum?
Ascendit in palmam,
et apprehendit fructus ejus.
(Canticum Canticorum 3)
34
O Sacrum Convivium
in quo Christus sumitur;
recolitur memoria passionis ejus.
Mens impletur gratia,
et futurae gloriae nobis pignus datur.
Alleluia.
Oh Sagrado Banquete
en el que se toma a Cristo;
Se recuerda la memoria de su Pasión.
La mente se llena de gracia,
y se nos da lárgamente la futura gloria.
Aleluya.
O quam gloriosum est regnum
Me levantaré y rodearé la ciudad,
pasaré por calles y plazas,
buscaré al que ama mi alma.
Lo busqué y no lo hallé.
Yo os conjuro, oh doncellas de Jerusalén,
si hallarais a mi amado,
que le hagáis saber que de amor estoy
enferma.
¿Qué es tu amado más que otro amado,
que así nos conjuras?
Mi amado es alto y rubio.
Señalado entre diez mil.
Tal es mi amado,
tal es mi amigo.
¡Oh doncellas de Jerusalén!
¿Dónde se ha ido tu amado,
la más hermosa de las mujeres?
Lo buscaremos contigo.
Subiré a la palma,
tomaré sus ramos.
(Cantar de los Cantares 3)
O quam gloriosum est regnum
in quo cum Christo gaudent
omnes Sancti amicti stolis albis,
sequuntur Agnum quocumque ierit.
Oh, cuán glorioso es el reino
en el que junto a Cristo se gozan todos los
santos vestidos con túnicas blancas ,
y siguen al Cordero allá donde va.
Domine non sum dignus
Domine, non sum dignus,
ut intres sub tectum meum:
sed tantum dic verbo,
et sanabitur anima mea.
Miserere mei quoniam infirmus sum:
sana me Domine, et sanabor.
Señor, no soy digno
de que entres en mi casa:
pero di una sola palabra,
y mi alma será sanada.
Apiádate de mi porque estoy enfermo:
Señor, sáname y seré sanado.
Sábado, 30 de Agosto
20:00 horas.
Auditorio Municipal de San Francisco.
Epílogo. Estreno del documental
Tomás Luis de Victoria, Abvlensis.
Oniricom Producciones
Entrada libre hasta completar aforo.
TRAS LOS PASOS DE TOMÁS LUIS DE
musical, Tomás Luis de Victoria se iba a
VICTORIA
erigir en claro protagonista. Tampoco sus
JAVIER CRUZ RODRÍGUEZ
Musicólogo
E
s curioso pensar en la cantidad de
documentales, películas u otros
soportes visuales que, en mayor o
menor medida, han tratado la figura de
importantes artistas del ilustre Siglo de
Oro español o la de otros personajes his-
ilustres acompañantes, Cristóbal de Morales y Francisco Guerrero, que componen
esa tantas veces señalada como la “trinidad de la polifonía religiosa”, ni otros músicos extranjeros de aquel momento, como
el gran referente Palestrina, han tenido
mucho recorrido en los medios visuales,
si bien el interés por este último ha sido
tóricos de esa época de los Austrias com-
algo mayor, existiendo alguna que otra
prendida entre los siglos XVI y XVII. Podrí-
excepción en forma de documental o
amos citar al respecto multitud de
reportaje, sobre todo tras el aniversario
referencias audiovisuales sobre literatos
de su muerte.
de todo tipo, desde Lope de Vega a San
Concretando algo más en lo comentado,
Juan de la Cruz, sobre varios pintores,
y poniendo al músico abulense como claro
como Zurbarán, Ribera y, por supuesto,
exponente, en la actualidad se puede acce-
Velázquez, o sobre otros muchos artistas,
der a escuchar su gran producción musical
las cuales están hoy día al alcance de cual-
(sin duda su legado más importante), aun-
quiera, a través de internet, como un
que no hay casi posibilidad de conocer
medio más para profundizar en sus vidas.
otros aspectos sobre su biografía en forma
No abundan en cambio, por no decir que
de reportaje, documental o cualquier otro
son casi inexistentes, referencias del
tipo de lenguaje visual, el cual haría que su
mismo tipo alusivas a músicos, dentro de
figura fuera más cercana y mejor recibida.
este contexto general de apogeo de la
De ahí la necesidad de profundizar, a tra-
cultura española donde, en la disciplina
vés de estos medios, en el contexto que
35
rodeó al Victoria compositor e intérprete
(no olvidemos que también fue un significativo organista y cantor, además de
maestro de capilla), pero, igualmente, al
Victoria persona.
español más grabado), pero
muy poco más sobre su vida.
