Arte José Ribera

Arte
José Ribera -. El Españoleto
Pintura
José de Ribera es el máximo exponente de la Escuela tenebrista dentro del Barroco español.
Nació en Xátiva (Valencia) durante el año 1591. Según consta en la partida de bautismo,
celebrado el 17 de febrero en la iglesia de Santa Tecla, se le imponen los nombres de Joan
Josep. Sus padres -Simón Ribera y Margarita Cuco- formaban una humilde familia;
concretamente, Simón era zapatero. En el seno del matrimonio nacieron dos hijos más
llamados Vicente Miguel y Juan. Cuando Simón Ribera enviudó en 1597 volvió a contraer
matrimonio, lo que volvería a hacer en 1607.Como hijo de un artesano, Ribera empezaría su
formación artística en algún taller local. Posiblemente se trasladaría después a Valencia para
continuar su formación con algún maestro de renombre. Se ha especulado sobre una estancia
en el taller de Ribalta, aludiéndose a la similitud de estilos de ambos artistas. Pero hay que
advertir que Ribalta se inicia en el naturalismo hacia 1615 por lo que si Ribera acudió al taller
de este maestro, lo único que le pudo transmitir Ribalta sería un estilo manierista influido por
los artistas italianos que habían llegado para decorar El Escorial.La noticia más temprana de
la presencia de Ribera en Italia procede de un manuscrito del siglo XVIII titulado
"Descrizione dei famosi pittori" en el que se hace referencia a un pago realizado por un San
Martín para la parroquia de San Próspero en Parma. El dicho pago se habría realizado el 11 de
junio de 1611. Ribera sólo tiene 20 años y ya ha alcanzado un importante encargo en un
centro artístico de gran prestigio como es Parma. El cuadro por desgracia se ha perdido pero
quedan grabados y copias lo que es un claro indicativo de la importancia que tuvo en su
momento. Todos estos datos nos hacen pensar que Ribera se trasladaría a Italia hacia 1609,
teniendo posiblemente como puerto de acceso la ciudad de Nápoles donde el estilo de
Caravaggio estaba en pleno auge. Sin embargo, no existen datos que avalen esta hipótesis. En
1613 tenemos una nueva noticia sobre Ribera. Se ha establecido -junto a su hermano menor,
Juan, y dos pintores zaragozanos- en Roma, viviendo en la Via Margutta, la calle habitada por
los pintores. Lonhghi apunta que durante la estancia romana realizó la serie de los Cinco
Sentidos donde da claras muestras de haber asimilado el estilo naturalista imperante en
aquellos momentos en la capital romana. También se aprecian influencias flamencas ya que
en la Via Margutta habitaban un buen número de artistas flamencos con los que tuvo estrecha
relación. Desde mayo de 1613 forma parte de la Academia de San Lucas romana lo que
implica un importante prestigio. Recibe buenos encargos pero los desmesurados gastos, la
pereza que le caracteriza, la vida bohemia y las ingentes deudas motivarán su traslado a
Nápoles donde ha recibido un encargo de Marco Antonio Doria. Corría el año 1616 y no
desaprovecha la oportunidad que le depara la nueva ciudad. En Nápoles, virreinato español
por aquellas fechas, entrará en el taller del caravaggista Gian Bernardo Azzolino, donde
permanecerá un corto periodo de tiempo. La tradición cuenta que Ribera estaba dibujando en
la calle con tal maestría que Azzolino decidió someterle a una prueba de habilidad consistente
en la ejecución de una cabeza del natural. Ribera pasó la prueba con tanta facilidad que
Azzolino le ofreció a su hija como esposa. El 10 de noviembre de 1616 se hacen las
capitulaciones matrimoniales de Ribera y Caterina Azzolino, celebrándose la boda entre el 11
de noviembre y el 25 de diciembre, en la iglesia napolitana de San Marco dei Tessitori. El
matrimonio tendrá cinco hijos: Antonio Simone (1627), Jacinto Tomás (1628), Margarita
(1630), Anna Luisa (1631) y Francisco Antonio (1634). Al poco tiempo de la boda Ribera abre
su taller con el que se conseguirá imponer en la capital napolitana, contando siempre con el
inestimable apoyo de los virreyes, por lo que los encargos serán numerosos. El primer
encargo importante será para la colegiata de Osuna en España por orden de don Pedro Téllez
Girón, duque de Osuna, destacando el famoso Calvario. El éxito obtenido motivará que los
encargos aumenten, teniendo como clientes tanto a los nobles españoles e italianos como
algunas iglesias napolitanas. En 1624 fallece el duque de Osuna y el duque de Alcalá le
sustituye como virrey de Nápoles. Ribera es nombrado Pintor de Corte y recibe la protección
del virrey, al tiempo que un importante número de encargos entre los que destaca el San
Jerónimo y el ángel para la iglesia della Trinità delle Monache. Mantiene la influencia de
Caravaggio como también se pone de manifiesto en el Martirio de San Andrés. Su taller se ha
convertido en el más prestigioso de los napolitanos y en él trabajarán un buen número de
ayudantes, entre ellos Lucas Jordán, conocido como "Luca fa presto" por la rapidez con la que
trabaja y la facilidad para imitar a su maestro. Ribera no trabaja más que seis horas por la
mañana, dedicando las tardes a sus quehaceres mundanos. Vive rodeado de lujo y se le
describe de la siguiente manera: "plantada arrogancia, si bien de talla poco lucida; moreno,
de encendida tez, frente descubierta a medias, ojos negros, de párpados carnosos, bajo la
arcada de tupidas cejas; nariz chata, roma y fuerte, ancho de pómulos, cuello corto y grueso
fuste y áspera melena". Ya firma como "Español" pero su pequeña estatura -"pequeño y corto
de miembros" dice De Dominici- motivará su cariñoso apelativo: "spagnoletto".La década de
1630 será la más fructífera para Ribera, realizando importantes encargos como las series de
los filósofos, los apostolados o el extraño retrato de Magdalena Ventura con su marido. En
todos ellos continúa con su estilo naturalista heredado de Caravaggio. A fines de 1633 o
principios de 1634 el conde de Monterrey realizará a Ribera un encargo fundamental en la
evolución pictórica del artista. Se trata de una serie de obras para la iglesia del Convento de
Agustinas recoletas de Monterrey en Salamanca entre las que destaca la Inmaculada
Concepción. En este gran lienzo se aprecia la influencia de los Carracci, iniciándose una nueva
etapa en el estilo de Ribera caracterizada por el colorismo y la difusa luminosidad que
recuerdan a la Escuela veneciana. Su brillante carrera continúa, recibiendo un buen número
de encargos que le permiten mantener su vida de lujo. Estos encargos aumentarán al recibir
en 1644 la dignidad de Caballero de la Orden de Cristo de manos del papa Inocencio X. La
actividad del taller de Ribera es frenética. Sin embargo, al año siguiente sufre una
enfermedad que le obliga a abandonar temporalmente los pinceles. En el año 1647 estalla una
revuelta antiespañola en Nápoles. Se trata de un movimiento popular que tiene sus raíces en
el hambre, la miseria y los numerosos impuestos que debían pagar las clases humildes. Su
líder será el pescador Masaniello y en un primer momento contó con las simpatías de las
clases altas y medias que pronto abandonaron el movimiento al temer que degenerara en un
conflicto social que pusiera en peligro sus privilegios. Para sofocar la revuelta será enviado un
ejército desde España al mando de don Juan José de Austria, hijo natural de Felipe IV. En
febrero de 1648 entraba en la ciudad para restablecer la autoridad y reprimir duramente a los
rebeldes. Nombró virrey al conde de Oñate y partió para Sicilia en septiembre de 1648.
Durante el tiempo que permaneció en la ciudad, Ribera le realizó un excelente retrato
ecuestre. La leyenda cuenta que don Juan José se prendó de la belleza de Anna, hija del
artista, naciendo una niña de esa relación que sería educada en el madrileño convento de las
Descalzas Reales. Según Pérez Sánchez, no sería la hija de Ribera la seducida por don Juan
José sino su sobrina María Rosa, hija de Juan, hermano del artista que siempre vivió a su
lado. Los últimos años de la vida de Ribera están marcados por la enfermedad y las penurias
económicas que le obligan a solicitar préstamos a sus clientes. Especialmente tumultuosas
serán las relaciones con el prior de la Cartuja de San Martín. Para esta cartuja ya había
trabajado en 1637 pero hacia 1650 recibe un importante encargo en el que se incluye la
Comunión de los Apóstoles. En estas obras recupera el estilo tenebrista que caracterizó sus
primeros momentos, consiguiendo imágenes llenas de vivacidad en las que emplea una
rebosante luminosidad al estilo veneciano. La desconocida enfermedad y las dificultades
económicas llevarán a Ribera a la muerte el 3 de septiembre de 1652 según aparece en el
"Libri dei Difunti della Parrochia di Santa Maria della Neve". Fue enterrado en Mergoglino, en
la iglesia de Santa María del Parto. Las dificultades económicas que había tenido en los
últimos años obligarán a su viuda a solicitar un préstamo de 300 ducados al 9% de interés
hipotecando los bienes inmuebles de la familia (23 de noviembre de 1652). En diciembre los
hijos del artista denunciaban en una carta al Nuncio Apostólico la actitud de los monjes de la
Cartuja de San Martín, considerándoles responsables de la muerte de su padre a causa de los
disgustos sufridos por no haber recibido el dinero estipulado en relación con la Comunión de
los Apóstoles. Según el contrato, Ribera debía recibir 100 ducados por figura; como la obra
tiene trece figuras, el precio estipulado serían 1.300 ducados de los que sólo había cobrado
900. El 9 de junio de 1665 finalizaba el proceso al obligar a los cartujos al pago de 315
ducados a Caterina Azzolino.
http://www.loseskakeados.com