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Ficha artística y técnica
Dirección: Sandro Cordero
intérpretes:
intérpretes:
Sergio Gayol
Sandro Cordero (y algunas veces, Alejandro Hidalgo, que le
sustituye)
Rosa Merás
Beatriz Canteli
Dramaturgia:
Dramaturgia: Sandro Cordero
Asesor de texto: Salvador Lozano Yagüe
Ayudantía
Ayudantía de dirección: Carmela Romero
Espacio escénico: La maldita espiral y XCreativos
REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA:
ESCENOGRAFÍA: Tois Carpinteria
REALIZACIÓN DE TÍTERES:
TÍTERES: Tragaluz Títeres
Vestuario:
Vestuario A2Hadas
Iluminación: Pancho Villar
Espacio sonoro: Mr. Wonder
Diseño Gráfico:
Gráfico: La Maldita espiral
producción: Begoña García
Público: De 12 a 100 años.
Temática: La vida de Lázaro de Tormes y de sus fortunas y adversidades
es el punto de partida.
Duración: 70’
Sinopsis:
Pocas novelas hay en la historia que retraten la situación social y política
que las rodea de manera tan mordaz, lúcida e inteligente como lo hace
el Lazarillo. Esta denuncia, eso sí, se realiza a través de lo que desde
Hilo creen que es una herramienta básica a la hora de transmitir: el
humor.
Su estructura narrativa, además (el esquema “servidor de muchos
amos”), es ágil, fresca y dinámica. Son todas estas virtudes las que nos
animan a la hora de presentar esta propuesta al público.
El proyecto:
El punto de partida de Anónimo es La vida de Lazarillo de Tormes y de
sus fortunas y adversidades (en adelante Lazarillo, más que nada por
agilizar un poco).
Pocas novelas hay en la historia que retraten la situación social y política
que las rodea de manera tan mordaz, lúcida e inteligente como lo hace
el Lazarillo. Esta denuncia, eso sí, se realiza a través de lo que desde
hilo creemos una herramienta básica a la hora de transmitir: el humor.
Su estructura narrativa, además (el esquema “servidor de muchos
amos”), es ágil, fresca y dinámica.
Son todas estas virtudes muy a tener en cuenta a la hora de trabajar
para el público.
¿Por qué el Lazarillo? Y sobre todo, ¿cómo?
Ya hemos señalado que pocas novelas hay en la historia que retraten la
situación social y política que las rodea de manera que lo hace el
Lazarillo.
A nuestro entender, esa es la primera consideración a tener en cuenta y
no olvidar a la hora de trasladar el Lazarillo a la escena. Las miserias y
villanías que tan brillantemente nos describe Lázaro de Tormes no
difieren mucho de las que hoy nos podemos encontrar. Además, para
nuestros propósitos, el Lazarillo ha ganado con los años. Nos resulta
ahora muy útil, ya que su antigüedad nos permite abordar la puesta en
escena cumpliendo lo que nos parece el fin último del teatro: hablar en
presente de cosas del pasado para mejorar el futuro.
Nunca podremos quedarnos, pues, en una puesta en escena historicista,
en una fiel reproducción del teatro barroco, de sus métodos y
costumbres. No podremos contentarnos en hacer un ejercicio de
arqueología teatral, ya que traicionaremos en su esencia la deliciosa
obra a la que, supuestamente, queremos homenajear.
La vida de Lazarillo de Tormes es, junto con el Guzmán de Alfarache, o
quizá gracias a él, la precursora del género picaresco.
Pero además, el Lazarillo supuso, respecto a la narrativa imperante en la
época (libros de caballerías, novelas sentimentales, pastoriles o
folklóricas) una revolución en cuanto a morfología, estructura y
temática.
Lo que sería ridículo sería convertir una revolución en arqueología. Lo
que menos nos interesa, pues (aunque nos podamos servir de ello) es
cómo se hubiese representado el Lazarillo en el barroco. Lo
verdaderamente apasionante, el reto que nos proponemos es ir a la
esencia, a las causas y las consecuencias que tuvo la publicación de la
novela en su día. A lo que pretendía el Lazarillo. E intentar ser fieles a
ese espíritu.
