El baile en la Bienal: Una reunión de maestros de todas las épocas

12/09/2016
Índice
Bienal de Flamenco de Sevilla 2016: del 12 al 18 de septiembre
3
@ ONSEVILLA.COM ­ 12/09/2016
Pies de plomo, pies de nube
6
@ DIARIO DE SEVILLA ­ 12/09/2016
Pies de plomo, pies de nube
9
Diario de Sevilla ­ 12/09/2016
Agenda del día 12 de septiembre
10
ABC Sevilla ­ 12/09/2016
Por algo se empieza a bailar
12
El Correo de Andalucía ­ 12/09/2016
Hernández y los contrastes del flamenco
13
Europa Sur ­ 10/09/2016
El baile en la Bienal: Una reunión de maestros de todas las épocas
14
@ ABC ­ 11/09/2016
El baile en la Bienal: Una reunión de maestros de todas las épocas
16
@ LA VOZ DE CÁDIZ DIGITAL ­ 11/09/2016
P.2
@ ONSEVILLA.COM
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12 Septiembre, 2016
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P.3
@ ONSEVILLA.COM
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PAÍS: España
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12 Septiembre, 2016
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P.4
URL: www.diariodesevilla.es
UUM: 155000
PAÍS: España
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12 Septiembre, 2016
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P.6
PAÍS: España
FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 16
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TARIFA: 3928 €
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SECCIÓN: SEVILLA
12 Septiembre, 2016
16
Lunes 12 de Septiembre de 2016 | DIARIO DE SEVILLA
SEVILLA
5
CALLERIOJA
FRANCISCO CORREAL
fcorreal@diariodesevilla.es
Cante y baile. Del Alcázar, joya del arte hispano-árabe, a la torre de don Fadrique, una saeta
civil para abrir la nueva edición de la Bienal de Flamenco al mundo. Todo es Bienal en Sevilla
Pies de plomo, pies de nube
JUAN CARLOS MUÑOZ
El cantaor José de la Tomasa anunciando la Bienal el pasado jueves entre las almenas del Alcázar.
A saeta que no pudo cantar José el de la Tomasa
en la calle Feria la cantó,
para el Señor de la Bienal, entre las almenas del Real
Alcázar. Un cordón umbilical
entre este palacio y las cuatro
gárgolas que presiden la torre
de don Fadrique, faro del cante,
el baile y el toque con el epicentro de Santa Clara. Los telediarios abrieron el fin de semana
con el cuerpo de bulerías en torno a Farruquito para anunciar la
Bienal de Flamenco a todo el
mundo. Los dos iconos, el hijo
de Pies de Plomo y el dueño de
L
esos pies de nube, los tiene Antonio Muñoz, el delegado de
Cultural, en unas imágenes que
tiene a buen recaudo en los diferentes formatos digitales. El
día después, el edil disfrutaba
de una cerveza en el bar Eureka,
corazón de la Sevilla del flamenco jurásico.
En la casa de las Sirenas hay
una ilustración en la que aparece la guitarra de Paco de Lucía,
historia de la Bienal que pregonó Antonio Hernández, el poeta
de Arcos que figura en el diccionario de Literatura de Francisco
Umbral y en la biblioteca del be-
El día 22 se estrena en
el teatro Alameda el
documental ‘Alalá’, de
Remedios Malvárez
ticismo con su Marcha Verde, en
puertas de ser reeditada. Todo
es Bienal en Sevilla. El próximo
22 de septiembre se estrena en
el teatro Alameda el documental Alalá, de Remedios Malvárez. La expectación es máxima,
y también una semana después,
el 29 de septiembre, cuando se
presente en plena calle en el Polígono Sur, la mayor cantera de
genios flamencos por cantera o
por destierro o por la mezcla de
ambos movimientos.
El otro día llamaron a Remedios, una fotógrafa con estudio
en la Alameda, desde un programa de radio. Su primera
reacción fue de asombro. “Le
llamamos de Arriba España”. Es
el nombre que ha elegido Juan
Luis Cano, una de las mitades
de Gomaespuma, para su nuevo
programa en M80. Remedios
habló de su película, del proyec-
El Ayuntamiento ejecuta varias obras de
reurbanización en Los Remedios y Torreblanca
Los trabajos afectan a la
calle Virgen de la Regla
y a la Plaza Los Corrales,
junto al centro de salud
R. S.
El Ayuntamiento inicia hoy las
cuentan con una inversión de
200.000 euros y están coordinadas entre la Gerencia de Urbanismo, el distrito Los Remedios y la
Empresa Metropolitana de Abastecimiento y Saneamiento de
Aguas de Sevilla (Emasesa).
Estas obras, que afectarán al tramo comprendido entre la calle Virgen de Begoña y Asunción, co-
A continuación, se llevará a cabo la demolición y renovación
completa del acerado, así como de
la pavimentación de la calzada. Se
instalarán imbornales, nuevos elementos de mobiliario urbano y se
plantarán nuevos árboles.
