Número 7

Número 7
abril — junio de 2013
POLIÉDRICA PALABRA / POLIÉDRICA PARAULA / HITZT POLIEDRIKOA / POLIÉDRICA PALAVRA , LA REVISTA DE ACAMFE, ISNN: 1886-1806
Edición Digital
Dirección y Coordinación
Diseño y montaje
ISSN: 1886-1806
© del diseño, Arch. Ideas y Creación.
© de la Edición, Asociación de Casas Museos y Fundaciones de Escritores
© de los textos, sus autores.
© de las imágenes, sus autores.
© Portada: Busto de Tomás Morales por Luis Arencibia, Moya .
Todos los derechos de reproducción íntegra o parcial, en cualquier medio
físico o digital quedan totalmente reservados a ACAMFE. Esta revista es de
distribución gratuita e interna de ACAMFE. Cualquier uso distinto al actual
debe ser informado.
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A modo de Editorial:
De nuevo con todos ustedes y, gracias
al esfuerzo de algunos compañeros,
aparece una vez más Poliédrica Palabra,
la revista divulgativa del colectivo
acamfiano. Ahora con artículos en dos
idiomas más, el gallego y el euskera.
“Ya podemos avanzar que la
inauguración oficial tendrá
lugar en el Salón de Actos
del Archivo Histórico
Nacional y estará presidida
por el Señor Ministro de
Turismo, D. José Manuel
Soria López.”
Pronto nos veremos en el norte de Portugal para asistir a unas jornadas en las
que se profundizará sobre la realidad de
las Casas-Museos, esos cofres encantados en donde la palabra hace de genio
mágico.
Después, ya en septiembre, y a partir
del 26 de septiembre nos reuniremos
en la Residencia de Estudiantes de Madrid, ese día y los dos siguientes serán
las Jornadas Acamfianas y paralelamente tendrá lugar el II Encuentro o Congreso Ibérico de Casas-Museos y Fundaciones de Escritores. Ya podemos avanzar que la inauguración oficial tendrá
lugar en el Salón de Actos del Archivo
Histórico Nacional y estará presidida por
el Señor Ministro de Turismo, D. José
Manuel Soria López. La clausura correrá
a cargo del prestigioso Doctor José manuel Blecua, Director de la Real Academia Española.
invitados por el Señor Ministro de Cultura, D. José Ignacio Wert, a asistir a la
entrega del Premio Cervantes en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de
Henares. Oportunidad que hemos aprovechado para contactar con diferentes
personalidades del mundo académico,
además de saludar en nombre de todos/
as a S.S.A.A. los Príncipes de Asturias.
Animar a todos a enviar nuevos artículos para así potenciar nuestra revista.
Este es un medio más que eficaz para
darnos a conocer. En este orden de cosas, debemos comunicar que hemos
establecido conversaciones con el Instituto Cervantes con el fin de firmar un
acuerdo de colaboración.
El próximo mes recibirán el desarrollo
pormenorizado de todas las actividades,
ahora estamos trabajando en la búsqueda de los ponentes. El título bajo el que
se desarrollarán las Jornadas será: Turismo Cultural y Casas-Museos y Fundaciones de Escritores.
Felicitándolos a todos por el Día Internacional del Libro, nos despedimos hasta la próxima.
La Directiva
Este año, como el anterior, hemos sido
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Índice
Editorial…………………………………………………………………….. 3
Por una idea……………………..………………………………………...6
Sostiene Piñeiro… que Lisboa no se aprehende en un viaje
Antonio Piñeiro
De paso por ACAMFE…………………………………………………….16
128 Aniversario del nacimiento de Tomás Morales
Rosa María Paredes
ACAMFE en ediciones……….……..………………………..………...20
Laister Ikusgai Blas de Otero-Ren Lan Osoa
Próxima Aparición de las Obras Completas de Blas de Otero
Sabina de la Cruz
Desde el taller………….………………………………………………...22
Letras más allá de Cervantes… Actividades en su Museo Casa Natal
Aránzazu Urbina Álvarez
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Por una idea: SOSTIENE PIÑEIRO…
… que Lisboa no se aprehende en un viaje
Antonio Piñeiro
después de haber vagabundeado en soledad,
cuando el visitante alcance a
imaginar la inmensa
dimensión histórica y
cultural que es
capaz de conservar esta ciudad.
Sostiene Piñeiro que la palabra Lisboa
suena a claveles y libertad. A música en
el alma -es decir, a saudade-, a pasteles
y ginjinha, a colinas y horizontes, a sosiego y poesía, a noches, fado y mar.
Sostiene Piñeiro que un paseo por Lisboa evoca a Amalia y a Saramago, a
Camões y Pessoa, a Tabucchi y al Marqués de Pombal. Sostiene Piñeiro, y en
esto sí que cree estar en lo cierto, que
Lisboa no se aprehende en una noche.
Ni siquiera en un viaje. Necesita, al menos, la diversidad plural de las cuatro
estaciones para cerciorarse de que Lisboa es todo eso y mucho más…
Todo
esto
lo
descubrió PiñeiImagen: Estación de
ro en el último
metro del Torreiro do
viaje que tuvo la
Paço
oportunidad de
disfrutar, a mediados del mes de diciembre del pasado
año, en compañía de Antonio González
Padrón, Antonio Ramírez Almanza, Pilar
Bravo e Ibón Arbaíza (cada uno de un
rincón diferente de esa España plural)
no sin antes haber “turisteado”, con
otras compañías y en otras ocasiones
por aquí y por allá, creyendo, iluso, que
la iba conociendo, sin darse cuenta de
que Lisboa tan sólo se muestra en plenitud de forma cuándo el viajero la recorre con predisposición plena para admirar.
Sostiene Piñeiro, en todo caso, que de
no poder regresar con frecuencia, lo
ideal es descubrir Lisboa al modo del
creador. Es decir, dedicando un día a
cada colina y a pasear, sobre todo a
pasear. Será así, solamente así, que al
cabo de siete días –ya sean ininterrumpidos o en viajes espaciados- y tan sólo
“… sin darse cuenta de que
Lisboa tan sólo se muestra
en plenitud de forma cuando
el viajero la recorre con
plena predisposición de
admirar.”
