Marta Aguadé, Carmen López, Rubén Morral PRESENTACIÓN DE LA PROPUESTA Síntesis de objetivos: Explicar un tipo de historia bastante recurrida en la historia del cine, la literatura y las artes escénicas, pero de una forma diferente con tal de introducir al espectador directamente en esta, haciéndolo partícipe de las decisiones de los protagonistas. El espectador puede interactuar con el ambiente, el hilo argumental y los personajes. Historia: La historia narra el desventurado destino de dos amantes incomprendidos: “Mike” y “Gordon”. Mike es un joven de 17 años, despreocupado y con ganas de comerse el mundo, su energía, cambiante y fuerte carácter lo hacen digno de verse representado en el mar, misterioso, lejano y solitario. Gordon es un hombre de 47 años, tranquilo, sabio, estable y maduro. Esa personalidad típica de una persona que ha vivido y tiene erudición sobre la vida le hacen pertenecer al mundo de la montaña, siempre inamovible, pensante y calmada. A pesar de sus diferencias y que parecen prácticamente antónimos, los dos se aman irremediablemente y harán cualquier cosa por estar juntos. Sin embargo, fuerzas externas a dos almas puras como las suyas querrán impedir esa unión al precio que sea, pues no toleran que dos personas de edades tan distintas y personalidades tan dispares quieran estar juntas, y prejuzgan las intenciones de ellos. Dependiendo de las elecciones del usuario el trágico final quedará en un fallido intento de encontrarse, o se encontrarán pero Mike perecerá de un disparo en los brazos de Gordon. Público objetivo: a personas de entre 18 y 25 años. Idea núcleo: la no aceptación social de aquello que no se ajusta a la normativa. BÚSQUEDA ACERCA DE LA HISTORIA O HECHO RECOGIDO Análisis de la obra teatral “Mar i Cel” – Àngel Guimerà El argumento de la obra teatral, en el que la tradición y la muralla cultural que separa a los protagonistas, recoge un ambiente en el que se genera contrariedad y lucha; será esta la entidad y la atmósfera que va a prevalecer en la propia propuesta, que a pesar de transmitir inestabilidad, incertidumbre y tensión, el anhelo de la pareja protagonista es capaz de romper con los esquemas con el objetivo de poder sentirse libres el uno al lado del otro. Además, la dualidad que se percibe a lo largo de la obra es también de interés, pues hace alusión a lo que uno mismo puede pensar, valorar y discernir el bien del mal y hasta donde hay que tolerarle a la importancia de los años y la costumbre, así como a la discriminación étnica; por lo que termina por invitar a la introspectiva implícitamente. Por otro lado, la presencia de la naturaleza y la encarnación de esta en los protagonistas, es la que se encarga de exponer la prohibición, ya que Blanca y Saïd están condenados a Marta Aguadé, Carmen López, Rubén Morral permanecer en mundos distintos del mismo modo que lo hacen las gotas en el agua y la brisa en el cielo. Es así como la historia narra su entorno por sí mismo, entonces, a través de figuras literarias como lo es en este caso la metáfora describen y explican a su vez la propia historia. Para finalizar, los simbolismos que aparecen, como por ejemplo el barco, vinculan la oscilación, la inestabilidad y el vaivén de la propia relación; y del mismo modo, todo el fervor que produce esta separación, o al menos el deseo de la sociedad por separar a una cultura de otra, empequeñeciendo al prójimo sin ser ni siquiera capaz de ponerse en su lugar. Contexto de nuestra historia (tiempo y espacio): Tiempo no especificado atemporal, pero actual. El espacio se sitúa en el bosque y en el mar. Ambiente de la historia: Un ambiente misterioso y místico, pero a la vez con naturaleza desbordante. ELEMENTOS FORMALES UTILIZADOS Iluminación: Será natural post producida para las escenas que requieran de una luz más azul y tenue que represente la luna. Composición de la imagen: Mike estará siempre situado en la parte izquierda de la imagen, y Gordon en la derecha, para simbolizar que los dos pertenecen a lugares diferentes. Encuadres/planificación: Uso de planos detalle para dar una sensación misteriosa y ambigua, para incrementar el misterio y el secretismo de la historia. Otro plano al que también se va a recurrir es el gran plano general, con el fin de engrandecer todavía más a la naturaleza y empequeñecer, así, a los protagonistas. Asimismo, también se va a utilizar el plano medio corto (a partir del pecho) para acercar al usuario a la expresión y sentimiento del protagonista/s de la historia. Profundidad de campo (tipo de óptica): Poca profundidad de campo para enfatizar el plano enfocado y aumentar la sensación de misterio. Color: Predominio de colores fríos. Sonido: Durante la mayor parte del tiempo el sonido será el propio de la naturaleza en la que se encuentran pero a lo largo del video también irá apareciendo diferentes partes instrumentales de la canción en la que se basa la historia para insinuar así el argumento de la historia al usuario. ANÁLISIS DE REFERENTES Videoclip “Moonlight Shadow” de Mike Oldfield Marta Aguadé, Carmen López, Rubén Morral https://www.youtube.com/watch?v=e80qhyovOnA Concepto: Amor imposible. Elementos formales: • • • • • Encuadre: Hay dos hilos argumentales claramente diferenciados: o La cantante explica la historia de