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CALENDARIO GENERAL
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VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA
CONTEMPORÁNEA DE MORELIA
Como lo ha hecho ininterrumpidamente desde hace cinco años, el Festival
Internacional de Música Contemporánea de Michoacán llega, en 2010
a su sexta edición, para reunir a compositores e interpretes del orbe,
dando lugar a un espacio fértil donde se escucharán obras de muy reciente
creación al lado de obras consagradas, contribuyendo así a la construcción
y fortalecimiento del acontecer de la composición musical del estado
y de nuestro país. En el año en que celebramos el Bicentenario de la
Independencia y el Centenario de la Independencia, resulta particularmente
auspicioso contar en esta ocasión con la destacada presencia en tierras
michoacanas del ensamble español TALLER SONORO, unos de las
agrupaciones andaluzas mas sobresalientes del panorama internacional.
La sexta edición del Festival trae consigo también la inclusión de tres
certámenes destinados a incentivar, promover y difundir la creación
musical, concursos convocados conjuntamente por la Secretaría de Cultura
del Estado de Michoacán y el Conservatorio de las Rosas y dirigidos a
jóvenes creadores mexicanos en diferentes etapas de desarrollo artístico:
El Concurso Nacional Estudiantil, el Concurso Estatal y el Concurso
Nacional de Composición. A través de estas iniciativas, el Festival celebra
doscientos años de independencia con un impulso decisivo para los
jóvenes compositores de nuestro país.
Sumando los esfuerzos de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán,
el Conservatorio de las Rosas, el Centro Mexicano para la Música y las
Artes Sonoras y la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad
Michoacana, el VI Festival Internacional de Música Contemporánea de
Michoacán persigue también fomentar un espacio de reflexión para el
libre intercambio y encuentro de ideas, como ingrediente fundamental de
la programación. Por esa razón, además de conciertos, la presente emisión
propone conferencias de los compositores invitados y residentes durante
el Festival: Manuel Rosal, compositor español proveniente de Andalucía,
y Manuel Rocha Yturbide, compositor mexicano, ambos reconocidos
como voces indispensables de la escena musical de España y México,
respectivamente.
La curaduría del presente festival responde también a ese itinerario con
la plena convicción de que, con un quinquenio a cuestas, este evento
anual ha dejado atrás su espacio local para convertirse hoy en un referente
nacional en la agenda de la actividad musical de México. Para el público
que nos acompañará en las actividades en Morelia, Pátzcuaro y Zamora ,
el Festival Internacional de Música Contemporánea de Michoacán es no
sólo es una estupenda plataforma para reconocer a las voces musicales
de nuestro tiempo, sino, sobretodo, una inmejorable oportunidad para
descubrir y conocer aquellas voces que poblarán nuestro futuro. Con
esa aspiración y espíritu manifiesto de renovación y promesa, hoy
proponemos un programa que transite en fase con la contemporaneidad
de sus participantes y públicos.
Es de destacar que, como en ediciones anteriores, un gran número de
los músicos que participan en el programa, forman parte habitual del
horizonte musical de nuestra cuidad y país. Tal es el caso del ENSAMBLE
DE LAS ROSAS y del ENSAMBLE CELLO ALTERNO, ambos plenamente
establecidos en el ámbito nacional; hoy podemos asegurar que éstos
forman hoy en día parte del indudable legado del Festival Internacional de
Música Contemporánea de Michoacán. Por otra parte, la participación de
destacados intérpretes de nuestro estado al lado de ensambles establecidos
ratifica el compromiso constante de promoción que la organización del
festival persigue año con año.
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ENSAMBLE DE LAS ROSAS (MEXICO)
COMPOSITORES DEL CONSERVATORIO DE LAS ROSAS
Lunes 31 de Mayo, Teatro Stella Inda, 20:30 hrs.
Programa
Por los que se quedan
2009
Miguel Angel Montejo
MEX
Tlatelolco
2008
Horacio Uribe
MEX
ENSAMBLE DE LAS ROSAS / 31 mayo
31 mayo
Collage
1985
Ignacio Mtz. Madrigal
MEX
Blank Space
1964
Juan S Lach
MEX
Paramel VI
1992
Stephen Montague
USA
El programa de esta noche inicia con Para los que se Quedan, obra de
Miguel Angel Montejo, joven compositor, alumno del Conservatorio de
las Rosas. Como lo sugiere su nombre, Para los que se Quedan, es un
tombeaux, o “lamento” dedicado a la memoria de un ser querido. Por
medio de un cuarteto formado por violín, clarinete, violoncello y piano,
el compositor entreteje un lenguaje terso y simultáneamente inestable,
dando como resultado una obra armónicamente agridulce y de enorme
intensidad emocional.
Continuamos con una extensa obra del prolífico compositor Horacio Uribe,
quien es maestro de composición en el Conservatorio de las Rosas: se trata
de Tlatelolco obra escrita en 2008 para conmemorar 40 años de la trágica
matanza acaecida en la Ciudad de México en 1968. La obra es un collage
de historias, sentimientos abiertos, ideas políticas encontradas, fenómenos
sociales representados por diversas entonaciones y ritmos. Musicalmente
la obra hace acopio de diversas fuentes y estructuras para sumergirse en
un universo sonoro nostálgico, donde los materiales que surgen conducen
al hipnotismo, otros que evocan directamente la atmósfera revolucionaria
de la época, hay elementos que representan al pueblo y a los estudiantes,
mientras que otros aluden al ejercito mexicano.
La segunda parte del programa inicia con el estreno de Collage, de Ignacio
Martínez Madrigal, maestro de órgano y composición en el Conservatorio
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de las Rosas. Escrita especialmente para el Ensamble de las Rosas con el
apoyo del SECREA, Collage - como su título lo sugiere - enlaza materiales
utilizando la técnica del collage prestada de la terminologíaa de las
artes plásticas. El segundo movimiento utiliza el principio cromotonal
establecido por el compositor alemán G. Muench.
El programa continua con Blank Space para clarinete, piano y sonidos
electroacústicos de otro destacado compositor y maestro del Conservatorio,
Juan Sebastián Lach Lau. Las partes instrumentales de esta pieza están
basadas en algoritmos desarrollados por el autor y Alberto Novello para
‘ritmificación’, en conjunto con materiales armónicos derivados de ‘curvas
de disonancia’. La parte electroacústica usa los algoritmos de disonancia para
sintetizar armonizaciones basadas en muestras de sonidos relacionados
con la guerra. La muestra del principio es un canto Asirio iraquí. El resto
de las muestras fueron tomadas de youtube y corresponden al bombardeo
de una escuela en Gaza en enero de 2009 así como algunas declaraciones
hechas en esa época por la ministra de relaciones exteriores de Israel, Tzivi
Livni.
Para culminar el recital, el Ensamble de las Rosas ha preparado Paramel
VI, obra del compositor Británico-norteamericano Stephen Montague.
Se trata de una obra informada por el minimalismo de los 80’s y la cual
presenta con gran virtuosismo, un insistente y repetitivo material en el
piano, el cual es coloreado por tres instrumentos, todo bajo un esquema
de incansable repetición cíclica, portadora de gran energía, belleza y
fuerza dramática.
Miguel Angel Montejo Soto –Por los que se quedan
Nace en Acapulco Guerrero en 1983 donde
comienza estudios musicales con el maestro Carlos
López Rosas. A la edad de 18 años se traslada a la
ciudad de México donde continua su preparación
con el Maestro Fausto Abaroa McDonough
(guitarra). En el 2004 ingresa al Conservatorio
de las Rosas en la especialidad de composición
donde, de manera regular, a estrenado sus obras.
En el 2009 fue seleccionado como beneficiario
del programa FOECA Guerrero en la categoría de jóvenes creadores y ese
mismo año ganó el tercer lugar en el concurso estatal de composición
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musical Jose Agustín Ramírez Altamirano. Sus obras han sido presentadas
el Festival de Música Contemporánea de Monterrey, la feria del libro del
Palacio de Minería y el Festival Cultural de Guerrero, entre otros.
Horacio Uribe - Tlatelolco
musical y órgano. Posteriormente tomó cursos de perfeccionamiento en
composición en el Centro Nacional de las Ares, México, en los cursos de
Sinfonismo y Música Actual en Santiago de Compostela, España y en el
Festival de Invierno de Campos do Jordao, Brasil Sus principales Maestros
fueron Emil Awad, Antón García Abril, Mario Lavista y Antonio de Almeida
Prado. Ha estrenado diversas obras desde 1995. Actualmente es Maestro
de órgano y composición en el Conservatorio de las Rosas, organista en la
Parroquia de San José y Becario del Sistema Estatal de Creadores.
Compositor nacido en 1970 y educado en el
Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Rusia,
donde se graduó con el grado académico de
Maestro en Bellas Artes en 1995, año en el que
regresó a México. Ha sido miembro del Sistema
Nacional de Creadores y jurado de diversos
certámenes nacionales. En dos ocasiones recibió
la beca Jóvenes Creadores en 1996 y 1999 y ha sido acreedor a la Medalla
Mozart en 2001. Su obra Trio no. 1 fue premiada en el Concurso Silvestre
Revueltas organizado por la UNAM y el Gobierno del Estado de Durango
en 2000.
Su catálogo cuenta con más de cuarenta obras, destinadas tanto a
instrumentos solos, como música de cámara y sinfónica. Ha escrito
música para teatro, danza y cortometrajes. Su obra más reciente es una
fábula musical dirigida al público infantil. Sus obras han sido interpretadas
y grabadas por importantes músicos mexicanos y extranjeros , como el
Cuarteto Latinoamericano, Onix Ensamble, Trio Continumm, Mercedez
Gomez, Trio Coghlan, Agueda Gonzalez, Ana Cervates, Encarnación
Vazquez, Cuarteto de Guitarras Manuel M. Ponce, Luis Humberto Ramos,
Carlos Prieto, Miguel Angel Villanueva, Carmen Thierry, Fundación
Rockefeller, Farizat Tchibirova, Olivia Abreau, Alexandr Tsiboulsky,
Ensamble Ehecalli, Trio las Americas, Ensamble Cello Alterno, Cuarteto
Dionisiaco, Chandra Duo, Guillermo Portillo; tanto en México como en
diferentes países de América y Europa entre otros.
Juan Sebastián Lach
Comenzó sus estudios de piano en 1981
y recibió la licenciatura en matemáticas
en la UNAM (1989-1992). Continuó
su formación musical en el Centro de
Investigaciones y Estudios Musicales CIEM
(1992-96), y en clases con Juan Trigos,
Víctor Rasgado e Ignacio Baca Lobera,
y posteriormente con Clarence Barlow y
Gilius van Bergeijk en el Conservatorio Real de La Haya (2000-2004),
donde cursó las maestrías en composición musical y sonología, ingresando
después al p rograma de doctorado DocArtes, del Instituto Orpheus de
Gante, Bélgica, en colaboración con la Universidad de Leiden, Holanda.
Fue tecladista del grupo de jazz experimental Los Psicotrópicos (198692) y del grupo de rock Santa Sabina (1991-2001), con los cuales grabó
y produjo seis discos compactos e hizo giras por México y Estados Unidos.
Su obra como compositor ha sido interpretada en el Foro de Música
Nueva “Manuel Enríquez”, en la ciudad de México, así como en el Goethe
Institut de Cracovia, Polonia, y en las ciudades de Barcelona, La Haya y
Amsterdam.
Ignacio Martínez Madrigal – Collage
Stephen Montague – Paramell VI
Nació en la ciudad de Morelia en 1975. Realizó sus
estudios musicales en el Conservatorio de las Rosas
de 1988 a 1998 especializándose en composición
Nacido en Syracuse, Florida en los Estados Unidos,
Stephen Montague estudió dirección y composición
en la Florida State University, recibiendo un doctorado
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en composición de Ohio State University en 1972. Desde 1975 vive en
Londres, Inglaterra, activo como compositor independiente y pianista.
Su obra ha sido interpretada en numerosos festivales internacionales,
incluyendo los BBC Proms, el Otoño de Varosvia y el Festival d’Automne,
habiendo recibido encargos de destacados intérpretes y ensambles como
Hilliard Ensemble, la orquesta de la BBC, Stepehn Kovacevich y Evelyn
Glennie entre otros.
Fue fundador de Sonic Arts Network y sirvió como Presidente de la SPNM
(Sociedad para la Música Nueva) en Inglaterra. En la actualidad Montague
enseña composición y orquestación en Trinity College of Music y en la
Royal Academy of Music en Londres.
Ensamble de las Rosas
El Ensamble está integrado por Guillermo Portillo, flauta, Alfredo
Valdés-Brito, clarinete, Miguel Ángel García, violín, José Luis Gálvez,
violonchelo, y Mario Quiroz al piano. Frecuentemente se unen a este
distinguido grupo de músicos otros maestros y alumnos destacados,
propiciando así una gran flexibilidad en cuanto al repertorio que aborda
el Ensamble en sus temporadas.
El Ensamble de las Rosas ha participado regularmente en festivales
a nivel nacional, entre otros el de Música Nueva en Zacatecas, de
Música de Cámara de San Miguel de Allende, Festival Internacional
Cervantino, Festival Internacional del Centro Histórico de la Ciudad de
México, Festival de Música Contemporánea de Monterrey, el Festival
Internacional de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez, el Foro
Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y el Encuentro de
Jóvenes Creadores que organiza anualmente el FONCA.
La producción discográfica del Ensamble de las Rosas incluye, entre
otros: Marsias y Apolo¸ con obras de R Halfter, G Müench, P. Boulez,
Gutiérrez Heras, Manuel M. Ponce y Luis Jaime Cortez y De jaque, sal,
gala y luna, con obras de Rodrigo Sigal, Juan Felipe Waller, Alejandro
Romero, Luis Trejo, Leonardo Coral y Mariana Villanueva.
Fundado en el año de 1994, el Ensamble de las Rosas se ha propuesto
difundir un amplio repertorio con especial atención a la música
contemporánea nacional e internacional. Un numeroso grupo de
compositores mexicanos han creado obras dedicadas al Ensamble,
además de tener entre su repertorio obras de comvpositores clásicos
del siglo XX, como Boulez, Kurtag, Carter y Scelsi, entre otros. Es
particularmente trascendente el trabajo que el Ensamble de las Rosas
realiza con los alumnos de composición de Conservatorio de las Rosas,
quienes enriquecen su formación al escuchar sus obras estrenadas por
músicos de altísimo calibre profesional.
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Compositores Michoacanos (MEXICO)
Compositores de la Escuela Popular de Bellas Artes
Martes 1º de Junio, Sala Niños Cantores, Conservatorio de las
Rosas. 17:00 horas
Programa
COMPOSITORES MICH. / 1 DE JUNIO
Pieza para flauta sola
Visión de Noche
Aroma de Flores
Ignis
Up pich
Soma/sema
Drumminal
2010
2010
2010
2010
2010
2010
2010
Emilio Huape
Gerardo Olvera Garduño
Manuel Gracía
Christopher Ramos Flores
José Netzahualcóyotl
Pineda
Zuri Tamatz
Emmanuel Elizalde
Emilio Huape – Pieza para Flauta sola
Esta pieza surge como un primer acercamiento al
instrumento con el afán de explorarlo de manera
conciente, utilizando técnicas extendidas, pero
sobre todo con el objetivo de demostrar el virtuosismo al que puede
llegar.
Gerardo Olvera Garduño – Visión de noche
MEX
MEX
MEX
MEX
MEX
MEX
MEX
Las obras que integran este programa han sido compuestas por alumnos
en activo, así como exalumnos del taller de composición de la Escuela
Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás
de Hidalgo, mismo que ha estado a mi cargo desde el año 2000 hasta
la fecha. Si bien las propuestas estéticas de estos compositores son muy
diversas, cosa que sin duda hace especialmente atractivo el concierto,
en todos ellos hay una voz personal que busca abrirse paso en un medio
musical cada vez más competido y plural.
Cuatro de las piezas que integran el programa están escritas para trío con
piano, una combinación instrumental difícil de abordar por el enorme
prestigio que le ha otorgado un repertorio consolidado desde el clasicismo
y que cuenta con obras paradigmáticas de compositores como Mozart,
Beethoven, Mendelssohn y Brahms, por nombrar a algunos de los más
célebres. Complementan el concierto una pieza para flauta sola y dos para
grupo de percusiones, que pertenecen a una tradición instrumental más
reciente, iniciada apenas en la segunda década del siglo XX.
Es motivo de gran satisfacción para la EPBA el inaugurar con este concierto
un espacio para la presentación de sus alumnos destacados de composición
en el Festival de Música Contemporánea de Michoacán.
Visión de Noche está basada en el sueño de Jacob donde
ve una escalera donde suben y bajan ángeles. Es la primera
de una serie de piezas para distintos ensambles basadas en
diferentes visiones bíblicas.
Manuel García – Aroma de flores
La música posee una Naturaleza idéntica a el aroma, el
cual fluye en el aire envolviéndonos y satisfaciéndonos
aunque podemos sentirla y escucharla no podemos
tomarla, y apresarla con una mano, pues se nos escurriría
entre ella, solo podemos dejar que nuestros sentidos
fluyan con su movimiento melódico para impregnarnos de su esencia.
Cristopher Ramos Flores – Ignis
Ignis (fuego) es una obra dividida en tres partes
que hace alusión a fenómenos aún inexplicables
para los científicos, mismos que a lo largo de los
siglos sirvieron para inspirar historias fantásticas;
Foo Fighters – bolas de fuego que volaban junto a
los aviones de la II guerra mundial, Fuego Fatuo – fuego inexplicable
que sobrevuela los llanos y nunca puede ser alcanzado, y Fuego de San
Telmo – rayos de luz que aparecen en los mástiles de los barcos y en los
ángulos de las estructuras externas de aviones.
Hebert Vázquez
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La obra UP PICH es una adaptación de las palabras
ARRIBA PICHÁTARO, ya que se toma como pretexto
esta obra sobre todo con la cabeza del tema y el sólo
de bajo que tiene en la parte media. No se trata de
escuchar este son como tal, sino, sólo como pretexto
generador de una obra con tintes michoacanos.
Zuri Tamatz - Soma/sema
ENSAMBLE DE LAS ROSAS Y
MÚSICOS INVITADOS (MEXICO)
CANTAR DE LAS NEGACIONES
Proyecto musical de Jorge Alberto Alba y Alejandro Basulto
Martínez con poesía de Ramón Martínez Ocaranza.
Martes 1º de Junio, Teatro Stella Inda, 20:30hrs.
Programa
El cuerpo es una tumba para el alma
Emmanuel Elizalde - Drumminal
Esta pieza fue escrita para los alumnos de percusiones
de nuestra escuela con el fin de servir como estudio que
ayude a los alumnos a familiarizarse con los timbres, así
como la posibilidad de combinaciones que puede existir
entre los distintos instrumentos de percusiones a través
de un entramado rítmico que, sin pretender ser complejo,
es adecuado para permitir dichas combinaciones.
Musicos invitados:
Gerardo Sánchez Lara, Piano
Alfredo Hernández Cadena, violín
Marcos Franco Faccio Zanza, violonchelo
Martha Claudia López, flauta
Osvaldo Uriel Hernández, percusiones
Víctor Omar Martínez Suárez, percusiones
José Antonio Aguilar, percusiones
Felipe Ávalos Cervantes, percusiones
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Cantar CARTA A JEAN PAUL SARTRE
Cantar TÉCNICA POÉTICA
Cantar EL VERBO ES. NO ES. SÍ ES.
QUIÉN SABE
Cantar LAS 5 BESTIAS
VERMONT COUNTERPOINT
Cantar LA GRAN MADRE
Cantar YO NO QUIERO CANTAR
Cantar LA VÍBORA DEL SER
Cantar EL TERCER CASTIGO
2010
Jorge Alberto Alba
MEX
1992
2010
Steve Reich
Alejandro Basulto Martínez
EUA
MEX
Luz Andrea Romero, Soprano
Karla Bernal, Soprano
Jaime Castro, Tenor
Guillermo Sánchez, Barítono
CANTAR DE LAS NEGACIONES/ 1 DE JUNIO
José Netzahualcóyotl Pineda – Up pich
Ensamble de las Rosas
Guillermo Portillo, Flauta
Alfredo Valdés-Brito, Clarinete
Miguel Ángel García, Violín
José Luis Gálvez, Violonchelo
Mario Quiroz, Piano
Dirección
Mónica Ruíz
Fernando Ortíz
Invitado especial: Alejandro Heredia, guitarra
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Comenzó a estudiar composición en el Conservatorio
de las Rosas, bajo la instrucción de Germán Romero y
Juan Sebastián Lach. Su obra explora el lenguaje de la
música contemporánea, desde el instrumento mismo,
de forma intuitiva y guiado por parámetros simples
y básicos del timbre, hasta la resolución de aspectos
formales al momento de abordar cada una de las piezas. Dentro de sus
logros como compositor destaca su participación en el primer y segundo
Festival de Música Contemporánea en Michoacán; ha presentado obras en
el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enriquez, el Festival Arte
Joven del Conservatorio de las Rosas y ha sido becario del Fondo Estatal
para la Cultura y las Artes del Estado de Aguascalientes en la categoría de
jóvenes creadores, con el proyecto Oda a la perca terca.La tecnología como
herramienta ha sido otro factor por el que se ha encaminado: Versus para
trompeta y pista electrónica es el primer trabajo electroacústico que le ha
permitido explorar y compaginar en una misma obra las dos posibilidades:
acústica y electrónica.
Alejandro Basulto Martínez / (Mérida, Yucatán, 1984)
Ingresó a la licenciatura en música en la Escuela
Superior de Artes de Yucatán, en las clases de Javier
Álvarez en composición y Manuel Rubio, guitarra.
Continuó sus estudios en la Facultad de Música de
la Universidad Veracruzana en Xalapa, Veracruz,
con Alfredo Sánchez, Consuelo Bolio y Gustavo
Castro. En la actualidad, forma parte de las cátedras
en composición como alumno de Javier Álvarez
y de Rodrigo Nefthalí en guitarra, en el Conservatorio de las Rosas.Ha
recibido becas y premios en concursos nacionales e internacionales, y ha
musicalizado obras de teatro. En el campo de la docencia, ha colaborado
en la cátedra de guitarra del CIMI, en Yucatán, en el taller de guitarra en la
Universidad Autónoma de Yucatán, así como en el CIMI, Juventino Rosas,
en Xalapa, Veracruz.
Música mixta y electroacústica (MEXICO)
Compositores de la AARSOM y músicos invitados
Miércoles 2 de Junio, Auditorio del CMMAS, Casa de la Cultura,
20:30 hrs.
Programa
Voilements
Ainegue
Sonor-Kapsule
1982
2010
2009
Modulos
Ximix
Globocina
New York Counterpoint
2009
1997
2010
1985
Jean Claude Risset
Roberto Morales
FRA
MEX
Elias Puc
Manuel Rocha
Yturbide
Francois Rossé
Mauricio Valdes
Steve Reich
MEX
MEX
FRA
MEX
USA
El programa de esta noche reúne trabajos de un número de compositores
activos en el campo de la electroacústica y el arte sonoro, miembros de la
Asociación de Arte Sonoro Mexicana, organización de reciente factura,
la cual agrupa a compositores y artistas sonoros mexicanos involucrados
en la investigación, la informática musical y la aplicación de las nuevas
tecnologías en la música. Entre ellos sobresalen notablemente Manuel
Rocha Iturbide, Roberto Morales y Mauricio Valdez San Emeterio, quienes,
sin dejar a un lado a la generación más reciente, representada por el joven
compositor Eliás Puc, son reconocidos ampliamente como destacados
miembros de esta creciente comunidad artística.
CONCIERTO CMMAS / 2 JUNIO
Jorge Alberto Alba / (Aguascalientes, Aguascalientes, 1984)
A la par de propuestas novedosas, el programa de esta noche integra
obras que hoy pueden considerarse “clásicos” del repertorio mixto,
representadas por los trabajos de los compositores franceses Françcois
Rossé, Jean Claude Risset y del norteamericano Steve Reich.
Jean Claude Risset - Voilements
En Voilements, el saxofón propone un diálogo con la
electrocústica. La mayoría de los sonidos empleados
por Risset para desarrollar la electroacústica fueron
obtenidos procesando motivos musicales pre-grabados
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por el saxofonista Daniel Kientzy, los cuales incluyen técnicas especiales
desarrolladas por él: multifónicos, sonidos slap, y otros. No obstante, la
parte electroacústica de la obra incluye sonidos producidos con el ambiente
de programación Music V, y armados por el compositor por medio de una
cuidadosa programación midi.
Roberto Morales Manzanares - Ainegue
Ainegue es una pieza interactiva en donde
el compositor intérprete juega un papel
protagónico y clave en el desempeño
estructural de la pieza. El sistema esta
conformado de 17 agentes que responden
a gestos físicos y auditivos e interpretan con perspectivas distintas,
ambientes sónicos y modelos compositivos. Ainegue es el resultado de
mi trabajo hasta hoy, en lo referente a captura de gestos y composición
en tiempo real. Donde uso diversos tipos de técnicas de aprendizaje y
machina listening.
Elias Puc - Sonor Kapsule
Un sonido instrumental se encuentra
encapsulado y lucha por liberarse, pero en el
anhelo de lograr su objetivo, se transforma
sin lograr ser escuchado como realmente ha
sido concebido. En varias momentos durante
la obra, este sonido se logra mostrar con claridad, como en el caso del
principio y del final.
Manuel Rocha Iturbide - Módulos
(compositor invitado al Festival)
Módulos es una obra para flauta en
G y electrónica en vivo. En esta se
exploran distintas técnicas extendidas
del instrumento. La composición está
dividida en diferentes módulos o secciones, en algunas de ellas predomina
la notación determinista, mientras que en otras predomina la notación
indeterminista. En resumen, se trata de un mosaico contrastado en el que
la electrónica en vivo representa un contrapunto homogéneo y constante
entre el instrumento y sus sonidos procesados. El autor propone esta obra
como un dúo entre instrumento y electrónica, mientras que en la música
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electroacústica mixta tradicional, la parte electrónica representaría mas
bien a la orquesta y el instrumento al solista.
Manuel Rocha Iturbide es compositor y artista sonoro. Estudia la
licenciatura en composición en la Escuela Nacional de Música de la
UNAM, una maestría en la Universidad de Mills College, y un doctorado
en el área de Estética, Ciencia y Tecnología de la Música, en la Universidad
de París VIII. Su música ha sido ejecutada en importantes festivales de
México, EUA, Canadá, América Latina, Europa y Asia. Rocha ha tenido
encargos de grupos importantes de música contemporánea como el
cuarteto de cuerdas Arditti y el ensamble Mexicano OMIX. Rocha Iturbide
fue beneficiado con la beca de Jóvenes Creadores del FONCA en 199394, fundación Japón en 2000-2001, y Sistema Nacional de Creadores de
2004-2007 y 2009; en 1996 y 1997 obtuvo dos premios en el Concurso
Internacional Luigi Russolo de Italia así como dos menciones honoríficas
en el Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges, en
2006 obtuvo el primer premio en este mismo concurso. Ha realizado
esculturas e instalaciones sonoras en importantes espacios de arte a nivel
internacional (Galeria Chantal Crusel, Paris Francia 1994; Artist Space NY,
1997; Bienal de Sydney, Australia 1998; ARCO, Madrid España 1999;
Binenal do Mercosur, Porto Alegre Brasil, 2005, etc. Fue co-fundador
y curador del festival internacional de arte sonoro, así como curador de
otras exposiciones y conciertos, e investigador en las áreas de arte sonoro
y música electroacústica. Ha sido profesor de música electroacústica
en licenciatura y postgrado en la UAEM de Morelos, ENM de la UNAM
de México, Universidad del Claustro de Sor Juana y en la Universidad
Iberoamericana. Su pagina WEB es www.artesonoro.net
Francois Rossé - Ximix
Ximix es una obra originalmente escrita para un duo de
saxofones sopranos. En la versión que se hoy se presenta,
se ha grabado en video uno de los intérpretes, de tal
forma que la obra adquiere una nueva dimensión sonora.
La obra es representativa del estilo mas experimental de
este compositor.
Mauricio Valdes San Emeterio - Globocina
Pieza para 2 bocinas creada en 2010. Esta pieza forma parte
de una intención de volver a realizar obras para este formato
del cual me he alejado en los últimos años. En ella empleo
una estética que me ha interesado explorar últimamente en
música mixta y netamente acústica, por esto y lo anterior la
considero un pequeño estudio electrónico.
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ENSAMBLE DE LAS ROSAS (MEXICO)
Músicos Invitados
Obras finalistas del Concurso Nacional
Estudiantil de Composición
Jueves 3 de Junio, Sala Niños Cantores, Conservatorio de las
Rosas, 17:00 hrs.
Programa
Moraleja*
2010
Eber Atemoztli García Condes
MEX
Desúspirare*
2010
Pablo Pavón Vargas
MEX
Cuatro estudios para violín
2009
Eduardo Solis
MEX
Metalectura*
2010
Alejandro Basulto
MEX
VY Cannis Majoris*
2010
Samuel Cisneros Guzmán
USA
* Obras finalistas del Concurso Nacional Estudiantil de Composición.
Sylvain Verges, saxofonista
Alfredo Valdés Brito Hoyos, clarinetista
Eduardo Muñoz Sánchez, flautista
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El programa que presenta el Ensamble de las Rosas incluye las cuatro
obras finalistas del Concurso Nacional Estudiantil de Composición,
convocado por la Secretaría de Cultura de Michoacán y el Conservatorio
de las Rosas. El programa se complementa con los Cuatro Estudios para
violín del compositor michoacano Eduardo Solís, destacado maestro de
composición en el Conservatorio de las Rosas y en la Escuela Popular de
Bellas Artes.
CONCURSO ESTUDIANTIL DE COMPOSICIÓN
Steve Reich - New York Counterpoint
New York Counterpoint, emblemática del minimalismo del los 80’s es
probablemente una de las obras mas conocidas
del célebre compositor norteamericano Steve
Reich. Articulada en torno a la aparición gradual
y repetición canónica de pequeños fragmentos
melódicos, New York Counterpoint fue escrita
para el clarinetista Richard Stoltzman en 1985.
Para presentarla, el solista debe grabar las partes
de 10 clarinetes (8 sopranos y 2 bajos). Luego,
debe tocar en vivo junto a esta grabación, sumando así un total de 11
clarinetes que la audiencia escucha.
El objetivo primordial de este certamen es el de incentivar, promover y
difundir el talento de jóvenes compositores en su etapa de formación,
tomando como punto de partida la calidad y propuesta imaginativa de
los trabajos seleccionados. Un jurado constituido por los compositores
invitados al Festival, Manuel Rosal (España), Manuel Rocha Yturbide
(Mex) y los miembros del Ensamble de las Rosas adjudicará los premios,
los cuales serán anunciados al término del concierto.
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ENSAMBLE CELLO ALTERNO (MEXICO)
Compositores Participantes
Obras finalistas del Concurso Estatal
de Composición
Eber Atemoztli García Condes-Moraleja
Jueves 3 de Junio, Sala Niños Cantores, Conservatorio de las
Rosas, 20:30hrs.
Pablo Pavón Vargas-Desúspirare
Alejandro Baulto Martínez- Metalectura
Samuel Cinseros Guzmán-VY Cannis Majoris
Nueve miniaturas
2009
Javier González
Compeán
MEX
Beginning*
2010
Tonali Rufino Nakamura
MEX
Divertimento para una coreografía imaginaria
2008
Mario Lavista
MEX
Espíritu Jaguar, espíritu águila*
2010
MEX
Sin título*
2010
Zuri Tamatz
Sandra Lemus
Hernández
MEX
* Obras finalistas del Concurso Estatal de Composición.
Eduardo Solís – Cuatro Estudios para Violín
Compositor nacido en Torreón, Coahuila en 1964. Su diversa obra abarca
música para la sala de concierto, la danza y teatro. Realizó estudios en
el Conservatorio de las Rosas bajo la tutela de, entre otros, Guillermo
Pinto Reyes, Bonifacio Rojas, Rubén Valencia, Jesús Carreño, Manuel
de Elías y Antón García Abril. Actualmente es maestro de composición y
formas musicales en el Conservatorio de las Rosas y maestro de Materias
teórico–prácticas en la Escuela Popular de Bellas Artes. Los Cuatro Estudios
para Violín fueron escritos para Miguel Ángel García y exploran el empleo
simultáneo de las cuerdas del instrumento. Combinaciones dobles, triples
y cuádruples constituyen el material constructivo de la obra a través del
cual el autor plantea el desarrollo armónico y propuesta técnica de los
estudios.
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CONCURSO ESTATAL DE COMPOSICIÓN
Programa
El programa de esta noche está conformado por obras de reconocidos
compositores como Mario Lavista y Javier González Compeán, integrando
además las tres obras finalistas del Concurso Estatal de Composición
convocado por el Conservatorio de las Rosas y la Secretaria de Cultura
de Michoacán con motivo de las celebraciones del Bicentenario de la
Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana. En una
primera etapa, las propuestas recibidas fueron examinadas por un jurado
especializado, habiendo seleccionado las obras que escucharemos esta
noche. Para la etapa final, el jurado está constituido por los compositores
invitados al VI Festival Internacional de Música Contemporánea de Morelia
: Manuel Rosal (España), Manuel Rocha (México) y por los integrantes
del ensamble Cello Alterno, Edgardo Espinosa, Iracema de Andrade y Edith
Ruiz, quienes adjudicarán los premios al finalizar el concierto.
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Compositores participantes
Javier González Compeán - Nueve miniaturas
Tonali Rufino Nakamura – Beginning
Zuri Tamatz - Espíritu Jaguar, espíritu águila
Ha realizado trabajos gráfico-musicales con el pintor Arnaldo Coen y ha
compuesto la música para las películas Judea, Semana Santa entre los
coras, María Sabina, mujer espíritu, El niño Fidencio, Sor Juana Inés de la
Cruz, y Cabeza de Vaca, del realizador mexicano Nicolás Echevarría.En los
últimos años ha trabajado en estrecha colaboración con algunos notables
instrumentistas interesado en la exploración y la investigación de las
nuevas posibilidades técnicas y expresivas que ofrecen los instrumentos
tradicionales. En 1987 le otorgaron la beca de la Fundación Guggenheim
para escribir su ópera en un acto Aura, y fue nombrado miembro de la
Academia de Artes. En 1991 recibió el Premio Nacional de Ciencias y
Artes y la medalla Mozart y dos años después el Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes lo distinguió como creador emérito. En 1998 ingresó
a El Colegio Nacional.Actualmente imparte las cátedras de composición,
análisis y lenguaje musical del siglo XX en el Conservatorio Nacional de
Música y es director de Pauta, cuadernos de teoría y crítica musical.
ENSAMBLE CELLO ALTERNO
Sandra Lemus Hernández - Sin título.
A doce años de haberse formado, el Ensamble Cello Alterno se ha
consolidado como una presencia constante dentro del panorama de la
música contemporánea mexicana.
Mario Lavista - Divertimento para una coreografía
imaginaria
Nació en la ciudad de México en 1943. Estudió
composición con Carlos Chávez y Héctor Quintanar,
y análisis musical con Rodolfo Halffter en el Conservatorio Nacional de
Música; de 1967 a 1969 fue becado por el gobierno francés para estudiar
con Jean Etienne Marie en la Schola Cantorum. Asistió a seminarios sobre
música nueva impartidos por Henri Pousseur. En 1969 fue alumno en
el Curso de Música Nueva impartido por Karlheinz Stockhausen en la
Reinische Musikschule de Colonia y participó en los Cursos Internacionales
de Música Nueva en Darmstadt, Alemania. En 1970 fundó el grupo de
improvisación Quanta interesado en la creación-interpretación simultanea
y en las relaciones entre la música “en vivo” y la electroacústica.
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Desde sus inicios, uno de los objetivos centrales de esta agrupación ha
sido el de propiciar la creación de un repertorio nuevo, constituyéndose así
en una tribuna para los compositores de nuestro tiempo. En este sentido,
esta agrupación ha llevado a cabo el estreno de diversas partituras de
compositores mexicanos, como Gonzalo Macías, Federico Ibarra, Marcela
Rodríguez, Ana Lara y Víctor Rasgado, entre muchos otros, además de
llevar a cabo el estreno en México de obras de autores como Einojuhani
Rautavaara, Renato Lemos, Eduardo Bértola y Ernest Mahle.
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INTÉRPRETES DE MICHOACÁN
(MEXICO)
Sylvain Verges, Gerardo Sanchez Lara, Duo
Yoho, Luis Angel Baez, Carlos Castro, Jose
M. Tapia, Rogelio Vargas y Raul Perez
Jueves 4 de Junio, Sala Niños Cantores,
Conservatorio de las Rosas, 17:00hrs.
Programa
Incandescence
Nagoya Marimbas
saxofón alto y piano
dos marimbas
1984
1994
Therese Brenet
Steve Reich
FRANCIA
EUA
Gavambodi II
saxofón alto y piano
1973
FRANCIA
Ultimatum II
Rhapsody
dos marimbas
flt,clt,mar,cb, perc
1994
1992
Jacques Charpentier
Nebojsa
Jovan
Zivkovic
Yoshioka Takayoshi
SERBIA
JAPÓN
INTÉRPRETES DE MICH. / 4 JUNIO
El Ensamble Cello Alterno ha resultado ganador de la convocatoria del
Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA,
en sus ediciones 2003 y 2005. Su proyecto más reciente posibilitó la
comisión de obras para dos violoncellos y piano de Mario Lavista,
Gabriela Ortiz, Horacio Uribe, Leonardo Coral y Carlos Sánchez Gutiérrez.
Participante asiduo del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel
Enríquez”, entre sus presentaciones más recientes, destacan sus apariciones
dentro del XXXV Festival Internacional Cervantino y en el IV Festival
Internacional de Música Contemporánea de Morelia. Gracias al apoyo del
FONCA y de la UNAM, pudo llevar a cabo la realización de su primer disco
compacto con obras de destacados compositores mexicanos, escritas
especialmente para esta agrupación. Sus integrantes, los violoncellistas
Iracema de Andrade y Edgardo Espinosa, así como la pianista Edith Ruiz,
llevan a cabo una intensa labor interpretativa, de investigación y docente
que los ha llevado a participar en múltiples conciertos y actividades
académicas a lo largo de toda la República Mexicana, además de en países
tan diversos como los Estados Unidos, Canadá, Argentina, Brasil, Cuba,
Colombia, Venezuela, Inglaterra, España y China.
El programa de esta tarde está constituido por una selección de obras
propuestas por un distinguido grupo de intérpretes de nuestro estado, la
cual revela el gran interés que el repertorio contemporáneo reviste para la
escena musical de la Cd. de Morelia.
SYLVAIN VERGES, saxofonista
Nacido en Francia en 1977, Sylvain Vergès obtiene
un diploma en lenguas antes de dedicarse plenamente
a la música, en la especialidad de saxofón. Obtiene
la medalla de oro en saxofón y música de Cámara, y
el primer premio de perfeccionamiento en el Conservatorio Nacional de
Región de Burdeos (Francia). Conciente de la importancia de la trasmisión
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del conocimiento, en 2005 obtiene del C.E.F.E.D.E.M, Aquitaine, con el
grado de Maestro en Pedagogía Aplicada a la Enseñanza.
Desde 2005 Sylvain Vergès desarrolla actividades musicales diversas en
México, como solista, músico de orquesta y maestro de saxofón pero
siempre animado por una curiosidad constante hacia diversos géneros
musicales y con un gusto pronunciado por la música contemporánea. Es
invitado regular del Encuentro Internacional de Saxofón de la Ciudad de
México y del Festival de Música Contemporánea de Morelia, donde reside
desde 2008, desempeñándose como director de los talleres vespertinos
en el Conservatorio de las Rosas.
FUSION en San José, Costa Rica; Día de Muertos: a celebration of life
en Washington, USA; Conciertos de Música Española, en Compostela,
España; Festival Internacional de Percusiones en Monterrey y junto a la
violista costarricense Marcela Chavarría en la serie Guests Recitals de la
Texas Christian University en Dallas, Fort Worth. Actualmente es profesor
de pedagogía musical, historia y piano en el Conservatorio de las Rosas
y la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San
Nicolás de Hidalgo
DUO YOHO - Alan Montoya y Oscar Esqueda, percusionistas
GERARDO SÁNCHEZ LARA. Piano.
Inició sus estudios musicales en la Escuela Popular de
Bellas Artes, de la Universidad Michoacana de San
Nicolás de Hidalgo, con el maestro Eduardo Montes
y Arroyo. Ingresó al Conservatorio de las Rosas de
Morelia donde obtuvo los grados de Bachiller en
Música y Licenciado en Música. Sus maestros fueron
Olga Chkourak, Gellya Dubrova y Cuauhtémoc Trejo
Ortiz. Realizó estudios de perfeccionamiento en el
Centro Nacional de las Artes, con el pianista Arturo
Uruchurtu y en la ciudad de Santiago de Compostela,
España, con Antonio Iglesias y Manuel Carra, obteniendo el Diploma de
ejecución. Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en
Michoacán, del Fondo de Co-inversiones, Alas y Raíces, y de la Universidad
de Santiago de Compostela. Se graduó como licenciado en música con la
especialidad de piano, bajo la dirección del maestro Cuauhtémoc Trejo,
en el Conservatorio de las Rosas obteniendo “Mención Honorífica”. Ha
participado en cursos y clases magistrales con el Trío Shostakovich, Gregory
Gruzman, Jean Baptiste Müller, Ana María Tradatti, Dúo Koppelman,
Cuarteto Latinoamericano, Mariano Santa María, Davide Borine, Fritz
Steineger, Ileana Bautista, International Contemporary Ensamble, etc.
Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica de Michoacán, Orquesta de
Cámara de la Universidad Michoacana, la Yakima Symphony Orchestra
y el Seattle Symphony Ensamble. Se ha presentado como solista en el
Festival Internacional de Música Contemporánea de Morelia; Festival
Internacional de Música “Miguel Bernal Jiménez”; el Festival Internacional
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Integrado por Alan Montoya y Oscar Esqueda, el dúo Yoho es creado en
México, en el año 2008, con el propósito de difundir el repertorio más
representativo de percusión a nivel nacional e internacional, promover la
creación de obras para este tipo de ensamble y llevar al límite su nivel de
interpretación, aprovechando las grandes posibilidades técnico- expresivas
de los instrumentos de percusión.
Yoho ha participado en diversos festivales de talla internacional, entre
ellos el Festival Internacional de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez,
Festival Internacional de Música Contemporánea de Michoacán y el
Festival Internacional de Arte Joven de Morelia en diferentes ediciones.
Del mismo modo se han presentado con la Camerata Juvenil de Michoacán
y la Orquesta del Conservatorio de las Rosas.
Han trabajado con maestros de talla internacional como Iván Manzanilla,
Pedro Carneiro, Roberto Vizcaíno y Sergio Rábago; así mismo con los
cuartetos de percusión Tambuco y Versus 8; Actualmente estudian bajo la
tutela del Maestro Miguel González Zaragoza, miembro del Cuarteto de
Percusiones Tambuco.
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LUIS ANGEL BAEZ - percusionista
Comenzó a estudiar música a los 16 años de edad, en el conservatorio
de las Rosas bajo la dirección de la maestra Maribel Pedraza en el
área de percusiones, donde abarcó desde la percusión menor hasta la
percusión mayor, desarrollando diferentes estilos y géneros dentro de la
percusión. Ha sido partícipe en varios proyectos, como lo son ensambles
de cámara, en los cuales cabe señalar el Ensamble Iya, el Ensamble de
las Rosas, Ensamble Chac Mool y Ensamble per Quat, donde abordan
un repertorio muy amplio para percusión. Ha participado también en el
Festival Internacional de Música Contemporánea, Festival Cervantino,
Festival Internacional de Música de Morelia en homenaje a distintos
países y Festival Internacional Arte Joven. Se ha presentado como solista
en distintos teatros dentro y fuera de la ciudad, estrenando a su vez obras
de compositores contemporáneos y minimalistas.
TALLER SONORO (ESPAÑA)
Obras finalistas del Concurso Nacional
de Composición
Viernes 4 de Junio, Sala Niños Cantores,
Conservatorio de las Rosas, 20:30hrs.
Programa
La Oveja Eléctrica *
2010
Christopher Ramos
Xanharati *
2010
Ernesto Zavala
Fracciones del Tiempo
2009
Victor Ibarra
E.N.H.N *
2010
Abraham Ortiz
Grito de Madrugada *
2010
Luis Paul Millán
MEX
MEX
MEX
MEX
MEX
*Obras finalistas Concurso Nacional de Composición
Ha tomado clases de perfeccionamiento con David Schotzko, Zeferino
Nandayapa, Pedro Carneiro, Iván Manzanilla, y Ludwig Albert por
mencionar algunos.En el 2006 fue ganador del Segundo Concurso de
Interpretación a nivel Licenciatura en el Conservatorio de las Rosas.
Dentro de su repertorio también aborda la música para orquesta, con el
que ha participado con distintas de ellas dentro y fuera del país.
Actualmente cursa el tercer año de licenciatura en el Conservatorio de
las Rosas, con los maestros Miguel González ( teclados, multipercusiòn y
música de cámara) Sergio Rábago ( tambor, timbal clásico y repertorio de
orquesta) Roberto Vizcaíno (percusión afrolatina).
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El programa que presenta TALLER SONORO incluye las cuatro obras
finalistas del Concurso Nacional de Composición, convocado por la
Secretaría de Cultura de Michoacán y el Conservatorio de las Rosas. El
programa se complementa con la obra del joven compositor Mexicano
Víctor Ibarra, quien en el año 2009 fuera Compositor Residente con Taller
Sonoro.
Este certámen nace en el marco de las celebraciones del Bicentenario de la
Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana, con el objetivo
primordial de incentivar, promover y premiar el talento de jóvenes
compositores al inicio de su carrera profesional, tomando como punto de
partida la calidad y propuesta imaginativa de los trabajos seleccionados.
Un jurado constituido por los compositores invitados al Festival, Manuel
Rosal (España), Manuel Rocha Yturbide (Mex) y los miembros de Taller
SONORO adjudicará los premios, los cuales serán anunciados al término
del concierto.
CONCURSO NACIONAL DE COMPOSICIÓN
En noviembre del 2009 obtienen el Primer Lugar en el Cuarto Concurso
Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli llevado a cabo en la Ciudad de
México. En mayo del presente año se presentaron en Yakima, Washingthon
y próximamente se presentarán en la Sala Silvestre Revueltas en la Cd. de
México.
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COMPOSITORES PARTICIPANTES
TALLER SONORO
Christopher Ramos - La Oveja Eléctrica
Ernesto Zavala – Xanharati
Abraham Ortiz Vázquez - E.N.H.N. 2010
Luis Paul Millán – Grito de la madrugada
Victor Ibarra – Fracciones del Tiempo
Víctor Ibarra nació en Guadalajara, Jalisco, y estudió
flauta en la Escuela Nacional de Música de su país con
Rubén Islas y composición con José Luis Castillo y Hebert
Vásquez.
Sus composiciones han obtenido varios premios
y se han interpretado en distintos foros como el festival
Aspekte, de Salzburgo (A, el Festival Internacional de
Música Contemporánea de Michoacán y el Foro Internacional de Nueva
Música Manuel Enríquez, de México.
En 2006 obtuvo uno de los premios
del festival de composición INJUVE (España), al año siguiente ganó el
concurso nacional de composición del “Foro de las Culturas”, Monterrey,
México, y ha ganado también el concurso austríaco Musikfabrik.
En 2009
fue seleccionado como compositor en Residencia con el Ensamble Taller
Sonoro, residencia durante la cual compuso Fracciones del Tiempo.
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Taller Sonoro surge de la inquietud de un grupo de músicos que en el año
2000 deciden enfocar su creatividad hacia una propuesta común. Desde
un primer momento quedaron plenamente definidas las líneas maestras
del proyecto, que no se limitaría tan sólo a “interpretar música actual”,
sino a hacerlo dentro de unos cauces que resultaran enriquecedores tanto
para intérpretes como para público y compositores. Las líneas básicas del trabajo de Taller Sonoro han sido la
colaboración con jóvenes compositores y la interpretación de la música
desde un punto de vista de unidad y conjunto musical. Su cuidada puesta
en escena y el aprovechamiento que ésta le brinda, hace de sus conciertos
una experiencia que centra la atención del oyente en el intérprete y el
interés auditivo en el discurso sonoro. Durante este tie mpo, los proyectos engendrados por Taller
Sonoro, han recorrido los ciclos de Música Contemporánea de Sevilla y
Granada (desde 2002), Madrid (Temporada del CDMC en el Auditorio del
Museo Reina Sofía 2006 y 2007), Festival de Música Contemporánea de
Alicante (2008), Ciclo de Música Contemporánea de Córdoba (2005),
Festival de Música Española de Cádiz (2006 y 2007), Ciclo de Música
contemporánea de la OSM (Málaga 2007), Quincena Donostiarra (San
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Sebastián 2006), Ciclo de Música de Cámara de Unicaja en Almería,
Santander (Universidad Internacional Menéndez Pelayo) y II Festival
Música Contemporánea de Molina de Segura (Murcia). La actividad internacional ha llevado a nuestro grupo al Ciclo
OPUS 5.1 (Burdeos 2005), Ciclo “Espirales” en la Catedral de Les
Invalides (París 2005), Hochschule für Musik am Main (Frankfurt 2005),
Instituto Cervantes de Berlín (2006 y 2007), Sendesaal de Radio Bremen
dentro del Ciclo Polifonía de Compositores del Instituto Cervantes de
Bremen (2007), Festival de Música Contemporánea de Lima (Perú, 2007
y 2008), Colegio de España en París (2007), Instituto Cervantes de París
(2007), Teatro Quartz (Brest)
Dentro de las nuevas tecnologías, Taller Sonoro edita trimestralmente
la revista electrónica “Espacio Sonoro” dentro de su página web (www.
tallersonoro.com), la cual difunde el trabajo que se realiza desde el interior
de cada instrumentista, de cada compositor, de cada oyente... Artículos,
análisis musicales, reseñas y noticias. Partituras e ideas abiertas a toda
aquella persona que, directa o indirectamente, quiere estar vinculada a la
música actual y al marcado estilo de trabajo de Taller Sonoro. Trabajo del
cual se destaca una personalidad y un carisma que da a conocer una forma
activa de trabajo. Un trabajo que abre una puerta directa a la comprensión
de la idea musical del compositor, al trabajo en vivo, a la naturalidad
interpretativa. Interrelación y Aprendizaje. Relación y Conocimiento, Amistad e
Interpretación. En definitiva: Taller Sonoro.
Taller Sonoro ha grabado en 2009 un CD para la casa ANEMOS
dedicado al compositor madrileño César Camarero y ha participado en
el Cd monográfico del compositor andaluz Juan Cruz, además tiene dos
cds en directo, uno con un monográfico dedicado al compositor David del
Puerto (grabado el 28/11/07 en la Sendesaal de Radio Bremen) y otro
dedicado a los compositores finalistas del Premio de la Fundación Autor
de la SGAE (grabado el 3/12/07 en el Auditorio 400 del Museo Reina
Sofía de Madrid) y ha colaborado en varios proyectos con el Organum
Ensemble dirigido por Marcel Péres y el Ensemble Giles Binchois dirigido
por Dominique Vellard
La actividad pedagógica de Taller Sonoro, se complementa con
el intenso trabajo que viene realizando como grupo residente de la Cátedra
de Composición “Manuel de Falla” desde sus inicios que anualmente se
realiza en la ciudad de Cádiz. Ha asistido también como grupo residente al
Curso Internacional de Análisis y Composición 2004, 2005 y 2006 que
se celebra en la ciudad Leonesa de Villafranca del Bierzo, curso dirigido por
Cristóbal Halffter. Ha impartido cursos específicos sobre interpretación de la música actual española y realizado conciertos sobre la misma en la Frankfurt Hochschule für Musik am Main en la ciudad alemana de Frankfurt.
En 2008 ha creado la plaza de Compositor Residente, otorgada ese año
al compositor israelí Joav Pasowsky y en 2009 al compositor mexicano
Víctor Ibarra. Como complemento a la formación de instrumentistas Taller
Sonoro organiza anualmente desde 2008 el Taller Instrumental de Música
Actual (TIMAC) dirigido a alumnos y profesores de conservatorio. 34
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TALLER SONORO (ESPAÑA)
Concierto de Clausura – RETRATO DE
UNA GENERACION
Sábado Junio 5, Sala Niños Cantores,
Conservatorio de las Rosas, 20:30hrs.
Programa
Machaut Architecturen
TALLER SONORO. / 5 JUNIO
Sin-cronía
Entrance Exit
Hacer Inexorable
A cada Momento
2005
J. M. Sánchez Verdú
ESP
2007
Manuel Rosal
ESP
2006
J.M. López López
ESP
2008
Manuel Rosal
ESP
2008
César Camarero
ESP
Retrato de una generación
Tres de las voces más autorizadas de la música española contemporánea
se reúnen en este programa, señalando la vitalidad de la creación sonora
en España durante esta última década y planteando la diversidad de un
panorama estético en el que, con voz propia, entra uno de los compositores
andaluces más personales de su generación, Manuel Rosal.
Así, Entrance-Exit, del madrileño José Manuel López López
(1956), fue estrenada por el pianista Ananda Sukarlan en Alicante el 27
de septiembre de 2004, y, en palabras del propio compositor, “pretende
recorrer y explorar… los meandros del tiempo musical, ya que consciente
o inconscientemente el tiempo es casi la única categoría musical de la
que el compositor dispone a la hora de escribir música”; obra de extrema
complejidad técnica, plantea dificultades de concepción e interpretación
notables, derivadas de una intrincada escritura polifónica, en la que se
superponen estratos rítmicos y tempi diferenciados, sin renunciar a una
clara voluntad expresiva, confiada al despliegue de campos armónicos
seductores y a la exploración emotiva de los registros instrumentales.
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Por su parte, A cada momento, del también madrileño César Camarero
(1962) responde a la constante labor de Taller Sonoro en el encargo
y estreno de nuevas obras: en efecto, A cada momento, comisión del
ensemble para una de las variantes de su plantilla completa –flauta en
Sol, clarinete, saxofón alto, violín, violonchelo, piano y percusión–, fue
estrenada por el grupo en dos conciertos sucesivos (29 y 30 de abril
de 2008) dentro del ciclo de música contemporánea que la Junta de
Andalucía programa anualmente en el granadino Teatro Tamayo y en el
Teatro Central de Sevilla.
En esta obra, cuatro haikai de Taneda Santôka (1882-1940)
encabezan otras tantas sugerencias musicales, sucedidas sin solución de
continuidad: la primera imagen, quasi preludio [“¿Qué pretendo encontrar
/ internándome en el viento?”] concede primacía a tres intervenciones
solistas de la flauta en Sol, separadas por acordes metálicos, y, tras un paisaje
de intensidad y energía rítmica crecientes del tutti, su intrincado tejido
imitativo se prolonga al inicio de la segunda evocación [“Oscureciéndose
la montaña / escucho la voz de la montaña”], de carácter cambiante y que
acoge momentos de hoquetus.
Un nuevo crescendo de actividad sonora conduce a la tercera
impresión [“Hay Buda / en el no cesar / del sonido del agua”], movimiento
central que comienza de modo similar a la segunda sección, pero, en su
tempo lento, radicaliza un proceso hipnótico, de avance imprevisible
y poblado de silencios, que permite surgir una melodía unisonal entre
clarinete –en la segunda ilustración se optaba, en un pasaje similar, por
la flauta– y violonchelo; por último, la figura final [“El puente no cruzaré
/ nunca más / un viento largo como la eternidad”], con cierta intención
recapitulatoria del material sonoro anterior, muestra una perspectiva
dilatada, resuelta definitivamente en la participación solista del violín y en
la consunción del sonido en ppp.
Asimismo es fruto de una iniciativa de Taller Sonoro, en que
se integraron reflexiones del propio López López y Elena Mendoza en
torno de la Messe de Notre Dame, de Guillaume de Machaut bajo el título
de “Tres miradas sobre Machaut”, dos de las piezas del ciclo MachautArchitekturen del compositor algecireño, afincado en Alemania, José Mª
Sánchez-Verdú (1968), cuyos números primero y quinto se integran en
este proyecto y fueron estrenadas por el ensemble en Granada el 1 de
junio de 2004.
Merecería, sin duda, un acercamiento analítico detallado en
que aflorasen los diferentes recursos intertextuales que en su recorrido
se dan cita: así, el hincapié en el vocabulario modal dórico (Re-(Fa)-La
como notas constitutivas), especialmente en las secciones de transición
metronómica, del ‘Kyrie’ original en Machaut-Architektur I, de estructura
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ternaria como el mencionado movimiento de la misa y cuya primera
sección presenta una alternancia antifonal en siete episodios –el mismo
número de repeticiones del patrón rítmico (talea) del tenor del ‘Kyrie I’
de Machaut– de una pausada sucesión acordal, con un esquema rítmico
constante (q q. e) y de su frágil resonancia, la alusión al ‘motetus’ del
‘Gloria’ en Machaut-Architektur II (cc. 36-41ss), o la aparición, en
imitación canónica, del tenor del ‘Ite missa est’ final en MachautArchitektur V, la pieza de mayor extensión y construcción más compleja
de todo el ciclo y que viene a resumir, en un sugerente ejercicio formal, el
prolongado proceso de referencias internas (“rima musical” lo denomina
el compositor) que afecta a materiales temáticos y gestos instrumentales
de los movimientos impares y pares entre sí, fructificando, de nuevo en
palabras de Sánchez-Verdú, en una “estructura compleja en la que todos
sus elementos logran una ‘superestructura’ resultante homogénea y
compacta, perfectamente perceptible”.
que tiemblan, mente incapaz de fijar la atención, minutos avanzando
pesadamente y, por fin, aplausos de un público infinitamente comprensivo.
Con la composición de esta obra he pretendido exorcizar esos antiguos
demonios, reduciendo así la factura del psicoanalista. Dos intérpretes
intentan enfrentarse al público en un estado de nervios tal, que la falta
de conjunción es inevitable. La constatación de este hecho produce
sentimientos diferentes, identificando de esta forma cada uno de los
tres tiempos de esta obra : Rabia en el primero, lamento en el segundo
y cristiana resignación en el tercero. Quisiera aclarar que no trato con
todo ello de describir una sucesión de acontecimientos, sino más bien de
crear una música cuya idea argumental sea únicamente el tipo de tensión
producido por dos músicos contagiados por un miedo escénico que, por
otra parte, confío que no padezcan los intérpretes de esta obra”.
Por lo que respecta a las dos obras incluidas de Manuel Rosal (1969),
Sin cronía y Hacer inexorable, el propio compositor nos las presenta del
siguiente modo: en Hacer inexorable, “aunque los latidos del corazón
crean en nosotros una sensación de flujo vital constante, troceando el
tiempo en partes iguales, no parece ocurrir lo mismo a lo largo de nuestros
diferentes períodos evolutivos, donde va surgiendo una aceleración
progresiva en nuestra percepción temporal tan sutil como implacable. Esta
idea se traslada a la partitura: pulsos que fragmentan el espacio sonoro,
esculpiéndolo a martillazos, se suceden de forma inexorable y se precipitan
por inercia hacia lo inánime. Y frente a esta certeza se rebela, a través de
sus cada vez más pequeños intersticios, un material que reproduce vanos
intentos de evasión, de rechazo desesperado al abocamiento”.
COMPOSITORES
Y en cuanto a Sin cronía, se transfigura casi en un ejercicio catártico no
exento de humor:
“ ‘Dentro de tres semanas tendremos una audición’. Cuando mi profesor
de piano terminaba esta frase (sentencia más bien), yo sólo podía pensar
en la forma de aliviar esa presión que se iba formando en mi estómago.
No podían existir días más largos que los anteriores al acontecimiento, ni
mecanismos de refuerzo mental no probados mientras tanto. Llegado el
gran momento, notaba como al mismo tiempo que subía los escalones
que me llevaban al escenario mi autoestima los iba bajando a toda prisa.
Unas cuantas neuronas enfermas convencían a todas las demás de que
toda tu existencia dependía del resultado de esa interpretación. Manos
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Germán Gan Quesada
Jose María Sánchez Verdú - Machaut Architecturen V
Manuel Rosal , Sin-cronía (compositor invitado al Festival)
Estudió Composición en el Conservatorio Superior de
Sevilla con Manuel Castillo, obteniendo Premio Fin de
Carrera en dicha especialidad.Ha asistido a cursos de
composición y análisis impartidos por Leonardo Balada,
Heribert Breuer, Luis de Pablo, Brian Ferneyhough,
Antón García Abril, Orlando Jacinto García, Cristóbal
Halffter, José María García Laborda, Tomás Marco,
Adolfo Núñez y Salvatore Sciarrino entre otros.
En 1996 recibió el Primer Premio del Concurso de Composición
del Conservatorio “Andrés Segovia” de Dos Hermanas (Sevilla). Al mismo
tiempo fue seleccionado por la Orquesta Joven de Andalucía para formar
parte de su “Aula de Composición Manuel de Falla”, trabajando con
Javier Darias. Resultados de este proyecto fueron, entre otros, la obra
orquestal “F” (Homenaje a Federico García Lorca, en el 100° aniversario
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Como miembro activo de la Cátedra Manuel de Falla del
Conservatorio Profesional de Música de Cádiz, ha trabajado con José
María Sánchez Verdú, José Manuel López López y Mauricio Sotelo. Frutos
destacables de este trabajo han sido “Hacer Inexorable”, obra estrenada
por miembros del Ensemble Intercontemporaine dentro del Ciclo de
Música Contemporánea del Teatro Central de Sevilla, así como “De
Cadencias”, obra sinfónica encargo de la Consejería de Cultura de la Junta
de Andalucía, estrenada por la Orquesta Sinfónica de Málaga en el marco
del VI Festival de Música Española de Cádiz.
Extensiones
Pátzcuaro, Michoacán
Ensamble Cello Alterno (MÉXICO)
2 de junio, Auditorio del Antiguo Colegio
Jesuita de Pátzcuaro, 20:30 horas
EXTENSIONES
de su nacimiento) y “De un Momento”, obra para conjunto instrumental
estrenada en la II edición del Ciclo de Música Contemporánea del Teatro
Central de Sevilla. Cabe comentar también el estreno en el salón de actos
de la Fundación Juan March de “Algo en si (o no)”, obra para quinteto
de cuerdas y Piano encargo de dicha fundación dentro de su programa
“Tribuna de Jóvenes Compositores”.
José Manuel López López – Entrance- exit
Cesar Camarero - A cada Momento
Ensamble Taller Sonoro
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Zamora, Michoacán
Concierto de Intérpretes Michoacanos,
3 de junio, Teatro Obrero de a Ciudad de
Zamora, Michoacán, 20:30 horas
Musicos invitados:
Gerardo Sánchez Lara, Piano
Alfredo Hernández Cadena, violín
Marcos Franco Faccio Zanza, violonchelo
Sylvain Verges, saxofonista
Duo Yoho, percusionistas
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