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DOSSIER DE PRENSA
ANFITRIÓN
UN ANFITRIÓN
MÁS PROVOCADOR QUE NUNCA
Por Juan Carlos Pérez de la Fuente
La cosa está tan mal que no podemos permitirnos el lujo de prescindir del humor. Así, sin más
pamplinas. Y sólo hay un tipo de humor: el bueno, el que se mete en los asuntos y te pone cara
a cara con la verdad. Sí, esa verdad que usted y yo vivimos todos y cada uno de los días.
El humor nace de la mezcla de dos conceptos aparentemente incompatibles: lo trágico y lo
cómico. La risa y el llanto son poderosos remedios para el alma y para el cuerpo. Y cada época
necesita de sus ungüentos. O dicho de otro modo, a veces hay que saber reír para no llorar.
Más de dos mil años nos separan de este clásico entre los clásicos. Anfitrión llega a nosotros
más joven, más divertido y más provocador que nunca.
El eje sobre el que gira este Anfitrión de Plauto es el
de los trastornos de la identidad y sus mil rostros.
Gran carnaval de celos, caos, confusión y neurosis, de
donde nacerá el humor.
¡Teníamos poco los pobres humanos con nuestro dolor
de cada día y parió el Olimpo!
“La cosa está tan
mal que no podemos
permitirnos el lujo
de prescindir del
humor”
ANFITRIÓN
SINOPSIS
El dios Júpiter, enamorado de Alcmena, adopta la forma de su esposo el general Anfitrión,
que está en la guerra. Al mismo tiempo, el dios Mercurio adopta la figura de Sosia, el criado
de Anfitrión. De esta manera se presentan en la casa familiar la noche antes de la esperada
llegada de Anfitrión. Alcmena lo recibe muy cariñosa y pasa la noche con él. Cuando al día
siguiente se adelanta Sosia para anunciar la llegada de su señor, Mercurio no le permite entrar y le hace dudar de su verdadera identidad en un juego de “espejos” realmente divertido
y original. Sosia, como criado, será el “gracioso” de la comedia.
Los enredos crecerán cuando Anfitrión, avisado por Sosia, llegue a la casa sin problema alguno… Salvo que Alcmena se sorprende de su actitud: Anfitrión asegura que acaba de llegar
del barco y que no ha pasado la noche con ella. Anfitrión está convencido de que Alcmena le
ha sido infiel. Alcmena decide marcharse a casa de su padre. Júpiter sigue la escena con absoluta diversión y goza de los engaños, entrando y saliendo como en un vodevil. Cuando ve
que la discusión de los esposos puede llegar a convertirse en drama, decide poner fin al engaño y se presenta como quien es: el dios Júpiter, que ha dejado embarazada a Alcmena…
REPARTO
Roberto Álvarez (Anfitrión)
Natalia Millán (Alcmena)
Jorge Roelas (Mercurio)
Juanjo Cucalón (Sosia)
Patxi Freytez (Júpiter)
María Felices (Bromia)
CUADRO ARTÍSTICO - TÉCNICO
Autor: Plauto
Versión: Eduardo Galán
Dirección y escenografía: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel
Diseño de vestuario: Almudena Rodríguez Huertas
Diseño de sonido: Tuti Fernández
Ayudante de dirección: Pilar Valenciano
Ayudante de escenografía: Esperanza Sanabria
Coordinación artística y de producción: Mariano de Paco Serrano
Dirección de producción: Rosario Calleja y Manuel Llada
Asistente a la coordinación artística: David de Loaysa
Realización de escenografía: Verteatro S.L.
Ayudantes de producción: Sara Martínez y Luis Galán
Comunicación: Beatriz Tovar
Una producción de Secuencia 3 y Pérez de la Fuente Producciones.
Una coproducción de: Gobierno de Cantabria, Consejería de Cultura, Turismo y Deporte.
Palacio de Festivales de Cantabria. Arteatro. Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
ANFITRIÓN
Roberto Álvarez
ANFITRIÓN
Como ya hiciera el año pasado, cuando interpretó a Sísifo en El instante del absurdo, de Chus Gutiérrez, el
actor Roberto Álvarez pisará de nuevo el suelo del Teatro Romano en el marco del Festival Internacional de
Teatro Clásico de Mérida, esta vez en la piel de Anfitrión. Profesional del teatro desde 1985, ha trabajado
a las ordenes de directores como Antonio Llopis en
Fausto, La extraña tarde del doctor Burke o Historia
de un soldado; de Luis Olmos en El ahorcado, La zapatera prodigiosa o El enfermo imaginario; o de Amelia Ochandiano en Casa de muñecas.
