CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDA. Nivel 1
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Autor Victoriano Francisco Valencia Rincón Libertad y Orden PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA Ministerio de Cultura República de Colombia REPÚBLICA DE COLOMBIA MINISTERIO DE CULTURA www.mincultura.gov.co Presidente de la República ÁLVARO URIBE VÉLEZ Ministra de Cultura MARÍA CONSUELO ARAÚJO CASTRO Viceministra de Cultura MARÍA ADRIANA MEJÍA HERNÁNDEZ Secretaria General MARÍA BEATRIZ CANAL ACERO Directora de Artes CLARISA RUIZ CORREAL Asesor Área de Música ALEJANDRO MANTILLA PULIDO Coordinadora Programa Nacional de Bandas MARÍA ROSA MACHADO CHARRY Asesor Musical y Coordinador Editorial JUAN CARLOS MARULANDA LÓPEZ CARTILLA DE ARREGLOS Autor VICTORIANO FRANCISCO VALENCIA RINCÓN Levantamiento de partituras VICTORIANO FRANCISCO VALENCIA RINCÓN Concepto gráfico y diagramación ESTUDIO CAOS - www.estudiocaos.com ANGELA OSPINA ESCOBAR - CARLOS MORENO RODRÍGUEZ Fotomecánica e impresión IMPRENTA NACIONAL DE COLOMBIA Impreso en Colombia Material impreso de distribución gratuita con fines didácticos y culturales. Queda estrictamente prohibida su reproducción total o parcial con ánimo de lucro, por cualquier sistema o método electrónico sin la autorización expresa para ello. Programa Nacional de Bandas Calle 9 # 8-31 Teléfonos: (+1) 336 9241 - 336 9238 - 336 9222 Correo electrónico: pronal _ bandas@mincultura.gov.co Bogotá, D.C., Colombia Primera edición, 2005 © 2005, Ministerio de Cultura ISBN: 958 - 8159 - 99 - 7 MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 3 4 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA Introducción EL ARREGLO E n sentido amplio, arreglar significa: ajustar, ordenar, concertar, componer, reparar, solucionar, embellecer, corregir, adaptar..., acciones que dan idea de la manipulación de un objeto con un determinado propósito. Técnicamente el arreglo, en música, consiste en la transformación de una obra musical preexistente a partir de la intervención de sus distintos niveles sonoros, tales como, la armonía, la textura, la forma, la tímbrica, el estilo... e incluso la melodía. Pero, hasta qué punto es posible y conveniente manipular una obra? Esta reflexión que orienta hacia la relación entre intervención-estructura-estilo siempre resultará polémica. Sin embargo, inicialmente y sin lugar a dudas el grado de elaboración/acabado de la obra va a determinar las posibilidades y exigencias creativas para el arreglista. Por un lado es posible partir de obras con diseños totalmente definidos por el compositor/productor: melodías, armonías, orquestación..., tal como sucede en contextos musicales especializados como el de la tradición musical centroeuropea o la producción popular profesional. Pero también es posible, especialmente en la esfera popular, partir de obras en las que la composición se manifiesta como un proceso de creación melódica (y en ocasiones literaria como en la canción) con base en un género, estilo, tendencia o público. En este ámbito los compositores no se encuentran obligados a pensar en las tímbricas definitivas, en el ordenamiento formal por secciones e incluso, en la progresión básica de acordes. Indudablemente las opciones de manipulación y los riesgos van a ser distintos. El nivel de intervención o desarrollo creativo a partir de una obra va a determinar distintas nociones relacionadas con el diseño musical. La transcripción es un concepto que musicalmente posee dos sentidos. Uno de ellos es pasar a notación musical lo más fielmente posible algo que se escucha, procedimiento muy común en la práctica de las orquestas de baile. El otro, es transferir una obra musical a un instrumento o formato distinto del original, por ejemplo, las transcripciones para banda de música original para orquesta. La noción de adaptación hace referencia a la acomodación de una obra escrita para un formato relativamente distinto del que se cuenta. Así, en la banda el proceso de adaptar una obra puede determinar la reducción de la orquestación original o su ampliación y, eventualmente, la sustitución de líneas específicas. Por ejemplo, asignando la línea del oboe al saxofón soprano, al clarinete pícolo o a la trompeta con sordina. En la tradición académica el arreglo estuvo ligado a las nociones de transcripción y adaptación ya descritas hasta que en los siglos XIX y XX el material utilizado es solo motivo de ‘inspiración’, un referente a partir del cual el arreglista refleja su personalidad o propone un ‘mejoramiento’ de la obra. En este punto, en dónde termina el arreglo y en dónde comienza la composición? De hecho, desde algunas ópticas académicas a estos productos con alto nivel de diseño creativo se les denomina arreglos compositivos. En el rol contemporáneo popular, además de las realizaciones orquestales y armónicas, el arreglista ‘compone’ secciones adicionales y contralíneas definiendo texturas y sonoridades variadas. Asume una alta responsabilidad en el resultado final del diseño musical manifestándose este como un producto sonoro que, con base en una idea y objetivos determinados, se convierte en una versión que recrea otras ideas y sentidos. MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 5 INTRODUCCIÓN LAS HERRAMIENTAS DEL ARREGLISTA El arreglista debe manejar unas herramientas técnicas básicas de su oficio musical, tales como: las relaciones sonoras en el sistema de base (armonía, contrapunto...); las posibilidades técnicas de los instrumentos con los que cuenta (instrumentación) y sus combinaciones (orquestación); las diversas organizaciones de la música en el tiempo (forma)... Sin embargo, un recetario de recursos técnicos y su aplicación no garantizan el éxito de sus diseños, especialmente los que involucran un mayor desarrollo creativo. Resulta fundamental, además, el manejo de las estructuras del material sonoro con el que se trabaja, es decir, un conocimiento básico de la música a manipular, garantizando la elaboración de diseños apropiados a sus características constructivas (lo rítmico, lo armónico, lo melódico, los segmentos de forma, lo tímbrico y expresivo, lo téxtico...). Este planteamiento contribuye a comprender el valor y acierto de desempeños arreglísticos en cierta medida intuitivos en algunos contextos musicales tradicionales y populares. De todas maneras, esta intuición en el manejo de las músicas de dichos contextos comprende la utilización más o menos conciente de saberes metodológicos y técnicos sistematizados. En el diseño arreglístico participan también, y a veces en un porcentaje de definición más alto, el objetivo y las necesidades que suscitan el arreglo (comercial, académico, pedagógico, laboratorio...), los medios para ponerlo a sonar (en vivo, sintetizadores, niveles de los ejecutantes...) y el ‘criterio estético’ de quien lo encarga. En síntesis, el arreglista debe tener en cuenta, conocer, proyectar...: CONCEPTO Y PROYECTO: • IDEA-OBJETIVO (Impulso básico, criterio estético, objetivo del diseño, ámbitos de circulación...). • MEDIOS (Niveles de los intérpretes, herramientas técnicas y tecnológicas, publicidad...). LA MÚSICA DE BASE: • Características sistémicas de la música en la que opera: nivel rítmico, nivel armónico, nivel melódico, nivel de forma por segmentos, nivel tímbrico y técnico-expresivo, nivel improvisatorio, nivel téxtico... • Contexto: usos y sentidos de la música en sus espacios de práctica habitual, funcionalidad, estilos, ritmos de transformación… RECURSOS TÉCNICOS: • Armonía: acórdica, conducción, funcionalidad.... • Instrumentación: conocimiento de las posibilidades técnicas de los instrumentos. • Orquestación: técnicas para la realización instrumental. • Técnicas de arreglos: procedimientos para la manipulación del material sonoro. 6 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I LA METODOLOGÍA DEL ARREGLO Con base en los tres aspectos anteriores, se proponen las siguientes recomendaciones como referencia en el proceso: CONCEPTO-PROYECCIÓN: • El objetivo del arreglo va a determinar su sonido, dificultad y tiempo de elaboración. Nunca pierda de referencia qué lo motiva: lo pedagógico (diseño adecuado al nivel de una agrupación determinada), lo estético (su gusto, interés u oficio), el encargo especial (entonces atienda al interés del mecenas)... • Tenga en cuenta el espacio en donde va a circular el diseño. Si no va a salir de su mesa de trabajo haga todo lo que se le ocurra. De ahí para fuera todo cuenta: si va a circular en el salón de clase, la misa, el desfile, la fiesta... Piense que su obra llegará a muchos oídos si va a ser publicada (grabada, editada en partitura). • Siempre escriba pensando en los intérpretes. Entrevístese con el director, consulte cada detalle. • El estudio de grabación contemporáneo facilita ‘armar’ lo ‘intocable’. Nunca abuse de esta posibilidad tecnológica. La banda no es un computador. EN LA MÚSICA DE BASE: • Usted debe conocer el tipo (género, estilo...) de música sobre la que va a trabajar. Sin embargo, no requiere ser un especialista. A través de sus arreglos puede profundizar en el conocimiento acerca de cierta música. • Recuerde otras piezas-obras que correspondan a esa música y sus características. • Revise entonces su conocimiento acerca de: bases de percusión, bases de acompañamiento armónico, acordes y progresiones características, diseños melódicos, estructuraciones de forma... • Indague acerca de la pieza-obra seleccionada. Ubique si corresponde a repertorios de mayor uso tradicional, de circulación contemporánea, de otros contextos... EN LO TÉCNICO: • Apréndase la pieza-obra de memoria. Cántela-tóquela muchas veces antes de manipularla. El acompañamiento de un instrumento armónico suele ser muy útil. • Los elementos técnicos a involucrar dependerán del objetivo del arreglo, el nivel de los intérpretes y la ‘fidelidad’ con la que se asume el tipo de música. • Todos los niveles musicales pueden manipularse: lo rítmico, lo armónico, los segmentos de forma... Lo melódico se resiste más a ser transformado, especialmente en obras reconocidas ampliamente. • Seleccione la tonalidad analizando la extensión de la melodía principal. Tenga en cuenta los instrumentos del formato y el nivel de los intérpretes. MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 7 INTRODUCCIÓN • Aunque usted puede obtener la habilidad de actuar simultáneamente sobre los distintos niveles se recomienda la siguiente metodología: 1-progresión de acordes; 2-background / bajo / efectos ritmo-armónicos; 3-contralíneas; 4-diseño de voces o bloques melódicos; 5-segmentos adicionales: introducciones, interludios y codas. • Nunca se detenga en pequeños detalles, como un encadenamiento de acordes o un diseño de bloque, antes de obtener una estructuración general del arreglo. • No siempre la primera idea es la mejor, pero tampoco la deseche. Procure desarrollar distintas ideas sobre la misma pieza o fragmento. • Cante-toque cada elemento nuevo del diseño. Nunca piense una línea en abstracto, refiérala a un instrumento o grupo de ellos. • Suene cada arreglo. Verifique cada sección y segmento menor. Escuche y aprenda. Luego comience otro arreglo. LA ORGANIZACIÓN GRÁFICA Su escritura debe ser lo más clara posible. No basta únicamente con notas y duraciones correctas, especialmente cuando usted no puede participar en el montaje. Es de suma importancia el uso adecuado de articulaciones y matices, los cuales constituyen el plan interpretativo y orientan acerca del sentido de la música. Consulte en textos y/o con instrumentistas los símbolos a utilizar. No utilice en exceso símbolos personales. En estos casos debe explicarse en hoja adicional tanto en el score como en las partes el resultado sonoro y los modos de ejecución de la grafía utilizada. Entre más clara y estandarizada resulte su forma de escritura existirá una mayor posibilidad de circulación de su música. Aunque no siempre es posible, procure levantar sus partituras en computador. Esto le agilizará tratamientos posteriores como transporte, extracción de partes y correcciones de último momento. Por otra parte, los programas de edición de partituras han contribuido a estandarizar la grafía y contribuyen a orientar necesidades precisas. Si usted elabora el score en computador, al extraer las partes automáticamente se numerarán los compases. Pero no sobra, y resulta indispensable si las partituras se elaboran manualmente, numerar las secciones principales de la obra con letras (A, B, C...). Por ejemplo, primera estrofa es A, segunda estrofa B, coro o estribillo C y así sucesivamente. Al momento del ensayo será muy fácil indicar el lugar a tocar. Si bien los formatos grandes de papel como el extraoficio en ocasiones facilitan la lectura, en otras dificultan su transporte, archivo y copia. Un tamaño de uso común es el oficio. No divida el sistema de la banda completa en diferentes páginas. Tampoco economice al máximo el papel, especialmente en las partes para cada instrumento; analice partituras impresas e imite sus características. 