No obstante, espectáculos
como el de Versa est, creado
ex profeso como homenaje al
maestro en aquel 2011, tuvieron un gran éxito entre el
público y ayudaron a difundir
su biografía. Así, con una original interpretación musical
apoyada por la acción dramática, que permitía una mejor
contextualización de las obras
victorianas, este concierto
escenificado tuvo una importante repercusión, encontrándose disponible en la
red un pequeño fragmento, buen ejemplo de montaje audiovisual al alcance de
todos.
Cierto es también que tras el cuarto aniversario de su fallecimiento, hace ya tres
años, los reconocimientos comenzaron a
llegar de una forma rotunda, encontrando
en la red, cómo no, nuevas reproducciones sobre su música (hay que recordar que
Tomás Luis de Victoria es el compositor
Será en el extranjero donde se llegó a confeccionar un documental dedicado a su
figura, el cual fue retransmitido in extremis
por la 2 de televisión española, nada
menos que un 31 de diciembre de aquel
2011, último día del conmemorado IV Centenario de su defunción, siendo hasta hoy
Grabación del documental
FOTO ONIRICOM PRODUCCIONES
36
el único conocido. Al respecto, y si hacemos por ejemplo una rápida comparación
con lo que se ha venido realizando para
el también Cuarto centenario de la muerte
del Greco, pintor contemporáneo de Victoria que no llegó a alcanzar el mismo reconocimiento que el abulense, las diferencias son más que notables. Y es que, sin
tener en cuenta la gran cantidad de recursos audiovisuales que hacen alusión a su
persona, incluso en medios como el cine,
donde ha tenido una importante presencia, así como una gran afluencia, podemos
hablar de varios reportajes o programas
monográficos que en este año, y de
momento, le han sido dedicados.
Incluso cabe recordar cómo en ese único
documental que hasta hoy existía sobre
Victoria, en el que muchos minutos se llenan con la interpretación de varias obras
suyas, el Greco ocupa cierta parte del
mismo, de igual manera que Santa Teresa
de Jesús, cuya figura, también de sobra
tratada en multitud de medios, ha eclipsado a la de su paisano abulense. En ese
sentido, la comparativa a su vez entre la
Grabación del documental
FOTO ONIRICOM PRODUCCIONES
Santa y el músico es radical, por lo que no
merece la pena enumerar la cantidad de
ocasiones en las que aquélla ha sido protagonista en series, películas, reportajes y
documentales.
Bien es cierto que gran parte del favor
hacia la religiosa pudo haber venido de
una Iglesia católica a la que tanto contribuyó, pero no olvidemos que igualmente
Tomás Luis fue una persona con un gran
interés y dedicación hacia la
misma, pues recordemos que
además de músico fue sacerdote y que estuvo muy preocupado por formarse a este
respecto. Un hombre con una
vida espiritual y un legado de
música sacra trascendental
para aquella época contra-
pesar de que tampoco se ha profundizado
rreformista, cuya obra parece
que fue producida toda en
latín, es decir, dedicada al
ámbito religioso, y que, como
Santa Teresa, lograría impulsar el fervor de la masa, aunque en este caso a través
sobre todo de su arte, definido por Johannes Mayer, su editor en Frankfurt, como
muy apropiado no solo para deleitar el
oído, sino para “provocar el sentimiento de
piedad en las almas de los hombres”.
tado la figura cervantina, cuya vida llena
No podemos dejar de mencionar en este
breve recorrido comparativo el caso de
Miguel de Cervantes, el emblema de la literatura española que, como Victoria, goza
de abundantes estudios sobre sus obras, a
citada Santa Teresa, sería interesante
en exceso en su biografía. No obstante, la
diferencia en cuanto a su tratamiento en
formato audiovisual es más que considerable, lo que en cierto modo ayuda a revertir este hecho. Así, nos llevaría también
cierto tiempo enumerar la cantidad de
series, documentales, películas, etcétera,
que, en mayor o menor medida, han trade entresijos tuvo muchos puntos en
común con la del músico abulense (en este
sentido podemos señalar acontecimientos desgraciados de sus padres que influirían en ambos artistas, una fuerte vocación por cada una de sus disciplinas,
estancia de los dos en Italia y vuelta a
Madrid, donde se establecen, búsqueda
particular de mecenas para sus obras, etcétera).
