Temporada 06–07 - Teatro Victoria Eugenia

ROMEA
Dirección artística: Calixto Bieito
Temporada 06–07
Plataforma
Poema dramático hiperrealista para siete voces y un yamaha
Michel Houellebecq
Dirección de Calixto Bieito
Del 8 de febrero al 8 de abril de 2007
PLATAFORMA
Poema dramático hiperrealista para siete voces y un yamaha
Título original Plateforme
Autor Michel Houellebecq
Traducción y dramaturgia Calixto Bieito y Marc Rosich
Dirección Calixto Bieito
Intérpretes (Dramatis personae)
Companyia Teatre Romea
Michel
Valérie
Jean-Yves
Robert
Lionel
Daniel
Marylise
Juan Echanove
Marta Domingo
Lluís Villanueva
Carles Canut
Mingo Ràfols
Boris Ruiz
Belén Fabra
Diseño de escenografía Alfons Flores
Diseño de vestuario Mercè Paloma
Diseño de iluminación Xavi Clot (AAI)
Banda sonora Javier Gamazo, Marc Álvarez
Diseño de sonido Jordi Ballbé
Caracterización Samuel Fernández
Adjunte de dirección Joan Anton Rechi
Coproducción de Teatre Romea, Ajuntament de Viladecans i Festival
Internacional de Edimburgo con la colaboración de Inaem y ICIC.
Espectáculo en castellano. Duración del espectáculo: 1 hora 50 minutos sin
entreacto.
Estreno mundial el 30 de agosto de 2006 en el Festival Internacional de
Edimburgo, en el Royal Lyceum Theatre. Funciones hasta el 2 de septiembre.
Estreno en España el 15 de septiembre de 2006 en el Atrium de Viladecans.
Funciones hasta el 17 de septiembre.
Calixto Bieito se adentra en el territorio del turismo sexual con la polémica
novela de Michel Houellebecq. La obra resultante de estos dos enfants
terribles mantiene el equilibrio entre una feroz crítica social y un juego
frívolo de provocación. La obra se presenta a cargo de la compañía Teatre
Romea
Sobre la obra
Michel, un funcionario gris, viaja a Tailandia tras la muerte de su padre y allí
conoce de cerca el bullicio sexual de sus calles, pero también a Valérie, una alta
ejecutiva del mundillo del turismo. Entre ellos nace una idílica historia de amor,
tanto física como espiritual. Sus conversaciones entre sábanas les llevan a
descubrir cuál es el factor clave para hacer recuperar al sector turístico de su
crisis: el sexo. Sí, el sexo, la solución siempre había estado ahí, al doblar la
esquina, algo tan viejo como el mundo mismo.
Marc Rosich
Provocación por aburrimiento
Plateforme (2001), la polémica y exitosa novela en la que se basa la obra, es el
tercer trabajo literario del escritor francés Michel Houellebecq, un personaje que
ha creado todo un movimiento literario en él mismo. Su actitud crítica frente a
las posturas progresistas y sus declaraciones sobre el Islam han creado
controversia cada vez que ha abierto la boca. El Gobierno francés lo acusó de
incitar al odio racial por haber dicho frases como la de “la religión más idiota es
el Islam”. Su respuesta: el derecho a la provocación.
Notas del director
Implacable subjetividad nihilista y visión tragicómica y lírica del decurso de la
vida cotidiana. Esto es lo que subyuga, seduce y atrapa de Michel Houellebecq.
Nadie como él hurga en nuestras heridas más íntimas, en lo efímero de nuestra
vida, en la caducidad de nuestros cuerpos, en los vanos intentos de prorrogar la
existencia más allá de sus límites, en la ficticia prosperidad de una libertad
liberal, capitalista, de una moral de coca-cola.
Plataforma es una historia de amor. Real, cargada de autenticidad humana, de
pasión por la miseria e insignificancia de la mayoría de los hombres. Una
novela sobre alguien que trata de entender, de encontrar una razón a su
existencia.
Calixto Bieito
L’indifférence des falaises
A notre destin de fourmis
Grandit dans la soirée mauvaise
Nous somme petits, petits, petits.
Devant ces concrétions solides
Pourtant érodées par la mer
Monte en nous un désir de vide,
L’envie d’un éternel hiver.
Reconstruire une société
Qui mérite le nom d’humaine,
Qui conduise à l’éternité
Comme l’anneau va vers la chaîne.
Nous sommes là, la lune tombe
Sur un désespoir animale
Et tu cries, ma soeur, tu succombes
Sous la sagesse du minéral.
Michel Houellebecq
Calixto Bieito
Director de escena
Director artístico del Teatre Romea de Barcelona, es el director escénico
español con más proyección internacional. Sentido del espectáculo y una
mirada nueva sobre los clásicos son los elementos que definen el estilo de
sus puestas en escena.