Está previsto el corte total del
tráfico, a excepción de los accesos
provisionales que se irán realizan-
las obras de reurbanización y remodelación de la Plaza de los Corrales, ubicada junto al nuevo centro de salud de Torreblanca. La
plaza contará con una nueva pavimentación, imbornales para la
evacuación de aguas pluviales, un
área de juegos infantiles, aparatos
biosaludables y bancos. La actuación permitirá, además, la supre-
to, de estos trabajos de Hércules
que han supuesto su inmersión
en el Polígono Sur, la asignatura pendiente de los recursos de
la ciudad, que está sin comisaría
pero al menos no va a estar sin
película.
Estaba en buenas manos, porque Juan Luis Cano es la parte
más flamenca de Gomaespuma
en el tándem que forma con Guillermo Fesser. A veces se suelta
el pelo de la cantiña, tonás de
Carabanchel, el barrio real de
tanta gente, el imaginario de
Manolito Fagotas. Cano publicó
un libro extraordinario, Las piernas no son del cuerpo. No es un
tratado de baile como el que escribió el maestro Otero, no va
del Realito ni Pericet; es un retrato sociológico de la España de
los años sesenta, cuando la radio era el internet del país y la
copla contaba lo que no podían
contar los periódicos en sus editoriales.
El Alcázar, joya del arte hispano-árabe, ha entregado las llaves de la Bienal de Flamenco. A
los romanos se les escapó, aunque siguen bien presentes en la
ciudad. Práxedes, componente
de Síndrome Clown, iba ayer
por Amor de Dios con una mochila a la espalda. No se ha hecho de Podemos. Se dirigía al
gimnasio porque vuelven en la
Sala Cero con Una de romanos
hasta el 2 de octubre. Ya lo saben todos los que vengan a Sevilla, capital del flamenco. En Sevilla hay unos embajadores de
la guasa romana, de Plauto y Terencio, del aire de Golfus de Roma que Richard Lester se inventó con Zero Mostel, la entrada
triunfal de Miles Gloriosus y las
vueltas que le daba a roma Buster Keaton.
En tiempo de Bienal, hoy empieza el colegio. La tabla de multiplicar por martinetes y los
afluentes del Tajo por colombianas.
Según el Ayuntamiento, el proyecto cuenta con un presupuesto
de licitación de 69.859 euros que
se enmarca dentro del plan de microactuaciones y mejoras en los
barrios de la ciudad. La actuación
en la Plaza de los Corrales se inició el 1 de septiembre y tiene un
plazo previsto de ejecución de dos
meses.
“Es una actuación que responde
a las demandas de los vecinos, especialmente desde que abrió sus
puertas el nuevo centro de salud.
Era necesaria una actuación para
recuperar este espacio y que reúna
P.9 y haunas condiciones adecuadas
PAÍS: España
FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 27
O.J.D.: 4242
TARIFA: 3841 €
E.G.M.: 37000
ÁREA: 735 CM² - 84%
SECCIÓN: CULTURA
12 Septiembre, 2016
Pot algo se empieza a ba ilar
Anabel Veloso re 3ne en la Plaza Nueva a 300 personas en un taller de iniciaci6n
Alejandro £uque
SEVILLA
,La almeriense Anabel Veloso es una de las muchas
personalidades flamencas
que reparte sus esfuerzos
entre la creaci6n y la formaci6n de nuevos pflblicos. La guia un insobornable compromiso con este
arte y, tambi6n, el placer
de compartir sus conocimientos con los aficionados y con el pfiblico en general. Ayer volvi6 a ejercer
esta militancia bajo el sol
generoso de la Plaza Nueva, donde reuni6 a m~s de
300 personas para brindar
un taller de iniciaci6n en
el marco de la Bienal de
Flamenco.
(~Lo principal es que la
genre disfrute muchisimo,
que pase un rato sfiper
agradable~, explicaba la
bailaora minutos antes de
iniciar su actividad. ~(Setrata de que asocien ese estado de ~inimo con el flamenco. Que vean, comodice el
lema de la Bienal de este
aflo, que el flamenco est~
en cualquier parte. Y que
luego se animen a asistir a
algfin espect~culo, o qui6n
sabe, a apuntarse a clases y
descubrir quiz~i una vocaci6n escondida}~.
E1 concurrido alumnado
estaba compuesto pot pupilos de ambos sexos, desde la m~s temprana edad
hasta una vejez avanzada
pero en6rgica, Despu6s de
un pequefio calentamiento
~para que pierdan la vergfienza y empiecen a experimentar la diversi6m~, segrin la monitora, recibieron
una somera explicaci6n de
las diferencias entre alegrias y tangos, No todo el
mundolo pilla a la primera,
pero con un poco de atenci6n y otro de desinhibici6n la cosa empieza a funcionar, Todo el mundoposee sentido del comp~s,
una vez imparti6 un taller
comoeste en un barrio desfavorecido, pero imponiendo una cuota de dos euros
porque (~es importante tambi~n que aprendan a reconocer el esfuerzo con una
cantidad simb61icm), afirma. Al t~rmino de la clase,
un chico se le acerc6 y le dijo: ~Maestra, ha merecido la
pena pagar dos euros pot
este ratito~}.
