EXPOSICIONES MADRID 3º TRIMESTRE 2.009 David Maljkovic: Out of Projection David Maljkovic es una de las figuras más importantes de la escena artística croata. Su obra se centra en la memoria y la amnesia colectiva, retratando la transición del comunismo al capitalismo en la historia reciente de su país. Sus instalaciones mezclan vídeos, dibujos y objetos en los que dirige su mirada hacia edificios abandonados y arquitecturas obsoletas o ya derruidas. Los monumentos reflejan la promesa de un futuro mejor, pero también la melancolía por una realidad contradictoria y que se refleja en el estado actual de dichos edificios. Como resultado, el artista construye un discurso visual sobre las consecuencias del fracaso de las utopías. Fecha: 9 de septiembre de 2009 – 18 de enero de 2010 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Edificio A, Sabatini, Planta 1, Espacio 1. Precio: Sólo exposiciones temporales, 3€. Entrada gratuita todos los días entre las 19 y las 21 h, excepto grupos de más de 15 personas; sábados desde las 14,30 h y domingos; todos los días para mayores de sesenta y cinco, menores de 18, desempleados, personas con discapacidad y estudiantes universitarios. Más info: www.museoreinasofia.es Tfno.: 91 774 10 00 Francesco Lo Savio El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta la obra de Francesco lo Savio (Roma, 1935 – Marsella, 1963), un artista cuya vida y carrera fueron cortas, pero prolíficas e influyentes. En apenas cinco años Lo Savio tuvo la oportunidad de transitar diferentes corrientes artísticas e incluso de crear un nuevo lenguaje que sin llegar a ser evidente en su época, tuvo un carácter premonitorio en movimientos que estaban por llegar hacia el fin de los años sesenta. La muestra organizada por el Museo, enseña las diferentes etapas de su obra, entre ellas sus guiños minimalistas y su interés por la arquitectura. Fecha: 14 de octubre de 2009 – 11 de enero de 2010 Lugar: Museo Reina Sofía. Edificio A, Sabatini, Planta 4, Salas 406 y 407. Precio: Sólo exposiciones temporales, 3€. Entrada gratuita todos los días entre las 19 y las 21 h, excepto grupos de más de 15 personas; sábados desde las 14,30 h y domingos; todos los días para mayores de sesenta y cinco, menores de 18, desempleados, personas con discapacidad y estudiantes universitarios. Más info: www.museoreinasofia.es Tfno.: 91 774 10 00 Fantin-Latour (1836-1904) Primera retrospectiva en España del pintor francés Henri FantinLatour, organizada en colaboración con la Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa, donde podrá verse del 26 de junio al 6 de septiembre de 2009. Compañero de generación de Manet, Degas y Whistler, Fantin-Latour (Grenoble, 1836 - Buré, 1904) compartió con ellos muchas de sus aspiraciones estéticas aunque, por razones complejas, no ha pasado a la historia como uno de los grandes pioneros de la modernidad. Esta exposición tratará de hacerle justicia y presentará una ambiciosa selección de más de 70 piezas, tanto óleos como dibujos, reuniendo lo más destacado de su producción procedente de museos y colecciones de todo el mundo. Fecha: Del 29 de Septiembre al 10 de Enero de 2010 Lugar: Museo Thyssen- Bornemisza. Paseo del Prado, 8. Precio: Sólo visita exposición temporal: general 8€, reducida 5€. Más info: www.museothyssen.org Marie Raymond - Yves Klein Yves Klein (Niza, 1928 – París, 1962) fue uno de los más ilustres artistas franceses del pasado siglo XX. Conocido por el gran público gracias al famoso tono azulado que lleva su nombre, Klein fue el padre de infinidad de conceptos aún vigentes en la actualidad, desde las antropometrías hasta sus planteamientos artísticourbanísticos. Autor de una obra fugaz interrumpida en 1962 por una muerte precoz, su estilo se vio fuertemente influido por la relación que mantuvo con su madre, la también pintora Marie Raymond. Esta muestra, inédita hasta la fecha en España, reúne creaciones tanto de