Al hilo de este último personaje, o de la
plantearse si la recepción de la música
de Victoria habría seguido otros derroteros si le hubieran dedicado alguna ficción audiovisual, ya fuera en cine o en
37
De tal modo, esta tercera edición de
monasterio de las Descalzas Reales en
abvlensis presenta como una de sus
Madrid.
importantes novedades el estreno del primero de los tres capítulos de un documental en formato televisivo dedicados
a Tomás Luis de Victoria, los cuales coinciden cronológicamente con su estancia
en los tres lugares más emblemáticos de
su biografía: Ávila, Roma y Madrid. La biografía de un hombre inquieto que eligió
Peter Philips
FOTO ONIRICOM PRODUCCIONES
su propio destino, desechando incluso
importantes ofertas laborales mientras
lograba acomodarse en los lugares que le
permitían desarrollar su don musical, pero
38
Hoy se estrena el primer capítulo de la
serie, centrado íntegramente en la etapa
que Victoria vivió en Ávila, ciudad en la
que pasó sus primeros años de vida y
donde se formó musicalmente. Podremos
conocer entornos naturales de los alrededores de la localidad castellana, así
como identificar el espacio urbano más
cercano del compositor, para contextualizar en mayor medida los inicios de su
transcurso vital que tanto le marcarían.
serie de televisión, como aquellas “bio-
también estar cerca del “poder”. Viajaría
Se nos hablará de su familia, de su forma-
pic” de RTVE de los años 80, época
así a Roma, dejando atrás a su familia y a
ción en la catedral como “seise”, de su rela-
dorada de emisión de este tipo de series
su Ávila natal, retornando más tarde a
ción con los jesuitas y de otra serie de cir-
sobre grandes figuras de la historia de
España, pero no a su casa, sino a la capital
cunstancias que rodearon su vida y sus
España, que ya tuvo entre sus protago-
del reino, Madrid, alrededor de la cual se
primeros años de existencia. Pues sabe-
nistas a las dos personalidades anterior-
aglutinaban los principales personajes y
mos casi con toda probabilidad que fue
mente comentadas. Seguramente podrí-
artistas del momento. Tanto en Italia como
cantorcillo de la catedral entre 1557 y
amos responder afirmativamente, lo cual
en España mantendría contacto con rele-
1558, con nueve o diez años de edad, hasta
nos lleva al trabajo que acaba de realizar
vantes figuras políticas, sociales, religiosas
su marcha a Roma en 1566/7. Un impor-
la productora madrileña Oniricom, quien
y, cómo no, culturales, al calor de sus diver-
tante periodo bajo el magisterio de los
ha sido capaz de crear un documental
sos trabajos en Roma y del que consiguió
maestros de capilla Jerónimo Espinar
dedicado al músico, a pesar de la falta de
como capellán de la emperatriz María de
(hasta 1558), Bernardino de Ribera (de
apoyo del ente público.
Austria, hermana del rey Felipe II, en el
1559 hasta 1562) y Juan Navarro (de 1564
a 1566), quienes le enseñarían contrapunto y canto de órgano (polifonía), y
donde conocería las obras en boga por
aquel entonces de compositores españoles como Bartolomé de Escobedo, Cristóbal de Morales, o del clásico e internacional Josquin des Prez. Pero donde también
aprendió y cantó villancicos en castellano
ejecutados en Semana Santa o Navidad,
a la manera de los que estaba entonces
creando Juan Vásquez, por ejemplo1, todo
lo cual le influyó en su estilo musical posterior.
El documental se estructura de manera dinámica, articulando entrevistas de diferentes
especialistas tanto del campo teórico como
práctico (intérpretes y directores de su obra,
musicólogos e historiadores), lo que propicia, afortunadamente, una visión mucho
más completa del artista. Igualmente,
cuenta con la atractiva presencia de interpretaciones musicales de diversas agrupaciones que la productora se ha ocupado de
seleccionar y grabar a lo largo de varios
años, dando a su vez constancia, en cierta
medida, de la realidad interpretativa que
hay en nuestro país en relación a la música
del compositor. Una de ellas acontecida
en la propia catedral de Ávila, donde tantas veces cantó Tomás Luis cuando era
niño, mereciendo la pena destacar, a modo
de anécdota, cómo la Escolanía Pablo VI,
a través de sus cantores, recrea con sus
voces y figuras los años de “seise” del
joven Victoria.