8 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I DINÁMICA ABREVIATURAS Y CONVENCIONES USUALES CONVENCIÓN cresc dim morendo fade out TÉRMINO-NOMBRE SIGNIFICA Pianissimo Muy suave Piano Suave Mezzo piano Medio suave Mezzo forte Medio fuerte Forte Fuerte Fortissimo Muy fuerte Crescendo Gradualmente mas fuerte Diminuendo Gradualmente mas suave Muriendo Gradualmente se atenúa el sonido hasta perderse MÉTRICA Y AGÓGICA TÉRMINO-CONVENCIÓN Grave – Largo – Adagio Andante – Moderato – Allegretto Allegro – Presto – Vivace A tempo SIGNIFICA Movimientos lentos Movimientos moderados Movimientos vivos Se toma o retoma el tiempo Sesenta pulsos de negra en un minuto (mecanismo más utilizado en la actualidad para indicar el tiempo o movimiento) accel. rit. – ritar. Rubato Ad libitum Swing – Swing Style MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS Acelerando, apresurando el movimiento Ritardando, retrasando el movimiento Robado Manejo libre del ritmo quitando y reponiendo A voluntad Manejo libre del tiempo e interpretación. Estilo interpretativo en el que se tiende a ternarizar métricas binarias. Ej: reggae; alegre en la cumbia. 9 ====== INTRODUCCIÓN OTRAS CONVENCIONES TÉRMINO-CONVENCIÓN SIGNIFICA De la misma manera Simile Igual a... Col... Una octava arriba Una octava abajo Do central. Do5 es 8va del central. Do3, 8vb. Todos los sonidos de la escala reciben el mismo número. Do4 INSTRUMENTOS – ABREVIATURAS 10 INSTRUMENTO ABREVIATURA PÍCOLO Píc. FLAUTA Fl. OBOE Ob. CORNO INGLÉS C.I. FAGOT Fg. CLARINETE Cl. CLARINETE REQUINTO Cl. Req. ó Req. SAXOFÓN Sax. TROMPETA Tpt. TROMBÓN Trb. CORNO Crn. FLISCORNO ALTO Alt. FLISCORNO BARÍTONO Bar. EUFONIO Euf. TUBA Tba. CONTRABAJO Cbj. XILÓFONO Xil. TIMBALES Timp. BOMBO Bom. ó B.D. REDOBLANTE Red. ó S.D. PLATILLOS Plat. ó Cymb. ====== PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA === CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I VOCES ABREVIATURA SOPRANO S CONTRALTO A TENOR T BARÍTONO B BAJO Bj Ejemplo: CLARINETE BAJO: Cl. B. SAXOFÓN ALTO: Sax. A. SAXOFÓN BARÍTONO: Sax. B. === MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 11 INTRODUCCIÓN ======= ARTICULACIONES PARA VIENTOS ARTICULACIÓN CÓMO SE PRODUCE PICADO SIMPLE, DOBLE Y TRIPLE Ataque con la lengua. No se indica gráficamente. En ataques simples se sugiere emplear la consonante ‘T’. GRAFÍA – EJEMPLO En el doble picado se utilizan dos consonantes ‘T’ – ‘C’ (tu-cu). Se emplea en rítmicas binarias ágiles. En el triple picado se agrega una ‘T’. Se emplea en rítmicas ternarias ágiles. Observe las dos posibilidades. LIGADO o LEGATO Ejecución de un grupo de notas en la misma columna de aire. DUADO o PORTATO Ataque sutil o suave. Las notas se separan un poco sin respirar entre. Comúnmente se sugiere emplear la consonante ‘D’. DESTACADO o STACCATO Ataque que acorta la duración de la nota (aproximadamente a la mitad) implica acentuación. MUY DESTACADO o Ataque que reduce al máximo la duración STACCATISIMO de la nota. Implica acentuación. Se sugiere la sílaba ‘TuT’. 12 FORTE PIANO o DRUI Acento. Fuerte ataque que decrece en volumen. ACENTUADO o DAT Acento. Fuerte acento. Implica reducción en la duración de la nota. Utilizada en cortes y efectos rítmicos. PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I EFECTOS DE ARTICULACIÓN Y/O EMISIÓN EFECTO COMO SE PRODUCE GRAFÍA VIBRATO Oscilación en la columna de aire por intervención del diafragma Vib. DESAFINACIÓN O BEND Se ejecuta la nota en su altura correspondiente, se baja la afinación y se vuelve a la altura original. CAIDA o DROP (glissando corto) Ejecución de la nota en su afinación correspondiente bajándola un poco (simultáneamente se reduce la intensidad). También es posible en forma ascendente, atacando la nota con afinación baja para luego subirla a su justa afinación. Usado en efectos de metales. FRULATO Ejecución ‘pronunciando’ una ‘R’. Es posible indicarlo, además, escribiendo la palabra Frulato sobre la nota o pasaje. GRUÑIDO o GROWL Ejecución emitiendo una ‘r’ gutural, también posible ‘cantando’ un sonido. Puede indicarse con la palabra Growl. BATIDO, CHIVA O SHAKE Trémolo de metales. Se produce mediante ejecución alterna de la nota indicada con su armónico superior lo más rápidamente posible. SMEAR (uniendo) Unión de un sonido agudo a otro grave mediante armónico. ====== MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 13 INTRODUCCIÓN EFECTOS DE MECANISMOS EFECTO COMO SE PRODUCE APOYATURA Ejecución ágil de una o más notas antes de la principal. MORDENTE Ejecución ágil de la nota principal, su diatónica superior, como en el primer ejemplo, o inferior, como en el segundo, regresando a aquella. Para mordentes cromáticos debe indicarse sobre el signo de mordente la alteración respectiva. TRINO Ejecución lo más rápida posible de una nota con su diatónica superior. Para trino cromático indicar la alteración respectiva sobre el signo de trino. TRÉMOLO Para maderas. Trino mayor o igual que la tercera. En metales es el mismo shake. GLISSANDO Unión de dos sonidos mediante armónicos como en los metales o escala como en las maderas. FALL o (glissando largo) Ascendente o descendente. Aparece generalmente en la nota final de la frase. En metales, para producir afinaciones imprecisas se presionan los pistones hasta la mitad. GRAFÍA RECOMENDACIONES PARA LA ESCRITURA RÍTMICA La elección del compás obedece a diversos aspectos. Inicialmente, a nivel métrico debe tenerse en cuenta tanto la agrupación de pulsos como la menor unidad métrica característica del arreglo. Para un compás de tres tiempos cuya rítmica se mueve a nivel de la división de los tiempos la elección del 3/4 será adecuada, mientras que en este mismo compás puede resultar compleja la lectura si los eventos rítmicos se instalan en la subdivisión del tiempo y presentan alto nivel de síncopa. Al respecto hay que tener en cuenta el nivel teórico musical de la agrupación. Sin embargo, criterios pedagógicos, como la ejercitación de la lectura rítmica, pueden sustentar la escritura de un vals en 3/8, e incluso 3/16. Por otra parte, el arreglista debe tener en cuenta tradiciones en la escritura de diversas formas musicales, como el 2/2 (4/4 doblado) en la mayoría de prácticas binarias caribeñas y antillanas y el 3/4 – 6/8 de prácticas andinas, llaneras y del pacífico colombiano. En estas tradiciones se observa la elección de la corchea como el evento métrico estructural de menor valor. La figuración debe ser lo más clara posible permitiendo apreciar puntos métricos importantes, como el tercer tiempo en 4/4 (segundo pulso en 2/2). En este sentido deberá evitarse la desaparición de este punto mediante la utilización de figuras de gran valor y la agrupación de corcheas. 14 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA = CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I a. EVITAR ESCRIBIR b. EVITAR ESCRIBIR c. EVITAR ESCRIBIR d. EVITAR ESCRIBIR Las excepciones de escritura se reducen básicamente a las siguientes: Para el 6/8 se recomienda el mismo tratamiento. Las formas de escritura b. y c., evitadas en 6/8, son comunes en 3/4. a. EVITAR ESCRIBIR b. EVITAR ESCRIBIR c. EVITAR ESCRIBIR ======== MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 15 INTRODUCCIÓN TIPOS DE PARTITURAS GUIÓN. Partitura a un pentagrama en donde aparece la melodía principal de la pieza y el cifrado de acordes. EJEMPLO Muchacha de Risa Loca (José Macías). Fragmento. El guión resulta útil para el trabajo inicial de la pieza, su aprendizaje e incluso la modificación de la progresión de acordes. A continuación, el resultado de este trabajo de modificación. GUIÓN AMPLIADO (o Score por funciones instrumentales). Partitura a cuatro pentagramas en donde se desarrollan las ideas del arreglo sin una orquestación definitiva. En el primer pentagrama se escribe la melodía principal. En el segundo se diseñan las contralíneas. En el tercero y cuarto, como pentagrama doble, se elabora el background y la línea de bajo (y algunas rítmicas de percusiones tales como cortes y efectos). La designación tímbrica se realiza en texto sobre los distintos pentagramas. El cifrado de acordes puede ubicarse sobre el tercer pentagrama o debajo del sistema completo. No se requiere un trabajo minucioso de matices y articulaciones. En síntesis, el guión ampliado es el arreglo en obra negra. Observe la transformación del guión original en el siguiente ejemplo. La melodía presenta una pequeña variación rítmica adecuándose al carácter rítmico del background en un corto segmento. La progresión de acordes se enriquece mediante elementos de conducción del background. Las anotaciones tímbricas ofrecen una idea aproximada del tratamiento orquestal en la forma. 16 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I SCORE. Realización orquestal para el formato definitivo. Solamente al momento de elaborar el score se desarrollan detalles técnicos y gráficos tales como voceados (melodías a voces), doblajes, ornamentaciones de líneas, escritura de percusiones, dinámicos y articulaciones, letras de ensayos... El orden instrumental aconsejado para el score es: vientos (maderas y metales), cuerdas, teclados, diapasones, bajo, percusión y voces. También se acostumbra a un orden interno de registro. Por ejemplo, en saxos: soprano, alto, tenor y barítono. Puede escribirse en sonidos reales, lo que facilita el análisis y estudio de la partitura, o ya transportado para cada instrumento, lo que reduce las posibilidades de errores al momento de la extracción de partes y agiliza la comunicación de las ideas del director. Analice la realización orquestal de las ideas trazadas en el guión ampliado. MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 17 INTRODUCCIÓN 18 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I PARTES. Partituras individuales para cada instrumento. CONDUCTOR. Partitura a dos pentagramas, tipo reducción, en sonidos reales. Aparecen las melodías principales, el cifrado armónico, los efectos (cortes) de la sección de ritmo y la línea del bajo. ======== MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 19 UNIDAD 1 20 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA UNIDAD 1 ESCALAS E INTERVALOS ESCALAS E scala es una sucesión de notas ordenadas según su altura en el ámbito de una octava. En la práctica musical tonal el semitono representa la menor separación entre las notas que constituyen a la escala. Sin embargo, es posible encontrar, en otros espacios culturales y experimentales, distintas formas de afinación que manifiestan otras lógicas sistémicas. Las escalas se analizan en dos aspectos. El primero, hace referencia al número de notas que las conforman. Así, se encuentran escalas pentáfonas (de cinco notas en el ámbito de la octava), hexáfonas (de seis notas), heptáfonas (de siete) que son las más comunes como las escalas mayor y menor, octáfonas y hasta dodecáfonas como la cromática. Cada una de las notas de la escala se denomina grado. El primero de ellos, tónica, es el eje alrededor del cual giran los demás. La siguiente tabla ejemplifica varias escalas que tienen como eje la nota DO. TIPO DE ESCALA NOMBRE EJEMPLO Pentatónica mayor PENTÁFONA Pentatónica menor HEXÁFONA Por tonos enteros Mayor HEPTÁFONA Menor natural (eólica) OCTÁFONA Disminuida El segundo aspecto a tener en cuenta en la conformación y estudio de las escalas tiene que ver con las distancias que separan a los grados. Las escalas heptáfonas, las más comunes, se constituyen por siete notas ubicadas a distancias alternadas de tonos enteros y semitonos. La manera como se distribuyen tonos y semitonos en los distintos grados de la escala determinan los modos de ésta. CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 23 ==== UNIDAD 1 En el modo mayor los semitonos se encuentran ubicados entre el tercer y cuarto grados y entre el séptimo y octavo (tónica superior) constituyendo un modelo factible de reproducir desde cualquier nota mediante el uso de las alteraciones (sostenidos y bemoles). DO MAYOR SOL MAYOR FA MAYOR Mediante otras distribuciones de los semitonos se encuentran los modos naturales, escalas derivadas de modos antiguos. Una