La Casa dos Bicos
Y para empezar no encontró mejor opción que acercarse a la Casa dos Bicos
(la Casa de los Picos), a no más de unos
centenares de metros del Museo do Fado, entre el Terreiro do Paço que sostiene el mar y la Sé Catedral que sostiene
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el alma de Portugal.
chas veces que regrese
La Casa dos Bicos, en
uno a aquel antiguo
donde la memoria de
edificio municipal.
José Saramago (que
não subiu para as
Porque Pilar del Río en
estrelas porque á teuna jornada de trabajo
rra pertencía) ha podise nos muestra irredendo encontrar definitita, tal cual, y nos habla
vamente, a la sombra
de la necesidad de romde su “oliveira”, un
per esquemas, de derrihermoso altavoz arbar muros o saltar muquitectónico a la par
rallas y alambradas de
que un torrente divulcarácter mental para
gador en sus adentros Imagen: “Casa dos Bicos”. Se co- conseguir transformar
que responde al nom- noce así por los picos que adornan una sociedad que ahora
bre de Pilar. Porque, la fachada
da lo mismo que dueraunque la documentama en España o en
da explicación nos la ofrezca, a modo de
Portugal, porque está enferma de los
impagable regalo sosegado, el director
mismos males y necesita de semejantes
de la Fundación Saramago y compañero
medicinas para poderlas curar.
en el noble arte de divulgar la vida y
obra de nuestros autores, Sergio MaLa Casa dos Bicos es un placer por sí
chado, si uno tiene la oportunidad de
sola y a la vez una puerta –al viejo estilo
confrontar algunas opiniones con Pilar
medieval- por la que poder conocer a lo
del Río en su terreno, aquellas paredes
ya perderán jamás su acento por mu-
“… como dijo José Donoso,
tanto si un día desapareciese
Dublín como Lisboa, “ambas
podrían ser reconstruidas
con estos dos libros, porque
en ambas latía su espíritu
entero”.”
Imagen: La Junta de Gobierno de
ACAMFE al lado de la “oliveira” que
alberga las cenizas de Saramago
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largo de una treintena de “estaciones”
una ciudad ciertamente singular, aquella
que de la mano del “Libro do Desassossego” de Pessoa y “O ano da morte de
Ricardo Reis” del propio Saramago, llaman a visitar la ciudad el día 16 de noviembre al amparo del “Bloomsday”
dublinés del Ulises de Joyce, sabiendo
que, como dijo José Donoso, tanto si un
día desapareciese Dublín como Lisboa,
“ambas podrían ser reconstruidas con
estos dos libros, porque en ambas latía
su espíritu entero” cuando sus autores
los lograron imaginar.
“… que el viajero debe
caminar con los cinco
sentidos alerta si quiere ver
todo lo que la ciudad le
puede y le quiere regalar.”
La Brasileira
gentes del presidente de
Acamfe, Antonio GonzáPero no estamos en
lez Padrón, capaz de
noviembre, si no un
saber transformar un
mes después, en los
pequeño reproche turíspreludios del “Natal”,
tico en una sugerencia,
cuando el frío retira a
e incluso en un comprolas gentes de las terramiso, para hacerle llegar
zas y les aconseja
a los propietarios de tan
tomar un café al calor
internacional
cafetería
del ambiente cosmoun libro de firmas que
polita y universal de
paradójicamente
no
lugares tan hermosos
tienen y con el que pocomo la “Brasileira”,
drían dejar constancia
justo en frente de la
estatua sedente del Imagen: La primera planta de la escrita de cuanta gente
poeta Almeida Garret, Casa dos Bicos aqcoge una com- de todos los lugares del
mundo llegan a la terraallí en donde el Chiado pleta exposición sobre Saramago
za del café para poder
y el Bairro Alto cofotografiarse con el Pessoa inmortal que
mienzan a darse la mano después de
tomaba café gratis en la emblemática
exigir un primer esfuerzo para subir la
cafetería porque su sola presencia le
comercial Rúa do Carmo y continuar por
daba fama al lugar.
aquella que lleva el nombre del precursor del romanticismo portugués.
Como también tenemos tiempo para ver
la otra cara del turismo y decepcionarnos un poco en el Café Niccola, al com-
Allí tenemos tiempo para testimoniar,
una vez más, el intransferible don de
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probar cómo la
impersonalidad
del turismo por
el turismo, sin
más, la ha transformado simple
y llanamente en
una cafetería –
situada, eso sí,
en otro de los
lugares mágicos
de
la
ciudad
como es la Praça
do Rossio-, pero
carente absoluImagen:
Posando tamente de percon la medalla del sonalidad.
Premio Nobel
Llega la tarde y
elegimos el Bairro Alto para el “jantar”.
Lógicamente, los antecedentes nos provocan buscar algo de gastronomía lisboeta presentada con cubertería musical, un cóctel que ha hecho que el Fado
haya sido declarado patrimonio de la
humanidad. Las recomendaciones –y los
antecedentes, repito- nos llevan hasta
“… Para encontrarla hay que
dejar perderse hacia el
Jardim da Estrela, muy lejos
de los circuitos turísticos
tradicionales de la ciudad.”
Imágenes: Varios momentos del encuentro con Pilar del Río
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quina, mientras que el día que en un
paseo casual lo descubrimos resultó
cerrado, demostrándonos una vez más
que el viajero debe caminar con los
cinco sentidos alerta si quiere ver todo
lo que la ciudad le puede y le quiere
regalar.
La ginjinha y los gallegos
No se nos escapó, sin embargo la
“ginjinha”, una variedad singular de
licor de guindas que de la mano de Pilar
Imagen: Otra imagen de la Casa dos
Bicos al anochecer
“La Severa”, no sin antes admirar -eso
sí, desde las afueras- el barroquismo
casi manuelino del salón de comidas
Tavares, que nos traslada mentalmente
a los tiempos del Estado Novo con el
que Oliveira Salazar quiso cercenar la
libertad de un pueblo que, sin embargo,
supo reponerse y levantarse en paz.
