TEATRO CERVANTES enero – junio 2013 enero 11 • 12 OFM DE LEYENDAS Y CUENTOS. Fantasías para todas las edades 3 CARLOS ÁLVAREZ febrero 3 VINICIO CAPOSSELA Rebetiko gymnastas 14 • 15 ZAMARRILLA, BANDOLERO De Antonio Rozas Matabuena 12 ISMAEL SERRANO Todo empieza y todo acaba en ti 15 • 16 OFM …LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ 19 LA LEYENDA DEL TIEMPO José Parra. Homenaje a Camarón de la Isla 22 • 23 LUCIA DI LAMMERMOOR De Gaetano Donizetti 24 QUEBRANTO Compañía Flamenca Sánchez Cortés 26 • 27 OFM LAS FLORES DEL MAL Una hora con el maestro marzo 1 • 2 YERMA De Federico García Lorca Con Silvia Marsó, Marcial Álvarez, Iván Hermés… 8 • 9 OFM EUROPA. El ocaso de un imperio 21 • 22 OFM SEMANA SANTA Una hora con el maestro 23 ENYA Mystic Dream (Tribute) abril 5 • 6 OFM JESÚS REINA. Concierto de violín de Mendelssohn 7 LA DEL SOTO DEL PARRAL De Reveriano Soutullo y Juan Vert VIII Ciclo Malagueño de Zarzuela del Teatro Lírico Andaluz 8 TERESA SALGUEIRO O mistério 9 • 10 ALEJANDRO JODOROWSKY Cabaret místico_Taller colectivo 11 ¡AY! Eva Yerbabuena Ballet Flamenco 12 • 13 MARIDOS Y MUJERES De Woody Allen 14 RAIMUNDO AMADOR Y VARGAS BLUES BAND Noche de blues y flamenco mayo 3 • 4 OFM CHOPIN Y SIBELIUS. Romanticismo. Tradición y futuro 5 EN LA RAYUELA. La maga y otras sombras Sobre textos de Julio Cortázar en Rayuela 6 VIENTOS DE AMÉRICA Banda de Música del CSMM 7 CARMINA BURANA, CARL ORFF Orquesta Sinfónica, Coro y Solistas del CSMM 8 NIÑA PASTORI Ya no quiero ser 9 • 10 ENRIQUE VIII De William Shakespeare 17 • 19 LA BOHÈME De Giacomo Puccini 23 • 24 JUAN TAMARIZ Magia potagia 24 • 25 OFM LA CONSAGRACIÓN Una hora con el maestro mayo • junio 30 • 31 • 1 CAMPANADAS DE BODA La Cubana junio 2 LA PORTEÑA Arcos de Buenos Aires 7 • 8 OFM DESCUBRE AL COMPOSITOR. Julián Orbón 9 MÓNICA MOLINA Mar blanca – En memoria de Antonio Molina 14 • 15 SI SUPIERA CANTAR, ME SALVARÍA. EL CRÍTICO De Juan Mayorga Con Juanjo Puigcorbé y Pere Ponce 16 LA ROSA DEL AZAFRÁN De Jacinto Guerrero VIII Ciclo Malagueño de Zarzuela del Teatro Lírico Andaluz 18 ORGANOLOGÍA (Fantasía multimedia) Alumnos del CSMM en colaboración con alumnos de la CSD y ESAD 21 • 22 OFM VERDI. 200 años Una hora con el maestro 23 EL GABINETE DEL DR. CALIGARI + MÚSICA EN VIVO Conservatorio Superior de Música de Málaga 28 • 29 SHREK. El musical Síguenos en: Este avance de programación tiene carácter informativo y puede ser objeto de posteriores modificaciones. Actualizaciones en www.teatrocervantes.es 7 11 20.30 h. • 12 20.00 h. enero www.orquestafilarmonicademalaga.com DE LEYENDAS Y Fantasías para CUENTOS todas las edades ¿Qué nos cuenta la música? N. Rimsky-Korsakov rubrica su Shéhérazade: “El sultán Sahriyar, convencido de la infidelidad de las mujeres, prometió ejecutar a cada una de sus esposas después de la primera noche. Schéhérazade se salvó gracias a las historias que le contó a lo largo de mil y una noches”. P. Dukas añade a El aprendiz de brujo el poema de Goethe que comienza: “Ahora que el viejo maestro se ha ido, […] Los mismos prodigios que él hace / Yo también hacer puedo”. Y B. Britten dice de su Guía de Narrador EDMON COLOMER El aprendiz de brujo, P. Dukas Guía de orquesta para jóvenes (variaciones y fuga sobre un tema de Purcell), Op.34, B. Britten Shéhérazade, Op.35, N. Rimsky-Korsakov orquesta para jóvenes que la ha escrito “para presentaros los instrumentos de la orquesta”. Shéhérazade refleja en muchos momentos “el sueño colectivo de Europa con respecto a Oriente”. Las sutilezas de El aprendiz de brujo se han atenuado por el paso de tiempo y por su utilización por parte de Disney. Y, nacida para la “educación y el entretenimiento”, la Guía de orquesta para jóvenes ha acabado estrechamente conectada con nuestra vida nacional. MÚSICA 3.2 19.00 h. VINICIO CAPOSSELA Rebetiko gymnastas Voz, piano, guitarra y baglamas Vinicio Capossela Bouzuki, oud y voz Manolis Pappos Guitarra, baglamas y voz Vassilis Massalas Acordeón y órgano Farfisa Ntinos Chatziiordanou Percusión Dimitri Emmanouil Guitarra y banjo Alessandro Asso Stefana Contrabajo Glauco Zuppiroli www.viniciocapossela.it Grandes músicas han nacido en los puertos: tango, fado, morna, “rebetiko”. Músicas de ausencia y nostalgias de heridas y cicatrices. En Rebetiko gymnastas, Vinicio Capossela reintrepreta alguno de sus clásicos traduciéndolos en “rebetiko”, música nacida en la ardiente Salónica de los años 30. El cantautor y multiinstrumentista italiano, aunque nacido en Alemania, histriónico, insólito, inclasificable, viene para presentar su nuevo disco, el catorce de su carrera y su proyecto más marítimo. Catalogado por el New York Times como “un visionario compositor, uno de los músicos más inteligentes y excéntricos de Italia, creador de grandes y enigmáticas fantasías en las que combina el estilo americano de los bajos fondos con la mitología italiana en un elegante y enérgico jazz-cabaret”, Capossela se ha convertido en uno de los grandes del pop europeo en los últimos veinte años. MÚSICA 12.2 21.00 h. ISMAEL SERRANO Todo empieza y todo acaba en ti Voz y guitarra Ismael Serrano Jacob Sureda Dirección musical y teclado www.ismaelserrano.com El cantautor Ismael Serrano define su octavo disco de estudio como un nuevo comienzo y un resumen de todas sus influencias musicales. Todo empieza y todo acaba en ti es el título de un trabajo donde han confluido todas las señas de identidad que Serrano reconoce como suyas: desde las diferentes corrientes de canción de autor en castellano hasta la obra de músicos anglosajones como Damián Rice, pasando por todo el universo de la rica variedad musical existente en Latinoamérica. Ismael Serrano publica su primer disco, Atrapados en azul, en 1997, y se convierte en un éxito instantáneo. Su conexión con América es inmediata, por lo que todas sus giras han recorrido a lo largo y ancho este continente. Además de su carrera como músico, ha ejercido como actor en tres largometrajes, ha escrito artículos de prensa en diarios españoles y, con motivo de la publicación de este último álbum, ha codirigido el videoclip de la canción que da título al mismo y de su segundo single “Te debo una canción”. 