Entre el pflblico hay una
sefiora que trata de vencer
su pudor porque ~el flamenco me ha parecido
siempre una cosa que exige
mucho respeto. No sabia
que podia intentarlo
yo
tambiOn, y pas~rmelo asi de
biem}. Tambi6n hay algfln
grupo de chavales j6venes
que rien entre si, sin acabar
El movimJento
delas manos,
unadelas lec¢iones
deestetaller callejerode balle flamenco./Pe~oHerrer~
incluso quien se siente un
campe6nde la arritmia. Solo se trata de asimilar un esquema sencillisimo
y dar
rienda suelta al disfrute. A
veces, los nifios son los primerosen pillarlo.
~E1 pflblico infantil es
bastante complejo~>, apunta
Veloso, que en esta Bienal
trae su propuesta E1 ~rbol
con alas, para los m~s pequeflos, adem~s del espect~culo Secreto a voces.
~Desdeluego, es el m~ssincero, el m~is honesto. Noest~n ahi porque crean que
deben hacerlo. Si no les
atrapas, se levantan, hablan, le piden a sus padres
que se marchen. Es lo m~s
distinto que hay a un pfiblico cautivo. Pero si permanece ahi, es lo m~s agradecido que hay~.
Lo sabe bien quien recuerda, como una hermosa
anScdota de su carrera, que Asistentes
a la cita, ayera mediodia,
en la PlazaNueva.
]/,,El flamenco
1o agradece
todo. todo va en
la misma
dixecci6nde verse emulando a los
bailaores famosos. Todos,
de un modou otro, experimentan al mismo tiempo
una mezcla de atrevimiento
y de libertad dificil de expresar con palabras. Pot algo se empieza. Tal vez por
preguntar, como rezaba el
titulo de la convocatoria:
~Bailamos?
A Veloso, en fin, no le
preocupa que esta dimensi6n pedag6gica de su trabajo le reste tiempo para
trabaiar en producciones
ambiciosas. ~El flamenco lo
agradece todo, todo va en
la misma direcci6n. Lo que
yo d8 va a repercutir en mL
Si alguien se enamora, el
dia de maflana tal vez lo
tendr~ como pfiblico. Comodice la canci6n, todo lo
que das te lo dan, y lo que
no, te lo quitas~. ¯
P.12
EUROPA SUR | Sábado 10 de Septiembre de 2016
PAÍS: España
FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 55
O.J.D.: 2319
TARIFA: 1981 €
E.G.M.: 16000
ÁREA: 536 CM² - 62%
SECCIÓN: CULTURA Y OCIO
55
CULTURA Y OCIO
10 Septiembre, 2016
XIX BIENAL DE FLAMENCO 3 El pregón
B. O. SEVILLA
El escritor Antonio Hernández
(Arcos de la Frontera, Cádiz,
1943) tomó la noche del jueves el
testigo de Luis Rosales y José Luis
Ortiz Nuevo y pronunció el tercer
Pregón Literario en la Historia de
la Bienal de Flamenco de Sevilla.
El autor de El mar era una tarde
con campanas o Vestida de novia
parecía el sucesor idóneo para el
encargo: el flamenco siempre ha
formado parte de su imaginario
literario, y también en su biografía el narrador y poeta ha estado
vinculado a artistas del mundo
jondo tanto en su infancia gaditana como en su madurez madrileña. Pero con este pregón, Hernández se ha mirado de nuevo
en el espejo de Luis Rosales, amigo y maestro, un referente en su
juventud desde que el granadino
formara parte del jurado que le
concedió el Premio Adonáis y
que le inspiraría décadas más
tarde Nueva York después de
muerto, el libro por el que se hizo
con el Premio Nacional de Poesía
y el Nacional de la Crítica.
En el Espacio Santa Clara, Hernández ahondó en su texto, titulado Entre la gracia y la tristeza,
en los contrastes y la convivencia
de los extremos que hacen grande el flamenco. En la rara sabiduría que concluye que todo es una
verdad y su contrario, porque
aquello que brota del alma es una
materia turbia que no puede tomarse por certeza, o un agua
cristalina que se escapa. “Hacia
afuera y hacia adentro. Ambas
cosas: gracia y gravedad. Corazón y sabiduría. Ambas cosas y
mucho más podremos comprobarlo a partir de mañana. Por
ejemplo, que hasta los jazmines
tienen sombra, y, sin embargo,
no pierden el olor. Por ejemplo,
que todo puede atarse menos el
paso del tiempo. Por ejemplo,
que lo clásico es; que lo experimental puede llegar a serlo. Por
● El escritor abre la cita con un texto que gira en torno a
las ideas de gracia y gravedad ● El autor ahonda en sus
recuerdos en un discurso de marcado carácter literario
VÍCTOR RODRÍGUEZ
El escritor gaditano Antonio Hernández, en su intervención en Sevilla.
