cursos y seminarios - Asociación Amigos del Museo Nacional de

CURSOS Y SEMINARIOS
Imagen basada en la obra La ciudad Knopp (1965), de Luis Fernando Benedit. Colección MNBA.
MARZO - JULIO 2015
ANÁLISIS DE OBRA
ARTE PREHISPÁNICO
ARTE Y CULTURAS
ARTISTAS DEL SIGLO XX Y XXI
ESTÉTICA
LITERATURA
MÚSICA Y DANZA
INFORMACIÓN GENERAL
La Asociación se reserva el derecho de suspender cualquier actividad por razones de fuerza mayor y de modificar los
aranceles de sus actividades cuando lo considere necesario.
Para evitar demoras, sugerimos inscribirse con una semana de anticipación al día de inicio de cada curso.
Se puede ingresar en cualquier época del año y su cursada no exige correlatividad.
Se emiten certificados digitales de asistencia por cada módulo cursado.
Coordinación general: Lic. Susana Smulevici.
DESCUENTOS PARA SOCIOS
Amigo Joven: 20%
Adherentes: 20%
Activos: 30%
2
Patrocinantes: 40%
Benefactores: 50%
Protectores: 100%
CURSOS Y SEMINARIOS
MARZO - JULIO 2015
La Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes ofrece a la comunidad
una propuesta educativa de carácter no formal compuesta por cursos y seminarios
teóricos sobre diversas temáticas. Estas propuestas, elaboradas por destacados
especialistas en diferentes campos, permiten a los asistentes introducirse en el
conocimiento de los distintos contextos culturales y sus protagonistas.
Los cursos y seminarios suman a la mirada histórica del estudio de las artes visuales
elementos para la comprensión y lectura de las obras, tanto desde aspectos
formales como teóricos y monográficos. Agudizan la apreciación y la reflexión,
constituyendo así un público capaz de discernir de manera crítica y disfrutar de
las producciones artísticas tradicionales y contemporáneas.
La literatura, la música y la danza aparecen como áreas de especial interés que
refuerzan la visión integral sobre la cultura y las relaciones entre las artes.
¿Cómo inscribirse?
En la Asociación, o por teléfono con tarjeta de crédito.
Llamanos al 4804-9290 o al 4803-4062.
Consultas: cursos@aamnba.org.ar
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MARZO
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES POR MES
KAFKAS.
Del 9 de marzo al 6 de abril.
VIRGINIA Y VICTORIA. ENCUENTROS,
LECTURAS Y ESCRITURA.
Del 12 de marzo al 23 de abril.
MÚSICA Y DANZA
MÚSICA Y CIUDADES
OTOÑOS EN FLORENCIA. LA MÚSICA EN LAS
CORTES RENACENTISTAS.
Del 18 de marzo al 8 de abril.
MÚSICA Y DANZA
¿ES NECESARIO ENTENDER LA DANZA?
Del 6 al 27 de abril.
INDONESIA. UNA MIRADA A LAS CULTURAS DE
TAILANDIA, CAMBOYA, JAVA Y BALI.
Del 6 de abril al 4 de mayo.
Literatura
ABRIL
arte y culturas
ARTE Y PODER EN IMÁGENES RELIGIOSAS.
Del 7 al 28 de abril.
ARTE Y CARTOGRAFÍA.
Del 9 al 30 de abril.
ANÁLISIS DE OBRA
LO VISIBLE.
Del 7 al 28 de abril.
ARTE PREHISPÁNICO
PARA CONOCER EL ARTE MESOAMERICANO.
Del 8 al 29 de abril.
ROBERTO ARLT, EL HOMBRE DE LOS SUEÑOS
DE ACERO.
Del 9 de abril al 21 de mayo.
TALLER: EL OFICIO DE ESCRIBIR.
Primera parte:
Del 23 de abril 21 de mayo.
MAN RAY (1890-1976).
Del 21 de abril al 12 de mayo.
Literatura
ARTISTAS DEL SIGLO XX
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MÚSICA Y CIUDADES
ROMA BARROCA. URBANIZACIÓN, FUENTES,
IGLESIAS Y FIESTAS.
Del 6 al 27 de mayo.
MARÍA CALLAS: MEDEA Y EL DRAGÓN.
Del 21 de mayo al 11 de junio.
CUADROS PARA UNA LECTURA.
Del 14 de mayo al 4 de junio.
TALLER: EL OFICIO DE ESCRIBIR.
Segunda parte:
Del 28 de mayo al 18 de junio.
estética
DESEO, MORAL Y VOLUPTUOSIDAD EN LA
CULTURA INGLESA DE OSCAR WILDE.
Del 18 de mayo al 15 de junio.
ARTISTAS DEL SIGLO XXi
Cindy Sherman (Nueva Jersey, EE.UU., 1954).
Del 19 de mayo al 9 de junio.
ARTISTAS DEL SIGLO XX
CONSTANTIN BRANCUSI Y HENRY MOORE
(1898-1986).
Del 19 de mayo al 9 de junio.
ANÁLISIS DE OBRA
TIEMPO Y ESPACIO.
Del 2 al 23 de junio.
MÚSICA Y DANZA
MÚSICA Y CIUDADES
INVIERNO EN LA VIENA DE MOZART. LA
SÍNTESIS DE LOS HABSBURGO.
Del 3 al 24 de junio.
GUERRAS CULTURALES EN LOS AÑOS 80
EN ESTADOS UNIDOS.
Del 3 al 24 de junio.
ARTE Y PENSAMIENTO EN COREA.
Del 8 al 29 de junio.
ARTE PREHISPÁNICO
ALGUNAS CLAVES DEL ARTE ANDINO.
Del 10 de junio al 1 de julio.
Literatura
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS.
Del 11 de junio al 2 de julio.
estética
SER O NO SER UN ARTISTA POP.
Del 22 de junio al 13 de julio.
ARTISTAS DEL SIGLO XXi
FRIEDRICH HUNDERTWASSER (1928-2000).
Del 23 de junio al 14 de julio.
ARTISTAS DEL SIGLO XX
PABLO CURATELLA MANES (1891-1962).
Del 23 de junio al 14 de julio.
MAYO
MÚSICA Y DANZA
Literatura
JUNIO
arte y culturas
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ANÁLISIS DE OBRA
Por Prof. Mariela Delnegro.
Martes de 10:30 a 12:00.
Primer piso por escalera. Vacantes limitadas.
Una invitación para descubrir el enigma de las obras de arte a partir del estudio de su propia
organización material. Desde una perspectiva que focalice en el rol fundamental del espectador,
se propone un acercamiento a las más diversas manifestaciones de las artes visuales para llegar a
comprender qué nos dicen sobre la realidad, sobre experiencias sociales pasadas y presentes.
LO VISIBLE.
Del 7 al 28 de abril. Duración: cuatro clases.
Arancel: $450.-
TIEMPO Y ESPACIO.
Del 2 al 23 de junio. Duración: cuatro clases.
Arancel: $450.-
ARTE PREHISPÁNICO
Por Lic. Susana Bossio.
Miércoles de 15:00 a 16:30.
Primer piso por escalera. Vacantes limitadas.
PARA CONOCER EL ARTE MESOAMERICANO.
El universo prehispánico mesoamericano en los tiempos anteriores a la irrupción de los españoles. Sus
características e individualidades, la idea de otredad. Su concepto de soledad histórica y su universo
arquetípico.
Del 8 al 29 de abril. Duración: cuatro clases.
Arancel: $450.-
ALGUNAS CLAVES DEL ARTE ANDINO.
El desarrollo de la civilización andina puede estudiarse a través de la arqueología, en sus espacios de
asentamiento y en sus influencias interregionales. En algunos casos, las culturas regionales tienen en
común mucho más de lo que se puede observar en la decoración de las vasijas o en su arquitectura.
Del 10 de junio al 1 de julio. Duración: cuatro clases.
Arancel: $450.-
ARTE Y CULTURAS
INDONESIA. UNA MIRADA A LAS CULTURAS DE TAILANDIA, CAMBOYA,
JAVA Y BALI.
Por Lic. Carlos Morán.
Lunes de 17:00 a 18:30.
La irradiación de la cultura hindú a través del Océano Índico. La resignificación del budismo en la cultura
Khmer. Los monumentos de AnkorVat y AngkorThom. La importancia sagrada del agua en las civilizaciones agrarias. Java: el mandala monumental de Borobodur. Bali: el gamelan como expresión musical y su
influencia en Occidente.
Del 6 de abril al 4 de mayo. El lunes 13 de abril no se dictarán clases.
Arancel: $450.6
ARTE Y PODER EN IMÁGENES RELIGIOSAS.
Por Prof. Leontina Etchelecu.
Martes de 16:30 a 18:00.
Primer piso por escalera. Vacantes limitadas.
¿Fueron las imágenes plásticas tan solo una herramienta de conocimiento espiritual? El objetivo de
este curso es dar a conocer la importancia que tiene el arte en el pensamiento jesuita. A través de las
principales representaciones plásticas, intentaremos aproximarnos a los postulados de la Compañía de
Jesús, que en su momento revolucionó la Iglesia y hoy revitaliza la fe católica.
Del 7 al 28 de abril. Duración: cuatro clases.
Arancel: $450.-
ARTE Y CARTOGRAFÍA.
Por Dra. Marta Penhos.
Jueves de 17:00 a 18:30.
Primer piso por escalera. Vacantes limitadas.
¿Qué es un mapa? ¿Cómo se distingue de un paisaje y cuál es su función? A partir de estos interrogantes, se
pondrán en evidencia los cruces y contaminaciones entre imágenes cartográficas e imágenes figurativas
que han sido constantes en la historia de Occidente y también en otras culturas. Nos detendremos
especialmente en la obra de artistas modernos y contemporáneos que visitan la cartografía y la convierten
en parte de su propuesta estética.
Del 9 al 30 de abril. Duración: cuatro clases.
Arancel: $450.-
GUERRAS CULTURALES EN LOS AÑOS 80 EN ESTADOS UNIDOS.
Por Dra. María Graciela Abarca.
Miércoles de 17:00 a 18:30.
Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.
Algunos ven la década del 80 como una “época de oro”: Reagan reactivó la economía estadounidense, reorientó la política y restauró la fe de los ciudadanos en su país y en sí mismos. Otros la evalúan como una
época apenas “dorada”, caracterizada por el egoísmo y las guerras culturales. Desde Hollywood llegaron
nuevos cineastas como Spielberg o Coppola; la cultura pop inventó sus reyes musicales con Madonna y
Michael Jackson, y la televisión apareció con nuevos formatos Dallas y Dinastía.
Del miércoles 3 al 24 de junio. Duración: cuatro clases.
Arancel: $ 450.-
ARTE Y PENSAMIENTO EN COREA.
Por Lic. Carlos Morán.
Lunes de 17:00 a 18:30.
La construcción de una identidad estética y cultural en Extremo Oriente. Sus similitudes y diferencias con
el arte de sus vecinos China y Japón. La coexistencia del pensamiento confucionista y budista. Pintura de
las dinastías Goguryeo y Goryeo. La dinastía Joseon como edad de oro de las artes visuales, en la búsqueda
de un estilo nacional. Las artes del fuego: cerámica y orfebrería.
Del 8 al 29 de junio. Cuatro clases.
Arancel: $450.-
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ARTISTAS DEL SIGLO XX
Por Lic. Natalia March.
Martes de 14:30 a 16:00.
MAN RAY (1890 - 1976).
Uno de los más grandes artistas del siglo XX, su obra se inscribe en la revolución de la forma y el sentido
de la fotografía. Activo entre los grupos dadaístas y surrealistas, retrató a sus contemporáneos. Compañero de ruta de Duchamp, sus profundas innnovaciones boicotearon el concepto de arte tradicional y la
fotografía.
Del 21 de abril al 12 de mayo. Duración: cuatro clases. El martes 14 de mayo no se dictarán clases.
Arancel: $450.-
CONSTANTIN BRANCUSI Y HENRY MOORE (1898-1986).
Dos grandes renovadores en la escultura del siglo XX, sus obras se cuentan entre las más importantes
del arte moderno y contemporáneo. De la figuración a la abstracción, ambos artistas proponen metáforas
poéticas de la expresión tridimensional y se involucran en una permanente experimentación con la materia y la forma.
Del 19 de mayo al 9 de junio. Duración: cuatro clases.
Arancel: $450.-
PABLO CURATELLA MANES (1891-1962).