No hay en estas consideraciones arrogancia alguna. No pretendemos
revolucionar la escena, hacer un montaje precursor de nada en cuanto a
estilo, forma y composición. Pero sí respetar el hecho de que en su
momento la novela sí lo fuese. Y sobre todo respetar el porqué de su
nacimiento: la denuncia de una situación social, política y económica
intolerable.
Dicha denuncia, eso sí, se realiza a través de una herramienta básica a la
hora de transmitir: el humor.
Se nos plantea entonces un reto adicional: además de ser fieles al
espíritu picaresco del Lazarillo, si queremos que la obra “toque” al
espectador de hoy (tan sincero y ávido como escurridizo) deberemos
bajar a Lázaro de las altas estanterías de la Cultura, sacudirle el polvo, e
invitar a que lo manoseen, lo gasten… lo disfruten. Para ello el humor
(que el Lazarillo rezuma por cada una de sus páginas) es
imprescindible. No vamos a dar una clase de historia, vamos a poner en
pie una obra de teatro que lo primero que deberá hacer es enganchar,
atrapar al espectador para luego hacerle pensar. Primero llega la
carcajada, luego la reflexión.
El Lazarillo nos aporta otra ventaja para un público joven: su estructura
narrativa. El esquema “servidor de muchos amos” es ágil, fresco,
dinámico, y lejos de resultar repetitivo, va creciendo y tomando fuerza a
medida que avanza la narración. La capacidad de atención, de
concentración y de interés del público está cada vez más marcada por el
audiovisual y las nuevas tecnologías, algo que deberemos tener muy
presente a la hora de plantear el ritmo y el lenguaje de la función.
A modo de resumen: para poder jugar con algo, hay que conocerlo a
fondo. Será necesario un profundo análisis del teatro y la literatura
barroca (para nuestra adaptación, tendremos muy presentes tanto el
Guzmán de Alfarache, La pícara Justina, el Buscón o la Segunda parte
del Lazarillo de Tormes, como la figura del criado (“gracioso”) en el
teatro del Siglo de oro), para poder después desestructurar y transgredir
normas y preceptos si eso ayuda a que la obra golpee con toda su
fuerza no en el intelecto, sino en las tripas.
Dirección y dramaturgia
Sandro Cordero comienza su formación
como actor en 1992 en el Instituto del Teatro y las Artes Escénicas
del Principado de Asturias (ITAE), donde cursará estudios de Arte
Dramático, hasta 1996. Completa estos estudios con diversos talleres
y cursos que abarcan todas las disciplinas de su profesión:
interpretación con Owen Horsley, Hassane Kouyaté, Leon Rubin; voz,
con Concha Doñaque, Vicente León y Vicente Fuentes; danza, con
Cesc Gelabert; dramaturgia, con Maxi Rodríguez; técnica de máscara,
con Mar Navarro; expresión corporal, con Andrés Corchero, son
algunos ejemplos.
Sus primeros trabajos profesionales son La Dama Boba de Lope de
Vega con la compañía Réplika, bajo la dirección de Jaroslaw Bielski; Hotel
Calamidad con Labi e Bel, dirigida por Emilio Goyanes y Galileo de Bertolt
Brecht, coproducida por el Teatro Jovellanos de Gijón y Teatres de la
Generalitat Valenciana, dirigida por Santiago Sánchez.
A partir de este momento, comienza una estrecha relación artística y
creativa con Santiago Sánchez y su compañía L’om-Imprebís, que le lleva a
protagonizar En la soledad de los campos de algodón (2001) de Bernard
Marie Koltés, dirigida por Michel López y Quijote (2003), dirigido por el
propio Santiago Sánchez, espectáculo con el que realiza mas de 600
representaciones en prácticamente la totalidad de los grandes teatros
españoles, Francia, México, El Salvador, Perú y Guinea Ecuatorial.