los dos amantes: Ella sale siempre encuadrada en un primer plano largo o plano medio corto. Sin embargo a la hora de enfocar a los músicos instrumentales se recurre, a parte de los ya mencionados, a planos medios largos y planos detalle con la finalidad de ver al artista tocando el instrumento o destacar las manos pasando por las cuerdas de la guitarra. En un par de momentos se utilizan planos generales que muestran el espacio. o La historia de los dos amantes: Los encuadres de esta parte crean una estructura narrativa, más próxima al lenguaje cinematográfico. Se utilizan principalmente planos medios, de conjunto y generales, donde se muestran los personajes, sus acciones y cómo interactúan entre ellos. A excepción del recurso del plano detalle para el búho (que forma parte de la narración), el resto son contra planos, primeros planos y algún plano detalle para destacar objetos. Angulación: La angulación es siempre normal aunque en algunos momentos pueda inclinarse muy ligeramente a contrapicada en la historia de los amantes y picada y contrapicada en la parte de los músicos. Luz: Hay que dividir otra vez en los dos hilos argumentales del vídeo: o La cantante explica la historia de los dos amantes: La luz cumple una función expresiva. Es artificial por algunos focos, pero también es natural por el alumbre de las velas y el fuego en la chimenea que forman parte de la escena. Su dispersión es suave ya que las caras se distinguen claras y con apenas sombras, pero en el conjunto de la escena hay zonas negras típicas de un ambiente iluminado por la tenue luz del fuego. Así, podemos decir que la clave de luz es baja. El color de la imagen es muy naranja lo cual dota de mucha calidez a la escena. o La historia de los amantes: También en este caso la función es expresiva. La luz es natural pero editada en postproducción, es decir, probablemente las escenas del bosque se grabaran con la luz del sol aunque luego se editara para transformarla en la luz de la luna. La dispersión en este caso es mucho más dura, ya que los personajes aparecen casi como sombras. La clave de luz es más baja aún y el color de la imagen es azul siendo prácticamente monocromática entre azules y blancos. Sin embargo, en el caso de este hilo argumental, la luz va cambiando a medida que avanza la historia hasta asemejarse mucho a la luz que tiene la parte de los músicos. Composición: La amante corre siempre hacia el lado derecho de la pantalla huyendo hacia su escapatoria y salvación. La composición tiende a la centralidad en la mayoría de planos. Sonido: la repetición de fragmentos de vídeo va unida al ritmo de la guitarra. No hay más sonido a parte de la canción. Marta Aguadé, Carmen López, Rubén Morral Estrategia: A través de las imágenes de los músicos contando la historia se genera un ambiente hogareño, pero nostálgico al mismo tiempo que remite a la trágica historia de los amantes, que al mismo tiempo, por sus elementos formales, acaba casi cruzándose con la escena de los músicos. Aspectos relevantes: es interesante principalmente por la historia que cuenta (basada en la letra de la canción), y el tratamiento del color de las escenas en el exterior que simulan una intensa luz de la luna, la cual no aparece en todo el clip, pero siempre está presente, por lo que parece un personaje más. Videoclip “Just a Reflektor” de Arcade Fire https://www.justareflektor.com/ Concepto: Viaje entre culturas Elementos formales: • • • • Encuadre: planos medios, primeros planos, planos detalle, plano americano, plano conjunto. Nunca nos alejamos demasiado de la protagonista y con la ayuda de planos cercanos, como primeros planos y los planos detalles se muestran imágenes ambiguas y con un aspecto misterioso, que además también sirven para hacer transiciones entre planos o momentos de la historia. Angulación: La angulación es principalmente frontal, aunque también nos encontramos con picados i contrapicados poco pronunciados. El momento en el que la angulación varía más, es cuando la chica se mira en el espejo, donde se utilizan picados y contrapicados más pronunciados, enfatizando la acción. Luz: Al ser un video interactivo, donde el usuario modifica los reflejos el mismo, es complicado determinar un tipo de luz. Pero sí que podemos ver una luz predominantemente de claroscuros y contrastada. Aunque en las grabaciones exteriores suela a verse una luz un poco más clara y suave. Composición: La cámara se mueve mucho con los personajes, dando la sensación al espectador de estar presente dentro de la acción. Este movimiento da mucho dinamismo, y cuando no se mueve se consigue este dinamismo por los planos cercanos y los movimientos de los protagonistas. Además la parte interactiva aún reitera más la sensación del espectador en formar parte de esta acción. Estrategia: Se utiliza la estrategia de hacer partícipe de las imágenes que están visualizando al espectador. Imágenes que representan un viaje cultural y una experiencia, tal y como es visualizar y participar en este videoclip. Aspectos relevantes: hacer partícipe al espectador de lo que sucede en pantalla. Los planos detalle que dan una sensación misteriosa y ambigua pueden ser también útiles para el proyecto, para incrementar el misterio y el secretismo propio que conlleva la historia.