buena estrategia para identificar ágilmente los modos consiste en ubicar los grados de la escala mayor: JÓNICA primer grado DÓRICA segundo grado FRIGIA tercer grado LIDIA, cuarto grado MIXOLIDIA, quinto grado EÓLICA, sexto grado LOCRIA, séptimo grado 24 CARTILA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 UNIDAD 1 La escala EÓLICA se denomina también MENOR NATURAL o RELATIVA. Contiene los mismos sonidos de la escala mayor pero partiendo desde el sexto grado. Un segundo modelo de escala menor se construye elevando el séptimo grado de la escala eólica en un semitono (escala MENOR ARMÓNICA). Y un tercer modelo, elevando, además, el sexto grado (escala MENOR MELÓDICA), este último modelo desciende como natural. LA MENOR NATURAL (EÓLICA) LA MENOR ARMÓNICA LA MENOR MELÓDICA Ejercicio 2.1 Aplicación Identifique la escala base de los siguientes fragmentos melódicos teniendo en cuenta que la última nota es el primer grado de la escala. AY SI SI (Luis Ariel Rey) ESCALA: SI BEMOL MAYOR DANZA NEGRA (Lucho Bermúdez) ESCALA: _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ CANTO DE DÉCIMA (Tradicional) ESCALA: _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ====== CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 25 UNIDAD 1 EL RATÓN (Tradicional Pelayero) JOTA CHOCHOANA (Tradicional Chocoano). ESCALA: _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ESCALA: _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ==== LA MILLONARIA (Alex Acosta). ESCALA: _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ MI BUENAVENTURA (Petronio Álvarez). ESCALA: _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ SAN GERMÁN (Zoilo Nieto). ESCALA: _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ == 26 CARTILA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 UNIDAD 1 Las alteraciones (sostenidos y bemoles) necesarias para reproducir los modelos de las escalas desde cualquier nota se escriben al comienzo del pentagrama después de la clave. Estas alteraciones se denominan ARMADURA y deben mantenerse a lo largo de la pieza salvo un cambio de tonalidad que conlleva por supuesto cambio de armadura o el uso de becuadros eventuales. Para la escritura de estas alteraciones en la armadura se mantiene siempre un orden. En sostenidos: FA – DO – SOL – RE – LA – MI – SI. En bemoles inverso: SI – MI – LA – RE – SOL – DO – FA. ORDEN DE SOSTENIDOS ===== ORDEN DE BEMOLES Este orden responde a la relación entre las tonalidades según su distanciamiento gradual por el uso de alteraciones. Dicho distanciamiento se conoce comúnmente como CÍRCULO DE QUINTAS. Partiendo desde DO mayor, tonalidad sin alteraciones, hacia la derecha del círculo aparecen los sostenidos y hacia la izquierda los bemoles. DIBUJAR CÍRCULO DE QUINTAS Ejercicio 2.2. En papel pentagramado escriba las armaduras correspondientes a los ocho fragmentos melódicos del ejercicio anterior (0.1.). INTERVALOS Intervalo es la distancia que separa dos notas. Los sonidos que conforman al intervalo pueden sonar en forma simultánea, estableciéndose un intervalo armónico. Intervalo armónico CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 27 UNIDAD 1 A su vez, cuando los sonidos se ejecutan en forma sucesiva, es decir primero uno y luego otro, se establece un intervalo melódico. Según la direccionalidad de la melodía el intervalo melódico puede ser ascendente, cuando suena primero el sonido más grave, o descendente, cuando suena primero el sonido más agudo. Intervalo melódico ascendente Intervalo melódico descendente Las posibilidades técnicas de los instrumentos de viento limitan su ejecución, esencialmente, a intervalos melódicos. En consecuencia, en la banda, los intervalos armónicos se producen mediante la acción simultánea de dos instrumentos. === Al igual que las escalas los intervalos se clasifican en forma cuantitaviva y cualitativa. Lo cuantitativo está determinado por la cantidad de notas de distinto nombre que incluye el intervalo. Por ejemplo, los tres intervalos armónicos siguientes incluyen siete notas. De esta manera, cada uno de los intervalos se clasifica como intervalo de séptima. Sin embargo, las distancias en estos tres intervalos, numéricamente iguales, son distintas. La primera séptima ‘mide’ cinco tonos (cuatro tonos + dos semitonos), la segunda séptima mide cinco tonos y medio (cinco tonos + un semitono) y la tercera, mide cuatro tonos y medio (tres tonos + tres semitonos). De esta forma se establece el segundo aspecto para clasificar los intervalos, lo cualitativo. Una guía fundamental para la identificación de las cualidades de los intervalos se establece cuando la nota superior se encuentra en la escala mayor de la inferior. Si dicha condición se cumple, el intervalo es mayor si las notas se encuentran separados por 2ª, 3ª, 6ª o 7ª, y justo si están separadas por 4ª o 5ª. 28 CARTILA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 = UNIDAD 1 TABLA DE INTERVALOS EN LA ESCALA MAYOR DE LA NOTA INFERIOR O BASE NÚMERO DEL INTERVALO CLASE DISTANCIA 2ª MAYOR 1 TONO 3ª MAYOR 2 TONOS 4ª JUSTA 2 TONOS + 1 SEMITONO 5ª JUSTA 3 TONOS + 1 SEMITONO 6ª MAYOR 4 TONOS + 1 SEMITONO 7ª MAYOR 5 TONOS + 1 SEMITONO 8ª JUSTA (octava) 6 TONOS (5 tonos + 2 semitonos) A partir de esta tabla, de fácil memorización, es posible realizar las siguientes operaciones: • Si un intervalo mayor o justo aparece agrandado un semitono, se denomina aumentado. • Si un intervalo mayor aparece reducido un semitono, se denomina menor. • Si un intervalo menor o justo aparece reducido un semitono, se denomina disminuido. Para la identificación y construcción de intervalos de séptima es posible analizar la distancia que lo separa de la octava superior de la base del intervalo. • Si la séptima se encuentra a medio tono de la 8va, es una séptima mayor. • Si la séptima se encuentra a un tono de la 8va, es una séptima menor. • Si se encuentra a tono y medio, es una séptima disminuida. ======== CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 29 ======= UNIDAD 1 TABLA GENERAL DE INTERVALOS DISMINUIDA MENOR MAYOR AUMENTADA unísono (no usual) semitono tono tono + semitono DISMINUIDA MENOR MAYOR AUMENTADA 1 1 1/2 2 2 1/2 2ª 3ª DISMINUIDA JUSTA AUMENTADA 2 2 1/2 3 DISMINUIDA JUSTA AUMENTADA 3 3 1/2 4 4ª 5ª DISMINUIDA MENOR MAYOR AUMENTADA 3 1/2 4 4 1/2 5 DISMINUIDA MENOR MAYOR AUMENTADA 4 1/2 5 5 1/2 6 (no usual) 6ª 7ª 30 CARTILA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 == UNIDAD 1 Ejercicio 2.3. Identificación de intervalos. Escriba debajo de cada intervalo el número arábigo correspondiente seguido de: may (mayor), men (menor), j (justo), aum (aumentado), dis (disminuido). Ejemplo: Realización: Ejercicio 2.4. Construcción de intervalos. Escriba la nota superior del intervalo a partir del cifrado indicado. Ejemplo: Realización: CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 31 UNIDAD 1 = Ejercicio 2.5 Identificación de intervalos. Ejercicio complementario. Ejercicio 2.6 Construcción de intervalos Ejercicio complementario. Las notas del intervalo armónico pueden intercambiar su ubicación. Es decir, el sonido inferior puede llegar a ser superior, subiendo una octava, en un proceso que se denomina inversión de intervalos. En la inversión de intervalos al adicionar el número de la inversión al del intervalo original siempre da como resultado 9. Por otra parte, la clase del intervalo se transforma en su opuesta. Al invertirse sus notas, el intervalo mayor se convierte en menor, el disminuido en aumentado... El intervalo justo conserva su calidad. ======== 32 CARTILA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 UNIDAD 1 ======== TABLA DE INVERSIÓN DE INTERVALOS INTERVALO ORIGINAL INVERTIDO NÚMERO unís octava 2ª 7ª 3ª 6ª 4ª 5ª 5ª 4ª 6ª 3ª 7ª 2ª disminuido aumentado menor mayor justo justo mayor menor aumentado disminuido CALIDAD Los intervalos hasta ahora analizados no exceden la octava y se les denomina simples. Los que exceden la octava se denominan compuestos y se analizan mediante un procedimiento conocido como reducción de intervalos. Este procedimiento consiste en identificar el intervalo como simple a partir de la eliminación de las octavas necesarias y, para hallar el número del intervalo, se adiciona el número siete por cada octava de separación. La calidad del intervalo se mantiene, obviamente. En el siguiente ejemplo el intervalo DO – LA bemol, simple, es de sexta menor. Ya que se encuentran a una octava de separación, entonces: 6 + 7 = 13. Ejercicio 2.7. Identifique los siguientes intervalos compuestos con número arábigo seguido de may (mayor), men (menor), j (justo), aum (aumentado) o dis (disminuido). CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 33 UNIDAD 1 Ejercicio 2.8. Escriba la nota superior del intervalo compuesto a partir del cifrado indicado. === 34 CARTILA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I LOS INSTRUMENTOS L a banda de vientos se caracteriza por el uso de instrumentos de viento y percusión. Sin embargo, en agrupaciones de carácter sinfónico o gran formato es frecuente el uso de instrumentos de cuerda, tales como el contrabajo e incluso violoncelos. Los vientos son comúnmente divididos en dos familias, la de madera (llaves o cañas) y la de metal (pistones o bronces). La presencia de dos o más instrumentos iguales constituyen las denominadas secciones o grupos. Por ejemplo, la sección o grupo de trompetas, la de clarinetes, la de saxofones... INSTRUMENTOS DE LA BANDA FAMILIAS SECCIONES / GRUPOS FLAUTAS MADERAS CAÑAS DOBLES Oboe, Corno Inglés, Fagot CLARINETES SAXOS VIENTO CORNOS FLISCORNOS METALES TROMPETAS TROMBONES TUBAS PERCUSIÓN ALTURA DETERMINADA TIMBALES ALTURA INDETERMINADA BOMBO, REDOBLANTE, PLATILLOS TECLADOS MARIMBA, XILÓFÓNO, PIANO ======== MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 37 UNIDAD 2 En cada una de las secciones instrumentales existen miembros de distinta longitud y por consiguiente de distinto rango sonoro. Estos instrumentos, no todos usados en banda y algunos de ellos entrados en desuso, se clasifican al igual que las voces humanas mediante las denominaciones de soprano, contralto, tenor y bajo. También se encuentran instrumentos de rangos extremos o intermedios, tales como: sopranino, pícolo o requinto (voz más aguda que la soprano), barítono (entre tenor y bajo) y contrabajo (más grave que el bajo). El siguiente cuadro muestra la clasificación de los distintos instrumentos por sección o grupo. La letra cursiva indica instrumento en desuso o no común en banda en Colombia. SECCIÓN ‘VOZ’ SOPRANINO FLAUTAS CAÑAS DOBLES CLAR.s SAXOS CORNOS TROMP.s TROMB.s FLISC.s TUBA.s PICOLO - REQUINTO SOPRANINO EN MIb - TROMPETA EN RE, EN MIb SOPRANINO EN MIb (trombino) FLAUTA OBOE SOPRANO EN SIb SOPRANO EN SIb - TROMPETA EN SIb EN DO O LA BUGLE CONTRALTO EN FA O SOL CORNO INGLÉS ALTO EN MIb ALTO EN MIb TROMPETA EN FA ALTO EN MIb TROMPETA BAJA BARÍTONO EN SIb (bombardino) SOPRANO CONTRALTO CORNO EN FA TENOR TENOR EN SIb BARÍTONO BARÍTONO EN MIb FAGOT BAJO FLAUTA BAJA CONTRABAJO CONTRAFAGOT BAJO EN SIb BAJO EN SIb CONTRABAJO EN MIb CONTRABAJO EN MIb TROMBÓN PISTONES Y VARA TENOR Y TENOR BAJO EUFONIO TUBA (tuba contrabajo) Una característica de los vientos, y sobre la cual se apoya el desarrollo de esta unidad, la constituye la transposición, fenómeno en el cual el nombre del sonido emitido por algunos instrumentos no corresponde al real. Estos son los llamados instrumentos transpositores, los cuales se escriben en una tonalidad distinta a la real para que sus sonidos coincidan con los del conjunto y, así, con las ideas ‘reales’ del arreglista o compositor. En la banda existen tres grupos principales de instrumentos transpositores. Los de Si bemol, grupo más común, los de Mi bemol y los de Fa. También se encuentran instrumentos afinados en La (clarinetes y trompetas) y otras tonalidades. El nombre de la tonalidad, Si bemol, Mi bemol, Fa..., está dado por el sonido real que se produce cuando el instrumento transpositor ejecuta el sonido Do, es decir, “su” Do. Para comodidad del ejecutante se acostumbra escribir los distintos instrumentos de una sección en la misma clave. Es el caso de los clarinetes, saxofones y fliscornos todos escritos en clave de sol, aunque hoy día en fliscornos graves tiende a estandarizarse el uso de la clave de Fa y de los sonidos reales. Lo anterior exige una atención adicional en la transposición puesto que debe ubicarse la octava real en la que cada instrumento está sonando. Si en el saxofón soprano, en Si bemol, el sonido real suena una segunda mayor abajo que el escrito, en el saxofón tenor, también afinado en Si Bemol, el sonido real suena una novena mayor abajo, es decir, una segunda mayor más octava. La octava real del sonido debe tenerse en cuenta también en algunos instrumentos no transpositores como el pícolo, que suena 8va de donde se le escribe, y del contrabajo, que suena 8vb. 38 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA == CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I ======= Así, al escribir sus ideas, el arreglista siempre debe tener presente el rango sonoro tanto escrito como real de cada instrumento. Este aspecto es también de fundamental importancia para la adaptación y trascripción, constituyéndose en una de las principales fuentes de errores técnicos. El siguiente cuadro ordena los principales instrumentos transpositores por tonalidades: TONALIDAD DE AFINACIÓN INTERVALO EN EL QUE SE UBICA EL SONIDO REAL INSTRUMENTO DEBE ESCRIBIRSE SI BEMOL 2ª MAYOR ABAJO CLARINETE SOPRANO SAXOFÓN SOPRANO TROMPETA BUGLE (Flisc. Soprano) 2ª MAYOR ARRIBA: Con dos sostenidos más que la tonalidad real (dos bemoles menos). 9ª MAYOR ABAJO (2ª Mayor + 8ª) CLARINETE BAJO SAXOFÓN TENOR FLISCORNO BARÍTONO Y BOMBARDINO 9ª MAYOR ARRIBA. Con dos sostenidos más que la tonalidad real (dos bemoles menos). 3ª MENOR ARRIBA CLARINETE REQUINTO (PÍCOLO O SOPRANINO) 3ª MENOR ABAJO Con tres sostenidos más que la tonalidad real (tres bemoles menos). 6ª MAYOR ABAJO CLARINETE ALTO SAXOFÓN ALTO CORNO O TROMPA FLISCORNO ALTO 6ª MAYOR ARRIBA Con tres sostenidos más que la tonalidad real (tres bemoles menos). 13ª MAYOR ABAJO (6ª Mayor + 8ª) SAXOFÓN BARÍTONO FLISCORNO C.BAJO 13ª MAYOR ARRIBA Con tres sostenidos más que la tonalidad real (tres bemoles menos). QUINTA ABAJO CORNO INGLES (Oboe Contralto) CORNO O TROMPA QUINTA ARRIBA Con un sostenido más que la tonalidad real (un bemol menos). MI BEMOL FA Tanto por las tonalidades básicas de los instrumentos transpositores, como por el mecanismo de pistones, en la banda se acostumbra a la utilización de tonalidades reales con bemoles, facilitando la ejecución de un alto porcentaje de los instrumentistas. ======== MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 39 UNIDAD 2 Ejercicio 3.1. Do4 es sonido real. Escriba el sonido correspondiente a cada instrumento para que suene (sonido real) el do central. 40 CARTILA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 UNIDAD 2 Ejercicio 3.2. Do4 es sonido escrito. Indique el sonido real, es decir, lo que suena, si cada instrumento tiene escrito el do central. Escriba la clave adecuada para el sonido real, no la del instrumento. CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 41 UNIDAD 2 Ejercicio 3.3 Himno Nacional de la República de Colombia (Oreste Sindici). Fragmento. Escriba la melodía, al unísono, para los instrumentos indicados. Coloque las armaduras correspondientes. ======== 42 CARTILA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 UNIDAD 2 Ejercicio 3.4. Himno Nacional de la República de Colombia (Oreste Sindici). Fragmento. La melodía es ejecutada por un corno inglés. Nuestra banda no tiene ese instrumento. Transcriba para unísono de saxofones alto y tenor. Coloque las armaduras correspondientes. ====== CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 43 UNIDAD 2 Ejercicio 3.5 Himno Nacional de la República de Colombia (Oreste Sindici). Fragmento. Orqueste la melodía de tal forma que el fliscorno alto toque 8vb del bugle y el barítono 8vb del alto (15vb del bugle). Coloque las armaduras correspondientes. 44 CARTILA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 UNIDAD 2 Ejercicio 3.6 Christus, der ist mein leben (J. S. Bach). Transcriba para cuarteto de saxofones. Coloque las armaduras correspondientes. CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 45 UNIDAD 2 Ejercicio 3.7. Gott sei uns gnädig und barmherzig (J. S. Bach). Transcriba para tres trompetas y trombón. Observe la tonalidad de cada trompeta. Coloque las armaduras correspondientes. 46 CARTILA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 UNIDAD 2 Ejercicio 3.8 Herr, ich habe missgehandelt (J. S. Bach). CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 47 UNIDAD 2 Reduzca (transcriba a sonidos reales) desde el cuarteto escrito. Coloque la armadura correspondiente. La escritura a cuatro partes, ejemplificada en los tres ejercicios anteriores, posibilita la realización de orquestaciones para la banda completa, asignando cada voz a un determinado número de instrumentos de acuerdo con sus registros y con la división interna de las distintas secciones. Las cuatro voces podrían asignarse de la siguiente manera: VOZ/CORAL MADERAS METALES SOPRANO FLAUTA (8va) OBOE CLARINETE REQUINTO (8va posible) CLARINETE SOPRANO SAXOFÓN SOPRANO TROMPETA FLISCORNO SOPRANO (Bugle) CONTRALTO CLARINETE ALTO SAXOFÓN ALTO CORNO FLISCORNO ALTO TENOR SAXOFÓN TENOR TROMBÓN TENOR FLISCORNO BARÍTONO BAJO FAGOT CLARINETE BAJO SAXOFÓN BARÍTONO TROMBÓN BAJO EUFONIO (posible) TUBA (8vb) Dependiendo de la cantidad de instrumentos iguales en cada sección, va a ser posible asignar una voz diferente a un número determinado de dichos instrumentos. Esta medida puede contribuir a un adecuado balance sonoro mediante la distribución equilibrada de las distintas voces en la masa instrumental de la banda. Por ejemplo, en clarinetes y/o trompetas, sopranos muy utilizados en banda, algunos instrumentos podrían asumir la voz de contralto. Otra de las secciones instrumentales en la que puede reproducirse tal medida es en cornos, grupo en el cual se puede asignar a algunos instrumentos la voz de tenor. ======== Además de las bondades pedagógicas surgidas en el montaje e interpretación de obras relativamente sencillas, la orquestación de corales para banda posibilita realizaciones instrumentales completas tanto en maderas como en metales, lo que puede generar manejos contrastantes de color mediante la eliminación de bloques sonoros completos. Por ejemplo, la primera frase del coral puede ejecutarse en tutti, la segunda en maderas, la siguiente de nuevo tutti o metales... Sin embargo, estos manejos pueden resultar complejos en formatos reducidos en los cuales es común la ausencia de instrumentos de registro bajo. En estos casos deberá estudiarse si es posible adaptar la línea inferior a instrumentos como el saxofón tenor en maderas y el eufonio, o el fliscorno barítono o un trombón en metales; incluso, si es necesario transportar la tonalidad del coral para facilitar ciertos registros. De todas formas, cada nueva distribución exigirá también una reasignación de roles. Por ejemplo, ¿quién toca lo que deja de tocar el saxofón tenor y/o el fliscorno barítono? 48 CARTILA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 UNIDAD 2 A continuación un ejemplo en un fragmento de HEUT’ TRIUNPHIERET GOTTES SOHN (J. S. Bach). CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 49 UNIDAD 2 Ejercicio 3.9. Orqueste los corales de los ejercicios 1.6., 1.7. y 1.8. para los siguientes formatos. FORMATO 1 2 3 PICOLO 1 0 FLAUTA 3 1 OBOE 1 0 CLARINETE SOPRANO 6 2 CLARINETE ALTO 1 0 CLARINETE BAJO 1 0 SAXOFÓN SOPRANO 1 0 SAXOFÓN ALTO 2 1 BANDA SAXOFÓN TENOR 1 1 A SAXOFÓN BARÍTONO 1 0 FAGOT 1 0 CORNO 4 0 QUE TROMPETA 3 2 USTED TROMBÓN 3 2 BUGLE 1 0 FLISCORNO ALTO 1 0 FLISCORNO BARÍTONO 2 1 EUFONIO 1 0 TUBA 2 0 CONTRABAJO 1 0 INSTRUMENTO LA LA PERTENECE ======== 50 CARTILA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 UNIDAD 2 RANGO SONORO DE LA BANDA – REGISTRO GRAVE CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 51 UNIDAD 2 RANGO SONORO DE LA BANDA – REGISTRO MEDIO 52 CARTILA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 UNIDAD 2 RANGO SONORO DE LA BANDA – REGISTRO AGUDO CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDA · NIVEL 1 53 54 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA = CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I ======== TRIADAS Y ACORDES DE SÉPTIMA U n acorde resulta de la ejecución simultánea de tres o más sonidos. En el sistema tonal la superposición de sonidos para conformar los acordes se realiza, fundamentalmente, por intervalos de tercera mayores y menores. Ejemplo: Sin embargo, para el estudio de los acordes, cada uno de sus sonidos se analiza de acuerdo con el intervalo que produce con el sonido base, el cual se denomina fundamental. La interválica de los acordes por terceras se analiza en el rango de dos octavas ya que a partir de este límite se comienzan a duplicar las terceras iniciales: Los acordes de tres sonidos se denominan triadas. De cuatro sonidos en adelante se nombran de acuerdo con el mayor intervalo incluido, es decir: acorde de séptima, de novena, de oncena y de trecena. Es frecuente encontrar la denominación de cuatriada para los acordes de séptima. Los acordes triadas se construyen mediante la combinación de intervalos de tercera. PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 57 UNIDAD 3 === ===== TABLA DE ACORDES TRIADAS TERCERAS SUPERPUESTAS ACORDE DENOMINACIÓN MAYOR + MAYOR TRIADA AUMENTADA MAYOR + MENOR TRIADA MAYOR MENOR + MAYOR TRIADA MENOR MENOR + MENOR TRIADA DISMINUIDA Para graficar e identificar abreviadamente los acordes existen diversas formas de cifrado. Sin embargo, en este material de trabajo se utilizan dos especialmente. • Cifrado acórdico estructural. Su objetivo consiste en identificar al acorde estableciendo los sonidos que lo constituyen. • Cifrado acórdico funcional. Su objetivo es identificar al acorde estableciendo su relación con otros en un contexto determinado. 58 PLAN NACIONAL DE MÍSICA PARA LA CONVIVENCIA CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I ==== CIFRADO ACÓRDICO ESTRUCTURAL Para el cifrado acórdico estructural se utiliza, entre otros mecanismos, un sistema conocido como alfabético, de letras, de jazz, anglosajón, popular... La siguiente tabla indica el procedimiento recomendado para realizar dicho cifrado. ORDEN DEL CIFRADO PROCEDIMIENTO – GRAFÍA LA FUNDAMENTAL Letras Mayúsculas A = La B = Si C = Do D = Re E = Mi F = Fa G = Sol LA TERCERA Si es mayor no se cifra. Si es menor, se coloca una letra ‘m’ (eme minúscula) a la derecha de la letra que identifica la fundamental. LA QUINTA Si es justa no se cifra. Si es aumentada se indica, entre paréntesis, (#5); si es disminuida (b5). ABREVIATURAS aum ó aug para triada aumentada dis ó dim para triada disminuida Se aconseja obviar símbolos ambiguos, tales como: (-)ó(+) ya que pueden significar menor y mayor, respectivamente, pero también disminuido y aumentado. EJERCICIO 4.1. IDENTIFICACIÓN DE TRIADAS. Escriba debajo de cada triada el cifrado correspondiente. Ejemplo: PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS Realización: 59 ====== UNIDAD 3 ==== EJERCICIO 4.2. CONSTRUCCIÓN DE TRIADAS. Escriba la triada indicada en el cifrado. Ejemplo: Realización: En la práctica musical no siempre los sonidos de los acordes aparecen ordenados por terceras superpuestas. EJERCICIO 4.3. Indique mediante cifrado a que acorde corresponden los sonidos escritos. Ejemplo: 60 Realización: PLAN NACIONAL DE MÍSICA PARA LA CONVIVENCIA CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I ===== ALGUNOS ASPECTOS RELACIONADOS CON LOS ACORDES ASPECTO VOZ – VOCES Hace referencia a las partes o instrumentos que ejecutan el acorde INVERSIÓN Hace referencia a la nota del acorde que aparece en la parte o instrumento más grave. Es necesario cifrar cuando la nota más grave no es la fundamental del acorde. DISPOSICIÓN O DISTRIBUCIÓN Hace referencia a la distancia entre las voces que ejecutan al acorde. No requiere cifrarse en la práctica. POSICIÓN Hace referencia al sonido acórdico ubicado en la voz superior. No requiere cifrarse en la práctica. EJEMPLO Las partes que ejecutan el acorde se enumeran en forma descendente. La primera voz será siempre la parte o instrumento que toca la nota más aguda del acorde. ESTADO FUNDAMENTAL La voz inferior (bajo) toca la fundamental del acorde. No requiere ser cifrada. PRIMERA INVERSIÓN La voz inferior (bajo) toca la tercera del acorde. Inversión 6-3. Cifrado: C/E SEGUNDA INVERSIÓN La voz inferior (bajo) toca la quinta del acorde. Inversión 6-4. Cifrado: C/G CERRADA No es posible añadir sonidos del acorde entre las distintas voces SEMIABIERTA Es posible añadir sonidos del acorde entre algunas de las voces ABIERTA Es posible añadir sonidos del acorde entre todos las voces DE OCTAVA Cuando la voz superior toca la fundamental del acorde DE TERCERA Cuando la voz superior toda la tercera del acorde DE QUINTA Cuando la voz superior toca la quinta del acorde EJERCICIO 4.4. Analice los acordes del ejercicio 2.3. aplicando las nociones de inversión, disposición y posición. PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 61 UNIDAD 3 ===== CIFRADO ACÓRDICO FUNCIONAL En esta forma de cifrado la letra que representa la fundamental del acorde es sustituida por un número romano en mayúscula que indica el grado sobre el cual se construye el acorde en una tonalidad determinada. En el siguiente ejemplo, en RE mayor, la triada mayor sobre RE se construye sobre el primer grado de la escala; debajo del pentagrama aparece el cifrado acórdico estructural y sobre el pentagrama aparece el cifrado acórdico funcional. Para triadas menores, disminuidas y aumentadas se utilizan los mismos recursos expuestos en el cifrado acórdico estructural. EJERCICIO 4.5. Sobre cada uno de los grados de la escala mayor de DO se construyó una triada. Cifre debajo del pentagrama con cifrado acórdico estructural y sobre el pentagrama con cifrado acórdico funcional. EJERCICIO 4.6. Sobre cada uno de los grados de la escala menor armónica de DO se construyó una triada. Cifre debajo del pentagrama con cifrado acórdico estructural y sobre el pentagrama con cifrado acórdico funcional. 62 y PLAN NACIONAL DE MÍSICA PARA LA CONVIVENCIA CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I ==== TABLA DE TRIADAS EN ALGUNAS ESCALAS HEPTÁFONAS (de siete sonidos) EJERCICIO 4.7. Complete las escalas modales. Grados Escala MAYOR MENOR ARMÓNICA MENOR MELÓDICA DÓRICA I II III IV V VI VII mayor menor menor mayor mayor menor disminuida menor disminuida aumentada menor mayor mayor disminuida menor menor aumentada mayor mayor disminuida disminuida FRIGIA LIDIA MIXOLIDIA EÓLICA (menor natural) LOCRIA ACORDES DE SÉPTIMA Los acordes de séptima se conforman mediante la lógica superposición de un intervalo de tercera sobre la quinta de las triadas. Para el cifrado acórdico estructural de los acordes de séptima se recomienda el siguiente procedimiento. ORDEN CIFRADO PROCEDIMIENTO – GRAFÍA LA FUNDAMENTAL Letras mayúsculas conforme a lo establecido en triadas LA TERCERA Se cifra solo si es menor conforme a lo establecido en triadas LA SÉPTIMA 7ª menor = 7 (número arábigo) 7ª mayor = maj7 (ó Maj7) LA QUINTA PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS Se cifra solo si es aumentada o disminuida conforme a lo establecido en triadas ABREVIATURAS séptima mayor ó triada disminuida más séptima disminuida (completo disminuido) triada disminuida más séptima menor (semidisminuido) Obviar símbolos que pueden resultar ambiguos, tales como ( - ) ó ( + ) 63 UNIDAD 3 ====== EJERCICIO 4.8. IDENTIFICACIÓN DE ACORDES DE SÉPTIMA. Escriba debajo de cada acorde el cifrado correspondiente. EJERCICIO 4.9. CONSTRUCCIÓN DE ACORDES DE SÉPTIMA. Escriba los acordes de séptima indicados en el cifrado. EJERCICIO 4.10. COMPLEMENTARIO. Identificación de acordes de séptima. 64 PLAN NACIONAL DE MÍSICA PARA LA CONVIVENCIA CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I === EJERCICIO 4.11. COMPLEMENTARIO. Construcción de acordes de séptima. EJERCICIO 4.12. Sobre cada uno de los grados de la escala mayor de DO se construyó un acorde de séptima. Cifre debajo del pentagrama con cifrado acórdico estructural y sobre el pentagrama con cifrado acórdico funcional. EJERCICIO 4.13. Sobre cada uno de los grados de la escala menor de DO se construyó un acorde de séptima teniendo en cuenta sus tres modos distintos. Cifre debajo del pentagrama con cifrado acórdico estructural y sobre el pentagrama con cifrado acórdico funcional. PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 65 UNIDAD 3 ==== NOTAS AGREGADAS ===== La nota agregada, o agregación, es un sonido diatónico, es decir, de la escala del momento, que puede ser añadido a la triada sin la lógica de tercera superpuesta. El uso de la nota agregada genera un acorde de cuatro sonidos en el cual el cuarto sonido no es séptima. La condición que debe cumplir el sonido diatónico para sumársele a la triada es que no produzca semitono superior con las notas de la misma. TRIADA ESCALA AGREGACIONES POSIBLES Sobre triada mayor las notas agregadas posibles son la segunda mayor y la sexta mayor. La cuarta produce semitono superior con la tercera. Sobre triada menor las notas agregadas posibles son la segunda mayor, la cuarta justa y la sexta mayor (uso de la escala melódica o la dórica dependiendo del contexto). La nota agregada se cifra entre paréntesis con el prefijo add y el número del intervalo que produce con la fundamental del acorde. La segunda agregada tiende a cifrarse como (add9). En algunos textos se cifra (add2) cuando suena debajo de la tercera de la triada. La sexta agregada es común cifrarla sin prefijo y sin paréntesis. NOTA AGREGADA EJEMPLO CIFRADO C(add6) ó C6 (add6) Cm(add6) ó Cm6 USOS En el contexto popular campesino y urbano es tal vez la adición más común sobre triadas de tónica tanto en modo mayor o menor. Aparece con frecuencia en finales de frase. De uso generalizado en bloques melódicos a cuatro partes en tónica y subdominante. Nota auxiliar en tumbaos caribeños. En ocasiones aparece como producto de voceados por terceras paralelas. C(add9) De común uso en efectos rítmicos, finales de sección, cortes. Se usa como tensión melódica en acordes (add6). Característica en el contexto balada – pop. (add9) Cm(add9) (add4) ó (add11) 66 Cm(add4) ó Cm(add11) De menor uso, apropiada en el diseño de pedales. También característica del pop. PLAN NACIONAL DE MÍSICA PARA LA CONVIVENCIA CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I ==== SUSPENSIÓN La suspensión se produce cuando un sonido acórdico es sustituido por otro superior o inferior. En términos generales la suspensión hace referencia a la tercera del acorde la cual puede ser sustituida por la segunda mayor o por la cuarta justa. Aunque esta sustitución puede ser definitiva, generalmente la tercera del acorde es resuelta. La suspensión se cifra entre paréntesis con el prefijo sus y el número del intervalo de la nota que sustituye a la tercera. La segunda mayor sustituye momentáneamente a la tercera La cuarta justa sustituye momentáneamente a la tercera === SUPRESIÓN Supresión significa eliminación de notas del acorde. La omisión de la quinta no se considera como una supresión importante y no requiere ser cifrada. La supresión de la tercera del acorde genera los acordes denominados híbridos al no expresar un modo definido y pudiendo adoptar múltiples contextos funcionales. La suspensión se cifra entre paréntesis con el prefijo omit ó sin y el número del sonido suprimido. Teniendo en cuenta que la única nota cuya supresión exige cifrarse es la tercera, el número puede obviarse en el cifrado ya que se sobreentiende. Supresión de la tercera. Dos formas usuales de cifrado. PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 67 UNIDAD 3 EJERCICIO 4.14. Identifique los siguientes acordes. En todos los casos el sonido inferior es la fundamental. EJERCICIO 4.15. Construya los acordes indicados en el cifrado. 68 PLAN NACIONAL DE MÍSICA PARA LA CONVIVENCIA CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I EJERCICIO 4.16. APLICACIÓN. Reduzca el siguiente cuarteto. Cifre debajo del pentagrama doble con cifrado acórdico estructural y sobre el pentagrama doble con cifrado acórdico funcional. PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 69 UNIDAD 3 EJERCICIO 2.17. APLICACIÓN. Reduzca el siguiente cuarteto. Cifre debajo del pentagrama doble con cifrado acórdico estructural. 70 PLAN NACIONAL DE MÍSICA PARA LA CONVIVENCIA CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I EJERCICIO 4.18. APLICACIÓN. Cifre debajo del pentagrama doble con cifrado acórdico estructural y orqueste para el cuarteto indicado. Coloque las armaduras correspondientes. PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 71 72 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I ======== LA PROGRESIÓN DE ACORDES E n esta unidad el arreglista encontrará algunas herramientas básicas para el análisis, construcción y modificación de progresiones de acordes. Para la composición, arreglo, adaptación y otras formas de diseño musical, la progresión cumple una función estructural fundamental puesto que establece la correspondencia entre los distintos elementos de la textura musical. La progresión articula en cierta medida a la melodía, las contralíneas, el acompañamiento y la línea del bajo. De hecho, cuando se hace referencia a ‘la armonía’ de cierta obra o pieza musical, comúnmente se traduce en la progresión de acordes cifrados. Una progresión es básicamente una sucesión de acordes. Sin embargo, en el sistema tonal dicha sucesión debe cumplir unos requisitos básicos, entre ellos, la inclusión y resolución del acorde de séptima de dominante. Muchas músicas de diversos contextos, entre ellas los repertorios regionales campesinos y urbanos colombianos, referentes básicos de trabajo en esta cartilla, se basan en el uso exclusivo de acordes diatónicos que representan a las tres principales regiones tonales, a saber: TÓNICA (representada por el acorde construido sobre el primer grado de la escala), SUBDOMINANTE (acorde sobre el cuarto grado de la escala) y DOMINANTE (acorde sobre el quinto grado de la escala, generalmente con séptima). Algunos repertorios regionales se soportan en la relación I – V7 – I, tanto en modo mayor como en menor. Es el ejemplo de gran parte de los repertorios de bandas tipo pelayeras del Caribe y de chirimías chocoanas. Ver en anexos EL TORO NEGRO (porro) y MAQUERULE (porro chocoano). En otros repertorios es común el uso de la subdominante; ver AGÁCHATE EL SOMBRERITO (bambuco) y PRIVARESUELLOS (pasaje). Todos los anteriores son casos de una progresión que utiliza únicamente acordes de la tonalidad de base, denominada progresión diatónica. Ejemplo: En algunos repertorios de música regional, especialmente andina y llanera es posible encontrar cambios de tonalidad entre secciones distintas. Los cambios más comunes son hacia el relativo (cambio de modo y tónica pero con las mismas alteraciones), hacia el paralelo (misma tónica con distinto modo) y hacia el cuarto grado. Ver RUEGO. Aunque en los repertorios regionales no es común dicha transformación en el transcurso de una progresión, esta característica posibilita hablar de la progresión modulante, la cual parte de un centro tonal para llegar a otro. Ejemplo: MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 75 UNIDAD 4 La mayor parte de los repertorios de música regional colombiana es tonal. Sin embargo, es conveniente anotar que ===== existen importantes supervivencias regionales de base campesina con comportamiento modal, repertorios en los que sus progresiones no se basan en el uso de la ya mencionada relación dominante – tónica, característica del sistema tonal. Esta progresión de acordes se denomina progresión modal. Ejemplo: Finalmente, y aunque no es característica de la producción musical regional, se hace referencia acerca de la progresión errante, la cual utiliza acordes de distintos contextos tonales sin definir un centro específico. Su uso se da fundamentalmente en contextos académicos y experimentales y puede servir en el desarrollo arreglístico para el diseño de interludios y puentes. Ejemplo: ELEMENTOS BÁSICOS PARA LA CONSTRUCCIÓN DE PROGRESIONES == REGIONES TONALES Y FUNCIONALIDAD No todos los sonidos de la escala poseen el mismo grado de estabilidad en relación con el centro tonal o tónica. Por ejemplo, en el modo mayor los semitonos diatónicos conducen a percibir al cuarto y al séptimo grado como los sonidos más inestables; el intervalo armónico producido por estos dos sonidos se denomina tritono, el cual tiende a moverse hacia el centro tonal, hacia la tónica. Es precisamente el grado de estabilidad de los sonidos de la escala, lo que define y caracteriza a las tres principales regiones tonales. La región DOMINANTE incluye los dos grados inestables, el cuarto y el séptimo; la región SUBDOMINANTE incluye solo un grado inestable, el cuarto; la región TÓNICA no incluye el cuarto grado. Cada una de estas regiones está representada por un acorde principal, el V7, el IV y el I, respectivamente. En modo menor los acordes de tónica y subdominante se diferencian de los respectivos mayores, por la tercera (que es el grado modal de la respectiva región). 