Producidas por L’Om-Imprebís y dirigido por Santiago Sánchez, realiza: en
2008 Don Juan; en 2010 protagoniza Calígula, de Albert Camus, al frente
de un elenco de 12 actores, en su gira nacional e internacional; y en 2012
protagoniza Tío Vania.
Esta relación con L’om-Imprebís no le impide protagonizar otras
producciones, como el Ubú Rey que Álex Rigola dirige en 2002 para el
Teatro de la Abadía, en Madrid, o Los mejores scketches de Monty
Python,s: Flying Circus, una producción de Yllana dirigida por Joe
O’Curnee y Santiago Sánchez.
Aunque su carrera es eminentemente teatral, no está exenta de
incursiones en la gran pantalla. Así, trabaja en películas como Carne de
Gallina, de Javier Maqua (2000), Horas de Luz, de Manuel Matjí (2004),
Reinas, de Manuel Gómez Pereira (2005), y Pájaros de papel, de Emilio
Aragón (2009).
Es "la mitad artística" habitual en los proyectos teatrales y
formativos de hilo producciones: Desdémona de Alberto Conejero, fue su
primera dirección teatral, y con ella consiguió el premio a la Mejor
Dirección en el INDI Festival de Santander en 2009; anteriormente ya
había tenido experiencia teatral fuera del escenario, realizando la labor de
ayudante de dirección para Maxi Rodríguez en la producción del Centro
Dramático Nacional A Bocados, y para Santiago Sánchez en La Mujer
Invisible, de Kay Adshead.
Con I love Catalina, de la que es autor, director e intérprete,
consiguió un nuevo premio a la Mejor Dirección en el INDI Festival de
Santander en 2011. Y el montaje fue nominado como Espectáculo
Revelación en los Premios MAX de teatro.
También es director, autor e intérprete de Criados y bufones, con
la que ha conseguido el Premio OH! al Mejor Autor Teatral 2014,
concedido por la ACPT (Asociación de Compañías Profesionales de Teatro
y Danza de Asturias).
Actualmente protagoniza Carne de gallina, dirigida por Maxi
Rodríguez, y con su interpretación a logrado el Premio al Mejor
Protagonista Masculino en los Premios OH! 2015.
Con casi 20 años de experiencia teatral en los ámbitos de la
interpretación, improvisación artística, escritura dramática y dirección escénica,
Sandro Cordero ha impartido, además, numerosos cursos de interpretación
y técnica vocal tanto para profesionales de la escena como para no
profesionales. Es el entrenador vocal de la compañía L'Om-Imprebís en
todos sus trabajos.
Los intérpretes
Sergio Gayol
comienza sus estudios de interpretación en 1993, en el Instituto del
Teatro y las Artes Escénicas del Principado de Asturias (ITAE), que
concluirá en 1997. Completa estos estudios con diversos cursos y
talleres.
Sus primeros trabajos profesionales son: Extraños Idilios, El
príncipe Melancólico y La Dama Duende para la compañía de teatro
Margen y bajo la dirección de Arturo Castro. En 1998, después de dos
años y medio vinculado a esta compañía asturiana, trabaja con Marcelino
de Santiago KUKAS en el espectáculo Federico, Federico para la compañía
Factoría Norte.
A partir de ese momento se establece una relación periódica con la
compañía L´om- Imprebis, que le lleva a trabajar en cuatro montajes de
gran éxito: Galileo (1999), Quijote (2003), Don Juan (2007) y Caligula
(2009) todos dirigidos por Santiago Sánchez. Esta relación con la
compañía no le impide trabajar en otros espectáculos como Los empeños
de una casa (2002) para La Strada Producciones y bajo la dirección de
Ignacio García y El Escondido y La Tapada (2002) para Escenarios
Virtuales SL, dirigido por Manuel Canseco.
En 2002, con una pequeña participación en Periodistas, empieza su
relación con el medio audiovisual. También le hemos visto en series como
Living Lavapiés (2002), Mis Adorables Vecinos (2004), Amar en
tiempos revueltos (2006), El Internado (2007) y La Tira (2008).
En abril de 2008 funda su compañía Teatro del Cuervo y dirige
varios espectáculos, destacando La gran carrera, Claudia, Gaviota 2.1 Premio Jovellanos 2009 y 2 premios Oh! (7 nominaciones) y Un lugar en
tu corazón premio Oh! al Mejor Espectáculo Infantil 2011. Como autor
recibe dos nominaciones a los premios Oh! en 2010 por Claudia y en
2011 por su versión de La Gaviota de Chejov: Gaviota 2.1.
Es colaborador artístico habitual en los montajes de hilo
producciones, tanto como actor como realizando labores de ayudantía de
dirección. Y es coproductor del espectáculo Criados y bufones..
Actualmente protagoniza Carne de gallina, una producción
propia, de la que también es co-autor, dirigida por Maxi Rodriguez, que ha
logrado 5 premios en la edición de los Premios OH! 2015 Mejor
Espectáculo, Mejor Autor, Mejor Producción, Mejor Dirección y Mejor
Interprete Masculino.
Rosa Merás.
Miembro de la Academia de Artes Escénicas y de la Junta directiva de
APTEM.
Estudia Arte Dramático en el ITAE y en el “Estudio de
actuación Juan Carlos Corazza”. Completa sus estudios con Cursos de
interpretación, cuerpo, voz y producción (E.T.E., Antonio Valero, Montxo
Armendáriz, John Strasberg, Pere Planella, Sylvain Cortay, Claudio
Tolcachir, entre otros). Actualmente, finalizando Master en AAEE en la
Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.
Ha trabajado en cine: Cenizas del cielo, J. A. Quirós. 2008.
Otros días vendrán, Eduard Cortés, 2005. Mis estimadas víctimas, Pedro
Costa, 2000. La vida de nadie, Eduard Cortés, 2003. Pídele cuentas al
rey, J.A. Quirós, 2000. Cuernos de mujer, Enrique Urbizu, 1995. ¿Cómo
ser infelíz y disfrutarlo? Enrique Urbizu, 1993.
En televisión destacamos sus actuaciones en series como
Los Misterios de Laura, La Pecera de Eva, Hospital Central, La Familia
Mata, Lobos, Tres Hijos Para Mí Solo, Canguros, Del Miño Al Bidasoa,
Los Jinetes Del Alba, Juntas Pero No Revueltas, La Otra Familia, Más que
Amigos, El Súper, Ellas son Así, Gran Fiesta.
En teatro podemos destacar: La Celestina con Gemma
Cuervo. Dir. Mariano de Paco Serrano. Viaje al profundo Norte. Dir.
Etelvino Vázquez. Perdidos En el Limbo. Dir. Gina Piccirrilli. El Desdén
con El Desdén. Dir.: Jesús Cracio.
En 2003 funda ARTEATRO P. T.
Entre sus producciones y distribuciones propias
destacamos: Cuentos Musicales (2003), Principito (2004), El Carnaval De
Los Animales (2005 ), El Rap De La Tarara (2006), Perdidos En El Limbo
(2009), Sherlock Holmes Y El Caso De La Risa Secuestrada (2010),
Reestreno Del Carnaval De Los Animales (2011), ¡Adiós, Don Colesterol!
(2013), Carne de Gallina (2014).
Productora asociada de los espectáculos de Secuencia 3: para El
galán fantasma, La Celestina, Historia de 2, Anfitrión, Hombres de 40 y
El caballero de Olmedo de los que también es Co-distribuidora junto con
El extraño viaje, Maniobras, El lazarillo, Entremeses, Palabra de perro,
Cristina del Valle, Belén Arjona y Javier Elorrieta, entre otros.
Actualmente: actúa y produce en Carne de gallina.