Hernández y
los contrastes
del flamenco
ejemplo, que la herida y la cicatriz son marcas de la misma sangre, pero que una queda siempre
como emblema del sufrimiento
que es historia. Por ejemplo, que
existe una especie de gozo pariente de esa tristeza”. Lecciones
arraigadas dentro de uno, que
van a avivarse como un fuego en
este tramo que aguarda de la Bienal sevillana. “Que nuestro mejor amigo se llama corazón y hoy
comienza a latir con más fuerza
por tonás, por seguiriyas, por soleares, por fandangos, por cantiñas, por farrucas, por sevilla-
nas... durante 25 días”.
El autor empezó su intervención recuperando una anécdota:
la de un cantaor vejado por la vida y por un señorito que se niega
a pagarle más que lo consumido
en una fiesta, un personaje que
incluso en la miseria es capaz de
“las sentencias más geniales y
fulgurantes”, al que Hernández
llama Antonio en homenaje al
Cojo Peroche, al que “era un regalo del Cielo escucharlo o escuchar de sus peripecias lo que los
aficionados cuentan como la definición y catálogo de la gracia
pura”.
La gracia en el flamenco, contaba ayer Hernández, “ha venido
siendo como la otra cara del drama que no se da sólo cuando el
cantaor, o la cantaora, abre la boca para reunir lo consuetudinario y lo ancestral con un grito. La
gracia que tiene el arte de hacer
delicioso el dolor (...) Y es que la
solear lo dice como un resumen
de la más precisa y redonda filosofía del pueblo: Que yo cantar no
quería. / Que nadie sabe la pena /
que me cuesta la alegría”. Ya recogió esa ambivalencia Hernández
en un libro que escribió siendo
un muchacho, antes de alcanzar
la veintena: “Los hombres de mi
tierra / sufren y aún no quieren
confesarlo, / gimen y lo enmascaran con su cante, / en la sonrisa se
les nota el látigo”.
El poeta nació, recuerda, “escuchando flamenco, me acostaba escuchando cante y me despertaba con una seguiriya o un
mirabrás. Me lo cantaban casi en
sus brazos Pepe Pinto, La Niña de
Antequera o la de La Puebla, Pepe Marchena, Manolo El Mala-
gueño”. No se trataba, explica
Hernández, “de un encantamiento ni de una visión celeste
(...) Era, más prosaicamente, que
mi abuelo Ramírez regentaba un
teatro y era dueño de una fonda
y un bar junto a ella”.
Fue un pregón sobre el flamenco, sobre las decenas de profesionales de este campo que Hernández ha conocido –de algunos de
ellos ha hablado en libros como
Sangrefría– y admirado, un deslumbramiento que compartió
con el auditorio. “En el cante y en
el baile fulge esa luz configurada
que eleva la sorpresa entre lo sórdido cotidiano, abejas que hace
volar Dionisos cuanto un Antonio Ruiz nos ofrenda su gallo de
pasión; Gades nos concede el parentesco súbito de dioses que nos
puebla repentinamente o Mario
Maya nos lleva hasta las raíces
del secreto y Manuela Vargas, o
Matilde Coral, Merche Esmeralda, La Yerbabuena o Cristina Hoyos, van explicando en su instante supremo de flora divergente la
convergencia extraña de las contradicciones. El corazón, ese demiurgo que tiene razones que la
razón desconoce según lo explique Pascal o el no menos grande
Víctor Hugo”.
Pero el de ayer fue también un
pregón sobre literatura: sobre los
poetas que se han acercado a lo
jondo. Los Machado, Rafael
Montesinos, Quevedo, Juan Ramón Jiménez. Tanto la literatura como el flamenco se crecen en
los claroscuros, las contradicciones, del alma humana, ésas de las
que habló Hernández en su intervención. “Cantar es recordar
aquellos tiempos felices en que
fuimos tan desgraciados porque
en el cante vive la esperanza y es
en la memoria del corazón donde habitan los ausentes, y en este querido valle de lágrimas y risas el recuerdo es lo único que
nos regala un poco de eternidad.
El cante y el baile, por supuesto”.
P.13
URL: www.abc.es
UUM: 4281000
PAÍS: España
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TVD: 756500
TMV: 5.25 min
11 Septiembre, 2016
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El baile en la Bienal: Una reunión de maestros de todas
las épocas
Varias generaciones presentan sus creaciones en un universo de diversidad, tradición e innovación aprovechando el
mejor escaparate flamenco del mundo
La Bienal de Flamenco Sevilla es un escaparate en el que se dan cita varias generaciones y todas la estéticas actuales.