Ha participado en películas para televisión como
Sofía, Tarancón, 23 F, historia de una traición o Marisol,
y en series como Los Borgia, Hospital Central o Ana y
los siete. Además su nombre aparece en los títulos de
crédito de películas como Hable con ella, de Pedro Almodóvar; En la ciudad sin límites, de Antonio Hernández; o Juana La Loca, de Vicente Aranda.
Como integrante de la compañía Teatro de la Danza de Madrid (TDM), en 2001 recibió el
premio Max al Mejor Empresario Teatral por El verdugo.
Natalia Millán
ALCMENA
Era una adolescente fascinada por el lenguaje de Bob
Fosse y sus películas Cabaret y All that Jazz cuando
comenzó su preparación en el T.A.I. En los años siguientes consolidó su formación en diferentes disciplinas escénicas con maestros de la talla de Jorge
Eines, Antonio Llopis o Luis Olmos (Interpretación),
Carmen Senra, Carl Paris, Christine Tanguay, Carmen
Roche, Rosa Naranjo y Goyo Montero (Danza), Arnold
Taraborrelli y Agustín Belús (Expresión Corporal) y
Jose María Sepúlveda (Voz), entre muchos otros.
Dio sus primeros pasos profesionales sobre las tablas del Teatro Progreso (hoy Nuevo Apolo) en el musical My Fair Lady. Y, aunque desde entonces alterna
y compagina sus trabajos teatrales con los televisivos
y cinematográficos, el Escenario sigue siendo su lugar
favorito para forjar los sueños de sus personajes.
Y cada nuevo montaje es una vuelta a casa.
Anfitrión es su segunda aventura teatral de la
mano del Director de escena Juan Carlos Pérez de la Fuente, diez años después de un viaje
inolvidable a El Cementerio de Automóviles de Fernando Arrabal.
ANFITRIÓN
Jorge Roelas
MERCURIO
Ha trabajado en producciones teatrales como Seis personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello, a las
órdenes de Miguel Narros; Golfus de Emérita Augusta,
dirigida por José Luis Alonso de Santos; Eloísa está debajo de un almendro, de Jardiel Poncela, dirigida por
José Carlos Plaza; Madre Coraje, escrita por Bertold
Bretch y dirigida por Lluís Pascual; Entiéndeme tú a
mí, de Eloy Arenas, dirigida por Andrés Lima; o El método Grönholm, de Jordi Galcerán, con Tamzin Townsend en la dirección, entre otras muchas. Además es
autor de las obras ¿Esto a qué venía? y Verano.
Su labor cinematográfica también es muy amplia.
Entre las películas más conocidas en las que ha participado están Moros y cristianos, Las cosas del querer
o Tiovivo c. 1950, con la que fue candidato al premio
Goya al Mejor Actor Revelación en 2005.
Igualmente, también es muy extensa la relación de
series televisivas en las que ha participado. Uno de sus
papeles más recordados es el que realizó en Médico de familia.
Juanjo Cucalón
SOSIA
La extraña pareja, a las ordenes de Juan José Afonso;
La cena de los generales, con Miguel Narros en la dirección; o La sospecha, con Natalia Menéndez como
máxima responsable, son algunos de los montajes más
recientes en los que ha participado Juanjo Cucalón.
Respecto al cine, ha trabajado en largometrajes
como Año Mariano, de Karra Elejalde y Fernando Guillén Cuervo; Los lobos de Washington, de Mariano Barroso; El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro; o
Don Mendo Rock, ¿la venganza?, de José Luis García
Sánchez.
En televisión, son conocidas sus participaciones en
series como Aída, Mis adorables vecinos, Los Serrano,
El comisario, La familia Mata, Operación Malaya o Bandolera, por mencionar solo algunas de una larga lista.