Estamos pues de enhorabuena con este
documental, realizado con mucho
esfuerzo por parte de una productora
nacional que nos ofrece la biografía y la
música de Tomás Luis, el abvlensis, en un
“insólito” formato que seguro sirve de
novedoso homenaje dentro este festival
internacional que tanto está intentando
revitalizar la figura del artista. Solo queda
esperar ya el estreno de los siguientes
capítulos.
1
Vid. al respecto el trabajo de Soterraña Aguirre Rincón
que abre esta revista.
39
ÁVILA: LA MÚSICA CALLADA, LA
que la vive. Luego están los grandes títu-
las temperaturas son agradables y encie-
SOLEDAD SONORA
los, las grandezas de Ávila, como decían
rra a la gente en sus casas cuando el aire
los clásicos: Ávila del rey, de los leales y de
se pone recio. Las estaciones imponen su
los caballeros, según reza el escudo muni-
ritmo de tal manera que la ruralidad
cipal o el más reciente epíteto de Ciudad
parece prevalecer por encima del carác-
Patrimonio de la Humanidad.
ter urbano.
cio, perceptible incluso en los rui-
El sonido de campanas o el silencio de
Como muy acertadamente la definió Jorge
dosos tiempos actuales al pasear por sus
calles desiertas, la luz del sol dorando la
Santayana, Ávila es ante todo oppidum in
calles cualquier día de invierno, ya caída
piedra, olores y colores de la gastronomía
agris: ciudad fortificada en medio del
la noche, cuando el eco de tus propias pisa-
rotunda de otras épocas o de diseño de
campo, y así aparece en la lejanía, ante los
das te invita a volver la vista atrás, no sea
nuestros días…los sentidos multiplican
ojos del que a ella se acerca desde los Cua-
que te persiga algún solitario paseante.
su trabajo. Y luego están las temperaturas
tro Postes o desde cualquier otro mira-
extremas que hacen famosa a nuestra ciu-
dor privilegiado. Esa imponente vista de
dad. Hoy día resulta algo anacrónico ese
los cubos de la muralla, rotundos y
empeño colectivo por exaltar únicamente
pétreos, inamovibles e inaccesibles, es la
el carácter guerrero o místico, ese enal-
que crea la imagen colectiva de la ciudad
tecimiento de las viejas glorias, que pare-
de cantos y de santos. Ávila es una acró-
cen mantenerse incorruptas gracias al aire
polis, situada en lo alto de una escarpada
frío y serrano que nos caracteriza. De
colina, elegida con fines evidentemente
hecho, el clima abulense es el aconteci-
defensivos. Es su orografía la que marca la
miento que más veces consigue que nues-
posición de la muralla y de las calles intra-
tra ciudad aparezca en los telediarios,
muros, así como la configuración de los
siempre gracias a alguna nevada más o
barrios y arrabales extramuros.
Es por estas pequeñas cosas que seducen
menos copiosa. Y no es ninguna nadería:
Pero antes de lograrse esta imagen defi-
sutilmente a los sentidos por las que la
Ávila es una ciudad marcada fuertemente
nitiva de la ciudad, sus primitivos pobla-
ciudad de Ávila atrapa al que la visita o al
por su climatología. Tiene vida mientras
dores vetones fueron dejando sus hue-
ANA SABE ANDREU
Historiadora
N
ada define más la esencia íntima
de la ciudad abulense que su silen-
Todos los veranos tengo la misma sensación. Desde mi terraza, en la quietud de
la noche, a las once y media en punto, se
oye la campana del convento de San José
tocando a Completas. Siempre tengo el
mismo escalofrío, la sensación de estar
asistiendo a un encuentro con la Historia:
esa misma campana lleva siglos rasgando
el silencio con su tañido, día tras día, año
tras año, generación tras generación…
40
llas. Aún hoy son seña de identidad del
dad de su monumento hoy más querido, el
Obila vetona los verracos, indicadores de
gran muro de piedra, y desde entonces la
caminos y linderos, tanto como protecto-
idea de Ávila se asocia a la de su casta gue-
res de los ganados. Sin embargo, el pri-
rrera, en lucha sin cuartel contra los veci-
mitivo trazado urbano de Ávila bebe del
nos moros. La vasta extensión entre Ávila
ejército romano asentado aquí, refleján-
y Talavera será escenario de constantes
dose su estructura campamental en los
razias en las que ambos bandos se acosan
ejes cardo y decumano, convergentes en
mutuamente.
el foro, actualmente ocupado por la plaza
del Mercado Chico.