Sus primeros trabajos para el teatro incluyen títulos como El rei Joan, de
Shakespeare, presentada en el festival de Dijon (Francia) en 1995; Amfitrió,
de Molière; Pierrot Lunaire, adaptación de la obra de Schoenberg; Company,
de Stephen Sondheim (estos tres últimos títulos con el Teatre Lliure); Galileo
Galilei, de Brecht; La tempesta, de Shakespeare, y La casa de Bernarda Alba, de
Federico García Lorca. En 1997, su adaptación de la zarzuela La verbena de la
Paloma triunfó en el Festival de Edimburgo y lo lanzó al ámbito escénico
internacional. Su siguiente incursión en dicho género, El barberillo de
Lavapiés, estrenada en Madrid en 1998, no ha dejado de reponerse hasta la
fecha y se verá en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en febrero de 2006.
Las puestas en escena de Bieito también han sido muy aplaudidas en el
circuito operístico internacional con títulos como Carmen, de Bizet,
estrenada en 1999 en el Festival de Perelada y exhibida posteriormente en
Holanda, Irlanda y Bélgica. En 2000 estrenó Un ballo in maschera, de Verdi,
presentada en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y en 2001 en
Copenhague y Londres, donde la crítica señaló a Bieito como el director del
momento en Inglaterra; y Cosí fan tutte, de Mozart, estrenada en 2000 en la
Ópera Nacional de Gales (Cardiff, Reino Unido) y repuesta en 2002. En
2001, Don Giovanni, de Mozart, estrenada en Londres y posteriormente en
Hannover (Alemania) y en el Gran Teatre del Liceu; Die Fledermaus (El
murciélago), de J. Strauss, estrenada en Cardiff en 2002 y con gira posterior
por todo el Reino Unido. Il Trovatore, de Verdi, presentada en Hannover en
2003 y en el Festival de Edimburgo 2004. La Traviata, de Verdi, estrenada en
Hannover en 2003. Manon, de Massenet, estrenada en Frankfurt en 2003.
Die Entführung aus dem serail (El Rapto del Serrallo), de Mozart, estrenada en
Berlin en 2004 y repuesta en 2005, año en que ha estrenado Macbeth, de
Verdi, en Frankfurt; una fusión de Cavalleria Rusticana, de Mascagni, y I
pagliacci, de Leoncavallo, en Hannover y Madam Butterfly, de Puccini, en
Berlín.
A Bieito también se le puede considerar embajador de excepción de los
grandes dramaturgos españoles con montajes como Life is a Dream (La vida
es sueño), de Calderón, presentada en 1998 en su versión inglesa en el
Festival de Edimburgo, en el Barbican Theatre de Londres y en el BAM de
Nueva York con críticas muy elogiosas (y que posteriormente, en 1999 y
2000, fue vista por más de 100.000 espectadores de toda España en una
coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatre
Romea); Barbaric Comedies (Comedias bárbaras), de Valle-Inclán, estrenada el
2000 en el Festival de Edimburgo, en el Abbey Theatre de Dublín,
obteniendo los premios al mejor director, mejor iluminación y mejor
escenografía otorgados por The Irish Times-ESB Theatre Awards 2000; o La
Celestina, en versión en inglés, para Festival de Edimburgo de 2004.
Otras puestas en escena con gran repercusión internacional han sido
Macbeth, de William Shakespeare, estrenada en alemán en 2001 en el
Festival de Salzburgo y en la Münchner Kammerspiele y, posteriormente,
en su versión española con la Compañía del Teatre Romea con una gran
gira que finalizó sus representaciones en el festival BITE 2003 en el Barbican
Theatre de Londres. La ópera de cuatro cuartos, de Brecht/ Weill, una
coproducción del Festival d’ Estiu GREC’02 de Barcelona, Salamanca capital
europea de la cultura 2002, Teatro Cuyás de Gran Canaria y Focus que se
representó también en el Festival de Otoño de Madrid. La gira
internacional incluyó Francia (en diciembre de 2003 en el MC’93 de
Bobigny, París, y en enero de 2004 a Le Maillon de Estrasburgo) y Alemania
(Festival del Ruhr, mayo de 2004). Hamlet, de Shakespeare, una producción
del Festival Internacional de Edimburgo 2003 y el Birmingham Repertory
Theatre, presentada en Edimburgo, Londres y Barcelona, espectáculo por el
que Calixto Bieito obtuvo el premio Herald Archangel al mejor artista del
Festival de Edimburgo.
Los últimos estrenos de Bieito han sido El rey Lear, con la Compañía del
Teatre Romea, estrenada en el Festival Grec 2004 y con gira por toda España
incluyendo el Festival de Otoño de Madrid (Premio Ercilla 2005 al Mejor
Espectáculo); y la ópera Wozzeck, de Alban Berg, estrenada en diciembre de
2005 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
El último proyecto de Bieito es Peer Gynt, de Henrik Ibsen, que se estrenó en
el Festival Internacional de Bergen (Noruega), desde donde llegó a
Salamanca, al Festival del Grec y, finalmente, a A Coruña. Entre las
próximas presentaciones está la ópera de Verdi Don Carlo, que se estrena en
el Teatre de Basilea (Suiza) en noviembre.
Actualmente, Calixto Bieito prepara, entre otros proyectos, la ópera de Verdi
Don Carlo que se estrenará en el Teatro de Basilea (Suiza) en noviembre de 2006.