Pero los presupuestos no nos dan para
tanto y decidimos entrar en algún lugar
alternativo, más accesible para nuestra
economía actual y en el que de paso
pudiésemos escuchar música de nuestro
tiempo. Y así ocurrió, sin decepcionar,
con música de los Beattles o de Dire
Straits.
Imágen: Antonio González Padrón
y Pilar Bravo con el inmortal Pessoa
en el Chiado
Es cierto que otra alternativa gastronómica y literaria pasaba por el restaurante “Martinho da Arcada” que se encuentra en plena Praça do Comércio y que,
silencioso, nos vio pasar varias veces
por delante de sus ventanas sin lograrlas “detectar” por más que la puerta
principal se encontrase al doblar la es-
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Porque, sostiene Piñeiro –ya que así lo
ha leído- que muchos de aquellos contemporáneos de sus bisabuelos gallegos
fueron los que inventaron el noble, duro
y poco reconocido oficio de aguadores
en esta ciudad, antes de caer en la
cuenta de que, mucho mejor que cargar
a sus espaldas inmensas garrafas para
repartir por las calles de la ciudad, era
establecerse en algún local y procurar
que los clientes entrasen por sus puertas para consumir algo más que agua,
dando lugar a las primeras casas de
Imagen: Cafetería “La Brasileira” fue
un lugar de referencia para Pessoa
(esta vez Pilar Bravo y no Del Río), nos
siguió trasladando por la senda de los
sentidos lisboeta. Mejor dicho, en este
caso, de los sabores, de los dulces sabores de Portugal y que sirvieron para
trasladar, a quien esto escribe, a finales
del siglo XIX cuando muchos vecinos de
sus abuelos e incluso de sus bisabuelos
escaparon del hambre del norte y buscaron cobijo en la calidez del sur, pese a
tener que cruzar la “raia”, que es como
llamamos los gallegos a la frontera con
Portugal.
Imagen: La Rúa do Carmo une el barrido del Rossío con el Chiado
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Pessoa, ya que al ser domingo no abrigaba esperanza alguna de que el edificio acogiese alguna actividad.
Por eso, esa última tarde la dedicó a
descansar y a esperar a que llegase la
noche para asistir al espectáculo de Luis
de Mattos, tal vez el mejor mago de
Portugal. Lo hizo en el Casino de Estoril,
en donde Luis de Mattos había programado una nueva edición de la “Magical”,
Imagen: Fachada de la estación del
Rossio
Imagen: La Rúa Augusta es una de las
principales calles de Lisboa
comidas que el tiempo transformaría en
restaurantes, algunos de gran calidad.
Mucho antes de eso y de que tal vez
uno de aquellos convecinos gallegos
como Francisco Espiñeira, decidiese
experimentar con guindas y aguardiente
para finalmente crear este elixir que el
tiempo ha convertido casi en bebida
nacional.
Pero, lamentablemente, el tiempo se va
y, como sostuvo Piñeiro al iniciar la crónica, las siete colinas se atojan demasiadas para poder abarcarlas en una
tentativa, nada más. Llegan, entonces,
las despedidas y la casualidad quiso que
a Piñeiro le quedase todavía una jornada para dejar vagar su soledad lisboeta
con el objetivo, eso sí, de a la mañana
siguiente fotografiar al menos la casa de
Imágen: Praça dos Restauradores
Imágen: Praça de Dom Pedro IV
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Imágen: Restaurante Martinho
Arcada, en la Praça do Comércio
da
Estrela, una de las ya afamadas siete
colinas que a modo de niveles de conocimiento, el viajero tendrá que superar
para aprobar el examen de conocimiento de la ciudad. Y es que, tal vez, residiendo en aquel lugar, él o alguno de
sus múltiples heterónimos quisieron que
el viajero no se relajase y se viese obligado a alejarse en el futuro de los circuitos turísticos tradicionales. Es decir,
que para llegar a él, el viajero deba
primero impregnarse del alma múltiple
de “su” ciudad.
De forma que, disponerse un domingo
la gran gala internacional de magia que
él dirige y que ayudó a la concurrencia a
introducirnos en las nos menos mágicas
jornadas que se avecinaban: Las de
“Natal”.
La Casa de Pessoa
Y llegó el día de marchar, no sin antes ir
al encuentro de la casa que hoy cobija
la memoria de
Fernando
Pessoa, de Ricardo
Reis, de Álvaro
Campos
y de
Alberto
Caeiro,
es
decir,
del
hombre plural.
Imágenes: Ascensor da Bica y Elétrico
da Estrela
Para encontrarla
resulta obligado
alejarse de los
circuitos
más
popularmente
turísticos de la
ciudad y dejarse ir hacia el Jardim da
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Imágenes: Otras dos imágenes de los
eléctricos de Lisboa
al viajero hasta la Praça da Estrela, en
donde si termina el viaje ferroviario,
pero no el camino, ya que, para llegar,
todavía es necesario un último esfuerzo
por la Rúa da Estrela antes de entrar en
la Rúa Coelho da Rocha y, entonces sí,
encontrarse finalmente con el último
hogar del hombre del desasosiego germinal. Y es que, como viene sosteniendo Piñeiro desde el principio, Lisboa es
una ciudad que necesita esfuerzo físico
e intelectual para lograr conocerla en
profundidad.
Imagen Edificio de la Asamblea Nacional
por la mañana para un recorrido por
una Lisboa de misa dominical es también disponerse a ver de cerca una Lisboa decadente por rincones como la
Praça de São Paulo, y de c---omprobar
hasta qué punto la juventud es capaz de
alargar la noche sin tino por locales todavía más decadentes de la Rúa da Boavista u otras calles por las que resulta
obligado transitar si uno quiere llegar,
desde el Cais do Sodré o el Mercado da
Ribeira, al Ascensor da Bica para, de un
salto, trasladarse al Bairro Alto y desde
allí tomar luego el tranvía que conduce
Imagen: Fachada de la Casa de Fernando Pessoa
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Imágen Cámara Municipal de Lisboa
Como queda dicho, la desdicha dominical no permite tocar a la puerta y disfrutar de una actividad que se nos antoja
fértil, pero que tendrá que quedar, como tantas otras cosas, para otra oportunidad.