Serán veinticinco días donde el baile se reparte entre escenarios como los teatros Maestranza, Central, Lope de Vega y
Alameda, con breves incursiones tanto en el hotel Triana el Alcázar y el Espacio Santa Clara.
En la edición 2016, 21 de los 66 espectáculos programados son exclusivamente de danza , protagonizados por primeras
figuras o artistas emergentes. Como se suele decir: todos los que están, son.
Además, a las propuestas individuales hay que añadir algunas participaciones de grandes bailaores en espectáculos de
cante o guitarra, como los que se celebran en el hotel Triana, con un formato más tradicional que cuentan con artistas de
baile invitados, o como en el espectáculo de Dani de Morón en el Real Alcázar en el que colabora Israel Galván, o
Pastora Galván junto al cantaor José Valencia.
El baile empieza en la Bienal el mismo día de su inauguración, el 9 de septiembre, por la sustitución del espectáculo de
Rafael Riqueni, «Las campanas de Santa Ana» por «La guerra de las mujeres» , en el que además de la cantaora
Estrella Morente intervienen dos premios nacionales de Danza, como son Antonio Canales y Aída Gómez , y tres
bailaores punteros: el sevillano Mariano Bernal , el gaditano Eduardo Guerrero y el catalán Christian Lozano .
El sábado 10 en el teatro de la Maestranza, «Bailando una vida» hace un homenaje a los maestros de Sevilla con la
participación de Milagros Menjíbar, Ana María Bueno, Manolo Marín y José Galván . La reciente lesión de Merche
Esmeralda ha hecho que la bailaora sevillana se caiga de este cartel de veteranos y aún activos maestros.
El domingo 11 llega el baile de Jerez con el nieto de Tía Juana la del Pipa, Antonio el Pipa y la obra «Gallardía» ,
estrenada en el pasado Festival Flamenco de Jerez y que cuenta con la colaboración, como artista invitado, de David
Peña «Dorantes». Coincide en el día con el sevillano Andrés Marín con «Carta blanca» en el teatro Central en
colaboración con la coreógrafa contemporánea Salud López.
Eva Yerbabuena el día 12 en el Maestranza presenta una co-producción con la propia Bienal con el título de
«Apariencias», en el que al elenco habitual de la bailaora se une la cantante africana Alana Sinkë.
El 13 de septiembre, trío de féminas en el Central: Úrsula López, Tamara López y Leonor Leal presentan «J.R.T., sobre
Julio Romero de Torres, pintor y flamenco», sobre el artista cordobés.
El 14 de septiembre vuelve el mito de Carmen a su ciudad de la mano de la bailaora sevillana María Pagés y su «Yo,
Carmen», una obra estrenada en 2014 y que aún no había venido a nuestra ciudad.
Otro estreno del pasado festival de Jerez llega al teatro Central el día 18 de septiembre de la mano de la compañía
Estevez-Paños y la obra «Bailables», que rinde homenaje a mitos como Carmen Amaya, Vicente Escudero o Antonio el
Bailarín.
El día 19 de septiembre el Ballet Flamenco de Andalucía presenta el último montaje de su directora, Rafaela Carrasco ,
titulado «Tierra Lorca», y que ha sido estrenado este verano en el Generalife de Granada.
El 20 de septiembre en el teatro Lope de Vega tres puntales del baile de hombre presentan «Inmanencias»,
protagonizada por Javier Barón, Rafael Campallo y Alberto Sellés . Tres generaciones del baile.
El 21 de septiembre en el teatro Central el onubense Antonio Molina «El Choro» se presenta por primera vez en solitario
en una Bienal con «Bayles de Jitanos», en el que ha contado con Estevez-Paños en la coreografía.
Y en el Espacio Santa Clara, otra primera propuesta individual del bailaor Juan Antonio Fernández Montoya «Barullo» ,
nieto de Farruco, que fiel a su familia presenta «Akharipen (origen)».
El 23 de septiembre la cordobesa Olga Pericet estrena en Sevilla «Pisadas. Fin y principio de mujer», un montaje
estrenado en el Festival Flamenco de Jerez en 2014, y que cuenta con la colaboración del bailarín contemporáneo Juan
Carlos Lérida.
Segunda participación de la familia de los Farruco en esta Bienal. En esta ocasión «Farruquito» , Giraldillo del Baile en la
edición 2014, presenta «Baile Moreno» ,donde quiere rendir homenaje a su padre, el desaparecido cantaor Juan el
Moreno.
Antonio Canales hace el día 25 en el Lope de Vega su segunda participación en esta Bienal con «Trianero», obra en la
que participan numerosos artistas de Triana, y entre ellos Pastora, la madre del bailaor.
P.14
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UUM: 4281000
PAÍS: España
UUD: 594000
TARIFA: 7565 €
TVD: 756500
TMV: 5.25 min
11 Septiembre, 2016
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El 26 de septiembre en el teatro de la Maestranza un dúo que dará que hablar: Isabel Bayón e Israel Galván que
presentan «Dju-Dju», un experimento muy arriesgado y que es estreno en esta Bienal.