Beatriz
Canteli
(Oviedo - 1993) Licenciada en la Escuela Superior de Arte Dramático del
Principado de Asturias (2010/2014)
Primer ciclo danza clásica en el conservatorio Profesional de Música y
Danza de Gijón
CURSOS Y SEMINARIOS
o
Curso intensivo de interpretación con Sergio Gayol y Sandro
Cordero (2015)
o
Curso intensivo danza contemporánea “Estética Pina Bausch” con
Aurelia Jarry (2015)
o
Curso intensivo de Interpretación con Sergio Gayol (2015)
o
Danza contemporánea con Dana Raz (2014)
o
Recorrido de optativas ESAD: coreografía musical, mimo y
pantomima, clown, comedia del arte (2013-2014)
o
Taller de interpretación ante la cámara con Konchi Rodríguez
(2012)
o
Curso intensivo de doblaje con Camilo García (2010)
o
Danza contemporánea con Manuel Badás (2010)
o
Danza contemporánea con Isabel Cabrero (2009)
o
Danza moderna y contemporánea Taller-3 (2007-2009)
o
Danza moderna academia Sonia (2006-2009)
EXPERIENCIA PROFESIONAL
TEATRO Y DANZA
o
“Que Xente! + El Concejal”. Ververemos Teatro (2014/2015)
o
“La llave del tesoro”. Ververemos Teatro (2015)
o
Cuentacuentos infantiles Espacio Aqua (2015)
o
Profesora de danza moderna colegio Corolla Gijón (diciembre
2014)
o
Figurante bailarina Ópera Oviedo Madama Butterfly (2014)/
Directora: Olivia Fuchs
o
“Karius&Baktus”. Ververemos Teatro (2014)
o
Taller escénico final de carrera: “El tiempo y los Conway” J.B.
Prietsley / Papel: Hazel Conway
o
(2014)
o
Narradora del cuento musical infantil “Nora, Mauro y los suaños”
OSPA (2014)
o
Clown Jornadas de Puertas Abiertas de la Laboral (2013)
CINE
-
Largometraje HOLDEN. Director: Paolo Fontana (2014)
-
Cortometraje STOCK. Directora: Susana Fernández (2014)
Alejandro
Hidalgo (Ceuta-1974), Licenciado en la especialidad de Interpretación
textual en la ESAD de Asturias, completa su formación permanente con
talleres cursos y seminarios que abarcan desde la interpretación y la
expresión corporal, al ámbito de la performance y las ópticas más
contemporáneas, con profesores como Jorge Eines, Etelvino Vázquez,
Sergio Gayol, Mar Navarro, Eric de Bont, Ana Fernández, Cecilia Hopkins,
Josua Cienfuegos, Etelvino Vázquez, Cristina Samaniego, Antonio Sarrió,
Luis Vigil, Moisés González, Teresa Navarrete, María Muñoz, Igor Van
Ditzhuijzen...
En Asturias desde 2011, ha trabajado Cia. Rabos de Lagartija, y
ha presentado la pieza “Vértigo” en la II Muestra del Colectivo de
Artistas independientes. Como performer ha actuado con Carlos
Rodríguez-Méndez en la LABoral Centro de arte y creación industrial.
Actor principal en la Producción “Philarguria” de la Asociación
Escondrijo Teatro, y monologuista, en el área audiovisual desempeñó
en cortos y video clips labores de ayudante de dirección, script, así
como extra de raccord en la película "Alatriste", y figurante para
publicidad (“Union Bank”, TF7 TV- 2014).
En 2013 toma de contacto con Sergio Gayol y se integra en el
equipo Teatro del Cuervo como actor en “¿Qué te pasa Iván?” y “La Gran
Carrera Contraataca”, participando periódicamente, además, en
animaciones para Recrea y junto con When&where Comunicación e Hilo
Producciones. Realizador de las escenografías del espectáculo de calle
“La Gran Carrera Contraataca” y “Siete mujeres sin piedad” para la ONCE,
actualmente prepara la de “La vida secreta de mamá” para la Cía.
Extremeña La Estampa Teatro. Premiado junto a Sergio Gayol en los
Premios Oh! 2014 por la escenografía de “En un lugar de la galaxia”,
también realiza funciones de técnico de sonido e iluminación en varias
obras de la Compañía, así como auxiliar de producción (“Carne de
Gallina”).
Junto con Stop & Think genera el proyecto “Asturianizame” con
presencia en las redes sociales. Realizando una "Master class de
gijonismo" para el Área de turismo del Ayto. Gijón, como presentación
del Trip Blogger's Meeting.