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CUADERNO PEDAGÓGICO ÍNDICE PRESENTACIÓN. LORCA Y TEATRAE I. LORCA ES. Su vida PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS Autora: GEMMA QUINTANA Coordinación general TEATRAE: MARTA SAAVEDRA Maquetación y diseño: IDAFE- Pilar del Sol Fotografías: DELIRIUM TEATRO / JAVIER PINO 5 6 II. LORCA CREA. Su obra 10 III. LORCA INSPIRA. El espectáculo 16 IV. ENLACES INTERESANTES 30 V. DICCIONARIO TEATRAL 32 VI. ACTIVIDADES 34 PRESENTACIÓN. LORCA Y TEATRAE Bienvenido a TEATRAE. Este es un material dirigido a los escolares que han asistido a la representación de Bernarda Alba, el espectáculo con el que Delirium Teatro celebra sus 30 años de trabajo en el teatro canario. La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca fue una obra escrita por el joven poeta allá por 1936. Ha pasado el tiempo y tal vez aquellas mujeres que padecían estos dramas impuestos por la tradición o el honor familiar ya no existen. Pero la esencia de su conflicto sigue viva y si eres joven, especialmente si eres joven, algo se moverá en ti. La empatía, esa habilidad que procede de nuestra inteligencia emocional y que consiste en “ponerse en el lugar del otro”, te conectará con estas mujeres encerradas en su propia casa, por su propia madre, que hierven a fuego lento entre envidias y frustración. Y tal vez esta manera de estar preso en tu propio hogar, con la libertad mutilada por aquellas personas que dicen que te quieren y protegen, te sonará a problemas bastante actuales. Por desgracia, demasiado actuales. Esta no es una función creada especialmente para escolares. En ella se han simplificado muchos elementos para quedarse con la esencia. Es un montaje muy contemporáneo en su estética y muy clásico en la representación. Las palabras de Lorca resuenan con toda intensidad. Ha conectado con el público joven, porque este es, en esencia, el conflicto de una joven que decide rebelarse y vivir a su manera. Poder ver esta obra, y disfrutar de la poesía de Lorca, en este momento de sus vidas es una oportunidad que TEATRAE no podía dejar escapar. Gracias por hacerlo posible y acercarte a nuestro proyecto. Los materiales que encontrarás en este cuaderno te ayudarán a situar toda la obra de Lorca en su contexto y esta obra dentro de toda su producción. Pero también te presentamos un análisis en paralelo de la obra y de esta versión de la misma. En TEATRAE nos interesa mucho la literatura, pero para desarrollar tu mirada como espectador, ponemos el acento en lo que ocurre sobre el escenario y qué elementos entran en juego para trasmitirte esa historia que ya no es texto, sino “poesía que se levanta del libro y se hace humana”. 4 5 I. LORCA ES. Su vida La vida de Federico García Lorca fue demasiado breve. Nació a final de un siglo convulso y vino a dar con otro que no le dejó espacio suficiente para ser todo lo que Lorca quería ser. En Granada (Fuente Vaqueros) nació el 5 de junio de 1898 y treinta ocho años después, en 1936, también en Granada (Víznar) moriría fusilado. En efecto, fue una vida corta pero muy fértil, porque el joven Federico descubrió muy pronto su interés por el arte y empezó a cultivar sus múltiples talentos. Demuestra tempranamente una fina y exquisita sensibilidad que dedica a aprender música, primero, y pintura después. Destaca como dibujante y, aunque finalmente se inclina por la creación poética, nunca abandonará del todo los pinceles. Estudió Letras y Derecho en Granada y se decidió a abandonar la música por la pluma. Publica su primer libro y su primer poema antes de trasladarse a Madrid a la Residencia de Estudiantes en 1918. Su paso por la Residencia de Estudiantes será un cambio fundamental para su vida y también para su actividad creadora. En Madrid participa en tertulias literarias y conoce a poetas de su generación, como Salinas y Gerardo Diego. Y su imaginación creadora no deja de trabajar. Conoce y traba amistad con Luis Buñuel, Salvador Dalí, Rafael Alberti o Manuel de Falla. 6 No soy un hombre, ni un poeta, ni una hoja, sino un pulso herido que presiente el más allá. OBRA LÍRICA Libro de poemas Canciones Romancero gitano Poema del cante jondo Poeta en Nueva York Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías Seis poemas galegos Diván de Tamarit Sonetos de amor oscuro OBRA DRAMÁTICA El maleficio de la mariposa Mariana Pineda Tragicomedia de don Cristobal y la Señá Rosita Retablillo de don Cristóbal La zapatera prodigiosa Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín Así que pasen cinco años El público Bodas de sangre Yerma Doña Rosita la soltera La casa de Bernarda Alba Nació y murió entre dos guerras. Vivió en una España agitada y dividida de la que habló en sus obras y sus poemas, y que se lo cobró con la vida. En sus obras encontramos una constante preocupación por los oprimidos y marginados. Sus protagonistas literarios suelen ser gitanos, negros, mujeres… Tuvo una enorme conciencia social y cultural. Firme partidario de la República, durante la misma puso en marcha un proyecto teatral ambicioso y de enorme carácter humanístico: La Barraca. Se trataba de una compañía de repertorio ambulante, como la de los cómicos de la legua, que llevaba el teatro a todos los rincones de la España más rural. Con el teatro, Lorca quería educar al pueblo y forjar una actitud crítica social y moralmente. Su posicionamiento político era cultural, artístico y necesario. 7 BIOGRAFÍA Y OBRA Nace en Fuente Vaqueros (Granada) Pasa su infancia en el ambiente rural de un pequeño pueblo granadino. Su madre le enseña a leer y recibe clases de música y dibujo. Inicia estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Granada Conoce a Fernando de los Ríos, profesor y amigo. Recorre Andalucía y conoce a Antonio Machado en Baeza. Sigue sus estudios en Madrid y vive en la Residencia de Estudiantes, un centro cultural y artísticamente muy activo donde conocerá a algunos compañeros con los que formará grupo poético, la Generación del 27 y artistas como Buñuel o Dalí, fundamentales en su vida. Publica Romancero Gitano. 1898 1915 1919 Estrena El maleficio de la mariposa Publica Libro de poemas Interés por el cante jondo junto a su amigo, el compositor Manuel de Falla. Se licencia en Derecho Amistad con Neruda y Alberti. Estancia en Cadaqués y Figueras con Dalí. Éxito teatral con Mariana Pineda. Expone 24 dibujos en Barcelona. Se acentúa su crisis sentimental. 8 “El desastre del 98” - Se firma el Tratado de París que pone fin a la Guerra de Cuba. España pierde las colonias de Puerto Rico, Cuba y Filipinas. Nacen también el dramaturgo y director Bertolt Brecht y Vicente Aleixandre. Marie Curie y Pierre Curie descubren el radio y el polonio. La I Guerra Mundial lleva un año desde su inicio en 1914, año de la publicación de Platero y Yo, Juan Ramón Jiménez y de Niebla de Unamuno. Se funda el Partido Comunista Alemán. Se aprueba el voto femenino en Luxemburgo. Se funda la Sociedad de Naciones y acaba la I Guerra Mundial. Se confirma la teoría de la relatividad. 1920 Valle acaba de publicar Divinas Palabras y publica Luces de Bohemia mientras en Italia Pirandello da luz a sus Seis personajes en busca de autor. 1923 Golpe de Estado con el que se inicia la dictadura de Primo de Rivera. 1927 Buñuel estrena Un perro andaluz. Primera llamada telefónica transatlántica. Canarias se divide en dos provincias: Santa Cruz y Las Palmas. Nace el cine sonoro. Viaja a Estados Unidos, donde permanece hasta 1930. Escribe Poeta en Nueva York (que se publicará en 1940) que marca su acercamiento a la corriente surrealista en su poesía. Viaja a Cuba. Estrena La zapatera prodigiosa. Comienza a escribir El público. Publica Poema del cante jondo. Termina de escribir Así que pasen cinco años. Funda La barraca, compañía teatral itinerante con una misión social y cultural por los pueblos de España. Estrena Bodas de Sangre y Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín. Viaja a Argentina y Uruguay. Conoce a Neruda y asiste a las exitosas representaciones de sus obras. Estrena Yerma. Estrena Doña Rosita la soltera. Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías y Seis poemas galegos Participa en un homenaje a Valle- Inclán y firma un manifiesto de escritores contra el fascismo. Diván de Tamarit Termina de escribir La casa de Bernarda Alba. Tras su regreso a Granada en julio es apresado en agosto y fusilado en Víznar el día 19. 1928 1929 Crack de la bolsa de Nueva York e inicio de la Gran Depresión (crisis de 1929). Se publica la primera historieta de Tintín. Primera entrega de los Premios Óscar. 1930 Primo de Rivera abandona España. Mickey Mouse debuta en las tiras cómicas. 1931 Se proclama la Segunda República. 1932 Se aprueba la Ley de Divorcio en España dentro de la II República. 1933 Hitler es nombrado Canciller de Alemania. Se estrena la película King Kong. 1934 Fallece Santiago Ramon y Cajal, histólogo español y Nobel de medicina. 1935 Franco, jefe de Estado Mayor, general del ejército. Se forma el Frente Popular. 1936 El Frente Popular gana las elecciones. Pronunciamiento del General Franco en Marruecos. Comienza la Guerra Civil. 9 II. LORCA CREA. Su obra Como hemos visto, con sus apenas 38 años, Federico García Lorca tuvo tiempo de crear importante obra literaria en la que había visitado distintos géneros. Cultivó, como ya sabes, la poesía y el teatro, pero dentro de estos dos grandes géneros literarios, también investigó distintas tendencias. Su obra literaria es una obra de encuentros. En ella, la poesía y el teatro de fusionan, se dan la mano en una fórmula muy particular e inseparable. Sus poemas tienen un evidente tono dramático y su teatro emana poesía, poesía que “se hace humana”. También hay un encuentro que es un hallazgo, en la manera en que Lorca entreteje la temática popular con la esencia surrealista. Así su obra es de una originalidad y vitalismo que han convertido a Federico García Lorca en uno de los poetas y dramaturgos españoles contemporáneos más leídos en todo el mundo. EL TEATRO ESPAÑOL ANTES DE LORCA La situación de la España de finales del siglo XIX era muy compleja. Se trataba de un país lleno de desigualdades y cargado de problemas económicos, sociales y políticos. El panorama en la literatura teatral estaba marcado por dos actitudes claramente diferenciadas según sus objetivos: el teatro de evasión y el teatro crítico. 10 Yo he abrazado el teatro porque siento la necesidad de la expresión en la forma dramática. Por eso no abandonó el cultivo de la poesía pura, aunque ésta, igual puede estar en la pieza teatral que en el mero poema. El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. TEATRO DE EVASIÓN TEATRO CRÍTICO Busca apartar al público de sus problemas. Para mostrar al público y a sí mismo los problemas. Tono burgués, comedia, temática ligera… Tono realista o de experimentación en la forma EL TEATRO DE LORCA Federico estrenó en 1920 su primera obra El maleficio de la mariposa en Madrid y fue un rotundo fracaso. No es de extrañar si tenemos en cuenta el tipo de teatro que el público estaba acostumbrado a ver y la propuesta de Lorca, que era una tragedia llena de simbolismo y poesía. A pesar del fracaso inicial, el dramaturgo no renunciaría a sus propósitos renovadores de la escena. En el primer cuarto de siglo se le unen a estas dos tendencias el TEATRO POÉTICO Eduardo Marquina y el TEATRO VANGUARDISTA Ramón Gómez de la Serna junto a los de la GENERACIÓN CÓMICA del 98 Arniches o Muñoz Seca. Y este es, a grandes rasgos, el panorama que se encuentran los compañeros de generación de Lorca y él mismo. A partir de los 30 y especialmente