Frente a cada una de las puertas de esta
muralla de piedra se alza una iglesia romá-
Grandes nombres propios surcan el pano-
nica. Algunos han querido ver en esto el
rama de la antigüedad tardía de Ávila: los
deseo de obtener una protección espiri-
santos Vicente, Sabina y Cristeta, márti-
tual y divina, que trascendiese la mera
res durante la persecución de Diocleciano
defensa material. Resulta curioso, pero
en el siglo IV, el obispo hereje Prisciliano
así es: frente a la puerta de San Vicente, la
o el mítico patrón de Ávila, San Segundo,
iglesia de San Vicente; frente a la puerta
uno de los siete varones apostólicos al
del Peso de la Harina, Santo Tomé el viejo;
que la tradición hace viajar hasta aquí para
frente a la puerta del Alcázar, San Pedro;
predicar el cristianismo. Mártires, hete-
frente a la puerta del Rastro, Santiago;
día la ciudad de manera simbólica: la
rodoxos y mitos van conformando así la
frente a la puerta de la Santa, San Nicolás;
pureza de la fe se conservaría siempre en
historia de la ciudad.
frente a la puerta de la Malaventura, San
la católica Ávila. Y para que los contras-
Tras siglos de desolación y abandono, Ávila
Isidro; frente a la puerta de Adaja, San
tes sean más patentes, intramuros se
pasa a formar parte de la línea de fron-
Segundo; frente a la puerta del Carmen,
situaban cuatro sinagogas, antes de la
tera medieval que establece Alfonso VI al
Santa María de la Cabeza, frente a la
expulsión de los judíos.
sur del Duero. La necesidad de fortificar la
puerta del Mariscal, San Martín y San
Indisolublemente unido a la muralla está
ciudad con fines defensivos dota a la ciu-
Andrés. Este cinturón de iglesias defen-
el primer templo catedralicio. La sede abu-
Vista general de la Catedral
FOTO MARISA BERNARDO PRIETO
41
lense presenta un aspecto aguerrido y
naban la liturgia A mediados del siglo XIII se
colosal, con el ábside incrustado en la
ralentizan las obras, pero poco a poco, la
cerca, formando un conjunto defensivo
construcción avanza. A fines del siglo XV y
grandioso y de alto contenido simbólico.
principios del XVI se realizan obras funda-
No en vano este cimorro amurallado forma
mentales: Juan Guas hace una nueva puerta
parte sustancial del escudo de la ciudad
principal y alarga la nave central, lo que
y se ha dado a la edificación el título de
permite colocar el coro en el centro del
fortior abulensis. Su silueta imponente
templo, frente al altar mayor. Cornelis de
ocupa el punto más alto de la ciudad y se
Holanda labra la sillería del coro, que
divisa desde todas partes. Su construc-
entrega al cabildo en 1547. Falta solamente
ción comienza a mediados del siglo XII, y
un año para que nazca Tomás Luis de Vic-
se atribuye al maestro Fruchel. El arqui-
toria, que pasará muchas horas de su infan-
tecto francés diseñó la traza general del
cia en este coro, rodeado de sus compa-
templo, que comenzó por la cabecera, con
ñeros de la capilla de música. Dos órganos
copio, salón de sínodos que actualmente se
un triple almenado y un sinfín de nerva-
remataban y decoraban esta parte tan
conserva muy bien restaurado. Utiliza la
duras y arbotantes que parecen volar en lo
musical de la catedral abulense. Este año
misma piedra caleña o sangrante de la
más alto. La girola y el inicio de la nave
tendremos la posibilidad de escuchar den-
cabecera de la catedral, que tan bien realza
central corresponden a este primer
tro de Abvlensis uno de estos órganos, con
sus bellos arcos de medio punto y sus ven-
momento, pero la tarea constructiva fue
repertorios de época, a cargo de Andrés
tanas abocinadas. En su interior tendrán
continuada por otros, que fueron dejando
Cea, en su concierto titulado Entre tientos
lugar algunas escenas de nuestro entre-
su huella en esta obra colectiva, cuyo
y sonatas.
més turístico-familiar Victoria y cía.