ANFITRIÓN
Patxi Freytez
JÚPITER
Desde 1985 la trayectoria de Patxi Freytez ha estado
muy vinculada al teatro. Ha intervenido en montajes
como Tours La Cubana, de La Cubana Teatre; Marat
Sade, a las ordenes de José Carlos Plaza para los Veranos de la Villa de Madrid; Esperando a Godot, de la
compañía El Canto de la Cabra; y en Roberto Zucco, dirigida por Lluís Pascual; Sangre lunar, de José Sanchís
Sinisterra y Splendis’s, con José Carlos Plaza de nuevo
bajo la batuta, las tres para el Centro Dramático Nacional. Entre sus trabajos más recientes se encuentran
La importancia de llamarse Ernesto (2007-2008), dirigida por Eduardo Galán; Luz de gas (2009), dirigida por
Juanjo Granda; El galán fantasma (2010-2011), dirigida
por Mariano de Paco; y La venganza de Don Mendo
(2011), dirigida por Paco Mir.
En cine ha contado con papeles importantes en
películas como A los que aman, de Isabel Coixet; ¿Y tú
qué harías por amor?, de Carlos Saura Medrano; o
Tuno Negro, de Vicente Martín. Además son frecuentes sus intervenciones en series de televisión como El comisario, Ellas son así o Los protegidos.
María Felices
BROMIA
Sus primeros pasos teatrales vinieron de la mano de
la compañía La Machina Teatro de Santander, su ciudad natal. Con esta formación llevó a cabo montajes
como Patito Feo. La frontera de Europa, Duende, y
Madre Prometeo en 1997; Lorca / Cantabria. Llanto
por I. Sánchez Mejías, y El dolor del tiempo en 1998;
El carnaval de los animales y Juglares del Centenario
en 1999; o Cabraretro.es en 2000. También ha participado en diversas zarzuelas como Los claveles, Agua,
azucarillos y aguardiente, o La del manojo de rosas.
Algunos de sus trabajos más recientes han sido Filomena Marturano, dirigida por Ángel F. Montesinos o
El pisito, bajo las directrices de Pedro Olea.
Eduardo Galán
ADAPTACIÓN
Autor teatral, profesor, ensayista, articulista y conferenciante. Ha sido subdirector general de Teatro del
INAEM. Sus obras se han representado en Argentina,
Venezuela, México, Estados Unidos, Italia, Portugal,
Grecia, Estonia y Chipre. Ha sido traducido al inglés en
Estados Unidos, al portugués, al francés y al griego.
Entre sus obras originales más representadas sobresalen Historia de 2, protagonizada por Jesús Bonilla;
La curva de la felicidad, Maniobras, Felices 30, La mujer
que se parecía a Marilyn, Esperando a Diana, Tres hombres y un destino, Memoria y olvido (Argentina 76,
¡nunca más!), Mujeres frente al espejo, Anónima sentencia y La posada del arenal. Además, ha realizado numerosas adaptaciones, entre otras, las de La Celestina
(Fernando de Rojas), con Gemma Cuervo como protagonista; El galán fantasma (Calderón de la Barca), o La
importancia de llamarse Ernesto (Oscar Wilde).
Juan Carlos Pérez de la Fuente
DIRECCIÓN Y ESCENOGRAFÍA
Director de un centenar de espectáculos entre los cuales destacan: La dama del alba, de Alejandro Casona,
El abanico de Lady Windermere, de Oscar Wilde; Amor
de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, de Federico
García Lorca; Fortunata y Jacinta, de Benito Pérez Galdós; o Los padres terribles, de Jean Cocteau.
De 1996 a 2004 ocupó el cargo de director del Centro Dramático Nacional. A esta etapa corresponden sus
montajes Nostalgia del paraíso, en homenaje a Antonio
Gala sobre textos del propio autor (1996); Pelo de tormenta, de Francisco Nieva (1997); San Juan, de Max Aub
(1998); La fundación, de Antonio Buero Vallejo (1998);
La visita de la vieja dama, de Friedrich Dürrenmatt, en
versión de Juan Mayorga (2000), con un extenso reparto
encabezado por María Jesús Valdés; El cementerio de
automóviles, de Fernando Arrabal, Premio Ercilla al
Mejor Espectáculo 2000; La muerte de un viajante, de
Arthur Miller, con María Jesús Valdés y José Sacristán
(2000); Carta de Amor (Como un suplicio chino), monólogo de Fernando Arrabal, de nuevo con
María Jesús Valdés (2002) e Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo (2003).
En 2004 crea su propia compañía, Pérez de la Fuente Producciones, cuyos montajes más recientes son Angelina o el honor de un brigadier, de Jardiel Poncela (2009), El tiempo o los Conway,
de J.B. Priestley (2011), y Orquesta de señoritas, de Jean Anouilh, estrenada este mismo año.