No se resiste, sin embargo, Piñeiro, a
dejar inmortalizada su presencia delante
de tan simbólico edificio de la literatura
universal y se predispone a fotografiarla
por aquí y por allá pese a las limitaciones lógicas de la modernidad, es decir,
a los coches que vienen y van, y a
aquellos otros que permanecen estacionados delante de la vivienda y que, por
lo tanto, limitan la limpieza de la imagen que el autor desearía lograr para
poder exaltar mejor una fachada que
llama poderosamente la atención porque son la palabras y no los azulejos como por el contrario ocurre en innumerables edificios de Lisboa y del resto de
Portugal- las que recubren su epidermis
habitacional para declarar solemnemente ante el visitante y ante el mundo que
pocas culturas han dado tan prolífico
Imágen: Rúa do Comércio con la Sé
lisboeta al fondo
Imágen: Metro de la Praçado Comércio
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personaje, tan literario, y con tan plural
personalidad como Fernando Pessoa,
Ricardo Reis, Alberto Caeiro y Álvaro
Campos, cuatro personajes en uno, es
decir, algo así como la Santísima Literaria Trinidad.
Para otra ocasión quedará, entonces,
viajar hacia el interior del proyecto cultural que alberga el edificio desde hace
veinte años. Para otra ocasión será…
Como serán tantas otras cosas que se le
escaparon al viajero. Y no por no querer
mirar, sino porque como viene sosteniendo Piñeiro desde el principio -y en
esto sí que no cree dudar-, Lisboa no se
aprehende en una noche. Ni siquiera en
un viaje. Necesita, al menos, la diversidad plural de las cuatro estaciones para
cerciorarse de que Lisboa es todo eso y
mucho más…
Imagen: El Mar da Palha con el puente
del 25 de abril al fondo
Todas las imágenes han sido realizas
y cedidas por Antonio Piñeiro
15
De paso por ACAMFE: 128 Aniversario del Nacimiento
del Poeta Tomás Morales
Rosa María Paredes
Buenos días a todos ustedes:
Atrás quedan las vacaciones de verano y,
Tomás está esperando a que termine la
celebración de su cumpleaños para irse
a su casa y hacer la maleta. Tiene que
irse a Cádiz porque su familia quiere que
se prepare para estudiar medicina en la
ciudad andaluza, a Tomás eso no le hace
mucha gracia… por ahí cerca están sus
incondicionales amigos Néstor y Rafael
(de Néstor sabemos le encanta pintar y
de Rafael que le gusta contar con detalle, lo que ocurre día a día en el colegio
donde todos ellos estudian y en la ciudad).
Agradezco la invitación, la generosidad y
el esfuerzo que la Directora de la Casa
Museo Tomás Morales, doña María Luisa
Alonso, ha realizado para que alumnos y
profesores de varios centros educativos y
en concreto del, hasta hace unos meses,
I.E.S. Tomás Morales, estemos hoy aquí
presentes en la ofrenda al poeta.
Como profesora de Instituto y como entusiasta lectora, mi intervención en la
conmemoración del 128 aniversario del
nacimiento del poeta, emerge del convencimiento de que actos como este,
contribuyen a despertar y estimular el
amor a la aventura intelectual y a preservar la memoria de quienes nos han
legado su vívida palabra.
Entre besos y lágrimas Tomás se despide de Guillermina, de Leopoldina, de la
traviesa Juana.
Vamos a seguirle un poquito. Con su
maleta en mano, sale de Moya y llega a
Y como si del desarrollo de una clase
para adolescentes se tratara, voy a proponerles que viajemos en el tiempo que
lleguemos a los albores del siglo XX, y
que sintamos cómo es la vida de un joven estudiante canario, muy observador
y con inquietudes poéticas:
“.... emerge del
convencimiento de que actos
como este, contribuyen a
despertar y estimular el
amor a la aventura
intelectual y a preservar la
memoria de quienes nos han
legado su vívida palabra.”
Asumiendo pues esta nueva dimensión
temporal…
… hoy es día 19 de octubre de 1900, eso
quiere decir que hace 9 días que Tomás
Morales Castellano cumplió 16 años, una
edad igual o próxima a la de muchos de
ustedes. Y haciendo uso de la imaginación (extraordinario motor de aprendizaje) seguro que somos capaces de verlo
por aquí sentado entre nosotros.
16
Las Palmas. En las inmediaciones del
puerto tiene que desplazarse con cuidado ya que están en obras pues últimamente están llegando muchos barcos a
la ciudad con sus correspondientes tripulaciones y se hace necesario construir
y ampliar las instalaciones del puerto. El
barco pone rumbo a Cádiz y desde su
camarote, Tomás observa el movimiento del mar, el color del cielo, la forma de
las nubes y empieza a imaginar que en
ese espacio se desarrollan aventuras de
dioses y de hombres; en la travesía
saluda a la tripulación de los buques
que se dirigen a Las Palmas para hacer
provisión de carbón y agua y continuar
ruta a otras ciudades lejanas.
Ya en Facultad de Medicina, entre clase
y clase de anatomía, Tomás escribe
poemas y cuando cumple 18 años, un
periódico que hay en Las Palmas de
Gran Canaria llamando
El Telégrafo
publica alguno de ellos, hay que reconocer que en 1902 hay muy pocas personas que los pueden leer ya que 3 de
cada 4 canarios son analfabetos.
Como en Cádiz no se siente feliz decide
irse a Madrid, eso ocurre en 1904 cuando ya tiene 20 años. En Madrid encuentra y tiene muchos amigos, unos de la
Imagen: Acto Conmemorativo del 128 aniversario del Nacimiento
de Tomás Moraresl. (Moya—Gran Canaria)
17
península y otros canarios: Salvador,
Francisco, Carmen, Luis… a todos ellos
Tomás les cautiva con su voz y su forma
de recitar. Entre ellos charlan de sus
aficiones, de sus inquietudes, de sus
gustos, Tomás les comenta que es seguidor (que diríamos hoy) de un escritor
de origen nicaragüense llamado Rubén.