Frente a la catedral, escondido hoy por
Es evidente el protagonismo del clero en
otros edificios, se alzaba el antiguo palacio
una Ávila calificada como ciudad levítica
En la capilla mayor se situó el primitivo coro
episcopal, de época medieval, construido
por muchos literatos y pensadores. Parro-
gótico, donde canónigos y mozos de coro,
a fines del siglo XII. Estaba adosado al inte-
quias, monasterios, conventos, ermitas y
dirigidos por el chantre y el sochantre, ento-
rior de la muralla, y tenía la función de ser
humilladeros otorgan a la urbe una fiso-
esfuerzo hay que atribuir a varias generaciones.
42
Facistol
FOTO MARISA BERNARDO PRIETO
residencia del obispo de la diócesis. De su
esplendor de antaño aún resiste el epis-
nomía característica: a cada paso se encuen-
También tiene como escenario abulensis
llos paseó el gran inquisidor fray Tomás de
tra un vestigio de lo sagrado, un toque de
uno de los monasterios más importantes
Torquemada en sus últimos años de vida, y
atención hacia lo espiritual, un recuerdo
de Castilla, tanto por su significado y tras-
allí murió en 1498. Durante unos años este
de lo trascendente. Hoy día muchos de esos
cendencia histórica como por sus bellezas
monasterio fue sede del Tribunal de la
templos han perdido su función sacra, pero
arquitectónicas y artísticas: el monasterio de
Inquisición, aquí se siguió el proceso del
la necesidad de preservarles por su valor
Santo Tomás. Este gran convento dominico
Niño de La Guardia y muchos herejes fueron
artístico han llevado a las autoridades a
aparece asociado al nombre de los Reyes
quemados en el cercano Brasero de la
restaurarles y reconvertirles otorgándoles
Católicos, sus fundadores y patronos junto
Dehesa.
nuevas funciones. Por eso abvlensis dis-
a su tesorero Hernán Núñez de Arnalte. Al
fruta para algunos de sus actos del magní-
pie del altar mayor enterraron a su único
fico Auditorio de San Francisco, de titula-
hijo varón, el príncipe don Juan, en frío
ridad municipal. En su origen, el convento
sepulcro de mármol de carrara, esperanza
de San Francisco ocupaba una enorme
fallida de la nación, al que se dedicaron
extensión, pero se conserva solamente la
amargos lamentos que como nadie supo
iglesia y un ala lateral adyacente. Fundado
expresar con texto y música Juan del Enzina:
en el siglo XIII, fue aumentando sus proporciones en sucesivas ampliaciones y en el
siglo XV se remata con la capilla mayor y la
impresionante capilla de San Antonio, con
bóveda octogonal estrellada, que algunos
atribuyen a Juan Guas. En el siglo XVI se
reforma la iglesia, dotándola de una amplia
nave central y rematándola con un gran
coro a los pies. El acto de apertura del Fes-
Triste España sin ventura
todos te deben llorar
despoblada de alegría
para nunca en ti tornar.
Pierdes toda tu esperanza
no te queda qué esperar
pierdes príncipe tan alto
hijo de reyes sin par.
Mientras tanto, la construcción de Santo
Tomás iba tomando forma y acogiendo en
su interior obras de los mejores artistas
al servicio de la iglesia y de la corona. El
arquitecto Martín de Solórzano se encargó
de la parte arquitectónica, mientras Pedro
Berruguete se afanaba en pintar las tablas
del retablo mayor y Martín Sánchez tallaba
la sillería del coro alto. Santo Tomás será
el escenario de la actuación In paradisum,
a cargo de The Hilliard Ensemble y del concierto que realizarán los alumnos del curso
de interpretación vocal, Ultima lectio.
Pero no sólo de iglesias vive el hombre.