Iniciador del lenguaje vanguardista en la escultura argentina durante la década del 20 y protagonista de la
consolidación de las instituciones artísticas de la Argentina, Curatella Manes releyó en clave porteña los
lenguajes europeos y construyó una obra única que no puede ser encasillada en un solo estilo.
Del 23 de junio al 14 de julio. Duración: cuatro clases.
Arancel: $450.-
ARTISTAS DEL SIGLO XXi
Por Prof. Laeticia Mello.
Martes de 17:00 a 18:30.
Cindy Sherman (Nueva Jersey, EE.UU., 1954).
Una de las artistas norteamericanas más influyentes de la escena del arte contemporáneo, a lo largo de
su carrera esta fotógrafa exploró de manera elocuente y provocativa la construcción de la identidad de la
mujer, el rol del artista y la influencia de los medios en la configuración de estereotipos.
Del 19 de mayo al 9 de junio. Duración: cuatro clases.
Arancel: $450.-
FRIEDRICH HUNDERTWASSER (1928-2000).
Polifacético artista austríaco que consiguió unir su vida personal y la conciencia ambiental dentro su
obra. Con una profunda cosmovisión rodeada de significados simbólicos y de gran colorido visual, se
centró en la reconciliación del hombre con la naturaleza a través del arte, desarrollando la teoría de las
cinco pieles.
Del 23 de junio al 14 de julio. Duración: cuatro clases.
Arancel: $450.-
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ESTÉTICA
Por Prof. Alejandra Chiesa.
Lunes de 16:00 a 17:30.
DESEO, MORAL Y VOLUPTUOSIDAD EN LA CULTURA INGLESA DE OSCAR
WILDE
“Ut pictorapoesis” decía Horacio, hermanando las artes visuales con la literatura. Este curso revisa una
época que es una estética, un concepto vigente cuando nos referimos a la Inglaterra de Oscar Wilde, donde pensadores como John Ruskin, artistas como los de Holland Park y la Hermandad Prerrafaelista, a
contracorriente de una sociedad moralista, generan cambios estéticos desde una visión asumida de la
sensualidad.
Del 18 de mayo al 15 de junio. Duración: cuatro clases.
El lunes 25 de mayo no se dictarán clases.
Arancel: $450.-
SER O NO SER UN ARTISTA POP.
Los antecedentes duchampianos de este movimiento, su sustento histórico-filosófico y su manifestación
en las artes visuales, en la literatura, la música y el cine. Cuadros, cuentos, novelas y películas serán el
soporte donde se analizarán adhesiones y discrepancias de cada uno de estos artistas con el movimiento.
Warhol, Capote, Puig y Almodóvar.
Del 22 de junio al 13 de julio. Duración: cuatro clases.
Arancel: $450.-
LITERATURA
KAFKAS.
Por Prof. Luis Gusmán.
Lunes de 19:30 a 21:00.
Kafka es uno de esos autores que, como todo lo inexorable, resulta un enigma al que volvemos e intentamos descifrar. Siguiendo el ensayo que publicó recientemente, el escritor Luis Gusmán se planteará en
este curso cuáles son los límites de su literatura, leyendo a Kafka como un escritor múltiple, que bajo su
carácter sobrio y obsesivo, esconde pliegues que llevan a otros pliegues. Kafka es artista, amante cruel y
desencantado, lector, abogado y siempre escritor.
Del 9 de marzo al 6 de abril. Duración: cuatro clases. El lunes 23 de marzo no se dictarán clases.
Arancel: $450.-
VIRGINIA Y VICTORIA. ENCUENTROS, LECTURAS Y ESCRITURA.
Por Prof. Irene Chikiar Bauer.
Jueves de 15:00 a 16:45.
Virginia Woolf, escritora inglesa y principal figura del modernismo inglés y del Grupo Bloomsbury, fue
también clave para el feminismo del siglo XX. Victoria Ocampo, mecenas, editora y escritora argentina,
pudo conocerla y editar su obra en castellano. En este curso se propone un recorrido biográfico de la vida
de ambas y de su particular amistad, a través de textos en los que su afinidad literaria se ve reflejada.
Del 12 de marzo al 23 de abril. Duración: seis clases. El jueves 2 de abril no se dictarán clases.
