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 DOSSIER DE PRENSA 27º Festival Internacional de Cine de Valencia ‐ Cinema Jove Secciones paralelas Toda la información y fotografías en alta resolución en: http://www.cinemajove.com/descargas.php http://www.cinemajove.com/imagenes.php Contactos Gabinete de Prensa Marta Borcha prensa@cinemajove.com prensa2@cinemajove.com Oficina de prensa Teléfonos: 96‐331 08 61 96‐331 06 25 Oficina de prensa del 15 al 22 de junio Ayre Hotel Astoria Palace Plaza Rodrigo Botet, 5 2 ÍNDICE Presentación 27º Festival Internacional de Cine de Valencia ‐ Cinema Jove 4 SECCIONES PARALELAS 1. Premios Luna de Valencia ‐ Lone Scherfig ‐ Priit Pärn 6 2. Premio Un Futuro de Cine: ‐ José Mota ‐ Michelle Jenner 3. Cuadernos de rodaje: Nacho Vigalondo 4. Centenario de Jirí Trnka, maestro de la animación checa 5. Cine iberoamericano contemporáneo 6. IV Selección Light Cone. Emmanuel Lefrant 7. Actores tras la cámara 8. Proyecciones especiales ‐ Nosferatu ‐ Área de descanso 9 10 11 12 13 14 15 9. Panorama Valenciano 16 10. La Universitat Roda III 16 11. Ciudad de la Luz en corto: Centro de Estudios 17 12. XXVII Encuentro Audiovisual de Jóvenes 18 13. Multiplataforma 14. Opera Prima 19 19 3 27º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VALENCIA ‐
CINEMA JOVE El Festival Internacional de Cine Cinema Jove inicia una nueva etapa readaptando su nombre para incorporar el de la ciudad que lo acoge: Festival Internacional de Cine de Valencia ‐ Cinema Jove. Continúa presente el espíritu que lo ha caracterizado a lo largo de las 26 ediciones precedentes, y sigue estimulando todo su contenido; el mismo espíritu que lo ha situado entre los festivales especializados españoles más importantes (en un país con un censo de más de 200 festivales de cine) como uno de los festivales europeos de referencia en todo el mundo. Cinema Jove cuenta con una identidad consolidada y mantenida coherentemente a lo largo de su historia, convirtiéndolo en un festival reconocible por parte del público y de los medios de comunicación, ganándose con ello claramente el favor de ambos. Sus dos bazas principales son: presentar al público los nuevos cineastas más importantes del panorama internacional; y aprovechar el impacto de las nuevas tecnologías (en lo que Cinema Jove ha sido pionero entre los festivales españoles) que están revolucionando tanto el mundo audiovisual como la comunicación en todos los terrenos. Seguimos manteniendo el Festival como punto de encuentro de cineastas de todas partes del mundo, como plataforma de nuevos talentos y laboratorio de nuevas tendencias del panorama cinematográfico internacional. Reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Cine (FIAPF) como festival internacional de cine especializado, está orientado a profesionales y centra su atención en el descubrimiento de nuevos y brillantes cineastas. En el saturado panorama mundial de festivales de cine (sólo en Europa se cuentan más de 7.000), la acreditación de la FIAPF supone un sello de calidad que indica a los profesionales de todo el mundo cuáles son aquéllos que cumplen los criterios de calidad con los que la FIAPF regula esta abundante presencia de festivales. Cinema Jove cuenta con esta acreditación desde hace más de una década. Cinema Jove viene funcionando durante 26 ediciones como plataforma de lanzamiento de nuevos cineastas. Infinidad de directores de todas las nacionalidades, los nombres más importantes y prestigiosos del cine actual, se han dado a conocer a través de Cinema Jove, bien compitiendo en las secciones oficiales (tanto de largometraje como de cortometraje), bien siendo objeto de retrospectivas. Los mismos que al poco están alzándose con los prestigiosos premios de los principales festivales del mundo: Cannes, Berlín, Venecia…, e igualmente en los principales eventos cinematográficos: los Goya, los Premios de la Academia del Cine Europeo, los American Independent Spirit Awards o los mismos Oscar. 