Cancionero de Palacio, nº 317
Nuestro festival transcurre también a pie de
tival, Preambulum, y el concierto para voz y
Santo Tomás es un conjunto de claustros
calle. Con los comediantes del grupo Indo-
vihuela Victoria en cifras nos permitirán dis-
y dependencias que fue además sede de
centes recorreremos sus calles y plazas en
frutar de su magnífica acústica.
un importante Estudio General. Por sus pasi-
la visita teatralizada. El peculiar trazado
43
urbano medieval empieza a transformarse
con la llegada de los nuevos aires del renacimiento. En ese momento se abren nuevas puertas en la muralla, se inicia el empedrado de algunas calles, se acometen obras
de abastecimiento de aguas desde el acueducto de Las Hervencias, o se dota a la
población de fuentes donde surtirse. Desde
fines del siglo XV Ávila vive un momento
de esplendor, cercana a las grandes decisiones políticas de la corona, dada la sintonía de la ciudad con los Reyes Católicos,
especialmente con la reina Isabel. Esta
situación se quebrará con su sucesor Carlos
I, al tomar partido contrario en la guerra
de las comunidades de Castilla, siendo sede
de la Junta de Comuneros. Desde este
momento, las familias nobles levantarán
sus palacios-fortaleza, en un alarde de
poder dotado de gran carga simbólica.
El corazón de la ciudad sigue siendo el Mercado Chico, esa plaza recoleta y abrigada,
donde tiene lugar la vida interna de Ávila:
mercado de frutas y verduras, venta de pan
y leche, festejos taurinos, pregones muni-
44
cipales, mentidero de noticias y cadalso
para las ejecuciones. En esta plaza pudieron
cruzarse, un día cualquiera del siglo XVI,
un Tomás Luis niño jugando con sus hermanos y una monja carmelita de mediana
edad que comenzaba a despuntar con sus
visiones y su reforma del Carmelo.
La pila bautismal donde dice la tradición
que ambos se bautizaron está en la cercana parroquia de San Juan, una de las
más señeras de Ávila, en la que se celebraban las sesiones del concejo. En su campanario se conserva aún el zumbo, campana que era utilizada para avisar a la
población de fuego, llamar a las sesiones
concejiles y dar la hora.
A escasos 100 metros del Mercado Chico
está la casa natal de Tomás Luis de Victoria, hace mucho tiempo perdida en su construcción original, pero simbólica por ser
el lugar de nacimiento de nuestro gran
músico. La cercana Posada de la Fruta, edificio de esta misma época y perteneciente
a la familia de un escribano, como fue el
padre de Victoria, nos puede dar idea de
cómo sería en sus tiempos la casa familiar
de los Luis Victoria. De aquí a la catedral,
donde tuvo lugar su formación musical, la
distancia era cortísima, siendo estos los
primeros pasos musicales de quien años
más tarde recorrería miles de kilómetros
en pos de su ilusión. Él mismo refleja su
amor por la música en la dedicatoria al rey
Felipe II que escribe en 1583 como prólogo a sus composiciones. Sus palabras
reflejan un placer casi sensual, que se
reviste con la dignidad de la música eclesiástica:
He dedicado mucho esfuerzo y atención a
la música… esa disciplina a la que la misma
naturaleza me guiaba con un secreto instinto e inclinación… un arte pensado para
aliviar las preocupaciones y para serenar el
espíritu con un deleite casi indispensable.
Cuatrocientos años más tarde seguimos
compartiendo con el abulense su visión
de la música como algo que nos atrae, nos
atrapa y nos hace felices. Seguimos caminando por las mismas calles que él recorrió
y en las que se encontró con el mundo y
con la vida, la vida que sigue.
La gastronomía de Ávila
hunde sus raíces en los productos
de la tierra, vistiéndolos con los
sabores de las tres culturas.
Sus restaurantes recorren tradición
y modernidad en platos repletos de
gusto.
Y el tapeo abulense, una excelente
excusa para disfrutar las inmensas
posibilidades de nuestra peculiar
cocina en miniatura.
NUESTRA CARTA ESPECIAL PARA
ABVLENSIS:
Numerosos restaurantes ofrecen
descuentos a los asistentes al
Festival.
Avila
y su gastronomía
Además, la ruta de tapas diseñada
para la ocasión permitirá maridar la
mejor música con una exquisita
muestra de la gastronomía
abulense.
