Arte Abstracto *Importancia de la Estetica En el Diseño

*Arte Abstracto
*Importancia de la
Estetica En el Diseño
Grafico
FOTOGRAFIA DIGITAL
La fotografía digital consiste en la obtención de imágenes mediante una cámara oscura, de forma similar
a la Fotografía química. Sin embargo, así como en esta última las imágenes quedan grabadas sobre una película
fotosensible y se revelan posteriormente mediante un proceso químico, en la fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles, las cuales aprovechan el efecto fotoeléctrico para convertir la luz en una señal eléctrica, la cual es digitalizada y almacenada en una memoria.
La ventaja de este sistema respecto a la fotografía química es que permite disponer de las imágenes grabadas
al instante, sin necesidad de llevar la película al laboratorio y revelar los negativos para poder ver las imágenes; esta
ventaja en la rapidez en la disponibilidad de la imagen permite que el fotógrafo haga los cambios en el momento y
realice las correcciones que considere pertinentes de forma inmediata, facilitando así lograr la imagen que se desea.
En la cámara digital pueden verse en una pantalla las fotos que se acaban de tomar. La cámara se puede conectar a
una computadora u otro dispositivo capaz de mostrar las fotos en un monitor. Como están en un formato digital, las
fotos pueden enviarse directamente por correo electrónico, publicarse en la Web y se pueden procesar con programas
de tratamiento fotográfico en una computadora, para ampliarlas o reducirlas, realizar un reencuadre (una parte de la
foto), rectificar los colores y el brillo, y realizar otras muchas posibles modificaciones según el programa que se utilice.
La Deventajas de este sistema respécto a la fotografia es una de las prioridad como la resolución de
una película de 35 mm es alrededor de 320 píxeles por milímetro, siendo aproximadamente de 87 Megapíxeles.
En cambio expertos fotógrafos dicen que una buena cámara de película química, con un Tipos de cámaras
Al igual que en la fotografía clásica, existen muy diversos tipos de
cámaras digitales, ya sean de tamaño de bolsillo, medianas o para uso
avanzado o profesional, con ópticas más o menos completas, y con sistemas más o menos sofisticados. Una característica peculiar de las cámaras
digitales es, sin embargo, la resolución. También en la fotografía clásica
se habla de resolución, pero en este caso depende del tipo de película
que se usa, ya que es el tamaño de los granos fotosensibles y la dimensión física de la película lo que determina la resolución independientemente de la cámara. También se habla de la "resolución magnifica", pero
debe ser tenida en cuenta solamente la del sensor, ya que la interpolación
consiste en un proceso que amplía la imagen sin ganancia de calidad
(incluso puede perderla ligeramente), puesto que se parte siempre de la
Historia
Boceto
Un boceto, también llamado esbozo o borrador, es un dibujo realizado de forma esquemática y sin preocuparse de los detalles o terminaciones para representar ideas, lugares, personas u objetos.
Un boceto es un dibujo hecho a mano alzada, utilizando lápiz, papel y goma de borrar, realizado generalmente sin instrumentos de dibujo auxiliares. Puede ser un primer apunte del objeto ideado que
aún no está totalmente definido. Se pueden utilizar tanto técnicas de perspectiva como vistas ortogonales. Es un dibujo rápido de lo que luego llegará a ser un dibujo definido o la obra de arte final en sí.
Funciones
El boceto cumple diversas funciones. Los bocetos pueden ser, por ejemplo, dibujos detallados que
copian formas de la naturaleza o de otras obras de arte con el fin de estudiar su estructura o composición.
El boceto, en el ámbito de las artes gráficas, no es muy diferente del concepto de borrador de un documento escrito.
Permite la realización de un estudio para otro tipo de trabajos, como arquitectura, escultura o pintura mural, anticipándose a complicaciones que puedan surgir al momento de finalizar un trabajo o mostrando los errores de planteamiento que hayas podido tener. Además, te permite estudiar los puntos principales o los ejes de tus diseños y/o creaciones.
Clasificación
El boceto se encuentra clasificado en tres formas: Burdo, Comprensivo y Dummy.Burdo: Es la primera idea que visualizamos en la mente y la
dibujamos a mano sobre cualquier papel y sin ningún contenido técnico. Su
finalidad es plasmar las ideas que se tienen acerca del trabajo a desarrollar.