76 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA ==== CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I En síntesis, los sonidos característicos de cada una de las regiones son los grados inestables (graficados con redondas) y los modales (con cabeza de negra). Los ejemplos aparecen tomando como base la tonalidad de Do mayor. DOMINANTE. Grados característicos: 4 y 7 (tritono). SUBDOMINANTE. Grados característicos: 4 (inestable) y 6 (modal de la región). TONICA. Grados característicos: 3 (modal). Para subdominante y tónica menores, el grado modal será b6 y b3 respectivamente. La FUNCIONALIDAD es uno de los criterios estructurales más importantes a nivel armónico, el cual plantea que los acordes cumplen determinados roles o funciones. Dicho criterio posibilita agrupar a los acordes diatónicos en las tres regiones estableciendo unos acordes principales y otros auxiliares. TABLA DE ACORDES POR REGIONES. REGIÓN SUBDOMINANTE Modo Mayor SUBDOMIANTE Modo Menor TRIADAS IV IIm IVm bVI bII (modo frigio) ACORDES DE SÉPTIMA IVMaj7 IIm7 bVIIMaj7 IVm7 IIm7(b5) bVII7 bIIMaj7 bVIMaj7 (bVIadd6) MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS DOMINANTE TÓNICA I IIIm VIm V7 VIIm7(b5) VIIº7 bII7 IMaj7 IIIm7 VIm7 77 UNIDAD 4 ==== TENDENCIAS DE LAS REGIONES Y SUS ACORDES La tónica (región estable) no posee tendencia armónica, por lo que puede moverse hacia cualquier otra región. La subdominante (región semiestable) puede moverse indistintamente hacia tónica o dominante. La dominante (región inestable), por el tritono, tiende a moverse directamente hacia tónica. En algunas prácticas populares el uso del quinto grado sin séptima (pop, rock, reggae, champeta), ‘libera’ a la dominante de la tendencia del tritono, ofreciéndole libertad de movimiento. Los acordes auxiliares pueden aparecer después del acorde principal de una región o en sustitución de éste. Muchas músicas prescinden de la utilización de estos acordes, basando sus progresiones únicamente en los acordes principales. No es frecuente encontrar el acorde principal después de que ha sido sustituido, especialmente en región tónica: ejemplo IIIm – I o VIm – I. En algunas músicas suele encontrarse entre el final de una frase y el comienzo de otra. RITMO ARMÓNICO. CUADRATURA Y SIMETRÍA === La gran mayoría de músicas construidas sobre base tonal se constituyen con elementos formales y armónicos ‘cuadrados’ (frases de dos, cuatro, ocho... compases) incluyendo constituyentes simétricos (por ejemplo, semifrases 1+1, 2+2, 4+4...). Cuadratura y simetría resultan fundamentales para la definición de las principales regiones armónicas en un segmento específico y para la colocación de los acordes en la progresión. Como característica básica del sistema tonal, los acordes más estables se ubican generalmente en tiempos o partes de tiempo fuertes. Sin embargo, debe tenerse en cuenta caracteres ritmo-armónicos en diversas músicas regionales y del continente, generadores tanto de anticipación (músicas caribeñas) como de retardo (en bambuco). MÚSICAS. CONTEXTOS Y ESTILOS === Podemos decir que cada tipo de música posee sus progresiones pertinentes, unas más cerradas que otras, limitando la opción de manipularlas con criterio arreglístico. Músicas de distintos contextos presentan formas circulares estructuradas por el uso continuo de una progresión de acordes en forma de patrón o marcha, que llega a determinar la forma musical, como en el caso de la guabina andina o de los distintos ‘golpes’ de la música llanera. GUABINA SANTANDEREANA. Progresión característica 78 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA ===== CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I El uso de acordes con tensiones 9, 11 y 13 en un elemento técnico de relativa utilidad y valoración estética para la modificación de una progresión, aspecto en el que siempre deberá tenerse claro el propósito del arreglo y los ámbitos en donde aspira circular. La siguiente progresión no va a resultar pertinente en espacios de disfrute bailable, ya que su ritmo armónico es demasiado denso. No se suscribe al entorno tradicional de la música chocoana, puesto que los elementos acórdicos se distancian evidentemente de dicha sonoridad. Pero, por el contrario, si se dirige a públicos de otros contextos puede resultar de buen efecto como diseño de contraste en una variación o puente. MAQUERULE (Tradicional Chocoano) Muchos repertorios ‘funcionan’ perfectamente con acordes triadas y séptima de dominante en los que el elemento armónico no resulta el eje del sentido musical, como sí puede ser lo rítmico, lo melódico, lo improvisatorio... Finalmente, el nivel técnico y auditivo de los integrantes de la agrupación va a definir también los recursos acórdicos utilizados en la progresión. El uso excesivo de tensiones armónicas y alteraciones del centro tonal de base, dificulta la afinación general en procesos iniciales de formación instrumental. LA RELACIÓN ESCALA – ACORDE. EL ANÁLISIS MELÓDICO En los repertorios musicales tonales se observa una estrecha relación entre los diseños melódicos y la acórdica de base. En dicha relación los sonidos de la melodía se clasifican en dos grupos, principales y secundarios. Los sonidos principales (P) son notas de larga duración en el contexto rítmico o de corta duración que se ubican antes de un salto (tercera o más) o silencio. Los sonidos de corta duración que se repiten deben sumarse. Los sonidos secundarios (S) son notas de corta duración que se dirigen por grado conjunto a un sonido principal. MATILDE LINA (Leandro Díaz). FRAGMENTO Los sonidos cifrados P/S pueden analizarse como principales (son repetición de un principal) o secundarios (son de corta duración y se mueven a uno principal). MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 79 UNIDAD 4 ===== EJERCICIO 5.1. Realice análisis melódico de sonidos principales (P) y secundarios (S) en las piezas de referencia en anexos. En repertorios tonales diatónicos, tales como los regionales campesinos y urbanos, los sonidos principales generalmente hacen parte de la estructura del acorde a utilizar. Es decir, cada uno de los sonidos graficados con P, será 1, 3, 5 para triadas o 1, 3, 5, 7 para acordes de séptima. Ver SOLINA en anexos. Sin embargo, es muy común el uso de tensiones melódicas, es decir de sonidos que sin estar contenidos en la estructura acórdica funcionan en la melodía como principales. La siguiente tabla muestra las tensiones melódicas posibles a ser utilizadas sobre triadas y acordes de séptima. TENSIONES MELÓDICAS POSIBLES SOBRE TRIADAS Y ACORDES DE SÉPTIMA Ejemplo TENSIÓN MELÓDICA ACORDE BASE 6 (13) Triada mayor Triada menor Séptima de dominante Eb Ebm Eb7 7 Triada menor Dm Maj7 Triada mayor en tónica y en subdominante DbMaj7 9 Triada mayor Triada menor Acordes de séptima Bb Bbm BbMaj7 Bb7 Bbm7 11 (4 justa) Triada menor Acordes de séptima con tercera menor Gm Gm7 Gm7(b5) Gº7 b9 Séptima de dominante B7 #9 Séptima de dominante A7 #11 (#4) Acordes de séptima con tercera mayor GbMaj7 Gb7 b13 (b6) Séptima de dominante E7 nota DO REALICE FA SIb SOL# De estas tensiones melódicas, las más comunes son la sexta y novena mayores. En términos generales el acorde a utilizar no debe producir semitono inferior con los sonidos principales de la melodía del fragmento. Las excepciones se dan cuando la melodía presenta las tensiones b9 o b13 sobre séptima de dominante en modo menor. 80 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I ==== MATILDE LINA (Leandro Díaz). FRAGMENTO. PROCEDIMIENTO PARA LA DEFINICIÓN DE ACÓRDICA A PARTIR DE UNA MELODÍA • • • • • Cante – toque – apréndase – escriba la melodía antes de empezar la armonización. Analice el tipo de música a la que pertenece; revise entonces sus conocimientos acerca de dicha música, sus progresiones y acórdica usual. Tenga claro cuál es el objetivo de la armonización y del arreglo. Intente intuir las regiones tonales aplicando las nociones de cuadratura y simetría antes de analizar los sonidos de la melodía. Utilice un instrumento armónico si es posible. Cifre entonces sobre la partitura: T (tónica), SD (subdominante) y DT (dominante) según corresponda. Luego analice la melodía. Identifique sus sonidos principales (los sonidos de larga duración o los sonidos de corta duración ubicados antes de salto o silencio). Cifre entonces P sobre dichos sonidos. Revise entonces la correspondencia entre los sonidos principales de cada fragmento con la región tonal ubicada inicialmente. Posiblemente los acordes definidos (I – V7 y eventualmente IV) bastarán para una armonía adecuada a los caracteres estilísticos de las músicas regionales. Sin embargo, a continuación se desarrollan algunos recursos para la modificación – activación de la progresión básica de acordes. MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 81 UNIDAD 4 Recurso 1. RELACIÓN II – V – I. La región dominante puede ceder parte de su ritmo armónico (generalmente la mitad) al acorde construido sobre el segundo grado de la escala. Este segundo grado suele utilizarse con séptima, IIm7 en modo mayor y IIm7(b5) en modo menor. En este proceso se pone en práctica la relación SEMIESTABLE – INESTABLE – ESTABLE del sistema tonal (SD – DT – T). Esta molécula armónica se apoya en la relación por cuartas existente en la tendencia natural de los acordes de séptima y determina un patrón característico de armonización en músicas populares. Observe el ritmo armónico; el segundo grado no antecede a la dominante sino que la desplaza. ORIGINAL V7 I ORIGINAL V7 Im MODIFICADO IIm7 V7 I MODIFICADO IIm7(b5) V7 Im Ejemplo en C Dm7 G7 C Ejemplo en Am Bm7(b5) E7 Am En G En Em En D En Bm En A En F#m En E En C#m En B En G#m En F# En D#m En F En Dm En Bb En Gm En Eb En Cm En Ab En Fm En Db En Bbm ==== APLICACIÓN Agáchate el Sombrerito (Jorge Añez) 82 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA ===== CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I APLICACIÓN Agáchate el Sombrerito (Jorge Añez) Cuando se reitera la relación IIm7 – V7 antes de la resolución de la dominante, se establece una secuencia. Este recurso es muy útil en ritmos armónicos extensos de dominante. Recurso 2. EXTENSIONES Y SUSTITUCIONES EN TÓNICA Los acordes diatónicos construidos sobre el tercer y sexto grado de la escala contienen las notas características de la región tónica por lo que se convierten en auxiliares del I en la progresión de acordes. Cualquiera de ellos puede usarse inmediatamente después de I antes de cambio de región. El uso de estos auxiliares, más la relación II – V ya trabajada, genera diversos patrones de acordes muy usados en diversos contextos musicales populares. REGIONES Modo Mayor TONICA REGIONES Modo Menor TONICA MODIFICADO I aux de I II grado (SD) V7 MODIFICADO I aux de I II grado (SD) V7 PATRÓN 1 I IIIm IIm7 V7 PATRÓN 5 Im III IIm7(b5) V7 PATRÓN 2 I VIm IIm7 V7 PATRÓN 6 Im VI IIm7(b5) V7 PATRÓN 3 I IIIm IV V7 PATRÓN 7 Im III IVm V7 PATRÓN 4 I VIm IV V7 PATRÓN 8 Im VI IVm V7 DOMINANTE DOMINANTE Practique los ocho patrones cifrando en las doce tonalidades. APLICACIÓN. Agáchate el Sombrerito Uso del IIIm7 como extensión de tónica. Observe el patrón 1 de la tabla anterior. MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 83 === UNIDAD 4 ===== APLICACIÓN El Toro Negro Uso del VIm7 como extensión de tónica. Observe el patrón 2 de la tabla anterior. III y VI grados no se utilizan solamente como extensiones de tónica. Con frecuencia sustituyen a I, apareciendo primero el III y luego el VI, generando cuarta en el movimiento de las fundamentales. Este recurso, denominado sustitución y expansión interna funcional por cuartas, se emplea generalmente en el transcurso de la frase armónica, no en la cadencia. ORIGINAL I ORIGINAL Im MODIFICADO IIIm(7) VIm(7) MODIFICADO III(Maj7) VI(Maj7) Ejemplo en C Em Am Ejemplo en Am C F En G En Em En D En Bm En A En F#m En E En C#m En B En G#m En F# En D#m En F En Dm En Bb En Gm En Eb En Cm En Ab En Fm En Db En Bbm APLICACIÓN. Agáchate el Sombrerito 84 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I ==== Recurso 3. DOMINANTE SECUNDARIO. Un dominante secundario (dominante auxiliar, de paso, intermedia…) es un V7 que se utiliza para preparar a un acorde diatónico mayor o menor en la progresión. En el modo mayor se encuentran cinco dominantes secundarios, a saber: DOMINANTE SECUNDARIO EJEMPLO EN DO V7 del IIm A7 Dm V7 del IIIm B7 Em V7 del IV C7 F V7 del V7 D7 G7 V7 del VIm E7 Am Realice en Bb Realice en E Realice en Db Realice en F# Realice en Bbm Realice en G#m En modo menor se encuentran igualmente cinco dominantes secundarios. === DOMINANTE SECUNDARIO EJEMPLO EN LA MENOR V7 del III G7 C V7 del IVm A7 Dm V7 del V7 B7 E7 V7 del VI C7 F V7 del VII D7 G Realice en Cm Realice en Em APLICACIÓN Agáchate el Sombrerito. Uso del V7 del IV al inicio de la segunda frase. MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 85 UNIDAD 4 Uso del V7 del II, grado que apareció en la