Conoce a Rubén, que además de escribir dirige una revista y en 1912 acepta
encantado publicar un poema escrito
por Tomás que se titula “Britania Máxima”.
“...Tomás, atento a la
realidad conflictiva de la
época, nos deja su
compromiso pacifista al
escribir la “Elegía de las
ciudades bombardeadas”.”
Los 60 versos de “Britania Máxima”
muestran cómo siente Tomás, la presencia de los ingleses en Gran Canaria y
“de los ensueños de ambición” que los
británicos tienen en nuestro territorio
desde la implantación de los Puertos
Francos y más tarde con la construcción
del Puerto.
guerra en Europa, una guerra en la que
se practican bombardeos indiscriminados sobre las ciudades. Tomás, atento a
la realidad conflictiva de la época, nos
deja su compromiso pacifista al escribir
la “Elegía de las ciudades bombardeadas”.
En Canarias se están viviendo profundos cambios económicos y sociales (que
como profesora de Economía no puedo
dejar de nombrar): crecimiento de la
población, migraciones del campo a la
ciudad, desarrollo urbano, implantación de compañías inglesas, francesas,
alemanas, belgas que hacen que entre
capital extranjero
y que se desarrolle
una actividad financiera y bancaria
nunca hasta entonces conocida en las
islas.
En los años siguientes y en sus ratos
libres pasea por la ciudad, como si de un
detective de la urbe se tratara y escribe
lo que siente cuando se detiene ante
“las tiendecitas de turcos”, escribe las
impresiones que recibe al deambular por
La calle de Triana en la copiosa visión de
su esplendor continental : ancha, moderna, rica y laboriosa, arteria aorta de la
capital…, transita por las calles residenciales, por calles como la de La Marina y
escribe: “la calle de horror. Impune encubridora para todo lo infame o subrepticio, por donde la miseria es corredora y
se amanceba el crimen con el vicio”.
En 1914 Tomás ya es un hombre maduro se ha casado con Leonor –compañera
sonriente que hizo de la vida una ilusión
- y ejerce la profesión de médico. En
vísperas de su 30 cumpleaños estalla la
18
Hoy es un día de fiesta. Algunos de los
aquí presentes son de la villa que vio
nacer al poeta, otros venimos desde
Las Palmas de Gran Canaria. El Instituto
del que procedemos algunos de nosotros
se encuentra ubicado entre la plaza llamada del Obelisco, en cuyo jardín se
encuentra un busto del poeta, y el Cabildo de Gran Canaria, Institución en la que
Tomás Morales llegó a ser vicepresidente. Obviamente nuestro Instituto está
localizado en el paseo que lleva su nombre. Nos sentimos orgullosos de vivir
nuestro tiempo académico, en un espacio
tan emblemático, y ese orgullo lo manifestamos: al estudiar la figura del escritor y su producción, al seguir su huella
por las calles de la ciudad desde La Laja
hasta el Puerto, al cantar, escuchar la
melodía de “Palinodia” y seguir el ritmo,
leyendo sus poemas en las aulas y en la
celebración del aniversario de su nacimiento.
Pero si hay un lugar en el que Tomás se
siente especialmente bien es en el Puerto, Tomás “ama su puerto” con sus
barcos, con sus almacenes, con sus
tabernas… y el MAR que observa, que
escucha, que siente. Ese MAR que contiene las esencias de su infancia, de su
juventud… de sus anhelos y que se abre
al futuro.
En 1919 con 35 años ya tiene 4 hijos y
se produce un hecho que a Tomás Morales le colma de alegría: se trata de la
publicación de Las Rosa de Hércules,
obra en la que el Archipiélago canario
aparece elevado a la categoría de espacio mítico.
Al comenzar la segunda década del siglo
XX Tomás está lleno de proyectos, sus
planes de futuro se los comunica a sus
amigos: Saulo y Néstor, este último
acepta de nuevo ilustrar con un
“Hércules sin aliento” la portada de su
próximo libro.
Todas esas manifestaciones suponen
vivencias de inconmensurable valor para
todos ya que nos están permitiendo que
aflore lo más rico y espontáneo de la
personalidad de cada uno de nosotros.
Vivencias en las que todos sentimos que
se ha ampliado nuestro conocimiento,
con el que sin lugar a dudas, podremos
contemplar de un modo más sereno y
altruista la vida que nos rodea.
Seguro que nos es fácil imaginarlo ahora en Agaete, mirando hacia el ¡Pico de
Tenerife, de continente sereno y frío!
¡La victoria más alta, la gran Victoria del
hombre: EL FUEGO!...
Tomás está muy contento pero algo
agotado, como el héroe que da nombre
a su gran obra.
Dejémosle pues descansar, dejémosle
descansar y volvamos como por hechizo
a este presente del 19 de octubre de
2012 a las 12:30 horas.
19
ACAMFE en Ediciones :
Laister Ikusgai Blas de Otero-Ren Lan Osoa
Próxima Aparición de las Obras Completas de Blas de Otero
Sabina de la Cruz
En la Feria del Libro de este año se presenta en Madrid la primera recopilación
de toda la obra literaria del poeta vasco
en edición de Galaxia Gutenberg.
Madrileko aurtengo liburu azokan aurkezten da, Euskal olerkariaren literatura-lan
osoaren lehenengo bilduma, Galaxia Gutenberg argitaratuta.
La edición de la Obra completa de un
escritor es siempre un trabajo complicado, pero aún lo es mucho más cuando
el autor se negó a hacerla en vida, a
pesar de la presión de sus editores.
Desde la revelación en 1950 de aquel
sorprendente Ángel fieramente humano
que abrió el primer estudio crítico en la
voz del maestro de los filólogos, Dámaso Alonso, continuando con Alarcos Llorach y Gonzalo Sobejano, hoy cuentan
los estudios oterianos con un valioso y
creciente número de investigadores
hispanistas interesados por su poesía.