con la llegada de la II República, este retrato comienza a cambiar, por varias razones: Se agotan las fórmulas tradicionales de teatro. Empiezan a consolidarse nuevos autores dramáticos: ● Generación del 27 ● Nueva generación de dramaturgos como Alejandro Casona. ● Un incipiente teatro del absurdo con Miguel de Mihura y Jardiel Poncela ■ El teatro se usa como herramienta de educación social con iniciativas como La Barraca. ■ ■ Benavente y Echegaray Unamuno, Azorín, Baroja y especialmente Valle-Inclán, tan innovador que hizo un teatro para 30 años después. El éxito le llegará con Mariana Pineda, un drama histórico que triunfó en Barcelona siete años después, en 1927. Tanto por su temática, la lucha por la libertad y el amor frente a la opresión, como por su estilo y concepción estética, se hizo evidente que Lorca no había renunciado en absoluto a sus propósitos renovadores de la escena. Para espectadores avezados En la puesta en escena de Mariana Pineda, se apostó claramente por la integración del arte dramático con otras artes como las plásticas, las musicales y la danza. Hoy en día estamos acostumbrados a esta interrelación artística, pero en aquel momento supuso una innovación importante. Esta concepción estética será fundamental en las farsas de Lorca: Tragicomedia de Don Cristóbal y la Señá Rosita y El retablillo de Don Cristóbal (ambas para guiñol) y La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. 11 II. LORCA CREA. Su obra El dramaturgo tiene profundo interés por un teatro renovador al que llama “irrepresentable” y que resulta subversivo. Algunos estudiosos le llaman criptodramas o teatro imposible. Son títulos como El maleficio de la mariposa, Así que pasen cinco años o El público. Lorca tiene un sentido pedagógico también en esta obras innovadoras. “En esas comedias imposibles está mi verdadero propósito. Pero para tener una personalidad y tener derecho al respeto he dado otras cosas”. “Al público se le puede enseñar. (;) Hay necesidad de hacer esto para el bien del teatro”. Es un defensor de la función social del teatro, que recalca en sus escritos y discursos a propósito de este genero literario. Quería echar abajo los palcos y abrir de par en par las puertas del teatro al “público de alpargatas”. Y si el pueblo no iba al teatro, el teatro iría al pueblo, cosa que logró gracias a las giras de La barraca, su compañía teatral itinerante con la que realizó giras entre 1932 y 1935 llevando a los rincones más olvidados de España un importante repertorio de teatro clásico español. Por otro lado, su “trilogía dramática de la tierra española” fue truncada por su asesinato en 1936, pero dio a luz dos obras como Yerma y Bodas de sangre. La primera sobre el drama de una mujer estéril que no 12 puede aceptar ese destino y la segunda sobre la pasión por un hombre distinto al que la decencia le impone como esposo. Son obras con formas y temas más clásicos y con personajes protagónicos que se enfrentan a un destino que al final tendrán que asumir. También sigue este esquema su obra Doña Rosita la soltera o “drama de la cursilería española” como lo definió su autor. De nuevo la lucha contra las convenciones sociales y la pérdida de la esperanza. En el verano de 1936, apenas un par de meses antes de ser apresado y fusilado, Lorca terminó de escribir La casa de Bernarda Alba. El destino que le impusieron brutalmente acabó con la posibilidad de ver evolucionar su teatro que marcaba con ésta, su ultima obra, una cima estética y honda que debía traer consigo un teatro más maduro. Pero la muerte acabó con cualquier posibilidad de ver a qué lugar pudiera haber llegado su teatro y su poesía. Se nos arrebató un hombre de teatro, un artista y un humanista. 13 LA CASA DE BERNARDA ALBA II. LORCA CREA. Su obra La obra en la Historia La casa de Bernarda Alba fue, como acabas de ver, la última obra escrita por Lorca. Ni siquiera la pudo revisar o leer a sus amigos para corregirla como solía hacer. Dicen los críticos que ha sido su trabajo teatral más logrado. Por un lado, porque supo recoger en ella todos los hallazgos de sus creaciones anteriores y por el otro, porque mostró el gran conocimiento que tenía de la escritura teatral. El autor la subtitula “Drama de mujeres en los pueblos de España”. Esta vez se trata de un drama, no de una tragedia como el caso de Yerma o Bodas de sangre. Aunque en esta obra reduce al máximo el uso del verso, no abandona la línea clave de su teatro poético. La historia de la obra En la obra se escenifica la violenta y descarnada relación de una familia que vive en un ambiente rural. Ahonda en las obsesiones y los conflictos de un grupo de hermanas, obligadas por su madre, Bernarda Alba, a vivir un encierro sofocante, frustrante y represivo. La poética lorquiana da su visión de una realidad dolorosa que se trasmitía por cuestiones de costumbres, tradiciones y un obsesivo concepto del honor. Parece que Federico se inspiró en una familia que tenía una vivienda colindante a su casa de Granada, desde donde al poeta le llegaban los ecos de la historia. El resto es creación y talento. 14 Hay, no muy distante de Granada, una aldehuela en la que mis padres eran dueños de una propiedad pequeña: Valderrubio. En la casa vecina y colindante a la nuestra vivía “doña Bernarda”, una viuda de muchos años que ejercía una inexorable y tiránica vigilancia sobre sus hijas solteras. Prisioneras privadas de todo albedrío, jamás hablé con ellas; pero las veía pasar como sombras, siempre silenciosas y siempre de negro vestidas.(…) Era un infierno mudo y frío en ese sol africano, sepultura de gente viva bajo la férula inflexible de cancerbero oscuro. Y así nació La casa de Bernarda Alba, en que las secuestradas son andaluzas, pero que, como tú dices, tienen quizá un colorido de tierras ocres más de acuerdo con las mujeres de Castilla. Carta de Federico García Lorca a su amigo Carlos Morla La historia de una representación (también reprimida) La casa de Bernarda Alba no se estrenó en España hasta 1964. Calcula cuántos años tuvieron que pasar para que una obra de Lorca sobre la libertad pudiera subir a escena. Se estrenó en 1945, pero en Buenos Aires, a cargo de la compañía de Margarita Xirgu. (En las actividades te proponemos que investigues sobre esta actriz y su relación con el teatro español de Lorca) En 1948 hubo una representación bastante marginal a cargo del Teatro de Cámara. Por fin, en 1964 (28 años después de ser escrita) Juan Antonio Bardem (tío de Javier Bardem) conocido sobre todo como director de cine llevó la obra al teatro comercial en España. Ahora, la representación de esta obra es más habitual, se ha normalizado dentro de nuestro teatro y hemos sido testigos de bastantes propuestas alrededor del texto en las ultimas décadas. En nuestro canal de youtube y nuestro blog (www.teatrae.com) hemos puesto un vídeo con cinco propuestas diferentes de entre los años 1984 y 2012. La crítica ha destacado siempre la modernidad de la obra, dentro de su contexto. No hay que perder de vista que Lorca era un autor de 38 años en la España de 1936. Por otro lado, tal y como plantea el conflicto, dentro de un ambiente doméstico y rural, supone un acercamiento al espectador de las ansias de libertad, la lucha contra la tiranía y la denuncia de aquellas actitudes y convenciones sociales y culturales que favorecen la opresión. 15 III. LORCA INSPIRA. El espectáculo Efectivamente, han sido muchas las Bernardas que han subido a escena, incluso una interpretada solo por hombres. Bernarda Alba es el título reducido de esta versión que te trae la compañía Delirium Teatro. FICHA ARTÍSTICA BERNARDA Soraya González del Rosario PONCIA Carmen Cabeza ANGUSTIAS Lioba Herrera MAGDALENA Carmen Hernández MARTIRIO Nuhr Jojo ADELA Sofía Privitera Mª JOSEFA Clara del Rosario Gutiérrez DISEÑO DE ILUMINACIÓN Grace Morales Suso MONTAJE AUDIOVISUAL Recursos Producciones AMBIENTACIÓN MUSICAL Y EDICIÓN Fabián Yanes ESPACIO ESCÉNICO Severiano García y Alicia Acosta TÉCNICOS Grace Morales, Héctor Cortés ADMINISTRACIÓN Mercedes Laynez PRODUCCIÓN Delirium Teatro DIRECCIÓN Severiano García 16 17 ACTO I - ENTIERRO Y ENCIERRO III. LORCA INSPIRA. El espectáculo 1. Presentación de personajes La representación se inicia con un monólogo de Poncia, la criada de la casa, donde nos cuenta que el marido de Bernarda Alba ha muerto y nos da algunas claves de las relaciones y los personajes que viven en la casa. Y también expresa sin tapujos el enorme odio que le tiene a su dueña y que será muy importante dentro de la historia que vamos a ver representada.. EN ESTA VERSIÓN Si has leído la obra, sabrás que la escena de la obra original es bastante diferente. La Poncia conversa con otra criada, de clase inferior, sobre lo que odia a su dueña. Una mendiga pide sobras, pero no se las dan. El autor deja muy clara la jerarquía social en la casa (y en el país) y la opinión que las criadas tienen del personaje que da título a la obra. ¿Qué observas en la puesta en escena? ¿Qué recursos usa el director para traer a la actualidad la obra?¿Te parece que al igual que el autor, el director deja claro en esta primera escena la “personalidad” estética de su versión? En esta versión, la abuela María Josefa, que sufre demencia ( y dentro de este juego dirá las mayores verdades de la obra) no aparece en escena. El director usa un recurso que conocemos como voz en off y que se refuerza con proyecciones ¿Te parece que este recurso aporta algo al espectáculo? ¿Y al personaje de la madre de Bernarda? 18 2. El entierro Bernarda y sus hijas entran en escena. Vemos el autoritarismo y la mezquindad con que Bernarda trata a quienes la rodean e intuimos ciertas relaciones entre las hermanas. En este primer encuentro con las protagonistas, observas el comportamiento social de Bernarda y la importancia que da a guardar las apariencias. El sepelio viene acompañado por un séquito de aldeanas que velan al muerto. También apreciamos la opinión que tiene el pueblo de Bernarda Alba. El autor deja claro que se le respeta por sus tierras y posesiones, pero es odiada. Para espectadores avezados Fíjate en que esta primera escena sirve el dramaturgo para condensar la información que el público va a necesitar para entender el conflicto. Al mismo tiempo, empieza a generar expectativas y tensión para la escena siguiente. EN ESTA VERSIÓN La música evoca a una procesión. Las hijas de Bernarda acompañan a su madre, quien, móvil en mano, parece estar gestionando un gran imperio. Se oyen llantos, pero ella no parece emocionalmente afectada. Los personajes se reducen a la familia, pero la coreografía de los abanicos y los llantos da la sensación de que el pueblo entero llora al marido de Bernarda (y cuenta sus vicios). Las voces y las réplicas reproducen el velatorio y rezan el rosario. Cuando Bernarda y su séquito entran en escena hay un cambio de iluminación importante. ¿Has visto qué elementos hay en escena? ¿Es una escenografía realista? (con muebles de la época y muchos elementos para que parezca una casa, por ejemplo). Enuméralos y fíjate en cómo estos elementos se modifican a lo largo de toda la obra según lo que el director quiera contar. La música juega un papel muy importante en esta versión. En esta ocasión es la primera vez que suena. ¿Qué emociones e información crees que aporta la banda municipal en este momento del espectáculo? Los abanicos son un símbolo que propone el autor en su obra (Bernarda pide un abanico a sus hijas y surge el primer conflicto). Pero el director decide usarlo con más intensidad e intención. ¿Qué crees que simboliza o representa?¿Cómo logra reproducir la escena del velatorio sin más actores? 19 3. El encierro Y llega la orden tajante y brutal: ocho años de luto, de encerramiento, para seguir la costumbre y la tradición. Ese luto representa para algunas hermanas la “muerte” social. No podrán llegar a casarse, que era el proyecto vital de las jóvenes en una España como la de la obra. En fin, sienten que no podrán salir de la casa de su madre, abocadas a la soltería y, por tanto, a una vida sin amor, ni hijos, ni futuro, mientras emplean su tiempo en bordar un ajuar que nunca tendrán la oportunidad de usar. En ocho años que dure el luto no ha de entrar en esta casa el viento de la calle. Haceros cuenta de que hemos tapiado con ladrillos puertas y ventanas. Así pasó en casa de mi padre y en casa de mi abuelo. ¿Con qué acciones se intensifica en el espectáculo el acto del encierro? ¿Cómo se usa el espacio y los elementos para representar este encierro? La música, los móviles, las puertas del teatroS Y esta escalada de violencia culmina cuando Bernarda arremete a bastonazos (el bastón es un símbolo importante) contra su hija mayor por andar escuchando a los hombres tras la ventana. 20 ¿Es decente que una mujer de tu clase vaya con el anzuelo detrás de un hombre el día de la misa de su padre?¡Contesta! ¿A quién mirabas? (…) III. LORCA INSPIRA. El espectáculo EN ESTA VERSIÓN Empezamos a intuir la personalidad de cada una de las hermanas, que hasta ahora se nos habían presentado como las hijas de Bernarda. Comparten inquietudes, pero cada una tiene unos rasgos muy marcados, que el autor presenta incluso con el nombre que asignó a cada personaje. Angustias es la mayor. Hija del primer matrimonio de Bernarda y por tanto es la que tiene más patrimonio. Es una joven tristona y apagada. Suscita odios por su carácter. Magdalena tiene tendencia a llorar y en ocasiones se le reprime hasta el llanto. Martirio es enfermiza y fea. Jorobada y acomplejada, se muestra muy agresiva. Adela es la más joven y rebelde. Es también la más guapa y su nombre significa “de carácter noble”. En la obra aparece una quinta hermana llamada Amelia que en esta versión “presta” parte de sus textos y carácter a Magdalena. BERNARDA significa “con fuerza o empuje de oso”. Puede aludir a su temperamento masculino y agresivo (o simplemente ser el nombre de la señora que vivía junto a la casa de Lorca en Valderrubio). ALBA significa blanco y algunos dicen que se debe a la obsesión del personaje por las apariencias. También se revela en este primer acto: - Relación jerárquica y tensa entre Bernarda y la Poncia. - Obsesión de las muchachas por los hombres, seres que desconocen y temen, pero a los que desean. El PRIMER ACTO termina con la revelación del elemento que, sumado al encierro, hace estallar el conflicto: Angustias, que tiene cuarenta años, se casará con Pepe el Romano (un joven del pueblo con 25 años y mucho atractivo) y se desata el odio y la envidia entre las hermanas. Adela estalla con su anhelo de libertad. María Josefa cierra el acto con la verdad que ya late: “No quiero ver a estas mujeres solteras rabiando por la boda, haciéndose polvo el corazón (;)” 21 ACTO II - DENTRO - FUERA III. LORCA INSPIRA. El espectáculo 1. La preparación de la boda y Suna lagartija en el pecho Descubrimos que Martirio también conoce el secreto de Adela y le quema por dentro. Pero por el momento decide callar. Entonces Angustias aparece reclamando el retrato de su novio que alguna le ha robado. Martirio y Adela se reparten dardos, hasta que aparece Poncia con el retrato que acaba de hallar en la cama de Martirio… Mientras cortan y bordan, las hermanas y la Poncia nos ponen al corriente de lo que ha acontecido en ese tiempo: Angustias y sus relación con Pepe, el desasosiego de Adela, las rencillas entre hermanas… hablan de los hombres y se tiran dardos envenenados. Martirio cela a Angustias, pero también, y especialmente, a Adela. Pronto descubrimos, a través de la escena entre la Poncia y Adela que la joven tiene relaciones con el prometido de su hermana. Poncia le aconseja que espere a que su hermana, que es débil y enfermiza, muera en el primer parto: “Entonces Pepe hará lo que hacen todos los viudos de esta tierra: se casará con la más joven, la más hermosa, y esa eres tú. Alimenta esa esperanza, olvídalo, lo que quieras, pero no vayas contra la ley de Dios”. Pero para Adela ya es tarde: “(;) por encima de mi madre saltaría para apagarme este fuego que tengo por piernas y boca.” Este es el clímax dramático de la obra. Poncia sabe el secreto de Adela y en sus manos está revelarlo a Bernarda o no. 2. La libertad es para los hombres Esta es una de las escenas más hermosas de la obra. Las chicas, tras los muros, escuchan a los segadores que se acercan a recoger la cosecha. Representan el amor y la libertad, sus anhelos y sus deseos… y juntas cantan: “Abrid puertas y ventanas/las que vivís en el pueblo/el segador pide rosas/para adornar su sombrero”. 22 3. Tensiones interiores que empiezan a mostrarse EN ESTA VERSIÓN Las cuatro hermanas y Poncia cantan juntas. La luz se dulcifica, baja la tensión. Cada personaje interpreta la canción con sus emociones a flor de piel. Martirio con tono de nostalgia, Adela con pasión. Los conflictos se suavizan porque todas ansían lo mismo, la libertad: “…me gustaría poder segar para ir y venir…” Las cinco actrices, desde dentro de la casa, asomadas a una ventana imaginaria, trasmiten al público lo que ven fuera y que les hace sentir lo que ven. Es un trabajo de interpretación muy delicado. ¿Cómo crees que consiguen este efecto? ¿Cómo te has sentido tú en el momento de la canción? Bernarda impone orden con su bastón, reparte su violencia, pero no se da por enterada del volcán de tensiones que hay entre sus hijas. Con su autoridad espera dirimir los odios y las envidias. Poncia, que disfruta manejando la información que tiene, insinúa a Bernarda los amores de Adela. Bernarda prefiere no escucharla. Ella sabe manejar la situación y de nuevo, muestra a Poncia su superioridad social. Poncia alude a las largas visitas nocturnas de Pepe y consigue desconcertar a Bernarda, pero al final “se lava las manos”. 