Compañía Teatre Romea
Bajo la dirección artística de Calixto Bieito, la compañía Teatre Romea -con
sede en el Teatre Romea de Barcelona, gestionado por Focus- se ha consolidado
en los últimos años por el rigor interpretativo de sus trabajos y su compromiso
con la innovación y el riesgo. Sus actores habituales –Carles Canut, Boris Ruiz,
Mingo Rafols, Roser Camí, Victòria Pagès, Dani Klamburg, Miquel Gelabert,
entre otros- se han instalado por derecho propio en la primera línea del teatro
catalán pero, sobre todo, han hecho posible la siempre arriesgada aventura de
constituir una compañía estable, uno de los pocos casos de todo el Estado
español en la actualidad.
Entre sus montajes más significativos - siempre dentro de la actual etapa del
Teatre Romea de Barcelona- destacan La Presa, de Conor McPherson
(temporada 1999/2000), dirigida por Manel Dueso (premio de la Crítica Teatral
de Barcelona a la Mejor Dirección; premio de la Crítica Teatral de Barcelona a la
Mejor Interpretación concedido a Boris Ruiz); Tots eren fills meus, de Arthur
Miller (temporada 1999/2000), con dirección de Ferran Madico (premio de la
Crítica Teatral de Barcelona a la Mejor Interpretación concedido a Roser Camí);
La vida es sueño, de Calderón de la Barca (temporada 1999/2000), con dirección
de Calixto Bieito (premio de la Crítica Teatral de Barcelona al Mejor
Espectáculo; premio de la Crítica Teatral de Barcelona a la Mejor Interpretación
concedido a Boris Ruiz; premios Butaca al mejor Montaje Teatral, Escenografía e
Iluminación; premio de la Asociación de Directores de España a la Mejor
Dirección; premio Ercilla a la Mejor Creación Dramática; premio Teatre BCN a
la Mejor Obra); Woyzeck, de Georg Büchner (temporada 2001/2002), con
dirección de Àlex Rigola; Macbeth, de William Shakespeare (temporada
2001/2002), dirigido por Calixto Bieito, La ópera de cuatro cuartos, de
Brecht/Weill, también con dirección de Bieito (Premio Ercilla a la Mejor
Creación Dramática), Celobert (Skylight) de David Hare, con dirección de
Ferran Madico y protagonizado por José María Pou, Roser Camí y David Janer.
Esta producción fue galardonada con el premio TeatreBCN, a la Mejor Obra, y a
José Maria Pou ha recibido os siguientes galardones por su interpretación,
premio TeatreBCN, premio Los Mejores del año del Teatro Metropol de
Tarragona, premio ARC, y el Premio Nacional de Cultura por su interpretación
en Celobert i Bartleby, l’escribent.
Mestres antics (Maestros antiguos), de Thomas Bernhard, dirigida por Xavier
Albertí, con unos impresionantes Carles Canut, Boris Ruiz y Mingo Ràfols, cuya
versión en castellano pudo verse en el Centro Dramático Nacional, después de
una extraordinaria gira por España y Cataluña. Esta producción ha sido
invitada al XVI Festival Internacional de Teatro de Caracas en Venezuela - FITC
2006 y ha recibido el premio de las artes escénicas 2005 de la Generalitat
Valencina al Mejor espectáculo no valenciano.
Homenatge a Catalunya, basado en la novela de George Orwell, con dirección
Josep Galindo El rey Lear de W. Sahakespeare, bajo la dirección de Calixto
Bieito estrenat a Barcelona en el Festival Grec 2004 y con una larga gira por todo
el Estado español, incluyendo el Festival de Otoño de Madrid, Angels Bassas
recibió el premio Max a la mejor actriz de reparto, y José Maria Pou el
Fotogramas de Plata, el Ercilla y el Mejor del Año del Metropol de Tarragona,
l’Ercilla por su papel protagonista en la versión castellana y El rey Lear , premio
Ercilla 2005 al mejor espectáculo.
La compañía Teatre Romea ha presentado en el Festival Grec 2005 y en gira por
toda España, Celebración (Festen), (basada en la película “dogma” del mismo
título) dirigida por Josep Galindo, que fué candidata al Premio Max 2005 al
mejor espectáculo.
El Teatro Romea recibió en Huesca el premio a la Mejor programación de
España 2005, en la Feria Internacional de Teatro.
Los actores de la Compañía Teatre Romea han recibido enormes elogios por
parte del público, la profesión y la crítica de los países donde han iniciado su
andadura internacional: en el Barbican Theatre de Londres (con Macbeth), en la
MC93 Bobigny de París, Le Maillon de Estrasburgo y el Festival del Rurh (con
La ópera de cuatro cuartos) y en la Royal Shakespeare Company, donde fueron
invitados junto al director artístico del Romea, Calixto Bieito, a impartir unas
clases magistrales el año 2004. al West Yorkshire Playhouse de Leeds, el Festival
Le Standard idéal de París i la Northern Stage de Newcastle amb Homenatge a
Catalunya o al Festival Internacional de Caracas 2006 amb Mestres antics. Su
última representación es Peer Gynt que se estrenó en el Festival Internacional de
Bergen (Noruega), en Salamanca, en el Teatre Grec de Barcelona y en A Coruña.