Arancel: $680.-
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LITERATURA
ROBERTO ARLT, EL HOMBRE DE LOS SUEÑOS DE ACERO.
Por Prof. Ana Silvia Galán.
Jueves de 10:30 a 12:00.
Roberto Arlt es el escritor de las fantasías urbanas futuristas y de los proyectos revolucionarios. Es,
también, el hijo de inmigrantes que, como sus personajes, busca revertir su suerte a golpe de trabajo y
prepotencia, un oustsider para el medio literario de las décadas del 20 y el 30; el creador de una estética
potente y descarnada. El objetivo de estos encuentros es acceder a su obra y promover una lectura crítica
de sus novelas y de sus populares aguafuertes.
Del 9 de abril al 21 de mayo. Duración: seis clases. El jueves 14 de mayo no se dictarán clases.
Arancel: $650.-
TALLER: EL OFICIO DE ESCRIBIR.
Por Prof. Alejandra Laurencich.
Jueves de 19:00 a 20:30. Vacantes limitadas. Primer piso por escalera.
¿Qué conviene tener en cuenta al sentarse a escribir narrativa? ¿Dónde radican las diferencias entre un
género y otro? ¿Cómo se estructura un relato? ¿Hay recursos que ayudan a mejorar los diálogos? ¿Cuándo
hay abuso de descripciones? ¿Cómo se construyen los personajes? ¿Qué diferencia al autor del narrador?
¿Cómo utilizar correctamente los tiempos verbales? El taller responderá a éstas y a muchas otras preguntas
que suelen inquietar al escritor cuando decide abordar la escritura de un texto narrativo. Una guía teórica
imperdible con herramientas de trabajo y reflexión.
Primera parte: Del 23 de abril 21 de mayo. Duración: 4 clases. El jueves 7 de mayo no se dictarán clases.
Arancel: $450.Segunda parte: Del 28 de mayo al 18 de junio. Duración: 4 clases.
Arancel: $450.-
CUADROS PARA UNA LECTURA.
Por Prof. Miguel Vitagliano.
Jueves de 16:30 a 18:00.
El curso propone relacionar distintas obras de arte exhibidas en el MNBA con textos literarios, indagando
sus diálogos posibles. Entre otras obras, se revisarán La vuelta del malón (1892), de Ángel della Valle, puesta
en diálogo con la novela Un episodio en la vida del pintor viajero (2000) de César Aira; El despertar de la
criada (1887), de Eduardo Sívori, y sus relaciones con textos de Borges, Silvina Ocampo y Martín Kohan; el
único cuadro de Jean Dubuffet en el MNBA con tópicos del Diario de Gombrowicz; y La consagración de la
primavera (1983) de Kuitca, y su articulación con Antología personal (2014), de Ricardo Piglia.
Del 14 de mayo al 4 de junio. Duración: 4 clases.
Arancel: $450.-
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS.
Por Prof. Silvia Hopenhayn.
Jueves de 16:30 a 18:00.
Se cumplen 150 años de Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll, escritor estudioso de la lógica,
amante de la infancia y atento a los sueños. La obra y su autor recibirán homenajes en todo el mundo, y en
este curso ingresaremos también en su maravilloso universo. Se analizarán aquí la angustia y la felicidad
como dos caras de una misma moneda, la existencia humana, el sinsentido, el absurdo, la locura, los
sueños. La influencia y las derivaciones en autores argentinos.
Del 11 de junio al 2 de julio. Duración: cuatro clases.
Arancel: $500.10
MÚSICA Y DANZA
MÚSICA Y CIUDADES
Por Lic. Claudia Guzmán.
Horario: miércoles de 19:00 a 21:00. Primer piso por escalera. Vacantes limitadas.
Itinerarios artísticos por ciudades que fueran escenario de modelos musicales y plásticos del arte
occidental. Un encuentro sonoro y visual entre los diversos lenguajes artísticos, observados en el
contexto estético y social en el cual surgieron.
Otoños en Florencia. La música en las cortes renacentistas.
La convivencia entre los géneros musicales sacros, cortesanos y populares en el marco de cuatro
ciudades emblemáticas del Alto Renacimiento italiano.
Del 18 de marzo al 8 de abril. Duración: cuatro clases.
Arancel: $450.-
Roma barroca. Urbanización, fuentes, iglesias y fiestas.
La fascinante, bella y trágica ciudad de Roma de las primeras cuatro décadas del siglo XVII. Las primeras óperas romanas.
Del 6 al 27 de mayo. Duración: cuatro clases.
Arancel: $450.-
Invierno en la Viena de Mozart. La síntesis de los Habsburgo.
Un viaje invernal a la corte de los Habsburgo y a la ciudad imperial de Viena. De jardines palaciegos
donde surgieron las serenatas de Haydn y Mozart, a las salas de los palacios y teatros donde alcanzó
su auge la tradición del concierto público.
Del 3 al 24 de junio. Duración: cuatro clases.
Arancel: $450.-
¿ES NECESARIO ENTENDER LA DANZA?
Por Prof. Laura Falcoff.
Lunes de 19:00 a 21:00. Primer piso por escalera. Vacantes limitadas.
¿Qué significa un acercamiento al análisis de la danza escénica? Conocer de esta disciplina aquello que
permita comprenderla –y, por lo tanto, disfrutarla- mejor: períodos, estilos, creadores, lenguajes y temáticas de la danza escénica, desde su nacimiento en la corte de Versalles hasta las formas posmodernas. De
todo ello se ocupará este curso.
Del 6 al 27 de abril. Duración: cuatro clases.
Arancel: $450.-
MARÍA CALLAS: MEDEA Y EL DRAGÓN.
Por Prof. Federico Spoliansky.
Horario: jueves de 17:00 a 18:30. Primer piso por escalera. Vacantes limitadas.
El curso revisa tres aspectos de la carrera de María Callas: la alumna, la cantante-actriz y la maestra. Con una
breve introducción teórica/auditiva a los conceptos de vocalidad y Bel canto, se abordarán sus comienzos, su
relación profesional con el director de orquesta Tullio Serafin y sus Master Classes en The Juilliard School
de Nueva York. También habrá espacio para escuchar y reflexionar sobre sus registros en vivo.
Del 21 de mayo al 11 de junio. Duración: cuatro clases.
Arancel: $450.-
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DOCENTES
María Graciela Abarca. Doctora en Historia, Universidad de Massachusetts, USA. Fue coordinadora
académica del Programa Fulbright en Argentina entre 1998 y 2006. Ha dictado cursos de grado, posgrado
y extensión universitaria (FFyL y Fac. de Cs. Económicas, UBA; UTDT; Universidad del Salvador y
Universidad Austral).
Susana Bossio. Lic. en Gestión e Historia de las Artes y Lic. en Turismo, USAL. Docente de Historia del Arte
Americano y Argentino I; Gestión e Historia de las Artes (USAL). Coordinadora y responsable académica
de las prácticas profesionales de Gestión e Historia de las Artes. Arte Hispanoamericano y Argentino para
extranjeros (USAL). Escultora y autora de Aurelio Macchi. Coloquios.
Alejandra Chiesa. Profesora en Letras, UBA. Actualmente es Directora del Centro Cultural Diálogos
Literarios. Asesora literaria del TGSM para puestas de Shakespeare y de Goldoni. Columnista radial. Ha
publicado artículos en revistas especializadas y de divulgación. Entrevistadora de referentes de la cultura
en diferentes espacios universitarios y culturales.
Irene Chikiar Bauer es periodista, docente y escritora. Master en Sociología de la Cultura y Análisis
Cultural (UNSAM) y Master en Literaturas Comparadas (UNLP). Autora de la biografía Virginia Woolf,
la vida por escrito (2012) y de ensayos literarios sobre Julio Cortázar (A propósito de Rayuela, 1994) y
Felisberto Hernández (Aproximaciones a un autor, 1995), entre otros autores. Colabora en medios gráficos
y audiovisuales, y en el canal de Internet todasartestv.
Mariela Delnegro. Prof. y Lic. en Artes, UBA. Directora de estudios de la Escuela Argentina de Fotografía.
Docente en J.V. González y UMSA. Realiza proyecto “La reapropiación de la fotografía de archivo en la
producción artística actual”. Co-coordinó ciclo “Fotocharlas” en el Centro Cultural Recoleta. Co-curadora “El
tiempo que habita”, UADE Art. Investigadora en el INDEAL (Instituto Interdisc. de Estudios e Investigaciones
de A. Latina).
Leontina Etchelecu. Dra. en Historia. Especialización en Arte, USAL. Magister en Gestión y Políticas
Culturales en el Mercosur, UP. Especialización en Gestión Cultural, Patrimonio y Turismo Sustentable,
Fundación Ortega y Gasset, Bs.As. Profesora titular e investigadora en Historia Colonial Americana. Ha
publicado diversos artículos sobre esta temática.
Laura Falcoff. Formada en danza clásica y contemporánea. Ha dictado cursos en Argentina, México y
España. En 2008 creó el posgrado en Análisis de la producción coreográfica en la Facultad de Bellas Artes,
UNLP. Su reciente “Mundodanza” ha sido nominada en el rubro Mejor Coreografía para los Premios ACE y
para los Premios Teatros de Mundo (UBA). Es crítica de danza del diario Clarín.
Ana Silvia Galán es Licenciada en Letras y Magister en Sociología de la Cultura. Editora, docente terciaria
y universitaria y coordinadora de talleres. Publicó antologías y artículos en medios especializados. En 2010
editó y prologó Arlt Fundamental (Alfaguara, 2010), además de biografías y ensayos. Ha recibido premios
de la Secretaría de Cultura de la Nación y del Fondo Nacional de las Artes en la categoría Ensayo.
Claudia Guzmán. Pianista y continuista de música antigua. Lic. en Música: Composición. Prof. de Música,
Facultad de Artes y Cs. Musicales, UCA. Estudios en Historia de las Artes, UMSA. Beca en Alemania.
Actualmente, realiza estudios de historia comparada entre artes plásticas y musicales. Musicógrafa y
responsable de prensa y publicaciones del Mozarteum Argentino.
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Luis Gusmán es escritor y psicoanalista. Ha publicado El frasquito (1973); Cuerpo velado (1978); En el
corazón de junio (1983); La muerte prometida (1986); Lo más oscuro del río (1990); Ni muerto has perdido tu
nombre (2002) y La casa del Dios oculto (2012), entre otras obras. También es autor de una autobiografía La
rueda de Virgilio (1989) y de dos volúmenes de ensayos: La ficción calculada (1998) y Epitafios. El derecho
a la muerte escrita (2005). En 2014 publicó su libro de ensayos, Kafkas.
Silvia Hopenhayn es crítica y escritora. Entre sus últimas obras figuran ¿Lo leíste? (2013) y Ficciones en
democracia (2014). Dictó seminarios en UTDT y Casa de Letras. Actualmente dirige el taller de lectura
“Clásicos no tan clásicos”. Realizó documentales y programas literarios en TV. Actualmente conduce
Libros que matan, en Canal á. Desde hace 10 años publica una columna semanal de opinión en el diario La
Nación, “Libros en agenda”. Es jurado del Programa Sur de subsidio a la traducción, en Cancillería.
Alejandra Laurencich (1963) es autora de las novelas Las olas del mundo (2015) y Vete de mí (2009), y de
los libros de cuentos Coronadas de Gloria (3° premio, Fondo Nacional de las Artes), Historias de mujeres
oscuras (2° Premio, Ciudad de Bs. As.) y Lo que dicen cuando callan (2013). Su tarea como docente fue
compilada en el libro El taller. Nociones sobre el oficio de escribir (2014). Fundadora y directora editorial
de la revista La Balandra, elegida como una de las tres mejores revistas culturales de la Argentina por el
Fondo Nacional de las Artes.
Natalia March. Licenciada y Profesora de Historia del Arte. Se especializó en arte argentino del SXX y
XXI. Docente de Arte Contemporáneo en UBA, UMSA y ESEADE. Trabaja como investigadora y curadora
independiente. Miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Investigadora UNTREF y
doctoranda UBA.
Laeticia Mello. Curadora independiente e investigadora en arte contemporáneo. Desde 2008, asiste a art
dealers en el desarrollo de proyectos expositivos y ventas a colecciones públicas y privadas. Trabajó para
galerías de arte en Argentina y Europa, y participó en ArtBogotá, Frieze, Pinta Londres y ArteBA, entre
otras ferias. Recibió dos veces el Premio Curadores Noveles, Fundación Itaú Cultural.