Comprensivo: Aquí las ideas se van ajustando para hacerlas más comprensibles y de mayor calidad, se utilizan para
su elaboración instrumentos técnicos para delimitar los espacios que ocuparán los textos y las fotografías e ilustraciones.
Importancia del Color
Si bien uno tiende a relacionar a una paleta de colores con la pintura o el dibujo, la verdad es que la presencia
del color en todos los aspectos de nuestras vidas es sumamente central. Así, el color tiene importancia en varios sentidos: nos permite expresar estados de ánimo, nos permite darnos a conocer y señalar nuestra identidad, sirve para
distinguir nuestro producto de otro, sirve para comunicar a través del color de nuestra vestimenta, etc. Debido a la importancia que hoy en día tiene lo visual para la sociedad occidental, el color tiene una importancia sin duda magnífica.
LA IMPORTANCIA DEL COLOR EN PUBLICIDAD
Para el ojo del ser humano el color es una experiencia sensorial que se produce gracias a factores como por
ejemplo la emisión de energía luminosa. El color está directamente relacionado con la luz, y es que sin ésta no podríamos
percibir los colores. Es más, dependiendo de las características de la luz podemos apreciar de manera distinta los colores.
Para que esta experiencia sensorial se produzca es necesaria también una interacción entre la luz recibida y la superficie de los objetos que, por su composición física, absorben unas radiaciones y reflejan otras, siendo las reflejadas las que perciben las retinas de nuestros ojos. A partir de la recepción que la retina del ojo humano realiza, conteniendo ésta tres tipos distintos de receptores del color,
sensibles a la luz roja, verde y azul, los colores de cada imagen se conforman, por lo que es de gran importancia elegir y usar de una forma efectiva los colores con los que, mediante la publicidad, comunicaremos.
El color en publicidad tiene una grandísima capacidad de comunicación. Este produce sensaciones y sentimiento, por lo que es un
elemento de la imagen de gran importancia. Adquiere simbologías,
significados concretos y también transmite o expresa sensaciones.
Adobe Flash Professional
Adobe Flash Professional es el nombre o marca comercial oficial que recibe uno de los programas más famosos de la casa Adobe, junto con sus hermanos Adobe Illustrator y Adobe Photoshop. Se trata de una aplicación
de creación y manipulación de gráficos vectoriales con posibilidades de manejo de código mediante un lenguaje de
scripting llamado ActionScript. Flash es un estudio de animación que trabaja sobre "fotogramas" y está destinado
a la producción y entrega de contenido interactivo para diferentes audiencias alrededor del mundo sin importar
la plataforma. Es actualmente desarrollado y comercializado por Adobe Systems Incorporated y forma parte de la
familia Adobe Creative Suite, su distribución viene en diferentes presentaciones, que van desde su forma individual
ó como parte de un paquete, siendo estos: Adobe Creative Suite Design Premium, Adobe Creative Suite Web Premium y Web Standard, Adobe Creative Suite Production Studio Premium y Adobe Creative Suite Master Collection.
Se usa sobre animaciones publicitarias, reproducción de vídeos (como YouTube) y otros medios interactivos que se
presentan en la mayoría de sitios web del mundo, lo que le ha dado fama a éste programa, dándoles el nombre de
"animaciones Flash" a los contenidos creados con éste. Adobe Flash utiliza gráficos vectoriales y gráficos rasterizados, sonido, código de programa, flujo de vídeo y audio bidireccional (el flujo de subida sólo está disponible si
se usa conjuntamente con Macromedia Flash Communication Server). En sentido estricto, Flash es el entorno de
desarrollo y Flash Player es el reproductor utilizado para visualizar los archivos generados con Flash. En otras
palabras, Adobe Flash crea y edita las animaciones o archivos multimedia y Adobe Flash Player las reproduce.
Los archivos de Adobe Flash, que tienen generalmente la extensión de archivo SWF, pueden aparecer en una página web para ser
vistos en un navegador web, o pueden ser reproducidos independientemente por un reproductor Flash. Los archivos de Flash aparecen muy a
menudo como animaciones en sitios web multimedia, y más recientemente
en Aplicaciones de Internet Ricas. Son también ampliamente utilizados
como anuncios en la Web. En versiones anteriores, Macromedia amplió
a Flash más allá de las animaciones simples, convirtiéndolo en una herramienta de desarrollo completa, para crear principalmente elementos
multimedia e interactivos para Internet. Originalmente Flash no fue un
desarrollo propio de Adobe, sino de una pequeña empresa de desarrollo
de nombre FutureWave Software y su nombre original fue FutureSplash
Animator. En diciembre de 1996 Macromedia adquiere FutureWave Software, y con ello su programa de animación vectorial que pasa a ser conocido como Flash 1.0. En 2005 Adobe compra Macromedia y junto con
ella sus productos, entre ellos Flash, que pasa a llamarse Adobe Flash.
Arte Abstracto
Arte abstracto: es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a
lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural; rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes,
figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear
una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.
La abstracción se aparta de la realidad en la representación de la imaginería en el arte. Este distanciamiento de una representación exacta puede ser sólo ligera, parcial o completo. La abstracción existe con cierta graduación. Incluso el arte que pretende verosimilitud del más alto grado puede ser abstracto, al menos en teoría, pues la representación perfecta es extremadamente improbable. La obra de arte
que se toma libertades, alterando por ejemplo el color y la forma de maneras evidentes, puede decirse que
Pero la abstracción pura, en la que no hay referencia alguna a
realidades naturales, surgió alrededor de 1910, como reacción al realismo, e influido por la aparición de la fotografía que provocó la crisis
del arte figurativo. Es una de las manifestaciones más significativas del
arte del siglo XX. Este lenguaje se elaboró a partir de las de vanguardia precedente. Por un lado, el fauvismo y el expresionismo liberaron el
color, lo que derivó hacia la abstracción lírica o informalismo. Otra vía
fue la del cubismo, que hizo hincapié en la conceptualización de la forma
y de la composición, lo que llevó a otro tipo de abstracción, las diferentes abstracciones geométricas y constructivas. Tanto la abstracción geométrica como la abstracción lírica son a menudo totalmente abstractas.
Por lo tanto, ya desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido hacia
dos polos: uno, cuyos orígenes se remontan al fauvismo, es libre y lírico;
el otro, inspirándose más en el cubismo, es rigurosamente geométrico.
Importancia de la Estetica en el
Diseño Grafico
En este artículo se comenta una de las partes que forman a un diseño, que es su aspecto estético. Se ha comentado que la estética no es el aspecto definitivo, no deja de ser una parte de gran importancia y que vale la pena comentar. Se tiende a valorar la calidad estética de un diseño refiriéndose a si es más o menos bonito. Cuando tratamos erróneamente la parte estética de esta manera,
estamos hablando de algo que es claramente subjetivo, ya que la parte estética a primera vista puede ofrecer una atracción o un rotundo rechazo, pero esta decisión determinada según el individuo que lo observe.
La valoración de una verdadera calidad estética en un diseño depende de la calidad del mensaje que transmite y al público al que va dirigido. Pensando en diseñarlo en todo momento con una coherencia, una coherencia estética, entre el producto promocionado y el diseño que se realiza para la promoción.
La importancia de la parte estética reside en el enfoque y en el estilo estético que se le da al mensaje, debe estar pensada y adecuada para el público objetivo que será el receptor. Esto, es de una importancia decisiva para una buena efectividad en el contenido del mensaje original, ya que un mal
enfoque en este aspecto puede debilitar o reforzar el mensaje según su buena o mala aplicación.
Por ejemplo está claro que todo diseño tiene una estética personalizada, con un estilo propio y que va enfocado a un público específico. Por eso, es impensable poder utilizar el mismo estilo en los diseños para una marca de vino que para un taller mecánico.
Una vez elegido el estilo adecuado para el mensaje y para el público objetivo, entonces si, que es el momento
de plantear el grado de calidad de un diseño, que es donde entraríamos a valorar si es más o menos bonito.
Unas de las ventajas de elaborar una buena estética en un diseño
es que ofrece un mayor placer visual para el observador, aumentando
su tiempo de percepción. Si el diseñador es capaz de conocer las preferencias del público objetivo puede conseguir atraer y retener la atención
del observador consiguiendo que este mensaje sea recordado fácilmente
durante mucho más tiempo.
Cuando un diseño cumple todos estos objetivos y ha logrado un
gran impacto es perfectamente posible que perdure en el tiempo, y que
sea conservado siguiendo transmitiendo su mensaje, y aunque esto no
haya sido previsto por el diseñador se convierta en una obra de arte
pasando de mano en mano y exponiéndose.