Juan Echanove
Michel
Su trayectoria cinematográfica pasa por:
El caso Almería dirigido por Pedro Costa; Tiempo de silencio dirigido por Vicente
Aranda; Adiós pequeña dirigido por Imanol Uribe; Divinas palabras dirigido por
J.L.García Sánchez; Viento de cólera dirigido por Pedro de la Sota; Miss Caribe
dirigido por Fernando Colomo; El vuelo de la paloma dirigido por J.L.García
Sánchez; Bajarse al moro dirigido por Fernando Colomo; Ratita, ratita dirigido
por Francesc Bellmunt; Yo soy esa dirigido por Luis Sanz; A solas contigo dirigido
por Eduardo Campoy; La noche más larga dirigido por J.L.García Sánchez;
Orquesta Club Virginia dirigido por Manuel Iborra; Killing Elizabeth dirigido por
Baz Taylor; Madre Gilda dirigido por Francisco Regueiro; Mi hermano del alma
dirigido por Mariano Barroso; Historias de la puta mili dirigido por Manel
Esteban; Una casa en las afueras dirigido por Pedro Costa; Suspiros de España y
Portugal dirigido por J.L.García Sánchez; La flor de mi secreto dirigido por Pedro
Almodóvar; Sus ojos se cerraron dirigido por Jaime Chávarri; Siempre hay un
camino a la derecha dirigido por J.L.García Sánchez; Memorias del ángel caído
dirigido por Fernando Cámara y David Alonso; Los años bárbaros dirigido por
Fernando Colomo; La marcha verde dirigido por José Luis García Sánchez.
Sus papeles en los escenarios incluyen:
Caballero de milagro de Lope de Vega; Cuentos de los bosques de Viena de Von
Horvatz; Ivanov de Chejov; Inmortal Quevedo de Diezhaudico; Concierto para clave
y poesía; El público de Federico García Lorca; Comedia sin título de Federico
García Lorca dirigido por Lluis Pasqual; Don Quijote de Miguel de Cervantes
dirigido por Mauricio Escaparro; El cerdo de Raymond Couddes dirigido por
José Luis Castro; Alrededor de Borges dirigido por Jorge Eines; El verdugo de
Berlanga/Azcona dirigido por Luis Olmos; El precio de Arthur Miller dirigido
por Jorge Eines.
También ha trabajado para la televisión:
La huella del crimen dirigido por Ricardo Franco; Vísperas dirigido por Eugenio
Martín; El mundo de Juan Lobon dirigido por Enrique Bras; Turno de oficio
dirigido por Antonio Mercero; Las chicas de hoy en día dirigido por Fernando
Colomo; Memorias de Karbo Vantas dirigido por J.M.Ibarreche; ágina de sucesos
dirigido por Antonio Jiménez Rico; Hermanos de leche dirigido por Carlos
Serrano; Pepe y Pepa dirigido por Manuel Iborra; Turno de oficio II dirigido por él
mismo y Manolo Matji
Premios de interpretación:
1986-Premio Popular como Actor Revelación
1986-XIV Trofeo Long Play de Cine, Teatro y Televisión al Actor Revelación en
Cine.
1986-Premio Fotogramas de plata como mejor intérprete de TV
1986-Premio revelación Vanity de Televisión por su trabajo en Turno de oficio
1987-Premio Onda Madrid como Mejor Actor de Reparto
1988-Premio ETB-Bataplan-Fortuna en el XXXVI Festival de Cine de San
Sebastian
1988-Premio Rotonda en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián
1988-Premio Onda Madrid como Mejor Actor de Reparto
1988-Premio Goya al Mejor Actor de Reparto por su interpretación en Divinas
palabras
1991-Premio Fotogramas de plata como Mejor Actor de TV
1991-Premio Unión de Actores por Mejor Interpretación Secundaria de
Televisión
1991-XXXI Premio de R.N.E. Sant Jordi de Cinematografía al Mejor Actor de
Película Española
1992-Premio Teatro de Rojas del Excmo. Ayuntamiento de Toledo a la Mejor
Interpretación Masculina
1993-Concha de plata del Festival de San Sebastián por la película Madre Gilda
1993-Premio Ondas al Mejor Actor por la película Madre Gilda
1994-Premio Goya al Mejor Actor Principal por su interpretación en la película
Madre Gilda
1994-Premio al Mejor Actor en la III Semana de Cine Español de Punta del Este
(Uruguay) por su interpretación en la película Madre Gilda
1994-Premio Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya al Mejor Actor por su
interpretación en la película Madre Gilda
1994-Premio Fotogramas de Plata por su interpretación en la obra teatral El
cerdo
1994-Premio
ADIRCAE
(Asamblea
de
Directores,
Realizadores
Cinematográficos y Audiovisuales Españoles) por su interpretación en la
película Madre Gilda
2000-Premio Max a la Mejor Interpretación por la obra El verdugo
Marta Domingo
Valérie
Licenciada en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona. Recibió
una beca que le permitió estudiar en la Scuola Europea per l’Arte dell’Attore.
Desde hace seis años es profesora de teatro en el Aula de Teatre de la
Universitat Pompeu Fabra.
Su experiencia teatral reciente incluye:
La Fam, de Joan Oliver, dirigida por Pep Pla en el Teatre Nacional de
Catalunya.
Yerma, de García Lorca, dirigida por Rafael Durán, en el Festival Grec 2005.
Flechas del ángel del olvido, de José Sanchis Sinisterra, dirigida por el mismo
autor
El Dibbuq: entre dos móns, lectura dramatizada de Xalomon An-Ski, dirigida
por Moisès Maicas (presentada en el Festival Internacional de Teatre de
Tortosa).
Il canto delle Sirene, de Luciano Bottaro.
L’últim cigarro, de Daniela Feixas, dirigida por Jacob Torras.
Mots de ritual per a Electra, de J. Palau i Fabre, dirigida por Hermann Bonnin.
El pati, de Emili Vilanova, dirigida por Pep A. Gómez.
Folia d’amor, de Sam Shepard, dirigida por Antonio Simón Rodríguez.
Titus Andrònic, de William Shakespeare, dirigida por Àlex Rigola.
Pluja seca, de Jaume Cabré, dirigida por Joan Castells.
La confessió, de J. Palau i Fabre, dirigida por Hermann Bonnin.
Ricard G, dramaturgia sobre Ricardo III de William Shakespeare dirigida por
Magda Puyo.
Quédate con la copla, dirigida por Àngel Llàcer.
Els tres mosqueters, de A. Dumas, versión y dirección de Pep A. Gómez.
Jordi Dandin, de Molière, dirigida por Oriol Broggi.
Susie, de Carol López, dirigida por la misma autora.
Els fusells de la mare Carrà, de Bertolt Brecht, dirigida por Oriol Broggi.
Así que pasen cinco años, de Federico García Lorca, dirigida por Joan Ollé.
Morir, de Sergi Belbel, dirigida por el mismo autor.
La dona incompleta, lectura dramatizada de Segi Belbel, dirigida por David
Plana.
L’Avar, de Molière, dirigida por Sergi Belbel.
En el cine ha participado en La espalda de Dios, de Pablo Llorca; en Què t’hi
jugues, Mari Pili?, de Ventura Pons, y en el cortometraje ¿Un baile con Freud?,
de Xavier Garcia-Ruano.
En televisión ha actuado en series como El cor de la ciutat, L’un per l’altre,
Laberint d’ombres, Dones d’aigua, La granja o De professió: API.
Lluís Villanueva
Jean-Yves
Licenciado en Filosofía por la Universitat Autònoma de Barcelona y en Arte
Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona.
Como actor ha intervenido en los siguiente montajes: El rey Lear, con dirección
de Calixto Bieito; T’estimaré infinittt, con dirección de Magda Puyo; Primera
plana, con dirección de Sergi Belbel; El cafè de la Marina, con dirección de Rafael
Durán; Via Gagarin, con dirección de Jesús Díez; El pati, con dirección de Pep
Anton Gòmez; Suzuki, con dirección de Àlex Rigola; Woyzeck, con dirección de
Àlex Rigola (Teatre Romea); Les variacions de Goldberg, de George Tabori, con
dirección de Àlex Rigola; Un cop baix, de Richard Dresser, con dirección de Àlex
Rigola; Fragments d’una carta de comiat llegits per geòlegs, de N. Chaurette, con
dirección de Sergi Belbel; Hamlet, de William Shakespeare, con dirección de
Lluís Homar; Les aventures del bon soldat Svejk, en el Centre Dramàtic del Vallès;
El joc d’amor i de l’atzar, con la compañía Malvolio; Maleïts, con la compañía
Maleïts; Zowie, de Sergi Pompermayer, con dirección de Lluís Homar; Enredos,
de Ken Ludwig, con dirección de Fernando Bernués; L’avar, de Molière, con
dirección de Sergi Belbel; Kràmpack, de Jordi Sánchez, con dirección de Josep
Maria Mestres; La doble constància, en el Centre Dramàtic del Vallès; El fill del
nostre temps, con Elanteatre; Diari d’un boig i el vol d’Ícar, con la compañía
Arranteatre (miembro fundador), y Peer Gynt, en el Festival Internacional de
Bergen (Noruega), en Salamanca, en el Teatre Grec de Barcelona y en A Coruña.
En cine ha participado en Soldados de Salamina, de David Trueba, y en Lisístrata,
de Francesc Bellmunt.
En televisión ha participado en la serie Plats bruts, de TV3, y en Porca Misèria, de
Joel Joan, també a TV3.
Como escenógrafo ha trabajado en L’últim cigarro, con dirección de Jacob Torres,
Entre dos senos y La doble inconstancia, con dirección de Pep Anton Gómez.
Carles Canut
Robert
Ha recibido el premio Millors de 2000 a la Mejor Interpretación Teatral
Masculina por Tots eren fills meus, dirigida por Ferran Madico; el de la
Asociación de Espectadores de Alicante en 1991 por Trampa para pájaros, con
dirección de Gerardo Malla; el Critven de los Críticos Teatrales de Venezuela, y
el Municipal de la ciudad de Caracas en 1975 y 1979.
En su larga trayectoria como actor desde 1963 caben más de 90 estrenos y cerca
de 9.000 funciones. Entre las obras en las que ha participado con la Compañía
Teatre Romea destacan El rey Lear, con dirección de Calixto Bieito, estrenado en
Barcelona dentro del Festival Grec 2004 y con una larga gira por todo el Estado
español incluyendo el Festival de Otoño de Madrid; Mestres antics / Maestros
antiguos, de Thomas Bernhard, con dirección de Xavier Albertí, espectáculo
estrenado en el Teatre Romea en 2003 y, en su versión castellana, en el Centro
Dramático Nacional de Madrid, en diciembre de 2003, que ha obtenido el
Premio de las Artes Escénicas 2005 de la Generalitat Valenciana al mejor
espectáculo no valenciano; La ópera de cuatro cuartos, con dirección de Calixto
Bieito (gira por Barcelona (Festival Grec y Teatre Lliure), Salamanca (2002
Capital Europea de la Cultura), Madrid (Festival de Otoño), Bilbao, Tarragona,
Las Palmas, París, Estrasburgo y el Festival del Ruhr, Alemania);
Macbeth
(2002), dirección de Calixto Bieito, representado por toda España y en Londres,
y Peer Gynt, en el Festival Internacional de Bergen (Noruega), en Salamanca, en
el Teatre Grec de Barcelona y en A Coruña.
Otros espectáculos en que ha participado son Sopar a quatre mans, con dirección
de J.A. Ortega; Emigrats, con dirección de Josep Torrens; Galileo Galilei, con
dirección de Calixto Bieito; Trampa para pájaros, con dirección de Gerardo Malla;
L’òpera de tres rals, con dirección de Mario Gas; La Tempestad, con dirección de
Jorge Lavelli; La verbena de la Paloma, con dirección de Calixto Bieito; Divinas
palabras, con dirección de Carlos Giménez; Romea y Julieta, con dirección de
Álvaro de Rossón; Águila de Blasón, con dirección de Adolfo Masillach; Tots eren
fills meus, con dirección de Ferran Madico, y Woyzeck, con dirección de Àlex
Rigola.
Además, ha dirigido los espectáculos Sóngoro Cosongo (contes, poemes i cançons
cubanes) y P’atrás ni pa’ coger impulso (recital de contes i poemes de Veneçuela)
dentro del ciclo “Nits de teatre, contes i poesia” de la Fundació Romea; Crim
perfecte, de F. Knott (1999) y la lectura dramatizada de El petó de Judas, de David
Hare, con Josep Maria Pou. Fue subdirector del Grup de teatro Rajatabla, el
Taller de Teatro del Ateneo de Caracas, con el que recorrió 21 países. También
es cofundador de GOGO Teatre Experimental Independent, que funcionó entre
1963 y 1965.
Mingo Ràfols
Lionel
Ha recibido numerosos premios, entre ellos el de la Crítica Teatral de Barcelona
1996-97 por su interpretación en Maria Rosa; el premio al mejor actor de teatro
de la AADPC 1995 por El rei Joan; el premio de interpretación de la Crítica
Teatral de Barcelona 1995-96 por El rei Joan; el premio Especial de Interpretación
de la Critica Teatral de Barcelona 1992-93 y el de interpretación teatral de
l’AADPC 1993 por La nit just abans dels boscos. Además, ha sido candidato a los
Fotogramas de Plata por su papel protagonista en Macbeth y a los Premios
Butaca por Orfeu als inferns.
De su extensa trayectoria como actor destacan sus trabajos como miembro de la
compañía Teatre Romea en El rey Lear, de Shakespeare, dirigido por Calixto
Bieito (Fòrum Barcelona 2004, Festival de Otoño de Madrid); Homenatge a
Catalunya (2004), con dirección de Josep Galindo (espectáculo estrenado en
Leeds, París, Newcastle y Barcelona); Mestres antics / Maestros antiguos, de
Thomas Bernhard, con dirección de Xavier Albertí, espectáculo estrenado en el
Teatre Romea en 2003 y, en su versión castellana, en el Centro Dramático
Nacional de Madrid, en diciembre de 2003, que ha obtenido el Premio de las
Artes Escénicas 2005 de la Generalitat Valenciana al mejor espectáculo no
valenciano; La ópera de cuatro cuartos (dirigida por Calixto Bieito, espectáculo
inaugural del Festival Grec'02, de gira por España y presentada en el MC'93
Bobigny de París en diciembre de 2003 y en Le Maillon de Estrasburgo en enero
de 2004), Macbeth y Peer Gynt, en el Festival Internacional de Bergen (Noruega),
en Salamanca, en el Teatre Grec de Barcelona y en A Coruña.
Otros trabajos suyos son Orfeu als inferns, con dirección de Joan Anton Rechi;
Woyzeck, con dirección de Àlex Rigola (Festival Grec 2001); Okupes al Museu del
Prado, con dirección de Ricard Salvat; El coronel Ocell, con dirección de Rafael
Durán (TNC); Plaça dels herois, con dirección de Ariel Garcia Valdés; La història
del soldat, con dirección de Lawrence Foster; Mesura per mesura, con dirección de
Calixto Bieto (TNC); La tempestat, con dirección de Calixto Bieito (Grec 98);
Maria Rosa, con dirección de Rosa Novell; L’alfabet d’aigua, con dirección de
Rafel Duran (Grec 97); A pas de gel en el desert, con dirección de Rafel Duran;
Galileo Galilei, con dirección de Calixto Bieito; El rei Joan, con dirección de
Calixto Bieito (Grec 95); El pop o la visió hirkanesa del món, con dirección de
Moisés Maikas; Les alegres casades de Windsor, con dirección de Carme Portacelli
(Grec 94); La nit just abans dels boscos, con dirección de Rafael Duran; Bones
Festes, con dirección de Tamzin Townsend; L’òpera de tres rals, con dirección de
Mario Gas. Ha colaborado con la compañía Flotats en Cyrano de Bergerac, y con
la compañía del Teatre Lliure en Les tres germanes, La bella Helena, La primera
Història d’Esther y El Misantrop.
Ha dirigido los espectáculos Vaig de Blues, Mort a Venècia y Vincles, con Víctor
Rodrigo; El Cabaret de la Capmany en el Espai, Le Circle con la compañía Vai-Vai
y la lectura dramatizada de El meu llit de zinc, de David Hare. En 1990-91 creó la
Compañía del Camaleó, con la que ha representado títulos como CocteauCocteau y Alaska.
Boris Ruiz
Daniel
Como actor ha recibido el premio de la crítica teatral de Barcelona 1999 y 2000 a
la mejor interpretación por La Presa, dirigida por Manel Dueso, y por La vida es
sueño, dirigida por Calixto Bieito. Recibió el accésit del Festival Internacional de
Sitges por el monólogo Agnès, dirigido por Santi Sans y el premio de la
Asociación de Actores al mejor actor de televisión, además de ser finalista como
mejor actor de reparto en los premios Max de 2002.
Como director, recibió el premio del Festival Internacional de México D.F. por
Informe per a una acadèmia, de Franz Kafka.
Actualmente es miembro de la Compañía del Teatre Romea. También ha
colaborado con el Teatre Lliure, Dagoll Dagom, Mario Gas, Núria Espert, Gat y
el Teatre Nacional de Catalunya trabajando con directores tan reconocidos
como Adolfo Marsillach, Jorge Lavelli, Mario Gas, Fabià Puigserver, Joan Lluís
Bozzo, Ferran Madico, Manel Dueso, Àlex Rigola, Carme Portaceli, Alfred
Luchetti, Jordi Godall, Alberto Bokos, Herman Bonnin, o Josep Muntañés.
Sus trabajos con la Compañía Teatre Romea, incluyen: El rey Lear, dirección de
Calixto Bieito, estrenado en Barcelona dentro del Festival Grec 2004 y con una
larga gira por todo el Estado español incluyendo el Festival de Otoño de
Madrid; Mestres antics / Maestros antiguos, de Thomas Bernhard, con dirección
de Xavier Albertí, espectáculo estrenado en el Teatre Romea en 2003 y, en su
versión castellana, en el Centro Dramático Nacional de Madrid, en diciembre de
2003, que ha obtenido el Premio de las Artes Escénicas 2005 de la Generalitat
Valenciana al mejor espectáculo no valenciano; La ópera de cuatro cuartos, con
una gira por Barcelona (Festival Grec y Teatre Lliure), Salamanca (2002 Capital
Europea de la Cultura), Madrid (Festival de Otoño), Bilbao, Tarragona, Las
Palmas, París, Estrasburgo y el Festival del Ruhr, Alemania; Macbeth, dirección
de Calixto Bieito, estrenado en el Teatre Romea en 2002, gira por España y
presentado con gran éxito en el Festival Internacional Bite'03, en el Teatro
Barbican de Londres; La vida es sueño, dirección de Calixto Bieito, coproducción
del Teatre Romea, la Compañía Nacional del Teatro Clásico, el Festival de
Edimburgo y el Barbican Centre de Londres cuya gira internacional incluyó
representaciones en Nueva York, Woyzeck (montaje con el que se incorpora a la
Compañía del Teatre Romea en 2001) y Peer Gynt, en el Festival Internacional de
Bergen (Noruega), en Salamanca, en el Teatre Grec de Barcelona y en A Coruña.