Carlos Morán. Diseñador y Licenciado en Letras. Formado en artes visuales en la Escuela Superior
Prilidiano Pueyrredón. Docente de la Universidad de Palermo, UMSA y UB. Capacitador para docentes del
Gobierno de la Ciudad, CePA.
Marta Penhos. Dra. en Historia y Teoría de las Artes , UBA. Profesora adjunta de la cátedra Historia del
Arte Americano I (UBA). Dicta seminarios sobre problemas historiográficos del arte americano y sobre la
relación entre arte y antropología (FFyL, UBA). Investiga sobre representaciones plásticas y literarias del
territorio y la población sudamericana en los siglos XVIII y XIX.
Federico Spoliansky. Escritor, músico y docente. Master in Filmmaking, The London Film School & London
Metropolitan University, Inglaterra. Lic. en Psicología, UBA. Recibió el Primer Premio Nacional Iniciación
de Poesía, Min. de Cultura de la Nación (Bienio 1992-1993). Publicó el libro de poesía Duda Patrón (2010) y
otros textos.
Miguel Vitagliano es escritor y docente de Teoría Literaria, FFyL, UBA. Profesor visitante en la Universidad
de Pau, Francia. Ha publicado las novelas Vuelo triunfal (2003); El otro de mí (2010) y Tratado sobre las
manos (2013), entre otros. En 1996 recibió el Premio Anna Seghers por su novela Los ojos así. Publicó
también Lecturas críticas sobre la narrativa argentina (Conicet, 1995), Papeles para una novela (2010) y
Fondo Blanco (2012). Colabora en la revista-blog Escritores del Mundo.
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NOVEDADES
2015
Cine “AMIGOS DEL BELLAS ARTES”
En los próximos meses, la Asociación lanzará su programación de Cine de viernes a domingo en un
Auditorio renovado, con mejoras técnicas, acústicas y arquitectónicas, nuevas butacas y equipamiento
de última generación. La sala -con capacidad para 270 personas- ofrecerá una programación que
habitualmente no llega a las salas comerciales e incluirá ciclos de retrospectiva, clásicos y grandes autores;
estrenos internacionales exclusivos y acuerdos con festivales, cinematecas e instituciones extranjeras.
Los socios tendrán ACCESO GRATUITO al cine durante tres meses a partir del lanzamiento.
Nuevo RESTAURANT
En el mes de abril, se inaugurará el nuevo restaurant y bar del Museo, a cargo de Mercedes-Benz y
Novecento, con una propuesta diferente que se convertirá en el nuevo meeting point de Buenos Aires.
A la excelencia y calidad de Mercedes-Benz se suma el destacado estilo de Novecento para darle vida
al mejor lugar de la ciudad. Más de 1.000 metros cuadrados interiores y 600 descubiertos, con vista al
parque; la mejor infraestructura de servicios y un acceso directo a la Asociación.
A lo largo del año, habrá DESCUENTOS PARA SOCIOS en el restaurant;
eventos especiales y prioridad de acceso.
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ÎÎDescuentos e invitaciones especiales a eventos
culturales asociados con la AAMNBA.
ÎÎObsequios anuales.
ÎÎ15% de descuento en talleres de Pintura y Dibujo.
ÎÎ15% de descuento en ediciones AAMNBA
y merchandising en las Tiendas (excepto
Amigo Joven. Ver categoría).
ÎÎPrioridad de inscripción a cursos y talleres.
ÎÎAcceso y ubicación preferencial en el Auditorio.
ÎÎAdhesión al newsletter con información sobre
las actividades de la Asociación y el MNBA.
ÎÎDescuentos en cursos, seminarios y Carrera
Corta de Historia General del Arte.
¿CÓMO PUEDO HACERME SOCIO?
EN LA ASOCIACIÓN
De lunes a viernes de 10:00 a 20:00 y sábados de 10:00 a 13:00.
Av. Figueroa Alcorta 2280 | C.A.B.A. | Argentina
EN LA TIENDA DEL MNBA
Sábados y domingos de 10:00 a 18:00.
Av. Del Libertador 1473 | C.A.B.A. | Argentina
POR TELÉFONO
De lunes a viernes de 11:00 a 19:00. Comunicate al 4804 9290 / 4803 4062 Int. 217.
POR E-MAIL
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