Ineludible era poner en sus manos, el
repertorio de toda la obra oteriana, cuidadosamente reunida, ordenada y limpia de errores. Así llega a manos de sus
lectores esta edición, al cuidado de Sabina de la Cruz y con la colaboración de
Mario Hernández, el bien conocido y
experto editor de García Lorca. Para
llevarla a buen término se han seguido
las normas de la moderna crítica textual
y de la filológica.
Idazle baten Lan Osoa argitaratzea, beti
da lan zaila, hare eta gehiago kontutan
hartzen badugu, idazleak ez zuela bere
bizitzan egin nahi izan, argitaratzaileen
presioak kontuan hartu gabe. 1950-n
ezagutarazi zen Ángel fieramente humano lanatik, lehenengo azterketa kritikoa suposatu zuena, Damaso Alonso
filologoen maisuaren ahotsetik, jarraituz
Alarcos Llorach eta Gonzalo Sobejanorekin, gaur egun oteriar ikerketek, bere
poesian jakingura duten ikertzaile hispanista asko eta baliotsuak ditu. Ezinbestekoa zen, hauen eskuetan jartzea, oteriar
lan guztia, era arduratsuan bilduta, ordenatuta eta akatsik gabe. Horrela heltzen
da irakurleen eskuetara edizio honek,
Sabina de la Cruz-en ardurapean, eta
Mario Hernandez, Garcia Lorca-ren argitaratzaile ezagun eta adituaren laguntzarekin. Edizioa burutzeko, testu eta filologia kritika modernoko arauak jarraitu
egin dira.
Lan honetan bildu egiten da Blas de Otero-ren olerki-lana, 1935-tik 1977-ra, hau
da, Cantico Espiritual (1942) baino lehenagoko olerkietatik, Hojas de Madrid con
la Galerna (Galaxia Gutenberg- Circulo
de Lectores, 2010) bere hil osteko liburuan argitaratutako olerkietara. Egileak
urteetan zehar argitaratutako lan guztiak
agertzen dira: Cántico espiritual, Ángel
En ella se reune la obra poética de Blas
de Otero desde 1935 hasta 1977, es
decir, los poemas primerizos anteriores
a Cántico espiritual (1942) hasta los
editados en el libro póstumo Hojas de
Madrid con La galerna, (Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores, 2010). Contie-
20
fieramente humano, Redoble de conciencia, Pido la paz y la palabra, Ancia, En
castellano, Que trata de España, Historias fingidas y verdaderas eta Hojas de
Madrid con La galerna. Olerkariaren paper-zorroetatik berreskuratuta, argitaragabeko hiru liburu agertzen dira Obra
Completa edizio honetan: Poesía e Historia (Los niños y el circo chino; El ballet
ruso y el teatro de Moscú; El diminuto
zunzuncito cubano) , Nuevas historias
fingidas y verdaderas eta Historia (casi)
de mi vida autobiografia.
ne todas las obras publicadas por el
autor a través de los años: Cántico espiritual, Ángel fieramente humano, Redoble de conciencia, Pido la paz y la palabra, Ancia, En castellano, Que trata de
España, Historias fingidas y verdaderas
y Hojas de Madrid con La galerna. Rescatados de las carpetas de trabajo del
poeta, aparecen en esta edición de Obra
completa tres libros que aún permanecían inéditos: Poesía e Historia (Los
niños y el circo chino; El ballet ruso y el
teatro de Moscú; El diminuto zunzuncito
cubano), Nuevas historias fingidas y
verdaderas y la autobiografía Historia
(casi) de mi vida.
“Complemento” izenarekin, olerki sorta
gehitu diogu lanari, ezein liburutan ez
zeudenak, batzuk olerkariak gordeta
zituenak, beste batzuk, barreiaturik zeudenak aldizkari, egunkari eta antologi
propio edo orokorretan, eta beste batzuk
lagunak edo instituzioak zeukatenak.
Baita ere sartzen dira “Complemento”
honetan, beste hizkuntzetan egile ezberdinak idatzitako olerkien bertsioak, Blas
de Otero-k egindakoak. Lan Osoa bukatu
egiten da, olerkariak bere bizitzan zehar
kritikari eta kazetariekin egindako elkarrizketa sorta batekin.
Con el nombre de “Complemento” hemos incorporado una serie de poemas
que no pertenecían a ningún libro, algunos guardados por el poeta, otros dispersos en revistas, periódicos, antologías propias o generales, y algunos que
conservaban amigos o instituciones.
También
entran
en
este
“Complemento”, versiones realizadas
por Blas de Otero de poemas de diversos autores escritos en otras lenguas.
Cierra la Obra completa una serie de
entrevistas con críticos y periodistas
realizadas a lo largo de la vida del poeta.
Edizio honekin bete egiten dugu, irakurleentzat betebeharreko lana, eta Blas de
Otero-ren memoriari ordaindu beharreko
zorra. Blas de Otero, bakeari eta herriari
ahotsa prestatu zien olerkariak, eta
hitza, bere bizitzako lan ederrena eta
duinena bihurtu zuen olerkariak.
Cumplimos con esta edición, una labor
necesaria para los lectores, y una deuda
debida a la memoria de Blas de Otero,
el poeta que prestó su voz al pueblo y a
la paz, e hizo de la palabra la más bella
y digna obra de su vida.
21
Desde el taller: Letras más allá de Cervantes
Actividades Literarias en su Museo Casa Natal
Aránzazu Urbina Álvarez
Una de las propuestas necesarias del
programa cultural del Museo Casa Natal
de Cervantes, es la aproximación a la
literatura, más allá de la figura de Cervantes.
los años 2008 y 2009 con un notable
resultado de participación*.
La casa museo del escritor, su casa natal de Alcalá de Henares, se ha convertido en los últimos tiempos, en un lugar
de encuentro de diversas iniciativas que
tiene como eje central la literatura, no
necesariamente cervantina. Exposiciones temporales, talleres de verso, encuentros con autores literarios y presentaciones del libros, así como proyectos
internacionales con otras casas museos
de escritores, son algunas de las propuestas culturales de corte literario que
se desarrollan habitualmente en el museo. Esta programación tiene un apoyo
esencial en otra casa museo, la de Lope
de Vega*. Entre las dos instituciones se
programa de forma coordinada, aprovechando, formatos e ideas.