4 Cinema Jove supone un foro de encuentro internacional para profesionales del cine de todo el mundo, abierto al público. Nuestro evento busca poner en relación a cineastas de distintas procedencias, dar a conocer sus películas fuera de sus países de origen, facilitar las opciones de distribución internacional y llamar la atención sobre aquellos cineastas más innovadores. En lo referente al público, Cinema Jove ofrece una programación coherente con el espíritu del festival, un cine inquieto, sorprendente, marcado por criterios de calidad. El espectador de Cinema Jove se encuentra con un programa que le sirve en bandeja lo mejor del último cine, con auténticas primicias y ocasiones únicas de disfrutar de las películas más importantes del momento antes de que lleguen a las pantallas españolas. Los encuentros con los cineastas suponen también uno de los platos fuertes, porque raros son los festivales en los que la proximidad entre los profesionales del cine y el público es tan grande, en una atmósfera de cálida accesibilidad. Todas las disciplinas cinematográficas tienen su espacio en Cinema Jove: ficción, animación, documental y experimental, filtradas desde los más variados tonos y géneros. En Cinema Jove también existe el espacio para la formación y la experiencia didáctica: el Encuentro Audiovisual de Jóvenes es el marco en el que niños y jóvenes hasta 22 años se familiarizan con el lenguaje audiovisual, todavía incomprensiblemente ausente en la formación reglada. También el profesorado de los institutos de toda España se reúne en torno a estos encuentros, estimulado por encontrar las herramientas adecuadas para llevar la experiencia audiovisual al terreno docente. Cinema Jove es pionero en este terreno en el que la Unión Europea está haciendo hincapié en los últimos años, con el nombre de Media Literacy (alfabetización mediática, se ha dado en llamar en España), para desenvolverse en un mundo como el que vivimos, dominado por el peso de las imágenes, donde el conocimiento del lenguaje cinematográfico o audiovisual, así como de sus técnicas, resulta imprescindible. Espero te resulte atractiva nuestra invitación a sumarte al nuevo impulso del Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove. Un evento sólido, un encuentro internacional entre público y profesionales cargado de contenido, dinamizador, comprometido con la Industria y con la Formación, con el Arte y con la Educación. Entendemos que son valores que demandan los nuevos desafíos, y nos ilusiona que podamos hacer el camino juntos. Rafael Maluenda Director del Festival 5 SECCIONES PARALELAS 1. Premios Luna de Valencia a dos carreras consolidadas. Dentro de esa búsqueda constante de cineastas inquietos y del cine de calidad, Cinema Jove pone este año su foco de atención sobre la trayectoria filmográfica de dos grandes cineastas del panorama internacional con miradas y enfoques cinematográficos muy distintos: El director estonio Priit Pärn, considerado uno de los mejores animadores de la actualidad, y la directora danesa Lone Scherfig, la primera mujer que rodó una película circunscrita al movimiento cinematográfico Dogma 95 (Italiano para principiantes, 2000). En reconocimiento a la vitalidad y consolidación de sus carreras, el Festival otorgará a cada uno de ellos el Premio Luna de Valencia y proyectará parte de su filmografía. Lone Scherfig Autora de una extensa y galardonada filmografía marcada por el componente tragicómico de las problemáticas existenciales del ser humano, Lone Scherfig, la primera mujer que rodó una película Dogma ‐ Italiano para principiantes (2000)‐, visita este junio Cinema Jove para recoger el Premio Luna de Valencia. El Festival, le dedicará una retrospectiva con la proyección de todas sus películas. Con tan sólo 29 años, Lone Scherfig (Copenhague, 1959) debutó en la gran pantalla con Kajʹs fødselsdag / The Birthday Trip (1990), un drama ganador de cuatro premios en el Festival de Cine Nórdico y que fue seleccionado para la sección Panorama en la Berlinale. Su segunda cinta, la comedia Når mor kommer hjem / On our own (1998), recibió el Premio del Festival de Cine de Montreal y el Premio