Yves Klein como de su madre, y evoca las fuertes resonancias existentes entre ambos artistas. Fecha: Del 28 de octubre al 17 de Enero de 2010 Lugar: Círculo de Bellas Artes. Sala Picasso. Alcalá, 42. Más info: www.circulobellasartes.com Tfno: 91 360 54 00 y 902 42 24 42. Alvar Aalto. A Nuestra Medida A partir del 18 de septiembre, en el Museo Nacional de Artes Decorativas se mostrará la exposición: Alvar Aalto. A nuestra medida. El MNAD se adelanta a la celebración en noviembre del Mes del Diseño Finlandés en Madrid. La exposición reúne mobiliario, objetos de iluminación, tejidos y piezas de cristal procedentes del Museo Alvar Aalto (Jyväskyla, Finlandia). Markku Lahtí, director de la Fundación Alvar Aalto, impartirá una conferencia el día, el 17 de septiembre a las 19.00 h. con motivo de la inauguración. Fecha: Del 18 de septiembre al 15 de noviembre de 2009 Lugar: Museo Nacional de Artes Decorativas. C/ Montalbán, 12. Precio: Entrada general 3€, entrada reducida 1,5€. Entrada gratuita:Domingos, 18 de abril (Día del Patrimonio Mundial), 18 de mayo (Día Internacional de los Museos), 12 de octubre (Fiesta Nacional de España) y 6 de diciembre (Día de la Constitución Española), jueves por la tarde y otras aperturas extraordinarias. Más info: www.mnartesdecorativas.mcu.es Tfno: 91 532 64 99. Arquitectura de la Bauhaus El autor sobre la exposición: Al contemplar en Dessau las Meisterhäuser, las casas de los maestros, se me ocurrió la idea de indagar sobre la posible existencia, en otros lugares, de otros edificios desconocidos de la Bauhaus, además de los ya conocidos. Conversando con diversos especialistas, pude constatar que, en ese momento, no había ningún registro general de los edificios de la Bauhaus todavía existentes. De modo que emprendí la búsqueda, primero en los archivos y después, en viajes. El concepto de arquitectura de la Bauhaus, naturalmente, hay que definirlo: los edificios mostrados en este libro son obra de maestros, profesores y alumnos de la Bauhaus, y también de colaboradores del estudio de arquitectura de Walter Gropius; fueron construidos en el periodo de tiempo que abarca desde la fundación de la Bauhaus en 1919 en Weimar, hasta su primer cierre por los nazis en Dessau en 1932 y su cierre definitivo un año después en Berlín, bajo Mies van der Rohe. Cuando fotografío construcciones arquitectónicas, me interesan especialmente las huellas del tiempo y de la historia, tanto en el interior como en el exterior de los edificios, huellas que han dejado sus constructores y sus diversos habitantes. El espectro histórico abarca desde el tiempo de los experimentos arquitectónicos en los años veinte, pasando por la política de poder y represión de los nacionalsocialistas, que condenaron al exilio a la mayoría de los pertenecientes a la Bauhaus y sus ideas, hasta la incomprensión visual de la RDA oficial, que durante décadas dejó caer en el abandono este patrimonio arquitectónico – aunque también en Occidente se menospreciaron y olvidaron muchas cosas. La intención de esta exposición y de este libro es documentar en pie de igualdad lo conocido y lo olvidado, lo restaurado y lo reformado o derruido, para que así surja en la conciencia colectiva una visión de conjunto más completa de la arquitectura de la Bauhaus. Hans Engels Fecha: Del 07 de septiembre al 24 de octubre de 2009 Lugar: Goethe-Institut Madrid. Calle Zurbarán 21 Más info: www.goethe.de Tfno: 91 391 39 54. Caspar David Friedrich. El arte de dibujar Centrada en el proceso creador de Caspar David Friedrich (1774-1840), esta exposición de obras sobre papel del pintor de paisajes más importante del romanticismo alemán quiere mostrar por primera vez, además de la sustantiva belleza de sus dibujos, la función de los dibujos y bocetos de Friedrich como estudios compositivos previos para sus obras pictóricas. La exposición Caspar David Friedrich: arte de dibujar incluye más 60 obras sobre papel en diversas técnicas (lápiz, gouaches y acuarelas) y estados: desde bocetos iniciales, realizados al aire libre durante las jornadas de trabajo en plena naturaleza y los viajes del artista hasta algunas obras “finales”, agrupadas según los motivos y temáticas más recurrentes en la obra de Friedrich: árboles, paisajes, edificaciones y arquitecturas o ruinas, entre otros. Los préstamos proceden de los más importantes museos estatales alemanes y del norte de Europa; entre otros, Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg; Kunsthalle, Bremen; Kunsthalle, Karlsruhe; Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresde; Staatliche Museen zu Berlin-Preussischer Kulturbesitz, Berlín; The National Museum of Architecture, Art and Design, Oslo; así como de numerosos coleccionistas privados internacionales (Múnich, Zúrich, Toronto y otros), cuyas obras han sido raramente expuestas al público hasta la fecha. El proyecto, en el que la Fundación Juan March viene trabajando desde 2006, cuenta con la asesoría científica de la máxima especialista en la obra sobre papel de Friedrich, la Dra. Christina Grummt (Greifswald), quien actualmente prepara el catálogo razonado de la obra sobre papel de Friedrich. El catálogo, que cuenta con amplios comentarios a las obras y un cuidado aparato crítico, recoge textos específicos sobre el argumento expositivo a cargo de dos de las máximas autoridades sobre este artista: los profesores Werner Busch y Helmut BörschSupan, quien años atrás realizara el catálogo razonado de pinturas de Caspar David Friedrich. Fecha: Del 16 de octubre al 10 de enero de 2010 Lugar: Fundación Juan March. C/ Castelló, 77. Precio: Gratis. Más info: www.march.es Tfno: 91 435 42 40. Francisco Santa Cruz. La Vanguardia Oculta. El Museo de Arte Contemporáneo de Madrid acoge en su sala de exposiciones temporales Espacio Dos una exposición que se caracteriza por su novedad, al dar a conocer a los especialistas y al público en general, una parte significativa de la obra, casi desconocida, de Francisco Santa Cruz, integrante del numeroso grupo de artistas, escritores e intelectuales que conformaron las denominadas vanguardias históricas, entre los años 1907 y 1936. La exposición Francisco Santa Cruz (1899-1957). La vanguardia oculta refleja ya desde su título el aspecto desconocido del personaje, del artista y de su obra, que por primera vez se puede contemplar de forma extensa en Madrid, ciudad, junto con su Sigüenza natal, donde vivió y desarrolló gran parte de su trabajo. También en Madrid conoció a numerosos artistas y escritores que han marcado uno de los momentos más intensos de la cultura artística española contemporánea, en el primer tercio del siglo XX. Con esta exposición, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid promueve el acercamiento a la trayectoria y la obra, casi inédita, de Francisco Santa Cruz (Sigüenza, Guadalajara, 18991957), componente de aquel numeroso grupo de artistas que se movieron en el tiempo de las vanguardias históricas, entre 1907 y 1936. Residente en Madrid desde 1915, un lustro más tarde, y ya decidido a ser pintor, empezó a relacionarse con los medios de la incipiente vanguardia capitalina. Pronto integró junto con sus colegas Francisco Bores y Carlos Saénz de Tejada y con el poeta Miguel Pérez Ferrero –quien dijo de él que “cultivaba con talento el dibujo y la pintura más en diletante que como profesional”- un interesantísimo cuarteto de inseparables, que tenía como epicentro el café Saboya. En 1923 expone en el noveno Salón de los Humoristas organizados por el crítico José Francés. En 1925, participa en la importantísima exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos, cuyo manifiesto firma junto con Manuel Abril, García Maroto o Joaquín Sunyer, entre otros. Allí expuso sus obras compartiendo sala con Salvador Dalí, Francisco Bores y Carlos Sáenz de Tejada. En la víspera de la proclamación de la Segunda