El 27 de septiembre, primera propuesta individual de la almeriense Anabel Veloso en el teatro Central, «Secreto a
voces», con coreografías de Rubén Olmo y Andrés Marín.
Tres fuertes propuestas cierran el baile de esta Bienal: el día 28 «Mírame» de la sevillana Pastora Galván en el Lope de
Vega. Baile en su más puro estilo tradicional. «Catedral», de la granadina Patricia Guerrero , el día 30 en el teatro Lope
de Vega bajo la dirección de Juan Dolores Caballero, y como broche de oro la malagueña Rocío Molina con «Una
improvisación de…», que está en la línea innovadora que la bailaora lleva realizando en espacios como el Museo
Pompidou de París, entre otros.
A estos espectáculos hay que añadir tres propuestas en el teatro Alameda: «El árbol con alas» de la compañía Anabel
Veloso, dirigida a los niños; «El Aprendiz» del bailaor y pedagogo José Galán que trabaja con flamenco y discapacidad,
y «La Sirenita» de Flamencos por el mundo, obra basada en el famoso cuento infantil.
P.15
URL: www.lavozdigital.es
UUM: 205000
PAÍS: España
UUD: 19000
TARIFA: 202 €
TVD: 20200
TMV: 7.3 min
11 Septiembre, 2016
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El baile en la Bienal: Una reunión de maestros de todas
las épocas
Varias generaciones presentan sus creaciones en un universo de diversidad, tradición
e innovación aprovechando el mejor escaparate flamenco del mundo
La Bienal de Flamenco Sevilla es un escaparate en el que se dan cita varias generaciones y todas la estéticas actuales.
Serán veinticinco días donde el baile se reparte entre escenarios como los teatros Maestranza, Central, Lope de Vega y
Alameda, con breves incursiones tanto en el hotel Triana el Alcázar y el Espacio Santa Clara.
En la edición 2016, 21 de los 66 espectáculos programados son exclusivamente de danza, protagonizados por primeras
figuras o artistas emergentes. Como se suele decir: todos los que están, son.
Además, a las propuestas individuales hay que añadir algunas participaciones de grandes bailaores en espectáculos de
cante o guitarra, como los que se celebran en el hotel Triana, con un formato más tradicional que cuentan con artistas de
baile invitados, o como en el espectáculo de Dani de Morón en el Real Alcázar en el que colabora Israel Galván, o
Pastora Galván junto al cantaor José Valencia.
El baile empieza en la Bienal el mismo día de su inauguración, el 9 de septiembre, por la sustitución del espectáculo de
Rafael Riqueni, «Las campanas de Santa Ana» por «La guerra de las mujeres», en el que además de la cantaora
Estrella Morente intervienen dos premios nacionales de Danza, como son Antonio Canales y Aída Gómez, y tres
bailaores punteros: el sevillano Mariano Bernal, el gaditano
Eduardo Guerrero y el catalán Christian Lozano.
El sábado 10 en el teatro de la Maestranza, «Bailando una vida» hace un homenaje a los maestros de Sevilla con la
participación de
Milagros Menjíbar, Ana María Bueno, Manolo Marín y José Galván. La reciente lesión de Merche Esmeralda ha hecho
que la bailaora sevillana se caiga de este cartel de veteranos y aún activos maestros.
El domingo 11 llega el baile de Jerez con el nieto de Tía Juana la del Pipa, Antonio el Pipa y la obra «Gallardía»,
estrenada en el pasado Festival Flamenco de Jerez y que cuenta con la colaboración, como artista invitado, de David
Peña «Dorantes». Coincide en el día con el sevillano Andrés Marín con «Carta blanca» en el teatro Central en
colaboración con la coreógrafa contemporánea Salud López.
Eva Yerbabuena el día 12 en el Maestranza presenta una co-producción con la propia Bienal con el título de
«Apariencias», en el que al elenco habitual de la bailaora se une la cantante africana Alana Sinkë.
El 13 de septiembre, trío de féminas en el Central: Úrsula López, Tamara López y Leonor Leal presentan «J.R.T., sobre
Julio Romero de Torres, pintor y flamenco», sobre el artista cordobés.
El 14 de septiembre vuelve el mito de Carmen a su ciudad de la mano de la bailaora sevillana María Pagés y su «Yo,
Carmen», una obra estrenada en 2014 y que aún no había venido a nuestra ciudad.
Otro estreno del pasado festival de Jerez llega al teatro Central el día 18 de septiembre de la mano de la compañía
Estevez-Paños y la obra «Bailables», que rinde homenaje a mitos como Carmen Amaya, Vicente Escudero o Antonio el
Bailarín.
El día 19 de septiembre el Ballet Flamenco de Andalucía presenta el último montaje de su directora, Rafaela Carrasco,
titulado «Tierra Lorca», y que ha sido estrenado este verano en el Generalife de Granada.