4. Linchamiento de la hija de la Librada De nuevo el afuera, esta vez con una clara amenaza para las que incumplen las normas sociales. Una joven es linchada por haber matado a su hijo ilegítimo recién nacido. Adela se identifica con la joven mientras su madre, Bernarda, vocifera con crueldad para que maten a la pecadora. Y con esta escena de gran dramatismo y una alta carga de tensión y violencia Lorca ha servido magistralmente el drama hilando los momentos de conflicto con la calma, el interior con el exterior. 23 ACTO III DETRÁS DE LA TORMENTAS LLEGA LA NOCHE La cena Las hermanas cenan en calma aparente. Cada una se retira y Bernarda le pide a Angustias que sea amable con sus hermanas. “Yo no me meto en los corazones, pero quiero buena fachada y armonía familiar ¿lo entiendes?”. Bernarda da a su hija consejos para que acate y calle cuando este casada. EN ESTA VERSIÓN En este tercer acto, la tensión está al máximo. Los encuentros de Adela y Pepe se han llevado a cabo en un espacio latente (el corral) fuera de la escena. Ahora el director da un vuelta de tuerca a esa tensión y sitúa en escena de forma simultánea a Adela mientras se entrega a su amante, a Martirio que acude a descubrirla y es interrumpida por las verdades y devaneos de su abuela María Josefa y a Bernarda en una situación de pérdida de dominio. ¿Recuerdas esta escena?¿Te parece que lograr generar esa tensión que busca? ¿Qué personaje la trasmite? En el teatro, al escena puede llegar a dividirse en muchos planos para mostrar lo que ocurre en diferentes espacios. En este momento es como si de la escena única se desplegara un tríptico que nos permite ver dos espacios que antes estaban tras la escena. 24 III. LORCA INSPIRA. El espectáculo Adela y Martirio chocan Martirio acude a sacar a su hermana del corral. Viene decidida a que deje a Pepe. Adela se niega pues “Pepe me quiere a mi;” y su hermana, ciega de celos, estalla. Adela la humilla y Martirio reconoce su amor por el hombre. Adela intenta abrazarla pero todo está perdido. Adela admite que es la amante de Pepe el Romano. “es mío; seré lo que él quiera”. Suena un silbido y Adela trata de regresar con su amante. Martirio para impedirlo despierta a voces a su madre. Rebelión Bernarda entiende la situación y entra en cólera. Adela le arrebata el bastón y lo rompe. Se acabó su tiranía sobre ella: “; en mi no manda más que Pepe;” Bernarda va a por su escopeta, sale al corral y dispara. Vuelve a escena y ciega de odio exclama: “Atrévete a buscarlo ahora”. Se acabó Pepe el Romano, dice Martirio. Pero solo ha huido. Adela se ha encerrado y se ha colgado, pensando que su amante había muerto a manos de su madre. Y Bernarda impone silencio y cierra con este parlamento: EN ESTA VERSIÓN ¡Mi hija ha muerto virgen! Llevadla a su cuerpo y vestidla como si fuera doncella. ¡Nadie dirá nada! ¡Ella ha muerto virgen! Y no quiero llantos. Ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen! ¿Me habéis oído? ¡Silencio, silencio he dicho! ¡Silencio! Y así termina la obra. Bernarda pronuncia las mismas palabras que en el primer acto. Nada ha pasado. La represión continúa y la que se rebela, muere. PeroS ¿Crees que Bernarda sufre? ¿Cómo será la vida en esa casa a partir de ahora? ¿La boda de Angustias? ¿Los remordimientos de Martirio? ¿Los de Bernarda?S Ahora que has visto y analizado el espectáculo, te invitamos a reflexionar sobre los elementos generales y su significado dentro de la obra. Esto te ayudará a hacer una crítica mas rigurosa y a tener más recursos para opinar cuando vas al teatro. La compañía Delirium Teatro y su director, Severiano García Noda, han manifestado en su propuesta de dirección que le interesaba mucho la obra de Lorca como un “canto a la libertad del individuo”. Los elementos que han querido destacar son la intolerancia, la violencia, el sexo y la muerte, recuperando de la escritura de Lorca esa capacidad que tiene de crear tensión, en forma casi de historia de suspense, y que consideran cercana al público de hoy. “Nuestra puesta en escena busca sorprender con un tratamiento crudo e intenso que exprese toda la violencia que contiene la historia y que como juego dramático atrape también a ese público joven que se ve diariamente bombardeado por estos temas en los medios. Nuestra intención es mostrar un trabajo riguroso y no dejar a nadie indiferente”. 25 III. LORCA INSPIRA. El espectáculo PERSONAJES TEXTO Y TEMA 1. Has visto que el teatro de Lorca aúna la poesía y el latido de lo popular. Si al terminar la función sientes que has escuchado ambas cosas, posiblemente la compañía haya logrado una buena versión del texto. Si tienes oportunidad de leer o releer el original, verás hasta qué punto se ha respetado el texto de Lorca. ¿Te parece que la versión es buena? 2. El tema de la represión y la libertad es presentado por Lorca a través de una metáfora: el luto al que obliga Bernarda a sus hijas durante el cual no podrán salir (ni ir a fiestas, ni a reuniones, ni quedar con sus amigos, ni siquiera ponerse su ropa normal). Sin embargo, estos periodos de luto ya no son una costumbre habitual en nuestro entorno. ¿Tu has entendido la metáfora?¿Has comprendido cómo podían sentirse esas chicas privadas de todas sus posibilidades de ser felices?