aplicación del primer recurso. Recurso 4. SEGUNDO GRADO RELACIONADO Todo V7 puede ir acompañado del II grado de su acorde objetivo. Vale recordar que si el objetivo del V7 es un acorde mayor, se utiliza el IIm7, mientras que si el objetivo del V7 es menor, se utiliza el IIm7(b5). Relación II – V de grados diatónicos EJEMPLO EN DO V7 (original) G7 I IIm7 V7 C Dm7 V7 del IIm G7 A7 IIm IIm7(b5) V7 Dm Em7(b5) V7 del IIIm A7 B7 IIIm IIm7(b5) V7 Em F#m7(b5) V7 del IV B7 C7 IV IIm7 V7 F Gm7 V7 del V7 C7 D7 V7 IIm7 V7 G7 Am7 V7 del VIm D7 E7 VIm IIm7(b5) Realice en A o en Eb V7 Am Bm7(b5) E7 ======== 86 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I APLICACIÓN. El Toro Negro. IIm7(b5) – V7 para IIm. Agáchate el Sombrerito. IIm7(b5) – V7 para IIIm Eventualmente, entre el V7 del V7 y su resolución puede aparecer el IIm7 de la tonalidad. Esto se denomina V7 con resolución retardada o, lo que es lo mismo, IIm7 intercalado. ORIGINAL Modificada Modo Mayor Modificada Modo Menor EJEMPLO EN C EJEMPLO EN Cm V7 de V7 V7 Tónica V7 de V7 IIm7 de I V7 I V7 de V7 IIm7(b5) de Im V7 Im D7 Dm7 G7 C D7 Dm7(b5) G7 Cm F Bbm B Em Db Gbm G Eb Abm A Dm MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 87 UNIDAD 4 Recurso 5. PRÉSTAMOS MODALES. INTERCAMBIO MODAL. Un préstamo modal se produce cuando en una tonalidad determinada se utilizan acordes de modos paralelos, es decir, de escalas distintas pero con la misma tónica. Los préstamos pueden ocasionar intercambio modal cuando el acorde transforma de modo a una región tonal. La transformación más frecuente en el modo mayor se produce por la utilización de acordes de la subdominante menor, generando una alteración descendente del sexto grado de la escala. En músicas regionales la transformación más común de la subdominante mayor en menor se da en su recorrido hacia tónica. Dicha transformación genera el siguiente patrón, muy común en diversas músicas. PATRÓN DIATÓNICO IV I V7 I TRANSFORMACIÓN IV IVm I V7 I EJEMPLO EN DO F Fm C G7 C LA MIb SIb FA# RE APLICACIÓN Agáchate el Sombrerito La subdominante menor no se ubica en todo el compás puesto que crearía conflicto con la tercera del acorde (sexto grado de la tonalidad). 88 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA == CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I En sustitución del cuarto menor pueden utilizarse todos los acordes enlistados en la región subdominante menor. Además, del IVm7, es muy frecuente el uso del bVII7. MODELO IV IVm I Variación 1 IV bVII7 I Ejemplo en DO F Bb7 C Variación 2 IV bVI(Maj7) I Ejemplo en DO F Ab(Maj7) C Variación 3 IIm7 IVm7 I Ejemplo en DO Dm7 Fm7 C Variación 4 IIm7 bII(Maj7) I Ejemplo en DO Dm7 DbMaj7 C E Ab Db B ======= A Eb Bb D Otro uso común de la dominante menor en el modo mayor es en la relación II – V, utilizando en sustitución del IIm7, acorde lógico para una tónica mayor, el IIm7(b5), característico del modo menor. II – V diatónico IIm7 V7 I Intercambio modal IIm7(b5) V7 I APLICACIÓN Agáchate el Sombrerito MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 89 UNIDAD 4 Otros de los acordes prestados de uso frecuente en el modo mayor es el bVII(Maj7), proveniente del modo mixolidio, cumpliendo función de subdominante mayor. Este acorde posibilita activar la región subdominante con la relación IV – bVII(Maj7). APLICACIÓN Agáchate el Sombrerito Recurso 6. Séptimas sobre todos los grados. Más que una herramienta funcional para la modificación – activación de la progresión de acordes, este recurso ofrece transformación en el color acórdico por la adición de séptima a los acordes triadas de la progresión. La siguiente tabla incluye las distintas séptimas y otras agregaciones posibles a las triadas diatónicas. TRIADA MAYOR MENOR DISMINUIDA CONTEXTO SEPTIMA Agregación a la triada TÓNICA I en mayor, III y VI en menor MAYOR 6ª mayor SUBDOMINANTE IV en mayor MAYOR 6ª mayor DOMINANTE V en mayor y menor MENOR TONICA I en menor, III y VI en mayor MENOR 6ª mayor SUBDOMINANTE IV en menor y II en mayor MENOR 6ª mayor SUBDOMINANTE II en menor MENOR DOMINANTE VII en mayor MENOR DOMINANTE VII en menor DISMINUIDA ======== 90 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I SÍNTESIS PROCEDIMIENTO PARA MODIFICAR LA PROGRESIÓN Previa a la aplicación de este listado de recursos siga las recomendaciones para definir la acórdica básica a partir de una melodía. Tenga en cuenta que muchos repertorios tradicionales campesinos y urbanos se basan en el uso de los acordes principales de las regiones tonales. Tenga en cuenta que cada aplicación depende del diseño melódico. Utilice entonces: • • • • • • • Relación II – V en región dominante. Recuerde que el IIm7 desplaza al V7, ocupando parte de su ritmo armónico, generalmente la mitad. Ampliaciones de tónica con III o VI o sustitución en el transcurso de la progresión por la relación III – VI. Dominantes secundarios. Inicialmente prepare la llegada a grados principales IV o V. Luego, de los grados aparecidos en los recursos anteriores, es decir, V7 del II, del III, del VI. Utilice segundos grados relacionados activando los dominantes secundarios. Actúe entonces sobre región subdominante utilizando los préstamos modales. Finalmente, y si es su interés obtener una sonoridad urbana más contemporánea, utilice séptima sobre los acordes que se han mantenido triadas hasta ahora. El resultado final puede resultar muy próximo al que se ha recorrido con Agáchate el Sombrerito. Analice la versión rearmonizada. Numere sobre cada acorde el recurso aplicado según el listado de esta unidad. MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 91 92 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I ======== BACKGROUND B ackground significa acompañamiento o fondo y hace referencia a los desempeños musicales que acompañan a la melodía principal. Existen varios tipos de acompañamiento, entre ellos: ARMÓNICO Acompañamiento construido con notas de larga duración y que señala los cambios acórdicos de la progresión. Cumple función de soporte armónico. El bajo puede moverse de igual forma que dicho background o con independencia rítmica, tal como aparece en el siguiente ejemplo. MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 95 UNIDAD 5 ===== RITMO-ARMÓNICO Acompañamiento con estructuras rítmicas relativamente fijas a lo largo de la progresión. Las formas de acompañamiento ritmo-armónico en músicas populares suelen denominarse: golpe, andante, tumbao’, ritmo de… La diferencia entre el background armónico y el ritmo armónico consiste en que el primero es relativamente neutro rítmicamente, mientras que el segundo expresa rasgos rítmicos y estilísticos de las músicas, participando en la definición de las mismas. Por ejemplo, el bambuco de cuerdas en muchas ocasiones se traduce en la estructura rítmica de acompañamiento de la guitarra o del tiple. El background ritmo-armónico y el bajo generalmente presentan estructuras rítmicas diferentes que se complementan. ====== 96 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I ==== RÍTMICO O RITMO-PERCUSIVO Formas de acompañamiento de los instrumentos de percusión. Al igual que el background ritmo–armónico, en músicas populares el background ritmo-percusivo se caracteriza por el uso de estructuras rítmicas características de dichas músicas. Este tipo de background, junto con el ritmo-armónico, generan un elemento estructural fundamental de las músicas, conocido como BASE. Ver Bases de Músicas Colombianas al final de esta Unidad; de igual manera, revisar convenciones para escritura de instrumentos de percusión. === MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 97 UNIDAD 5 ==== MELÓDICO Acompañamiento de la melodía principal con otra u otras subordinadas a aquella. Suele denominarse como contralínea, contracanto, contramelodía… y en algunos contextos como adorno, relleno, figura, arreglo… Los distintos tipos de background expuestos pueden coexistir en un fragmento musical. Esta manera de desarrollo orquestal se conoce como escritura por secciones instrumentales, en la que cada grupo de instrumentos asume una función específica. Por ejemplo: trompetas tocan la melodía; saxos el background melódico; fliscornos, trombones y tubas el background armónico o ritmo-armónico; y la percusión el background ritmo-percusivo. === PRINCIPIOS PARA REALIZACIÓN DEL BACKGROUND ARMÓNICO El background armónico es una técnica de acompañamiento que corresponde a una textura musical homofónica (melodía acompañada de acordes). No opera para texturas polifónicas (melodías superpuestas). En la textura homofónica melodía, background y bajo se encuentran articulados por la progresión de acordes pero operan como secciones relativamente independientes. Sin embargo, además de diferenciar cada una de estas funciones musicales en la textura de la obra, el arreglista deberá tener en cuenta los registros en los que cada una de dichas secciones está operando, qué instrumentos las tocan, las relaciones rítmicas, las relaciones armónicas… La relativa independencia entre las distintas secciones o funciones lleva a obviar eventuales duplicaciones de sonidos acórdicos. El arreglista frecuentemente se pregunta: si la melodía toca la tercera del acorde, ¿puedo poner este sonido en el background armónico? La respuesta es: ¡debe!, el background armónico necesita definir la armonía del momento y este sonido resulta prioritario para establecer la especie del acorde. La relación entre background armónico (y ritmo-armónico) con el bajo es más estrecha y complementaria. Por ejemplo, no es indispensable que la fundamental del acorde esté contenida en el diseño del background si el bajo la está tocando. 98 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA ===== CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I En el background armónico las voces deben moverse lo menos posible, conducción que se logra encadenando entre sí las notas de los acordes de la progresión. En términos generales, el salto mayor de las voces en el enlace será de tercera. En el siguiente ejemplo los saltos del primer compás resultan excesivos rompiendo la continuidad del background, aspecto corregido en el segundo compás. En el tercer compás aparece un salto de tercera, usual. Las disposiciones cerrada y semiabierta producen un mejor efecto de ‘acompañamiento’. Evite exceder el rango de la octava entre los distintos sonidos del background. En el siguiente ejemplo los números indican la distancia interválica entre los extremos de las voces. Los acordes del primer compás están en disposición cerrada; ésta, y la del segundo compás, aunque presenta acordes semiabiertos, generan un background más compacto. En el tercer compás la disposición abierta genera pérdida de sonido compacto en el background. Salvo algún criterio especial de conducción como pedal o cromatismo, se sugiere ubicar los sonidos más importantes del acorde en la voz superior del background. Estos sonidos son la tercera y la séptima (octava en triadas), quienes definen el modo y función del acorde. Vea más adelante la noción de notas guías. En el siguiente ejemplo el segundo compás se adapta más a la sugerencia establecida; el tercer compás resulta atractivo por el pedal. Los números indican la nota del acorde ubicada en la voz superior del background. Por su dureza tiende a evitarse el intervalo de segunda menor en las voces superiores del background. Dicho intervalo no representa restricción alguna entre las demás voces. Algunos de los ejercicios de esta unidad requieren la inclusión del bajo, casos en los que se propone la realización escrita en pentagrama doble: clave de sol para el enlace acórdico (el background propiamente dicho) y clave de fa para el bajo. Si eventualmente uno de los sonidos del background baja del DO4, es decir, del DO central, escríbalo en clave de FA. De todas formas los sonidos del bajo siempre serán más graves que los del enlace acórdico. En acordes sin inversión el bajo siempre toca la fundamental del acorde. MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 99 UNIDAD 5 ===== El bajo saltará lo necesario para encontrar la fundamental del siguiente acorde, normalmente hasta una octava; tenga en cuenta las posibilidades técnicas de la tuba y otros instrumentos que pueden cumplir esta función en la banda. Los ejercicios no incluyen referencia tímbrica por lo general. Sin embargo, se recomienda en todos los casos que usted la establezca. Piense en las posibilidades de su agrupación cercana. Para el efecto, si así lo requiere, consulte los registros de los instrumentos de banda en la tabla general de la Unidad 2. CONDUCCIÓN DE LAS VOCES Movimiento es la forma como se relacionan los sonidos de un intervalo o de un acorde al encadenarse con otro. Existen cuatro tipos de movimientos: paralelo, similar, contrario y oblicuo. • Paralelo: Movimiento de voces en el mismo sentido, ascendente o descendente, manteniendo la misma interválica. Puede ser estricto (por ejemplo, terceras mayores) o diatónico (terceras que correspondan a la escala). Aunque no es posible generalizar a todas las músicas, es el movimiento predominante en conducciones de contexto popular. • Similar: Movimiento en el mismo sentido pero con distinta interválica. Puede ser divergente (cuando las voces se separan progresivamente) o convergente (cuando se aproximan). • Contrario: Movimiento de voces en sentidos distintos (una sube y otra baja, o viceversa). Es el movimiento aconsejado y generalizado en armonía de uso académico tradicional para la realización coral y fundamentador del contrapunto clásico. • Oblicuo: Una voz de mueve mientras otra se mantiene. EJERCICIO 6.1 Identifique los tipos de movimiento en los dos fragmentos. Cifre debajo del pentagrama entre cada intervalo. P (paralelo), S (similar), C (contrario), O (oblicuo). 