Cinekid en Amsterdam. En el 2000, Scherfig cambió radicalmente el rumbo de su trabajo al convertirse en la primera mujer en sumarse al movimiento cinematográfico Dogma 95, creado por su paisano Lars von Trier. Bajo el “voto de castidad” dogmático, la directora rodó Italiensk for begyndere / Italiano para principiantes (2000). Una comedia romántica que fue galardonada en el Festival de Berlín con el Oso de Plata del Premio del jurado y con el Premio FIPRESCI; en el Festival de Chicago con el Premio Gold Hugo a la Mejor Película; en el Festival de París con el Premio del Público; y en la Seminci con la Espiga de Oro a la Mejor película, entre otros muchos. Dos años después, filmó su primera cinta en inglés, Wilbur Wants to Kill Himself / Wilbur se quiere suicidar (2002), estrenada en la Berlinale, a la que le siguió Hjemve / Just Like Home (2007). El talento cinematográfico de Scherfig volvió a brillar en las pantallas de medio mundo con An Education (Reino Unido, 2009), protagonizada por Carey Mulligan, cuyo personaje se enamora de un hombre mucho mayor que ella ante el estupor de su familia. La cinta consiguió tres nominaciones a los Oscar, el Premio del 6 Público en la Sundance y el Premio Independent Spirit a la Mejor Película extranjera. Su último filme, One Day / Siempre el mismo día (EE. UU, 2011), interpretado por Anne Hathaway y Jim Sturgess, vuelve sobre uno de sus temas clave, el de las difíciles relaciones de pareja, esta vez entre la relación de amor y amistad entre un hombre y una mujer a lo largo de 20 años. Películas todas que podrán verse en la 27ª edición de Cinema Jove. Programación: ‐ Italiensk for begyndere / Italian for Beginners. Dinamarca (2000). 1 h. 49ʺ ‐ Wilbur Wants to Kill Himself / Wilbur se quiere suicidar. Dinamarca (2002). 1 h. 46ʺ ‐ Hjemve / Just Like Home. Dinamarca. (2007). 1 h. 37ʺ ‐ Kajs fødselsdag / The Birthday Trip. Dinamarca. (1990). 1 h. 34ʺ ‐ Når mor kommer hjem / On Our Own. Dinamarca. (1998). 1 h. 13ʺ ‐ An Education Reino Unido (2009). 1 h. 42ʺ ‐ One day / One Day . EE. UU (2011). 1 h. 48ʺ Priit Pärn El animador y artista gráfico Priit Pärn (Tallin, 1946) es autor de una extensa lista de cortometrajes y películas animadas –Desayuno en la hierba (1987), Hotel E (1991), La noche de las zanahorias (1998)‐, muchas de las cuales proyectará Cinema Jove en la edición de este año. La mezcla de humor negro, surrealismo y crítica recorren toda su filmografía con un lenguaje visual muy rico. El dibujo anárquico del artista estonio, fuertemente satírico y con grandes dosis de humor, es fácilmente reconocible en la pantalla por su estilo gráfico único cuya estela está presente en las nuevas generaciones de animadores. Sus obras, a menudo calificadas como provocadoras y polémicas, no dejan indiferente al espectador y sitúan a Pärn como uno de los más grandes y personales animadores de nuestros días. Programa 1. 110ʹ ‐ Kas maakera on ümmargune? / Is The Earth Round? /¿La tierra es redonda? (1977). 10ʹ ‐ ...Ja teeb trikke /...And Plays Tricks / …Y juega malas pasadas (1978). 10ʹ ‐ Harjutusi iseseisvaks eluks / Some Exercises in Preparation for Independent Life / Algunos ejercicios de preparación para la vida independiente (1980). 10ʹ ‐ Kolmnurk / The Triangle / El triángulo (1982). 15ʹ ‐ Aeg maha / Time out / Tiempo muerto (1984). 10ʹ ‐ Eine muru / Breakfast on the Grass / Desayuno en la hierba (1987). 25ʹ ‐ 1895 (1995). 30ʹ 7 Programa 2. 129ʹ ‐ Porgandite öö / Night of the Carrots / La noche de las zanahorias (1998). 30ʹ ‐ Karl ja marilyn/ Karl and Marilyn / Karl y Marilyn (2003). 24ʹ ‐ Frank and Wendy (2005). Priit Prät guionista. 1h15ʹ Programa 3. 101ʹ ‐ Hotell E (1992). 30ʹ ‐ Elu ilma gabriella ferrite / Life without Gabriella Ferri / La vida sin Gabriela Ferri (2008). Priit Pärn, Olga Marchenko. 44ʹ ‐ Tuukrid vihmas / Divers in the Rain / Los buzos bajo la lluvia (2010). Priit Pärn, Olga Pärn. 23ʹ ‐ Ma kuklas tunnen Priit Pärn / I Feel a Lifelong Bullet in the Back of my Head / Siento una bala de larga duración detrás de mi cabeza (2007). Priit Pärn, Olga Marchenko. 