¿Te imaginas en una situación similar hoy en día? ¿Te parece que hoy en día hay costumbres o tradiciones que siguen coartando la libertad del individuo? ¿Cuáles? (Puedes pensar en otras razas, culturas o países). Por otro lado, resulta muy llamativa en esta versión la cuestión de la violencia familiar. En este caso, la 26 La casa de Bernarda Alba está totalmente representada por mujeres. ¿Te parece que la obra es coral (todos los personajes tienen más o menos la misma importancia) o hay unos claros protagonistas? ¿Quiénes crees que protagonizan la obra? ¿Cuál ha sido tu personaje favorito?¿Por qué? Te habrás fijado que algunos personajes son latentes. Están ahí pero nunca aparecen en escena, o se habla de ellos y son necesarios para entender la historia. Aquí hay un claro ejemplo de este tipo de personajes. ¿Cómo describirías a Pepe el Romano? ejerce la madre sobre las hijas como elemento de dominación y de una forma muy evidente y brutal. ¿Cómo te has sentido en esos momentos? ¿Qué opinas al respecto? Otro tema que cruza la obra es el del deseo. No solo el del sexo, sino también la necesidad de sentirse amadas que tienen las hermanas. En su contexto histórico y geográfico, la obra habla de un momento en que la mujer solo tenía la pers- pectiva del matrimonio y la maternidad. Tal vez resultara poco apetecible, pero la alternativadentro de este contexto histórico, la soltería, era mucho peor. Por suerte, la consideración social de la mujer ha cambiado bastante. ¿Crees que en el contexto actual podemos entender una obra como esta?¿Por qué? ¿A ti te ha hecho comprender mejor las inquietudes, emociones y conflictos de esta casa? Para revelarle al público más de los personajes que lo que dicen o se dice de ellos, el director cuenta con el vestuario y la caracterización, que también nos da otras claves como el tiempo que hace, el lugar donde estamos, la época… ¿Qué opinas del vestuario y la caracterización de la obra? Piensa por ejemplo en Bernarda ¿Cómo viste? ¿Lleva traje, pantalón?¿Cómo va peinada? ¿Cómo evoluciona su vestuario durante la obra? Más allá de que sea de tu gusto o no, eso determina que se entienda mejor la historia. En este caso ¿Te ayudó a entender mejor al personaje? 27 III. LORCA INSPIRA. El espectáculo ESPACIO ESCÉNICO La obra ocurre dentro de la casa. Lorca la describe como de paredes blancas que luego van volviéndose más azuladas. También el espacio tiene una gran capacidad para ayudar a contar la historia al público. En este caso, el espacio cuenta con muy pocos elementos: una pantalla de proyección, sillas y algún elemento de utilería más. La utilería la componen aquellos elementos que son manipulados por los personajes. En este caso, los móviles, los abanicos, las sábanas… ¿Te parece que la historia se entiende bien solo con estos elementos que propone el director o echas en falta algo más? ¿Te resulta fácil saber dónde se está desarrollando la acción?¿Por qué? ¿Crees que el hecho de que los intérpretes “creen” ese espacio, visualicen que se están moviendo por él, hacen que el público comparta esa visión? ¿Verdad que sabes que el corral está a tu izquierda? 28 MÚSICA Has visto que Lorca daba mucha importancia a la música y el aspecto plástico (luces, escenografía, todo aquello que aporta color y textura al montaje) en sus obras. En este caso, la música que acompaña al espectáculo es MÚSICA EN DIRECTO interpretada por una formación muy especial: la Banda Municipal de Música de Las Palmas de Gran Canaria. Es una formación de 30 músicos. Esta banda municipal fue creada por su primer director Antonio Manchado Viglietti en 1888 (un año antes del nacimiento de Lorca) y desde entonces sigue funcionando hasta la actualidad. Al tratarse de una formación musical formada especialmente por instrumentos de viento y percusión, su sonido es muy característico. En esta representación las partituras que sonaran no son originales, sino extraídas del repertorio que la banda suele interpretar en procesiones y actos religiosos. Lorca casi siempre ha sonado entre guitarras españolas desgarradas y cante. Esta propuesta es realmente especial en este sentido. ¿Te parece que este tipo de música es adecuado para una obra como esta? ¿Ha logrado generar emociones más intensas que la música grabada?¿Te parece una buena elección dado el tema de la obra? 29 IV. ENLACES INTERESANTES RE DE EST NO La novia dirigida por Paula Ortiz está inspirada en Bodas de sangre. Sus protagonistas son Inma Cuesta, Asier Etxeandía y Álex García, un actor canario que está despuntando en el cine y el teatro nacional. La película acaba de estrenarse y puedes ver un trailer en este enlace: https://www.youtube.com/watch?v=JaJG 7vHXy5s LORCA Y EL CINE LORCA EN LA RED http://www.cervantesvirtual.com/bib/bib_ autor/garcialorca/ Un lugar con documentación oficial y completa del autor. No solo sus obras y conferencias, sino también artículos de expertos, imágenes… un fondo muy completo y riguroso para estudiar al poeta. http://teatro.es Es la web de Centro de Documentación Teatral (que depende del INAEM - Instituto nacional de las Artes Escénicas y la Música) donde podrás acceder a fotografías de distintas puestas en escena de esta y otras obras de Lorca… y no solo de Lorca. Todo nuestro teatro a un click de ti. http://federicogarcialorca.net En esta web encontrarás enlaces a fuentes originales de la obra de Lorca. Su poesía, su teatro, sus conferencias y varios archivos de audio donde podrás disfrutar de la propia voz de Lorca. Muy completa aunque con un diseño un poco obsoleto. 