y en la plaza de España 57 Festival Cueva de Nerja En la Cueva... Huellas 2016 Zaguán & Alento Jorge Pardo Quartet Ballet Nacional de España Nacido en Madrid en 1956, de jovencito empieza a tocar la guitarra, aunque enseguida se ve atraído por el mundo de los instrumentos de viento. Sus referencias musicales son de infinidad de artistas y diversos estilos, profesionalmente empieza a tocar en los “garitos” de la ciudad. Diego Carrasco, Jean Luc Vallet, Manuel Soler, Peer Wiborys, David Thomas, Ricardo Miralles, Pedro Iturralde, Vlady Bas entre otros son referencias y maestros de su entorno. “Las Grecas”, de la mano de Johnny Galvao es su primera grabación profesional. En “Dolores” se agrupa en torno a Pedro Ruy Blas con varios músicos de la escena madrileña, se graban tres discos y en uno de ellos aparece Paco de Lucia, con el que colabora a través del tiempo en múltiples grabaciones y giras de ámbito mundial. También en la misma época conoce a Camarón, y graba en “La Leyenda del Tiempo” y otras producciones, además en los estudios de flamenco de “Amor de Dios” colabora con toda la nueva generación de artistas “Los jóvenes flamencos” que se cuece en la ciudad en esa época. La flauta y el saxo quedan vinculados al mundo del flamenco desde entonces. “Las cigarras son quizá sordas”, “Veloz hacia su sino”, “Diez de Paco”, son algunos de los títulos de su discografía que grabados en la década de los noventa, producidos por su hermano Jesús para Nuevos Medios, también “Mira”, premiado por la Academia de la Música como mejor Álbum de Jazz junto a A. Soteldo “Musiquita”. Multitud de proyectos como “Vida en Catedrales” con varias referen- cias junto a Tomas San Miguel, “Zebra Coast” con Gil Goldstein, “Live in Montreaux” con Nana Caymi y Wagner Tizo, “Ur” con Michaell Bismut, “Jazzpaña” con arreglos de Ariff Mardin y Vince Mendoza. Ya en el nuevo siglo, las grabaciones con “D’3”, su colección de “Vientos Flamencos”, el trio con Carles Benavent y Tino di Geraldo premiado por su “Sin precedentes”, “Desvaríos” con “el Bola” para el sello RTVE, “Touchstone” con Chick Corea, o el “homenaje a Miles Davis” en NY son espectáculos con los que ha recorrido innumerables festivales, teatros y salas de los cinco continentes a lo largo de más de 30 años de trayectoria profesional. En enero del 2013 recibió el Premio a Mejor músico Europeo de Jazz, y el pasado mes de octubre recibía el Premio Nacional de las Músicas Actuales” otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura. Para este concierto presenta una versión revisada de Huellas (2012), que tuvo una versión con Big Band, Huellas XL (2013). “Huellas” sabe a Jazz y vientos flamencos, está llena de frescura y vitalidad, y de alguna manera; aúna vanguardia compositora junto a la destilada y concentrada esencia del Flamenco. Una visión de este arte visto desde fuera para dentro y desde dentro para fuera. Un sentimiento flamenco entre el sonido de una banda de jazz. Una visión de la improvisación con nuevas referencias. Encuentro y dispersión al mismo compás. Una ejecución para quienes sienten, respiran y conocen esos fundamentos, que no son otros que los del alma más profunda donde no existe el tiempo ni el lugar… El Ballet Nacional de España (BNE), dirigido por Antonio Najarro desde septiembre de 2011, es en la actualidad el mayor exponente de la danza española, mostrando todos los estilos del baile de nuestro país en los más destacados teatros del mundo a través de muy distintos espectáculos que abarcan el folclore, lo clásico y la vanguardia. Su director aborda nuevos proyectos coreográficos en los que contará con jóvenes coreógrafos con muy diferentes personalidades y estéticas dancísticas con el principal objetivo de divulgar y preservar nuestra danza, abarcando a públicos más amplios. El BNE es la compañía pública de danza embajadora de nuestra cultura en el mundo desde que se fundara en 1978 bajo el nombre de Ballet Nacional Español con Antonio Gades como primer director. Es, asimismo, una de las unidades Hay músicos que son maestros en lo suyo pero se entorpecen ante otras músicas, otros logran mezclar lenguajes con cierta facilidad, pero solo unos pocos son auténticos alquimistas, aquellos que conocen la naturaleza y propiedades de los metales que desean fundir y saben obtener a través de esa alquimia arte puro. Faustino Núñez. La voz y el poeta. Homenaje a Federico García Lorca Soprano: Ainhoa Arteta. Piano: Rubén Fernández Aguirre El compromiso de la soprano Ainhoa Arteta (Tolosa, 1964) con la música española la ha llevado siempre a alternar sus éxitos internacionales en grandes títulos de Puccini o Verdi con la zarzuela y la canción nacional. Admiradora de grandes poetas como Machado o Pedro Salinas, la curiosidad musical de Ainhoa, en su gira de 25 años de trayectoria, le ha llevado a homenajear a Federico García Lorca, el poeta español más “musical” de nuestra historia reciente. En “La voz y el poeta”, textos de Lorca puestos en música por él mismo o por Antón García Abril y Xavier Montsalvatge, trenzan un delicado y emocionante viaje a nuestras más profundas esencias musicales y poéticas enarboladas por la soprano española más internacional del momento. En el recital, Ainhoa Arteta canta acompañada por el pianista Rubén Fernández-Aguirre, formado en Viena y Múnich en el acompañamiento especializado de cantantes y pianista habitual de María Bayo o Carlos Álvarez, entre una larga lista de voces españolas o internacionales como Mariella Devia o Cristina Gallardo-Dômas. Tras ganar diversos concursos, Arteta inició una fulgurante carrera internacional que la ha llevado a los escenarios del Metropolitan Opera, Carnegie Hall, Covent Garden o Scala de Milán, entre otros muchos, protagonizando La Traviata, Bohème, Faust, Manon o Turandot. Durante sus 25 años de trayectoria, Ainhoa ha brillado tanto en producciones de ópera, a las que aporta un intenso plus escénico y dramático que multiplica la energía de sus actuaciones contagiando de emoción al público, como en la intimidad del recital de “lied” o de canciones espa- ñolas donde resplandece su timbre delicado y matizado. Su visión de la ópera como un espectáculo total más allá de la vocalidad y la música la llevaron a seguir cursos en el Actor´s Studio para fortalecer su faceta de actriz y no solo de cantante. Por otra parte, su compromiso musical también le ha llevado a intervenir en galas de apoyo a los teatros líricos españoles en dificultades. Ainhoa Arteta ha sido distinguida con numerosos premios, como Hispanic Society of America, Fundación Autor, Palau de la Música de Valencia o el Premio Ondas, y acaba de ser galardonada con la Medalla de Oro de las Bellas Artes. El recital incluye un amplio paseo por la obra poética y musical de Federico García Lorca. Piezas de las “Canciones españolas antiguas”, puestas en música por él mismo –“El café de Chinitas”, “Nana de Sevilla” o “Zo- Aeternum Los Vivancos rongo”, “Anda jaleo”, “Los cuatro muleros” o las “Sevillanas del siglo XVIII”- junto a “Tres canciones españolas” puestas en música por Antón García-Abril o un tríptico de textos –“Por el aire van”, “De Cádiz a Gibraltar” y “A la flor, a la pitiflor”musicadas por Jesús García Leoz se mezclan con las extraordinarias “Canciones para niños” que Xavier Montsalvatge compuso sobre seis textos de Lorca o las versiones de Miquel Ortega de las delicadas “Memento”, “Romance de la luna, luna” o “La canción del jinete”. En el recital, se oyen también las voces de Paco Rabal y Rafael Alberti declamando célebres lorquianos a manera de transición entre canciones. En definitiva, un homenaje a la etapa más rotunda y florecientemente musical –la Generación del 27- de la última poesía española sobre textos de su autor más lírico y brillante. Elías, Judah, Josua, Cristo, Israel, Aarón y Josué después de recibir una larga formación en el arte, en la danza y en la música, y después de haber colaborado en las más importantes compañías de danza en España y en el extranjero, deciden en 2007 unir sus carreras profesionales y crear su propia Compañía “Los Vivancos” que hoy es considerada el fenómeno musical escénico de esta nueva década. Con su primer espectáculo “7 Hermanos” producido, dirigido, coreografiado por ellos, e incluyendo sus propias composiciones musicales, los hermanos Vivancos han actuado en mas de 35 países superando el millón de espectadores en todo el mundo. Además Los Vivancos han sido invitados a importantes eventos in- ternacionales por personalidades y artistas como Antonio Banderas o la Princesa Estefanía de Mónaco, que los invitó personalmente a participar el prestigioso Festival du Cirque de Monte-Carlo, la cantante francesa Mylène Farmer para la que coreografiaron su concierto “Avant Que L’ombre” y en el que bailaron ante más de 18.000 personas en cada uno de13 conciertos del Estadio Bercy de París, o la Orquesta Sinfónica de Dortmund con la que actuaron en el Konthertus Haus en Dortmund (Alemania). Flamenco, ballet, danza contemporánea, folklore, artes marciales, acrobacias, magia, circo, tap dance, una elaborada puesta en escena, un vestuario de diseño, grandes estructuras escenográficas y una espectacular banda sonora son algunos de los ingredientes que forman AETERNUM, una obra de vanguardia que según la crítica internacional, ha roto moldes. Revolucionaria, Innovadora, Incomparable, Impactante, Extraordinaria, son algunos de los adjetivos con los que críticos por todo el mundo han intentado describir esta obra coral, que muchos dicen indescriptible. Daniele Finzi Pasca, creador de espectáculos como “Corteo” del Circo del Sol colabora con Los Vivancos junto a Julie Hamelin para crear un espectacular fenómeno aclamado nacional e internacionalmente. Un espectáculo único que ha robado el aliento al público y la crítica del mundo entero. La inmortalidad que el arte le brinda al hombre. Lo paranormal. Lo imposible hecho posible. Esa es la idea presentada en la metáfora de lo Eterno. Cualquier hombre vulgar puede rozar lo divino a través del arte… Ya que el arte hace realidad la fábula sin desvirtuar los límites de la lógica. El arte cumple la paradoja de que se haga lo que no puede hacerse. Y el arte hace lo mortal, inmortal. En Aeternum, Vivancos disecciona lo extraordinario y lo recompone a través de representaciones casi-pictóricas que convierten lo oculto en belleza. Música, Danza, Lucha, Magia… Ángeles, Demonios, Vampiros… Una historia narrada en nueve cuadros escénicos, cuatro vertientes del arte y un hilo conductor; lo fantástico, forma un espectáculo que explorando los límites de lo Sobrenatural hace de lo Imposible, Arte. de producción del Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música (INAEM) perteneciente al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte español, con mayor proyección internacional con un destacado número de giras anuales internacionales. Ha participado en varias ediciones del Festival de la Cueva de Nerja a lo largo de su historia. Con Zaguán & Alento, nos adentramos en una propuesta personal en la que mostramos un nuevo giro estético y estilístico en el BNE. Tras el gratificante resultado de la recuperación de la tradición del folclore y de los diferentes estilos de nuestra danza española en nuestra última producción “Sorolla”, damos de nuevo lugar a la nueva creación. “Alento” es un vivo reflejo de mi estilo como creador, así como de mi visión personal de la danza clásico española. Un recuerdo de mi bagaje coreográfico, inspirado en la partitura del genial compositor, guitarrista y compañero de viaje Fernando Egozcue, el cual ha creado una música muy rítmica y llena de sensibilidad, que será interpretada por la ORCAM y por el propio Egozcue. Un mensaje positivo, fresco, brillante y alentador, a través de una coreografía dinámica, llena de vida y sensibilidad, interpretada por todos los bailarines del BNE. “Zaguán”, como lugar de transición, es un ballet flamenco donde varios de los jóvenes artistas del panorama actual, Mercedes Ruiz, La Lupi y Marco Flores, mostrarán su vocabulario, su estilo y su sello personal. Para esta ocasión viviremos un momento mágico, una de las grandes damas del flamenco de nuestro país, Blanca del Rey, nos dejará el legado de su emblemática “Soleá del Mantón”. La música de “Zaguán” ha sido compuesta por el guitarrista flamenco Jesús Torres y la diseñadora Yaiza Pinillos ha creado un vestuario de época, de corte tradicional, con un tratado elaborado de tejidos. ALENTO • Idea Original y Coreografía: Antonio Najarro • Música: Fernando Egozcue • Diseño de Figurines: Teresa Helbig • Diseño de Iluminación: Nicolás Fischtel ZAGUÁN • Coreografía: Blanca del Rey (Soleá del Mantón); La Lupi (Milonga y Tangos); Mercedes Ruiz (Alegrías de Córdoba) y Marco Flores (Seguirilla y Guajira) • Música: Jesús Torres • Dramaturgia: David Picazo • Diseño de Figurines: Yaiza Pinillos • Diseño de Iluminación: Nicolás Fischtel