Imagen: Museo Casa Natal de Cervantes. Subdirección General de Bellas Artes
de la Comunidad de Madrid. Fotógrafo
Laura García.
En los últimos tiempos y con motivo de
otra efeméride literaria como es el Día
Mundial de la Poesía*, se han celebrado
una serie de talleres dirigidos a un tipo
de púbico al que no es sencillo atraer a
los museos, y mucho menos a la figura
de Miguel de Cervantes o a sus contemporáneos, el público joven y adolescente.
Con la escusa de esta efeméride,170
jóvenes de edades comprendidas entre
los 12 y 17 años aproximadamente, han
participado en estas iniciativas ligadas de
una u otra manera a la literatura y más
concretamente al verso.
Hace algunos años, y con motivo del Día
Internacional del Libro*, una fecha
esencial para todos los socios de ACAMFE, pero con mayor significación para el
Museo Casa Natal de Cervantes, se lanzó a los socios una propuesta que finalmente se materializó entre este museo
y la Casa Museo Jovellanos.
La idea era realizar talleres con un guión
común, en el que los más jóvenes se
acercaran a los literatos españoles a
través de los diferentes miembros de
ACAMFE y sus casas museo o fundaciones. Estos talleres se repitieron durante
El arranque tuvo lugar en el año 2010 y
22
Así mismo y con la idea de invocar la
libertad lírica de los visitantes, coincidiendo con las anteriores iniciativas y
simultáneamente con la Casa Museo Lope de Vega, se ofreció también la posibilidad de escribir y publicar poemas en
cada museo. Esta actividad que fue denominada como “Poemas para el museo”, recibió cientos de versos que posteriormente hicieron púbicos en las páginas web de cada centro.
continuó en 2011 con una actividad en
la que el verso, siendo protagonista, se
convertía en urbano, actual y rapero.
El Chojin, un conocido rapero, partiendo
de un formato cercano con un diálogo
ágil y fluido, mostró a decenas de jóvenes algunos de los secretos de la rima,
del verso y de la música, buscando incluso paralelos entre la obra de Miguel
de Cervantes y la situación actual de la
sociedad, y aprovechando el vocabulario
del Siglo de Oro para acercar pasado y
presente en la realidad de éstos. Como
anécdota, cabe mencionar que tras el
primer año, algunos fans esperaban
para que les firmara sus discos.
Ya en 2012, y dedicado a este mismo
público, aunque en esta ocasión con los
centros escolares, se propuso otra actividad dedicada al verso. Ahora, sin embargo, se enfocaba desde la perspectiva del
verso teatral de los autores del Siglo de
Oro.
Así, la Academia del Verso de Alcalá (Un
proyecto teatral impulsado por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares y encargado de formar actores profesionales en
el teatro clásico y el verso), desarrolló
taller con diversas sesiones, en los que
centros de enseñanza secundaria acudieron como complemento a la docencia.
Dividido en tres partes, las sesiones con
especialistas en cada materia trataron
sobre la elaboración del verso, la rima y
su interpretación. Incluso se propuso una
clase dedicada al arte de la esgrima y a
su puesta en escena en los repertorios
teatrales clásicos. Sin duda un forma
divertida de aprender literatura, teatro y
verso clásico.
Imagen: Museo Casa Natal de Cervantes. Subdirección General de Bellas Artes
de la Comunidad de Madrid. Fotógrafo D.
Serrano.
Pero estas no son la únicas actividades
de corte literario que se ha puesto en
marcha en el museo. Los Encuentros
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“Fugitiva Ciudad” (Premio de Poesía
Miguel Hernández 2012). El autor deleitó
a los asistentes con una emotiva lectura
de su poemario, llena de vivencias personales*.
Imagen: Museo Casa Natal de Cervantes. Subdirección General de Bellas Artes
de la Comunidad de Madrid. Fotógrafo D.
Serrano.
En esta misma línea, con otro formato,
el de la exhibición temporal, se inauguró
en el año 2011 la exposición: “En Silencio de la Noche, El Rostro del Soneto”,
comisariada por Álvaro Fernández Novillo y Paloma López Rubio. Ésta, supuso
la primera muestra dedicada a la lírica
en el museo y trasladó a alrededor de
34.000 visitantes por la historia de la
esta forma métrica. Un sencillo y delicado “pliego de cordel” a modo de folleto
acompañaba la vista a una muestra en
la que el soneto en contenido y forma
era el único protagonista.
Literarios en el Museo se han convertido
en un eje fundamental de las propuestas.
Este formato se inició gracias a la colaboración con una librería local* que el
año 2012 comenzó con dos encuentros
con el ganador y la finalista del Premio
Planeta 2011 (Javier Moro e Inma Chacón). Tras este excepcional arranque y
en los meses posteriores, diferentes
escritores acudieron a la cuna de Cervantes para dialogar de una manera
muy cercana y cálida con unos entregados lectores. Entre otros, han participado en estos encuentros: Javier Cacho,
María Dueñas, Paul Pen, Silvia Grijalva o
Juan Gómez Jurado.
Pero no ha sido la prosa, la única protagonista de tertulias y encuentros entre
escritores y lectores. En diciembre de
2012 se presentó el libro de Manuel Rico
Imagen: Museo Casa Natal de Cervantes. Subdirección General de Bellas Artes
de la Comunidad de Madrid. Fotógrafo
Laura García.
24
sido definida como “Joyas dentro de una
Joya”*.
En torno a estas exhibiciones se estableció el formato “Acompaña a las comisarias”, “visitas especiales” conducidas por
las comisarias de la exposición, que se
llevan a cabo con motivo del Día del
Libro, la Noche en Blanco de Alcalá o de
la Semana Cervantina en el mes de octubre, coincidiendo con la fecha del bautismo de Cervantes*.
A pesar de que no se trata este texto de
un análisis sobre público del museo,
parece interesante mencionar algunos
datos relativos a éste, que ilustran el
interés de los visitantes del Museo Casa
Natal de Cervantes por las actividades
de corte literario. En enero de 2013 más
de 120.000 habían visitado la exposición
Imagen: Museo Casa Natal de Cervantes. Subdirección General de Bellas Artes de la Comunidad de Madrid. Fotógrafo D. Serrano.