30 Las obras de Lorca han sido material de primer orden para el celuloide. Son muchos los autores que han elaborado guiones a partir de sus obras e incluso su vida se ha convertido en películas. http://www.mardelunas.com Se trata de una web colaborativa donde se han ido cargando todos los filmes de obras de Lorca o inspirados en su obra y su figura. Tiene carácter internacional y asombra ver la cantidad de materiales que han surgido a partir del trabajo del joven poeta. Ahora mismo, lo proyecto más actuales que pueden encontrarte en al gran pantalla son: Call me Yerma dirigida por Emilio Ruiz Barrachina e inspirada en Yerma. Actualizada al siglo XXI en Nueva York. Protagonizada por Joseph Fiennes, Eva Green y Andy García. Se trata de una coproducción española que se está rodando ahora mismo… Andy García fue ademas protagonista de Muerte en Granada, una película de 1996 sobre la muerte de Lorca. La casa de Bernarda Alba fue llevada al cine por Mario Camus en 1987. La protagonizó Irene Gutiérrez Caba como Bernarda, Ana Belén interpretaba a Adela y Florinda Chico era Poncia. https://www.youtube.com/watch?v=D95RW5jwP3I 31 V. DICCIONARIO TEATRAL ACTO (TEATRAL): Cada una de las partes en que se divide una obra escénica, sea una obra de teatro o musical, como la ópera, la zarzuela o el musical. Las actos son unidades coherentes dentro de la trama y están a su vez formados por cuadro o escenas. Actualmente, una obra suele constar de tres actos, aunque hay muchas obras cortas de un solo acto. sonaje. Es una escena unipersonal (aunque puede hacerse en presencia de otros personajes) donde el personaje, como si estuviera hablando consigo mismo, cuenta al público sus emociones, intenciones u opinión. No es un recurso realista, porque en general no vamos por ahí hablando solos, pero es un procedimiento introspectivo muy teatral. ESCENA: Son las unidades en que se divide la acción y los actos teatrales. Cada escena cuenta con tres elementos: personaje, espacio y tiempo. Cuando se modifica alguno de estos elementos se produce un cambio de escena. TEATRO DE CÁMARA: Representaciones teatrales que se realizan en espacios reducidos, sin demasiados medios y con una finalidad artística o experimental, no económica. Generalmente se realizan una o pocas representaciones de cada obra. Actualmente hay fórmulas muy experimentales que no podríamos encuadrar en esta definición como es el microteatro o el “teatro por dinero”, que en general son obras cortas. MONÓLOGO: Conversación con uno mismo. Aquella parte de una obra donde solo habla un per- VOZ EN OFF: Voz grabada y emitida or medios técnicos. DRAMATURGO: Autor de teatro, no necesariamente drama. 33 VI. ACTIVIDADES EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 1. ANALIZO Piensa en los personajes de la obra. Si observas bien, verás que estarán bien construidos (tanto por el autor como por los intérpretes) si logran trasmitirte que son personas. Las personas, habitualmente, tenemos una serie de virtudes y otros tantos defectos, así como características neutras Estos matices hacen que los personajes resulten humanos, creíbles. Elabora un listado de los personajes de la obra y asignarle a cada uno dos o tres adjetivos que te parezca que les definen. Procura combinar adjetivos positivos, negativos y neutros. El vestuario y la caracterización, como hemos visto, ayudan a que el público capte más rápido la esencia del personaje. Y hay determinada utilería que sirve como símbolo para terminar de describirlo. En algunos casos será una aportación del autor y en otros casos una decisión del director para definir su propio espectáculo o para comunicar algo que le parece importante. Trata de recordar cómo iban vestidos y caracterizados los personajes de la obra. Describe su apariencia en una columna junto a los rasgos que definiste en el ejercicio anterior. ¿Recuerdas qué elemento solían llevar cada uno de ellos? Por ejemplo, Poncia solía salir con un cubo iluminado; Bernarda no se separaba de su bastónS Cada personaje tiene, además, un objetivo que cumplir en la historia. De hecho, el choque de objetivos produce el conflicto que es lo que hace que la obra sea interesante. PERSONAJE CUALIDADES ASPECTO SÍMBOLO OBJETIVO Incluye una nueva columna donde indiques el objetivo que te parece que tiene cada personaje en la obra. Trata de expresarlo en una o dos palabras. ¿Te parece que las cuatro columnas guardan una relación? ¿Crees que los personajes son coherentes en su forma y en su fondo con su papel en la obra? 35 VI. ACTIVIDADES ESCRITURA CREATIVA 2. LO QUE LORCA NO ESCRIBIÓ 4. SOY CRÍTICO - El primer encuentro de Pepe el Romano y su prometida Angustias. Si la obra no te ha gustado, nos gustaría saber las razones, que seguro que son buenas. Si la obra te ha gustado, también. Lograrás ser un buen crítico viendo mucho teatro y combinando los conocimientos con las emociones. Te proponemos que te conviertas en un autor de teatro y escribas aquellas escenas de las que se hablan en la obra pero que no aparecen. Escoge una y desarrolla alguna de las siguientes escenas: - El primer encuentro de Pepe el Romano y su amante Adela. - Un final alternativo al que propone Lorca. 3. INVESTIGO / ESCRIBO Y ... PUBLICO No es lo mismo una buena crítica que una crítica buena. Nos gustaría que nos contaras tu opinión sobra la obra, después de haber trabajado con estos materiales. En ellos encontrarás bastantes claves para desarrollar una crítica inteligente y contrastada. En este enlace encontrarás un video que hemos preparado con fragmentos de cinco montajes muy diversos de La casa de Bernarda Alba. Conocer otras propuestas te ayudará a desarrollar la mirada y el espíritu crítico. Esperamos tu crítica para publicarla en nuestra sección especial en el blog www.teatrae.com Margarita Xirgu fue una actriz muy interesante en el primer cuarto del SXX en España. Fue una intérprete muy vinculada al teatro de Lorca. Realiza una investigación en Internet u otros medios que quieras y escribe un pequeño artículo sobre la actriz donde relates su vida y su trabajo. Envíanos tu artículo y crearemos un post con los comentarios y aportaciones de todos en nuestra wikiteatrae que se encontrará a disposición de todos nuestros seguidores en www.teatrae.com Puedes enviarlo a msaavedra@artesescenicasgc.com 36 37