2ʹ ‐ Remix (2000). 40” ‐ Oiva (2010). 40” 8 2. Premio Un Futuro de Cine: José Mota y Michelle Jenner. El Premio Un Futuro de Cine celebra este año su veinte cumpleaños con la concesión del galardón al actor José Mota y a la actriz Michelle Jenner. Ambos visitarán este junio Cinema Jove para recoger el premio, como en su día hicieron Ariadna Gil, Gabino Diego, Elena Anaya, Natasha Yarovenko o Carlos Areces, reconocidos con el galardón al inicio de sus carreras. Mota y Jenner mantendrán también sendos encuentros con el público durante su estancia en Valencia. Como señala Rafael Maluenda, director del Festival, el Premio a Un Futuro de Cine “reconoce el trabajo de actores o actrices que, aún cuando sus carreras cinematográficas todavía son breves, ya han dado muestra en sus películas de una gran brillantez y consistencia para la creación de sus personajes en la gran pantalla”. De José Mota, explica, “ya conocíamos su talento para el medio televisivo a través de sus programas de humor, y en un registro distinto ha logrado conmovernos con su interpretación como protagonista en La chispa de la vida, de Álex de la Iglesia”. “Como Mota –prosigue‐, Michelle Jenner es una actriz ya reconocida por sus trabajos en televisión y ha demostrado su gran capacidad interpretativa en títulos tan dispares como No tengas miedo, drama de Montxo Armendáriz centrado en la angustia de una joven marcada por una infancia atormentada, o Extraterrestre, divertida comedia de personajes con elemento fantástico al fondo, dirigida por Nacho Vigalondo”. José Mota José Mota (Ciudad Real, 1965) formó parte durante una década y junto a Juan Muñoz del dúo humorístico Cruz y Raya. Inició su trabajo en solitario en 2009 con el programa La hora de José Mota, emitido por TVE. En la gran pantalla ha interpretado pequeños papeles en la segunda, tercera y cuarta entrega de Torrente, de Santiago Segura. Como actor protagonista, el cómico se estrenó en la última película de Álex de la Iglesia, La chispa de la vida, en la que compartió reparto con Salma Hayek y por cuya interpretación fue nominado en la última edición de los Premios Goya en la categoría de Mejor Actor Revelación. Programación: La chispa de la vida (2011), Álex de la Iglesia. 95ʹ Michelle Jenner Michelle Jenner (Barcelona, 1986) irrumpió en los hogares de los espectadores con la serie televisiva Los hombres de Paco. En la gran pantalla, la joven actriz ha participado en títulos como Nubes de verano, Íntimos y extraños o Spanish Movie. También ha interpretado a la reina Católica en la serie Isabel junto a Rodolfo Sancho, pendiente de emisión por Televisión Española. Programación: No tengas miedo / Donʹt Be Afraid. Montxo Armendáriz. España (2011). 1 h. 30ʹ 9 3. Cuadernos de rodaje: Nacho Vigalondo. El cineasta Nacho Vigalondo, premiado en 2004 en la sección oficial de Cinema Jove por 7:35 de la mañana, posteriormente nominada al Oscar de Hollywood, compartirá con los espectadores una selección de películas que han marcado su visión como cineasta. Producciones que se proyectarán dentro del ciclo Cuadernos de rodaje, que este año el Festival recupera para su programación. Nacho Vigalondo (Cantabria, 1977) saltó al largometraje como director de Los cronocrímenes, reconocida como mejor película en Festival de Ciencia Ficción de Trieste, Mejor Guión Original en el Festival de Cine de Horror de Nueva York y Mejor Director en el Festival de Cine Fantástico de Ámsterdam, entre otros muchos. Su segundo film, Extraterrestre, protagonizado por Michelle Jenner y Julián Villagrán, fue presentado este año en el Festival de Toronto dentro de la Sección Oficial y consiguió posteriormente el Premio Cineuropa en el Festival de Les Arcs. Programación: ‐ Petulia. Richard Lester. Reino Unido (1968). 1 h. 45ʺ ‐ Choque. Nacho Vigalondo. España (2005). 10ʺ 34ʹ ‐ 7:35 de la mañana. Nacho Vigalondo. España (2003). 8ʺ ‐ The Train. John Frankenheimer. EE. UU. (1964). Español. 2 h. 13ʺ ‐ The Wicker Man. Robin Hardy. Reino Unido (1973). Español. 1 h. 42ʺ ‐ Dead and Buried. Gary Sherman. EE. UU (1981). Español. 1 h. 34ʺ ‐ Los cronocrímenes. Nacho Vigalondo. España (2007). 1 h. 30ʺ ‐ Extraterrestre. Nacho Vigalondo. España (2011). 1 h. 30ʺ ‐ The Two Faces of Doctor Jekyll. Terence Fisher. Reino Unido (1960). Español. 1 h. 28ʺ ‐ Heaven’s Gate. Michael Cimino. EE. UU. (1980). Español. 2 h. 29ʹ 10 4. Centenario de Jirí Trnka, maestro de la animación checa. Cinema Jove proyectará en primicia en nuestro país las películas más emblemáticas del cineasta de animación checo Jirí Trnka. El ciclo, que cuenta con la colaboración de la Embajada de la República Checa, se organiza con motivo del centenario del aniversario del nacimiento del director, fecha incluida este año en la lista oficial de los aniversarios de la UNESCO. Cinema Jove, explica Rafael Maluenda, director del certamen, “viene centrando su atención en los últimos años sobre los profesionales de la animación y no ha querido faltar a la celebración del centenario del gran maestro checo Jirí Trnka, quien ha generado infinidad de vocaciones en sucesivas generaciones de cineastas y se ha convertido en referencia indiscutible del cine de animación”. Aclamado como el Walt Disney de la Europa del Este por su relevancia dentro de la historia del cine de animación, Jirí Trnka (1912‐1969) dirigió y creó los guiones de más de una veintena de películas. Títulos como Viejas leyendas checas (1953), El bravo soldado Sveik (1955) o El sueño de una noche de verano (1958), premiados en festivales como Cannes, Venecia, Locarno, Londres, Edimburgo, Montevideo o Oberhausen, que lo consagraron como el maestro del “estilo checo” de animación. Un estilo, el de animación fotograma a fotograma de marionetas y muñecos, que sigue siendo referencia para los cultivadores de esta técnica, stop motion, que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. La filmografía de Trnka, aunada a la labor que desarrolló como ilustrador de obras infantiles y como escenógrafo, hacen de este artista un poeta de la imagen. El artista checo dirigió la mayoría de sus cintas al público adulto y recurrió a la sátira social y política para mostrar la realidad del entonces bloque soviético. Programa 1. 113’ ‐ Zasadil derek repu / El abuelo plantó una remolacha. 10ʹ ‐ Pérák a SS / El saltador y las SS. 13ʹ ‐ Staré pověsti cěské / Antiguas leyendas checas. 1h20ʹ ‐ Vášeň /Pasión. 9ʹ Programa 2. 114’ ‐ Román s basou / Historia de un contrabajo. 13ʹ ‐ Sen noci svatojanské / El sueño de una noche de verano. 1h13ʹ ‐ Kybernetická babička. 1h10ʹ Programa 3. 117ʹ ‐ Císařuv slavík / El ruiseñor del emperador. 1h10ʹ ‐ Archanděl gabriel a paní husa / El arcángel Gabriel y la señora Oca. 29ʹ ‐ Ruka / La mano. 18ʹ 11 5. Cine iberoamericano contemporáneo. Novedad este año es la presencia del cine iberoamericano en un ciclo específico que Cinema Jove realiza con motivo del III Coloquio de Cine Iberoamericano Contemporáneo, organizado por la Universidad de Valencia, que se realizará durante los días 13 y 14 de junio. El coloquio de este año plantea como eje de reflexión la situación actual de los géneros cinematográficos y Cinema Jove proyectará una selección de seis películas que estarán presentes en este coloquio. Programación: ‐ La caja 507 / Box 507. Enrique Urbizu. España (2002). 1 h. 44ʹ ‐ El orfanato / The Orphanage. Juan Antonio Bayona. México, España (2007). 1 h. 45ʹ ‐ El secreto de sus ojos / The Secret in Their Eyes. Juan José Campanella. Argentina, España (2009). 2 h. 9ʹ ‐ Blackthorn. Mateo Gil. Bolivia, España, Francia (2010). 1 h. 38ʹ ‐ Las acacias. Pablo Giorgelli. Argentina, España (2010). 1 h. 25ʹ ‐ La mujer sin piano / Woman without Piano. Javier Rebollo. España, Francia (2010). 1 h. 33ʹ 12 6. Selección Light Cone IV. Cine experimental. Por cuarto año consecutivo, Cinema Jove invita a los espectadores a un viaje audiovisual por el cine más experimental a través de la Selección Light Cone, que nos presenta el director del centro de referencia francés, Emmanuel Lefrant, con dos programas que reflejan dos tendencias estéticas de este género: el denominado “cine directo” y el cine de found‐footage. Con el “cine directo”, explica Lefrant, “la cinta de celuloide se convierte en una materia a esculpir, ya sea pintando o arañando la película. La mano, y no ya la cámara, desempeña así un papel crucial en la elaboración de las obras puesto que interviene directamente sobre el celuloide”. Estas técnicas, agrega, “permiten también a los artistas descubrir el efecto estimulante del azar y de lo accidental durante el acto creativo, a la vez que tienen acceso a una realidad totalmente nueva ya que el universo que emerge de los pinceles, del spray o de cualquier otro procedimiento que utiliza el cineasta es literalmente inédito, pues ya no es resultado de la captación de un mundo existente”. Otra forma de ahorrarse el rodaje, prosigue Lefrant, es el uso de tiras de found‐
footage, literalmente “metraje encontrado”, “que designa a la vez una corriente y una práctica que tienen como punto de partida la reutilización de materiales fílmicos o sonoros preexistentes”. Este tipo de películas, matiza, “comparten con el “cine directo” el hecho de que los cineastas que trabajan en la recuperación de elementos encontrados ya no utilizan la cámara por cuenta propia”. Se trata de esta manera, de un cine “que trabaja con la extracción y el reciclaje, un poco a la manera de los affichistes que recogían materiales encontrados aquí y allá, para luego ensamblar los unos con los otros, o de los Dadaístas con sus collages. Los cineastas desvían pues los materiales encontrados para reapropiárselos plenamente y hacer emerger así una obra nueva”. Creado en 1982 con el objetivo de promover, distribuir y preservar el cine experimental francés e internacional, el catálogo de Light Cone (www.lightcone.org) atesora un legado cinematográfico cercano a los 3.000 títulos de cine experimental realizado desde 1905 hasta la actualidad por reconocidos artistas internacionales. Su colección es una de las más importantes y valiosas de Europa y alberga la filmografía que rara vez se ve en la pantalla. Programa 1: Cine directo ‐ Free radicals. Len Lye. Nueva Zelanda. 1958. 16mm. B/N. Sonoro. 5’ ‐ Black is. Aldo Tambellini. EEUU. 1965. 16mm. B/N. Sonoro. 4’ ‐ Saraban. Emmanuel Lefrant. Francia. 2002. 16mm. Color. Sonoro. 6’ ‐ Abstract film en couleurs. Cécile Fontaine. Francia. 1991. 16mm. Color. Mudo. 2’50’’ 13 ‐ Orbiting the atom. Ian Heliwell. Reino Unido. 2002. DVD. Color. Sonoro. 4’50’’ ‐ Encre 08/02/97. Marcelle Thirache. Francia. 1997. 16mm. Color. Mudo. 4’ ‐ Chartres series. Stan Brakhage. EEUU. 1994. 16mm. Color. Mudo. 9’ ‐ Bru ha ha! Steven Woloshen. Canada. 2002. 35mm. Color y B/N. Sonoro. 2’08’’ Programa 2 : Cine de found‐footage ‐ Pair of. Volker Schreiner. Austria. 2011. DVD. B/N. Sonoro. 4ʹ 38’’ ‐ Remake. Christophe guérin. Francia. 2007. DVD. B/N. Sonoro. 8’ ‐ Removed. Naomi Uman. EEUU. 1999. 16mm. Color. Sonoro. 7ʹ ‐ Waiting for Commercials. Nam June Paik, Jud Yalkut. EEUU. 1972. 16mm. Color. Sonoro. 7ʹ ‐ A Commercial Shooting. Miles Mckane. Francia. 1996. 16 mm. Color. Sonoro. 2ʹ 30’’ ‐ Lumiereʹs Train ‐ Visual Essays n°1. Al Razutis. EEUU. 1979. 16mm. B/N. Sonoro. 7ʹ 30 ‐ Alone. Life Wastes Andy Hardy. Martin Arnold. Austria. 1998. 16mm. B/N. Sonoro. 14ʹ 7. Actores tras la cámara. Como viene siendo habitual en los últimos años, Cinema Jove ofrece una serie de proyecciones en las que se muestra la faceta de directores de un elenco de actores de cine y televisión que se han puesto tras la cámara para dirigir sus propios cortometrajes. Este año, Liz Lobato, Eduardo Casanova, Cristina Alcázar, María Adánez, Zoe Berriatúa y Rubén Ochandiano. Programación cortometrajes: 102´20 ‐ 5ºB Escalera dcha. María Adánez 19ʹ ‐ La cosa en la esquina. Zoe Berriatúa 10ʹ ‐ El Paraíso. Rubén Ochandiano 27ʹ ‐ Danzantes. Liz Lobato 12ʹ ‐ Aunque todo vaya mal. Cristina Alcázar 18ʹ 20ʺ ‐ Fumando espero. Eduardo Casanova 6’ 36’’ 14 8. Proyecciones especiales. Cine‐Concierto: Nosferatu el vampiro (1920). Con la actividad Cine‐concierto, el Festival viaja cada año a los orígenes del séptimo arte para ofrecer a los espectadores