República, inaugura su primera y única exposición individual en el Lyceum Club de Madrid y ese mismo año funda, junto con Emiliano Barral, Rafael Botí, José Renau, Enrique Climent, Moreno Villa, Puyol, Rodríguez Luna, Cristino Mallo y Santiago Pelegrín, la Agrupación Gremial de Artistas Plásticos (AGAP), promotores del Manifiesto dirigido a la opinión pública y a los poderes oficiales. En 1932 es seleccionado para participar en las exposiciones de la SAI en Copenhague (1931) y en Berlín (1933). Como tantos artistas, escritores, poetas e intelectuales del momento, frecuentó la Residencia de Estudiantes, donde conoció a Buñuel, Alberti, Lorca o Gerardo Diego. Como escenógrafo y cartelista realizó algunas obras para los decorados y el vestuario de La Argentinita. De su etapa de la Guerra Civil se exponen algunos fotograbados realizados a partir de dibujos originales a pluma dentro de esa estética realista y crítica, combativa, del momento. Su actividad como ilustrador fue amplísima, colaborando en numerosas revistas: Vértices, Cosmópolis, Atlántico, Manantial, Parábola, Plural, Tobogán o La Gaceta Literaria de Jiménez Caballero, o en las páginas literarias del El Heraldo de Madrid o Blanco y Negro, Nuevo Mundo o el Almanaque Literario 1935. La exposición Francisco Santa Cruz. La vanguardia oculta muestra un conjunto de 125 obras, entre óleos, dibujos, ilustraciones, figurines y fotograbados, organizado cronológicamente, más documentos, fotografías y revistas en vitrina, que retratan un panorama muy completo de su actividad artística, cuya estética evoca varias de las claves vanguardistas de la época: la corriente ultraísta, el neocubismo, el surrealismo y el realismo crítico de los años de la Guerra Civil. Un extenso catálogo que recoge toda la obra expuesta, con textos del comisario de la exposición, Juan Manuel Bonet, y de Alicia Davara y Lorenzo de Grandes, descubridores de este artista “oculto”, que han fijado su trayectoria artística y una cronología exhaustiva, supone un inmejorable punto de partida para acercarnos a la obra y a la vida de Francisco Santa Cruz, artista ahora felizmente recuperado de nuestras vanguardia históricas en Madrid. Fecha: Hasta el 4 de octubre. Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. C/ Conde Duque, 11. Precio: Gratis. Más info: www.munimadrid.es/museoartecontemporaneo Tfno: 91 588 58 34. Light Years. Cristina Lucas Desde hace años Cristina Lucas ha mostrado un continuo interés por interrumpir y confrontar directamente los mecanismos de poder, sus instituciones y los procesos de subjetivización que estos generan, sobre todo aquellos que han colaborado en la histórica jerarquía entre los sexos. En su obra, el uso de narrativa satírica, de imágenes de fantasía y de ambientaciones oníricas, siempre parecen llevar al espectador a una posición ambivalente respecto a como producir un juicio inmediato para determinar una opinión individual sobre el patriarcado, el sexismo, la domesticación la constante lucha de las mujeres para que su representación en la esfera pública no se asimile únicamente en su inclusión legislativa, sino en la modificación cultural de las sociedades. En esta exposición, sus videos, fotografías, dibujos e instalaciones escenifican actos performáticos en donde la propia artista, personajes o incluso animales, en vez de deconstruir lo simbólico atacan directamente los signos sociales que han participado en la desigualdad. Pero es justamente a partir de la sobreexposición del significado de esos signos, la literalidad en su representación, en donde se encuentra su instancia crítica. La exposición de Cristina Lucas en el CA2M reúne un grupo significativo de su obra compuesta por videos, fotografías, dibujos e instalación. Realiza un repaso a su obra de los últimos seis años, a las que se suman producciones nuevas realizadas específicamente para esta muestra: Light Years y La liberté Raisonné. En esta