DOSSIER DE ACTIVIDADES INDICE 03 INTRO 04 EL CONCEPTO 05 TEMPORADA 1 20 TEMPORADA 2 36 TEMPORADA 3 54 TEMPORADA 4 55 TEMPORADA 5 83 TEMPORADA 6 97 EL EQUIPO 99 AGRADECIMIENTOS 100 INFO STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES INTRO Imagen de “la escalera” Dentro del ámbito de la innovación las fronteras entre las distintas disciplinas se están desdibujando cada vez más. Las colaboraciones e intercambios entre múltiples especialidades incrementan y este fenómeno está redefiniendo nuestra manera de pensar y actuar. La contaminación intelectual nos enriquece; y el mundo de la creación y la cultural no es ajeno a este cambio de paradigma. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES EL CONCEPTO STUDIO BANANA Studio Banana es la primera plataforma dedicada genuinamente a la creación transdisciplinar en Madrid. En este espacio se da cabida a profesionales de distintas ramas, desde el diseño de productos y moda, hasta la fotografía y cine pasando por la arquitectura, la publicidad o el diseño gráfico, que desarrollan su actividad dentro de un contexto enormemente enriquecedor al estar rodeado de otros creadores. Studio Banana Asociación Cultural pretende ser un foco de debate e intercambio de ideas y sinergias, un faro cultural que sirva de referente dentro del círculo del diseño, el arte y la creación en Madrid. Las actividades culturales de Studio Banana están organizadas por la ASOCIACIÓN CULTURAL STUDIO BANANA y se agrupan en varios formatos confeccionados y comisariados por expertos en las diversas materias: 1. CHARLAS Y MESAS REDONDAS 2. EXPOSICIONES 3. AUDIOVISUALES BANANA 4. PECHA KUCHA 5. BANANA JAM 6. TALLERES CREATIVOS 7. STUDIO BANANA TV 1. Las CHARLAS Y MESAS REDONDAS sirven como punto de intercambio entre la realidad de la creación madrileña y otras experiencias foráneas. Por Studio Banana han pasado ya personalidades del diseño, el arte y la cultura como Ingrid Hora, El Último Grito o Adam Lowe y están planteadas conferencias de filósofos como Francisco Jarauta y Nelson Brissac o diseñadores como Pieke Bergmans. Key Portilla Kawamura y Gala Fernández, son los coordinadores de estos eventos. 2. Así mismo Studio Banana alberga una serie de EXPOSICIONES noconvencionales. Este programa no pretende convertirse en una galería comercial de arte sino un lugar de reflexión sobre la creatividad en su sentido más experimental. Las muestras realizadas incluyen “Elaborado por” de Benjamín Torres, “Endless Not” de Oscar Shocking o “Conducciones” de la Asociación Musicalibre. Están programadas muestras del Centro de Arte Ego así como una muestra del proceso de creación del arquitecto-programador-artista Pablo Valbuena. Existe un comité de dirección artística para el comisariado de las exposiciones. 3. AUDIOVISUALES BANANA: Con una frecuencia mensual, estas sesiones se estructuran en ciclos temáticos de cortometrajes, sesiones de videoclips experimentales, documentales sobre la creación y el diseño y sesiones de cine experimental. El comisario de la sección es el historiador de arte y teórico del cine Alfonso Palacio con la colaboración de diversos especialistas de los distintos ámbitos audiovisuales. 4. Las sesiones de debate PECHA-KUCHA fomentan un intercambio dinámico y desenfadadode ideas entre múltiples creadores simultáneamente, trazando puntos en común y maneras diversas de abordar el diseño y la creatividad. Estos eventos están comisariados por Jaime Oliver y Paloma Herrainz. 5. BANANA JAM: Se trata de sesiones de experimentación musical (jam sessions). Están programadas actuaciones de grupos de investigación interpretativa (Christian Fernández Mirón), instrumental (Pablo Serret, Giganto) y electroacústica-digital (Klangmaschine). Ali Ganjavian y Ramiro Losada son los coordinadores de estas actividades. 6. Otra vía de exploración es la de TALLERES CREATIVOS de distinta naturaleza. Se trata de sesiones didácticas dirigidas por profesionales de distintos campos que desarrollan junto con un grupo de participantes un concepto durante una o dos sesiones intensas. 7. Todas las actividades culturales que acontecen en el programa de Studio Banana, además de entrevistas a los participantes, son documentadas en formato audiovisual y disponibles en el canal de televisión STUDIO BANANA TV que se lanzará, vía internet, el próximo mes de junio. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 1A TEMPORADA enero > julio 2008 ENERO MARZO Jueves 24 Fiesta Inauguración: Fiesta Inauguración de Studio Banana con Presentación / DJ / Performance y buen ambiente... Jueves 06 PechaKucha: Tormenta de propuestas de 10 creativos. 20 diapos por creador y 20 segundos por diapo FEBRERO Jueves 07 Obsessive, Compulsive, Distrubances: Conversaciones con INGRID HORA Jueves 27 Cine Fórum: sesión2 La Ciudad vista por las Vanguardias BERLIN, SINFONIA DE UNA CIUDAD de Walter Ruttmann, 1927 ABRIL Elaborado Por: Inauguración de la exposción del artista plástrico BENJAMIN TORRES; México DF Jueves 21 Cine Fórum : sesión1 La Ciudad vista por las Vanguardias METROPOLIS de Fritz Lang, 1927 Jueves 10 Endless Not: Exposición y charla con y de OSCAR SHOCKING Jueves 24 Cine Forúm: sesión3 La Ciudad vista por las Vanguardias EL HOMBRE DE LA CAMARA de Dziga Vertov, 1929 STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 1A TEMPORADA INAUGURACIÓN 24 enero 2008 FIESTA DEL STUDIO BANANA Imagen de la performance con Michelle Mann El jueves 24 de enero de 2008 comenzó oficialmente la andadura de Studio Banana. El evento inaugural consistió en una fiesta a la que acudieron más de 400 personas, algunos de ellos destacados profesionales del ámbito del arte, el diseño, la arquitectura, el pen samiento y la producción audiovisual y musical. Además del videocall de recepción, coordinado por los fotógrafos Andrea Caruso y Alberto Gobbino de Ciszak Dalmás, la gala estuvo amenizada por una performance de la compañía Michelle Mann and Friends, una presentación multimedia del Studio Banana y por DJ Willy y DJ Ozkar (Madrid), DJ Pataleta (Ibiza) y DJ Naj (Londres). STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 1A TEMPORADA INGRID HORA 07 febrero 2008 CONFERENCIA Imágenes de dos de sus piezas OBSESSIVE, COMPULSIVE, DISTURBANCES Existe toda una categoría de personas que viven en la frontera entre la locura y la normalidad. Hora pretende narrar la vida de nuestra sociedad desordenada (o hiper ordenada), la vida de las personas que se aíslan. La gente construye muros en torno a sí para crear orden y límites. Ella está interesada en mostrar lo que ocurre detrás de estos muros, donde las obsesiones, deseos y fantasías se esconden. De esta manera, se muestran construcciones anárquicas iniciadas por los individuos para albergar sus extraños deseos y necesidades. Las piezas son muebles, pero de una familia para la cual aun no existen definiciones, y que sin embargo albergan comportamientos más que cuerpos. El lenguaje estético de la obra de Hora es el de una familiaridad reconfortante desplazada. Sus piezas, como sus usuarios, están a la vez camufladas y evidenciadas, escondiendo su doble intención, la de enriquecer la realidad con objetos funcionales y la de narrar su voluntad a una audiencia de diseño. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 1A TEMPORADA INGRID HORA 07 febrero 2008 ARTISTA EXPERIMENTAL Bolzano, Londres, Viena. en el Hyde Park de Londres (2006), en »Plantwalk« (junto a Marie Jan Lund) en el RIBA (Londres, 2006), en Parlament Hill en Londres (2007) y en Schloss Solitude (2008). Ingrid Hora, nacida en 1976 en Bolzano (Italia) vive en la actualidad entre Londres y Berlín. Estudió arquitectura y diseño experimental en Viena y en la Bartlett School de Londres. Entre los años 2003 y 2004 cursó un Master en el Royal College zof Art de Londres. Ingrid Hora ha impartido clases en diversas instituciones desde el año 2001, tales como la Escuela de Verano de la Architectural Association (AA) en Londres, la London Metropolitan University y la Universidad Técnica de Viena. Hora ha sido becada por la Schloss Solitude en el año 2008. Algunas de sus obras han sido expuestas en el Pabellón de Austria en la Bienal de Arquitectura de Venecia (2004), en el Harajuki Piazza de Tokyo (2004), en el Museo de Israel en Jerusalén (2005), en la Galería M&R de Londres (2006), en el »Zoo-artfair« Ingrid Hora ha sido premiada recientemente con una residencia en el poblado internacional del arte Akiyoshidai en Japón. www.ingridhora.com STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 1A TEMPORADA BENJAMÍN TORRES 07 febrero 2008 EXPOSICIÓN imagen de los moldes ELABORADO POR: Me topé con la obra de Benjamín Torres mientras merodeaba por el laberinto de pasillos de la feria Bâle Latina de Basilea. Sus piezas, de insultante desnudez, unos vulgares boletos publicitarios colgados de la pared y cuyas reproducciones se distribuían gratuitamente, me resultaron como un golpe de luz fresca. Posteriormente fui descubriendo el resto de su breve pero intensa carrera artística, comprometida mordazmente con la parafernalia consumista en la que nos ha sumido la sociedad occidental. Las últimas muestras de Torres (Contenido Neto y sus Derivados, ART&IDEA, Nueva York, 2007; Inventario, ExTeresa Arte Actual, Ciudad de México, 2007) constatan esta crítica a través de la exposición de miles de réplicas en escayola de envases de bienes de consumo, anónimos pero a la vez perfecta y preocupantemente reconocibles. Usar las baldas del supermercado como fuente de materia prima y seriar mecánicamente réplicas de su contenido es refrescante cuando se hace de una manera tan ácida, trabajando sobre el packaging, el desecho del consumo que en este caso toma cuerpo y se convierte en el hecho artístico en sí. Aprovechando su presencia en la feria ARCO (un mercado de productos de consumo, dicho sea de paso), Torres realiza una intervención en Studio Banana, donde muestra los desechos de la fabricación de la pieza expuesta en ARCO: envases vacíos, moldes de silicona y fotografías que documentan el proceso de fabricación de las réplicas. Torres ha elegido para esta exposición un título enigmático: ELABORADO POR : . No es evidente si este se refiere a las compañías que han comercializado los envases en muestra; o si se refiere de una manera más impersonal a la sociedad de consumo que ha dado vida al imaginario de productos expuesto. Key Portilla-Kawamura, Enero 2008 STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 10 1A TEMPORADA BENJAMÍN TORRES 07 febrero 2008 ARTISTA PLÁSTICO Ciudad de Méjico, Exposiciones individuales Exposiciones Colectivas Estudios 2007 «INVENTARIO» Ex Teresa Arte Actual, Ciudad de México 2008 Contenido Neto Galería Caja Negra, Feria ARCO, Madrid Elaborado por : Studio Banana, Madrid 1994-1998 MA in Visual Arts, Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, Ciudad de México 1994 Drawing courses, Art Student´s League Of New York 2006 Contenido Neto y sus Derivados Art&Idea, Nueva York Volantes Casa Vecina, Ciudad de México Contenido Neto Art&Idea, Feria MACO, Ciudad de México Derivados MDF gallery, Ciudad de México 2004 Parque de Construcciones Galería José María Velasco, Ciudad de México 2007 Volantes Feria Balelatina, Galería Haydeé Rovirosa, Basilea, Suiza Half Mast, Galería Haydeé Rovirosa, Nueva York 2005 Proyecto: changarro Art&Idea, ARCO 2005, Madrid Cheap n’chic Galería Origina, México D.F. Mexican Report Cultural Institute of Mexico, Washington D.C. 2004 Creación en Movimiento Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 1A TEMPORADA 11 CINE FORUM EL CONCEPTO La experiencia de la ciudad en el cine de vanguardia. Arquitectura, música, imagen, diseño y cuerpo humano en el espacio urbano proyectado a comienzos del siglo XX. La ciudad está en el origen de la experiencia cinematográfica. En este sentido, no es sólo que en ellas se realizaran las primeras proyecciones de películas, sino que además el espacio urbano se convirtió en motivo sobre el cual reflexionó una parte del llamado “cine primitivo”. En especial, cabe destacar el papel que en esta línea jugaron las vanguardias cinematográficas, las cuales, en un momento de agitación y experimentación especialmente interesante para todo lo relacionado con el fenómeno de la ciudad, fueron capaces de volcar su mirada sobre algunas de las grandes urbes europeas, con el fin de retratarlas en sus múltiples perfiles, o de imaginar modelos que se adelantaron a su tiempo. Y es que la visión que en algunos de estos filmes se proporciona de esa realidad abarca las más variadas dimensiones: la sensorial y la mental, la visual y la auditiva, la arquitectónica y la urbanística, etc. También se da en estas películas, sobre todo en las de naturaleza documental, una reflexión en torno a la representación de los cuerpos enfrentados a ese espacio urbano y la reacción experimentada por los seres humanos, capturados precisamente por las imágenes tanto en clave de masa como de individuos, hacia el nuevo medio. Todos estos aspectos se hacen patentes en las cuatro películas escogidas para el presente ciclo, auténticas obras maestras de la historia del cine. Dos de ellas, Paris qui dort y Metrópolis, se mueven dentro del terreno de la ficción, mientras que las otras lo hacen en el del documental. En ellas el espectador podrá disfrutar con el carácter onírico y poético que presenta el París visto por René Clair, con el modelo de ciudad futurista filmado por Fritz Lang, con el dinamismo de ese Berlín retratado por Walther Ruttmann y con la pujanza y el palpitar del San Petersburgo inmortalizado por Dziga Vertov. Se trata, por lo tanto, de películas en las que las ciudades aparecen como auténticas protagonistas, y en las que junto a los directores responsables de las mismas, trabajaron un conjunto muy amplio de profesionales formado por músicos, escritores, pintores, arquitectos y diseñadores, cumpliendo de este modo con el más puro espíritu de intercambio y experimentación vanguardista. Las proyecciones irán precedidas de una pequeña presentación de las cintas y seguidas de un breve coloquio en el que se abordarán aquellos aspectos de mayor interés relacionados con las mismas. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 12 1A TEMPORADA CINE FORUM 21 febrero 2008 1A SESIÓN METRÓPOLIS Director: Fritz Lang Alemania, 1927. Producción: U.F.A. Guión: Thea von Harbou Música: Gottfried Huppertz Fotografía: Karl Freund y Gunther Rittau Reparto: Brigitte Helm, Gustav Fröhlich, Alfred Abel y Rudolf Klein-Rögge. Duración: 117 minutos. Sinopsis: A comienzos del siglo XXI, la sociedad se halla dividida entre una pequeña clase de poderosos que habitan la superficie de las ciudades, disfrutando de todos los lujos y las comodidades, y una ingente masa de obreros, que viven en un mundo subterráneo, en condiciones infrahumanas. El único consuelo de estos últimos pasa por escuchar a María, una joven que les hace ver lo injusto de su situación. De ella se enamora Freder, hijo de uno de los magnates de la gran metrópoli, quien desconocedor hasta ese momento de esa realidad social, luchará por cambiarla, revelándose contra su padre. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 13 1A TEMPORADA MAD PECHA KUCHA 06 marzo 2008 CONCEPTO Y ORGANIZADORES La primera sesión Pecha Kucha celebrada en el Studio Banana fue un éxito de participación y audiencia (cerca de 90 personas). En línea con anteriores sesiones y con el concepto global originado por Astrid Klein y Mark Dytham en Japón, los 6 ponentes mostraron un repertorio de perspectivas creativas muy amplio: desde un proyecto para digitalizar el gran atlas de la biodiversidad planetaria (Javier de la Torre), hasta un rascacielos polifuncional en el Pèriferique de París (Renata Sentkiewicz con Ábalos-Herreros), pasando por un espacio expositivo que era una antigua panadería del Madrid castizo (Lurdes Fernández), una instalación video-musical interactiva (Left Hand Rotation), un cortometraje premiado recientemente (Pataleta Films) o incluso un proyecto de viviendas presentado por periódico (Enrique Moya-Angeler). OH organizadores del PECHA KUCHA: Paloma Hernaiz y Jaime Oliver dirigen la oficina OH dedicada a la arquitectura y el análisis urbano. Son arquitectos por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura (ETSA) de Madrid y de Barcelona respectivamente y posgraduados ambos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia, Nueva York. Antes de abrir su estudio trabajaron 4 años en Nueva York y 2 en Shangai y Pekín, donde colaboraban con OMA /Rem Koolhaas. Dan clases en el master La Gran Escala de la Universidad Politécnica de Cataluña y están realizando una investigación sobre Arquitectura Transnacional Corporativa en el sudeste asiático, gracias a una beca de la Universidad de Columbia y otra de Casa Asia, que se presentará en forma de película documental en el 2008. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 14 1A TEMPORADA MAD PECHA KUCHA 06 marzo 2008 LOS PARTICIPANTES ENRIQUE MOYA- ANGELER RENATA SENTKIEWICZ PATALETA FILMS Nace en Londres (1975), crece entre París y Madrid. Graduado con Sobresalientepor la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid ETSAM (2001). Arquitecto licenciado. Obtiene un Master en Diseño Arquitectónico Avanzado en Columbia University Graduate School of Architecture GSAPP (2005), Nueva York, donde además trabajó como Profesor Asistente (2005). Ha colaborado en diversos estudios de arquitectura en Rotterdam (MVRDV and NIO), Madrid (Eduardo Arroyo) y Nueva York (SOM y Steven Holl). Su trabajo se ha expuesto en las Naciones Unidas en un acontecimiento acerca del Tribunal Penal Internacional (2006). En colaboración con Pilar Echezarreta, ha ganado el segundo premio del Europan 8 (2006) con un proyecto sobre Especies Urbanas. En el 2007 trasladó su oficina a Madrid. Estudió arquitectura en Cracovia, así como en Torino, Braunschweig y Madrid. Ha colaborado con Abalos&Herreros desde 1999, asociándose a la firma en 2001. En 2006 forma Sentkiewicz arquitectos.Ganadora de distintos premios en concursos internacionales, como Europan 7 (Tromso, Noruega). Tres de sus obras con Abalos&Herreros han sido exhibidas por el MOMA, Parque y Planta de reciclaje en el Forum de Barcelona (`Graundswell’, 2005), Torres de Salburúa y Torre Woermann (‘On Site’, 2006). Actualmente desarrolla distintas obras y proyectos en Noruega, Polonia, Francia y España. Desde 2005 es profesora del Laboratorio de Técnicas y Paisajes Contemporáneos habiendo editado el libro ‘Cuatro observatorios de la energía. Isla de la Palma’ (Colegio de arquitectos de La Palma, 2007). Pataleta Films es una productora audiovisual afincada en Ibiza y con delegación en Madrid, que nace fruto de una pasión por la imagen y de una inquietud por las nuevas tecnologías y nuevas formas de comunicación. El equipo humano proviene de diferentes areas de la comunicación como la produccion de audiovisuales, la fotografía publicitaria, el marketing y el diseño. pataleta@pataleta.es www.pataleta.es STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 15 1A TEMPORADA MAD PECHA KUCHA 06 marzo 2008 LOS PARTICIPANTES LEFT HAND ROTATION LURDES FERNANDEZ OFF LIMITS Colectivo artístico que desarrolla sus proyectos en el ámbito de las ideas principalmente, ya sea desarrolladas en video, instalaciones, arte delictivo, intervenciones urbanas, performance o cualquier formato asumible. El colectivo está formado por dos personas principalmente y un número indeterminado de colaboradores que completan los proyectos según las necesidades. www.lefthandrotation.com left@lefthandrotation.com Arte contemporáneo, social, político, con consecuencias, pero también agroecología, creatividad, locuras electrónicas, música o urbanismo. Eso es Off Limits, un espacio expositivo, de discusión y encuentro en el barrio de Lavapiés, que a través de producciones propias o selección de proyectos investiga y propone formas de alteración de la realidad contemporánea. info@offlimits.es www.offlimits.es JAVIER DE LA TORRE Javier de la Torre es Ingeniero Agrícola y Medio Ambiente, especializándose en Bioinformática y Biodiversidad. Desde el Jardín Botánico de Berlín ha trabajado en diversos proyectos internacionales en Informática para la Biodiversidad creando enormes bases de datos distribuidas en biodiversidad. Es miembro de diversos comités y participa en la creación de protocolos y estándares para estudiar y compartir datos sobre especies y biodiversidad. Actualmente trabaja como consultor para distintos proyectos internacionales en Informática para la Biodiversidad. Entre otros proyectos se encuentra BiodiversityAtlas.net que hará disponible el mayor repositorio de distribuciones espaciales de todo tipo de especies para su estudio y conservación. www.vizzuality.com STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 16 1A TEMPORADA CINE FORUM 27 marzo 2008 2A SESIÓN BERLIN: DIE SINFONIE DER GROSSSTADT Director: Walther Ruttmann BERLÍN: SINFONÍA DE UNA CIUDAD Alemania, 1927. Producción: Deutsche Vereins-Film Guión: Karl Freund, Carl Mayer Fotografía: Robert Baberske, Karl Freund, Reimar Kuntze, László Schäffer (B&W) Duración: 62 minutos Sinopsis: Película experimental que narra un día en la ciudad de Berlín desde que amanece silenciosa hasta que se sumerge en el desenfreno de la noche, con sus luces de neón y sus espectáculos. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 17 1A TEMPORADA OSCAR SHOCKING 10 abril 2008 EXPOSICIÓN imagen de la película “Endless Not“ ENDLESS NOT Cuando el pasado ha muerto y el futuro aún está por inventar, el presente se convierte en una tierra de nadie y el tiempo en una alfombra amorfa que es inevitable recorrer. Este es el territorio desde el que Oscar ha creado ENDLESS NOT y NURSE WITH WOUND, un lugar a veces hostil donde uno no se reconoce; a veces tan fértil que permite reencontrar la identidad perdida; doloroso por momentos y con destellos de esperanza cuando menos lo esperas; un paisaje que provoca vértigo y que al instante es tan arrullador como un “todo va a salir bien” dicho por la persona amada. Emociones encontradas que luchan por descansar allí donde poder comenzar de nuevo, donde cicatrice el dolor, la ansiedad, el miedo, donde aprender a no sentir el miembro amputado de una vida que ya no será la misma, para bien y para mal. Lejos de strepteeses emocionales que persiguen un objetivo de promoción en vez de cicatrización, lejos de un dolor que de tan mostrado raras veces es compartido sino que acostumbra a que resulte indiferente y ajeno, lejos de la verdad políticamente correcta y sesgada que siempre da el mejor perfil del que la cuenta, los videos que presenta Oscar resultan un revulsivo silencioso, un posicionamiento sutil, una forma de desnudar las emociones sin por ello renunciar a su intimidad, de mostrar para curar, de enfrentarse a la verdad porque siempre es revolucionaria y porque no se puede huir del pasado, forma parte de uno, camina pegado a los talones como una sombra. Y si se niega, siempre te dará alcance para reaparecer escurriéndose por una fisura del alma y reclamar su lugar. Oscar ha sabido encontrarle ese lugar a una maraña emocional, a un duelo, a una etapa de dolor y maduración, de pérdida y reconciliación con uno mismo, un lugar que es un punto de partida pero que también es una despedida, una tierra de nadie que quizás se convierta en un nuevo reino entre cuyas fronteras sea posible seguir siendo fiel a uno mismo. Brenda Chavez STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 18 1A TEMPORADA OSCAR SHOCKING 10 abril 2008 VIDEO ARTISTA / DISEÑADOR DE MODA Madrid Tras la desaparición de la firma, emprende en solitario como Oscar Shocking una nueva etapa creativa vinculada con la creación audiovisual. En Abril presenta sus dos nuevos proyectos en video “ENDLESS NOT” y “NURSE WITH WOUND”. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Madrid a principios de los noventa. En 1997 se une para crear Locking Shocking, una firma de moda que mantiene fuertes lazos con otras disciplinas artísticas (fotografía, video, instalación), de las cuales se impregna para sus desfiles obteniendo premios tan importantes como el L´Oreal Paris a la mejor colección en 2002 y el Grand Prix de la Moda Marie Claire al mejor diseñador nacional en el 2004. Como dúo creativo ha mostrado en diversos formatos expositivos el mundo que nutre su propia vida. De esta manera ha colaborado con diversas instituciones artísticas y museográficas como MACBA, Barcelona; Casa de América, Madrid; IVAM, Valencia; DA2, Salamanca, MUSAC de León con la instalación “Regret”. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 19 1A TEMPORADA CINE FORUM 24 abril 2008 3A SESIÓN CHEVOLEK S KINO-APPARATOM EL HOMBRE CON LA CÁMARA Rusia, 1929. Director: Dziga Vertov Producción: VUFKU Guión: Dziga Vertov Fotografía: Mikhail Kaufman (B&W) Duración: 67 minutos. Sinopsis: Retrato experimental de la ciudad de San Petersburgo y sus gentes concebido a modo de documental. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 20 2A TEMPORADA mayo > agosto 2008 MAYO JULIO Martes 13 EL ÚLTIMO GRITO: Conversaciones con Rosario Hurtado Domingo 13 Viaja con Andrés: Un viaje gastronómico con ANDRES MADRIGAL por diferentes países del mundo Miercoles 14 La fábrica de sueños / A través del espejo digital: Mesa redonda organizada por EDGAR GONZALEZ Jueves 22 Cine Forúm: sesión 4 La Ciudad vista por las Vanguardias PARIS QUI DORT de René Clair, 1924 JUNIO Sábado 07 Banana Jam 1: Proyección de los vídeos “Inside a DJ’s mind” e “Inside a drummer’s mind” realizados por PATALETA FILMS en colaboración con SELEKTOR JOHAN y RAMON MUCCI respectivamente Jueves 12 Banana Jam 2: Conducciones: improvisación libre con una constelación de intérpretes experimentales liderada por CHRISTIAN FERNANDEZ MIRON Sábado 14 W-files: Ocho creadores internacionales presentan sus ideas (Tavo, mmmm..., La Despensa y Zoohaus de Madrid, Husos de Colombia y Anna Bürger, Anna Partenheimer y Benedikt Partenheimer de Berlín), organizado por PAULO MOREIRA de z-a interaction Jueves 24 Cine Fórum: The Bird’s Nest Proyección del documental “The Bird’s Nest” (inédito en España) sobre el diseño y construcción del estadio olímpico de Pekín obra de los arquitectos suizos HERZOG & DEMEURON STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 21 2A TEMPORADA EL ÚLTIMO GRITO 13 mayo 2008 CONFERENCIA Rosario Hurtado, socia de El Último Grito,ofreció una conferencia en Studio Banana en la que mostró su habitual sentido del humor haciendo un recorrido por varios proyectos propios y argumentando su concepción del diseño. colchones fabricados con material desechado por los montadores de una feria de diseño. Cada pieza tenía forma de letra con las que se componía un mini-poema : El trabajo de esta agencia de diseño con frecuencia borda con la rebelión. En sus propias palabras “intentamos cuestionar el status quo, pero no nos consideramos radicales”. Sus proyectos más ambiciosos cuentan con un alto grado de participación y enfocan la atención sobre cuestiones básicas como la precariedad de medios, la apropiación de los desechos así como una constante meta-reflexión sobre el universo del diseño y su sistema de valores etc. Entre sus últimas piezas destaca “Nowasteeur: a laborious poem”, en colaboración con Zaunka, consistente en una serie de grandes NO WASTE, RE-USE, ANSWER ME, NOT US, USER, WON’T, WEST, EAST, RAW, WAR, NOTE, RUSE, USAR, USE ART, NAME, RE-NAME, OWN, STEM, NEW, SOMEONE, ONE, TO, STEER, SURE, MUST, EASE, TERS, MEET, TEAM, NOW, Recientemente fueron invitados por La Casa Encendida para dirigir un taller de creación en el patio de esta institución. Durante 4 días, y en colaboración con varios participantes en el taller, se desarrolló todo el proceso de la instalación, desde el boceto hasta la ejecución. El resultado fue “Objetos y Obstáculos” un banco corrido autoconstruido de más de 100 metros de longitud, fabricado con materiales que normalmente no se asocian a la nobleza del mobiliario por su carácter industrial. El acabado final, a base de pegatinas de diseño, unifica el conjunto y le da cierta reminiscencia de las rajolas Gaudinianas. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 22 2A TEMPORADA EL ÚLTIMO GRITO 13 mayo 2008 ESTUDIO DE DISEÑO Madrid, Londres, Berlin Sus encargos de diseño incluyen: Bloomberg, Mathmos, Selfridges, Victoria and Albert Museum, Present time, Trico, Griffin, Hidden, Orden en casa, Lavazza, Punt mobles, Wire works, Atrox, Solar century, Budweiser, Hugo Boss, Southwark council, the Lighthouse, Jam communications, ... El Último Grito fue fundado en1997 por Roberto Feo (Londres, 1964) y Rosario Hurtado (Madrid, 1966). Ambos son de Madrid pero han vivido y trabajado en Londres desde 1990 y en la actualidad en Berlín. Describen su trabajo como “un estudio creativo que ha enfocado su atención en el diseño” y la idea es el elemento más importante de sus diseños. El nombre del estudio refleja su empatía por el ingenio y el humor en el mundo del diseño. La inspiración de sus trabajos puede llegar experimentando con las propiedades táctiles o ingenieriles de diversos materiales, con las rutinas diarias como enrollar un periódico… Rosario es tutora en la Goldsmiths University y Roberto en el Royal College of Art. www.elultimogrito.co.uk STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 23 2A TEMPORADA LA FABRICA DE LOS SUEÑOS,... 14 mayo 2008 MESA REDONDA ... A TRAVÉS DEL ESPEJO DIGITAL prácticas se refiere, aparecen de una manera especialmente interesante los medios de producción “personalizados” Partiendo de 3 realidades a considerar: Moderador: Edgar González Invitados: Adam Lowe, Marcos García y Miguel de Guzmán La realidad digital La condición actual en la que nos vemos inmersos donde el avatar ha dejado de existir como tal para convertirse en simplemente una extensión del yo. La imagen del alter-ego digital no tiene mas razón de ser, es una figura caduca. Desde este punto de partida, de una realidad digital en la que la Piel digital se convierte simplemente en una forma de realidad aumentada, la práctica creativa contemporánea tiene que responder a esta serie de nuevos estímulos, sin ninguna forma de caracter “tradicional” debido a encontrarnos en la cresta de la ola en cuanto a nuevas 1 · La puesta en práctica de un diseño basado en la creación plenamente digital considerando los nuevos procesos de producción 2 · Establecer una reflexión teórica de las implicaciones, sociales, económicas 3 · Analizando las posibilidades intrínsecas de las capacidades de los amateurs La cadena de producción digital Que sucede cuando los medios de Creación, Promoción, Distribución y Producción han dado el salto al mundo digital y técnicamente es posible que la cadena completa de la creación se realice en un campo digital. El futuro ya está aquí Cuáles serán las consecuencias? pero no las consecuencias a largo o mediano plazo, sino las que están ya aquí y ahora en el entorno de trabajo actual. Particularmente nos interesa indagar o proponer la discusión en torno a los entornos de creación más creativa si se puede decir. Más cercana a los quehaceres actuales que están ligeramente lejos de las demandas de un mercado de capitales, y más hacia un mercado de talentos. Usuarios y Productores (prosumidores) En estos medios de producción la línea entre profesional y consumidor es tan delgada que constantemente se cruza y se difumina. Estableciéndose un estado de hibridización del que es muy difícil separarlos. Estas capacidades hacen que los profesionales se vean cada vez más acosados por los amateurs? STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 24 2A TEMPORADA LA FABRICA DE LOS SUEÑOS,... 14 mayo 2008 PARTICIPANTES EDGAR GONZALEZ MIGUEL DE GUZMÁN ADAM LOWE Arquitecto por el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente ITESO Guadalajara, México 1996. Ha trabajado como diseñador Gráfico/Editorial en: Architectural Association London, Phaidon Press, The Economist, The Guardian Group. Colaboró como arquitecto con Zaha Hadid Architects y Arquitecturas TorresNadal. Particularmente interesado en la relacion de las nuevas tecnologías y nuevos medios aplicados a los procesos creativos, ha colaborado como artista/diseñador/ en diversas exposiciones y proyectos. Actualmente colabora con la universidad de Alicante en los estudios de licenciatura en arquitectura así como en el Master en Arquitecturas Complejas. Miguel de Guzmán es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid desde 1998. Ha desarrollado la actividad docente en el Departamento de Ideación Gráfica del C.E.U Arquitectura entre los años 20002003. Compagina el ejercicio de la Arquitectura con la actividad de fotógrafo especializado en Arquitectura, su obra fotográfica ha sido publicada en libros, revistas y diarios de ámbito nacional e internacional. Ha recibido numerosos premios (Purificación García, Diario ABC, El Mundo, Arte Joven Comunidad de Madrid...) y participado en exposiciones en España y Alemania. Adam Lowe es artista, director y fundador de Factum Arte. Nació en Inglaterra en 1959. Estudió arte en la Ruskin School of Drawing en Oxford y en la Royal College of Art de Londres, pasando varios períodos en España y en la Cite International des Arts en París. Su trabajo artístico ha sido exhibido en múltiples instituciones y ha tenido exposiciones de trabajo a gran escala en San Petersburgo y en la Ciudad de Mexico. Su trabajo más reciente refleja su interés en la mediación y la superficie y se enfoca en la relación interconectada entre nuestra percepción de la realidad y los diversos métodos empleados para representarla. Adam Lowe está considerado uno de los mayores innovadores en el campo de la mediación digital y Factum Arte se ha convertido en su obsesión. www.edgargonzalez.com www.factum-arte.com STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 25 2A TEMPORADA LA FABRICA DE LOS SUEÑOS,... 14 mayo 2008 PARTICIPANTES MARCOS GARCÍA Licenciado en Bellas Artes por la UCM. Desde finales de 2003 ha desarrollado junto con Laura Fernández el programa educativo de Medialab Madrid. Actualmente es responsable de la programación de actividades de Medialab-Prado. http://medialab-prado.es STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 26 2A TEMPORADA CINE FORUM 22 mayo 2008 4A SESIÓN PARIS QUI DORT Director: René Clair Francia, 1924. Producción: Henri Diamant-Berger PARIS DORMIDA Guión: René Clair Fotografía: Maurice Desfassiaux Paul Guichard Reparto: Henri Rollan, Charles Martinelli, Louis Pre Fils, Albert Préjean, Madeleine Rodriguez, Myla Seller, Antoine Stacquet y Marcel Vallée Duración: 35 minutos. Sinopsis: El vigilante de la Torre Eiffel se da cuenta una mañana de que París no se ha despertado, así que decide bajar de la torre e ir a ver lo que ha sucedido. Por el camino se encuentra con gente que ha quedado inmóvil en medio de la calle. En su deambular por la ciudad se une un grupo muy pintoresco de personas que acaban de aterrizar procedentes de Marsella, y que no parecen haberse visto afectadas por esta especie de parálisis. Aunque al principio tratan de aprovecharse cómicamente de la situación, pronto descubrirán a qué se ha debido semejante hecho, tratando de darle una solución. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 27 2A TEMPORADA BANANA JAM 07 junio 2008 1A SESIÓN Imagen de “Inside a Drummer’s mind” INSIDE A DRUMMER’S MIND La primera sesión jam de Studio Banana consistió en la presentación de los vídeos “Inside a DJ’s mind” e “Inside a Drummer’s mind”, producidos por Pataleta Films en colaboración con Selektor Johan y Ramón Mucci respectivamente. Estos dos experimentos audiovisuales reinventan el concepto del video musical trasladando el punto focal de percepción de la experiencia al del actor principal, un DJ en el primer caso, un batería en el segundo. La coreografía audio-visual está perfectamente sincronizada hasta el punto de no saber si la música guía a la imagen o viceversa. Además el evento contó con una actuación en directo de Ramón Mucci. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 28 2A TEMPORADA BANANA JAM 12 junio 2008 2A SESIÓN CONDUCCIONES las conducciones no sólo como espectadores, ¡sino como directores! Las conducciones son una de las actividades favoritas de muchos improvisadores libres, mediante señas y gestos se dirige a los músicos en tiempo real generando olas, texturas, y ambientes de un riesgo inminente y una entrega total. Conducciones tuvo dos objetivos. Por un lado mostrar la improvisación libre a un público mixto, ya que este tipo de música suele estar limitada a circuitos de música experimental o clásica contemporánea. Por otro lado hacer al público formar parte de un experimento igual de abierto: mediante un concierto didáctico y la ayuda de un folleto se dieron las herramientas para animar a la participación en En la conducción mediante señas se han de seguir tres pasos por señal. Primero, se elije al músico o grupo de músicos al que se le va a dar la señal para que estén preparados. Luego se les indica señales han de seguir, dándoles por último la entrada para que comiencen. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 29 2A TEMPORADA W-FILES 14 junio 2008 EL CONCEPTO Z-A INTERACTION Z-A Interaction es una serie de encuentros europeos de jóvenes creadores, cada vez en una ciudad distinta (Bregenz, Barcelona, Londres, Frankfurt, Lisboa, Madrid…). El evento W-files tuvo lugar en Studio Banana en Madrid el 14 de junio 2008, primer día soleado en Madrid después de un mes de intensas lluvias. Las presentaciones se dividieron en dos bloques. Benedikt Partenheimer, un fotógrafo de Berlín, mostró sus series Turnaround y Falling en las que reta las convenciones del arte del retrato, y la serie Point of View, consistente en situaciones extrañas escenificadas. Los arquitectos colombianos Husos (Diego Barajas y Camilo García) presentaron varios proyectos de su país, entre los cuales la interesante construcción gradual del Hospicio Jardín de Mariposas en Cali. La arquitecta alemana Anna Partenheimer, cuya oficina está en Berlín, compartió varios proyectos bajo distintas categorías como Casas (intervención en una granja de la Toscana), Interiores (varios proyectos en Berlín), Objetos (muebles) y Colores (proyecto fotográfico en las calles de Oaxaca, México). Miguel Olivares, de la agencia La Despensa enseñó varias campañas con humor donde se mezcla la política, los mass media, la publicidad y la comunicación como yosoydelosreyesmagos o jorgejuanalcalde. Tras la pausa, Tavo Ponce maravilló al público con sus motion graphics de ritmo hipnótico para distintas compañías (MTv, MADinSpain, SerialCut). El joven colectivo Zoohaus, formado por arquitectos, ingenieros, matemáticos etc, explicó su compleja red que permite trabajo colaborativo a distancia a través de colaboraciones en internet. Ciro, de mmm…, mostró varios de sus proyectos como telemadre, el virus Amazonas, la invasión de besos. Finalmente Anne Bürger, una directora de cine alemana, presentó el tráiler de su documental Mambo y las primeras tomas de un largometraje pan-Europeo sobre la nueva generación de creativos. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 30 2A TEMPORADA W-FILES 14 junio 2008 ORGANIZADOR Y PARTICIPANTES PAULO MOREIRA ANNE BÜRGER TAVO PONCE Nacido en Porto, Portugal (1980). Arquitecto por la Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (2005). Ralizó un curso beca Erasmus en la Accademia di Architettura en Mendrisio, Suiza (2002|03) y prácticas profesionales en el estudio Herzog & de Meuron en Basel, Suiza (2003|04).Trabajó como free-lance en Barcelona (2005|07) y cursa actualmente un Master en la Londonmet - Department of Architecture & Spatial Design, Reino Unido (2008|09). Directora de cine y fotografía. Münster, 1976. Cursó en 1996 el Abitur tras un periodo de estudios en Sudáfrica. En 1997 cursó studios de literatura francesa en el Institut Catholique de París, y realizó un viaje de estudios a Mexico. Ente 1997 y 2000 cursó Estudios de Ciencia de Teatro, Historia del Arte, Literatura Alemana y Filología Italiana en la Universidad LMU de Munich. En 1999 fue segunda asistente de dirección en el teatro Residenztheater de Munich y en 2000 fue becaria en la ARRI Camera Rental de Munich. Desde Octubre 2000 estudia en la Hochschule für Fernsehen & Film de Munich en el departamento de Cine Documental y Cinematografía. En 2005 participó en ARTERUSH en París y en las Clases maestros de cinematografía KODAK en Budapest. Este sevillano afincado en madrid desde hace 7 años ha logrado hacerse con un hueco en nuestro pequeño panorama nacional del motion graphics. Aunque en un principio su carrera estaba enfocada al campo interactivo, trabajando como director de arte en Arroba Systems, Bety byte o Cp Proximity. Ha realizado en paralelo a esa carrera multitud de proyectos saliendose continuamente de la interactividad o bien uniendo ese campo a otros como el video o el diseño. Co-fundador de la comunidad Domestika.org actualmente trabaja realizando proyectos freelance para gente como Antena 3, laSexta, Adif, Coronita o Mtv. En 2007 inició Z-A-interaction, una serie de 26 encuentros informales de jóvenes creadores internacionales en distintas ciudades. www.paulomoreira.info www.tavo.es STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 31 2A TEMPORADA W-FILES 14 junio 2008 PARTICIPANTES ANNA PARTENHEIMER BENEDIKT PARTENHEIMER ZOOHAUS Anna Partenheimer nació en 1976 en Munich. Estudió arquitectura en la universidad de Darmstadt, la universidad del Bauhaus en Weimar y en la universidad de Bellas Artes de Berlín. Ha trabajado en estudios internacionales de arquitectura en Méjico, España y Alemania.En 2001 fundó su propia oficina que desde 2005 tiene su base en Berlín. Anna Partenheimer realiza soluciones a medida en los campos de la arquitectura, diseño de interiores y el diseño de muebles. Actualmente está trabajando en proyectos en Italia, España y Alemania. Su trabajo ha recibido premios tal como el 2003 Areal Emerging Architect Award. Desde 2007 imparte clases en la universidad de Hafen City en Hamburgo. Nace en Munich en 1977. Estudió Filosofía, Historia e Historia del Arte en la Universidad LMU de Munich. Entre 2001 y 2003 cursó el BFA en Fotografíaen la Universidad RMIT de Melbourne, Australia y en la Parsons School of Design en Nueva York. En paralelo a sus estudio ha trabajado como asistente de Richard Avedon en Nueva York. Durante su graduación en 2003 obtuvo el galardón LA Baillot Memorial Trust Award al estudiante de último curso más prometedor y el premio Estudiante fotógrafo del Año en Australia. Desde 2004 ha trabajado internacionalmente en distintos proyectos fotográficos y ha exhibido en EEUU, Inglaterra, Alemania, Grecia, Australia, Sudáfrica, Dinamarca e Italia. Está representado por la galería Klara Wallner de Berlín. Zoohaus es una plataforma de creación en red desde la red: un espacio-herramienta abierto, comunicativo y posibilitadorpromotor de creatividad para el desarrollo de nuevas prácticas artísticas, sociales y técnicas. Su núcleo está formado por la asociación de varios colectivos de jóvenes arquitectos y creadores como Zuloark, Pecestudio, Zira02, PKMN, y Leon11. www.annapartenheimer.com www.benedikt-partenheimer.com www.zoohaus.es STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 32 2A TEMPORADA W-FILES 14 junio 2008 PARTICIPANTES mmmm... MIGUEL OLIVARES LA DESPENSA Es autor, entre otros proyectos, de telemadre, un modelo social que conecta madres desempleadas con gente sin tiempo para cocinar; la invasión de besos en Madrid; la excursión para la tercera edad a Festimad; la beca “Dinero para leer”, una beca para leerse el Quijote íntegro, en silencio, cumpliendo un horario laboral y frente a una cámara web; el virus Amazonas, que desactiva pixels de la pantalla de tu ordenador en la misma proporción que desaparece la selva amazónica; o el sorteo de diez jamones en la Fundación Miró de Mallorca para captar nuevos visitantes (los jamones permanecieron expuestos en la fundación hasta el día del sorteo). www.mmmm.tv www.telemadre.com www.dineroparaleer.com HUSOS La Despensa es una agencia creativa con base en Madrid y Buenos Aires que desarrolla múltiples proyectos como cuñas de radio, spots, páginas de prensa, imagen corporativa, stands, webs, acciones de ambient, marketing guerrilla… Mezclan el marketing con el teatro urbano, el surrealismo, la estética pop y filosofía oriental. Husos es una agencia de arquitectura y urbanismo dedicada tanto al desarrollo de proyectos de investigación como a la realización de proyectos de intervención directa en el espacio. Tiene sede en Madrid (España) y apoyándose en el uso de nuevas tecnologías opera regularmente entre ésta ciudad y Cali (Colombia). Desde un enfoque transdisciplinar, nuestro trabajo explora las posibilidades y límites de la arquitectura y el urbanismo frente a la preservación de formas de vida social y biológicamente diversas relacionadas con modelos plurales de globalización. Husos es una iniciativa abierta, promovida por Diego Barajas y Camilo García. www.ladespensa.es www.husos.info El mítico Papá Oso. Director de arte, artista, showman y bailarín frustrado. Un director creativo con ganas de volar y pasión por la nocilla. Si no has estado en Mondéjar no conoces el surrealismo. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 33 2A TEMPORADA VIAJA CON ANDRÉS 13 julio 2008 VIAJE GASTRONÓMICO Viaja con Andrés 1 · Chile, Patágonia: Pisco, fruta de la pasíón 2 · Myanmar, Mandalay: Tortillitas de Camarones 3 · Turqía, Istanbul: Ajoverde bajo el puente de galata con chicharro ahumado 4 · Marruecos, Marrakech: Albóndigas de gallina morunas. 5 · Estados Unidos, Nueva York: Steak tartar con vapor de mostaza. 6 · Gran Bretaña, Londres: Gintonic, pepino y apio verde 7 · India, Dehli: Lassi de coco, mango y lichies El Viaje con Andrés se trató de un experimento perceptivo guiado por el maestro de cocina Andrés Madrigal cuyo restaurante Alboroque ha recibido recientemente una estrella Michelin. A través de 7 relatos de 7 viajes por 7 países Madrigal convidó a los espectadores a 7 creaciones culinarias propias inspiradas por esas visitas: El evento estuvo acompañado de una selecta carta de vinos cortesía de la Asociación Nacional de Catadores de Vino. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 34 2A TEMPORADA VIAJA CON ANDRÉS 13 julio 2008 VIAJE GASTRONÓMICO Madrid En el año 2000 recibe el premio internacional al mejor libro escrito por un chef, y en el año 2008 Alboroque recibe su primera estrella Michelin. Andrés Madrigal, Madrid 1967, se considera un cocinero autodidacta de formación práctica, iniciada de pequeño con su abuela Nuncia. Trabajó en varias cocinas prestigiosas de Madrid, como El Bodegón, Óter, Príncipe y Serrano, El Olivo y La Alborada, y tuvo estancias junto a grandes maestros como Juan Mari Arzak, Alain Ducasse y Roger Vergé. Tras 7 años dedicado al restaurante Balzac y 2 en Azul Profundo, recala en Alboroque, un laboratorio culinario construido sobre la tradición y la reinterpretación. Madrigal complementa con soltura ingredientes de muy diversa procedencia, combinando las tradicionales tapas con el concepto más elaborado de la cocina en miniatura. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 35 2A TEMPORADA CINE FORUM 24 julio 2008 5A SESIÓN BIRD’S NEST El documental The Bird’s Nest, de los directores Christoph Schaub y Michael Schindhelm muestra cómo la cultura china ha influido en el diseño planteado por los arquitectos: la forma arquitectónica y el esfuerzo para alcanzarla transmiten mucha información sobre la sociedad, cultura y vida diaria en China. Por una parte el documental intenta comprender el método exitoso de esta pareja de arqutiectos para interpretar un contexto y transmitirlo a su arquitectura. Por otra parte explora la parte china: sus intenciones, sus expectativas y sus estrategias en este complejo proceso de creación. NIDO DE PÁJARO Documental, 2008 China está cambiando velozmente. En los últimos años se ha construido más en China que en toda Europa. Arquitectos de fama internacional participan en esta revolución. Los arquitectos suizos Herzog & de Meuron (autores de Tate Modern en Londres, del estadio Allianz Arena en Múnich y del Caixa Fórum en Madrid) ganaron el concurso para diseñar el estadio olímpico para los Juegos Olímpicos del 2008. Estos dos arquitectos tienen otros proyectos en marcha. En Jinhua están edificando un nuevo barrio para 300.000 habitantes. Este proyecto atiende las necesidades cotidianas de la población china. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 36 3A TEMPORADA septiembre > diciembre 2008 SEPTIEMBRE NOVIEMBRE Jueves 04 Power of Ten: Las películas de CHARLES y RAY EAMES Viernes 07 Future Shorts: sesión de 10 cortos entre otros Hotel Chevalier de WES ANDERSON OCTUBRE Jueves 20 mmmm...: Una acción de mmmm... Jueves 02 In Vento: Conferencia y exposición de la diseñadora de moda LIDIJA KOLOVRAT Jueves 16 Mad Pecha Kucha 4: Tormenta de propuestas de 10 creativos, 20 diapos por creador y 20 segundos por diapo Jueves 23 Arquitectura Civil: Conferencia de JUAN HERREROS Jueves 27 nomonotono: Una exposición de ilustración DICIEMBRE Jueves 11 Augmented Sculptures: Conferencia de PABLO VALBUENA STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 37 3A TEMPORADA CINE FORUM 04 septiembre 2008 6A SESIÓN the dot in the center... The ralm of comets 100 billion kilometers 10+14 meters ... Uranus, Saturn, Jupiter EAMES FILMS Powers of Ten “Eventualmente todo se conecta.”—Charles Eames Powers of Ten es una película producida por Charles y Ray Eames en 1977 con el objeto de explorar el tamaño relativo de las cosas desde lo microscópico hasta lo más grande. Partiendo de un plano de un metro de ancho de un hombre tumbado a la orilla de un lago en Chicago visto desde un metro de distancia nos lleva a los confines del universo alejándose diez veces más cada diez segundos para luego volver a internarse en el mundo microscópico dentro de la mano de este mismo hombre. Esta película de apenas 9 minutos de duración ha cambiado la percepción del mundo científico, humanizándolo hasta el punto de que más de 10 millones de personas han visto este cortometraje y aun hoy en día sigue siendo proyectado en reuniones de negocio, talleres infantiles, festivales y eventos culturales en todo el mundo. Charles y Ray Eames fueron unos de los más importante diseñadores americanos del siglo XX. Son especialmente conocidos por su contribución a la innovación en la arquitectura, el diseño de mobiliario (la célebre silla Eames), el diseño industrial y arte fotográfico y cinematográfico. Entre 1950 y 1982, Charles y Ray Eames realizaron más de 100 cortometrajes. Rough Sketch Se trata de la primera versión de Powers of Ten, ejecutada 9 años antes, en blanco y negro y con unos recursos técnicos más limitados, pero que sentaron las bases sobre las que se cimentó el proyecto final. 901: After 45 years of Working Esta película no es de los Eames sino sobre los Eames. Charles y Ray Eames se mudaron a California en 1941. Desde 1943 hasta la muerte de Ray en 1988 la Eames Office estuvo situada en 901 Washington Boulevard en Venice, California. Esta película es una documentación del espacio del studio y un registro de su cierre tras la muerte de Ray. Utiliza el local como un prisma desde el cual examina la riqueza de la vida y trabajo de los Eames. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 38 3A TEMPORADA LIDIJA KOLOVRAT 02 octubre 2008 LA CONFERENCIA Y LA ARTISTA IN-VENTO Ten siempre en mente que el objeto de diseño da uso y continúa su propia vida. La mujer moderna de seda y acero. El contraste entre la sensualidad y la disciplina, la fuerza y la elegancia, revela formas de atracción conflictiva en una mujer. ¿Cómo se materializa algo, un objeto? El material, como la piel por ejemplo, está unido a los extremos y brota como un exosqueleto. “IN Vento” – Una nueva línea de bolsos. Las cosas tienen una función, un uso, en relación con el cuerpo y así se convierten en una de sus extensiones. El interior y exterior del cuerpo se envuelven en este objeto y sus funciones crecen y se multiplican. Explorando la geometría mediante los contrarios del cuadrado y el círculo, alcanzamos redundancia de forma y un regreso a los orígenes orgánicos del cuerpo. Elegancia entremezclada con la actitud de un arma y la fuerza de la seducción. Gala Fernández (concept store), investigación (lab), trabajo y descubrimiento. Desde el comienzo de su carrera en Zagreb ha desarrollado moda femenina. En Marzo 2006 comenzó a mostrar sus colecciones masculinas en el Lisboa Fashion Week. Más recientemente ha lanzado una línea de complementos bajo el título IN-Vento, que ha presentado en Madrid en Making Things y en Studio Banana. www.kolovratconcept.com Lisboa Lidija Kolovrat es una creadora de origen bosnio. Es más famosa por sus creaciones de moda pero también es reconocida por su trabajo artístico, en especial el videoarte. Kolovrat trabaja en Lisboa, Portugal, desde 1990. Su estudio es una plataforma para la venta STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 39 3A TEMPORADA MAD PECHA KUCHA 16 octubre 2008 CONCEPTO Y ORGANIZADORES La segunda sesión Pecha Kucha celebrada en el Studio Banana fue aun más concurrida que la primera (cerca de 200 asistentes). radicales (AceboXAlonso) y otros más sobrios de paisajismo (Karen M’Closkey). En línea con anteriores sesiones y con el concepto global originado por Astrid Klein y Mark Dytham en Japón, los 8 ponentes mostraron un repertorio de perspectivas creativas muy amplio: desde una serie de proyectos y obras unidos por similitudes formales (Mansilla+Tuñón), hasta una reflexión estadística y semi-apocalíptica sobre el consmo de las reservas de petróleo mundial (Robert Canogar), pasando por unas sustracciones artísticas de contenido variable (Josechu Dávila), una elegante línea de fotografía de moda y diseño (Ciszak-Dalmás), unas conmovedoras animaciones e historias ilustradas (Oscar Seco) así como el diseño de posters y tráileres de numerosas películas de cartelera (Barfutura), varios proyectos arquitectónicos sencillamente OH organizadores del PECHA KUCHA: Paloma Hernaiz y Jaime Oliver dirigen la oficina OH dedicada a la arquitectura y el análisis urbano. Son arquitectos por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura (ETSA) de Madrid y de Barcelona respectivamente y posgraduados ambos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia, Nueva York. Antes de abrir su estudio trabajaron 4 años en Nueva York y 2 en Shangai y Pekín, donde colaboraban con OMA /Rem Koolhaas. Dan clases en el master La Gran Escala de la Universidad Politécnica de Cataluña y están realizando una investigación sobre Arquitectura Transnacional Corporativa en el sudeste asiático, gracias a una beca de la Universidad de Columbia y otra de Casa Asia, que se presentará en forma de película documental en el 2008. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 40 3A TEMPORADA MAD PECHA KUCHA 16 octubre 2008 PARTICIPANTES MANSILLA-TUÑÓN BARFUTURA ACEBOXALONSO En 1992 Emilio Tuñón y Luis M. Mansilla fundan Mansilla+Tuñón Arquitectos, Premio Mies Van Der Rohe 2007 y Premio Nacional de Arquitectura 2003.Han ganado múltiples premios de arquitectura a nivel internacional, y son autores de proyectos célebres como el MUSAC en León, el Museo de las Colecciones Reales de Madrid o el CICCM de Madrid. Profesores de la Escuela de Arquitectura de Madrid y en numerosas universidades (Graduate School of Design Harvard, Ecole Polytechnique Fédérale Lausanne, Nueva Escuela de Arquitectura Puerto Rico y Städelschule Frankfurt).En 1993 fundan la cooperativa de pensamientos CIRCO, cuya publicación ha recibido el premio de la III Bienal Iberoamericana de Arquitectura e Ingeniería 2002 y el premio C.O.A.M. 1995. Es una compañía de diseño fundada por Sergio Gonzalez Kuhn y Richars Meza Ruiz en Nueva York en 2001. Después de haber trabajado dos años en Tokyo se trasladan a Madrid y trabajan en una amplia gama de proyectos, incluida la identidad de marca, carteles, el diseño interactivo, animación y el diseño de producto. Entre sus clientes destacan festivales de música y fotografía, productoras de cine, diseñadores de moda, artistas y galerías de arte entre otros. Hoy en día Barfutura representa un consolidado equipo internacional que comparte una cosa: La pasión por el diseño. Sus trabajos han sido publicados en los más prestigiosos medios internacionales de comunicación. Uno de los últimos premios recibidos ha sido el European Design Awards 2008 celebrado en Estocolmo. Victoria Acebo y Angel Alonso son arquitectos por la ETSAM. Son Premio de Arquitectura Joven 2007 de la IX Bienal de Arquitectura Española, y primer premio de los Colegios de Arquitectos de Castilla y León en la categoría de vivienda unifamiliar. Han sido seleccionados para el Mies Van de Rohe Award en 2000 y 2008. Han obtenido múltiples premios en concursos nacionales e internacionales, destacan los primeros premios del Concurso de la Cuña Verde en Palma de Mallorca, del Centro de las Artes de A Coruña, y del Recinto Ferial de Palma de Mallorca. Desde 2002 son profesores en la Universidad Europea de Madrid. Su obra ha sido divulgada internacionalmente, inclueyndo la exposición On Site en el MoMA y la VIII y XX bienal de arquitectura de Venecia. www.mansilla-tunon.com www.aceboxalonso.com STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 41 3A TEMPORADA MAD PECHA KUCHA 16 octubre 2008 PARTICIPANTES KAREN M’CLOSKEY JOSECHU DÁVILA CISZAK DALMÀS Karen M’Closkey es arquitecta y paisajista. En 2003 funda PEG office of landscape+architecture, una oficina de diseño e investigación de Philadelphia, EEUU. La compañía ha ganado múltiples premios (varios galardones AIA y uno de la revista ID). Se involucra en una amplia serie de proyectos con diverso contenido, escala y medio. Exploran el terreno común a la arquitectura y el paisajismo a través de concursos, escritos y encargos. Una búsqueda constante en su trabajo es la diversidad (visual, física, social o programática) manifestada a diversas escalas y materiales, siendo sus principales características la variedad y la variación. Karen es profesora asistente de paisajismo en la Universidad de Pennsylvania. Nace en Madrid el viernes 18 de Marzo de 1966 donde vive y trabaja. Desde 1983 ha realizado numerosas exposiciones, acciones e instalaciones en diferentes ciudades de Europa, América y Asia. Trabaja con el vacío y la nada, la falta de contenido y la “tierra de nadie” que esto genera. Sustracciones y aportaciones de contenido (de un concierto de Rock, de prensa, cinematográfico, etc.), fenómenos paranormales (la mancha de Alcorcón), desaprovechamientos (de soporte pictórico o de espacio y tiempo expositivo), anulaciones (anulación de pintura del S. XVII) o el hiperrealismo copista (copia hiperrealista de una obra de videoarte), son algunos de los planteamientos que utiliza para llegar a un vacío que pretende no renunciar a nada. Alberto Gobbino Ciszak y Andrea Caruso Dalmàs colaboran desde que eran adolescentes en Turino. Compartieron primeros estudio de diseño industrial, mientras en su tiempo libre empezaron a investigar fotografía y vídeo junto a Carlo Figerio Tamagno. Han trabajado como diseñadores industriales en Paris para Inga Sempé, en Milan para Artemide y en Turino para Pininfarina Extra Design. En 2007 se mudarón a Madrid donde han participado en diferentes talleres con El Ultimo Grito, Jaime Hayon, Ikea y Vitra, organizados por Gala Fernandez para el EDL ‘07. En 2008 han abierto su propio estudio donde desarollan productos, instalaciones de experiancia invasora, fotografía y proyectos de vídeo entre otros para Camper, Fun&Basics. www.peg-ola.com www.ciszakdalmas.it www.josechudavila.com STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 42 3A TEMPORADA MAD PECHA KUCHA 16 octubre 2008 PARTICIPANTES ROBERTO CANOGAR McKENZIE ÓSCAR SECO Madrid, 1972. Licenciado en Ciencias Matemáticas por la Universidad Complutense de Madrid y Doctor en Matemáticas por la UNED. Sus áreas de investigación son la teoría de grafos y la teoría de matrices. Fue becado en el departamento de Matemática Discreta de la Universidad Técnica de Eindhoven, Holanda. En 2000 se une a la Unidad de Virtualización Académica de la UNED. Entre 2001-2003 es profesor asociado en la Universidad Antonio de Nebrija. Desde 2003 es profesor de Matemáticas Fundamentales de la UNED y desde 2007 profesor de Análisis Matemático de la Escuela de Ingenieros en Informática. En 2005 realiza una estancia post-doctoral en la Universidad de Waterloo (Canadá). Actualmente es profesor de Matemáticas Especiales y Coordinador de Virtualización en la UNED. Artista ilustrador nacido en Madrid en 1964. Vive y trabaja en Madrid. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.Su trabajo artístico, con un gran componente narrativo, se mueve entre la ilustración y la animación a través de micro-relatos en algunos casos históricos. Su obra ha sido expuesta en múltiples galerías y museos de España (Galería Blanca Soto Madrid, Galería Ferran Cano Barcelona, Galeria Valle Orti, Galería T20 Murcia, Galeria Ferran Cano Palma de Mallorca, Galería Trinta Santiago de Compostela…) y ferias internacionales (Red Dot Fair Londres, Diva París, Arteba Argentina, Scope Miami, Art Cologne, Diva Nueva York, Balelatina Basilea. Su obra está albergada en colecciones como Arte y Naturaleza, Fundación La Caixa o el Museo Nacional Reina Sofía. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 43 3A TEMPORADA JUAN HERREROS 23 octubre 2008 CONFERENCIA imagen del Centro de investigación nuclear ITER en Marsella ARQUITECTURA CIVIL Tras la reorganización del histórico estudio de arquitectura Ábalos&Herreros, Juan Herreros ha pasado a formar su propio estudio. La conferencia Arquitectura Civil impartida en Studio Banana fue la primera charla no académica de Herreros en esta nueva etapa profesional. Tras hacer un repaso de diversos proyectos destacados de los últimos años como la casa para un galerista de arte en Mallorca, Viviendas mínimas en París, Central energética en Barcelona, Feria ARCO en Madrid, Centro de investigación nuclear ITER en Marsella… pasó a compartir con el público diversas experiencias académicas en la ETSAM de Madrid y la Universidad de Columbia, apreciaciones personales sobre el oficio de la arquitectura en España y reflexiones ulteriores sobre el dilema entre la forma y la organización arquitectónicas. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 44 3A TEMPORADA JUAN HERREROS 23 octubre 2008 ARQUITECTO Madrid, Juan Herreros es arquitecto, director del Aula Fin de Carrera de la Escuela de Arquitectura de Madrid y profesor en la Columbia University de Nueva York. En 1984 fundó el estudio Ábalos&Herreros, dedicado a la práctica profesional y teórica y con reconocimiento internacional, en 1992 la Liga Multimedia Internacional LMI y en 2006 Juan Herreros Arquitectos cuya primera obra fue el diseño de la Feria de Arte Contemporáneo ARCO8 de Madrid. Actualmente prepara una edición crítica bilingüe de los textos de Cedric Price y un trabajo sobre Energía y Arquitectura a la luz de las nuevas inquietudes que atraviesan el presente en la idea de reciclar la figura del arquitecto y sus técnicas proyectuales. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 45 3A TEMPORADA FUTURE SHORTS NIGHT 07 noviembre 2008 SESIÓN DE CORTOMETRAJES La primera sesión del festival de cortometrajes internacional Future Shorts en Studio Banana. Dado su éxito de convocatoria, con una asistencia de 190 personas, se espera que estas proyecciones se conviertan en algo habitual en el calendario de actividades del Studio con citas trimestrales donde poder disfrutar de los mejores trabajos internacionales. La programación incluía los siguientes cortos: Grip Dir: Roel Wouters / Países Bajos / 2007 / 4’; I Love Sarah Jane, Dir: Spencer Susser / Australia / 2007 / 4’; Hotel Chevalier Dir: Wes Anderson / EE.UU. / 2007 / 12’; Never Like The First Time Dir: Jonas Odell / Suecia / 2005 / 15’; To Build A Home Dir: Up The Resolution / GB / 2008 / 12’; The Life Size Zoetrope Dir: Mark Simon Lewis / GB / 2007 / 5’; Who’s Gonna Save My Soul Dir: Chris Milk / EE.UU. / 2008 / 3’24; The Master Control Dir: Veer & Run Wrake / GB / 2008 / 6’36 y The Lounge Bar Dir: Harry Sinclair & Don McGlashan / Nueva Zelanda / 1989 /14’. Future Shorts, con base en Londres, distribuye una programación mensual que se exhibe en los más de 25 países que conforman la plataforma. A partir de febrero de 2009, Futre Shorts se establecerá como un festival con cortometrajes a concurso que se presentarán trimestralmente, el fallo y fiesta de premios se realizará a finales de año, la primera de ellas en Londres, pero se pretende que la ciudad vaya cambiando de año en año para remarcar el carácter internacional del festival. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 46 3A TEMPORADA mmmm... 20 noviembre 2008 ACCIÓN ADULADORES UNA ACCIÓN DE MMMM… “Es mucho mejor adular que ser adulado”, Esta acción de la agencia mmmm… consistió en un experimento psicosocial vinculado a la organización de una fiesta aparentemente convencional y meramente lúdica. “¡Te queremos clonar!”, Una tercera parte de los invitados a la fiesta son aduladores infiltrados y los invitados no lo saben. Los aduladores tienen instrucciones precisas de cómo adular a los demás de forma muy personalizada. Los invitados experimentan cómo su ego va creciendo a medida que transcurre la velada... A uno le desanudaron la corbata entre tres chicas, a otra la levantaron en volandas para pasarla por encima de la barra hasta el camarero. “Me voy a la cama con un grandísimo subidón. Soy récord...”. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 47 3A TEMPORADA NOMONOTONO 27 noviembre 2008 INAUGURACIÓN ...una exposición de ilustración. Una sencilla premisa cromática para los artistas y el público. En cuanto a la temática, el estilo, las dimensiones y la técnica insistimos en que cada artista llevara el proyecto a su terreno. Comisariado por Christian Fernández Mirón y Andra Piscaer En un principio Nomonotono fue concebida como una sencilla exposición de ilustraciones. Pero además de querer reunir imágenes maravillosas de artistas tanto conocidos como emergentes, un matiz especial se hizo necesario: cada ilustrador debía preparar una pieza de arte gráfico en la cual predominase un solo color. El resultado es un rico repertorio de piezas agrupados en lo que llamamos el “degradado expositivo” que compone Nomonotono. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 48 3A TEMPORADA NOMONOTONO 27 noviembre 2008 ARTISTAS 01 Eric Collet www.ericcollet.com Francia 07 Blanca Gómez / Cosas mínimas www.cosasminimas.com España 02 Pep Montserrat www.pepmontserrat.com España 03 Alberto Rodriguez / Stereoplastika www.stereoplastika.com España 04 Irene Alonso burro-couture.blogspot.com España 05 Julia Guther www.juliaguther.de Alemania 06 Jaime Narváez www.jaimenarvaez.com España 08 Irene Mala www.flickr.com/photos/irenemala España 09 Masha Krasnova-Shabaeva www.mashushka.ru Rusia 10 Pepe Medina blogs.publico.es/medina www.thecitycell.blogspot.com España 11 Noemi Rebull www.flickr.com/mylittledeer España 12 Nomono www.artnomono.com Alemania 13 BN www.bonus- extra.com España 14 Pablo Amargo www.pabloamargo.com España 15 Max-o-matic www.maxomatic.net España 16 Brais Rodríguez invocationdemonbrother.blogspot. com España 17 Christopher Bettig / The Mountain Label www.themountainlabel.com · Estados Unidos 18 Manuel León www.manueleon.com www.flickr.com/photos/manueleon España STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 49 3A TEMPORADA NOMONOTONO 27 noviembre 2008 ARTISTAS 19 My Tacky Kingdom www.behance.net/mytackykingdom España 25 Ana Bustelo www.anabustelo.es España 32 Lorena Vigil-Escalera / LoV-E www.lov-e.es España 20 Matt Brossard / Fuzzbelly fuzzbelly.blogspot.com Canadá 26 Marta Botas www.martabotas.com España 33 Regina Heinlein www.foersterstochter.de Alemania 21 Nick Dewar www.nickdewar.com Estados Unidos 27 Santiago Talavera www.santiagotalavera.com España 34 Jan Avendano jarnmang.blogspot.com Canadá 22 Pablo Lacruz www.pablolacruz.com España 28 Sauerkids www.sauerkids.com Países Bajos 35 Clara-tanit España 23 Enriqueta Llorca www.llorca- enriqueta.blogspot. com España 29 Mar Hernández / Malota www.malotaprojects.com España 24 Cecy Meade www.cecymeade.com México 30 Fernanda Cohen www.fernandacohen.com Estados Unidos 31 Alex Gutwil / Tuo Catullo tuo-catullo.blogspot.com España 36 Pepón Meneses peponmeneses.blogspot.com España 37 David Rubín www.detripas.blogspot.com España 38 Jeremy Pettis www.jeremypettis.com Estados Unidos STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 50 3A TEMPORADA NOMONOTONO 27 noviembre 2008 ARTISTAS 39 Daniel Brereton www.danhaspotential.com Inglaterra 45 Lala Ladcani www.lalaladcani.com.ar Argentina 40 Rebootlab (Tim Faulwetter & Peter Werner) www.rebootlab.com Alemania 46 Merijn Hos / Bfree www.bfreeone.com Países Bajos 41 Jean Jullien www.jeanjullien.com Inglaterra 42 Pixelgarten www.pixelgarten.de Alemania 43 James Gulliver Hancock www.jamesgulliverhancock.com Estados Unidos & Australia 44 Silja Götz www.siljagoetz.com España 47 Timo Ilola www.timoilola.com España 48 Roque Romero Rúa www.paciente-r.blogspot.com España 49 Joseba Elorza / Miraruido www.miraruido.com España 50 Raquel Aparicio www.raquelissima.com España 51 Fermín Solís www.ferminsolis.com España 52 Alex Ostrowski & Hattie Newman www.alexostrowski.com www.hattienewman.blogspot.com Inglaterra 53 Puño www.kokekoko.com Francia 54 Mumps www.mumptown.co.uk Inglaterra 55 Paco Pereira Ajenjo / Ketódico www.ketodico.com España 56 Bang geometricbang.blogspot.com Italia 57 Ana Gómez Hernández www.anagomezhernandez.es España STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 51 3A TEMPORADA NOMONOTONO 27 noviembre 2008 ARTISTAS 58 Dave Gamez www.davidgamez.com/blog México 59 Valero Doval www.valerodoval.com Inglaterra 60 Julia Rothman www.juliarothman.com Estados Unidos 61 El Félix www.felixdiaz.com Alemania 62 Vanesa Carosia / La Muniequera www.vanesacarosia.com www.muniequera.blogspot.com España STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 52 3A TEMPORADA PABLO VALBUENA 11 diciembre 2008 CONFERENCIA imagen de la escultura iluminada imagen de la escultura iluminada imagen de la proyección sobre el ayuntamiento de La Haya AUGMENTED SCULPTURES Las Esculturas Aumentadas nacieron en la pasada edición de Interactivos?, un exitoso taller intensivo de desarrollo de proyectos que Medialab Prado convoca cada primavera. en cada momento, es un modelo democrático. Creo que es un programa importante, y ha sido decisivo para mí”. Es imposible acercarse a las esculturas y arquitecturas aumentadas de Valbuena sin relacionarlas con un tema clásico en la cultura digital: la convergencia de los espacios físicos con los digitales. Después de los videojuegos, de los universos online, y de que el software haya revolucionado la arquitectura de hoy, estética y conceptualmente, ¿cómo cambia nuestra visión de las calles ahora que también habitamos espacios construidos con pixeles? Tras comenzar su trayectoria profesional diseñando escenarios virtuales para videojuegos o cine, a Valbuena le interesa investigar de qué manera introducir estas capas de información sobre lo urbano puede servir para “visibilizar en la ciudad un universo que ha transformado nuestras vidas, pero que carece de presencia física”. El proyecto es heredero en buena medida de las políticas y procesos de trabajo que imperan en Medialab, inspiradas en la filosofía colaborativa del movimiento open source. Los programas del centro actúan como hub de conexión que vincula a artistas con ideas con colaboradores cualificados que les ayudan a ejecutarlas. A partir de ahí, el proceso es horizontal y el creador se integra en equipos de trabajo abiertos sin una jerarquía establecida. Como él mismo explica, “en Medialab hay una apuesta por el conocimiento libre y hay facilidad para saltarse cauces establecidos. Prima lo que interesa a los participantes José Luis de Vicente STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 53 3A TEMPORADA PABLO VALBUENA 11 diciembre 2008 ARTISTA VISUAL / ARQUITECTO Madrid, Toulouse de La Haya durante el festival todaysart08. Está vinculado al MediaLab Prado a través del grupo de investigación sobre luz, espacio y percepción que ha creado junto a Daniel Canogar y Julian Oliver. Tras trabajar en el medio digital diseñando escenografías y arquitecturas para videojuegos, actualmente busca nuevas maneras de utilizar la luz para introducir las dimensiones del tiempo y el movimiento en el espacio urbano, alterando la percepción del espacio físico a través de realidades virtuales proyectadas. Sus Esculturas Aumentadas buscan crear objetos y espacios en los que exista una tensión entre lo virtual y lo físico. Su trabajo ha sido mostrado en Corea, Austria, Singapúr, Canadá, Holanda y España. Sus intervenciones más conocidas son Entramado en la plaza de las Letras de Madrid, Augmented Sculpture en Ars Electronica-Linz y la intervención lumínica sobre la fachada del Ayuntamiento www.pablovalbuena.com STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 54 4A TEMPORADA enero > abril 2009 ENERO MARZO Miércoles 14 Centro Ego 1994-2008: Exposición retrospectiva Viernes 06 II Future Shorts Night: Sesión de cortometrajes Miércoles 14 Democratización del museo: Mesa de debate con: ANDRÉS JAQUE, arquitecto y pensador ANDER AZPIRI, comisario CARMEN CANTÓN, artista plástica Miércoles 18 More than beads: Conferencia de KOHEI NAWA, artista plástico Jueves 22 El museo como institución pedagógica: Conversación con: RIE OKADA, educación MNCARS YARA SONSECA, exposiciones Casa Encendida Jueves 2 Zidane, a 21st century portrait: Documental/Vídeoarte de los artistas DOUGLAS GORDON y PHILIPPE PARRENO FEBRERO Martes 10 Los “múltiples” en el s. XXI: Mesa de debate con: AGUSTÍN PÉREZ RUBIO, conservador jefe MUSAC IVÁN LÓPEZ MUNUERA, crítico de arte independiente VICTOR NAVARRO, arquitecto Jueves 19 SpYando: Exposición del artista urbano SpY Domingo 22 Phonopolis: taller infantil de música electroacústica (niños entre 8 y 12 años de edad) Dirigido por JAIME REIS ABRIL STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 55 4A TEMPORADA CARMEN CANTÓN 14 enero 2009 EXPOSICIÓN imagen de la exposición con el Centro Ego itinirante CENTRO EGO 1994-2009 A mediados de los años noventa un colectivo denominado La Ruta del Sentido inauguró el Centro de Arte Ego, un mueble/ cajonera/museo capaz de albergar —dentro, fuera y alrededor— diferentes manifestaciones artísticas de manera múltiple, móvil y descentralizada. Por él pasaron desde Isidoro Valcárcel Medina a Rafael Doctor, quién lo llevó a la Bienal de Venecia en el año 2001 bajo el programa Ofelias y Ulises en torno al arte español contemporáneo. De esa experiencia nació Se Vende Museo, una serie de 77 piezas que replican el modelo original cuya función es ser adquiridas por otras instituciones. Como las muñecas rusas. Con ellas, obtienen también un director que puede trabajar al margen de las políticas curatoriales del centro receptor. Tras el éxito alcanzado, Carmen Cantón, directora del proyecto, ha decidido elaborar una segunda serie, ilimitada, enfocada a todo tipo de público. Un museo que pueda ser comprado por cualquiera en un quiosco, un centro comercial o en la tienda de la esquina. La exposición del Centro Ego en Studio Banana combinó el montaje in-situ del mueble con tres debates en torno a temas cercanos al proyecto. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 56 4A TEMPORADA CARMEN CANTÓN 14 enero 2009 ARTISTA Oviedo Artista y directora del Centro de Arte Ego. Este es un centro de arte móvil con forma de mueble que alberga proyectos de múltiples artistas y creadores contemporáneos. El Centro Ego se inauguró en 1994. Desde ese momento hasta hoy, sobre Ego ha habido más de 100 intervenciones y ha viajado por Italia, América Latina, EE.UU. y Alemania. Se Vende Museo es un proyecto del Centro Ego consistente en una serie de muebles adquiribles y que permiten disponer de un minimuseo en cada casa. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 57 4A TEMPORADA DEMOCRATIZACIÓN DEL MUSEO 14 enero 2009 MESA DE DEBATE Desde la portátil Boîte-enbalisse de Duchamp, el arte contemporáneo se ha esforzado en producir contenedores artísticos transportables y reducidos, olvidándose con frecuencia de que lo realmente importante es la apertura mental hacia los usuarios. En los últimos años nuevos formatos museísticos, desmaterializados, fragmentados y accesibles, han surgido. Dentro del contexto de la exposición del Centro de Arte Ego en Studio Banana se ha convocado un debate con la participación del arquitecto Andrés Jaque y del comisario Ander Azpiri. ANDRÉS JAQUE ANDER AZPIRI Andrés Jaque dirige Andrés Jaque Arquitectos y el think tank “Oficina De Innovacion Politica”, comprometidos con la práctica de la arquitectura como actividad política. La primera administra el sello de calidad “Arquitectura Parlamento” y ofrece servicios de anfitrionazgo público, redes de urbanismo boca a boca o edificios a los que apetece abrazar. Investigación sobre el desafío urbanístico de las viviendas compartidas en Europa con el apoyo de la Fundación Mies van der Rohe. Su trabajo ha sido premiado en numerosos concursos, presentado en publicaciones internacionales y expuesto en Suiza, España e Italia. Andrés Jaque ha sido invitado a conferencias y como docente en España, Suiza, Italia, Alemania, Estados Unidos, Colombia y Argentina. Ander Azpiri. Artista, formado en México, Bilbao y Berlín, actualmente reside en Madrid. Parte de la escultura y el dibujo, pero extiende sus inquietudes a otros medios como la imagen fotográfica. Actualmente investiga sobre las maneras en que las obras “cohabitan” en entornos específicos, como analogía de nuestras formas de adaptación a diversas circunstancias vitales y medios sociales.Ha expuesto individual y colectivamente en diversos países. Ha desarrollado diversas curadurías, sobre todo en México, destacanto su papel como curador titular del Centro Cultural de España en aquel país durante tres años, y ha publicado artículos en varias revistas especializadas y catálogos. www.anderazpiri.com www.andresjaque.net STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 58 4A TEMPORADA EL MUSEO COMO INSTITUCIÓN EDUCATIVA 22 enero 2009 CONVERSACIÓN Desde sus comienzos la institución del museo ha cumplido una función académica y formativa, aunque para una exclusiva élite cultural. Hoy en día está claro que el museo cumple un rol fundamental en la educación general y los centros de arte se esmeran en contar con programas pedagógicos para los distintos tipos de visitantes, que se vuelven de esta forma en alumnos. Dentro del contexto de la exposición del Centro de Arte Ego en Studio Banana se ha convocado un debate con la participación de Yara Sonseca de la Casa Encendida y de Rie Okada, becaria del Centro de Arte Reina Sofía. RIE OKADE Rie Okada ha trabajado en diversos campos de estudio como la arquitectura, el arte contemporáneo, media art y gestión cultural en Japón, Gran Bretaña y España. Desde 2007 trabaja de manera independiente con el objetivo de crear una agencia de consultoría y gestión de arte, diseñando eventos artísticos especiales tales como “Video a la carta”, “Bar Talk”, “Anima Cart” en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Ha sido la responsable de relaciones internacionales introduciendo artistas japoneses al mercado artístico español. Un año después colabora por segunda vez en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía como investigadora becaria para la Agencia de Asuntos Culturales de Japón. Actualmente trabaja en el Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM, www.ycam. jp), uno de los centros media más importantes de Japón. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 59 4A TEMPORADA LOS MÚLTIPLES EN EL S.XXI 10 febrero 2009 MESA DE DEBATE imagen de la exposición con el Centro Ego itinirante Desde que Walter Benjamin anunciase en 1936 en su profético ensayo “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, el mundo (y en especial el mercado) del arte han asumido como válida la multiplicación mecánica de fotografías y serigrafías primero, y clips de cine y video después. Esta ha sido una aceptación gradual que ha requerido de grandes artistas como Joseph Beuys o Andy Warhol dedicados a la causa. A principios del siglo XXI el debate en torno a la cuestión del múltiple artístico no está tan centrado en su reproductibilidad, incuestionable ya, sino en su apropiabilidad. Un nuevo paradigma artístico y social ha comenzado a deconstruir la autoría única y a promover un sistema de creación que incorpora principios de reciclaje y apropiación. Iniciativas como copyleft y creative commons son ejemplos de este nuevo orden. El Centro Ego, identificándose con esta democratización y dispersión de la autoría artística, auspicia este debate que cuenta con la presencia de 3 profesionales cercanos al tema en cuestión. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 60 4A TEMPORADA LOS MÚLTIPLES EN EL S.XXI 10 febrero 2009 MESA DE DEBATE IVÁN LOPEZ MUNUERA AGUSTÍN PÉREZ RUBIO VÍCTOR NAVARRO Iván López Munuera (Madrid, 1980): Crítico y comisario independiente de arte contemporáneo. Prepara su tesis sobre La Construcción de la Identidad en el Arte Español desde 1972. Trabaja para las revistas ‘Arte y Parte’ y ‘Pasajes Diseño’, y es colaborador habitual de otras publicaciones como ‘Lápiz’, ‘Goya’, ‘Pasajes de Arquitectura. Agustín Pérez Rubio (Valencia, 1972): Historiador y crítico de arte, conservador jefe del MUSAC (León) y director en funciones del mismo centro. Director en 3 ocasiones de las jornadas de la imagen de la Comunidad de Madrid. Comisario de diversas exposiciones en galerías e instituciones artísticas en España, México, Perú y Colombia. Autor de numerosos artículos y editor de diversos libros de arte contemporánea e invitado a múltiples seminarios internacionales entre los que destacan Bad Boys, SANAA, Emergencias. Víctor Navarro (1979) es arquitecto por la ETSAM, profesor de Proyectos de Arquitectura en la Universidad Europea de Madrid (UEM) y, junto con Roberto González, fundador de la publicación Urgente. Ha desarrollado su actividad docente en la Universidad de Georgetown y en diversos centros de España. Es comisario del proyecto Centro de Arte Ego; y de la exposición Los esquizos de Madrid en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Desde el 2005 trabaja en colaboración con María Langarita, habiendo sido su trabajo mostrado en diferentes exposiciones como la XI Bienal de Arquitectura de Venecia (Venecia, 2008), Fresh Forward (Madrid, 2007), 44 International Young Architects (Barcelona, 2007), y en la Galería Rojo Máquina (Madrid, 2007). Entre sus proyectos destaca el primer premio en el concurso para la sede del programa INTERMEDIAE /PRADO. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 61 4A TEMPORADA SPYANDO 19 febrero 2009 EXPOSICIÓN imagen de la exposición La sutileza no es algo a lo que la actual escena del street art nos tenga acostumbrados. Pero ese no es el caso de SpY. Las intervenciones del madrileño no saltan a por ti, más bien esperan a que te cruces con ellas. No son un monólogo sino un diálogo, entre el artista y el entorno, entre el viandante y la pieza. SpY comenzó a actuar en la calle, siendo aún adolescente, en el Madrid de mediados de los ochenta. Ya en los primeros noventa se establecía como primera figura de la aún joven escena del graffiti estatal regalando obras de un estilo impecable con una solidez que aún hoy resulta poco común.A mediados de los noventa SpY sintió que el graffiti tradicional se le quedaba pequeño como modo de expresión. Pronto comenzó a tantear las infinitas posibilidades que el entorno ofrecía a sus sentidos recién liberados de esa estrecha metodología. Su trabajo consiste en la apropiación de elementos urbanos mediante la transformación o la réplica, el comentario sobre la realidad urbana y la intromisión en sus códigos comunicativos. El grueso de su producción nace de la observación de la ciudad y de una apreciación de sus componentes no como elemen- tos inertes sino como una paleta de materiales desbordante de posibilidades. La voluntad de juego, la cuidadosa atención al contexto de cada pieza y una actitud constructiva y no invasiva caracterizan inconfundiblemente sus actuaciones. Las piezas de SpY quieren ser un paréntesis en la inercia autómata del urbanita. Son pellizcos de intención que se esconden en una esquina para quien se quiera dejar sorprender. Cargados a partes iguales de ironía y un humor positivo, aparecen para contagiar una sonrisa, incitar una reflexión, favorecer una conciencia un poco más despierta. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 62 4A TEMPORADA SpY 19 febrero 2009 ARTISTA Madrid SpY es un artista madrileño. Sus primeras actuaciones se remontan a los años 80. Poco después, ya consagrado como referencia en la escena del graffiti, comenzó a trabajar con otras formas de comunicación artística en la calle: carteles gigantes, publicidades modificadas… Su trabajo consiste en la reapropiación de elementos urbanos con una voluntad de juego. Toda su producción nace de la observación del entorno urbano, un sentido agudizado por años de experiencia como artista de graffiti. La cuidadosa atención al contexto de cada pieza y una actitud constructiva y no invasiva caracterizan inconfundiblemente sus actuaciones. Las obras de SpY quieren ser un paréntesis en la inercia autómata del urbanita. Cargados de ironía de humor positivo, aparecen para contagiar una sonrisa, incitar una reflexión, favorecer una conciencia un poco más despierta. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 63 4A TEMPORADA PHONOPOLIS 22 febrero 2009 taller infantil Phonopolis de música electroacústica El compositor y director de música Jaime Reis dirigió el taller infantil Phonopolis de música electroacústica. En él participaron niños de entre 10 y 12 años que exploraron diversas herramientas digitales y electrónicas de composición musical de manera intuitiva. JAIME REIS Músico compositor portugués. Licenciado por la Universidad de Aveiro y alumno de doctorado en Ciencias Musicales en la FSCH-UNL. Ha atendido seminarios dirigidos por los maestros Emmanuel Nunes y Karlheinz Stockhausen. Es investigador en el INET-md y director artístico del festival Dias de Música Electroacústica, profesor y director pedagógico en el Conservatorio de Música de Seia en Portugal. Como compositor y director ha participado en actuaciones y festivales en Portugal, España, Polonia, Turquía, Francia, Brasil y Alemania. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 64 4A TEMPORADA II FUTURE SHORTS NIGHT 06 marzo 2008 SESIÓN DE CORTOMETRAJES DANCES WITH LOVE La programación incluía los siguientes cortos: Little Minx Presents Exquisite Corpse - “Come Wander With Me” Dir.: Philip Van / Reino Unido / 2008 / 3’; Top Girl Dir: Rebecca Jonson / Alemania+Reino Unido / 2008 / 18’; Lies Dir: Jonas Odell / Suecia / 2008 / 13’; Sophie Dir.: Birgitte Stærmose / Dinamarca / 2006 / 15’; Wrestling Dir.: Grímur Hákonarson, / Islandia / 2008 / 21’; Where Is My Romeo? Dir.: Abbas Kiarostami / Iran / 2007 / 3’; Magic Paris Dir.: Alice Winocour / France / Future Shorts explora el amor y el sexo en todas sus formas posibles con esta selección de los mejores cortos internacionales, una experiencia cinematográfica como ninguna otra. Entre ellos está el ganador de Sundance 2009 ‘Lies’ del director de ‘Never Like the First Time’, el ganador del BAFTA y La Palma de Oro ‘Zhanxiou Village’, algo especial del legendario Abbas Kiarostami y muchos más. 2007 / 20’; Happiness Dir: Dougal Wilson / 2008 / 4’; Zhanxiou Village Dir: Kaige Chen / 2007 / 3’ A partir de ahora, Future Shorts deja de ser una muestra mensual de cortometrajes para convertirse en un auténtico festival con cortometrajes a concurso. Los programas con los cortos participantes se exhibirá trimestralmente en diferentes sedes por toda España. Las citas serán en marzo, junio, septiembre y diciembre. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 65 4A TEMPORADA KOHEI NAWA 18 marzo 2009 CONVERSACIÓN MORE THAN BEADS expandido, burbujas de aire en agua…) logra fascinarnos por llevar al extremo las características orgánicas-geométricas de la materia y su percepción sensorial. El artista japonés Kohei Nawa presentó una selección de su obra de los últimos 5 años por la que ha recibido un reconocimiento mundial en festivales, ferias y exposiciones. La obra de Nawa, intensamente ligada a los límites físicos y estéticos de los distintos materiales con los que experimenta (silicona, bolas de cristal, tinta líquida, poliestireno STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 66 4A TEMPORADA KOHEI NAWA 18 marzo 2009 CONVERSACIÓN Kyoto Kohei Nawa es un artista de Kyoto perteneciente a la más reciente generación de artistas plásticos japoneses. Su obra incluye esculturas de refinada ejecución (beads, prism, liquid, scum, glue) así como dibujos y murales. Un elemento común a todos ellos es la elaborada conceptualización de los inusuales materiales con los que trabaja (esferas de cristal, silicona líquida, burbujas de agua, espuma de poliestireno expandido…). Ha mostrado su trabajo en numerosas exposiciones, destacando la individual que le brindó la Fundación Miró de Barcelona. Además de ser profesor en la escuela de arte de la Universidad de Kyoto, Nawa es el impulsor del centro artístico Sandwich en Kyoto. www.kohei-nawa.net STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 67 4A TEMPORADA CINE FORUM 02 abril 2009 7A SESIÓN ZIDANE, A 21ST CENTURY PORTRAIT Documental/Vídeoarte de los artistas DOUGLAS GORDON y PHILIPPE PARRENO STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 68 5A TEMPORADA abril > julio 2009 ABRIL Jueves 16 Exposición Refresh Lanzamiento de la web Freshmadrid Comisariado por ARIADNA CANTIS Jueves 23 Las 4 torres de la Castellana Debate de arquitectura con: IÑAKI ÁBALOS, PEPE BALLESTEROS, LÓPEZ DE LUCIO, JOSÉ MARÍA EZQUIAGA, URIEL FOGUÉ como moderador. Colaboración con ESAyA MAYO Jueves 07 Conferencia con arquitecto y diseñador: IAN FERGUSON Jueves 21 Programa de Videodanza: Muestra itinerante de cine Playtime Comisariado por PLAYTIME AUDIOVISUALES JUNIO Jueves 04 Machines for Walking: Conversación con la diseñadora MARLOES TEN BHÖMER Jueves 18 3X3: Espacio público, Espacio cívico: Conversación multidisciplinar con: ESTHER PIZARRO, BELINDA TATO, ESTA ES UNA PLAZA, Colaboración con ESAyA Jueves 25 Papeles Apropiados Exposición de collage editorial Comisariada por CLARA MATA JULIO Jueves 9 Manufactured Landscapes Documental de JENNIFER BAICHWAL & EDWARD BURTYNSKY Jueves 23 Formerol magic: Conversación con la diseñadora JANE NÍ DHULCHAOINTIGH STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 69 5A TEMPORADA FRESH MADRID 16 abril 2009 Lanzamiento de la web FRESH MADRID Freshmadrid es una plataforma documental de arquitectura emergente de Madrid que cuenta ya con tres ediciones. La selección de los participantes no responde a la idea de competencia sino a la observación de un comportamiento arriesgado y propositivo por parte de estos jóvenes. Reúne una selección de estudios diametralmente opuestos a la vez que se plantean relaciones entre ellos, una base de datos abierta, que nace con el interés de crear redes profesionales y culturales unas veces inconexas, pero a la vez entrelazadas generando tejido. La novedad en la postura de este grupo se puede identificar claramente en la incorporación a su repertorio de herramientas que provienen de la sociología, la política, la antropología, la biología, la economía y que amplían el concepto multidisciplinar de la profesión. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 70 5A TEMPORADA las 4 torres de la castellana 23 abril 2009 DEBATE DE ARQUITECTURA imagen de la exposición En los últimos años la ciudad de Madrid ha sido el epicentro de grandes pro-yectos arquitectónicos de relevancia internacional. Sin embargo esta eclosión no se ha visto acompañada de un discurso crítico paralelo como ocurre en otras capitales europeas donde el debate arquitectónico es parte habitual de la actualidad cultural. Tan solo en redes virtuales han surgido espontáneamente foros de discusión, aunque en ningún caso autoridades y expertos en la materia han mantenido un proceso de diálogo con criterio y continuidad. Desde Studio Banana pretendemos abrir una línea de discusión acerca de diferentes temas arquitectónicos (urbanísticos, constructivos, sociales…) que acechan a nuestro entorno. El tema inaugural de la primera sesión de debates Banana, girará en torno a las nuevas torres del Paseo de la Castellana. Madrid se encuentra en un rápido proceso de internacionalización y expansión que tiene su reflejo en una gran actividad constructora y la reactivación del eje de la Castellana. Al final del este eje, surgieron, para producir el saneamiento económico del club de futbol que ocupaba los terrenos, cuatro rascacielos. La adjudicación de los encargos, la controversia producida en y tras su construcción y el escaso eco de la ciudadanía y profesionales hacen de todo este proceso un tema extremadamente interesante para su debate. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 71 5A TEMPORADA las 4 torres de la castellana 23 abril 2009 DEBATE DE ARQUITECTURA José BALLESTEROS LÓPEZ DE LUCIO JOSÉ MARÍA EZQUIAGA José Ballesteros es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitec-tura de Madrid (1989). Ejerce como profesor asociado de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Doctor en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid en 2004 con la lectura de la tesis doctoral “Ser Artificial”. Nacido en Madrid (1944). Doctor Arquitecto por la ETS de Arquitectura de Madrid. Master in Urban Affairs, University of Wisconsin, USA. Catedrático de Planeamiento Urbanístico, Depto. Urbanística y Ordenación del Territorio ETSAM. Subdirector del Departamento. Redactor/ miembro equipos de redacción de Planes urbanísticos de diferentes escalas en Madrid, Galicia, País Vasco y Cantabria. José Maria Ezquiaga es Doctor Arquitecto, Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad Politécnica de Madrid (1990), Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura deMadrid (1979) y Licenciado en Sociología y Ciencias Políticas por la Universidad Complutense de Madrid (1981). Premio Nacional de Urbanismo 2005 y Premio Europeo Gubbio 2006. Ha estado vinculado al proyecto de la ciudad y del territorio desde el inicio de su actividad profesional; desempeñando importantes respon-sabilidades urbanísticas en las Administraciones Local y Regional de Madrid, obteniendo durante esta etapa (1982-95) numerosos premios y reconocimientos. En la actualidad, como profesional independiente, dirige la oficina Ezquiaga Arquitectura Sociedad y Territorio. Desarrolla su actividad profesional repartida entre el ejercicio libre, la docencia y las publicaciones, en las que ha intervenido, dirigido y en muchas ocasiones creado. Es fundador y director de la revista “Fisuras De La Cultura Contemporanea”,ha sido director de diferentes revistas especializadas como “Arquitectura Coam”, “Pasajes De Arquitectura”, etc. Autor de numerosas publicaciones en revistas especializadas y de los libros españoles e internacionales. Subdirector de la revista URBAN. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 72 5A TEMPORADA las 4 torres de la castellana 23 abril 2009 DEBATE DE ARQUITECTURA URIEL FOGUÉ Arquitecto por la ETSAM en el 2002. Actualmente dirige la oficina: Agencia de Arquitectura, plataforma de operaciones arquitectónicas articuladas desde los campos de la docencia, investigación, comunicación y producción. Sus trabajos y artículos han sido publicados en diversos libros y medios especializados nacionales e internacionales. Su obra ha sido premiada en diversas ocasiones, destacando, el premio FAD de la Opinión (2005) y la Distinción del Colegio de Arquitectos de Madrid a la Obra bien hecha (2006). STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 73 5A TEMPORADA IAN FERGUSON 07 mayo 2009 Conferencia Londres Arquitecto y diseñador, y cofundador, junto a Martin Postler, de Postler-Ferguson, empresa especializada en el desarrollo de estrategias culturales, económicas y tecnológicas a través del diseño. Su trabajo siempre parte de una base multidisciplinar que combina las funciones de una firma de diseño y un centro de investigación, realizando al mismo tiempo proyectos comerciales y proyectos independientes de investigación. Ambos son licenciados en Diseño de Producto en el Royal College of Art de Londres, y estudiaron también en el Massachusetts Institute of Technology, y la Muthesius Academy of Fine Art & Design, en Kiel (Alemania). Han trabajado juntos desde 2007 en Estados Unidos, Alemania, Reino Unido, Japón, China y Hong Kong. Actualmente residen en Londres. Entre sus clientes figuran Selfridges, BBC, Goods of Desire, Walking With Robots, Puzhen y Levis. Imparten clases en la London Metropolitan University y la American Intercontinental University. Su proyecto “Paper AK-47” ha sido publicado por Die Gestalten Verlag y se ha distribuido por tiendas de todo el mundo. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 74 5A TEMPORADA 21 mayo 2009 OBRAS A.P.A.A.I, es una invitación a crear un clima propicio para la observación de los detalles, un estado de vigilia a caballo entre la realidad y el sueño, donde podemos atravesar esta frontera sin control ni sobresalto, uno de esos momentos en los que algún elemento de la experiencia cotidiana salta dinamitado en mil pedazos y hace que se visualice y evidencie la extrañeza de vivir; uno de esos momentos tan frágiles y delicados como aquellos delirios febriles que recorremos con la única ayuda de un prospecto de medicina; uno de esos momentos donde se materializan los acontecimientos posibles aunque altamente improbables. Datos técnicos Dirección Idea original Producción Fotografía Montaje Música Coreografía e intérpretes ____________________________ Duración Nacionalidad ____________________________ MUESTRA ITINERANTE DE CINE PLAYTIME Guillem Morales Guillermo Weickert Erre que erre Sergi Bartroli Joan Manuel Vilaseca Víctor Joaquín, Martín Fucks Susana Castro, Mª Ángeles G. Angulo Mario Saez, Teresa Navarrete 10 minutos 49 segundos España 2005 Sinopsis Datos técnicos Dirección Coreografía Montaje Música Intérpretes Paulo Fernández, Sebastián Parada Valentina Morales Paulo Fernández Sebastián Torres Valentina Morales, Daniela Riquelme, ____________________________ Claudia Valenzuela, Gonzalo Beltrán Duración Nacionalidad ____________________________ 8 minutos 05 segundos Chile 2008 Palmarés (selección) -Festival Videodanza Uarcis segunda version (Chile) – Mejor videodanza -Festival Internacional VAD (España) -Festival Internacional "Dança em foco" (Brasil) -Festival Videodanza Buenos Aires (Argentina) DREAMING AWAKE Sinopsis Danza y sueño se fusionan en una azotea de la ciudad de Nueva York. Idea, realización y montaje Sinopsis THE DANCER’S CUT Los buenos bailarines son capaces de danzar al son de cualquier música. En the dancer’s cut, se busca una coreografía visual y sonora a través de la reutilización de imágenes procedentes de distintas fuentes, todo al ritmo de una sesión mezclada por Baxter (del grupo Ninotchka art Project) Datos técnicos Idea, realización y montaje Producción Música Enrique Piñuel Playtime Audiovisuales Ninotchka art project Duración Nacionalidad 7 minutos 24 segundos España 2007 ____________________________ ____________________________ Palmarés (selección) - INJUVE - Exposición de creación joven 08 (España) - XVIII Semana de cine experimental de Madrid (España) - XXIII Festival de cortometrajes europeos de Brest (Francia) -Sinopsis Festival internacional de videoarte Loop 08 (España) sueño interrumpido por el roce de una piel conocida. -ElPlataforma video08 International Film Festival (Grecia) La leve caricia de un dedo que la espalda. suspiro deMonitor aquellaDigital voz que te invita a jugar. Los gestos más -cruza Festival de nuevasEltecnologías (México) de cerca, cotidianos se convierten, una danza extraordinaria. - Festival internacional de vistos Videoarte Opticaen(España) -Datos Exposición Pantallas Sensibles en el DA2 Salamanca (España) técnicos -Dirección, Vanguarclasidia (España) - 2º premio en la modalidad de videocreación. guión y07 fotografía Aitor Echeverría -Producción VI festival del cine pobre de Gíbara (Cuba) Roger Amigó (La movie) Montaje Pedro Pablo Ródenas Música Chalart 58 Coreografía e intérpretes Carolina Alejos y Silvia Marín APROP - Festival Videodanza Buenos Aires (Argentina) - Exposición en Caixa Forum (Barcelona, Palma Mallorca, Madrid) Datos técnicos OBRAS OBRAS ANESTESIA Palmarés (selección) Sinopsis OBRAS OBRAS OBRAS A.P.A.A.I. Sinopsis PROGRAMA DE VIDEODANZA José Carrasco Producción New York Film Academy Un área de creación aúnJosépoco Fotografía Carrasco y Andy Sytron Música Alberto Iglesias difundida en nuestro país esCristina el Intérprete Hortiguela ____________________________ de la videodanza. Entendiendo la Duración 6 minutos 44 segundos Nacionalidad – España 2005 videodanza como una obraEE.UU que ____________________________ va más allá de ser el mero registro Palmarés (selección) - Festival Internacional de videoarte Loop 08 (España) de una coreografía. Y si como una - Exposición PANandEROS en Salamanca (España) - Festival MeM de Bilbao (España) obra que apuesta por construir un lenguaje propio con retazos de cuerpos en movimiento, animación, músicas y texturas. Por tanto no se trata de una coreografía simplemente grabada y editada. El guión de la coreografía va a ser creado específicamente con una dramatización para ser captada por un director de una forma, en un tiempo y espacios determinados. La videodanza entonces, vendría a ser un lenguaje híbrido, donde el espacio lo determina la cámara y en esta mirada participa tanto el coreógrafo, como el realizador audiovisual. PARAOFFELIAS Toma como referencia la iconografía del Renacimiento (El Bosco, Miguel Angel...) y del Romanticismo (Ofelia de Millais). En este vídeo no existe una sola Ofelia, sino varios/as. Parte de un rodaje realizado bajo agua donde diez personajes practican, con raros movimientos, una especie de danza. El montaje y la posproducción se encargan de componer una coreografía. La música es más bien una extraña atmósfera que sumerge más aun estas imágenes en un misterioso y oscuro ambiente. En el campo de la videodanza colaboran, estrechamente, Datos técnicos Realización Beatriz Sánchez Coreografía y edición Beatriz Sánchez, López coreógrafos, videoartistas y Christian Fotografía Roberto Gant Victoria Macarte, Melisa Martín, Xubán Intérpretes músicos, experimentando con Intxausti, Diego Dorado, Carles Franch Música David Dalmazzo diferentes lenguajes, que aquí ____________________________ Duración 7 minutos 15 segundos encuentran una excepcional vía Nacionalidad España 2007 ____________________________ de expresión. Palmarés (selección) - Festival IDN de Barcelona (España) - Videoshorts, cinema 301. Ámsterdam (Holanda) - Festival cec&cac de Nueva Delhi (India) - Generación Eutopía' 07de Córdoba (España) - Alterarte, Festival de Arte Emergente de Murcia (España) La programación incluía los siguientes cortos: “A.P.A.A.I.