45
RESTAURANTES ABVLENSIS 2014
10% descuento sobre carta, acudiendo con la entrada o abono de Abvlensis:
ADEMÁS, ENCONTRARÁ NUESTRAS
EXQUISITAS TAPAS ABVLENSIS EN:
(21) Restaurante La Bruja
Paseo del Rastro, 1
Empanadilla criolla con ají argentino y reducción de Malbec
(2) Restaurante La Bruja
Paseo del Rastro, 1 · 920352042
(11) Restaurante Casa de Postas
C/ San Segundo, 40
Tostilla de pulpo a la gallega
(22) Alavirulé
C/ San Segundo, 40
Hamburguesa de chuletón de avileño
(3) Restaurante Reyes Católicos
C/ Reyes Católicos, 6 · 920255627
(12) Cafetería Fortaleza
C/ Reyes Católicos, 13
Pastel de salmón con salsa tártara
(23) Bar Restaurante Sol
C/ Vasco de Quiroga,
Crujiente de langostinos
(4) Restaurante Barbacana
Plaza de Santa Teresa, 8 · 920220011
(13) Restaurante El Buen Yantar
C/ Vallespín, 1
Empanadilla de ternera y verduras a la barbacoa
(24) Las Cancelas
C/ Cruz Vieja, 6
Txipirón a la plancha con cebolla confitada al aceto
(5) Venta El Colmenar
Ctra. Villacastín Avila, s/n · 920259007
(14) Restaurante Puerta del Alcázar
C/ San Segundo, 38
Croqueta de carabinero y cigala con su crema
(25) Café Restaurante Maspalomas
Jardín del Recreo, 2
Tosta de secreto ibérico con cebolla caramelizada al PX.
(15) Restaurante El Tostado
(Hotel Palacio de los Velada)
Pza. de la Catedral, 10
Soldadito de bacalao con corteza de ibérico y verduras fritas
(26) Cáfila
Avda. Juan Carlos I, 11
Miniburguer con patatitas provenzales
(1) Restaurante Puerta del Alcázar
C/ San Segundo, 38 · 920211074
(exclusivo para Menú Grupos)
(6) Restaurante El Colmenar
Ctra. Villacastín Avila, s/n · 920259050
(7) Restaurante Cáfila
Avda. Juan Carlos I, 11 · 629869746
(8) Parador de Turismo de Avila
Calle Marqués de Canales y Chozas, 2
920 21 13 40
(9) Restaurante Cuatro Postes
Avda. Salamanca, 23 · 920220000
(10) Restaurante Bar Sur
Calle Jesús del Gran Poder, 55
920 25 54 66
(16) Restaurante Barbacana
Pza. de Santa Teresa, 8
Estofado de avileño y patatas revolconas
(17) Los Tres Caracoles
Pza. de la Catedral, 1
Mini hamburguesa de avileña con queso Monte Enebro
(18) La Oca
C/ Rafaela de Antonio, 8
Tosta de pan de cristal con salmón, miel trufada y crema de yogurt
griego
(19) Cafetería 1966 Mangas
C/ Comuneros de Castilla, 1
Sarabiada da mar en esencia da terra
(20) Mesón Ávila
Avda. de Portugal, 22
Tosta de solomillo en salsa de queso azul y toques de fresa
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(27) Restaurante Venta El Colmenar
Ctra. Villacastín-Ávila s/n. Vicolozano
Huellas de Santa Teresa
(28) Cinco Restaurante
Pza. Mosén Rubí, 5
¿Kebab? ¡¡Ke-ba!!
(29) Restaurante Las Murallas
Pza. San Vicente, 3
Oreja rebozada
(30) Casa Guillermo
Pza. Mercado Chico, 3
Bacalao de la casa
(31) La Parrilla de casa Guillermo
Avda. Juan Carlos I, 8
Pincho de parrilla
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Equipo técnico y agradecimientos
Dirección: Óscar Arroyo Terrón
Asesora musicología: Soterraña Aguirre Rincón
Equipo del Centro de Estudios: Verónica Rioja Fernández, Ana
María Sabe Andreu, Silvia Galán Hernández, Inés Mogollón,
Javier Cruz Rodríguez, Beatriz Ares García
Comunicación: Inés Mogollón
Community manager: Silvia Galán Hernández
Diseño gráfico: Zink Soluciones Creativas
Logística: Juventudes Musicales de Ávila
Nuestro agradecimiento a la Comunidad de Dominicos del Real
Monasterio de Santo Tomás, al Cabildo Catedral de Ávila y a
todos los que con su apoyo y esfuerzo hacen posible Abvlensis
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