las proyecciones que inauguraron los comienzos de la historia del cine acompañadas por la música instrumental en directo. En esta ocasión, Cinema Jove recupera el clásico de terror Nosferatu, el vampiro (Alemania, 1922), dirigida Friedrich Wilhelm Murnau. Película de culto y una de las obras clave del expresionismo alemán y del cine de vampiros que el Festival proyectará en dos pases con la música en directo del Arsénio Martins Ensemble y otra de Luis Ibars. Un cinta protagonizada por un terrorífico Max Schreck, un ser esquelético de mirada sobrecogedora, uñas largas y orejas puntiagudas, que sumerge al espectador en una atmósfera fantástica y tétrica llena de poesía. La utilización extremada de contrastes lumínicos en la película fue obra del gran operador Fritz Arno Wagner, quien junto a Murnau y con el empleo de la película negativa y el fast motion, consiguen transmitir una sensación hipnótica en una mezcla entre irrealidad fantasmagórica y naturalismo mortuorio. Programación: Cine – concierto : Nosferatu, eine Symphonie des Grauens. F.W. Murnau. Alemania, (1922). Duración 1h. 34ʹ. Acompañamiento musical en directo del Ensamble de Arsénio Martins. Área de descanso (2011). Área de descanso / Rest Area. Michael Aguiló. España (2011). 1 h. 37' 40'' 15 9. Panorama Valenciano Seis cortometrajes producidos y/o dirigidos por valencianos abarcan esta sección dedicada al audiovisual realizado en la Comunidad Valenciana. Todos los trabajos audiovisuales se estrenan en el marco del Festival. Programación: ‐ Aunque todo vaya mal. Cristina Alcázar 18ʹ 20ʺ ‐ La manada. Mario Fernández Alonso 15ʹ ‐ A te Federico. Rafael Viguer Cebrià 10ʹ 11ʺ ‐ Deazularrojo. Ana Lorenz Fonfria 4ʹ ‐ Fisio. Vicente Seva 10ʹ - Au revoir. Toni Barrena 12'
10. La Universitat Roda III La Universitat Roda es una iniciativa impulsada en 2010 por el Instituto Valenciano del Audiovisual y de la Cinematografía Ricardo Muñoz Suay (IVAC) a través de un convenio de colaboración con la Universidad de Valencia, la Universidad Politécnica de Valencia, la Universidad Jaume I de Castellón, el Centro de Estudios Ciudad de la Luz y la Universidad CEU Cardenal Herrera. Su objetivo es difundir y promocionar el cortometraje valenciano en el mundo universitario. El programa, que cumple este año su tercer aniversario, se desarrolla desde sus inicios en el marco de Cinema Jove, que proyecta los mejores cortometrajes elaborados por los estudiantes de las diferentes entidades firmantes del acuerdo. Programa cortometrajes. 59ʹ ‐ Entre tú y una dama, Omar Bermúdez. 17ʹ30ʺ ‐Síndrome, Alberto Evangelio. 8ʹ ‐Icthyo, Luis Belda García. 13ʹ21ʺ ‐Madrid Valencia 90, Joaquín Talaya. 15ʹ ‐Recorda morir, Andrés Zaragoza. 5ʹ 16 11. Ciudad de la Luz en corto: Centro de Estudios. Cinema Jove proyecta ocho cortometrajes realizados por alumnos del Centro de Estudios Ciudad de la Luz, adscrito a la Universidad Miguel Hernández de Eche. Programación: 68’ ‐ Un día es un día, Fábio Veríssimo. 10ʹ ‐ El color del mar, Guillermo Rodríguez Cartagena. 10ʹ ‐ Consciencia, Aína Gallardo. 2ʹ ‐ Reina de corazones, Mario Hernández. 10ʹ ‐ Under my Skin, Ángel Gómez Hernández. 3ʹ ‐ Sin mirar atrás, Zoilo Carrillo. 12ʹ ‐ Madre Alex, Trever. 12ʹ ‐ Top manta, Lucas Sempere. 9ʹ 17 12. XXVII Encuentro Audiovisual de Jóvenes La vitalidad de la producción audiovisual que se desarrolla en las aulas se hace visible en Cinema Jove con el Encuentro Audiovisual de Jóvenes. Una experiencia única en España que reúne en Valencia durante tres días, del 16 al 18 de junio, a más de un centenar de niños y adolescentes, aspirantes a directores de cine y procedentes de todas las comunidades autónomas, que ofrecerán su particular visión del mundo a través de 38 cortometrajes. El Encuentro Audiovisual de Jóvenes configura una sección especial dentro del marco de Cinema Jove, pues su apuesta por impulsar y dar visibilidad a las producciones escolares fue el germen del nacimiento del Festival en 1986. En su compromiso por fomentar el valor del audiovisual como medio educativo y cultural en las aulas, el