La exposición inaugurada en marzo de
2012 bajo el sugerente título de “En el
Fondo de la Casa. Adquisiciones del
Museo
Casa
Natal
de
Cervantes” (comisariada por Paloma López
Rubio y Aránzazu Urbina), ha supuesto
de alguna manera, la confirmación del
interés de los visitantes por la literatura
en cualquiera de sus formas. Un recorrido por una selección de obras cervantinas, incorporadas en los últimos años a
la colección estable, sirve como perfecta
excusa para hablar tanto de la historia
de la edición de los libros en Europa a
través de la obra cervantina desde el
siglo XVI en adelante, como de la colección de ediciones del Museo Casa Natal
de Cervantes y del trabajo que se realiza en éste, tocando temas como las
formas de adquisición en los museos
públicos, los trabajos de conservación y
restauración, etc. Una exhibición que ha
Imagen: Museo Casa Natal de Cervantes. Subdirección General de Bellas Artes
de la Comunidad de Madrid. Fotógrafo D.
Serrano.
25
(Leo Tosltoy, Miguel de Cervantes, Dante Alighieri, Victor Hugo, Johamn
Wolfgang Göete y James Joyce)*. Cada
año* una obra, tras el estreno internacional en Rusia, se pone en escena para
el museo, unas veces en el propio edificio de éste, otras, en alguna sala de
teatro de la ciudad*. Por lo general, el
público que asiste de manera gratuita a
esta representación teatral, son los participantes habituales en las actividades
del museo, que reciben esta invitación a
modo de agradecimiento.
Imagen: Museo Casa Natal de Cervantes. Subdirección General de Bellas Artes de la Comunidad de Madrid. Fotógrafo D. Serrano.
temporal inaugurada 10 meses antes.
Así mismo, los encuentros con diferentes autores literarios se cerraron en el
año 2012 con 559 asistentes y la actividad “Acompaña a los comisarias” con
308 asistentes en las dos exposiciones
de los años 2011 y 2012.
Estas han sido algunas, no todas las
iniciativas propuestas en los últimos
años. En definitiva siempre con la literatura como trasfondo, ya sea desde la
vida de los autores, su obra o su época.
Los formatos y público al que van destinados varían. Otro ejemplo sería el de
Hemos realizado un activo recorrido a
través de la prosa y el verso, pero los
últimos años las actividades se han
clausurado con el teatro. Como ejemplo,
2012 en la que se puso en escena, la
obra “La virtud más que el dinero”*,
escrita para el Festival Literario Internacional (Garden of Geniuses) en julio de
2012 y que cada año se celebra en Yasnaya Polyana (Rusia), como parte del
Proyecto Internacional con el mismo
nombre, en el que colaboran siete casas
museo de grandes escritores universales
Imagen: Museo Casa Natal de Cervantes. Subdirección General de Bellas Artes de la Comunidad de Madrid. Fotógrafo D. Serrano.
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los talleres para niños y jóvenes que en
el año 2011 estuvieron dedicados a la
ilustración de una edición adaptada del
Quijote que el museo tiene previsto
editar próximamente*.
Desde el año 2010, ha sido fundamental
para su difusión el “Pasaporte de actividades del Museo Casa Natal de Cervantes”, una propuesta de publicación que
recogía el programa cultural.
A modo de documento personal e intransferible, como el que se usa para
viajar, se ha venido publicando es otro
”pasaporte” en el que se ofrecía la programación anual con datos básicos y se
disponía de la posibilidad de sellar la
asistencia a cada una de estas actividades, de manera que los visitantes más
fieles recibieran una gratificación al final
del año*.
En un total de tres años se han repartido
7500 pasaportes entre los participantes
de actividades, que ha acudido puntualmente a las diversas iniciativas culturales portando su documento para poder
sellarlo. Una forma de difundir y fidelizar
que ha gozado de una excelente acogida.
Desde la certeza de que los museos literarios y más concretamente las casas
museo de grandes escritores, como es el
caso de Miguel de Cervantes, tienen una
obligación contraída con las letras, en el
Museo Casa Natal de Cervantes desarrolla iniciativas y programas culturales al
alcance de un público heterogéneo que
en 2012 alcanzó la cifra de 140.694 visitantes.
1. Ambas casas museo son gestionadas por la Subdirección General de Bellas Artes de la Comunidad de Madrid, aunque la titularidad de la Casa Museo Lope de Vega corresponde a la Real Academia y no al gobierno
e la región madrileña. .
2. 23 de abril.
3. Sobre el tema cf. Urbina, A.- Rueda, P.- Peláez; L. – García, P.: “La vida secreta de los libros. Autores a la
carta en” http://www.museosdeescritores.com/ESP_II/actividades/dia_int_libro.php
4. 21 de marzo
5. Librería de Javier o antigua Librería Cervantes de Alcalá de Henares.
6. Gracias a la colaboración inestimable del también poeta F. Peña, quien hizo de cicerone en la “fugitiva ciudad” de versos del poeta M. Rico.
7. Cifra de los meses de abril y mayo de 2011, en los que permaneció abierta al público.
8. Título del artículo publicado en el Diario de Alcalá (1 de marzo de 2012) escrito por J. M. Lucía, actual presidente de la Asociación de Cervantistas, y catedrático de la Universidad Complutense de Madrid.
9. 9 de octubre.
10.Obra escrita en 2012 y dirigida por Ernesto Filardi en interpretada por Carlos Fapresto e Iria Márquez.
11.http://www.garden-of-geniuses.com/
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SEDE SOCIAL
Asociación Casas-Museo y Fundaciones de Escritores
Associação de Casas-Museu e Fundações de Escritores
RESIDENCIA DE ESTUDIANTES
C/ Pinar nº 23
C.P. 28006 MADRID
Presidente
Antonio María González Padrón
presidente@museosdeescritores.com
Secretaría
Pilar Bravo Lledó
secretaria@museosdeescritores.com
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