100 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I ==== ENLACES DE TRIADAS Enlace es el encadenamiento entre dos acordes. Existen tres tipos de enlace en acordes triadas, los cuales hacen referencia al número de sonidos comunes entre los acordes enlazados. • Enlace Fuerte. Enlace en el que no existen sonidos comunes. Se da entre acordes separados por 2ª (7ª). Por ejemplo, entre C y Dm. Este enlace puede realizarse en movimiento paralelo imitando la relación entre la fundamental de los acordes encadenados o en sentido contrario a dicha relación, que es lo recomendado en la armonía vocal de contexto tradicional académico. • Enlace Semifuerte. Enlace en el que existe un sonido común. Se da entre acordes separados por 4ª (5ª). Por ejemplo, entre C y F; la nota común es DO. • Enlace Débil. Enlace en el que hay dos sonidos comunes. Se da entre acordes separados por 3ª (6ª). Por ejemplo, entre C y Em; las notas comunes son MI y SOL. En enlaces semifuertes y débiles primero se realizará el enlace entre sonidos comunes, indicándolo con una ligadura. Luego se enlazan los sonidos restantes buscando la nota más cercana a ellos en el siguiente acorde. EJERCICIO 6.2 Realice los siguientes encadenamientos de triadas. MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 101 UNIDAD 5 ENLACES ENTRE V7 y I En reiteradas ocasiones el arreglista se enfrenta a progresiones fundamentalmente triádicas en donde el uso de séptimas se reduce a los acordes de dominante. Dichos acordes poseen un intervalo característico, el tritono, que requiere ser resuelto en el siguiente acorde. En la relación V7 – I, la tercera y la séptima del V7 resuelven en la fundamental y la tercera del I, respectivamente. El siguiente ejemplo ilustra los dos modelos de encadenamiento de dichos acordes a dos voces. EJERCICIO 6.3 Resuelva los siguientes tritonos. Cifre sobre el pentagrama la tonalidad de cada compás. A tres voces, para obtener un acorde I completo, se suprime la quinta del V7. El enlace se realiza resolviendo el tritono y manteniendo como sonido común la fundamental del V7, que se convierte en la quinta del I. Estos modelos son los más frecuentes en diseños de background a tres voces. Sin embargo, el V7 también puede aparecer con quinta. Dicho sonido resuelve en la fundamental del I, duplicándola; observe los primeros dos compases del siguiente ejemplo. El caso del tercer compás es bastante usual, en el que la nota inferior del tritono resuelve en otra voz. 102 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I EJERCICIO 6.4 Complete los distintos encadenamientos. En el tercer sistema proponga cuatro modelos distintos. ======= MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 103 UNIDAD 5 === ===== ERCICIO 6.5 Realice background a tres voces + bajo. En los sistemas 1 y 3 coloque el acorde de tónica final en posición de octava. En los sistemas 2 y 4 colóquelo en posición de tercera. EJEMPLO: Background armónico a tres voces + bajo. Acorde de tónica en posición de octava. EJERCICIO 5.6. Background en patrones diatónicos y dominantes secundarias. Tenga en cuenta la correspondencia en el enlace entre el último acorde y el primero de cada progresión. 104 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA ==== CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I EJERCICIO 6.6 Background en patrones diatónicos y dominantes secundarias. Tenga en cuenta la correspondencia en el enlace entre el último acorde y el primero de cada progresión. MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 105 UNIDAD 5 ENCADENAMIENTOS ENTRE ACORDES DE SÉPTIMA LAS NOTAS GUÍAS, CARACTERÍSTICAS O CONDUCTORAS Las notas guías son las notas que permiten identificar la especie del acorde y el contexto funcional en el que opera. Dichas notas son: la tercera o guía modal, que define el modo del acorde, y la séptima o guía funcional, que define su función. En acordes suspendidos, la cuarta o la segunda hace las veces de guía modal. En acordes con sexta agregada la sexta hace las veces de guía funcional. Las triadas tienen una sola guía, la tercera; la octava, por lo general, hace las veces de segunda guía. EJERCICIO 6.7. Escriba las notas guías que corresponden a cada uno de los acordes cifrados. ENLACES DE NOTAS GUÍAS Además de identificar al acorde, las notas guías constituyen un recurso apropiado para la realización de encadenamientos de acordes a dos voces. Para el enlace de notas guías se recomienda: • En enlaces fuertes, es decir, entre acordes separados por 2ª, las guías se enlazan por movimiento paralelo: la 3ª del primer acorde va a la 3ª del segundo y la 7ª a la 7ª. • En enlaces semifuertes, es decir, entre acordes separados por 4ª, las guías se entrelazan: la 3ª del primer acorde va a la 7ª del segundo y viceversa. • En enlaces débiles las guías se enlazan por grado de proximidad. ======== 106 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I EJERCICIO 6.8 Complete y practique en el teclado. Tal como se aprecia en los tres fragmentos anteriores, las progresiones que incluyen relaciones acórdicas por cuartas tienden a un diseño descendente de background, abandonando progresivamente registros instrumentales útiles y requiriendo romper en algún punto la conducción para retomar el registro adecuado. Dicho rompimiento puede efectuarse después de una cadencia al final de frase o semifrase. En el siguiente ejemplo se rompe la conducción después del acorde de tónica, retomando el registro en el V7 del IV que inicia frase. MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 107 UNIDAD 5 EJERCICIO 6.9 Realice background ritmo-armónico de bambuco a dos voces con notas guías más bajo. Escriba para dos fliscornos barítonos + tuba en sonidos reales. Retome el registro adecuado cuando sea necesario. 108 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I BACKGROUND CON NOTAS GUÍAS MÁS RELLENO Es una forma de background a tres voces que consiste en agregar la fundamental o la quinta del acorde del momento al background construido con notas guías. Esta nueva nota se denomina de relleno ya que generalmente no reviste especial interés en la definición del acorde. Sin embargo, en acordes con quinta aumentada o disminuida se convierte en el tercer sonido obligado a incluir en el background. En la realización del background la nota de relleno se coloca entre o debajo de las guías. Procedimiento: • Realice inicialmente background a dos voces con notas guías. • Identifique distintos puntos de la progresión que presentan acordes con quinta alterada y agregue dichos sonidos. Recuerde ubicarlos entre o debajo de las guías. • Desarrolle entonces la escritura de las notas de relleno restantes a partir de dichos puntos en los dos sentidos, hacia adelante y hacia atrás. EJERCICIO 6.10 Complete el diseño del background en la siguiente progresión siguiendo los tres pasos propuestos. MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 109 UNIDAD 5 EJERCICIO 6.11 Realice background a tres voces en el ejercicio 5.9. Siga los pasos recomendados. LA BASE La noción de base hace referencia a una estructura bien definida, un patrón o conjunto de patrones, que da piso a la melodía y caracteriza un determinado tipo de música. En términos generales, la base se constituye mediante desempeños ritmo-percutidos y ritmo-armónicos, incluyendo en estos últimos tanto los acórdicos como los bajos. En la banda es característico el uso de bombo, redoblante y platillos para los desempeños percutidos, aunque es posible encontrar repertorios que incluyen instrumentos de otros contextos (timbal latino, congas, batería, idiófonos, cununos y tambores diversos…). Los roles ritmo-armónicos dependen en gran parte de la conformación instrumental, aunque es habitual en la producción regional destinar a fliscornos y trombones las funciones acórdicas y, lógicamente, los bajos a la tuba. En algunas músicas una sola base o patrón puede servir para acompañar toda una pieza musical, aunque en el transcurso de sus distintas secciones sea posible apreciar variaciones en algunas de sus líneas que no llegan a alterar la estructura general. En otros ritmos, puede encontrarse la utilización de dos o más bases o patrones contrastantes marcando cambios seccionales en carácter y contenido rítmico. A continuación, se presentan unas convenciones para la escritura de los instrumentos de percusión y, como referencia, las bases de diez ritmos colombianos, que corresponden a las piezas de referencia del anexo. Estas bases constituyen el aporte de diversos músicos y bandas a través de talleres, encuentros y entrevistas. Se recomienda a quienes trabajen este material, tener en cuenta su experiencia e incluso acudir a otras fuentes para enriquecer su inventario de bases, aspecto de gran ayuda para el ejercicio creativo. PLATILLOS Son comunes dos tipos de platos: de choque y suspendido. GRAFÍA MODO DE ACCIÓN Abierto. Choque normal Fricción o roce. Choque permitiendo el contacto de los bordes Apagado. Choque impidiendo la vibración de los platos Cerrado. Percusión con baqueta en plato suspendido impidiendo la vibración Trémolo. Percusión ágil con baquetas en plato suspendido ======== 110 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDAS · NIVEL I REDOBLANTE En redoblante se encuentran tres formas de acción básicas: en el parche, involucrando el aro y entre las baquetas. GRAFÍA MODO DE ACCIÓN Normal. Percusión de baqueta sobre el parche Redoble o rebote Rim shot. Percusión simultánea en aro y parche Aro o cáscara. Percusión en el aro Stick on stick o paliteo. Baqueta sobre baqueta que reposa sobre el parche Baqueta contra baqueta separadas del parche (como claves) BOMBO En banda suelen utilizarse varios tipos de bombo según su dimensión; de los más grandes (como el bombo sinfónico, tipo Gran Cassa) a los más pequeños, muy utilizados en el ámbito de las músicas regionales. En este tipo de bombo, en el cual la tensión de las membranas (afinación) resulta fundamental en algunos contextos, se encuentran tres principales formas de acción: con percutor en el parche, con percutor de madera (baqueta) en el vaso del bombo y con la mano libre en el parche contrario. La suspensión de la vibración (mano en el parche contrario) suele indicarse con silencios y, eventualmente, después de ligadura. GRAFÍA MODO DE ACCIÓN Abierto. Percusión normal en parche Madera o paliteo. Percusión en el vaso del bombo Tapado. Percusión oprimiendo simultáneamente con la mano el otro parche Apagado. Percusión presionando con el percutor el parche para impedir la vibración Golpe apagado con la mano (en el parche contrario) MINISTERIO DE CULTURA · PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS 111 UNIDAD 5 BASE DE CALYPSO Fuente: MARCO NEWBALL, ROBERT TAYLOR. BASE DE PORRO TAPAO Fuente: RAFAEL CASTRO, JULIO CASTILLO, JOSÉ SALATIEL MADRID. BASE DE PASEO Fuente: ROGER BERMÚDEZ, LUIS JOSÉ SOLANO. BASE DE SAPORRONDÓN Fuente: LEONIDAS VALENCIA. BASE DE CURRULAO Fuente: CARLOS MONTOYA. BASE DE BAMBUCO Fuentes: JUAN F. ARIAS, CARLOS F. LÓPEZ, JUAN C. GÓMEZ, CARLOS CALVACHE, JAIME RODRÍGUEZ. BASE DE PASILLO Fuentes: ARGIRO ARIAS, LINDON MARÍN, GERMÁN MARÍN, TERESA HERNÁNDEZ. BASE DE GUABINA Fuentes: GUILLERMO RAMÍREZ, JAIRO FAJARDO. BASE DE CARRANGA Fuente: BASE DE PASAJE – JOROPO POR CORRÍO Fuentes: NOEL CHARRY, VÍCTOR HUGO MANCERA, ALFREDO PÉREZ, OSCAR A. ZULUAGA. 112 PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA
