VientoPercusión nº 3 - Conservatorio Profesional de Música de

REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
VIENTOPERCUSION
nº 3, junio 2016
EDITOR: Conservatorio Profesional de Música de Huesca. Depósito Legal: HU 336-2015 / ISSN 2444-7609
FORMAN PARTE DE ESTE
PROYECTO:
Eva García, Luis Calaforra, Juan Luis
Royo, Jorge Ariza, David Ruiz, Pablo
López, Miguel Ángel Gracia, Fco.
Javier Gonzalo, Hugo Portas, Blanca
Gascón y Carmen Zavala.
CONTENIDO:
• Portada
• Familia y Docentes. La Memoria, 2
• El Contrafagot, 3
• Entrevista a Andrés Gomis, 4
• Encuentro Jóvenes
Percusionistas, 6
• Concurso Percusionistas FIDAH, 7
• Encuentro de Trompistas, 8
• Agenda - Queremos destacar, 9
• Entrevista Adrián Castro, 10
• Petit Tuba Français en Ut, 12
• Bilbao 2016-Convención AFE, 14
• Rincón del humor, 16
• Adivina dónde están, 16
Arriba. Actuación del Planeta Viento en el Palacio
de Congresos de Huesca.
A la izquierda. El Explorador visita el Planeta
Percusión (Salón de Actos del CPMH).
CONCIERTOS PEDAGÓGICOS 2016
Por primera vez en el Palacio de Congresos de Huesca
por LUIS CALAFORRA, profesor de oboe CPMH
Concluye el curso 2015-16 y llega el momento de presentar
el tercer número de la revista del departamento
VIENTOPERCUSION.
Destacamos en portada que el pasado miércoles 4 de Mayo
tuvo lugar en el Palacio de Congresos de Huesca la
representación del Concierto en Familia “En Busca de Secreto
Musical”. Una semana antes, 800 alumnos de diferentes
colegios de primaria de nuestra ciudad disfrutaron en el
salón de actos del CPMH del mismo espectáculo. La
finalidad de estos conciertos es dar a conocer a los niños y a
sus familias los instrumentos que se pueden estudiar en
nuestro centro, tarea que el conservatorio realiza todos los
años, pero que por primera vez este año ha salido del
conservatorio para ser representado en el Palacio de
Congresos de Huesca.
En esta ocasión se ha empleado un formato de cuento
musical con música original de nuestra compañera Marina
Nikitina y guión de Jorge Ariza, profesor de fagot, siendo
posible la culminación de este proyecto gracias a la gran
implicación y trabajo colectivo de los profesores y alumnos
del conservatorio. Este esfuerzo se vio recompensado por la
gran afluencia de público y una calurosa aceptación que se
reflejó en un Palacio de Congresos lleno hasta la bandera.
1
Queremos destacar desde estas páginas el excelente trabajo
realizado por Marina Nikitina, Jorge Ariza y Marimar
Albalat que han sido los profesores encargados de organizar
los ensayos y el trabajo previo a la realización de estos
conciertos.
Además de propiciar estos conciertos pedagógicos, el tercer
trimestre ha sido, como cada año, sinónimo de numerosas
actividades organizadas por nuestro centro en las que
destaca una vez más la implicación y participación de
nuestro departamento: el ciclo de actuaciones enmarcadas
en ‘Música en las Plazas’ o los conciertos ‘JOVINT’
organizados por la Comarca de La Hoya, además de otros
eventos como el ‘Concurso de Percusión FIDAH’, el
‘Encuentro de Trompa’, ‘Las Jornadas de Flauta Travesera’
o el ‘Encuentro de Percusionistas de Aragón’.
Desde el Departamento Viento Percusión del CPMH
esperamos, como siempre, que disfrutéis leyéndonos y os
deseamos un buen final de curso y unas felices vacaciones.
¡Os esperamos en el próximo!
VIENTOPERCUSION junio 2016
REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
FAMILIA Y DOCENTES
La memoria como herramienta de aprendizaje
por LUIS CALAFORRA, profesor de oboe CPMH
En el campo de la interpretación musical el empleo de la
memoria se ha mostrado tradicionalmente como un
recurso muy efectivo en el estudio del repertorio, aunque
en ocasiones se ha abusado de la memoria meramente
repetitiva, que es aquella que almacena datos no
conectados entre sí y que sólo sirve para retener la
información a corto plazo. Para que la memoria sea
efectiva a medio y largo plazo debe fundamentarse en los
principios de la memoria comprensiva, es decir, aquella
que establece asociaciones entre la información nueva y los
conocimientos previos; este proceso de asociaciones
(basado en el aprendizaje significativo) estimula la mente
hacia esquemas de conocimiento cada vez más complejos.
La memoria es como un gran archivador en el que
encontraremos mejor las cosas si las tenemos ordenadas de
una forma lógica. Por otro lado, está demostrado que
recordamos más y mejor aquello que comprendemos.
c) Y por último debe realizarse un análisis del estilo que
permita una interpretación adecuada a los criterios
interpretativos propios de la obra (articulación, dinámicas,
fraseo, vibrato, etc.). Este análisis debería reforzarse con
un acercamiento a la biografía y al resto de la obra del
autor.
La segunda fase, la retención, se inicia con la fijación de
la información. El empleo de hábitos de estudio adecuados
favorece la fijación, que irremediablemente pasa por la
repetición de la información que se pretende almacenar.
La fase de retención culmina con la conservación, que
variará en función del interés y la concentración aplicados en
la fase de fijación, y que ganará en eficacia si se desarrolla
un entrenamiento específico para la memoria.
Por último, la fase que nos permite rememorar la
información archivada está en función de la capacidad de
evocación (que permite sacar al plano de la conciencia
los conocimientos almacenados) y de la facilidad de
reconocimiento que permite conectar los conocimientos
recién adquiridos con los previamente memorizados. Un
mecanismo que facilita la capacidad de rememorar
conocimientos ya memorizados se fundamenta en el hecho
de que la imaginación y el pensamiento están íntimamente
relacionados: pensar con imágenes ayuda a evocar la
información almacenada, más aún en un medio como la
música en el que la abstracción del material sonoro puede
dificultar la posterior rememoración.
MEMORIA MUSCULAR
Para que el proceso de memorización comprensiva sea
efectivo debe atender a tres fases: en la primera hay que
registrar adecuadamente la información nueva, la
segunda se centra en retener esta información, y la
última debe establecer mecanismos que permitan
rememorar la información retenida.
En la fase de registro es fundamental la comprensión de la
información que llega a través de los sentidos; ello hace del
análisis una herramienta fundamental en esta primera
fase de memorización. El análisis debe ser global,
valorando la música que se pretende memorizar como un
conjunto, pero también ha de permitir un entendimiento
de las partes. Por ello entiendo que es necesario un
acercamiento gradual de los alumnos a la música que
pretenden memorizar:
a) Un primer paso será el análisis de los elementos esenciales:
el ritmo, la melodía, el timbre, la textura empleada y un
acercamiento elemental a la armonía como manera de
entender el papel desempeñado por nuestro instrumento
en el conjunto de la obra.
b) Un segundo análisis deberá establecer la estructura básica
de la obra que pretendemos memorizar.
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Podríamos definir la memoria muscular como un proceso
que consolida la realización de una determinada tarea
motriz a través de la repetición.
Cuando un movimiento es repetido con regularidad y de
manera prolongada en el tiempo se desarrolla una
memoria muscular específica para esa tarea, de forma que
finalmente es posible realizarla sin un esfuerzo muscular
consciente. La memoria muscular es por lo tanto un
proceso que minimiza la necesidad de atención y que
genera una mayor eficiencia tanto a nivel motor como
mental.
Es evidente que tocar un instrumento requiere no solo un
acercamiento teórico a la música; es imprescindible,
además, la puesta en marcha de una serie de acciones que
desembocan en la interpretación. Así pues, la memoria
muscular juega un papel destacado en el aprendizaje de
cualquier instrumento musical y ser conscientes de su
existencia nos puede ayudar a crear hábitos de estudio que
favorezcan la adquisición de una memoria muscular que
mejore nuestras interpretaciones.
Porque una cosa está clara: un error repetido mil veces
queda grabado a fuego en la memoria muscular tan
profundamente como un acierto repetido otras mil. Por lo
tanto, nos interesa acertar cuanto antes para poder repetir
aciertos y no errores.