última la artista se apropia de la imagen pictórica del emblemático cuadro La Libertad guiando al pueblo, para crear una secuencia de video donde los personajes en la composición toman vida. En el vídeo de Lucas la despetrificación de la libertad, en vez de sen celebrada como acto emancipador, resulta en una trágica historia. Fecha: 17 de septiembre – 29 de noviembre de 2009. Lugar: Centro de Arte 2 de mayo. Avenida de la Constitución, 25. Móstoles. Precio: Gratis. Más info: http://www.madrid.org/centrodeartedosdemayo Tfno: 91 276 02 13. Richard Rogers + Arquitectos El último humanista. Así se ha definido a Richard Rogers por su creencia en la sociedad civil y en la relación existente entre el espacio constructivo y la inclusión social. La exposición ilustra la fascinación de este arquitecto británico por el movimiento moderno a través de la concepción del edificio como máquina y de su interés por una arquitectura clara y transparente. Esta muestra monográfica, comisariada por el propio Rogers y Olivier Cinqualbre, conservador del Centro Pompidou, que fue presentada en el Centro Pompidou de París coincidiendo con el 30º aniversario de su apertura, consiste en una revisión detallada de los trabajos de Richard Rogers, desde sus primeros años con Norman Foster en la década de los sesenta, con el diseño del Centro Georges Pompidou (1971-1977) y los numerosos proyectos desarrollados a partir de 1977, hasta la actualidad en su propio despacho de arquitectura, ilustrada con todo tipo de materiales: maquetas, dibujos, fotografías, filmaciones o escritos del arquitecto. Fecha: Hasta el 18 de octubre de 2009. Lugar: CaixaForum Madrid. Paseo del Prado, 36. Precio: Gratis. Más info: www.obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/caixaforummadrid.es Tfno: 91 330 73 00. Serie “Juegos de Niños” de Francisco de Goya La serie de los seis lienzos de “Juegos de niños” que aquí se presenta fue pintada por Francisco de Goya entre 1776 y 1785, durante su etapa como realizador de cartones para tapices en la Real Fábrica de Santa Bárbara de Madrid. Dicha serie es pieza fundamental de la colección formada por D. Bartolomé de Santamarca y Donato (1810-1874), primer conde de Santamarca. Miembro de la emergente burguesía del siglo XIX, mecenas y amante del arte, reunió una importante colección ecléctica de pintura religiosa, paisajística y de bodegones, comparable con otras coetáneas como la del marqués de Salamanca o la de Remisa. Su única hija y heredera, Dª. Carlota de Santamarca y Donato (1849-1914), segunda condesa de Santamarca, aumentó, junto a su esposo D. Juan de Zavala y Guzmán, duque de Nájera (1846-1910), la colección, que legó al final de sus días junto con todos sus bienes para la formación del Asilo de Santamarca, institución cuyo celo ha hecho posible que la colección haya llegado hasta nuestros días prácticamente intacta, lo que aumenta todavía más su interés. Goya, atento observador del universo infantil, da un gran protagonismo a los niños quienes, con ingenio e imaginación, crean sus propios juegos. La constante sensación de movimiento real de las figuras, la espontaneidad y la naturalidad están muy presentes en estas deliciosas seis composiciones que, según el tipo de actividades, podrían agruparse en tres parejas: Niños jugando a los soldados con Niños jugando a los toros, o cómo los niños imitan las actividades de los adultos; Niños jugando a pídola con Niños jugando al balancín, o cómo se divierten, se pelean e imitan los papeles sociales de los adultos; y, por último, Niños buscando nidos con Niños peleándose por castañas, o cómo los niños realizan sus travesuras cuando están fuera del control de los padres y tutores. Ésta es la única serie de las que se conocen que se conserva íntegra. Fecha: Durante los próximos cuatro años. Lugar: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Salas 20 y 21. C/ Alcalá, 13. Más info: http://rabasf.insde.es/ Tfno: 91 524 08 64. 100% siglo XX Hoy, más de un siglo después de que el costurero Charles Frederick Worth comenzara a etiquetar sus creaciones y a ser tratado por sus clientas como un verdadero artista, la Moda se ha convertido en un fenómeno social y comercial que se asienta sobre la creatividad de sus artífices, de cuyo talento han nacido algunas de las imágenes más reconocibles del siglo. A lo largo de los últimos cien años se ha transformado esa acción íntima y cotidiana que es el vestir en una experiencia estética común a todos. Desde las piezas únicas de Alta Costura a las prendas de confección, todas las formas indumentarias se han impregnado de esa ansia de renovación perpetua que es la moda y, al mismo tiempo, todas han asumido su condición de soporte artístico. Poiret, Patou, Paquin, Chanel, Vionnet, Balenciaga, Dior, Saint Laurent… una larga lista de modistos han pergeñado esa historia reciente de una Moda con mayúscula, una Moda plagada de firmas que responden a estilos reconocibles y que, en muchos casos, han convulsionado el pensamiento de su momento a través de algo tan aparentemente intrascendente como es un vestido, un adorno, un gesto. Esa es la Moda del siglo XX, una Moda que se ha querido distanciar de todas las modas precedentes. La exposición “100% Siglo XX” quiere mostrar el desarrollo imparable de esta disciplina artística. Un total de cien piezas pertenecientes a las colecciones del Museo del Traje. Centro de Interpretación del Patrimonio Etnológico, ofrecen una mirada en torno al fenómeno Moda a través de sus más grandes creadores, tratando de representar, si no a todos, sí a los más decisivos a la hora de dar lugar a nuevas formas y estilos. Fecha: hasta el 3 de enero de 2010. Lugar: Museo del Traje – CIPE. Avenida Juan de Herrera, 2. Más info: http://museodeltraje.mcu.es/ Tfno: 91 549 71 50. Juan Bautista Maíno. Un maestro por descubrir. El próximo otoño-invierno el Museo del Prado ofrecerá la ocasión inédita de explorar y conocer en profundidad a Juan Bautista Maíno (15811649), uno de los artistas más originales pero también más desconocidos de la pintura española de la primera mitad del siglo XVII debido a la tardía y difícil identificación tanto de sus datos biográficos como de sus obras, varias de ellas recientemente atribuidas a su mano y que se mostrarán como tales por primera vez en esta exposición. A pesar de su escasa proyección en nuestros días, motivada por los numerosos y frecuentes equívocos respecto a su propio origen -hasta 1956 no se confirmaría su nacimiento en la villa española de Pastrana, Guadalajara- y producción -muchas de sus obras han sido atribuidas erróneamente a otros artistas-, lo cierto es que Maíno fue una de las voces más autorizadas en materia artística en la corte de Felipe IV, del que había sido maestro de dibujo en su juventud. Parece que Maíno realizó su primera formación en Madrid, desde donde viajaría a Italia, hacia 1600, país en el que continuaría su formación alrededor de diez años. De vuelta a España, en el segundo decenio del siglo XVII, Maíno desarrolló una pintura impregnada por las corrientes artísticas italianas más innovadoras de la época, con claras influencias de Caravaggio, Carracci, Guido Reni o Gentileschi, entre otros, interpretadas con una singularidad inédita en otros pintores españoles de su tiempo que también se habían formado en suelo italiano. La exposición reunirá en primicia casi toda la escasa producción conocida del pintor -alrededor de treinta y cinco obras-, junto con algunas obras de otros pintores, con el fin de plantear un recorrido cronológico que permitirá estudiar la evolución del artista y compararla con la de algunos de sus contemporáneos, tanto italianos como españoles Fecha: 20 de Octubre 2009 – 31 de enero 2010. Lugar: Museo del Prado. Paseo del Prado, s/n. Más info: www.museodelprado.es Tfno: 91 330 29 00. ERROR: stackunderflow OFFENDING COMMAND: ~ STACK: