dossier de prensa (1)

DOSSIER DE PREMSA 2015
Un año más – ya van 36- la Fundació ACA continúa su labor con la promoción
de la creación musical actual en Mallorca a través del festival Encontre
Internacional de Compositors. En esta edición se celebrarán un total de ocho
conciertos divididos en tres ciclos (Monográficos, Ensembles, Nuevos
Formatos) repartidos entre los meses de octubre, noviembre y diciembre.
Concierto inaugural
La Banda Sinfónica Municipal de Palma y el grupo de percusión Amores
- 23 de octubre a las 19h- serán los encargados de abrir la 36 edición del
Encontre Internacional de Compositors. El programa estará formado por tres
jóvenes compositores – Luis Román Cárdenas, Antoni Mairata y Víctor Vallésuna figura consagrada de la composición balear como es Miguel Ángel RoigFrancolí y un histórico de la composición para banda como es R. Peck.
Ensembles
Como viene siendo tradicional en el Encontre Internacional de Compositors
diferentes formaciones europeas especializadas en música contemporánea
participan en el festival. Un año más, desde la dirección del festival se apuesta
por grupos de diferente perfil con el objetivo de mostrar el amplio abanico de
tendencias que componen la música contemporánea. De esta forma, en grupo
Vertixe Sonora (obras de Joan Arnau Pamies y Ángel Faraldo) actuará el 25
de octubre en el Museu d´Art Contemporani Es Baluard a las 12.30 y la
formación austriaca Shallfeld Ensemble (obras de Hass, Staaud, Lazkano,
Villanueva, Paúl y Andrés Guitiérrez) el 29 de octubre a las 20.30 en la
Fundació ACA en Búger.
Nuevos formatos
Una de las señas de identidad del Encontre Internacional de Compositors es la
apuesta por los nuevos formatos de concierto en el que diferentes disciplinas
como son la poesía, el teatro, la danza o la performance se unen para crear
propuestas alternativas al concierto tradicional. La primera de ellas será la que
una al cantante de folk psicodélico Pablo Und Destruktion con el guitarrista
y compositor Agustín Castilla-Ávila el 30 de octubre a las 20.30 en el
Museu de Sa Jugueta. La poesía, la performance y la música se encontrarán el
7 de noviembre a las 20h en el Museu d´Art Contemporani Can Planes de Sa
Pobla de la mano de la poeta María Salgado y el compositor Fran MM
Cabeza de Vaca.
Monográficos
Tras la buena acogida que tuvo la pasada edición, el festival
Encontre
Internacional de Compositors vuelve a sus orígenes rescatando el formato de
concierto monográfico en el que cada autor expone los diferentes aspectos
estéticos y creativos de su obra. La obra para piano de Benet Casablancas
interpretada por Jose Menor abrirá este ciclo el 8 de diciembre al que seguirán
los conciertos dedicados a Eduardo Polonio el 9 y a Mateu Malondra el
10. Los tres conciertos se celebrarán en el Teatre Principal de Palma a las 20h.
PROGRAMACIÓN
XXXVI ENCONTRE INTERNACIONAL DE COMPOSITORS
23 OCTUBRE
19.00. Banda Municipal de Palma de Mallorca / Conservatori Superior de les Illes
Balears.
Obras de Luis Román Cárdenas (estreno), Miguel Ángel Roig-Francolí, Antoni Mairata
(estreno), V´ctor Vallés, R. Peck
25 OCTUBRE
12.30. Vertixe Sonora (Galicia) / Museu d´art Moder i Contemporani Es Baluard
Obras de Joan Arnau Pamies y Ángel Faraldo (estreno)
29 OCTUBRE
20.30. Schallfeld Ensemble (Graz, Austria) / Fundació ACA (Búger)
Obras de Ramón Lazkano, G. F. Hass, Johannes M. Staud, Fernando Villanueva (estreno), Abel
Paúl, Andrés Gutiérrez (estreno)
30 OCTUBRE
20.30. Pablo Und Destruktion y Agustín Castilla-Ávila / Museu de Sa Jugueta
Folk, psicodelia y música contemporánea
7 NOVIEMBRE
20.00. Fran MM Cabeza de Vaca y María Salgado / Museu d´Art Contemporani Can
Planes (Sa Pobla)
Un ruido. Jinete último.
14 DE NOVIEMBRE
20,00 h. Reconocimiento 14 de Novembre ACA a Josep M. M estres - Quadreny,
En la Sala del Piano de la Fundació ACA (Búger).
8 DICIEMBRE
20.00. Monográfico Benet Casablancas / Teatre Principal
Integral para piano del compositor Benet Casablancas a cargo del pianista Jose Menor
9 DICIEMBRE
20.00. Monográfico Eduardo Polonio. / Teatre Principal
Obras de Eduardo Polonio
10 DICIEMBRE
20.00. Monográfico Mateu Malondra / Teatre Principal
Obras de Mateu Malondra interpretadas por Takao Hyakutome (violín) y Tomeu Moll (piano)
18 DICIEMBRE20,00h. 'Inquisició', Obra electroacústica d'Antoni Caimari.
Sala del Piano de la Fundació ACA.
CONCIERTO INAUGURAL
23 de octubre. Banda Sinfónica Municipal de Palma
Director: Salvador Sebastià
Solista: Amores (Pau Ballester, J.S. Chapí, A. García)
Conservatori Superior de Música de les Illes Balears. 19,00.
PROGRAMA
The Glory and the Grandeur
R.Peck
(concert per a trío de percussion)
París
L. Román Cárdenas (*)
Mutacions
V.Vallés (**)
Dramatic Overture
A. Mairata (*)
Perseo (de Tres Poemas astrales)
M. Á. Roig-Francholí (***)
(*) Estrena mundial
(**) Primer Premi en el IV Premi Internacional de Composición per a Banda de Vila de
Muro 2013
(***) Medalla d’Honor del Conservatori Superior de les Illes Balears (2004). Primera
Audició a Mallorca de la versió per a Banda estrenada a Cincinati Abril 2015.
CICLO MONOGRÁFICOS
Tras la buena acogida que tuvo la edición pasada este tipo de formato el
festival
Encontre Internacional de Compositors vuelve a sus orígenes
rescatando el formato de concierto monográfico en el que cada autor expone
los diferentes aspectos estéticos y creativos de su obra. Esto supone un
acercamiento de la figura del compositor al público de hoy ya que todos los
conciertos al finalizar contarán con un coloquio con el público en el que
participarán tantos los compositores como los intérpretes invitados. Eduardo
Polonio (Andalucía), Benet Casablancas (Catalunya) y Mateu Malondra (Illes
Balears) son los compositores invitados de esta edición. Los tres conciertos se
celebrarán en el Teatre Principal.
BENET CASABLANCAS
Jose Menor (piano)
8 de diciembre.
Teatre Principal. Palma. 20.00
Integral de la obra para
piano de Benet
Casablancas
www.benetcasablancas.acco
mpositors.com
EDUARDO POLONIO
Eduardo Polonio (música
electroacústica)
9 de diciembre.
Teatro Principal. Palma. 20.00
La metáfora del tiempo (2011)
Transparencias (2011)
Lábrys (2007)
www.eduardopolonio.com
MATEU MALONDRA
Takao Hyakatume (violín) Tomeu Moll (piano)
10 de diciembre.
Teatro Principal. Palma. 20.00
Homenaje a Pablo Palazuelo [2006/2014]
Sydus IIIb
Apposition (figures of disorder) [2013/2015]
Apposition I
Apposition II
Apposition III
Sound Block II [2015]
www.mateumalondra.com
CICLO ENSEMBLES
Como viene siendo tradicional en el Encontre Internacional de Compositors
diferentes formaciones europeas especializadas en música contemporánea
participan en el festival. Un año más, desde la dirección del festival se apuesta
por grupos de diferente perfil con el objetivo de mostrar el amplio abanico de
tendencias que componen la música de creación actual. En la edición de 2015
contaremos con los siguientes grupos:
25 de octubre. Vertixe Sonora (Galicia)
Museu d´art modern i contemporani Es Baluard. Palma 12,30.
PROGRAMA
Joan Arnau Pamies (Reus, 1988) Produktionsmittel II (2014)
flauta, arpa, acordeón y electrónica en vivo.
Ángel Faraldo (Ferrol, 1980) Improvisación sobre Textos de J.
Attali (2015)
flauta, arpa y electrónica en vivo
Cocreación con Alessandra Rombollá y Angélica Vázquez
www.vertixesonora.net
29 de octubre. Schallfeld Ensemble (Austria)
Fundació ACA. Búger. 20.30
PROGRAMA
Ramón Lazkano (España, 1968) Lur-Itzalak
Violín y violoncello
Georg Friedrich Haas (Austria, 1953) Ins Licht
Violín, cello y piano
Johannes M. Staud (Austria, 1974) Lagrein
Violín, violoncello, clarinete y piano.
Abel Paúl (España, 1984) Final responses to GM
Flauta, clarinete, piano, violín, violoncello
Fernando Villanueva (España, 1976) Trío + 2 *
Flauta, clarinete, piano, violín, violoncello
Andrés Gutiérrez (México, 1984) Nueva obra *
Flauta, clarinete, piano, violín, violoncello
* Estreno absoluto
www.schallfeldensemble.com
CICLO NUEVOS FORMATOS
Siguiendo la estela de las últimas ediciones, el festival mantiene su apuesta
por los nuevos formatos de concierto poco habituales en los circuitos
internacionales de música contemporánea. Por otra parte, el Encontre
Internacional de Compositors un año más pretende llevar la música actual a
espacios no convencionales con el fin de acercarse a nuevos públicos. Estas
son nuestras propuestas:
30 de octubre. Folk , psicodelia y música contemporánea
Pablo und Destruktion (voz)
(guitarra)
Museu de Sa Jugueta. Palma. 20.30
y Agustín Castilla Ávila
En nuestro afán de acercar la música contemporánea a nuevos públicos este
año contaremos con el músico asturiano de folk experimental Pablo und
Destruktion el cual combinará su mundo creativo con el del compositor
gaditano afincado en Austria Agustín Castilla-Ávila. La finalidad de incluir las
músicas populares en la programación del festival es establecer una conexión
con otro tipo de músicas contemporáneas que responden a formatos
diferentes pero que guardan muchos puntos en común.
7 de noviembre. “Un ruido. Jinete último”
Fran MM Cabeza de Vaca (música) / María Salgado
(texto)
Espacio: Museu d´Art Contemporani Can Planes. Sa Pobla. 20.00.
“En
enero
iniciamos
del
una
año
2014
zona
de
investigación llamada Hacía
un ruido. La zona contuvo una
gran cantidad de piezas de
audio, textos y audiotextos.
Algunas
de
estas
piezas
compusieron un recital híbrido
con el que giramos por espacios escénicos casi siempre poco convencionales
de Móstoles, Nueva York, Barcelona, Córdoba y Sevilla. En junio de 2015
presentamos la obra en el Teatro Valle Inclán de Madrid dentro del festival El
lugar sin límites. La forma del recital nunca resultó idéntica a sí misma sino que
fue mutando según pasaron el tiempo y la exploración. Mezclábamos distintos
materiales sonoros y verbales para con ellos traer la experiencia de revuelta de
los años que fueron de 2011 a 2013, aquel tiempo de ruptura, su potencia
pero también su confusión y hasta su reacción. La zona se cerrará en diciembre
de este año 2015, que es cuando comenzaremos a trabajar con más energía
otra que hemos llamado Jinete último reino. Con Jinete vamos a seguir
tratando de explorar en las formas de desobediencia, pero esta vez girando el
foco hacia el proceso subjetivo que uno o una o unx tiene que hacer para
liberarse de los gobiernos. Va a ser una exploración quizá por eso más
hermética o digamos que su procesión política pasará por dentro. La pieza que
queremos llevar parte del texto de una acción de Donald Burgy titulada InsideOutside Exchange #1 y de la que nosotros sólo conocemos un texto que dice:
“put some of your inside outside / take that outside back inside / put some
inside far outside / take that outside back inside / increase the distance of
exchange / each time until finished”. Nosotros trabajamos lentamente porque
entre otras cosas lo hacemos a deshoras y contra el cansancio, así que es muy
probable que la pieza que mostremos en Mallorca sea muy primeriza
semánticamente; muy críptica. No obstante no queríamos dejar de presentarla
para ir haciendo así mutar una zona en otra. Nuestra intención es seguir
buscando juntos un sonido oportuno y utópico, disentidor y atrevido, hecho de
lengua y de ruido, aprendido en las escuelas de la vida, la poesía y la música
contemporánea.”
http://franmmcabezadevaca.tumblr.com/ (Fran MM Cabeza de Vaca)
http://globorapido.blogspot.com (María Salgado)
BANDA MUNICIPAL DE PALMA DE MALLORCA
La presentació oficial de la Banda Municipal de Música de Palma va tenir lloc
l’any 1966, al Teatre Principal, sota la batuta del seu primer director titular,
Julio Ribelles, amb una plantilla de 45 professors que manté fins els nostres
dies. Actualment, el càrrec de director titular l’ocupa Salvador Sebastià López
des de l’estiu de 2013, i el de subdirector, des de 2012, Mario Errea del Pago.
Han col•laborat amb la Banda Municipal de Música de Palma directors
convidats com Jan Cober, Bernardo Adam, Francisco Hernández, Franco
Cesarini, Albert Appermont, etc, cantants solistes com Francisca Quart,
Dolores Vercher, Joana Llabrés, etc, i intèrprets instrumentistes com Collette
Truyol, Xavier Richart, etc.
Cal destacar la tasca realitzada en la promoció i la difusió de la música de les
Illes Balears estrenant i gravant obres de compositors autòctons establerts a
l’arxipèlag, com Antoni Torrandell, P. Miquel Marquès, Bartomeu Oliver,
Baltasar Moyà, Enrique Pastor, etc. Des de la seva fundació, la Banda
Municipal de Música de Palma du a terme tota una sèrie d’activitats culturals,
educatives i protocol•làries, estructurades en la temporada de concerts de
l’auditori del Conservatori Superior de Música de Palma, la temporada d’estiu
amb els seus concerts al carrer, una sèrie de concerts didàctics per a escolars i
altres actes i concerts extraordinaris, realitzats tant a Palma com a moltes altres
poblacions de les Balears.
VERTIXE SONORA ENSEMBLE
Colectivo flexible que integra a destacados solistas de música contemporánea
de Galicia y
Portugal, Vertixe Sonora Ensemble favorece un espacio abierto a la reflexión,
discusión e
intercambio en el campo de la música contemporánea. Está formado por
artistas sonoros, artistas plásticos, músicos de jazz, intérpretes clásicos y gente
del teatro y la danza con una común voluntad por desarrollar propuestas
musicales que tengan una perspectiva artística global y que encuentren en la
búsqueda de la excelencia artística y en el fuerte compromiso con la música y
los creadores de nuestro tiempo su razón de ser.
Surge para favorecer la creación de producciones musicales de actualidad,
mantener una
estructura estable de encargos y dinamizar el espectro sonoro contemporáneo
desde el vértice peninsular de una forma que resulte significativa a nivel
internacional.
A partir de una conciencia de la multiplicidad en el acercamiento a lo sonoro
establece un
constante diálogo e interacción con el pensamiento, la ciencia, la tecnología y
otras formas
artísticas desde una óptica cosmopolita, integradora y transcultural que no
renuncia ni al rigor, ni la transgresión ni al espíritu de vanguardia.
SHALLFELD ENSEMBLE
El Ensemble Schallfeld fue formado en 2011 por exalumnos del Master
“Performance Practice in Contemporary Music” que imparte el Klangforum
Wien en la Universidad de Graz. Sus integrantes, jóvenes músicos
especializados en la interpretación de la música contemporánea, provienen de
cinco países diferentes, y aportan al grupo diferentes perfiles culturales,
profesionales y musicales.
Schallfeld organiza en Graz su propio ciclo de conciertos, y ha sido invitado
por organizaciones como Impuls, die andere Saite o ClapTON ensemble. Su
programa pedagógico “Hokus Pokus Musikus” ha sido financiado en
colaboración con el programa europeo “Jugend in Aktion”.
En la temporada 2015-2016, Schallfeld Ensemble va a realizar conciertos en
colaboración con Jeunesses Musicales, Minoritensaal Graz, Open Music Graz,
Forum Stadtpark Graz, Impuls Academy, Festival Signale, Istituto Italiano di
Cultura Wien, forum austriaco de cultura roma, Österreichisches Kulturforum
Brüssel, Sow Milano...
En el 2015, Schallfeld ha sido seleccionado para formar parte del programa
NASOM (New Austrian Sound of Music).
PABLO
UND
DESTRUKTION es
del músico asturiano,
el
Pablo
proyecto
en
solitario
García
Díaz
(Gijón 20 Febrero 1984). Cantautor con un estilo muy personal a caballo entre
el folk, la psicodelia, el blues y la tonada. Tiene editados tres discos Animal
con Parachoques (2012), Sangrín (2014) y Vigorexia Emocional (2015). Sus
directos son irrepetibles y únicos, difíciles de olvidar; tanto en solitario, con su
guitarra, sus pedales de loop, delay y demás aparatos electrónicos, como
cuando se hace acompañar de otros músicos.
Pablo García, lleva varios años trabajando en la música. Ha formado parte de
bandas independientes como "Arroz" y "Silencio Oso". Desde sus primeros
pasos en la música, Pablo, ha intentado siempre buscar su propia identidad
músical, desde medios escritos nacionales lo han definido como el eslabón
perdido entre Nacho Vegas y Fasenuova.
Durante un tiempo, deambula por varias ciudades. Es en 2012, cuando publica
su primer álbum, como Pablo Und Destruktion, Animal con Parachoques. Disco
grabado, y autoeditado en un principio por el artista en el pequeñísimo pueblo
asturiano de Morvís (Villaviciosa). Con 11 temas, el punk, folk, la psicodelia ,
laelectrónica, y la tonada se dan la mano y envuelven y arropan unas letras
llenas de rabia que le desnudan y nos hacen conocer mejor al artista.2
Tras
patearse
numerosas
ciudades
tanto
de España como
de Europa,
presentando Animal con Parachoques al lado de su inseparable compañera
Fee Reega, unas veces en solitario y otras con ella como único
acompañamiento, llega la publicación de Sangrín con el sello (Discos
Humeantes), un disco mucho más ambicioso, donde se rodea de distintos
instrumentistas que conoció a lo largo de sus numerosos viajes. Ocho
canciones, donde vuelve a mostrarnos pasajes de su vida, de sus viajes.
Personajes que conoció en esas noches de conciertos, regados con ciertos
análisis socio-políticos, viscerales y realistas, de la situación actual de España.
AGUSTÍN
CASTILLA-ÁVILA
nace en Jerez de la Frontera. En el
Conservatorio Superior de Sevilla donde obtiene el Titulo Superior de Guitarra
con Josefina Calero. En 1998 es el primer guitarrista becado por la Fundación
“La Caixa-British Council” para realizar un Máster en el London College of
Music con el guitarrista Carlos Bonell. Seguidamente ingresa en el Guildhall
School of Music obteniendo un Diploma de Postgrado y un Máster con Robert
Brightmore. Consigue en dicho centro el Portallion Solo Guitar Prize. Más tarde
se traslada al Mozarteum de Salzburgo para continuar sus estudios con la
profesora Isabel Siewers. Paralelamente al Mozarteum, realizó estudios de
Doctorado en Artes Musicales en la Arizona State University bajo la direccion
de Frank Koonce, donde además fue profesor adjunto. En el año 2004 inicia la
carrera de composición en el Mozarteum con Adriana Hölzsky y Andre
Ruschkowski, terminando dichos estudios con Reinhard Febel. Paralelamente,
realizó
estudios
de
composición
con
Alexander
Mullenbach
en
el
Conservatorio de Luxemburgo.
Clases magistrales de los maestros D. Russell, M. Barrueco y R. Dyens entre
otros. En composición, con S. Sciarrino, C. Halffter, T. Marco, A. Posadas, K.
Schwertsik, D. Schnebel, J. Taipainen y J. Tiensuu entre otros. Durante el curso
94-95 fue profesor del Conservatorio Profesional de Ceuta, durante el periodo
95-98 lo fue del Conservatorio Elemental de Lucena (Córdoba) y en 2002 de la
Arizona State University.
En el año 2013 obtiene el Premio de la Música (Jahresstipendium) de la Región
de Salzburgo.
Su música ha sido dirigida por D. Russell-Davies, J. Kalitzke, T. Ceccherini,
Hannu Lintu (con la Avanti Chamber Orchestra), Alexis Soriano (con la Sinfónica
de San Petersburgo), Hansjörg Schellenberger (Orquesta Sinfónica de Sevilla)
entre otros y grabada por la ORF en Austria. Ha publicado para Doblinger
Verlag y Joachim Trekel. Su música ha sido grabada para CD por Gunnar Berg
Ensemble, G. Fiore, G. Olafdottir, J. Mirandilla, Y. Zehner, K. Schwarz, B.
Lambauer, etc.
Sus obras se extienden desde solo a orquesta incluyendo coreografías, obras
para coro, obras de teatro ó cinco óperas de cámara.
MARÍA SALGADO es poeta low-tech. Ha publicado ferias (2007), 31 poemas
(2010), ready (Arrebato,2012) y la plaquette Hacía un ruido. Frases para un film
político (La Lenta / HIAP, 2014). Investiga en formas contemporáneas de
escritura y recital. Hace zines y bandas y forma parte de planes como el
Seminario Euraca. Escribe globorapido.blogspot.com. Desde hace dos años
explora en el sonido junto con Fran MM Cabeza de Vaca.
FRAN MM CABEZA DE VACA es músico y compositor. Ha estrenado
música instrumental y electroacústica en diversos festivales nacionales e
internacionales. Ha participado como compositor e intérprete en diversos
espectáculos escénicos, colaborando con coreógrafos como Michelle Man,
Guillermo Weickert, Fernando Lima o María Cabeza de Vaca. Entre otros
trabajos audiovisuales cabe destacar tres largometrajes documentales junto a
José Luis Tirado y la BSO del largometraje Carmina y Amén de Paco León.
Participa activamanente con en el colectivo ZEMOS98. Ha creado y dirigido el
espectáculo escénico Veo una Voz junto a la actriz Ana Barcia; y la ópera
experimental Todos Caníbales junto a Nou Ensemble y los artistas Christian
Fernández Mirón y Roberto Martínez. Desde hace dos años explora en el texto
junto con María Salgado.
BENET CASABLANCAS
Benet Casablancas és compositor i musicòleg. Format musicalment a
Barcelona i Viena (F. Cerha i K.H. Füssl) i llicenciat en Filosofía i Doctor en
Musicologia per la UAB, Benet Casablancas és reconegut com un dels
compositors espanyols més destacats de la seva generació. La seva música
destaca per la seva gran individualitat, complexitat estructural i riquesa de
textures, equilibrant rigor constructiu i poder expressiu. Les seves obres són
interpretades a tota Europa, Estats Units, Canada, Japó i Latino-Amèrica per
formacions com London Philharmonic, Deutsche Radio Philharmonie, BBC
Symphony Orchestra, Nacional de España, Sinfónica de Galicia, London
Sinfonietta, Ensemble Contemporain de Montréal, Arditti Quartet, Seattle
Chamber Players, Birmingham Contemporary Music Group, Hermitage St.
Petersburg, Tokyo Sinfonietta oEnsemble Modern Akademie i mestres com V.
Jurowski, O. Knussen, V. Petrenko, Kazushi Ono, J. Pons, F. Ollu, P. González o
A. Gil-Ordóñez, i li han estat dedicats sengles Composers Portrait monogràfics
al Miller Theatre de Nova York, el Musikverein de Viena o la Sendesaal de
Bremen. Ha estat convidat per festivals tant prestigiosos com Holland Festival
Amsterdam, “Musica” Strasbourg, Biennale für Neue Musik in Düsseldorf,
Zagreb Biennale, Cairo Contemporary Music Days, "A Tempo" de Caracas o
Klangspuren Schwaz, i els seus New Epigrams van representar a España als
ISCM World Music Days celebrats a Vilnius el 2008.
Va ser nomenat el primer Compositor en Residència de L´Auditori de
Barcelona (2013-15) i el 2014 la Filmoteca de Catalunya li va dedicar una 'Carta
Blanca'.
És autor del llibre "El humor en la música" (Galaxia Gutenberg, 2014) i acaba
de publicar
el seu quart CD a Naxos, que se suma a una copiosa discografia en segells
com Stradivarius, Tritó, Anemos, Columna Música, Emec, etc.. Les seves obres
són
publicades per Emec, Tritó, Boileau i a partir de 2012 per The Music Sales
Group. En el
terreny docent ha estat professor de la UPF i de la Universitat d´Alcalà de
Henares,
Assesor de la Fundació "La Caixa" i de la JONDE, Director Pedagògic de la
JONC i
Director del Conservatori Superior del Liceu, impartint classes magistrals a
centres de
tota Europa, EE.UU i Japó. Ha rebut, entre d´altres, el Premio Nacional del
Disco (1988),
el Premi Ciutat de Barcelona (1992), el Premi Nacional de la Generalitat de
Catalunya
(2007) i el Premio Nacional de Música del Ministerio de Cultura (2013). Les
seves
properes estrenes tindràn lloc als EE.UU, Canadà, Àustria, Japó, Venezuela,
Argentina,
Alemanya i Brasil. Actualment treballa en la seva primera òpera "L´enigma di
Lea",
sobre un text de Rafael Argullol, encàrrec del Gran Teatre del Liceu per la
Temporada
2018-2019.
JOSE MENOR
Menor es un artista que desafía calificativos, presentándose tanto como
“embajador de nuestros compositores históricos” (E. Granados, I. Albéniz), o
como
un “revolucionario de su instrumento”(Héctor Parra), explorando la vanguardia
más innovadora e incluyendo sus propias composiciones.
Calificado como “Uno de los más reconocidos pianistas españoles de su
generación”
(«The Daily Telegraph»), se está estableciendo rápidamente como un valor en
alza en el panorama internacional de la música contemporánea. La grabación
que realizó de la integral pianística del compositor Joan Guinjoan, fue
aclamada
con cuatro estrellas en la prestigiosa revista «Fono Fórum» y calificada de “hito
discográfico” y “un antes y un después en la apreciación del piano
contemporáneo de
nuestro país” (Melómano).
Sus últimos compromisos en el 2015 incluyen su presentación en el
Schwetzinger SWR Festspiele en Alemania, interpretando el primer recital
monográfico del compositor Héctor Parra; su debut en el festival Progetto
Martha Argerich en Lugano (Suiza) interpretando Messiaen, y un recital sobre
Beethoven en el Festival Internacional de Música de Granada que fue
altamente
alabado por la prensa.
José debutó en el Carnegie Hall a la edad de 15 años y a los 18 en el Palau de
la
Música Catalana como ganador del Primer Premio del ciclo “El Primer Palau”.
Su presentación con la Royal Philharmonic Orchestra en Londres con el
concierto para piano y orquesta de Isaac Albéniz, fue aclamado por la prensa
internacional y lo llevo a estrenarlo en diversos países.
Como solista ha actuado con orquestas como la Royal Philharmonic Orchestra
(RPO); Radio Televisión Española (RTVE); Sinfónica de Barcelona (OBC); Jove
Orquestra Nacional de Catalunya (JONC); Joven Orquesta Nacional de España
(JONDE); Sinfónica del Vallés (OSV); Redlands Symphony (California);
Sinfónica de Xalapa (México); Wuhan Philharmonic Orchestra (China);
Montevideo (Uruguay); Wroclaw y Bydgoszcz (Polonia); entre otras.
Paralelamente ha realizado numerosos recitales en prestigiosas salas de
concierto, destacando el Carnegie Hall, Wigmore Hall, Auditorio Nacional de
España o el Palau de la Música Catalana.
Participa asiduamente en diversas formaciones de música de cámara y
colabora
habitualmente junto a reputados solistas como, Philip Setzer (Emerson
Quartet), Ransom Wilson, Dai Miyata, Alexander Sitkovetsky o Francisco
Fullana, así como con prestigiosos grupos como, el New York Chamber
Musicians (NYCM), y el Erato Piano Trio en el Reino Unido.
José Menor es un activo impulsor de la música contemporánea de nuestro país
y ha estrenado a nivel internacional numerosas obras de importantes
compositores como Héctor Parra, Joan Guinjoan, Benet Casablancas y Joan
Albert Amargós, entre otros.
Como compositor ha realizado diversos estrenos de sus obras; recientemente
ha
interpretado su obra “Notes on Crossroads” en el auditorio de la Sociedad
General de Autores (SGAE) en Madrid, y seis obras para piano y electrónica
compuestas en colaboración con el compositor de música electrónica y
videoartista Francesc Martí (RMSonce), estrenadas en diversas salas de la
ciudad de New York.
Sus próximos compromisos dentro de la temporada 2015--‐‑16 incluyen, entre
otras presentaciones, recitales en el Carnegie Hall de New York, en la
Passionskirche (Berlín), y una gira por China que incluye el Meet in Beijing Arts
Festival, en que interpretará «Goyescas» con motivo del centenario de la
muerte
del compositor y pianista Enrique Granados.
Nacido en Sabadell, José se formó en el Conservatorio Superior de Música de
Barcelona, en el Royal College of Music en Londres, así como en la Yale
University, a su vez ha recibido consejos de prestigiosos pianistas como
Richard
Goode, Stephen Hough, Cristina Ortiz o Joaquín Achúcarro, entre otros.
EDUARDO POLONIO
Nace en Madrid en 1941. Abandona los estudios de Ingeniero de
Telecomunicación para ingresar en el Real Conservatorio de Música de esta
ciudad, donde realiza los estudios de Piano, Armonía, Contrapunto y
Composición. En l968 obtiene el título de Profesor de Composición.
Entre 1966 y 1970 frecuenta los Cursos de Verano de Darmstadt, donde
estudia instrumentación con Gunther Becker. En 1969 recibe una beca de la
Fundación Juan March para realizar un stage en el Instituto de Psicoacústica y
Música Electrónica de la Universidad de Gante. Al siguiente año una de sus
primeras obras electroacústicas (Rabelaisiennes, para guitarra preparada,
cinta y filtros) es seleccionada para el Concurso del Festival Gaudeamus.
Como compositor e intérprete forma parte del grupo KOAN en su primera
etapa (l967-70). A partir de l969 trabaja en el Laboratorio ALEA de Madrid y
entre l970 y l972 es integrante del grupo ALEA MÚSICA ELECTRÓNICA
LIBRE, primera formación española de música electroacústica en directo.
En l976 traslada su residencia a Barcelona vinculándose al Laboratorio
PHONOS de dicha ciudad.
En 1983 funda, con Rafael Santamaría, OBERT-ART ACTUAL, que durante
los años l983, 84 y 85 organizó en Barcelona el festival Sis Dies d’Art Actual,
dedicado a los multimedia. En l985 crea, junto con Gabriel Brncic y Claudio
Zulian, MULTIMÚSICA, grupo especializado en música electroacústica en
vivo.
Desde 1969 su obra se caracteriza por el casi total abandono de los
instrumentos tradicionales y el uso de los medios electroacústicos. Suele ser
intérprete de sus propias obras en conciertos donde se mezclan cintas
magnetofónicas, sintetizadores y procesadores en tiempo real y se incluyen
vídeos y otros elementos realizados en colaboración con artistas visuales.
Entre las colaboraciones más destacables con diversos artistas de la imagen
podrían citarse: «Calidoscopi» (1976), espectáculo audiovisual con esculturas
lumínicas de Eduardo Magliano, Sala Zeleste, Barcelona; «Per a Matar·ho»
(1977), performance con el pintor Ferrán García Sevilla, Mataró, Barcelona;
«Dempeus Assegut Agenollat» (1981), acción con Rafael Santamaría,
Espai 10-Fundación Miró, Barcelona; «Sottovoce» (1983), espacio sonoro
para una
vídeo-instalación de Rafael Santamaría, Galería Metrònom,
Barcelona; «Vilafranca-Eclipsi» (1985), vídeo-instalación con Carles Pujol,
Capella de Sant Joan, Vilafranca del Penedès, Barcelona; «El Lloguer del
Miraller» (1987), performance con Rafael Santamaría, Tramesa d’Art en favor
de la creativitat, Palau de la Música, Valencia; «Alteraciones» (1989),
espectáculo de luz y esculturas sonoras con el pintor Toni Rueda, Encontre de
Compositors X, Palau Solleric, Palma de Mallorca; «Electroacústica,
Visuales y Gran Chapeau Chinois» (1991), performance con diapositivas
de Santiago Torralba, 4 Minimalismos 4, Festival de Otoño de la Comunidad
de Madrid; «Tócame una poloniesa» (1993), Fundación Antoni Tàpies,
Barcelona y «Ressó, Imatges Performance Electroacústica» (1994),
Fundación Pilar y Joan Miró, Palma de Mallorca, conciertos con diapositivas de
Santiago Torralba y vídeos de Carles Pujol; «Música imaginada» (1996),
espectáculo con proyecciones de Santiago Torralba y Pablo Arribe, Museo
Reina Sofía, Madrid; «L’Arc» (1997), instalación con Carles Pujol, Caixa de
Manresa, Manresa, Barcelona; «Einai» (1998), vídeo con Eugeni Bonet;
«Sugar Cane» (2000), Instalación con Xabela Vargas, Museo de Huelva; Voz
(2001), película de Javier Aguirre; El sueño de Akshoo (2004), vídeo de Ana
de Alvear; Dispersión de la luz (2005), película de Javier Aguirre; Glosa a
Acariño (2007) banda sonora para un fragmento de la película "Acariño
galáctico" de José Val del Omar; Etoile de mer (2009), banda sonora para
una película de Man Ray; Brief Fast Ambrosia (2010), vídeo de Carlos
Urbina; Behyond us (2010), espectáculo con video multicanal de Ana de
Alvear y dispositivo electroacústico octofónico; 1 + 1 = 1 (2011), espectáculo
con vídeo de Santiago Torralba y dispositivo electroacústico octofónico; Un
día como hoy (2013), vídeo de Ana de Alvear; George's Odissey (2014),
vídeo de Ana de Alvear.
Es autor de tres óperas electroacústicas: «Uno es el Cubo · fantasía
kepleriana en cinco sólidos perfectos», «Dulce mal» y «Ritmos de
vidrio roto», estrenadas todas en el Festival Internacional de Música
Contemporánea de Alicante (1995, 1999 y 2010 respectivamente).
Cofundador de la ASOCIACIÓN DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA DE
ESPAÑA, fue su presidente entre 1988 y 1994, realizando la primera y
segunda edición (1990 y 1992) del Festival Internacional PUNTO DE
ENCUENTRO. Es miembro de la ACADEMIA INTERNACIONAL DE LA
MÚSICA ELECTROACÚSTICA DE BOURGES.
Desde 1994 posee el MAGISTERIUM del Gran Premio Internacional de
Música Electroacústica de Bourges.
En 1996 traslada su residencia a Huelva, donde funda CREACIÓN MUSICAL
Y
NUEVAS
TECNOLOGÍAS y el estudio de música electroacústica
DIÁFANO. En 2000 creó el ciclo Confluencias, arte y tecnología al
borde del milenio, auspiciado por la Junta de Andalucía, el cual dirigió
hasta su desaparición en 2006.
En 2003 crea el CONCURSO INTERNACIONAL DE MINIATURAS
ELECTROACÚSTICAS, del que se han celebrado siete ediciones bajo el
patrocinio de la Junta de Andalucía. En 2006 creó y dirigió hasta 2008 el
CONGRESO
INTERNACIONAL
DE
MÚSICA
Y
TECNOLOGÍAS
CONTEMPORÁNEAS de la Universidad de Sevilla.
Las grabaciones de sus obras están repartidas entre más de 50 publicaciones
discográficas. Recientemente La mà de Guido, en su sello Ars Harmonica, ha
publicado su edición antológica 1969-2014 en dos DVD que incluyen 48 obras
abarcando un periodo de 45 años.
MATEU MALONDRA
Mateu Malondra Flaquer, nace en Palma de Mallorca, en 1977. Cursa
estudios superiores en composición con Robert HP Platz en el Conservatorio
de Maastricht, licenciándose
en 2008 y finalizando en 2010 el Master in Music Composición, con la máxima
distinción. Ha realizado estudios de música electroacústica en Centre Henri
Pousseur-Liège con Patrick Delges y Jean- Marc Sullon. También ha cursado
estudios superiores de guitar clásica en el Real Conservatorio de La Haya.
Como complemento a sus estudios académicos ha realizado clases magistrales
con Daniel DʼAdamo, Richard Barrett, Brian Ferneyhough, Beat Furrer y
Wolfgang Rihm. Actualmente cursa estudios de doctorado en Kingston
University-Londres bajo la tutela de Paul Archbold. Ha tenido la oportunidad
de trabajar con Arditti String Quartet,
Ensemble dʼArts, Bcn216, Ensemble dissonArt, Insomnio, Ensemble Exposé,
Mdi Ensemble, Vertixe Sonora, Plural Ensemble, Riot Ensemble, Takao
Hyakutome, UMSʼnJIP, Jan Gerdes, Tomeu Moll y con directores tales como
Gerry Cornelius, Beat Furrer, Yasuaki Itakura, Taco Kooistra, Fabián Panisello,
Robert HP Platz, Ulrich
Pöhl, Roger Redgate, Sánchez Verdú y Michel Tabachnik. Sus obras han sido
programadas en foros tales como Cairo Contemporary Music Days, Dark Music
Days, Donaueschinger Musiktage-Next Generation, Forum Wallis,Gaudeamus
Muziekweek, IDAF Festival-London, IMD-47-Internationale Ferienkurse für
neuen Musik-Open Space, Mixtur, Mostra Sonora de Sueca, Musica Sacra
Maastrciht, Musikprotokoll, Musik21, Nact der neuen
Musik-Düsseldorf, NUNC2!, Perspectivas XXI, Síntese, SIRGA y Unerhörte
Musik.
Su obra ha sido interpretada en Egipto, Europa, Estadus Unidos, Islandia,
Japón, México y Reino Unido.
Mateu Malondra Flaquer publica en BabelScores®-Paris.
TOMEU MOLL
Pòrtol, Mallorca, 1975. Comença la seva formació a Mallorca, i cursa els estudis
superiors de Piano i Solfeig al Conservatori Superior Municipal de Música de
Barcelona. Posteriorment s’especialitza en el repertori contemporani amb el
pianista Jean-Pierre Dupuy. Entre els seus professors hi destaquen Josep Ma
Colom i Albert Díaz, i les classes magistrals amb Miquel Farré, Roger Muraro,
Florent Boffard, Pi-Hsen Chen i Nicholas Hodges.
Pel seu compromís amb la creació contemporània la presència és constant als
principals festivals del gènere dins i fora de l’Estat: Mostra Sonora, CDMCAlacant i Ensems (País Valencià), Smash (Salamanca), Mixtur (Barcelona), Cicle
BBVA, Espacio Klem i Musikagileak (País Basc), Sirga i Mixtur (Catalunya),
Encontre Internacional de Compositors i ME_MMIX (Mallorca), Opus (Bordeus),
Música Nova (Brasil), Klang (Hèlsinki), etc, i a sales com el Museu Reina Sofia i
l’Auditori Nacional de Madrid, Institut Cervantes de París i Universitat Paris-8,
teatre Victoria Eugenia de Sant Sebastià, etc.
És membre fundador d’Alter Face, ensemble de pianistes consagrat a la
renovaciЧ del repertori i els conceptes a l’entorn de la interpretaciЧ musical
d’obres per a teclats.
També forma part des de 2008 de l’Ensemble Espai Sonor, amb el qual ha
enregistrat diversos CD publicats per Stradivarius.
També ha aparegut a RNE i RTVE, aixТ com a la RИdio Nacional Finlandesa i
diversos canals de televisiЧ de Brasil. Ha participat en la creació de dues obres
per a música-dansa de cambra: astres mínims, una versió ballada de Miniature
Estrose I del compositor Marco Stroppa, i Hitzak, metЗforas cachОes, d’Iker
Güemes. En el seu repertori s’hi compten grans obres del repertori pianТstic
tant clИssic com contemporani, i multitud d’estrenes estatals o absolutes.
Aquest mes de desembre presentarИ De Natura Eléctrica, el seu primer
enregistrament solista, una reflexió sonora sobre la influencia de l’electrónica i
de l’experiencia digital en les estétiques i les sonoritats de la mЬsica del nostre
temps. Inclou obres per a piano, piano manipulat i piano amb sons electronics.
Durant aquesta temporada interpretarò Vingt regards sur l’Enfant-JОsus, d’O.
Messiaen, al Teatre Principal de Palma i a diverses ciutats, actuará com a solista
al costat de la Banda Municipal de Palma i interpretarò Mantra de K.
Stockhausen al cicle Musik der Jahrhundert de Stuttgart, al Theaterhaus
d’aquesta ciutat.
Ès professor d’Acompanyament i de MЬsica de Cambra ContemporИnia al
Conservatori Professional de MЬsica i Dansa de Mallorca.
ESPACIOS DEL FESTIVAL
Museu d´art Modern i Contemporani de Palma Es Baluard
Pl. Porta de Santa Catalina 10. 07012
Palma de Mallorca
Tel. 971908200
esbaluard.org
Museu de sa Juguetea
Carrer de la Campana 7.
Palma de Mallorca
museudesajugueta.es
Coservatori Superior de les Illes Balears
Alfons el Magnànim 64.
Palma de Mallorca
conservatorisuperior.com
Teatre Principal
Plaza Hospital, 4.
Palma de Mallorca
teatreprincipal.com
Museu d´Art Contemporani Can Planes
Antoni Maura 6.
Sa Pobla.
artsmallorca.com/es/centro-/museu-dart-contemporani-can-planes
Fundació ACA
Son Bieli, s/n
Búger
fundacioaca.org
PERSONES DE CONTACTE
PREMSA
Tina Codina
tinacodina@gmail.com
619 816546
DIRECCIÓ DE L’ENCONTRE
Jose Pablo Polo
687 894451
FUNDACIÓ ACA
Maria Antònia Crespí
687 789966