VIENTOPERCUSION junio 2016
REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
Estos son algunos consejos que suelen funcionar a la hora
de estudiar pasajes difíciles y que favorecen la adquisición
de hábitos musculares eficientes:
Comenzar a estudiar lentamente, respetando
estrictamente el ritmo escrito e ir incrementando la
velocidad progresivamente. Lo mejor es usar metrónomo
para controlar nuestros progresos.
Aislar las dificultades. Es mejor abordarlas de una en
una, incluso si esto supone tener que estudiar el paso entre
dos notas de manera repetida.
Emplear la repetición en bucles. El uso del bucle
(pasaje breve repetido sin pausa) es uno de los recursos más
eficientes, siempre y cuando se toque con precisión rítmica
y manteniendo la regularidad de la pulsación. Emplear el
metrónomo es más que recomendable, especialmente en las
primeras fases del estudio.
Emplear ritmos variados. Por ejemplo, un pasaje de
semicorcheas puede ser sometido a múltiples variaciones
rítmicas empleando combinaciones entre notas más largas y
más cortas. Esto nos permite repetir un mismo pasaje con
distintas figuraciones rítmicas que nos ‘obligan’ a ser
conscientes de nuestros movimientos (dedos, lengua, brazos,
etc.)
Comenzar el estudio desde el final hacia el
principio. Suele ocurrir que se toca mejor el comienzo de
una pieza que su final. Esto se debe a que la mayoría de
alumnos siempre comienza a estudiar desde el inicio de la
partitura y no siempre su estudio llega hasta el final de la
misma, al menos con la máxima concentración. Plantearse
el estudio desde el final de la pieza hacia su comienzo nos
aporta un punto de vista nuevo que fortalece la visión de
conjunto de la música que tocamos.
EL CONTRAFAGOT
por JORGE ARIZA profesor de fagot del CPMH
A través de los anteriores artículos de la revista he
intentado daros a conocer el fagot de una forma simple y
cercana, pasando por su empleo, su historia, su evolución...
En este último artículo conoceremos un poco al
instrumento más cercano al fagot, el contrafagot. El
contrafagot es el miembro más grave de la familia de
viento madera y uno de los más graves de la orquesta,
posee un sonido oscuro y ronco, muy rico en armónicos lo
que le permite empastar muy bien con toda la orquesta. Se
utiliza generalmente para dar un bajo compacto a las
maderas de la orquesta. A menudo refuerza y dobla la
parte de los contrabajos y en ocasiones participa en los
acordes de los metales.
Existen diferencias notables en lo que respecta al tamaño
de la caña del fagot y del contrafagot, al ser esta última
más grande permite una vibración de las palas más amplia,
acorde con los casi 6 metros de columna de aire que posee.
Es un instrumento transpositor sonando una octava más
grave de lo que tiene escrito en la partitura. El sistema de
digitación es muy similar al empleado en el fagot y al igual
que éste posee una extensión de al menos tres octavas y
media aunque es su registro grave el más usado. Debido a
su considerable peso, aproximadamente 10 kilos, el
ejecutante lo apoya en el suelo mediante una pica.
la “bestia”. Los compositores post románticos como Mahler
y Strauss emplearon también el contrafagot en su afán de
explorar los nuevos coloridos orquestales.
Aunque el repertorio solístico para contrafagot es bastante
escaso, compositores como Kalevi Aho y Gunter Schuller le
han dedicado conciertos acompañados de orquesta.
Pese a que es un instrumento destinado a la masa sonora
orquestal durante la primera mitad del siglo XX comenzó
adquirir cierto protagonismo gracias a intérpretes como
Arlen Fast, Mónica Fucci o Susan Nigro.
Las peculiaridades sonoras del contrafagot dieron lugar a la
creación de grupos como “The Caliban Quartet” y hasta un
festival dedicado íntegramente a este instrumento. En 1996
se celebró por primera vez en Las Vegas el Contrabasson
Festival, único acontecimiento musical dedicado a este gran
instrumento.
Su primera aparición en la orquesta fue de la mano de
Haëndel en su “Misa de Coronación” de Jorge II
compuesta en 1727. A lo largo de los siglos XVIII-XIX
muchos constructores experimentaron con él en busca de
mejoras. El constructor de fagotes Heckel, al igual que hizo
con el fagot, estandarizó el sistema de llaves permitiendo
ejecutar pasajes de mayor dificultad.
A lo largo de la historia los compositores han utilizado el
contrafagot fundamentalmente para apoyar las masas
orquestales. Beethoven lo emplea en su Ópera Fidelio, en
la escena de la cárcel, además de en las sinfonías 5ª y 9ª.
Brahms hace lo mismo en sus sinfonías 1ª y 4ª doblando a
los contrabajos y apoyando a los metales en los corales.
Maurice Ravel le ofrece mayor protagonismo en el
concierto para la mano izquierda introduciendo el tema
principal al comienzo de la obra, y en su obra “Ma Mère
l’Oye” le confiere mayor protagonismo con el personaje de
3
Contrafagot Geb-Moennig, Modelo 300
VIENTOPERCUSION junio 2016
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“Me considero un
estudioso de los
sonidos, un
explorador de
nuevos espacios
acústicos”
Andrés Gomis
Andrés Gomis - SAXOFÓN
por DAVID RUÍZ, profesor de saxofón CPMH
Dedicado plenamente a la música de nuestro tiempo, Andrés Gomis está considerado uno de los músicos de referencia de
nuestro país. Se reconoce a sí mismo como un estudioso de los sonidos. Experimenta con ellos, buscando quizás una nueva música,
otros pensamientos. Profundiza en el estudio y análisis de la música contemporánea realizando cursos con José Luis de Delás, Arturo
Tamayo, Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino, Walter Zimmermann y Tristan Murail.
Colabora estrechamente con los compositores más importantes de su generación siendo dedicatario de obras de José María
Sánchez Verdú, Sergio Blardony, Jesús Torres, Pilar Jurado, José Luis Torá, Alberto Posadas, Juan María Cué y Mauricio Sotelo.
Hola Andrés:
Gracias por prestarte a esta entrevista para la
revista del departamento VIENTOPERCUSION del
CPM de Huesca. La entrevista va a girar en torno
a diferentes aspectos generales sobre ti mismo, el
saxofón y la música en general.
¿Por qué elegiste el saxofón?
Se podría decir más bien que me encontré con el saxofón.
En todo caso, no fue una elección consciente.
La razón por la que mis padres me llevaron con siete años
a la escuela de música para aprender un instrumento de
viento fue porque observaron que siempre que nos
cruzábamos con una banda de música me iba detrás de los
músicos, olvidándome por completo de ellos.
En mi imaginario infantil, recuerdo que me llamaba
mucho la atención que un sonido pudiera desplazarse. Me
parecía algo mágico.
Eso fue lo que me atrapó realmente de aquel sonido
“andante”, y cuando me ofrecieron el saxofón no lo dudé
ni un momento, cumplía todas mis expectativas soñadas.
La siguiente pregunta nos lleva a tus experiencias
como músico. ¿Cuál ha sido tu mejor y tu peor
4
experiencia como músico y saxofonista a largo de
todos estos años?
El concierto es el espacio natural del músico. Y ese tiempo
en el escenario, en contacto con el público, lleva implícito
todo lo mejor y todo lo peor de nuestra actividad.
El vértigo del concierto es una sensación contradictoria
que conlleva una gran carga emocional y a la vez un nivel
de adrenalina muy elevado, haciendo del concierto un
instante muy especial que te empuja a explorar cuales son
tus espacios sensibles como artista.
Son muchos los momentos en el escenario que mantengo
en la memoria como inolvidables y que llevan implícitos
esas dos sensaciones.
Pero si tuviera que elegir uno, desde luego que elegiría el
momento del estreno de una nueva obra. Compartir con el
público el estreno de una obra nunca antes tocada siempre
es una experiencia única. Es una aventura apasionante.
Sientes el vértigo de la primera vez, la tensión de la
incertidumbre, la intensidad emocional a flor de piel y la
satisfacción de haber llegado al momento del concierto
después de muchas semanas de investigación intensa. Todo
ello, hace de este momento, la razón de ser del músico.