El 20 de septiembre en el teatro Lope de Vega tres puntales del baile de hombre presentan «Inmanencias»,
protagonizada por Javier Barón, Rafael Campallo y Alberto Sellés. Tres generaciones del baile.
El 21 de septiembre en el teatro Central el onubense Antonio Molina «El Choro» se presenta por primera vez en solitario
en una Bienal con «Bayles de Jitanos», en el que ha contado con Estevez-Paños en la coreografía.
Y en el Espacio Santa Clara, otra primera propuesta individual del bailaor Juan Antonio Fernández Montoya «Barullo»,
nieto de Farruco, que fiel a su familia presenta «Akharipen (origen)».
El 23 de septiembre la cordobesa Olga Pericet estrena en Sevilla «Pisadas. Fin y principio de mujer», un montaje
estrenado en el Festival Flamenco de Jerez en 2014, y que cuenta con la colaboración del bailarín contemporáneo Juan
Carlos Lérida.
Segunda participación de la familia de los Farruco en esta Bienal. En esta ocasión «Farruquito», Giraldillo del Baile en la
edición 2014, presenta «Baile Moreno»,donde quiere rendir homenaje a su padre, el desaparecido cantaor Juan el
P.16
URL: www.lavozdigital.es
UUM: 205000
PAÍS: España
UUD: 19000
TARIFA: 202 €
TVD: 20200
TMV: 7.3 min
11 Septiembre, 2016
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Moreno.
Antonio Canales hace el día 25 en el Lope de Vega su segunda participación en esta Bienal con «Trianero», obra en la
que participan numerosos artistas de Triana, y entre ellos Pastora, la madre del bailaor.
El 26 de septiembre en el teatro de la Maestranza un dúo que dará que hablar: Isabel Bayón e Israel Galván que
presentan «Dju-Dju», un experimento muy arriesgado y que es estreno en esta Bienal.
El 27 de septiembre, primera propuesta individual de la almeriense
Anabel Veloso en el teatro Central, «Secreto a voces», con coreografías de Rubén Olmo y Andrés Marín.
Tres fuertes propuestas cierran el baile de esta Bienal: el día 28 «Mírame» de la sevillana Pastora Galván en el Lope de
Vega. Baile en su más puro estilo tradicional. «Catedral», de la granadina
Patricia Guerrero, el día 30 en el teatro Lope de Vega bajo la dirección de Juan Dolores Caballero, y como broche de oro
la malagueña Rocío Molina con «Una improvisación de…», que está en la línea innovadora que la bailaora lleva
realizando en espacios como el Museo Pompidou de París, entre otros.
A estos espectáculos hay que añadir tres propuestas en el teatro Alameda: «El árbol con alas» de la compañía Anabel
Veloso, dirigida a los niños; «El Aprendiz» del bailaor y pedagogo José Galán que trabaja con flamenco y discapacidad,
y «La Sirenita» de Flamencos por el mundo, obra basada en el famoso cuento infantil.
P.17
URL: www.cadenaser.com
UUM: 1142000
PAÍS: España
UUD: 77000
TARIFA: 939 €
TVD: 93900
TMV: 8.19 min
12 Septiembre, 2016
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Comienza el I Congreso 'Flamenco y Comunicación: la
Radio'
Inaugurado por Iñaki Gabilondo, el programa Hoy por hoy se desplaza al Paraninfo de
la Universidad de Sevilla para llevarles a sus oyentes las voces de sus primeros
conferenciantes: Calixto Sánchez, Matilde Coral, Mª Esperanza Sánchez o Ildefonso
Vergara
Flamenco y Universidad se unen a partir de hoy y hasta este viernes con la conferencia inaugural en el Paraninfo del I
Congreso Internacional de 'Flamenco y Comunicación' que correrá a cargo del periodista Iñaki Gabilondo y que llevará
por título 'La radio, casa del flamenco'.
El congreso, integrado en la XIX edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla, tiene como principal objetivo mostrar el
papel que desempeñan los medios de comunicación, y con mayor atención la radio, en la socialización del flamenco a lo
largo de 90 años de relación. Estará compuesto por cinco sesiones, todas ellas en horario de mañana, y cada una de
ellas contará con los protagonistas más representativos y destacados de este medio, quienes analizarán las claves y
logros que alcanzan los programas especializados de flamenco.
Además, esta primera jornada del congreso contará con la participación de Ildefonso Vergara, Juan Luis Cano
(Gomaespuma), Matilde Coral, Calixto Sánchez, María Esperanza Sánchez y Curro Fernández en una sesión que
arrranca a las 11.00 horas a las 9,30 horas y que finalizará a las 14,30 horas.