Festival consolida este año su vigésima séptima cita y ofrece a los jóvenes un espacio en el que mostrar sus creaciones en un entorno de debate y reflexión. Además, estos jóvenes tienen ocasión de reunirse con los cineastas profesionales que acuden a las demás secciones del Festival. Cineastas como Paco Plaza (Rec, 2007) o Santiago Segura (Torrente, el brazo tonto de la ley, 1998) fueron algunos de los cineastas que, siendo adolescentes, presentaron en su día sus proyectos escolares a concurso en el Encuentro Audiovisual de Jóvenes. En el Encuentro, que constituye una experiencia única en España, compiten este año un total de 38 cortometrajes amateurs realizados por niños y jóvenes dentro del ámbito de sus escuelas, institutos o asociaciones culturales. Un conjunto de producciones seleccionadas entre las más de un centenar inscritas a concurso, que se proyectarán durante el Festival y que compiten por un lote de material audiovisual en tres categorías divididas por edades: A: hasta 12 años; B: de 13 a 20 años; y C: de 16 a 22 años. Pequeñas piezas audiovisuales que, según Rafael Maluenda, director del Festival, “conforman un fresco que visibiliza las inquietudes, los sueños y preocupaciones de los jóvenes de nuestros días. Cortos de temática libre y de una duración máxima de quince minutos, que reflejan la vitalidad del trabajo que profesorado y estudiantes hacen en las aulas”. Durante el Encuentro se presentará también un monográfico de Cuadernos de Pedagogía sobre los quehaceres cinematográficos en las aulas y el director del Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y de Formación del Profesorado (INTEF) nos presentará sus nuevos proyectos. Cerraremos esta edición con la entrega de premios y el reconfortante humor del grupo Viviendo del cuento. 18 13. Multiplataforma Cinema Jove presenta una selección de series de ficción realizadas para ser emitidas través de Internet. Webseries que el Festival proyectará y que han sido producidas con el apoyo del Instituto Valenciano del Audiovisual y de la Cinematografía (IVAC) y de Radio Televisión Valenciana (RTVV). Programación ‐Kdamos Productora/Producer: Memento Media ‐La Primera Vegada.Productora/Producer: Juanjo Moscardó ‐Conta el temps Productora/Producer: Proyecta Films. ‐Archibald in València Productora/Producer: Nakamura Films ‐Doctor Bocanegra Productora/Producer: Trivisión. 14. Opera prima Novedad para este año es la actividad didáctica “Cine y nuevas tecnologías”, dirigida a emprendedores del audiovisual. Una actividad gratuita que acogerá el taller “Opera Prima. Cómo hacer un cortometraje”, impartido por prestigiosos profesionales y destinado a jóvenes a partir de 18 años sin experiencia previa en el medio. El taller se desarrollará en Las Naves (Centro de creación contemporánea), espacio cedido por el Ayuntamiento de Valencia. La colaboración del Ayuntamiento con Cinema Jove se concreta así en una nueva actividad. Como explica Rafael Maluenda, director del certamen, “el taller nace para ayudar a los jóvenes no profesionales a descubrir las posibilidades que las nuevas tecnologías ofrecen en el campo de los rodajes cinematográficos y ponerlos en contacto con productores, directores, equipos de sonido, fotografía, etc., de larga experiencia”. De esta manera, apunta, “Cinema Jove, como foro profesional que es, da cabida a la incorporación de savia nueva al mundo profesional”. Uno de los principales atractivos del taller es que las clases presenciales podrán seguirse online a través del canal de televisión de Cinema Jove (www.cinemajove.tv). Así, las clases magistrales, charlas y todo el proceso de creación y rodaje del cortometraje que realicen los alumnos podrán verse en directo a través de Internet desde cualquier parte del planeta. Los materiales divulgativos ofrecidos en “Opera Prima” serán también accesibles al público a través del blog operaprima.cinemajove.com. El taller se abre de esta forma a cualquier persona interesada que, pese a no estar inscrita, tendrá acceso directo al curso y al material como los alumnos. 19