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Esta pregunta quiere hacer referencia a tu labor Yo me considero un estudioso de los sonidos, un explorador
docente ya que durante años has formado a de nuevos espacios acústicos. Desde siempre he buscado
numerosos profesionales del saxofón, ¿cuál es tu nuevos territorios inexplorados.
valoración y lo que ha supuesto para ti la docencia?
Por ello, mi espacio natural es la música de vanguardia.
Para mí, las clases son un acto creativo. Desde mis primeras
experiencias como profesor he procurado transmitir ese
concepto a mis alumnos. El acto musical es único, y por
ello, independientemente del contexto en el que nos
encontremos (una clase, el concierto, la sala de ensayos)
debemos buscar lo esencial de la Música, el sonido, haciendo
del estudio un momento único y especial para nosotros.
Además, creo que no puede ser de otra manera. En
cualquier periodo de la Historia de la Música, los músicos
han estado al lado de los compositores de su época. En
nuestro tiempo, la Música no se puede convertir en un
objeto de museo. Debemos preservar su carga reivindicativa
en una sociedad como la actual, que está adormecida por la
globalidad, y eso solamente lo puede ofrecer la música
Por otra parte, cada clase supone para mí un contemporánea.
enriquecimiento. Gracias a las propuestas musicales que me
presentan mis alumnos, cada clase se convierte en una En nuestro tiempo actual, la Nueva Música es necesaria, un
enseñanza para mí. Cada clase me ha hecho profundizar objeto artístico necesario, reivindicativo, y fundamental para
reflexionar sobre quienes somos. La música sigue estando
más y más en las obras del repertorio.
viva porque los músicos seguimos siendo sensibles a nuestra
Por ello, lo único que tengo son palabras de agradecimiento realidad más próxima.
a todos los alumnos que he tenido oportunidad de formar
Por otra parte, me preguntas sobre mis proyectos musicales.
durante estos años.
Actualmente, mis energías las comparto entre mi proyecto
Has pasado por varios centros superiores, en la personal de investigación sobre el saxofón bajo desarrollando
su repertorio a solo y camerístico, y el proyecto con Sigma
actualidad estás en un proyecto de aula dentro de la Project, con el que, próximamente, haré el estreno del
UAX, ¿cómo valoras la situación de la enseñanza primero de los cuartetos que Alberto Posadas está
musical superior en la actualidad?
escribiendo para nosotros.
Concretamente, estoy impartiendo clases de Grado y Máster Ahora un cuestionario rápido de una sola respuesta:
en dos centros superiores de música privados, la Facultad de
Música de la Universidad Alfonso X El Sabio, y el Centro Un compositor.
Superior Katarina Gurska, los dos ubicados en Madrid.
Alberto Posadas.
En los años de experiencia en la enseñanza superior, donde
he pasando de impartir clase en centros públicos a Un intérprete.
desarrollar mi actividad pedagógica en centros privados, he
podido tomarle la temperatura a la situación real de la
Glend Gould.
enseñanza superior.
En nuestro país, desde hace bastantes años, estamos
reivindicando una reforma de las enseñanzas musicales
superiores que transforme estas enseñanzas en verdaderas
enseñanzas universitarias, lo que todavía no hemos sido
capaces de convertir en realidad. Y en esta situación de
incertidumbre, las autoridades políticas han optado por
desarrollar un modelo anglosajón, mucho más liberal, que
ha provocado la proliferación de centros privados de
enseñanza superior.
Un saxofonista.
Jean Marie Londeix.
Tu obra favorita.
Variaciones Goldberg.
Un lugar.
Es un modelo que genera bastante controversia, pero, en Una montaña.
todo caso, ha provocado un nuevo espacio de acción, donde
las enseñanzas musicales por fin son enseñanzas Un hobby.
universitarias.
La música.
Ahora nos vamos con tu labor como concertista y
tus proyectos actuales.
Una comida.
Estás muy volcado en el repertorio actual y la
difusión del mismo a través del saxofón dentro de
las diferentes formaciones tanto de música de
cámara como dentro de la orquesta, en España
¿cómo se valora este tipo de repertorio, crees que
la música sigue evolucionando o está en un
momento de reflexión? Y por otro lado ¿qué
proyectos tienes en la actualidad a nivel de
intérprete?
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Un arroz hecho con cariño.
Muchas gracias Andrés por tu colaboración con
VIENTOPERCUSION, espero que hayas disfrutado
con la entrevista y te deseamos grandes éxitos
musicales. Un placer.
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IX ENCUENTRO JOVENES PERCUSIONISTAS
por BLANCA GASCÓN, profesora de percusión CPMH
percusión con infinidad de baquetas e instrumentos para
probar. ¡Una situación de lujo para los percusionistas!
La fórmula de los Encuentros de Percusionistas es muy
simple. 6 profesores de percusión trabajan conjuntamente
durante los meses previos al encuentro para decidir qué
obras se van a trabajar in situ el día del encuentro en los
ensembles mixtos con alumnos de los distintos centros y cada
conservatorio prepara el repertorio que mostrará con su
grupo de percusión. Libertad de elección de obras, sólo un
límite de tiempo por conservatorio para que los conciertos
sean dinámicos. Y ganas, muchas ganas de disfrutar
haciendo música.
Cartel IX Encuentro
20 de marzo de 2016. Ciento cinco percusionistas de edades
comprendidas entre los 7 y los 22 años procedentes de los
conservatorios de Alcañiz, Teruel, Zaragoza, Tarazona,
CSMA, Monzón y Huesca se dieron cita en Huesca para
celebrar el IX Encuentro de Jóvenes Percusionistas de
Aragón.
En este IX Encuentro pudimos disfrutar de obras clásicas
para percusión como el Concierto para marimba y grupo de
percusión de N. Rosauro, arreglos de artistas de pop como
Michael Jackson, The Beatles, standards de Jazz como
Caravan de D.Ellington, e incluso arreglos de temas de
películas como Grease 5-1 o Frozen.
Hubo dos conciertos, uno por la mañana donde los
protagonistas fueron principalmente los alumnos de EE.EE.
y el concierto de la tarde con las obras de los alumnos de
EE.PP. y la siempre esperada participación de los alumnos
del CSMA. En esta ocasión fueron 1 ex-alumno de
Tarazona y 3 ex-alumnos de Huesca, por lo que podemos
sacar músculo de la proyección de nuestros alumnos.
Por segunda vez en 9 años me correspondió organizar en
Huesca el evento más esperado por los estudiantes de
percusión de nuestros conservatorios.
Ante la falta de un espacio adecuado en nuestro centro para
llevar a cabo una actividad de este tipo que arrastra de
media unas 400 personas de público año tras año, busqué
otras alternativas: Teatro Olimpia, Palacio de Congresos,…
Desgraciadamente el coste de alquiler de cualquiera de los
dos espacios por un día (2.300€) era inasumible por una
actividad que parte de la autofinanciación, donde cada
alumno y profesor se paga su desplazamiento y la comida
Contamos con las exposiciones de instrumentos y baquetas
del día.
de Percusonic, Jeff Percussion, Morgan Mallets, B-Sharp, y
además Mikelo Música, Son-Arte y Percuthier sin estar
presentes físicamente, aportaron también material para el
esperado sorteo de baquetas y material.
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Desde el conservatorio me animaron a contactar con la UPE
(Unidad de Programas Educativos) y desde allí me pusieron
en contacto con el Director del IES Pirámide, Fernando
Mur quien, desde el primer momento, nos dio todas las
facilidades para que pudiéramos organizar allí nuestro
encuentro: aulas para ensayar y la imponente sala de la
Pirámide para los conciertos de los alumnos. La cantina
abierta un domingo para comer. El hall lleno de tiendas de
El transporte de todo el instrumental de percusión del CPM
Huesca lo realizamos con las furgonetas del IES Pirámide y
del Área de Cultura de la Hoya de Huesca, el cartel nos lo
hizo una alumna de la Escuela de Artes de Huesca, Castillo
Productions hizo un excelente vídeo promocional, el
fotógrafo Luis Lorente nos hizo un reportaje fotográfico
fabuloso para la revista AragonSounds y contamos también
con un buen número de madres de alumnos de Huesca que
nos ayudaron en la organización de la mañana. Y por
supuesto, un fantástico equipo de profesores: Ignacio Bori
(CPM Monzón) Luis Manuel Cuartero (CMP Alcañiz), Jorge
Navarro (CPM Teruel), Marina Quílez (CPM Tarazona),
Rubén García (CPM Zaragoza), César Peris (CSMA) y
Blanca Gascón (CPM Huesca).