Otros espectáculos: Orfeu als inferns (dirigida por Joan Anton Rechi); Madre, el
drama padre, Angelina o el honor de un brigadier, El rei que no reia, Qüestió de nassos,
Els mites de Bagot, L'auca del senyor Esteve, Josep de St. Celoni, El mentider, El criat
de dos amos, Titirimundi, Farsa y licencia de la reina castiza, Marat-Sade, Antaviana,
Agnès, La cabeza del dragón, L'òpera de tres rals, Cyrano de Bergerac, Dancing, El
cántaro roto, La gran ilusión, Víctor o los niños al poder, Blanca o el azar, Travessa
deserts, Ondina, Computer love, El sarau, Grecs Bokos, La paz vuelve a Atenas, Nicolás
Maquiavelo, Els elfs, La tempestad, Al vostre gust, Els cavallers de Verona, Hamlet,
Mesura per mesura, La presa y Un sopar amb els clàssics.
En cine ha trabajado en la spelículas Un día volveré, Un negre amb un saxo,
Makinavaja, Adiós tiburón, Victoria, Viriatos, La teranyina, Barrios altos, Razones
sentimentales, Los porretas, La ciudad de los prodigios, Los sin nombre y Temps afegit,
entre d'altres.
En televisión ha trabajado en series y programas como La granja, La Lloll, El
planeta imaginario, Makinavaja, Pobre noi, Crònica negra, Nissaga de poder, Sitges o
Psico Express.
Belén Fabra
Marylise
Nace en Tortosa en 1977. Entre 1986 y 1998 hace danza clásica y
contemporánea, en 2004 hace danza-teatro con Tomeu Vergés en la Sala Beckett
y en 2005 con Mercedes Boronat. También participa en Acting y talleres de
teatro con Donna Marazzo en el Camden County College (New Jersey, EUA).
Trabaja la interpretación con James de Paul en Barcelona (1997-1998), en el
Col.legi del Teatre de Barcelona (1997-1998), en El Timbal de Barcelona, y en el
Estudio Nancy Tuñón de Barcelona (1998-2001). También hace canto en Youkali
(1997-1998) y en el Taller de Músics.
Su experiencia teatral incluye:
La fam en el Teatre Nacional de Catalunya. Dirección de Pep Pla; Happy Hour.
Dirección de Pau Miró en el Teatre Lliure/Teatre Borràs; Còmics de barra.
Dirección de David Fernández. El Terrat; Migracions.es. Dirección de Ever
Blanchet en el Versus Teatre; Això a un fill no se li fa. Dirección de Tamzin
Townsend en el Teatreneu; La Clementina. Dirección de Joan Antón Sánchez
en el Teatre Zorrilla; El Público. Dirección de Jordi Prat en el Teatre Estudi;
Què de Què. Dirección de Jordi Vilà en la Sala Muntaner; El sueño de una noche
de verano (musical). Dirección de Ever Blanchet en el Versus Teatre
Para la televisión ha trabajado en Hospital central. Tele 5; Miram bé. TV3; De
moda. Diagonal TV/TV3; El cor de la ciutat. TV3; ets and Pets; Majoria Absoluta;
Psico-Express; Temps de Silenci; Laberint d’ombres; Plats Bruts. Per TV3; Acción.
Sitcom para TVE Internacional. Dirección de Silvia Quer.
Ha colaborado en los siguientes cortometrajes:
1999: Baixet d’Oriol Vila. 2001: Matriuska de Milkor Acevedo. 2001: Un don
divino d’Àlam Raja. 2003: Dónde París d’Elena Trapé. 2006: Reverse de Lolo.
Y ha actuado en los largometrajes:
Pactar con el gato. Dirección de Joan Marimón; Nunca tengais una aventura en la
cocina. Dirección de Giorgio Capitani; Joc de mentides. Dirección de Lluís
Zayas; Cita mortal en el Up & Down (Pepe Carvalho). Dirección de Laurent Joui;
El lado oscuro del corazón II. Dirección d’Eliseo Subiela; Carles, Príncep de Viana.
Dirección de Sílvia Quer; L’estratègia del Cucut. Dirección de Sílvia Quer.
Información general
HORARIO
Martes, miércoles, jueves y viernes: 21 h
Sábado: 18.30 y 22 h
Domingo: 18.30 h
PRECIO
Martes, miércoles y jueves:
16 a 21 €
Viernes y sábado tarde:
18 a 23 €
Sábado noche y domingo:
20 a 25 €
ACCESO AL TEATRE ROMEA
FGC (Catalunya),
Metro (Liceu – L3),
Bus N5, N9, N12,
RENFE (Catalunya)
Aparcamiento: La Gardunya (detrás de la Boqueria),
Hospital, 25-29 (Ciutat Vella)
Servicio de cafetería con acceso directo desde el vestíbulo del teatro.
Atención especial y acceso discapacitados.
VENTA DE ENTRADAS
Taquillas del Teatre Romea, tel. 93 301 55 04
A partir de las 16.30 h y hasta la hora de inicio del espectáculo.
TEL·ENTRADA 902 10 12 12 (24 h) y oficinas Caixa Catalunya (de 8 a 14.30 h)
WEBS
www.teatreromea.com
www.focus.es
www.telentrada.com
PROMETEATRE
Descuentos para grupos y escuelas
info@prometeatre.es, T. 93 309 70 04
CLUB TR3SC
info@tresc.cat, T. 902 33 90 33
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