one project am16

ONE PROJECT AM16,
EN EL IMPRECISO BORDE DE LO (I)LEGIBLE
• Carlos Delgado Mayordomo, comisario del Programa ONE PROJECT en Art Madrid.
• Los ocho proyectos en formato ‘solo show’ presentan trabajos de artistas nacionales e internacionales nacidos
entre los años setenta y ochenta.
• ONE PROJECT AM16 propone fotografía, pintura, escultura, gráfica y vídeo.
Madrid, martes 15 de diciembre de 2015. Del 24 al 28 de febrero de 2016, la Feria de Arte Contemporáneo
Art Madrid celebra su 11ª edición. La cita será en la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles con 38 galerías
en su Programa General y las 8 propuestas solo-show (obra de un único artista) que componen el Programa
ONE PROJECT y que giran en torno a un modelo de figuración híbrido y desarticulado.
Los artistas seleccionados para ONE PROJECT Art Madrid’16 son:
• Berto Martínez Tello (Terrassa, 1986) con Alejandro Gallery (Barcelona)
• Hugo Alonso (Soria, 1981) con Espacio Nuca (Salamanca)
• Alejandro Botubol (Cádiz, 1979) con Espacio Valverde (Madrid)
• Sandra Senn (Baden/Suiza, 1973) con Galerie Voss (Düsseldorf, Alemania)
• Gonzalo Rueda (Barcelona, 1972) con Mojácar Factory Art (Mojácar)
• Muriel Moreau (París, 1975) con Ogami Press (Madrid)
• Sergio Mora (Barcelona, 1975) con Plom Gallery (Barcelona)
• Iago Eireos (Lugo, 1980) con Sincresis (Empoli, Florencia, Italia)
El comisario Carlos Delgado Mayordomo ha reunido el trabajo de ocho artistas que parten de la
figuración para crear imágenes ubicadas en el impreciso borde de la (i)legibilidad. “El cruce con lo
imaginario, la incorporación de la densidad visual de la cultura de masas, la hibridación y contaminación de
iconografías o el desplazamiento hacia lo abstracto son algunas de las estrategias desde las que los artistas
seleccionados plantean sendos modos de negociación con lo real”, adelanta el comisario. Las propuestas que
configuran One Project son, en definitiva, investigaciones de alto valor conceptual capaces de convivir con más
de una hipótesis o, directamente, de provocar una subversión de los sentidos.
SOBRE LOS ARTISTAS Y EL COMISARIO
CARLOS DELGADO MAYORDOMO. COMISARIO ONE PROJECT AM16.
Madrid (1979). Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Trabaja como
comisario independiente en museos e instituciones de España y América Latina, donde ha desarrollado, entre
otras, las exposiciones Rare paintings, post-géneros y Dr. Zaius (2008); Agustí Centelles: la caja de la memoria
(2009); Sinergias. Arte latinoamericano actual en España (co-comisariado con Carlos Jiménez, 2011); David
Trullo. Fauxtographies (2013); En ningún lugar. Una memoria alternativa de las Torres Hejduk (2013); Objetos
de deseo (2014) y Ciria. Las puertas de Uaset (2014).
GONZALO RUEDA / Barcelona, 1972. Vive y trabaja en Cataluña.
La pintura de Gonzalo Rueda parte de una hipotética e irónica revisión de ciertos temas recurrentes en la
tradición artística y cultural de Occidente: falsas alegorías y pseudonarraciones deconstruidas plagadas de
referencias iconográficas y literarias; ingenios grotescos y fabulaciones al servicio del hombre posmoderno;
humor y misterio. Su pintura hiper-surrealista e inclasificable hermana un amplio espectro de referencias de
la cultura popular y de la más exclusiva erudición, la historia del arte y el cómic y la revisión histórica. Su obra
pictórica se encuentra repartida entre las mejores colecciones de arte de todo el mundo. Además, es también
coeditor de la revista La Cruda (Ediciones E.T.) y de fanzines como Artículos de coña, fundador del Movimiento
Extraterrestre (el movimiento artístico del futuro) junto a Sergio Mora y autor infatigable de cuadernos de viaje,
recopilados en el libro Petits Tours. Vinculado también a la escena musical de Barcelona, realizó la portada del
álbum de Joe Crepúsculo “Supercrepus” (2008) y de Manos de Topo “El primero era mejor” (2009).
HUGO ALONSO / Soria, 1981.
Licenciado enBellasArtes por la Universidad de Salamanca. En su trabajo se percibe un claro interés
hacia los vínculos posibles entre la realidad cotidiana y la ficción cinematográfica. Inicialmente
pictórica, su obra actual se desarrolla en diversos medios como la videoinstalación, la música electrónica o
los visuales para escenografía teatral. Entre sus proyectos individuales destacan Believers (Sala La Salina
Dip. de Salamanca, 2015), Cómo resucitar una mosca muerta (Festival de Cine de Medina del Campo, 2013),
To my father and to the memory of my mother (Galería Adora Calvo, 2011, Salamanca), Drop (Festival Faquir,
DA2, Domus Artium 2002, 2010, Salamanca), Frederick Treves y la Cámara de cirujanos (Galería Salvador Díaz,
2010, Madrid)... Entre las exposiciones colectivas donde ha participado están This is not a love song (Pera
Museum Istanbul, 2015, Estambul), La luz expandida: nuevas tecnologías en el videoarte español
(Fundación Telefónica, 2015, Madrid), Black Holes (Centro Negra, 2015, Blanca, Murcia), La casa en fuga (EDOM
Videoarte, 2015, Blanca, Murcia), Elemental (Galería Odalys, 2014, Madrid) o No limit (Centro Cultural Coreano en
España, 2014, Madrid). Su obra forma parte de colecciones públicas como la del MUSAC (Museo de Arte
Contemporáneo de Castilla y León), el DA2, el CAB (Centro de Arte Contemporáneo de Burgos), Fundación
BMW, Diputación de Salamanca, Fundación Gaceta u Obra Social Caja España.
ALEJANDRO BOTUBOL / Cádiz, 1979. Vive y trabaja en Madrid.
Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría (Sevilla), Master en Arte
Contemporáneo, Idea y Producción; Taller de Creación, Vigencia y Actualidad del Dibujo, alumno de Antonio
López en la Cátedra Francisco de Goya. Botubol ha cristalizado su trabajo en una profunda investigación
pictórica sobre el color y la luz. Destacan, entre sus exposiciones individuales, “Caminando en el color” (ECCO,
Espacio de Creación Contemporánea Cádiz 2015), “Cosmogonías” (Galería Espacio Valverde Madrid 2014),
“Sol Negro” (Galería Cavecanem, Sevilla); “NY studio #204” (Monasterio de San Clemente, Ayuntamiento de
Sevilla), “Don´t touch–studio 204” (International Studio&Curatorial Program, Brooklyn 2013), “Returning
Boomerang” (La Bañera Gallery, Madrid 2012), “No Time, no space” (Galería Artífice, Puerto Sta Mª, Cádiz).
Ha participado en colectivas como “1:3 Light” (Rooster Gallery, Manhattan, New York) y “La buena estrella”
en Espacio OTR Madrid, y en ferias internacionales como Volta Art Fair, Art Lima15 y Just Mad. Su obra forma
parte de colecciones como la del International Studio & Curatorial Program de Nueva York; Fundación Banco
Sabadell (Barcelona), Fundación Valentín de Madariaga (Sevilla), Fundación Rodríguez Acosta (Granada), la
Colección Huestes del Cadí (Elda, Alicante), Colección Focus Abengoa o el Museo Histórico de San Fernando.
IAGO EIREOS / Lugo, 1980.
Inicia sus estudios artísticos en Lugo, en la Escuela de Artes Ramón Falcón (2000-2002), cursa el ciclo
superior de Fotografía Artística obteniendo el título de Técnico superior de artes plásticas y diseño en
Fotografía Artística. Se licencia en Bellas Artes por la Universidad de Vigo (2002-2008) y, sin dejar de
especializarse en este tiempo estudia también grabado y técnicas de estampación. Entre sus últimas
exposiciones individuales destacan “Memoria del Paisaje Añadido” (Fundación Casa Pintada – Museo
Gabarrón, Mula, Murcia. 2015); Art&Environment Montalbano (Galleria Schema Polis. Carmigniano Italia);
“Identidade” (Galería Clérigos, Lugo. 2014); Proyecto Artistas na Rede, Pazo de Tor-Monforte de Lemos), On
The Road (Centro 14 Alicante 2014), Sconosciuti. Art-Lab Ottovolarte-Artsenal (Florencia Italia, 2012); Umbra
Bruna (Casa de Galicia, Madrid) y “Desvanecidos” (Centre Cívic Pati Llimona , Barcelona). Primer premio de
Fotografía en el GZ Crea 06. Primer premio en el XVIII Certamen de Arte José Domínguez Guizan en Begonte,
Lugo. Beca Iniciarte de la Junta de Andalucía con el proyecto multidisciplinar “La Sociedad de la Farándula”.
MURIEL MOREAU / París, 1975. Vive y trabaja en Francia.
Muriel Moreau ha expuesto sus obras en toda Europa y recientemente en la feria Estampa (Madrid), en
el Instituto Francés de Madrid y también en el Museo del Grabado de Marbella. Su trabajo le ha valido
numerosos premios como el Premio de Grabado Pierre Cardin (2007), el Primer Premio de Grabado de
Bélgica, el premio con ocasión de la 5ª Trienal Internacional de Artes Gráficas de Praga, el Premio Lacourière
en 2010 y el Premio José Luis Morales de Grabado Contemporáneo 2010. Entre sus exposiciones recientes
destacan la colectiva “Dessiner l’invisible” (Galerie Catzeflis et D. Mac Donald, Paris); “Hybridation” (Galerie
Nathalie Béreau) o “Arteva” (Nantes). Los grabados de Muriel Moreau mezclan formas vegetales y palabras en
una simbiosis orgánica que hace de cada pieza un cuerpo en sí mismo, un territorio natural surcado de venas
y savia, borrando las fronteras entre los seres humanos, los animales y la naturaleza.
SANDRA SENN / Baden (Suiza), 1973. Vive y trabaja entre Berlín y Zurich.
Fotógrafa contemporánea cuyo trabajo se caracteriza por la confusión entre ficción y realidad a través de la
creación de escenarios, paisajes y arquitecturas imposibles con un tratamiento hiperrealista donde se atisba
su primera formación en pintura. En 2001 recibió una beca de la Cité Internationale des Arts (París) y poco
después recibió una Residencia en Berlín, ciudad en la que descubrió los procesos de desarrollo de políticas y
urbanas y con cuyos resultados urbanísticos, llenos de contrastes y contradicciones, quedó fascinada, siendo
desde entonces su fuente de inspiración. Senn está interesada en el preciso momento en el que el paisaje se
disuelve y se independiza de la tradición paisajística, en un estado estacionario del paisaje fotográfico entre la
fotografía documental y la ficción. Entre sus recientes exposiciones destacan la de la Galerie Kunstreich (CH);
Fahrbereitschaft, Berlin; “Flüchtige Momente” Ortung Art Public, Chur (CH) o “Lost Scapes” en la Galerie
Voss, Düsseldorf.
SERGIO MORA / Barcelona, 1975.
Formado en la Escuela de Artes y Oficios La Llotja en Barcelona, Mora es un artista multidisciplinar con
cuya prolífica obra nos traslada a mundos subversivos, circenses, de fantasías monstruosas en diferentes
lenguajes artísticos: pintura, ilustración, video, fanzine, cómic y performance entre otras. Su personal
estilo le ha llevado a ser uno de los máximos exponentes del Surrealismo Pop español y ha expuesto a nivel
internacional, editado numerosos libros y publicado en numerosas revistas, realizar campañas de
publicidad y un sinfín de colaboraciones más. La mitología contemporánea, la ironía, la ilusión y la sorpresa, el
espectáculo y el juego son parte de su universo personal, un universo reconocible y único. Su obra se ha
expuesto en galerías como Vertigo (México), la London Miles Gallery (UK), La luz de Jesús (USA), Karsi Sanat
(Estambul) y la Feinkunst Krüger (Alemania), y en países como España, Suiza, Italia, Francia, Sud-África, Irán,
Dubai y Canadá entre otros
BERTO MARTÍNEZ TELLO / Terrasa (Barcelona), 1986.
Estudió Bellas Artes en la Universitat de Barcelona (2009) y durante cuatro años disfrutó de una Residencia
de Artista en Leipzig ( Alemania). Ha expuesto sus obras en Cataluña y Alemania en la Fundació Vila Casas
Palafrugell; Berger Gallery Barcelona; Rundgang Spinnerei mit LIA, Leipzig; “La tierra en Sacht” Hoschule
für Gráfico und Buchkunst (HGB), Leipzig; “Spinart” Rundgang durch die Spinnerei-Galerien con LIA-Leipzig,
tambien ha participado en destacadas colectivas como Pictobcn en Hangar Centro de Producción Artística y
en la feria SWAB de Barcelona. Ha recibido importantes premios como el Art >30, Barcelona; la Adjudicación
Pintura Sitges Sanvisens; el Premio Autocugat, Sant Cugat; o el Premio Menarini, Badalona. Sus obras se
encuentran en numerosas colecciones privadas y corporativas como la del Banco Sabadell o la Cámara de la
Propietat Urbana de Barcelona.
Para más información:
Bárbara Vidal Munera
Dira. Comunicación ART MADRID’16
barbaravidal@art-madrid.com
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