VIENTOPERCUSION junio 2016
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Y por encima de todo, cada encuentro aporta una dosis
fundamental de motivación a alumnos y profesores para
seguir trabajando con ilusión día tras día.
¡Nos vemos el próximo año en el X Encuentro de Jóvenes
Percusionistas en el Conservatorio Superior de Música de
Aragón!
Cada encuentro es una oportunidad para que los alumnos de
todos los conservatorios y sus profesores nos conozcamos un
poco más. Año tras año vemos el buen ambiente de trabajo
que se genera y como de un hecho tan simple como este
surgen colaboraciones de todo tipo entre alumnos y
profesores e incluso entre los familiares de los alumnos.
III CONCURSO JÓVENES PERCUSIONISTAS- FIDAH
por BLANCA GASCÓN, profesora de percusión CPMH
El pasado sábado 7 de mayo tuvo lugar en el Salón de
Actos del Conservatorio Profesional de Música de Huesca
el III CONCURSO PARA JÓVENES PERCUSIONISTASFIDAH organizado por la Fundación Internacional para el
Desarrollo de las Artes y las Humanidades.
www.fundacionfidah.com
Categoría A: Ex aequo Rodrigo Abadías Ibáñez
(alumno del CPM de Huesca) y Sandra Blasco Mayoral
(alumna del CPM de Zaragoza).
El concurso, que va ya por su tercera edición, está dirigido
a alumnos que cursen oficialmente estudios de Enseñanzas
Profesionales (EP) de Percusión en alguno de los
conservatorios profesionales de la Comunidad Autónoma
de Aragón y se divide en tres categorías: categoría A (1º- 2º
EP), categoría B (3º- 4º EP) y categoría C (5º- 6º EP). La
franja de edad de los concursantes estuvo entre los 12 y los
21 años.
Categoría C: Lorién Cosculluela Orús (alumno del
CPM de Huesca).
Categoría B: Daniel Sánchez de la Torre (alumno CPM de
Zaragoza).
A las 10:30 del sábado se llevó a cabo la fase eliminatoria
del concurso y a las 12:40 comenzó la fase final. De los 10
candidatos que se presentaron a la fase eliminatoria, 7
fueron seleccionados para la fase final.
Las bases del concurso daban libertad de elección del
repertorio a interpretar, definiendo únicamente qué
instrumentos y qué duración máxima correspondía a la
fase eliminatoria y cuáles a la fase final.
Los premios en metálico deben ser destinados a formación
musical o a la adquisición de artículos musicales.
Todos los candidatos demostraron un altísimo nivel
técnico y defendieron un repertorio de gran interés
musical y artístico.
Al finalizar el concurso, Doña Pilar Alonso mostró en
público su interés por que el Concurso de Percusión
FIDAH, que ha sido hasta la fecha un concurso
autonómico, pase a ser un concurso nacional a partir del
próximo año.
El jurado estuvo compuesto por
los percusionistas Rubén García
(CPM Zaragoza), Blanca Gascón
(CPM Huesca), Ignacio Ceballos
(Musikene y Timbal solista de la
Orquesta de la Ópera de Roma)
y por la presidenta de la
fundación FIDAH, Dña. Pilar
Alonso.
7
Los ganadores y premios por
categorías fueron:
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ENCUENTRO DE TROMPISTAS EN HUESCA
por MIGUEL ÁNGEL GRACIA, profesor de trompa CPMH
El fin de semana del 20 al 22 de mayo se reunieron en
Huesca 40 jóvenes alumnos trompistas de los
conservatorios de Sabiñánigo, Tarazona, Alcañiz,
Zaragoza y Huesca, junto a sus profesores. Es la primera
vez que cinco conservatorios realizan un encuentro de
tales características. La organización corrió a cargo de
Miguel Ángel Gracia (Profesor del CPM de Huesca).
trabajaron las BSO de Piratas del Caribe y Gladiator y la
Suite de Peer Gynt, ambas piezas arregladas para sexteto
de trompas. Del grupo de EP se hizo cargo Amadeo
Catalá y trabajaron las BSO de “Bailando con Lobos”, “El
Último Mohicano”, “Jurassic Park”, “Everybody Needs
Somebody” e “Indiana Jones”. Estas piezas fueron
arregladas por Guillermo Beltrán (oboísta y arreglista
zaragozano) y Rik Bastiaens (organista y profesor de teoría
musical del Conservatorio Superior de Maastricht) por
encardo para la Asociación de Trompistas Aragoneses. El
evento culminó el domingo con un concierto realizado en
el salón de actos del Conservatorio de Huesca donde se
interpretaron el repertorio trabajado.
Existe un vínculo profesional y personal de los profesores
ya que Amadeo Catalá (Zaragoza) ha sido el profesor de
Pablo Castañé (Alcañiz), Vanesa Giner (Tarazona) y
Miguel Ángel Gracia (Huesca), y a su vez Miguel Ángel
Salesa (Sabiñánigo) ha sido alumno de Miguel Ángel
Gracia (Huesca). Esto hace que todos tengan una forma
similar de entender la enseñanza de la trompa.
El objetivo de tal evento ha sido potenciar la convivencia
de jóvenes trompistas, motivarles en su trabajo y quehacer
diario, hacer que disfruten del trabajo en grupo, poner en
marcha una relación de entender la música, etc., todo ello
formando grandes grupos de trompas, cosa inviable en las
aulas de nuestros conservatorios.
Se formaron cuatro grupos de trabajo: un grupo formado
por tres alumnos de 1º EE, otro grupo formado por 15
alumnos de 2º y 3º EE, otro formado por 10 alumnos de
4º EE y el último grupo formado por 11 alumnos de EP.
El viernes por la tarde se formaron los grupos y cada
profesor trabajó un grupo en concreto. Vanesa Giner
trabajó con los alumnos más pequeños bandas sonoras de
Disney con acompañamiento musical, Miguel Ángel
Salesa trabajó con los alumnos de 2º y 3º la “Suite para
trompas” y “Melodies Favorites” ambas obras compuestas
por David Uber (compositor, director y trombonista
americano que ha escrito más de 400 obras), Pablo
Castañé se hizo cargo del grupo de los alumnos de 4º EE y
8
Aprovechando tal ocasión, se presentó en Aragón el nuevo
modelo de trompa Stomvi Élite. Esta trompa ha sido
creada por Vicente Honorato, con la colaboración de los
profesores de trompa de la Academia Mentoring Music
Maters. Es una trompa concebida para satisfacer las
necesidades, tanto de alumnos de grado medio y superior,
que quieran disponer de una herramienta de calidad para
su desarrollo educativo.
Además en el concierto se pudo ver las opiniones a través
de la proyección de varios vídeos de antiguos alumnos de
trompa de Amadeo, Pablo y Miguel, que en la actualidad
cursan estudios en el conservatorio Superior de Maastricht
(Holanda). Ellos vivieron a través del programa Grutwing
varios intercambios entre los conservatorios superiores de
Maastricht y Berlín con los conservatorios de Zaragoza,
Alcañiz y Huesca y reflejan la motivación que les supuso
estos encuentros.
Para concluir, sólo decir que esperamos que sea el primero
de muchos más
encuentros entre jóvenes trompistas
aragoneses.
VIENTOPERCUSION junio 2016
REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
AGENDA
(Versión digital: haz click en el texto azul y accederás a páginas web con más información).
HUESCA
http://www.palaciocongresoshuesca.es/
conciertos de diferentes puntos de la
geografía aragonesa:
http://www.huesca.es/areas/cultura/
programacion/programacion-propia/
Conciertos en la sala Mozart del Auditorio
de Zaragoza.
JUNIO 2016
http://www.guiadelocio.com/huesca/arte/
Conciertos en la Sala multiusos del auditorio
Jueves 2. Alumnos 4º EE oboe, clarinete y huesca/centro-cultural-del-matadero
de Zaragoza.
flauta. Pianistas: Edith Artal y Beatriz Pueyo.
http://www.teatro-olimpia.es/
18.30 h.
Conciertos en el auditorio Eduardo del
Jueves, 2. Concierto de Primavera - Aula de h t t p : / / o b r a s o c i a l . i b e r c a j a . e s / Pueyo en Zaragoza.
v2_ficha_centro.php?centro=11
tuba. 19:45h.
Salón de actos CAI Luzán.
EN EL CONSERVATORIO
Lunes 6. Audición oboe. Pianista: Beatriz
Pueyo. 18.30 h.
Miércoles 8. Audición 3er. trimestre flauta
travesera. Pianista acompañante: Edith
Artal. 17.30 h.
ALUMNOS DEL CONSERVATORIO
EN OTROS ESPACIOS
MAYO-JUNIO 2016
MÚSICAS DEL MUNDO III
(Colaboración fagot, flauta travesera y tuba
con otros departamentos): CURSOS DE FORMACIÓN
Conciertos y audiciones del CPM de
Zaragoza.
Conciertos y audiciones CPM Alcañiz.
Conciertos y audiciones CPM Monzón.
JULIO 2016
Eva García: profesora en el curso ‘Pirineos Conciertos y audiciones CPM Tarazona.
Junior’. 1 al 8 julio. Canfranc (Huesca).
Palacio de Congresos de Jaca.
Pablo López y Fco. Javier Gonzalo:
profesores en el ‘VI Curso Universidad de Conciertos y audiciones CPM Sabiñánigo.
Monegros’. 4 al 9 de julio.
David Ruíz: profesor en el III Curso de
saxofón NOVUS 12.1. Castellón de Sos. Del
3 al 10 de julio. Información e inscripciones Sábado 28 de mayo. 12 h. Plaza Cervantes. en www.novus121.com.
NOTICIAS
Ciclo Música en las Plazas.
Hugo Portas: profesor en el ‘Curso Integral Alejandro Olivan, ex-alumno de saxofón
Domingo 29 de mayo. 19 h. Sesa. Ciclo de Música’. 24 al 31 de julio. Soria. http:// del CPMH ha obtenido el primer premio ex
JOVINT.
aequo en el concurso ‘Basler Förderpreis der
cursointegraldemusica.com/
Stiftung BOG 2016’.
Viernes 10 de junio. Colegiata de Bolea.
Sobre 19 h.
Bravo!!
EN HUESCA CIUDAD
ARAGÓN
Adjuntamos unos enlaces de interés en los
que podréis encontrar la programación más
detallada:
Si quieres pasar un buen rato, aquí te
presentamos una guía de las agendas de
QUEREMOS DESTACAR
por EVA GARCÍA profesora de flauta del CPMH
Marina Otín Montaner, ex-alumna de flauta travesera
del Conservatorio de Huesca durante 10 años y
actualmente alumna de 1º de enseñanza superior de la
ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña), ha
sido galardonada con el Premio Nacional de
Enseñanzas Artísticas en la categoría de música
otorgado por el Ministerio de Educación. Estos premios
pretenden valorar de forma oficial el esfuerzo, trabajo y
dedicación del alumnado que finaliza sus estudios de
enseñanza profesional con una excelente trayectoria
académica, como ha sido el caso de Marina en el
Conservatorio de Huesca. Un buen ejemplo a seguir para
todos nuestros alumnos. ¡Enhorabuena, Marina!
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VIENTOPERCUSION junio 2016
REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
ADRIÁN CASTRO CAPUZ
Trombonista
por FCO. JAVIER GONZALO profesor de trombón del CPMH
‘La música se toca a
través del instrumento,
pero se hace con las
personas’.
ADRIÁN CASTRO CAPUZ
Adrián Castro (1989), natural de Huesca (España), es uno de los trombonistas españoles con más proyección de
nuestro país. Cursó sus estudios de enseñanzas elementales y enseñanzas profesionales en el Conservatorio Profesional de Música de
Huesca, con los profesores Rubén Velasco y Fco. Javier Gonzalo, para luego pasar al Conservatorio Superior de Aragón con los
profesores Ximo Vicedo y Dani Perpiñán donde obtuvo Matrícula de Honor en fin de carrera.
Desde 2014 realiza un máster con Jamie Williams en la Hochschule für Musikund Theater Rostock. También recibe clases
con Iñaki Ducun, Komische Oper Berlin.
Ha sido miembro de la Gustsav Mahler Jugendorchester, Orquesta del Reino de Aragón, European Youth Orchestra y desde
2015 es academicista de la Komische Oper Berlin. Ha colaborado con la Orquesta de Radio Televisión Española, Volkstheater
Rostock Orchester (Practicum) y Nordeutsche Philarmonie entre otras.
Como solista ha interpretado "Colors for trombone" de Bert Appermon, bajo la dirección del propio compositor y el "Concerto
pour Alto Trombone" de Leopold Mozart con la Nordeutschen Philarmonie en el Festival Mecklenbur-Vorpormmern. En 2015
obtiene la Beca Alexander von Humboldt.
¿A qué años comenzaste a estudiar música?
Es un poco extraño porque entré en el Conservatorio a los
7 u 8 años pero no duré ni un mes. Por suerte ya me había
comprado la boquilla y eso me hizo retomarlo a los 12
años empezando en la Banda de Música de Huesca.
¿Por qué elegiste el trombón?
Tuve la suerte de poder probar todos los instrumentos en
el Conservatorio y desde el primer momento tuve claro
que el trombón era lo mío.
¿Qué recuerdas más de tu formación en el
Conservatorio de Música de Huesca?
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Las clases de instrumento, tanto con Javi como con Rubén
Velasco, que era el profesor que estaba cuando yo llegué.
Son los que han hecho mi base desde la que sustento todo
lo que soy ahora, tanto personal como profesionalmente.
Pero también hay que mencionar el buen ambiente en las
clases de Armonía o Historia de la Música, los ataques de
risa en Orquesta o en Banda, las flexiones en Grupo de
Metales... la verdad es que he pasado muy buenos
momentos. Sin duda los mejores recuerdos que me llevo
son de la gente con la que tantos momentos musicales y
extra musicales he compartido y sobre todo nuestras
excursiones al aula 39 (El Sándalo), porque la música se
toca con el instrumento, pero se hace con las personas.
¿Y del Conservatorio Superior de Aragón?
El nivel de los profesores que tuve cuando fui alumno era
elevadísimo, no solo el de los profesores titulares, también
el de los profesores que venían a darnos máster clases. Lo
que más me ha ayudado y formado es el poder tocar en
VIENTOPERCUSION junio 2016
REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
conjuntos diversos y con gente muy diferente. Y sobre todo ¿Qué valorarías como más positivo de la forma de
con amigos.
enseñar trombón en España?
¿Qué añoras de tu ciudad natal?
El nivel de los profesores, su vocación, sus ganas de hacer
cosas, su preocupación por los alumnos (y no tan solo a nivel
Los Pirineos a un tiro de piedra, los capazos, la vida de de instrumento), el nivel de exigencia, la importancia de la
pueblo grande, el acento, la facilidad de pensamiento, la música por encima de todo, el rigor técnico.
gente agradecida, la comida y podría seguir... Pero sobre
todo a mi familia y amigos.
¿Y al revés, qué es lo que cambiarías de la forma
de enseñar trombón en España?
¿Qué valoras más de España?
La verdad que mi experiencia con la docencia en España ha
A nivel general, después de estar dos años viviendo fuera, sido demasiado buena como para poder resaltar alguna
creo que la gente de España tiene un brillo especial, un carencia. He sido un afortunado.
carácter y una manera de afrontar las cosas muy diferente.
A nivel particular, el sol y la comida.
¿Hay alguna persona que te haya marcado, en el
terreno profesional?
¿Qué valoras más de la ciudad en la que resides?
Actualmente resido en Berlín y la verdad es que la vida
cultural que hay aquí es indescriptible, me atrevo a decir
que es la ciudad del mundo que más orquestas tiene: tres de
Opera y cuatro sinfónicas todas ellas del más alto nivel en
Europa. Y que aunque es una ciudad de tres millones y
medio de habitantes tiene una mentalidad muy respetuosa
con el medio ambiente.
Tanto Javier Gonzalo como Daniel Perpiñán han sido mi
madre y mi padre a nivel trombonístico, pero podría
nombrar a muchos más: Rubén Velasco, Carlos Gil, Ximo
Vicedo y en Alemania Jamie Williams, Iñaki Ducun, etc.
¿Cuáles son tus planes futuros?
Mis planes para mi futuro más próximo es acabar el máster
de orquesta en Rostock y seguir haciendo pruebas, tanto en
¿Qué le aconsejarías a un estudiante de Alemania como en España.
enseñanzas profesionales que quiere continuar sus
estudios y cursar enseñanzas superiores?
Compositor predilecto:
Mahler, Strauss, Brahms, Mozart, no puedo decir solo uno.
Le aconsejaría que aproveche las oportunidades que estar
en España te brinda, hay tanto muy buenos profesionales de Tu último libro: la enseñanza como muy buenos músicos con muchísima "Audition Success" de Don Greene.
experiencia y no hace falta irse tan lejos; muchas veces no
hace falta mirar más allá, sino valorar mejor lo que tenemos Una película que ver: cerca.
“En Busca de la Felicidad”.
También le diría que la música es una carrera de fondo, que Un hobby para desconectar:
cultive tanto el instrumento como la mente, que no se
convierta en un instrumentista. Como una vez me dijo mi Pintar, hacer deporte, jugar al ordenador...
profesor: yo soy un músico, no un “tromponista”.
Una comida sin la que no puedes pasar:
¿Un momento de tu vida profesional que Jamón y pan.
destacarías por encima de los demás?
Tengo muchos buenos momentos atesorados, pero creo que
el que más se ha quedado grabado en mi mente es cuando
toqué en la Sala Mozart de solista con la Banda del Instituto
Aragonés de la Juventud el "Colors for Trombone" de Bert
Appermont dirigido por él mismo. Creo que no pudo darse
un momento más especial en mi vida profesional, todos mis
amigos estaban tocando y fue muy especial.
Un sitio para vivir:
Huesca.
Una anécdota que cambió algo de ti:
El año pasado se me cayó la vara a una semana de tener
que tocar para una beca importante, no me la pudieron
arreglar y me tuve que ir a Alemania con otra distinta. Esto
me enseño que la gente que vale la pena te ayuda cuando
¿Cómo definirías la enseñanza musical en España? estás en apuros y además me enseñó que no es tan
importante con el material que toques o lo que hayas
estudiado sino la determinación y la forma de tomarte las
Es muy curioso porque creo que es uno de los mejores cosas que decidas tener.
sistemas de enseñanza musicales de Europa. Tenemos
formación regulada, mejor o peor, desde temprana edad y, Un deseo:
como ya he dicho, muchos buenos profesionales con mucha
vocación y ganas haciendo un trabajo excepcional; pero por
contra cuando acabamos, este sistema no desemboca en Felicidad para todos, con eso el mundo funcionaría bastante
puestos de trabajo, ni academias orquestales, ni en una mejor.
orquesta remunerada en cada ciudad como en Alemania
ocurre.
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VIENTOPERCUSION junio 2016
REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
PETIT TUBA FRANÇAIS EN UT
por HUGO PORTAS profesor de tuba del CPMH
La petit tuba français en ut, afinada
en Do justo un tono por encima
del bombardino o saxhorn-basse en
Si b, es el miembro de la familia
de los saxhorn que se introduce
en las orquestas francesas a
mediados del siglo XIX. Mark
Thompson y Jeffrey Jon Lemke
lo detallan de esta forma en su
libro French Music for Low Brass
Instruments:
[…] Fue desarrollada para tocar
cualquier pasaje orquestal de la parte
de tuba y del ancestro oficleide. Ya que
Petit tuba français en ut
está afinado en Do (un tono justo por
encima del bombardino actual); los compositores franceses han tenido
la oportunidad de escribir pasajes muy agudos para la tuba sin dudarlo
[…] Este instrumento siguió siendo popular en las orquestas francesas
desde 1892 hasta mediada la década de los sesenta, aunque en los
conservatorios franceses todavía se exigía a los alumnos tocar casi
exclusivamente la tuba pequeña hasta principios de los ochenta […]1.
Por esta razón, unida a la influencia histórica del oficleide,
los compositores franceses de finales del siglo XIX y de
prácticamente todo el siglo XX escribieron para tuba con
este instrumento en mente.
El gran registro agudo no fue el aspecto más destacado de
la petit tuba sino su extenso registro de casi cuatro octavas,
desde Do medio – C’ – hasta el Do grave – c’’ -. La primera
válvula baja un tono, la segunda un semitono y la tercera
dos tonos, la cuarta dos tonos y medio o una cuarta
perfecta. La quinta un semitono y se utilizaba como
transpositor (2) para facilitar los pasajes con digitaciones
complejas, mientras que la sexta bajaba tres tonos y medio
o una quinta perfecta.
Las causas que propiciaron la pervivencia de la petit tuba
français han sido diversas pero giran en torno a conservar el
sonido típico francés de la orquesta. Fernand Lelong en el
artículo Fernand Lelong y la tuba francesa se lamenta de la
paulatina desaparición del mismo en las últimas décadas
del siglo XX:
El diseño del instrumento entrañó ciertas dificultades al
instalar una gran cantidad de tubería en un tamaño similar
al del bombardino; consecuentemente las digitaciones
resultantes fueron complejas (este problema podría haberse
resuelto empleando unas mayores dimensiones tal y como
se hizo con la tuba baja); añadiendo a todo ello la gran
resistencia que presentaba, incluso en los mejores modelos,
el papel de los instrumentistas de la petit tuba français en ut fue
muy meritorio. Por el contrario, el sonido ligero del
instrumento y la tendencia impresionista surgida a
principios de siglo en Francia que buscaba una mayor
diferencia entre cada familia de instrumentos, hizo de la
petit tuba français ut un instrumento ideal. Un ejemplo de ello
lo encontramos en Claude Debussy, donde es imposible
confundir los colores entre cada uno de los intrumentos de
viento-metal.
INTRODUCCIÓN DEL SAXHORN EN LAS BANDAS
En Francia durante 1845 se inició un proceso de
renovación e incorporación de nuevo instrumental a las
bandas militares. Para ello se llevaron a cabo varios
concursos con diferentes visiones del concepto de banda.
Después de varios descartes llegaron a la última fase del
concurso dos propuestas, una de Adolphe Sax con sus
nuevos instrumentos y otra más tradicional de Michel
Carafa, director del Gymnase Musical, la escuela de música
militar más importantes por aquel entonces en París y
Francia. Philippe Fritsch y David Maillot narran lo
siguiente en el artículo The Saxhorn in France: From 1843 to the
Present Day:
[…] Se organizó un concurso público en los Campos de Marte el 22
de abril de 1845. Fue por aquel entonces la primera vez que se adoptó
el nombre de saxhorn para denominar a esta familia de instrumentos en
referencia a su creador. Una banda tradicional, que incluía los terribles
oficleides, dirigida por Michel Carafa compitió con otra banda formada
principalmente por saxhorns […] Había mucho en juego, tanto
económica como artísticamente, y sin duda se ejerció mucha presión
pero la superioridad de los instrumentos de Sax era indudable. El 19
de agosto de 1845, el gobierno tomó la decisión final en base a las
conclusiones del jurado y la composición de instrumentos de las bandas
militares fue la siguiente: un flautín en C, un requinto en mi bemol,
catorce principales Clarinete Sib, dos clarinetes bajos Sib, dos
saxofones, dos cornetas de tres cilindros, cuatro trompas de tres
cilindros, un petit saxhorn en Mib, dos saxhorn en Sib, dos saxhorn en
Mib (alto), tres saxhorn en Sib (con tres o cuatro cilindros), cuatro
saxhorn bajos en Mib, un trombón de cilindros (con sistema Sax), dos
trombones de baras, cinco instrumentos de percusión […]5.
[…] Ingresé en la Sociedad de Conciertos con la tuba francesa, pero
enseguida pasé a la tuba en Fa y a la tuba contrabaja.. La sonoridad
típicamente francesa de la orquesta ha perdido poco a poco su identidad
porque los directores tienen las mismas exigencias y las mismas
pretensiones en cualquier parte del mundo donde dirijan. Además el
peso y el volumen de nuestros instrumentos han aumentado de forma También relata detalladamente este hecho Jean-Georges
Kastner en su tratado sobre música militar:
exagerada. El equilibrio de las secciones se ha vuelto aleatorio […]3.
[…] Dos proyectos se disputaban el honor de los votos, uno promovido
por M. Carafa, director del Gymnase Musical de formación
tradicional; y otro presentado por M. Adolphe Sax, que además detalló
una memoria muy destacable sobre la reorganización de las bandas
militares que leería durante las sesiones del 7 y del 11 de marzo de
1845. Para poder emitir un juicio justo en relación a las dos nuevas
[…] los bombardinos son admitidos hoy en día tanto en el formaciones propuestas por M. Carafa y M. Sax, el comité consideró
Conservatorio de París y en el de Lyon, y hay premios específicos para necesario llevar a cabo una audición […] Además de las formaciones
cada una de las tres categorías, saxhorn, tuba tenor (bombardino), de M. Carafa y M. Sax, también fueron invitadas a la misma varias
agrupaciones de infantería, a fin de proporcionar comparación entre el
tuba baja (tuba en Fa) y tuba contrabaja (tuba en Do) […]4.
El libro French Music for Low Brass Instruments menciona la
siguiente reflexión de Mel Culbertson que confirma esta
tendencia hablando de las diferentes especialidades
introducidas en los conservatorios a principio de los años 80
del siglo XX:
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VIENTOPERCUSION junio 2016
REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
sistema antiguo y los dos sistemas propuestos […] Esta audición final,
donde la propuesta de M. Sax volvió a ganar con bastante ventaja sobre
las otras, puso fin al concurso de propuestas durante la sesión del 22 de
abril […] Y que, en particular, como señalaba M. Spontini, provocó la
adopción e introducción de los instrumentos propuesto por M. Sax, los
cuales otras naciones no poseían todavía en sus ejércitos […]6.
Más detalladamente el resultado del concurso produjo que
las bandas de infantería pasarían a incluir, cada una de ellas,
doce saxhorns (cuatro contrabasse en Mi b) que se sumaban
a los dos oficleides existentes; las bandas de caballería
deberían incluir veintidós saxhorn y dos saxotrompas; las
bandas de infantería ligera comprenderían treinta y seis
músicos, y treinta de ellos con saxhorn; cada banda
adicionalmente contaría con seis músicos adicionales, de los
cuales cinco serían también saxhorn. Poco más tarde Sax
consiguió sustituir las trompas, oboes y fagotes por
instrumentos de su fábrica por lo que consiguió un completo
monopolio.
amplió el registro grave del instrumento y mejoró su
afinación indudablemente. En el libro The Euphonium Source
Book se detalla esta circunstacia de la siguiente forma:
[…] Sax introdujo un sistema de seis válvulas en 1852 que redujo
gradualmente la longitud de la tubería, creando un sistema ascendente
en contraposición con el tradicional descendente. El sistema produjo
algunos beneficios a los saxhorn basse en Do y Sib, pero en 1892, los
instrumentos diseñados por Sax fueron sustituidos por las tubas en Do
Courtois con un sistema de seis válvulas descendente. A diferencia del
instrumento de Sax, la quinta y sexta válvula eran usadas tan solo para
transportar el instrumento y mejorar las digitaciones en pasajes
complejos […]8.
Desde la fábrica de Courtois salieron durante todo el siglo
XX gran parte parte de los saxhorns y tubas empleados en
las bandas y orquestas francesas. En 1994 la compañía pasó
a manos alemanas y eso significó una apertura a nuevas
líneas de instrumentos pensados para más allá del mercado
francés. Desde 2006 la compañía forma parte del grupo
Es universalmente conocido que los instrumentos de Sax Buffet Carmpon. C. Bevan lo describe de esta forma en The
eran de gran calidad y también que tenía el apoyo y soporte Tuba Family:
de grandes compositores como Berlioz, Halévy, Donizetti,
Meyerbeer o Kastner y del General Rumigny. Ello provocó […] La tuba francesa en Do (normalmente Courtois) se utiliza
que la popularidad de sus instrumentos creciese únicamente para el Bydlo […] Courtois, fundado en 1803, demostró
rápidamente, como sucedió con Wieprecht en Prussia, y se su compromiso aperturista cuando en 1994 pasó a formar parte de TAimplantaran también en otros países en un corto periodo de Musik, bajo la presidencia de Gerhard Meinl, pertenenciente a la
tiempo.
familia alemana de constructores de instrumentos de metal […] Uno de
las consecuencias de su asociación con la empresa alemana fue la
creación de una línea de instrumentos de gama mundial que dio a los
EL SAXHORN EN EL SIGLO XXI
intérpretes una mayor gama de instrumentos, pero esto probablemente
En la actualidad el saxhorn basse sigue formando parte de las consternó a la escuela tradicional francesa […]9.
bandas militares. Las bandas militares francesas más
notables, l'Orchestre d'Harmonie de la Garde Républicaine,
l'Orchestre de la Musique de l'Air, l'Orchestre de la Police Nationale y
la l'Orchestre de la Police Parisienne cuentan entre sus filas entre
cuatro y siete instrumentistas de saxhorn/bombardino.
Específicamente l'Orchestre d'Harmonie de la Garde Républicaine
posee cuatro instrumentistas de saxhorn/bombardino. Y
eligen uno u otro instrumento dependiendo del repertorio u 1 THOMPSON, M. Y LEMKE J.J. French Music for Low Brass Instruments
orquestación. El saxhorn cuando se desea en mayor empaste (Indiana, Indiana University Press, 1994), pp. 2-3.
con saxofones y otros vientos mientras que el bombardino 2
Transpositor: mecanismo que sirve para cambiar la tonalidad del
para obras con pasajes más líricos.
instrumento.
En formaciones contemporáneas como es el caso de 3 MATHEZ, J. Fernand Lelong y la tuba francesa. En Brass Bulletin, 106
l’Ensemble Intercontemporain de París que dirigía Pierre Boulez, (Bulle, Ed. Bim, 1999), pp.11.
el último tuba solista, Arnaud Boukhitine, ocasionalmente 4 FRITSCH, P. Y MAILLOT, D. The Saxhorn in France: From 1843 to the
siguía empleando el saxhorn. Philippe Fritsch & David Present Day. En ITEA Journal, 30.3 (Ohio, Leader Printing, 2004),
Maillot así lo reflejan en el artículo The Saxhorn in France: pp. 1.
From 1843 to the Present Day:
5 CULBERTSON, M. Citado por: THOMPSON, J.M. y LEMKE, J.J. en:
French Music for Low Brass Instruments (Indiana, Indiana University
[…] Es en grupos contemporáneos como l'Ensemble Intercontemporain Press, 1994), pp. 5.
de Pierre Boulez, donde el saxhorn ocasionalmente tiene cabida. A pesar 6
KASTNER, J.G. Manuel Général de Musique Militaire a l'Usage des
del hecho de que ha existido durante 150 años, es sólo ahora cuando los Armées
Françaises (París, Firmin Didot Fréres, 1848), pp. 262-268.
grandes compositores actuales están descubriendo y utilizando el sonido
7 IBÍDEM, pp. 2.
y el potencial técnico de nuestro instrumento […]7.
LLOYD, E., BONE JR. Y PAULL, E. The Euphonium Source Book
(Indiana, Indiana University Press, 2007), pp. 6.
8
CONSTRUCTORES
La construcción de las tubas en Francia ha estado 9 BEVAN, C. The Tuba Family (Winchester, Piccolo Press, 2000), pp.
polarizada por dos grandes personalidades que han pasado 351.
a la historia del instrumento. Por un lado Adolphe Sax, del
cual hablamos anteriormente a consecuencia de la aparición
del saxhorn y por el otro Antoine Courtois.
La firma Courtois fundada en París en 1789 ha tenido un
peso notable en la evolución de la tuba gracias a la
introducción del transpositor en 1892. El transpositor
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VIENTOPERCUSION junio 2016
REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
BILBAO 2016, IV CONVENCIÓN DE LA AFE
Asociación de Flautistas de España
por EVA GARCÍA profesora de flauta del CPMH
Como digo, la sede en esta ocasión fue Bilbao y, en
concreto, el Conservatorio Profesional J.C. de
Arriaga. Un edificio nuevo, grande, luminoso,
moderno y equipado con todo lo necesario. Una
maravilla de lugar.
Otra más. Y ya van cuatro ediciones, cada una de
ellas, única, diferente a todas las anteriores.
Cuando hace ya muchos años empecé a asistir con
varios alumnos del aula a convenciones, festivales y
cualquier evento relacionado con el mundo de la
flauta, poco nos imaginábamos llegar hasta aquí.