“ de Guillem Morales y Erre que Erre / España / 2005 / 11’; “Anastacia“ de Paulo Fernández y Sebastian Parada / Chile / 2008 / 8’; “The dancer’s cut“ de Enrique Piñuel / España / 2007 / 7’; “Dreaming Awake“ de José Carrasco / EE.UU España / 2005 / 7’; “Paraoffelias“ de Beatriz Sánchez / España / 2007 / 7’; “Aprop“ de Aitor Echeverría / España / 2007 / 6’ ____________________________ Duración Nacionalidad ____________________________ Palmarés (selección) 6 minutos 20 segundos España 2007 - XXII Festival europeo de cortometrajes Brest (Francia) - Premio Canal+ - VIII Certamen de cortometrajes de Jerez (España) - Mejor cortometraje - Baumann V.08 (España) - Mejor obra experimental - Cortopotere 08 (Italia) - Mejor Obra y premio del publico - V Cinekink de Nueva York (EEUU) - Premio mejor cortometraje experimental - Action Cut (Itinerante - EEUU) - Mención especial - XXIII Odense International film festival (Dinamarca) - Mención especial - XIV Festival de cortometrajes de Ciudad Real (España) - Mejor videocreación - Cinedans (Amsterdam – Holanda) - Premio del público - FIAPP 08 (Portugal) - Mejor obra de arte preformativa - V Barcelona visual sound (España) - Mejor videocreación - X Zemos_98 de Sevilla (España) - Premio del Público STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 75 5A TEMPORADA PROGRAMA DE VIDEODANZA 21 mayo 2009 MUESTRA ITINERANTE DE CINE PLAYTIME PLAYTIME AUDIOVISUALES Nace en Madrid, como plataforma de creación y difusión de artistas visuales en el año 2007. “Que todo lo que merezca ser visto, encuentre su espacio” es una de sus premisas fundamentales, para ello llevan a cabo, la Muestra itinerante de cine Playtime organizando proyec-ciones en colaboración con distintos espacios donde tienen cabida piezas de ficción, documental, footage, videoclip, videocreación, videodanza e imagen animada. Como comisarios independientes han trabajado con Centros de arte y cultura como La Casa Encendida y el Centro de Arte 2 de Mayo en Madrid, DA2 en Salamanca, Macuf en A Coruña, y Es Baluard en Mallorca. Han sido invitados en festivales internacionales de la talla de Loop-Barcelona- y MEM-Bilbao - Trabajan también ofreciendo servicios de producción y postproducción de imagen y diseño gráfico. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 76 5A TEMPORADA marloes ten bhÖMER 04 junio 2009 Conversación con la diseñadora marloes ten bhÖMER Marloes Ten Bhömer es una joven diseñadora holandesa de fama inter-nacional. Estudió Diseño de Producto en la Higher School of Arts de Arnhem antes de realizar un M.A. en Diseño en el Royal College of Art de Londres. Su trabajo está enfocado en el diseño innovador de calzado, con propuestas vanguardistas que siempre ofrecen una alternativa a los lenguajes y tipologías ya existentes. Sus modelos, provocativos y espirituales al mismo tiempo, están construidos a partir de líneas claras, materiales y técnicas de construcción más cercanas a la arquitectura que a la moda femenina. Su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías de Londres, Tokio, Alemania, Países Bajos, Zimbawe, Australia y Estados Unidos, y ha sido publicado en múltiples libros y revistas internacionales. En la actualidad está ultimando su propia marca. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 77 5A TEMPORADA 3X3: Espacio público, Espacio cívico 18 JUNIO 2009 Conversación MULTIDISCIPLINAR Los encuentros 3x3 son sesiones intensivas a tres bandas entre otros tantos creativos del mundo de la arquitectura, arte, diseño, etc. Este formato ofrece la atractiva posibilidad de abordar un tema común desde tres puntos de vista. Se pretende crear puentes entre campos afines fomentando así la contaminación creativa. (paisaje) que lo rodea. Esta dicotomía entre orgánico y racional ha marcado la historia, pero superar esta segrega-ción entre disciplinas es lo que permite nuevos paisajes, nuevas situaciones y nuevos espacios públicos urbanos. Campo (paisaje) y cuidad ya no son entendidos como opuestos. Tradicionalmente los edificios son entendidos como el primer componente de la ciudad construida, en oposición al entorno natural Los paisajes operativos, que permiten crear espacio público, son entendidos como vacío donde, la incorporación de la participación ciudadana, la importancia cada vez mayor hacia el entorno natural en el interior de la ciudad y la acción por hacer visibles de las nuevas tecnologías son herra-mientas de trabajo. El espacio público está derivando a espacio colectivo o relacional. En esta sesión 3x3 tenemos la visión más global de la ciudad de un arquitecto, la opinión más puntual y concreta de un artista y las acciones de acupuntura urbana de un colectivo multidisciplinar. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 78 5A TEMPORADA 3X3: Espacio público, Espacio cívico 18 JUNIO 2009 Conversación MULTIDISCIPLINAR ESTHER PIZARRO DARIO I. GAZAPO DE AGUILERA ESTA ES UNA PLAZA Esther Pizarro (Madrid,1967) estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, donde realizó un doctorado en Bellas Artes sobre el concepto del espacio en Filosofía y su aplicación a la escultura. Más tarde continuo su formación en Los Ángeles, la Academia de España en Roma y el colegio de España en París, etc. A lo largo de su carrera, ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas tanto nacionales como internacionales. Actualmente es profesora de Creación Artística y Teoría de las Artes en la Universidad Europea de Madrid. Doctor ARQUITECTO por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.-1984- Tesis Doctoral sobre «La Arquitectura Y El Land Art»: Analogías y valencias de los procesos configuradores del entorno. Actualmente es Director del Departa-mento de Proyectos Arquitectónicos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Co dirige junto a Concha Lapayese el estudio Gazapo-Lapayese Luque. Están especializados en la Restauración y Rehabilitación de Edificios Monumentales, Comisariado y Diseño de Exposiciones y Acontecimientos en torno al Arte y la Arquitectura y en la Investigación de la Rehabilitación Paisajística del Territorio. Su obra está publicada en diversas ediciones y publicaciones especializadas nacionales e internacionales, así como ha sido expuesta en numerosas exposiciones. Cristina Braschi, pertenece al colectivo “esta es una plaza”. 15 personas de distintas nacionalidades, procedentes de áreas como la arquitectura, el arte, el diseño, la biología o el medio ambiente y con una común inquietud por la reutilización de espacios públicos en desuso, intervienen en un abandonado solar urbano, situado en la calle Doctor Fourquet nº 24, del barrio de Lavapiés, en Madrid, dando un uso temporal a un espacio degradado y vacío. Un proyecto que ha suscitado mucha polémica, crítica y debate sobre el uso de los vacíos urbanos sin uso en las ciudades. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 79 5A TEMPORADA PAPELES APROPIADOS 25 JUNIO 2009 Exposición de collage editorial 01 Antonio Merinero www.antoniomerinero.com España 06 Blanca Helga www.flickr.com/photos/blancahelga España 12 Pep Carrió www.carriosanchezlacasta.com España 02 The FR www.flickr.com/photos/the_fr 07 César Fernández Arias www.cesarfernandezarias.com 13 Clara Mata www.claramata.com España 03 El señor garcia www.elsrgarcia.com España 08 Sean Mackaoui www.mackaoui.com 04 Cless www.cless.info España 09 Fernando Vicente www.fernandovicente.es España 10 John Gall 05 Raúl Lazaro www.escueladecebras.com España 11 Julio Falagán www.juliofalagan.blogspot.com 14 Rubén B rubenb.thegutenbergcollective.com STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 80 5A TEMPORADA PAPELES APROPIADOS 25 JUNIO 2009 Exposición de collage editorial La exposición Papeles Apropiados, cuyo título pone énfasis en el acto de piratería editorial asociado al arte del collage, reúne a algunos de los mejores collagistas de España pertenecientes a distintas generaciones en una muestra sin precedentes. Bajo el criterio curatorial de Clara Mata Papeles Apropiados incluye una selección de obras originales de Antonio Merinero, The FR, El señor garcia, Cless, Raúl Lazaro, Blanca Helga, César Fernández Arias, Sean Mackaoui, Fernando Vicente, John Gall, Julio Falagán, Pep Carrió, Clara Mata y Rubén B. sentido, el collage es una grieta en el tiempo, y quizá merecería la pena darle otra expresión a esa frase, añadiendo que también es la forma híbrida por la que el ojo se contrapone a las cosas del mundo. Las tijeras y el pegamento hacen el resto. Si bien pudiera definirse el collage como un espacio cultural mediatizado, donde la mecánica del arte remite a la absorción de cualquier estética recolocada en la superficie del cuadro, entonces, también podría asociarse al palimpsesto, a un espacio pictórico descontextualizado. En ese STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 81 5A TEMPORADA MANUFACTURED LANDSCAPES 09 JULIO 2009 DOCUMENTAL «Paisajes transformados» es un documental dirigido por Jennifer Baichwal sobre el trabajo del internacionalmente reconocido artista Edward Burtynsky. cámara en este documental que nos hace meditar sobre nuestro impacto en el planeta. La película le sigue en su viaje por China mientras fotografía la evidencia y los efectos de la masiva revolución industrial del país. La presa más grande del mundo, las fábricas kilométricas y la sobrecogedora renovación urbana de Shanghai son algunos de los temas que captura la lente de su STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 82 5A TEMPORADA JANE NÍ DHULCHAOINTIGH 09 JULIO 2009 TALLER Y Conversación con la diseñadora Londres Jane ni Dhulchaointigh es la inventora de un nuevo tipo de materiales de silicona inspirados por el deseo de mucha gente de tener más control sobre el diseño de objetos a través de una manipulación directa de los mismos. La idea de su producto, llamado Sugru, le llegó mientras estudiaba diseño de producto en el Royal College of Art en el 2004 y desde entonces ha colaborado con ingenieros materiales de la industria y universidades para desarrollar el material y desarrollar una línea de negocio. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 83 6A TEMPORADA septiembre > diciembre 2009 SEPTIEMBRE Jueves 03 Proyecto Fiesta de Citas: Performance del colectivo ARTISTAS DE GUARDIA DICIEMBRE Jueves 17 Interactive Design Projects: Conversación/Taller con RANDOM INTERNATIONAL Jueves 17 Estreno de la película «Llamadme Claudia»: Dirigida por ESTEBAN NAVARRO y XAVI DAURA (VENGAMONJAS) Comisariado por PLAYTIME AUDIOVISUALES OCTUBRE Jueves 01 Arquitectura Post-Exposiciones Universales: Debate arquitectónico NIETO-SOBEJANO, DANIEL CANOGAR, PEDRO PABLO ARROYO, AGUSTÍN SERRA, Moderado por URIEL FOGUE Colaboración con ESAyA Jueves 22 Proyección de Cortometrajes de Animación Polaca: The Changing of the Guard, The Labyrinth, Cages, Stairs y The Son NOVIEMBRE Jueves 05 Lista de Coisas Brancas: Exposición de la artista RAQUEL STOLF En colaboración con el Festival IN-SONORA Jueves 19 3x3: La Arquitectura en Medios: Conversación multidisciplinar Colaboración con ESAyA Jueves 03 Exposición BONUS-EXTRA: STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 84 6A TEMPORADA FIESTA DE CITAS 03 septiembre 2009 PERFORMANCE El acto consistió en que cada invitado preparó una lista de sus dies citas favoritas de autores de cualquier índole, y que servía como “guión” para relacionarse con la gente. De esta manera, pretendíamos poner en evidencia la cultura del collage, de la remezcla, las narrativas fragmentadas, cuyos significados, a menudo, son resultado de las combinaciones e intersecciones de elementos de lo más dispar. También pretendíamos desmotar las formalidades de la mayoría de los discursos académicos, llevando al extremo el uso de citas de forma absurda y revindicar las TAZ, como forma de creación colectiva. El juego estaba en que sólo podíamos hablar con nuestro “guión” de citas, respondiendo a lo que se nos comentaba, con la cita que elegíamos de nuestra lista. Citas de cualquier tipo, deporte, cine, arte, historia...etc. El resultado fue satisfactorio, ya que se animó bastante gente y a pesar de lo “bizarro” del “protocolo” de la fiesta, los invitados hablaban acaloradamente buscando puntos de encuentro. Las relaciones, como nos comentaba el amigo y artista, Daniel Cerrejón, en lugar de fomentarse se truncaban, o llevaban a terrenos desconocidos, porque no había posibilidad real de conversación. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 6A TEMPORADA 85 ARTISTAS DE GUARDIA 03 septiembre 2009 ARTISTAS DE GUARDIA ADG buscamos otras formas de actua-ción desde el arte, que recuperan la noción de arte como experimento, no como producto. Nos interesan las experiencias de creatividad colectiva y participación. El arte que deja de ser producto-objeto y utiliza vías de interacción social o comunicación, habituales dentro de nuestra cultura para generar pensamiento. Organizamos en Dic. ’08 la exposición dentro del Festival independiente “Riodocracia” organizado por Daniel González, con los colectivos Esquizotrans y Plataforma Intersónica. Artistasdeguardia se crea en 2007 por Lucía Antonini y Lucas Agudelo, (antes ACA formado con Lorenzo Sandoval) en ocasión de la exposición colectiva organizada junto a la Tejedoraccec: “Bordilíneos” montada en Valencia, Madrid y Oporto, Portugal. Participamos como artistas y organizadores. Actualmente el colectivo se ha disuelto, pero queda aún un último trabajo por presentar en este año 2010, que produciremos colectivamente. En 2009 se incorpora Alma Orozco y realizamos las obras, “Stand de decisiones gratis”, “Arte/Amor” y “Fiesta de citas”. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 86 6A TEMPORADA RANDOM INTERNATIONAL 17 septiembre 2009 Conversación/Taller RANDOM INTERNATIONAL Stuart Wood, Flo Ortkrass y Hannes Koch comenzaron trabajando en el estudio de Olafur Eliasson, Philips Design y los laboratorios creativos de la BBC, y en 2005 establecieron su propio estudio. Trabajando siempre en los límites entre innovación, tecnología, arte y diseño, desarrollan proyectos que reinterpretan la frialdad del trabajo digital ofreciendo una experiencia manual con la tecnología. Sus instalaciones, proyectos específicos y performances, enfatizan la naturaleza efímera de la información e investigan los procesos experimentales. Han estudiado recientemente el potencial de añadir cualidades animadas a objetos y entornos habitualmente pasivos. Considerados por The Observer como unos de los mejores diseñadores del Reino Unido, han recibido varios premios internacionales: Prix Ars Electronica 2009, Wallpaper Design Award 2006, iF Design Award 2005, Creative Futures Award 2005, entre otros. Muestran su trabajo en galerías y museos de Londres y Nueva York. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 87 6A TEMPORADA Arquitectura Post-Exposiciones 01 octubre 2009 Debate arquitectónico Durante el siglo XIX las exposiciones universales eran escaparates donde presentar los últimos adelantos tecnológicos, exhibir el poder industrial, comercial y creativo de los países participantes, así como un instrumento de proyección política y de imagen de la nación organizadora, que por espacio de varios meses se convierte en anfitriona de monarcas, jefes de estado y personalidades, al tiempo que receptora de gran público. Actualmente además, son eventos, que transforman una ciudad, creando infraestructuras de movilidad, con grandes inversiones justificadas por el evento. Hemos visto a lo largo de la historia como la arquitectura de los pabellones de las Exposiciones universales han reflejado las modas de cada momento, desde el pabellón de cristal de Paxton en Londres 1851 hasta las últimas arquitecturas de la venidera Shanghai 2010. Un laboratorio de arquitecturas, con innovación mas estética que técnica. Pero una vez que la expo cierra sus puertas ¿Qué ocurre? ¿Qué herencia deja a la ciudad el evento? ¿Es sostenible crear una Exposición Universal que solo dura unos meses? STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 88 6A TEMPORADA Arquitectura Post-Exposiciones 01 octubre 2009 Debate arquitectónico DANIEL CANOGAR PEDRO PABLO ARROYO AGUSTÍN SERRA Daniel Canogar, nacido en Madrid en 1964, vive y trabaja en Madrid. Estudió Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid, y recibió un masters con especialización en fotografía de New York University y el International Center for Photography en 1990. Entre sus exposiciones individuales y colectivas, se pueden destacar las realizadas en la Fundación Arte y Tecnología, Madrid; Palacio de Velázquez, Madrid; Metronom, Barcelona; Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona; Artist Space, Nueva York; el Museo Kunstsammlung Nordrhein Westfallen de Düsseldorf y el Hamburger Banhof Museum de Berlin. Pablo Arroyo Alba, doctor Arquitecto, ha desarrollado su carrera en varios países como Ingletarre, Argentina, Japón o China. Es el fundador y director de CAGroup, un estudio radicado en Shanghai que combina diseño arquitectónico y actividades de divulgación cultural relacionadas con la arquitectura. El corresponsal en China para diferentes revistas especializadas como Pasajes de Arquitectura y Crítica Agustín Serra ha sido el responsable de los equipos creativos más reconocidos de Aragón. Su trabajo se ha adentrado en nuevas formas de lenguaje audiovisual trabajando en proyectos nacionales e internacionales. Su trabajo para Plot28 recupera, no obstante, toda una serie de referencias clásicas a la música del cine negro y de los maestros contemporáneos del género. Es Licenciado en Historia del Arte, Postgraduado en Lenguajes de Vídeo y TV, y Postgraduado en Comunicación Digital por la Universidad de Zaragoza. Además de su labor profesional, desarrolla una amplia actividad académica en el ámbito universitario donde imparte materias relacionadas con Lenguaje Audiovisual, Medios Avanzados y Diseño de Sonido. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 89 6A TEMPORADA Proyección de Cortometrajes 22 octubre 2009 Animación Polaca Antologia Polskiej Animacji es una selección de los mejores cortometrajes de animación polaca entre 1958 y 2005. En esta sesión se han proyectado 5 animaciones de los años 50, 60 y 70 que demuestran una frescura narrativa y técnica fascinante. “The Changing of The Guard“ de Wlodzimierz Haupe y Halina Bielinska / 1958; “The Labyrinth“ / 1961 r. Jan Lenica Cages, 1966 r. Miroslaw Kijowicz Stairs, 1968 r. Stefan Schabenbeck; “The Son“ de Ryszard Czekala / 1970 STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 90 6A TEMPORADA lista de coisas brancas 05 noviembre 2009 Exposición La exposición Lista de Coisas Brancas consiste en una doble instalación de la artista Raquel Stolf. Por una parte mil nombres de cosas blancos se rotulan en vinilo blanco sobre una pared blanca, por otra parte todas estas palabras son leídas y reproducidas sonoramente creando una letanía envolvente. raquel stolf Raquel Stolf es una artista sonora brasileña afincada en Florianópolis que investiga la palabra y sus intersecciones y resonancias en situaciones cotidianas (el ruido de fondo al hablar, la escritura, el silencio y las fisuras de la ficción), un cuestionamiento sobre la escucha, una propuesta de reinventarla, estremecerla y excitarla, como una escucha porosa. Su trabajo se materializa en instalaciones sonoras, fotográficas, de video, instalaciones o libros en los que aborda la cercanía entre sonidos, textos y contextos. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 91 6A TEMPORADA 3x3: La Arquitectura en Medios 19 noviembre 2009 Conversación multidisciplinar El artículo 47 de la Constitución dice «Todos los españoles tiene derecho a disfrutar de una vivienda digna y adecuada ...» Los cambios sociales que estamos viviendo y la multiplicación de las formas de ocupación junto con los nuevos modos de vida, buscan su manera de expresarse en el ámbito de la vivienda dentro de la arquitectura. Ya sean torres residenciales surgidas en el perímetro de los bordes urbanos, conjuntos de viviendas que completan la ciudad, las recuperaciones que rehabilitan los centros o agrupaciones de «casas jardín» que arrasan la periferia, todas buscan su forma residencial más adecuada. Pero la acrónica normativa actual sobre vivienda en la ciudad, reta hasta desanimar a las mentes más creativas. Sin embargo busca mejorar la calidad de la vivienda sin prefijar su fisonomía. Muchas preguntas a resolver y aun más a plantear. ¿Deben ser la viviendas tejido indiferenciado de la ciudad? ¿Pueden ser la viviendas hitos urbanos? ¿Y hacer urbanismo? ¿Es la vivienda social un lugar para experimentar? ¿Qué es flexibilidad? ¿Espacios multiusos? ¿Fachadas flexibles? ¿Qué importancia tiene el significado de “domestico”? ¿Y el de “hogar”? ¿Torres residenciales o casas tapizantes? ¿rehabilitaciones internas o conjuntos residenciales perimetrales? STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 92 6A TEMPORADA 3x3: La Arquitectura en Medios 19 noviembre 2009 Conversación multidisciplinar GERARDO MINGO Sigfrido Herráez Carlos Arroyo Gerardo Mingo Martínez es Arquitecto por la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid. Co-dirige el estudio de Arquitectura Mingo Arquitectos y es editor y director de FUTURE. future arquitecturas emerge con el deseo de mostrar la actualidad de los concursos de arquitectura desarrollados en España y en todo el mundo. future arquitecturas intenta difundir la función pedagógica de los concursos en el ámbito internacional, ya sean públicos, privados, abiertos, restringidos. Sigfrido Herráez es Arquitecto por la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid y Máster en Rehabilitación. Experto en Urbanismo, ha sido miembro de la Comisión de Vivienda del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) y del Consejo Social de la Universidad Politécnica de Madrid. También ha sido presidente de la Comisión de Juventud de la Federación Española de Municipios y Provincias y de la Empresa Municipal de la vivienda, donde promovió las viviendas de firmas de grandes arquitectos, tanto nacionales e internacionales. Actualmente es vicepresidente del grupo inmobiliario Rayet, donde se ocupa de la dirección de las divisiones de Construcción y Promoción de la compañía. Carlos Arroyo es linguista por el Institute of Linguists, Londres y Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Es profesor entre otras universidades españolas e internacionales, de la Universidad Europea de Madrid desde 2007 y miembro del Comité Científico Europan Europa. Tiene su estudio en Madrid, desde donde realiza proyectos de muy variada índole, con especial énfasis en el desarrollo sostenible y la investigación de nuevas formas de vivienda.. Sus proyectos han recibido premios internacionales como Europan (2001), premio EMVS a la innovación residencial y sostenibilidad (2006), y dos Open Oproep de Bélgica (2007 and 2008). Ha participado en numerosas exposiciones, destacando la 8ª Biennale di Architettura di Venezia. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 93 6A TEMPORADA 3x3: La Arquitectura en Medios 19 noviembre 2009 Conversación multidisciplinar Néstor Montenegro Ignacio Borrego, Néstor Montenegro y Lina Toro forman dosmasunoarquitectos en el año 2003. Desde entonces, han sido premiados en 18 concursos nacionales e internacionales. Su trabajo ha sido expuesto en exposiciones nacionales e internacionales como la Bienal de Arquitectura de Venecia, Iberoamericana de Moscú 2008 o Sao Paulo 2003, además de ser conferen-ciantes en Santo Domingo, Puebla, Atenas, Weimar, Lisboa, Buenos Aires, , así como en Madrid, Ávila, Barcelona y Valencia. Igualmente, su trabajo y artículos han sido presentados diversas publicaciones de arquitectura, nacionales e internacionales, El Croquis, Domus o AV. Han sido comisarios del ciclo de monografías y exposiciones Monoespacios para la Fundación COAM. En la actualidad, son directores de la revista “Arquitectos” del CSCAE. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 94 6A TEMPORADA TABLEAU VIVANT 03 diciembre 2009 Exposición Este torrente de objetos desperdigados a modo de escenografía, con ese aire tan teatral, lo hace sospechoso, puesto que no es una imagen que contemplamos a la salvaguarda de la distancia estética, sino que es un cuadro en el que participamos de un modo similar al de los sujetos que aparecen en las fotografías antiguas (como las de Nadar, pero también como los retratos que se hacían Lautrec, Gaugin o Picasso en sus estudios, artistas jugando, caracterizados, “haciendo el tonto”), que se disfrazaban dentro de las naturalezas muertas dispuestas para tal fin a modo de escenarios. Esta naturaleza muerta contiene algo distinto en su seno que se indica con su nombre, “cuadro vivo”, la proposición de actuar, una invitación a participar, en este caso semejante a la antigua costumbre de representar escenas. La vida suspendida se transforma en cuadro vivo, quedando expectante a la entrada de actores que participen de él. En este caso solo cumplen su función como prolongación de la vida, acogiendo al visitante en su lógica del juego. bonus-extra Colectivo de artistas (Alicia Guirao, Blanca Nieto, Paco Vallejo, Alfonso Reverón, Viki Carranza) nacido en Madrid en 2006. Trabajan la relación entre distintos medios y formatos, utilizando la narrativa con frecuencia como hilo conductor. Entre sus proyectos destacan las animaciones Sally la transsexual; Pepita; Mía y otras historias paralelas; Lola y Pixel y Zanos. Estos proyectos se han visto, expuesto o comercializado en: LabShop (LABoral, Gijón); Festival Internacional de Cine de Gijón; Optica Festival 2009; La Central del MNCARS (librería del Museo Nacional Reina Sofía, Madrid), Galería Espacio Líquido (Gijón), 2º Festival de Arte Independiente (México DF), Animabasauri (Festival de animación de Basauri). Gestionan un espacio de arte independiente (escaparate) en La Casa de los Jacintos, Madrid. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 95 6A TEMPORADA llamadme claudia 17 diciembre 2009 estreno de la película Una de las piezas más redondas del dueto Venga Monjas que comenzó creando micros cómicos para Internet inspirados en el formato video-blog y trufados de un humor absurdo y grotesco, a partes iguales. Llamadme claudia es una “ciber comedia” que, en clave de falso documental, disecciona y ridiculiza las veleidades de la publicidad y la neo-fama. Una reformulación de la comedia en la red que, como analiza Jordi Costa en el libro La risa oblicua, más allá del “meme chorra, la humillación auto-infligida (o no), la instrumentalización del mundo animal para lo ridículo o el slapstick asilvestrado […] preludia relevantes direcciones futuras del humor”. Llamadme Claudia fue elegida como una de las mejores obras en formato cortometraje del 2009 para cahiers du cinema. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 96 6A TEMPORADA llamadme claudia 17 diciembre 2009 estreno de la película vengamonjas Venga Monjas, empezó en Junio del 2006 como una broma tipo susto y ha ido creciendo como un grupo de gremlins, publicando vídeos sin descanso. Todos de risa. Muchos creen que se trata de una pandilla, pero en realidad sólo son dos chicos: Esteban Navarro y Xavier Daura, de Barcelona. A día de hoy tienen realizados 26 vídeos, a cada cual más legendario, todos disponibles en Internet- www.vengamonjas.com . Todo esto les ha dado un hueco profesional como creativos en la prestigiosa agencia de publicidad SCPF* y dentro de poco les veremos saltando fronteras haciendo cine, hasta en los mismísimos United States. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 97 EQUIPO DE LA ASOCIACIÓN CULTURAL DE STUDIO BANANA Key Portilla-Kawamura Coordinador de las actividades y vice-presidente de la Asociación Cultural Studio Banana. Arquitecto hispano-japonés, fundador del estudio kawamura-ganjavian y de la Plataforma Studio Banana. Estudios en la Architectural Association de Londres y con experiencia profesional-académica en Gran Bretaña (Architecture Research Unit), Japón(estudio de Kazuyo Sejima), Suiza (estudio de Herzog & de Meuron y Accademia di Architettura di Mendrisio) y España (Universidad Politécnica) en los campos del urbanismo, la arquitectura, escenografía y crítica de arte. Ali Ganjavian Afshar Presidente de la Asociación Cultural Studio Banana y coordinador de la sección Banana Jam. Arquitecto iraní-británico, fundador del estudio kawamura-ganjavian y de la Plataforma Studio Banana. Estudios en la Royal College of Art de Londres y con experiencia profesional-académica en Estados Unidos (Lee Wimpeny y Cooper Union School), India (TBV School of Habitat) y España (Istituto Europeo di Design, Universidad Politécnica) en los campos de la arquitectura y el diseño. Ramiro Losada Amor Secretario de la Asociación Cultural Studio Banana, coordinadorde la sección Banana Jam y miembro decano de la Plataforma Studio Banana. Arquitecto español. Estudios de Arquitectura técnica y superior en la Escuela Superior de Artes y Arquitectura de Madrid (ETSAM) y la Universidad Lambert Lombart en Bélgica y con experiencias laborales en Londres (Alejandro Zaera, F.O.A.) y Rotterdam (Mecanoo) y académica en la Escuela Superior de Arte y Arquitectura (ESAyA) en la Universidad Europea de Madrid y en la Universidad Politécnica. Edgar González Co-comisario de conferencias y debates en Studio Banana. Arquitecto, tecnologista y editor. Interesado en la relación de las nuevas tecnologías y nuevos medios aplicados a los procesos creativos y de innovación. Ha colaborado en diversas exposiciones y proyectos; en el ámbito del diseño editorial con la Architectural Association, The Economist, The Guardian Phaidon Books; en arquitectura con Zaha Hadid y José María Torres Nadal; y actualmente además de su despacho de arquitectura/servicios colaterales/consultoría colabora con la Universidad de Alicante en el Master en Arquitecturas Complejas. Es editor en jefe del blog de diseño, arte, arquitectura y sociedad www. edgargonzalez.com. Gala Fernández Co-comisaria de conferencias, exposiciones y del Banana Jam. Diseñadora española con estudios de Bellas Artes y Diseño en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y Diseño Industrial en el Istituto Europeo di Design en Milán. Ha impartido clases en el Milán (Istituto Europeo di Design), en Londres (Royal College of Art, Goldsmith College) y Rotterdam (Nederland Architectuur Instituut), entre otras instituciones y ha trabajado para Fabrica, el Centro Investigación para la Comunicación de Benetton en Treviso. Es directora del Master European Design Labs del Istituto Europeo di Design en Madrid. Alfonso Palacio Comisario del Cine Fórum Banana. Historiador del Arte y profesor de Teoría del Cine en la Universidad de Oviedo y doctor por el mismo centro. Ha realizado estancias de investigación en el Wildenstein Institute y Centro George Pompidou de París y comisariado cine fórums en esa misma ciudad. Jaime Oliver y Paloma Hernaiz Comisarios del Pecha-Kucha. Arquitectos, fundadores del estudio OH, formados en la ESTAM y la University of Columbia (Nueva York) y con 4 años de experiencia en Nueva York y 2 en Pekín con Rem Koolhaas. Llevan a cabo un proyecto de investigación urbanaarquitectónica en el sudeste asiático y han organizado varias sesiones Pecha-Kucha en Madrid. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES 98 EQUIPO DE LA ASOCIACIÓN CULTURAL DE STUDIO BANANA Ciszak Dalmàs Coordinadores de documentación fotográfica de la Asociación Cultural Studio Banana. Ciszak Dalmàs es una plataforma creativa dedicada a la fotografía, la producción de video y la comunicación y fundada en Turín en 2003 por Andrea Caruso Dalmàs, Alberto Gobbino Ciszak y Carlo Frigerio. Unfamous Fotografía trabaja a escala internacional desde sus bases de Madrid, Turín y Milán. Ha realizado sesiones fotográficas para distintos diseñadores de moda (como Marcela Gutiérrezz), centros de diseño (como Central Saint Martins en Londres y el Istituto Europeo di Design en Madrid) así como retratos de numerosos personajes de la cultura y el diseño de España. Andra Piscaer Coordinadora de comunicación gráfica de la Asociación Cultural Studio Banana. Es una joven diseñadora gráfica de origen alemán y holandés afincada en España. Se formó en el Istituto Europeo di Design de Madrid, institución con la que colabora profesionalmente. También cursó estudios en la School of Visual Arts de Nueva York. Su abananico de proyectos abarca desde el trabajo tipográfico hasta el diseño discográfico pasando por el diseño editorial y de identidad corporativa. Christian Fernández Mirón Elabora, gestiona y difunde proyectos creativos. Desde 2006 mantiene La sociedad de las nubes, donde se proponen ejercicios periódicos y abiertos. Es miembro del colectivo ¡JA!, fue seleccionado para el festival Mirador por Correspondencia (canciones elaboradas a partir de sobres), recibió el premio nacional Inteligencia Creativa mientras estudiaba diseño gráfico y fue elegido finalista por Matthew Herbert en el primer Heineken Greenspace (convocatoria de música experimental). En colaboración con Studio Banana ha organizado el segundo Banana Jam, Conducciones, una noche de improvisación libre con dirección mediante señas del público asistente, y comisariado junto a Andra Piscaer la exposición de ilustración Nomonotono, en la que cada uno de los 63 artistas participantes debía elaborar una pieza de color para formar entre todos un degradado expositivo. Marc Cathomen Director informático de Studio Banana TV. Marc Cathomen es un informático y promotor tecnológico suizo con 10 años de experiencia al frente de la empresa de recursos informáticos IC Surselva. Es especialista en la organización, programación y promoción de redes sociales en internet. Fue además el principal gestor del proyecto Porta Alpina para crear la estación ferroviaria más profunda del mundo, a mitad de trayecto del túnel más largo del mundo bajo los Alpes suizos. Carpe Diem Coordinadores de documentación audiovisual y entrevistas de Studio Banana TV. Carpe Diem Producciones es una productora del sector audiovisual creada por Ana Pozo y Juan Miguel Hernández. Tras su paso por el cine, la televisión y la publicidad sus fundadores decidieron dar vida a una empresa donde poder llevar a cabo sus propios proyectos audiovisuales, compaginando la ficción y el documental, y dando soporte a jóvenes creadores con una nueva visión del mundo audiovisual. STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES AGRADECIMIENTOS Studio Banana agradece enormemente la generosidad y el apoyo ofrecido en el programa de actividades culturales por las siguientes personas, patrocinadores y asistentes. Actividad realizada con la ayuda del Área de Gobierno de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid 2008 99 STUDIO BANANA DOSSIER DE ACTIVIDADES INFO Febrero 2010. t. +34 625 631 917 info@studiobanana.org c/ Plátano 14, 28029, Madrid www.studiobanana.org 100