P.19
PAÍS: España
FRECUENCIA:
Diario
49
PÁGINAS: 49
O.J.D.: 2741
TARIFA: 544 €
E.G.M.: 16000
ÁREA: 130 CM² - 15%
SECCIÓN: CULTURA Y OCIO
11 Septiembre, 2016
La energía
del joven
Morente
Crítica de Flamenco
JOSÉ ENRIQUE MORENTE
★★★★★
Cante: José Enrique Morente. Guitarra: Rubén Campos. Palmas y
coros: El Turri, El Yamas. Percusión: El Popo. Lugar: Teatro Alameda. Fecha: Sábado 10 de septiembre. Aforo: Lleno.
Juan Vergillos
OSCAR ROMERO/ARCHIVO FOTOGRÁFICO BIENAL DE FLAMENCO
oras como fondo.
el baile
ROMERO/ARCHIVO FOTOGRÁFICO BIENAL DE FLAMENCO
mata de romero en el pelo.
Comenzó la más joven del cuarteto, Ana María Bueno, con una
bata de cola negra con adornos de
coral. Estampa en movimiento de
cualquiera de los pintores costumbristas. Bailó una seguirilla
con palillos y lo hizo maravillosamente, pausada, con su baile académico y etéreo, con los brazos a
la altura precisa y uniendo el sonido de sus castañuelas al cante y
a la guitarra que la seguían embelesados.
Le siguió José Galván, de traje
claro, con unas bulerías por soleá
de auténtico maestro. Colocación, braceo, giros... y unos remates que provocaron muchos oles y
una larga ovación del público. Si-
gue en forma José, aunque sus hijos Israel y Pastora garantizan ya
la permanencia de su apellido en
la historia del baile.
Milagros Mengíbar, según dijo
ella misma, llevaba un año sin
bailar en un escenario. Tal vez por
eso no hizo alardes con la bata de
cola. Sencillamente bailó por alegrías con la sabiduría y con el arte
grandísimo que la caracteriza y
con una hermosa imagen nocturna del mar como fondo. ¡Qué manera de bailarle al cante y qué manera de cantarle los tres cantaores! Por no hablar de las guitarras. Las improvisaciones de Rafael Rodríguez parecen hechas
para la danza, que surge con un
braceo pausado, hendiendo el aire con cada giro de las manos.
Mengíbar, como todos los demás,
mostró el peso que tiene el baile
sobre la tierra y la energía inmensa que puede desarrollarse en el
tiempo en vez de en el espacio, rematando con un simple gesto del
hombro o de la cabeza.
Y para terminar, el maestro Manolo Marín, con sus ochenta años
cumplidos, por soleá. Retirado
dese hace años de los escenarios y
también de su célebre academia
de la calle Rodrigo de Triana, Marín bailó con gran generosidad,
con el puente de su Triana como
fondo y los músicos en torno a
una mesa. Un baile ya corto pero
sabroso, lleno de guiños, con esa
manera tan especial de agarrarse
la chaqueta y, en ocasiones, de tirarse del pantalón.
Unas sinceras palabras de cada
uno y un par de sevillanas pusieron fin a la velada. Sevilla y sus
maestros, la solera del baile flamenco. Ojalá que no se pierda.
José Enrique Morente ofreció
un recital fresco, pleno de energía, liderando con solvencia a
un grupo joven y bien empastado. Ahí tiene bien aprendida la
lección paterna porque Enrique
Morente era, entre otras muchas cosas, un líder carismático. El repertorio de José Enrique es, naturalmente, el del último Enrique Morente, con algunas, pocas, calas en sus primeros discos. Lo que pasa es
que Enrique Morente mantuvo
vivo su repertorio juvenil incorporándolo en sus recitales de
madurez aunque dándole otro
sentido musical. Un ejemplo de
ello son los fandangos de Huelva del maestro Pepe de la Matrona que el joven José Enrique
hizo con entrega, rompiendo la
voz y completando el cante con
otras melodías morentianas de
diversas épocas. El recital se
abrió y se cerró con el grupo al
completo ofreciendo una selección de cantes festeros que incluyó además varias tandas de
bulerías, tangos y caña. Se
abrió y se cerró con fragmentos
del Poema de la saeta de Lorca,
autor que no podía faltar a la cita, como tampoco San Juan de
la Cruz, otro de los referentes
de Morente, en su versión del
salmo Encima de las corrientes
por bulerías. O el Priests de Leonard Cohen por tangos.
La parte central incluyó tarantas, soleá y tientos, la zona
más grave del repertorio. En los
tientos se entregó el intérprete
con rabia, haciendo, de nuevo,
la melodía paterna. La soleá y la
taranta fueron la parte más floja del recital, ahí donde aún necesita madurar. Se trata de estilos muy exigentes. Por ejemplo
la taranta, creación de Antonio
Chacón en el culmen de su creatividad, exige, no sólo unas condiciones vocales excepcionales,
también inteligencia y musicalidad para columpiarse en esos
medios tonos característicos
tan deliciosos. Ahí es donde José Enrique Morente aún puede
y debe crecer. No obstante en el
repertorio festero brilla no sólo
por sus condiciones vocales,
también por su carisma escénico mezcla de timidez y desparpajo propia de sus pocos años.
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