Porque… Madrid 2010, Barcelona 2012, Sevilla
2014 y ahora Bilbao 2016 (sin olvidarnos de Munich
2010 y Freiburg 2013, maravillosos festivales de la
flauta en Alemania) nos han dado para mucho, en
todos los sentidos. La AFE (Asociación de Flautistas
de España), liderada por su presidente, Vicens Prats,
organiza cada dos años un gran encuentro para todos
nosotros: una convención a la que acuden los mejores
flautistas del momento a nivel internacional. Este año
tocó hacerla en Bilbao y no podíamos faltar!!
Talleres, exposiciones de las últimas novedades,
conferencias, masterclasses, recitales, concurso…. ni
un segundo de respiro en todo el fin de semana, pero
todos muy felices disfrutando de la flauta y del
reencuentro con los viejos amigos.
14
Probando traversos en uno de los numerosos expositores
En esta cuarta convención, la propuesta de la AFE
abarcó flautistas de escuelas y edades muy distintas,
todos ellos con una trayectoria ampliamente
reconocida, priorizando en la programación a
aquellos flautistas que no habían participado en las
anteriores ediciones.
Poder reunir en un mismo evento a artistas que
maravillaron a generaciones anteriores y que han
pasado a los anales de la flauta como Peter-Lukas
Graf, con los grandes flautistas de moda del
momento, pasando por los nuevos talentos ganadores
de los últimos concursos de flauta nacionales, no
debe ser tarea fácil… pero, de nuevo, objetivo
logrado! Entre los flautistas más aclamados del
momento pudimos disfrutar de Julien Beaudiment,
Juliette Hurel, Sarah Louvion, Júlia Gállego, Jacques
VIENTOPERCUSION junio 2016
REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
Zoon, Kersten McCall, Andrea Oliva…. El público
llenó las salas en las que tenían lugar los recitales y
masterclasses, gozó y aplaudió, totalmente entregado.
Y es que la calidad de lo que escuchábamos, veíamos y
sentíamos era muy alta.
sábado 30 en el Teatro Campos Elíseos de la capital
vizcaína. En él pudimos escuchar y disfrutar
intensamente con Juliette Hurel (solista en Orquesta
Rotterdam), Jacques Zoon (profesor en Escuela Reina
Sofía), Kersten McCall (solista en Orquesta
Concertgebouw de Amsterdam), Julien Beaudiment
(solista en Orquesta Lyon y un nuevo ídolo de masas
flauteras….), pero sobre todo, con el gran Peter-Lukas
Graf quien, a sus 88 años, interpretó un programa de
flauta sola que nos dejó a todos absolutamente
emocionados y boquiabiertos. Maravilloso!!!!!
De izquierda a derecha, Peter-Lukas Graf, Jacques Zoon, Kersten
McCall, Julien Beaudiment y Juliette Hurel en el concierto de
gala.
Pilar Romero y Eva García, la autora de este artículo, con Sarah
Louvion después de su maravilloso recital.
Además, como novedad en esta edición, hay que
señalar la gran cantidad de talleres destinados a temas
pedagógicos y de la salud, todos ellos impartidos por
expertos en las materias. Entre ellos, destacaría:
- Cómo mejorar tu relación con la flauta, antes,
durante y después de un concierto.
- El uso de la flauta en Musicoterapia.
- Técnica Alexander.
Como ya es tradición (y que dure), pude disfrutar de la
convención con varios alumnos y exalumnos del
conservatorio de Huesca. La alumna de 2º EP María
Tolosana acudió por primera vez a una convención y
estoy segura de que no será la última pues la disfrutó y
la vivió como la que más. Y… ¿qué voy a decir de mis
queridísimos ex-alumnos Iván Laborda, Paola
Carcasona, Marina Otín y Francisco Izquierdo??? Que
siempre se han apuntado y se siguen apuntando a todo
y por eso, entre otros motivos, han tenido éxito en sus
estudios musicales. Todos acudieron hasta Bilbao desde
sus respectivas ciudades de residencia actual (en las que
estudian los estudios superiores de flauta) para
reencontrarnos de nuevo y saborear intensamente la
vida, esta vez en forma de música, de flauta y de
amigos. Día y noche disfrutamos a tope de ello. Ojalá
nos dure muchos años.
- Coaching musical. Cómo disfrutar haciendo música.
- La correcta alimentación de los músicos. Qué Hasta la próxima, AFE!
podemos hacer para mejorar nuestra dieta en épocas Hasta pronto, en Valencia 2018!
de mucho trabajo.
15
Y como continuidad de otras ediciones y ampliamente
aclamado, el concierto de gala. En esta ocasión fue el
VIENTOPERCUSION junio 2016
REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
El Rincón del Humor
por PABLO LÓPEZ, profesor de trompeta CPMH
– ¿Cómo le va con trompeta a tu hijo?
– Muy bien; le han pagado una beca para que termine los
estudios en Viena.
-¡Qué suerte! ¿Quién se la ha pagado, el Conservatorio?
-No, los vecinos.
- ¿Cómo se sabe que un violinista está tocando desafinado?
- Se ve que el arco se está moviendo.
con cara de poco inteligentes, y uno le dice a otro:
- ¿Cuál es tu coeficiente mental?
- 10.
- El mío también; ¿qué baquetas usas?
Se va a jubilar el viola solista de la Filarmónica de Viena
después de cuarenta años. Y se acercan a felicitarle los
compañeros de la orquesta. Uno de ellos le pregunta:
-Maestro, después de estar tocando con usted durante tanto
tiempo, he observado que siempre, antes de tocar, se acerca
a su taquilla, la abre, se queda observado y luego la cierra y
se va. ¿Qué tiene allí? Una pequeña capilla, un mantra… El
solista le contesta:
-Ya que éste va a ser mi último concierto, le voy a dejar
verlo.
Abre la puerta de la taquilla y tiene un papel pegado que
pone: VIOLA: MANO IZQUIERDA / ARCO: MANO
DERECHA.
Se encuentran dos amigos en una esquina y uno le dice a
otro:
- ¿Cuál es tu coeficiente mental?
- 255.
- El mío también; hablemos de física nuclear.
En otra esquina se encuentran otros dos conocidos, y uno le
dice a otro:
- ¿Cuál es tu coeficiente mental?
- 150.
- El mío también; bueno, hablemos de álgebra.
Más tarde, en otra esquina, se encuentran otros dos tipos
¿Qué pasa si un violinista esta desafinado?
-Le dan dos baquetas y lo mandan atrás.
¿Y si además ahora no toca a tempo?
-Le quitas una baqueta y lo mandas delante.
“ADIVINA DONDE ESTAN” (fotos de Carmen Zavala Arnal)
por CARMEN ZAVALA, profesora de lenguaje musical CPMH
En el número anterior de la revista os proponíamos adivinar
en qué lugar de la ciudad se encontraba una obra de arte en la
que se representaba un instrumento de viento. A continuación,
os damos la solución, y os contamos algunas cosas más:
consta de un largo tubo cilíndrico y final en forma de
campana. Podría hacer alusión a una de las trompetas que
haría sonar un soldado, sayón o fariseo durante el Camino del
Calvario de Cristo. La pintura se conserva junto a otras de la
misma procedencia en el Museo de Huesca, edificio adherido
al palacio de los Reyes de Aragón, en la Plaza de la
Universidad.
Solución: MUSEO DE HUESCA
(PLAZA DE LA UNIVERSIDAD)
La pintura, que formaba parte del banco de un retablo
procedente de la iglesia parroquial de San Pablo de Zaragoza,
de autor anónimo y realizado entre 1475-1490, representa la
figura de Cristo en saliendo del sepulcro, sostenido por dos
ángeles. Lleva la corona de espinas y muestra las llagas de la
crucifixión en sus manos y su costado derecho, del que brota
la sangre que se recoge en un cáliz. Detrás de la figura de
Cristo se representa la cruz de madera con dos clavos y la
inscripción INRI (“Jesús Nazareno, rey de los judíos”) en una
cartela y, a ambos lados, los instrumentos de la Pasión, entre
las que figuran, de izquierda a derecha del espectador: la
columna de la flagelación, la lanza con la que le hirieron en el
costado, la caña y la esponja con la que calmaron su sed, y
una trompeta recta. Este instrumento, del que no se representa
la boquilla, no tiene mecanismos modificadores del sonido, y
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Desde estas líneas os invitamos a visitar los museos, iglesias,
edificios históricos, y otros espacios culturales de la ciudad,
en búsqueda de instrumentos musicales e intérpretes, ¡hay
muchos más!