8 15 20.30 h. • 16 20.00 h. febrero www.orquestafilarmonicademalaga.com …LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ La particular confluencia de obras (y autores, épocas y estilos) de este concierto amplía los atractivos de cada una de ellas. Músicas que cuestionan los límites entre lo camerístico y lo orquestal, entre la inspiración popular y lo culto. Que hablan directamente a un público. En las obras de K. Weill y de F. Martin, la huella stravinskyana y del jazz es palpable con una diferencia decisiva de veinticinco años. Flanqueando a éstas, dos obras que recuperan la suntuo- EDMON COLOMER ANDREA SESTAKOVA Flauta FREDERICK GHUSELINK Oboe NICHOLAS HARCOURT-SMITH Clarinete JUAN C. SUBIELA Fagot ANTONIO LOZANO Trompa CAYETANO GRANADOS Trompeta ÁNGEL SAN BARTOLOMÉ Trombón A DETERMINAR Director Violín Les Éolides (arreglo de Charles Brochsa para vientos), C. Franck Concierto para violín e instrumentos de viento, Op.12, K. Weill Concierto para siete instrumentos de viento, timbales, percusión y cuerda, F. Martín Lo que el viento se llevó. Suite, M. Steiner sidad romántica de la cuerda. Si la de C. Franck se inspira libremente en un poema de Ch.M. Leconte de Lisle, la de M. Steiner se adapta al soporte de la película basada en la novela de M. Mitchell. Una opta por la sugerencia, la otra por el énfasis de las emociones. Una, tal vez la descubramos en este concierto; la otra, probablemente formará parte de nuestra memoria musical. Una lleva por título Les Éolides, la otra, Lo que el viento se llevó. MÚSICA 19.2 21.00 h. LA LEYENDA DEL TIEMPO Cante José Parra Ramón Baena Torres Flauta Agustín Carrillo Guitarras José Naranjo Fernández y Benjamín Cortés Guitarra, percusión y congas Paco Rodríguez Percusión Francisco Núñez Bajo Santiago Luque Piano Luis Samuel García Heredia Batería La leyenda del tiempo (1979) fue el décimo trabajo discográfico de Camarón de la Isla y una de las obras más importantes de la historia del flamenco. Este espectáculo recrea el contenido del álbum y es el homenaje a un artista innovador, a una voz prodigiosa y a una figura imprescindible para comprender el cante jondo de la segunda mitad del siglo XX. Con cinco trabajos discográficos a sus espaldas, José Antonio Parra Fernández (Málaga, 1972) es, entre muchos otros premios, Lámpara minera en el Festival de la Unión en 1995 y Yunque de Plata en 1992. Actualmente, compagina su carrera internacional como cantaor de Vicente Amigo con su vocación como solista. Su voz desgarrada y con fuerte ‘quejío’ define su personalidad flamenca. En su cante se nota el gusto por los palos más festeros como las bulerías, los tangos, las alegrías o las rumbas. 22.2 21.00 h. 23.2 20.00 h. LUCIA DI LAMMERMOOR Producciones Telón Solistas Minerva Moliner / Dolores Lahuerta, Miguel Borrallo, Javier Galán / Axier Sánchez, Ángel Jiménez, Juan Manuel Padrón, Judith Borrás, Daniel Báñez Coral de Crevillente Orquesta Filarmónica de La Mancha Dirección de escena Ignacio García Dirección del coro y dirección musical Francisco Antonio Moya Drama trágico en tres actos de G. Donizetti con libreto de S. Cammarano, según la novela The bride of Lammermoor, de W. Scott. Lucia di Lammermoor tiene lugar en Escocia durante las sangrientas guerras de clanes. En una sociedad dominada por los hombres, las mujeres son peones en la obtención de pactos militares. Lucia busca refugio en la locura. Ella ha prometido su amor a Edgardo, el enemigo mortal de su hermano Enrique, pero éste quiere verla casada con Arturo, el poderoso aliado de la familia. Ópera romántica por excelencia, cumbre de la producción musical de Gaetano Donizetti, Lucia di Lammermoor es uno de los títulos imperecederos del repertorio lírico que, por su complejidad, intensidad dramática y exigencia técnica, sólo está al alcance de las mejores voces. Lucia es un personaje encerrado en su pasado, en el dolor de la pérdida de su madre, obligada a casarse con un hombre al que no quiere... Ésa es su locura, no poder elegir nada en su vida. DANZA FLAMENCA 24.2 19.00 h. QUEBRANTO Compañía Flamenca Sánchez Cortés Antonio de Verónica y Saray Cortés Miguel Astorga y Luisa Muñoz Músicos Juan Utrera percusión, Daniel Lozano piano e Israel Cortés guitarra Artista invitada La Salinera Baile Cante duración 1.30 h. (s/i) “Quebranto traza un camino por los diferentes palos del flamenco; los genuinos, los vivos, los que enriqueciéndose a cada paso siempre observan la huella que los guió hasta hoy. Es el mensaje de la subsistencia del flamenco puro, de una forma de vida. Un espectáculo sentimental, sin máscaras y sin escudos, para que el público nos conozca tal y como somos, porque en el escenario es donde nos sentimos libres.” ANTONIO DE VERÓNICA www.antoniodeveronica.com Antonio de Verónica (Málaga, 1984) estudia con figuras del baile como Rafael Amargo, Antonio El Pipa, Soraya Clavijo, Marcos Flores, Rafael de Carmen y Juana Amaya. En 2005 crea, junto a Saray Cortés, Triana Cortés y “La Salinera”, la Compañía Flamenca Sánchez Cortés. Sus espectáculos, desde entonces, recorren los teatros de España, Alemania, Inglaterra, Latinoamérica... Junto a Saray Cortés tiene en Málaga su propia academia de baile flamenco. 4 26 • 27 21.00 h. febrero Salón Rossini del Teatro Cervantes 26 18.30 h. • 27 18.00 h. Una hora con el maestro Conferenciante Quintín Calle www.orquestafilarmonicademalaga.com LAS FLORES DEL MAL Director EDMON COLOMER LLUÍS CLARET Violonchelo Orphée aux Enfers: Obertura, J. Offenbach Tout un monde lontain (para violonchelo y orquesta), H. Dutilleux Pelléas et Mélisande, Op. 80: Suite, G. Fauré Daphnis et Chloè, Suite nº2, M. Ravel Los títulos de este programa están cargados de sugerencias literarias. En los pentagramas de J. Offenbach el mito, sus dioses y sus héroes son desacralizados, y en ese empeño nos hacen reír al paso que recuerdan la peligrosa debilidad del Segundo Imperio. H. Dutilleux homenajea los poemas de Baudelaire, aunque la imagen sugerida en alguno de ellos (“Miroirs”) tenga una más estrecha equivalencia musical. La obra simbolista de Maeterlinck llegó a G. Fauré en forma de encargo, como acompañamiento para una representación de la misma. También para M. Ravel Dafnis y Cloe fue una petición, de S. Diaghilev para sus Ballets Rusos, aunque el compositor reivindicara su independencia creadora llamándola “sinfonía coreográfica” e inspirándose en la Grecia de sus sueños. Más allá de los vínculos literarios, todos ellos han ido forjando la idea que tenemos hoy de la música francesa. TEATRO 1.3 21.00 h. 2.3 20.00 h. YERMA Producciones Faraute S.L. De Federico García Lorca Silvia Marsó, Marcial Álvarez, Iván Hermés, María Álvarez, Lara Grube, Roser Pujol, entre otros. Música Enrique Morente Dirección Miguel Narros Con duración 1.50 h. (s/i) www.produccionesfaraute.com Un matrimonio sin deseo ni amor, un marido estéril y la presencia de un antiguo pretendiente se combinan para desarrollar un argumento teñido de tragedia y sutil crítica a una identidad femenina intrínsecamente ligada al orden social establecido. En Yerma los prejuicios sociales toman cuerpo en la protagonista y van construyendo la narración a través de sus padecimientos y reflexiones. “…Una obra esencialmente femenina, un canto a la maternidad y un llanto por la maternidad…” MIGUEL NARROS Elogiada por la mejor crítica, desde M. de Unamuno a E. Díez-Canedo, Yerma (1934) es, tal como la definiera su autor: “la imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad” dentro de ese dramático juego universal en el que se mueven las criaturas lorquianas: la oposición entre las fuerzas de la vida, con su destino de libertad, y la opresión que sobre esas fuerzas se vuelca incluso hasta llegar a la muerte. LÍRICA 3.3 19.00 h. CARLOS ÁLVAREZ Pianista Rubén Fernández-Aguirre Considerado uno de los máximos exponentes de la lírica nacional, desde su debut en el Teatro de la Zarzuela con La del manojo de rosas (1990), la carrera de Carlos Álvarez se convierte en una continua ascensión que lo lleva a cantar en los más grandes teatros del mundo: Staatsoper de Viena –donde es habitual en sus temporadas líricas–, Covent Garden de Londres, Scala de Milán, Staatsoper de Hamburgo, New York Metropolitan Opera, Gran Teatro del Liceo, Teatro Real de Madrid. El barítono malagueño es uno de los favoritos de directores como Riccardo Muti, Lorin Maazel, Seiji Ozawa o Fabio Luisi en el repertorio verdiano. Ha cantado con Plácido Domingo (una de las personas más interesadas en su trayectoria artística) en Frankfurt, Tokio, Hannover, Berlín, Sevilla, Madrid, Boston o Washington. Carlos Álvarez ha recibido, entre otras distinciones, el Premio Nacional de Música y el Kammersänger de la ópera de Viena, así como dos premios Grammy por sus grabaciones de Merlín de Albéniz y Falstaff de Verdi. Reaparece en el Teatro Cervantes Málaga después del exitoso Andrea Chénier de 2007. 9 8 20.30 h. • 9 20.00 h. marzo www.orquestafilarmonicademalaga.com EUROPA. EL OCASO DE UN IMPERIO Nicolás I “El Magnífico” asciende, en 1766, al cargo de maestro de capilla a Franz Joseph Haydn que en Esterháza cuenta con un importante grupo de instrumentistas. De este momento de descubrimientos y experimentaciones encontramos la Sinfonía nº 59 en la mayor o “El fuego” porque parece haber servido de música incidental para una obra así titulada. J. Brahms, en agradecimiento a su doctorado honoris causa por la Universidad de Breslau, compone dos ober- Director Trompa MICHAEL SANDERLING STEFAN DOHR Obertura trágica, Op.81, J. Brahms Concierto nº1 en Mi bemol mayor para trompa y orquesta, Op.11, TrV 170, R. Strauss Sinfonía nº59 en La mayor “El fuego”, F.J. Haydn Don Juan, R. Strauss turas, la “una ríe y la otra llora”, diría el propio compositor. Precisamente Brahms es el que alienta a un jovencísimo R. Strauss al componer su Concierto para trompa y orquesta nº 1. Pronto relega el estilo brahmsiano, erigiéndose en un ferviente wagneriano. Bajo este nuevo impulso compone Don Juan, en el que, al amparo de la inspiración literaria, se aleja de la ortodoxia y de la más pura metafísica romántica. 14/15.3 21.00 h. Ópera de Antonio Rozas Matabuena con libreto de Pedro Carrillo. Lorenzo Rodríguez de la Peña Diké Producción de Málaga Antonio Torres, Carmen Ariza, Luis Pacetti, Lourdes Martín, Juan M. Corado, José Antonio Ariza, Luis López, Cristina Risueño, Enrique Parapar, Jennifer Rodríguez, Esther Gallego Solistas Coro de Ópera Diké Grupo Diké Teatro Pasos Danza Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga ZAMARRILLA, BANDOLERO Igualeja, pueblo de la Serranía de Ronda, parece ser la cuna del legendario bandolero Juan de Zamarrilla. Acosado por las autoridades, nuestro hombre se refugia en Málaga, donde un Jueves Santo, borracho, mata a un hombre. Es detenido y encarcelado. Escapa y, perseguido por los alguaciles, se esconde bajo el manto de la Virgen de la Amargura en su ermita donde no es descubierto. En agradecimiento, Zamarrilla clava una rosa blanca en su puñal y se la prende en el pecho a la imagen con la promesa de que cambiará de vida. Dirección de escena Lorenzo Rodríguez de la Peña Dirección coreográfica Ana Puyol Dirección musical Arturo Díez Boscovich El boceto literario de Zamarrilla, bandolero es una obra teatral eminentemente moderna a pesar de que el célebre episodio –tradición, folclore, historia o leyenda– que se viene situando entre los siglos XV y XVI. En su versión operística, la pieza tiene una fácil y eficaz instrumentación, un lenguaje musical asequible y, sobre todo, una ambientación malagueña impregnada de lirismo y espiritualidad. 10 21 • 22 21.00 h. marzo Salón Rossini del Teatro Cervantes 21 • 22 19.00 h. Una hora con el maestro Conferenciante Edmon Colomer “1802 Haydn / Beethoven / Martín y Soler / …” www.orquestafilarmonicademalaga.com SEMANA SANTA Director EDMON COLOMER CORAL CÁRMINA NOVA CECILIA GALLEGO MARTA INFANTE tenor Por determinar bajo DAMIÁN DEL CASTILLO soprano mezzosoprano Miserere, E. Ocón Misa en Si bemol mayor, Hob.XXII:14 (Harmoniemesse), J F.J. Haydn En torno a 1890 se instaura en Málaga una tradición: la interpretación durante la Semana Santa del Miserere de Eduardo Ocón. La ciudad reconocía de este modo su deuda con el compositor, activo partícipe y forjador de su vida musical no sólo a través de su vínculo con la maltrecha capilla musical de la catedral sino también con otras iglesias, con casas de la burguesía donde ejerció de maestro de piano o con la Sociedad Filarmónica, precursora del Conservatorio. La longeva carrera de F.J. Haydn está repleta de felices hallazgos musicales. Entre ellas, la monumental serie de misas destinadas a la celebración de la onomástica de la esposa del cuarto príncipe Esterhaz. La Harmoniemesse es una de ellas. Todas abren paso un nuevo concepto estético: lo sublime. MÚSICA 23.3 20.00 h. ENYA Mystic Dream (Tribute) Voz Hille Bemelmans Murrell Batería y percusión Trevor www.moonwrecords.com Trevor Murrell, baterista y percusionista de Mike Oldfield o George Michael, y Hille Bemelmans, vocalista también de Mike Oldfield, Sting o Joe Cocker, junto a otros músicos de trayectoria internacional, rinden tributo a Enya, una de las grandes voces de la música new-age, con más de 85 millones de discos vendidos en todo el mundo, en la que constituye la única oportunidad de disfrutar en directo de la magia de sus melodías, ya que la irlandesa no realiza conciertos. Un reencuentro con el alma de Enya a través de su propia obra. `Watermark´, `Orinoco flow´, `Angeles´, `Book of days´, `Caribbean blue´, `Storms in Africa´… los más importantes temas de la compositora e intérprete, hasta un total de veinticinco, con una puesta en escena en la que decorados y proyecciones recrean una atmósfera mística y envolvente para dejar volar todos los sentidos. 11 5 20.30 h. • 6 20.00 h. abril www.orquestafilarmonicademalaga.com JESÚS REINA Concierto de violín de Mendelssohn HOWARD WILLIAMS JESÚS REINA Director Violín Portsmouth Point. Obertura, W. Walton Concierto en mi menor para violín y orquesta, Op.64, F. Mendelssohn Sinfonía nº1 en La bemol mayor, Op.55, E. Elgar “Escuchar su Concierto de viola y la obertura Portsmouth [de W. Walton] fue una encrucijada en mi vida musical”. Así reconocía B. Britten su deuda con una de las más singulares voces de la música británica del siglo pasado. Con poco más de veinte años William Walton escribe su inconfundible y desprejuiciada obertura Portsmouth Point, en la que disfrutamos de los ritmos vitales, el don melódico, la predilección por las estructuras bien cinceladas y el agudo ingenio musical. Con treinta y siete años, estrenaba F. Mendelssohn su Concierto para violín y orquesta en mi menor, Op.64; “Una joya del corazón”, como lo definió el gran virtuoso del violín Joseph Joachim. A E. Elgar el reconocimiento tardaría en llegarle. En su Sinfonía nº 1 en Mi bemol mayor, Op.55 quiso encerrar la “opinión de un compositor sobre la vida”. VIII CICLO MALAGUEÑO DE ZARZUELA DEL TEATRO LÍRICO ANDALUZ 7.4 19.00 h. Zarzuela en dos actos y tres cuadros de Reveriano Soutullo y Juan Vert sobre libreto de Anselmo C. Carreño y Luis Fernández de Sevilla Con Rosa Ruiz, Antonio Torres, Luis Pacetti, Nuria Pérez, Pablo Prados, Carlos Alberto y Miguel Guardiola Coreografía Aída Sánchez Coro y Orquesta Teatro Lírico Andaluz Dirección escénica Pablo Prados Dirección musical Arturo Díez Boscovich Patrocina Onda Cero Málaga www.teatroliricoandaluz.com LA DEL SOTO DEL PARRAL La del Soto del Parral se ubica en la provincia de Segovia, a mediados del siglo XIX. En un ambiente rural y labriego, basa su trama en un malentendido entre la pareja de agricultores formada por Germán y Aurora, complicado por la aparición del hijo del antiguo propietario de la explotación, Miguel, y por dos viejos parlanchines, un curandero bonachón y un poetastro cotilla. En total sintonía con las piezas de ambientación regional de la década de los años 20 y con números de un sentido casi verista, La del Soto del Parral se encuentra entre los títulos más representados y queridos del repertorio. Algunos de sus números, como el coro de la ronda de enamorados “Dónde estarán nuestros mozos” y la romanza de Germán “Ya mis horas felices”, son obligados en cualquier antología de grandes momentos de la zarzuela. CLUB TODO EN CULTURA Y TECNOLOGÍA 5% E T Z A H O I C O S DESCUENTO PERMANENTE EN TODAS TUS COMPRAS* * 5% dto directo en libros, música, cine, consolas, videojuegos y merchandising. Y, 5% dto indirecto (acumulas en tu cuenta el 5% del precio fi nal abonado y podrás gastártelo en cualquier producto de la Fnac) en informática, imagen, sonido, fotografía y telefonía libre. Cuota de alta y renovación de la tarjeta: 15€, válida para 2 años. Más información en la Zona de Socios de tu tienda Fnac y en www.fnac.es/socios MÚSICA 8.4 21.00 h. TERESA SALGUEIRO O mistério Voz y piano Teresa Salgueiro Carisa Marcelino Contrabajo Óscar Torres Guitarra André Filipe Santos Guitarra, percusión y batería Rui Lobato Acordeón www.teresasalgueiro.pt O mistério son diecisiete temas en los que Teresa Salgueiro, a ritmo de fado y de ecos árabes e hindúes, nos invita a reflexionar sobre la dimensión humana, la creatividad, la nostalgia, los sueños y sobre el misterio de la vida, conscientes de no poder saber nunca todo sobre nosotros mismos o sobre el prójimo, de que el misterio es parte esencial de la realidad que nos circunda. Pese a que esto nos hace frágiles, Teresa proclama: “a través de nuestras palabras y, sobre todo, de nuestros actos tenemos la capacidad de cambiar el mundo”. Teresa Salgueiro (Lisboa, 1969) es una de las mejores cantantes contemporáneas. Voz de la mítica banda Madredeus, de la que formó parte desde los diecisiete años y con la que grabó más de doce álbumes que superaron los cinco millones de copias en todo el mundo, Teresa, además, ha editado tres discos en solitario. Estos 25 años de carrera musical culminan con O mistério, en el que firma todas las canciones. TEATRO 9/10.4 21.00 h. ALEJANDRO JODOROWSKY Cabaret místico_Taller colectivo duración 2.00 h. (s/i) El singular y polifacético Alejandro Jodorowsky es una de las personalidades más fascinantes del siglo XX. Escritor, filósofo, poeta, ensayista, guionista de cómics, dramaturgo, cineasta, psicomago, experto en el tarot y, por encima de todo, sanador… “¿De qué sirve el arte si no es para sanar?” Su fascinante capacidad para trazar una unidad indisoluble entre todo su arte, copia exacta de nuestras propias existencias, con un fuerte arraigo en la psicología moderna y en la sabiduría de los chamanes, lo convierten en un artista y terapeuta tremendamente divertido, original y capaz de llegar a la fuente de todo arte sanador: la psique humana. Con ejercicios prácticos, mediante la risa y el juego, Alejandro Jodorowsky ofrece recursos que ayudan a derribar las barreras de bloqueo, inseguridad y miedo que nos impiden conocernos mejor y acercarnos a la felicidad que todos merecemos. DANZA FLAMENCA 11.4 21.00 h. Idea original, coreografía y baile Eva Yerbabuena José Músicos Paco Jarana guitarras Valencia, Enrique Extremeño y Jeromo Segura cantaores Vladimir violín Antonio Coronel percusión Dirección musical Paco Jarana Me perderé: una sombra, un sueño… acaso La incierta sensación de haber vivido El segundo siguiente sin ahora…. duración 1.15 h. (s/i) www.evayerbabuena.com ¡AY! Eva Yerbabuena Ballet Flamenco “Aprendí de un mendigo que en los huecos del sueño están los nombres de todas esas cosas que nadie bautizó por invisibles. Y, prestando atención, se pueden ver, oír, tocar… sentir. Son sólo sílabas, palabras que alguna vez todos hemos pronunciado sin saber lo que nombraban, y buscan respirarnos sin remedio, sentir que en ese instante hay alguien en el mundo que las nombra, que las siente, que las vive…” EVA YERBABUENA Eva, el primer espectáculo de Eva Yerbabuena, marcó, en 1998, el inicio de una exitosa carrera como coreógrafa y directora de su propia compañía, con la que ha estrenado diez espectáculos. Premio Nacional de Danza 2001, Premio Max de las Artes Escénicas 2005 y 2006, Medalla de Andalucía 2007, Max 2012 como Mejor intérprete femenina de danza por Federico según Lorca y al Mejor espectáculo de danza por Cuando yo era... Yerbabuena es pieza clave del flamenco actual. TEATRO 12.4 21.00 h. 13.4 20.00 h. MARIDOS Y MUJERES Teatro de La Abadía Woody Allen Àlex Rigola Con Luis Bermejo, Israel Elejalde, Miranda Gas, Elisabet Gelabert, Alberto Jiménez y Nuria Mencía De Adaptación y dirección www.teatroabadia.com Gabe, escritor y profesor de literatura, y Judy, su mujer, que trabaja en una revista de arte, no dan crédito cuando se enteran de que sus mejores amigos, Sally y Jack, aparentemente una pareja perfecta, han decidido separarse. A partir de esta noticia, ellos mismos comienzan a plantearse si su matrimonio se basa en una relación realmente sólida. Escrito en 1992, Maridos y mujeres es uno de los guiones más logrados de Woody Allen. Àlex Rigola adapta por primera vez al teatro este brillante texto en torno a la complejidad de las relaciones de pareja donde, a través de los conflictos matrimoniales, subyace también la inercia vital y las inseguridades, sentimientos íntimos a través de los que todos podemos sentirnos vergonzosamente –o no– reflejados. MÚSICA 14.4 19.00 h. RAIMUNDO AMADOR Y VARGAS BLUES BAND Noche de blues y flamenco El encuentro de dos maestros de la guitarra y el de dos grandes géneros que apasionan, embrujan y conviven en armonía. Desatando su talento único sobre el escenario Raimundo y Javier irán desgranando los éxitos más importantes de sus dilatadas carreras. Raimundo Amador fue el pionero de la fusión musical entre el flamenco y el blues y el fundador de grupos de culto como Veneno y Pata Negra. Aprendió con los más grandes: la familia Montoya, Paco de Lucía o Camarón. Artistas como Andrés Calamaro, Björk, Enrique Morente o B.B. King han colaborado en sus discos y giras. Javier Vargas y blues son conceptos indivisibles. Aunque nació en Madrid, pronto acaba en Estados Unidos, donde bebe de las influencias del blues, el rock y el country de los artistas más destacados del momento. En 1991 crea la Vargas Blues Band. Ha tocado junto a Carlos Santana, Glenn Hughes, Miguel Ríos o Prince. 12 3 20.30 h. • 4 20.00 h. mayo www.orquestafilarmonicademalaga.com CHOPIN Y SIBELIUS Romanticismo. Tradición y futuro SHINIK HAHM IVÁN MARTÍN Director Piano Concierto nº1 en re menor, Op.11, F. Chopin Sinfonía nº2 en Re mayor, Op.43, J. Sibelius F. Chopin se prepara, con apenas veinte años, para asentarse en Viena, una de las grandes capitales musicales de la Europa de la época. Necesita disponer de algunas obras propias de presentación. Escribe el Concierto nº 1 en mi menor, Op.11 (y otro anterior que hoy se conoce como el nº 2). “Es la obra de un genio”, dirían las crónicas del estreno. También triunfal fue el estreno, en 1902, de la Sinfonía nº 2 de J. Sibelius, un compositor maduro plenamente reconocido en su Finlandia natal. La solidez de los esquemas formales, asentados en la estela de la tradición clásico-romántica, la inventiva musical, la unidad que subyace en todo el discurso sinfónico y que culmina en la apoteosis final, contribuyen a un éxito que trasciende las fronteras. MÚSICA 5.5 19.00 h. EN LA RAYUELA La maga y otras sombras Montaje musical sobre textos de Julio Cortázar en Rayuela Manuel Praena Marcelino Merino Voces Pedro Miguel Martínez, Noelia Noto y la colaboración de Pía Tedesco Piano José María Carles Guitarra Marcelino Merino Saxofón y clarinete Alejandro Pérez Saxofón Fernando Berruezo Trompeta David Herrington Contrabajo Richie Ferrer Batería Carlos “Sir Charles” González Selección de textos y dirección Arreglos musicales “Basándonos en la descripción que Julio Cortázar realiza a través de su novela, nos adentramos en una propuesta musical que recorre las melodías de El Club de la Serpiente como las músicas, sobre todo francesas, que el escritor escuchaba mientras escribía su Rayuela entre 1953 y 1963, fecha de su publicación. De Lester Young a Benny Carter pasando por Bessie Smith o Dizzy Gillespie; Oscar Peterson, Jelly Roll Morton o Coleman Hawkins... Una banda de jazz en el escenario dibujando el fondo musical de tan genial obra.” MANUEL PRAENA Basada en The Missing Stompers, esta banda de jazz tiene un extenso bagaje en el panorama nacional, editados tres trabajos discográficos y estrenados más de seis espectáculos diferentes. MÚSICA 6.5 21.00 h. Director DAVID GARCÍA CARMONA Obra ganadora I Concurso de Composición para Banda “Maestro Artola” Obra solista con banda: Ganador VIII Concurso de solistas: Categoría Banda Slava! Obertura (transc. Clare Grundman), Leonard Bernstein Huapango (transc. Leroy Osmon), José Pablo Moncayo García Sinfonía india (transc. Frank Erickson), Carlos Chávez www.coserv-sup-malaga.com Fotografía © Pilar García VIENTOS DE AMÉRICA Banda de Música del Conservatorio Superior de Música de Málaga El objetivo primordial del Conservatorio Superior de Música es preparar a su alumnado para un futuro desarrollo profesional de calidad. Entre las iniciativas que persiguen este fin surge el “Concurso de solistas”, del que este año se celebra su octava edición, que en sus distintas categorías (Orquesta Sinfónica, Orquesta de Cámara y Banda) brinda a los alumnos ganadores la oportunidad de actuar como solistas junto con las distintas formaciones del centro. En este concierto, como novedad, se presenta la obra ganadora del I Concurso de Composición para Banda “Maestro Artola”, lo que supone a los alumnos la oportunidad de realizar un estreno, el enriquecimiento del repertorio para banda y un homenaje al verdadero impulsor del mundo de las bandas en nuestra ciudad. La segunda parte está integrada por transcripciones para banda de obras de autores americanos. MÚSICA 7.5 21.00 h. CARMINA BURANA, CARL ORFF Orquesta Sinfónica, Coro y Solistas del Conservatorio Superior de Música de Málaga Directora de la Orquesta SILVIA OLIVERO ANARTE Director del Coro FRANCISCO JOSÉ MARTÍN JAIME Sonia García Quintero soprano Carmen Ariza mezzosoprano José Antonio Ariza barítono www.coserv-sup-malaga.com Fotografía © Daniel Díaz Carl Orff (1895-1982) escribe en 1937 el inicio de una posterior trilogía basada en la obra homónima Carmina Burana, una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern (Alemania) en 1803. En ella se mantiene la pluralidad de idiomas de los textos originales: latín medieval, alemán antiguo y lenguas provenzales. La obra se estructura en cinco bloques que constituyen un canto al amor y a los placeres terrenales y que, de algún modo, representan el ciclo de la vida: “Fortuna imperatrix mundi”, introducción que canta a la crueldad del destino. “Primo vere” (La primavera) canta al amor; “Um dem anger” (En el prado) canta al desamor y al deseo. “In taberna” (En la taberna) canta la desazón del ebrio, la decadencia y las consecuencias del ser ocioso. “Cours d´Amours” (Corte de amor) canta a la lujuria. “Oh fortuna” cierra la rueda de la fortuna reiterando el número inicial. MÚSICA 8.5 21.00 h. NIÑA PASTORI Ya no quiero ser Voz Niña Pastori Guitarra acústica y percusión Julio Jiménez `Chaboli´ Antonio Ramos Piano José María Sánchez Bajo y contrabajo Carlos Carmona Coros Toñi Nogadero y Sandra Zarzana Guitarra española www.lapastori.com Niña Pastori vuelve a los escenarios para recorrer los grandes éxitos de su carrera discográfica –`Tú me camelas´, `Cartita de amor´, `Ese gitano´, `Cai´, `De boca en boca´ o sus magníficas versiones de `Corazón partío´, `Burbujas de amor´...– y para presentar temas inéditos como ‘Ya no quiero ser’ o ‘Barquito de vela’, compuestos por ella misma. Niña Pastori, gaditana de San Fernando, fue presentada al mundo por Camarón de la Isla con apenas doce años y, desde entonces, ha sido una referencia indiscutible del nuevo flamenco andaluz. En su extensa trayectoria profesional, ha vendido más de dos millones de discos, todos Oro y Platino, y ha obtenido, además de diferentes nominaciones, dos Grammy Latinos al Mejor Álbum Flamenco, en los años 2009 y 2011, por sus dos últimos trabajos, Esperando verte y La orilla de mi pelo. TEATRO 9/10.5 21.00 h. William Shakespeare Versión José Padilla Música Juan Manuel Artero Coreografía Patricia Ruz Con Fernando Gil, Elena González, Jesús Fuente, Rodrigo Arribas, Alejandro Saá, Daniel Moreno, Óscar de la Fuente Bellido, Alejandra Mayo, Bruno Ciordia, Julio Hidalgo, Jesús Teyssiere, Sara Moraleda, Asier Tartás Landera y Diego Santos Dirección Ernesto Arias De www.fundacionsiglodeoro.es Fotografía © Ellie Kurttz ENRIQUE VIII Fundación Siglo de Oro presenta a RAKAtá En 1533 los españoles recibieron con indignación el divorcio de Catalina de Aragón y Enrique VIII. Ochenta años después, William Shakespeare se comprometió con este acontecimiento en la que sería la última obra de su vida y que nunca se representaría en España. Sin ser considerada una de sus obras maestras –Hamlet, Otelo, Rey Lear o Macbeth–, el texto impecable de Enrique VIII está cargado de conspiraciones, instigaciones e intrigas políticas, combinadas con momentos de gran intensidad dramática. Cuatrocientos años más tarde, la joven y prestigiosa Compañía RAKAtá de Madrid, al amparo de la Fundación Siglo de Oro y después del gran éxito obtenido en el Shakespeare’s Globe Theatre en el marco de las Olimpiadas Culturales de Londres 2012, reinventa desde la perspectiva española la dramaturgia de Enrique VIII, con la pasmosa y profunda claridad con la que llevan a escena sus producciones de nuestros grandes clásicos. 17.5 21.00 h. 19.5 19.00 h. Producción escénica Consell Insular de Palma de Mallorca Solistas María José Martos, David Rubiera, Alberto Feria, Virginia Wagner, Rodrigo Esteve, Rucaden Dávila... Escolanía Santa María de la Victoria Coro de Ópera de Málaga Orquesta Filarmónica de Málaga Dirección de escena Curro Carreres Director de la escolanía Narciso Pérez del Campo Por determinar Dirección musical Jorge Rubio Director del coro LA BOHÈME Ópera en cuatro actos de G. Puccini con libreto de basado en la novela homónima de L.H. Murger. G. Giacosa y L. Illica, El contexto dominante a mediados del siglo XIX –los efectos de la industrialización y el clima intelectual monopolizado por el positivismo– tornó el arte realista. La bohème, en la que se habla de la inconsistencia de la felicidad en un mundo de miseria, frío y enfermedad, es muestra evidente de ello. Es la estética del verismo –versión italiana del naturalismo francés– que aquí se sentimentaliza para atenuar la crudeza. En ella, cuatro jóvenes artistas viven esperando entre sueños y decepciones algún acontecimiento que les lleve a la gloria. A los protagonistas, Mimì y Rodolfo, la pobreza y la adversidad les niegan la dicha de amarse. La bohème, con su emoción, riqueza melódica y nítida caracterización de los personajes, es quizá la obra maestra de Puccini y, sin duda, una de las más originales creaciones del teatro lírico de todos los tiempos. MAGIA 23.5 23.00 h. 24.5 23.30 h. JUAN TAMARIZ Magia potagia Con la colaboración de la maga Consuelo Lorgia duración 2.00 h. (c/i) Fotografía © Javier de Agustín Magia, telepatía, humor, misterio, improvisación, emoción… son los ingredientes del nuevo espectáculo del célebre mago Juan Tamariz. Grandes ilusiones, juegos colectivos, trucos pequeños e íntimos que se podrán seguir a través de una pantalla, ‘Magia potagia’ son los mejores números e ilusiones realizadas por Juan Tamariz en sus cuarenta años de carrera. Lo acompaña la maga colombiana Consuelo Lorgia, que asombrará al público con sus dotes telepáticas. Juan Tamariz, conocido por sus innumerables apariciones en programas de televisión, es un genial innovador en el arte del ilusionismo. Su estilo personalísimo y chispeante es conocido y reconocido dentro y fuera de nuestras fronteras. Entre sus muchas distinciones internacionales, Juan es Campeón del Mundo de Cartomagia (París, 1973) y Mago del Año por la Academia de las Artes Mágicas de Hollywood (Los Angeles, 1993). 13 24 • 25 20.30 h. mayo Salón Rossini del Teatro Cervantes 24 18.30 h. • 25 18.00 h. Una hora con el maestro Conferenciante Fernando Anaya www.orquestafilarmonicademalaga.com LA CONSAGRACIÓN La naturaleza ha sido desde siempre un ineludible horizonte de referencia para los compositores. En Escena de pájaros, de R. Humet, la música, sutil, poética, cambiante, evoca un entorno natural que acoge a diversos pájaros. Esta partitura obtuvo el Premio Internacional Olivier Messiaen, Premio Internacional Reina Sofía. A orillas del lago Wörth en Carintia (Alemania), a donde marchaba en verano a buscar la inspiración y la tranquilidad para sus composiciones J. Brahms alumbra el céle- EDMON COLOMER NIKOLAJ ZNAIDER Director Violín Escenas de pájaros, R. Humet Concierto en Re mayor para violín y orquesta, Op.77, J. Brahms La consagración de la primavera, I. Stravinsky bre Concierto para violín y orquesta en Re mayor, Op.77. “Representar el terror de la naturaleza frente a la belleza eterna. Así, toda la orquesta debe reproducir el nacimiento de la primavera” fue la primera intención de I. Stravinsky al componer La consagración de la primavera para los Ballets de S. Diaghilev. Salvaje, brutal, agresiva, caótica, violenta o atávica, se trata de una de las obras icónicas del siglo XX. TEATRO 30/31.5 21.00 h. 1.6 18.00 y 22.00 h. La compañía Mont Plans, Jaume Baucis, Xavi Tena, Toni Torres, María Garrido, Meritxell Duró, Annabel Totusaus, Babeth Ripoll, Bernat Cot, Montse Amat, Oriol Burés y Jordi Milán duración 2.15 h. (s/i) Fotografía © David Ruano www.campanadasdeboda.com www.lacubana.com CAMPANADAS DE BODA LA CUBANA Todos los espectáculos de La Cubana pretenden demostrar que detrás de cualquier evento cotidiano hay siempre teatro. Las bodas, en este caso, es un ejemplo evidente de ello. No importa la raza, la religión, el dinero, la afiliación política o el sexo de los contrayentes: Todo el mundo acaba interpretando con gran rigor escénico su personaje. C ampanadas de boda es una parodia de esa “gran parodia”: un espectáculo teatral que todos montamos y en el que acabamos siendo los protagonistas. La Cubana nace en 1980 y, aunque con vocación de compañía aficionada, hoy es una de las más prestigiosas dentro y fuera de nuestro país en su género. Sus obras se basan en temas cotidianos tratados con las mismas constantes: el juego, la sorpresa, la transgresión de espacios, personajes hiperbólicos e histriónicos, y la participación del público. MÚSICA y DANZA 2.6 19.00 h. Laura Sánchez García, Naiara Castillejo García y Estefanía Guzmán Puyol Violas Veselín Matéev Fótev Vídov y José Carlos Palomo Tobio Violonchelos Luis Fidelsi García Rivero y José María Cuadra Pérez Contrabajo Juan Carlos Fernández-Baca Bailarines Diego Ricardo Arias, Mercedes Ángel Lopera, Sebastián Alexis Ovejero y Cecilia Emilse Moya Violines Director artístico y musical Walter O. Tejeda Carranza duración 2.00 h. (c/i) www.arcostangoshow.com LA PORTEÑA Arcos de Buenos Aires Con dieciséis artistas en escena, la Orquesta Arcos de Buenos Aires y su Ballet realizan un recorrido geográfico, musical y temporal, desde los años 30 y 40 hasta nuestros días, por el folclore tradicional argentino. Tangos, valses y milongas conforman una acuarela de ritmos, melodías y coreografías en un espectáculo que trae la esencia del Río de la Plata, el corazón de Argentina. Arcos de Buenos Aires, fundada por el prestigioso violinista y arreglista argentino Walter O. Tejeda Carranza, es una orquesta de cámara compuesta por instrumentos de cuerdas. Ha realizado giras por España, Turquía, Italia, entre otros países, y ha participado en festivales internacionales como los de Oldenburg (Alemania) o el Inessa Galante (Letonia). Arcos de Buenos Aires es la única orquesta de cámara de cuerdas que realiza tango argentino en concierto. 14 7 20.30 h. • 8 20.00 h. junio www.orquestafilarmonicademalaga.com Descubre al compositor. JULIÁN ORBÓN FRANCESCO LA VECCHIA CUARTETO QUIROGA Director Elegía eroica, A. Casella Concerto grosso para cuarteto de cuerda y orquesta, J. Orbón Sinfonía nº2 en mi menor, Op.27, S. Rachmaninov Mientras S. Rachmaninov esbozaba los primeros compases de su Sinfonía nº 2 en Dresde, A. Casella llegaba a Rusia desde París. El estallido de la Primera Guerra Mundial le hace regresar y multiplicar sus acciones para impulsar la música italiana. Es el caso de su Elegia eroica. J. Orbón, nacido en España y llegado a Cuba, con apenas catorce años, dedica el mismo empeño a configurar una música propiamente hispanoamericana. Su Concerto gros- so tiene influencias románticas, españolas o fallianas y populares afrocubanas en una mirada integradora y sumamente atrayente. S. Rachmanino afirmaba “traslado al papel la música que oigo dentro de mí, tan naturalmente como me sea posible”. En la Sinfonía nº 2 en mi menor, Op. 27 encontramos las claves del atractivo de su estilo. MÚSICA 9.6 19.00 h. MÓNICA MOLINA Mar blanca Mónica Molina Iñaki Quijano Guitarra Josete Ordóñez Contrabajo Yelsy Heredia Batería Manuel de Lucena Voz Piano www.monicamolina.com - En memoria de Antonio Molina Mar blanca, el nuevo trabajo discográfico de Mónica Molina, es un tributo a su padre, Antonio Molina, verdadera leyenda de la música española, en el veinte aniversario de su fallecimiento. Mónica le dedica su recuerdo y su amor actualizando el legado de canciones míticas que dejó el artista con su elegante voz y su delicada puesta en escena. ‘Adiós a España’, ‘Caminito del olvido’, ‘Soy minero’, ‘Yo quiero vivir contigo’, ‘Cocinero, cocinero’… y no faltarán los temas más conocidos de sus anteriores álbumes. Mar blanca es el sexto álbum de Mónica Molina en una carrera que comenzó en 1999. Su segundo trabajando, Vuela, fue nominado al Grammy Latino 2001. Además, ha conseguido varios discos de Oro y Platino, siendo considerada como una de las voces más hermosas de la escena musical española. TEATRO 14.6 21.00 h. SI PUDIERA CANTAR, ME SALVARÍA. 15.6 20.00 h. EL CRÍTICO Iraya Producciones Con De Juan Mayorga Juanjo Puigcorbé y Pere Ponce Dirección Juan José Afonso duración 1.20 h. (s/i) www.irayaproducciones.com Domicilio del crítico teatral Volodia la noche que recibe la inesperada visita de Scarpa, el autor de la obra que acaba de ver y sobre la que está a punto de escribir. En ese encuentro, largamente deseado y temido por ambos hombres, se enfrentan no sólo dos formas de entender el teatro y el lugar que éste ocupa en nuestras vidas. Se enfrentan también dos modos de estar en la vida. Se enfrentan, finalmente, dos hombres contra sí mismos. “Una obra sobre el teatro, sobre dos seres necesitados de amor y de amistad, sobre la necesidad que todos tenemos de un maestro –un maestro es lo que debería ser un crítico– o de un heredero –porque una crítica es una herencia–. Una obra sobre nuestra necesidad de ser respetados por aquellos a quienes respetamos. Una obra, también, sobre nuestra necesidad de imaginar otras vidas porque ésta nunca es suficiente.” JUAN MAYORGA VIII CICLO MALAGUEÑO DE ZARZUELA DEL TEATRO LÍRICO ANDALUZ 16.6 19.00 h. Zarzuela en dos actos de Jacinto Guerrero sobre libreto de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde Con Carmen Serrano, Nuria Pérez, Andrés del Pino, Pablo Prados, Lourdes Martín, Carlos Alberto y Raúl Téllez Coreografía Aída Sánchez Coro y Orquesta Teatro Lírico Andaluz Dirección escénica Pablo Prados Dirección musical Arturo Díez Boscovich Patrocina Onda Cero Málaga www.teatroliricoandaluz.com LA ROSA DEL AZAFRÁN Adaptación libre de la comedia El perro del hortelano, de Lope de Vega, La rosa del azafrán es la historia de un amor `imposible´ entre dos personajes de diferentes clases sociales; Sagrario, una rica hacendada, y Juan Pedro, un mísero labrador a su servicio, y los conflictos que ello genera en su entorno. Un amor que triunfa dejando patentes la crítica a la hipocresía y los convencionalismos sociales. Escrita en la última etapa de esplendor de la zarzuela grande y la más tardía de las zarzuelas de Jacinto Guerrero, La rosa del azafrán es en la que el compositor manifiesta mayor deseo de absorber lo popular y la que más directamente lo expresa en ritmos y melodías. Se trata de una de las obras más emblemáticas y bellas del género con continuas referencias al amor tan frágil como esta flor (el azafrán) peregrina otoñal, “que brota al salir el Sol y muere al caer la tarde”, como canta el protagonista. MÚSICA 18.6 21.00 h. PROFESORES RESPONSABLES Diana Pérez Custodio Eva de Alva Cobos, Marcela Godínez Moreno y María Jesús Barrios Peralbo Música Danza Expresión corporal Magdalena Pérez Asensio www.conserv-sup-malaga.com www.esadmalaga.com www.csdanzamalaga.com ORGANOLOGÍA (Fantasía multimedia) Espectáculo creado por los alumnos de la asignatura Composición para Medios Audiovisuales del Conservatorio Superior de Música de Málaga, en colaboración con alumnos de la Escuela Superior de Danza y de la Escuela Superior de Arte Dramático Organología es la ciencia que estudia los instrumentos musicales, su acústica y su funcionamiento. Los alumnos de las tres instituciones de enseñanza superior artística de Málaga presentan este espectáculo fruto de una colaboración intensa y desinteresada entre las mismas. Con los instrumentos tradicionalmente usados para hacer música como punto de partida, estos jóvenes artistas reflexionan sobre cuestiones de tipo artístico y, sobre todo, sobre el sentido de sus propias existencias. 15 21 21.00 h. • 22 20.00 h. junio Salón Rossini del Teatro Cervantes 21 19.00 h. • 22 18.00 h. Una hora con el maestro Edmon Colomer “Verdi y Wagner, ópera total” Conferenciante www.orquestafilarmonicademalaga.com VERDI. 200 AÑOS EDMON COLOMER CORO DE ÓPERA DE MÁLAGA Director Los compases del “Va pensiero” y miles de personas acompañaron el cortejo fúnebre de Giuseppe Verdi (18131901). Enterraban a un símbolo de la nación italiana. Más de un siglo después el compositor sigue congregando multitud de voluntades, dentro y fuera de su país natal, para la conmemoración del bicentenario de su nacimiento. Las abiertas reivindicaciones nacionalistas de Nabucco, I lombardi o incluso Macbeth, que tan hon- do calaron en sus contemporáneos se fueron atenuando para dar protagonismo a una temática que nunca faltó en los pentagramas verdianos: la difícil convivencia humana. El drama individual de los personajes consigue elevarse gracias a su pluma a condición universal. Verdi toma la fértil tradición operística italiana y la engrandece en una música a la búsqueda de la naturalidad, el equilibrio y la superación de convencionalismos. MÚSICA PROYECCIÓN 23.6 19.00 h. Robert Wiene. Alemania, 1920 REPARTO Werner Krauss doctor Caligari/director Conrad Veidt Cesare Friedrich Fehér Francis Lil Dagover Jane Hans Heinrich von Twardowski Alan Rudolf Lettinger doctor Olsen/consejero médico Guión Carl Mayer y Hans Janowitz Director de fotografía Willy Hameister Producción Erich Pommer y Rudolf Meinert Banda sonora original interpretada por alumnos de las asignaturas Composición para Medios Audiovisuales y Taller de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música de Málaga EL GABINETE DEL DR. CALIGARI + MÚSICA EN VIVO Conservatorio Superior de Música de Málaga Con El gabinete del Dr. Caligari se inicia una de las corrientes cinematográficas más influyentes y atractivas de la historia: el cine mudo expresionista alemán. Robert Wiene renuncia completamente al realismo y crea un universo onírico muy próximo a lo teatral. Gracias a esto y a su altísimo nivel artístico esta película sigue sorprendiendo y manteniendo total vigencia. Los alumnos del Conservatorio Superior de Música de Málaga han realizado un viaje al pasado para captar la esencia de este drama y traducirla en un ritual sonoro plenamente actual que sumergirá de lleno al espectador en el mundo deformado y caleidoscópico del film: el de una pequeña ciudad imaginaria donde nadie acierta a saber quiénes son víctimas y quiénes verdugos. Que disfruten de la pesadilla. TEATRO MUSICAL 28/29.6 17.00 y 20.30 h. Basada en la película de animación de Dreamworks y en el libro de William Steig David Lindsay-Abaire Música Jeanine Tesori Adaptación Miguel Antelo Con Miguel Ángel Gamero, Silvia Villaú y Jorge Bettancor, Libreto y letras entre otros. Lamberto García Dirección musical Juanjo Molina Dirección de actores Juanjo de la Fuente Dirección Tomás Padilla Coreografía duración 2.15 h. (c/i) www.shrekelmusical.es SHREK. EL MUSICAL Theatre Properties Si juntamos a un Asno incapaz de callarse, un Malo con poca paciencia, una Galleta más chula que un ocho y una docena de personajes que no cabrían en un cuento “normal”, tendremos un tremendo lío para el que necesitaremos un verdadero héroe. Afortunadamente tenemos uno… Shrek, un ogro verde y extraño (que no un apuesto príncipe) que se lanzará al rescate de la princesa Fiona. Basada en la oscarizada película, la adaptación española del musical de Shrek reúne a cerca de treinta actores y bailarines, música en directo y una impresionante escenografía. Un cuento donde nada es lo que parece, lleno de guiños, de humor, de ternura… Una lección de amor ¡¡¡ogrorosamente divertida!!! y para toda la familia. www.teatroechegaray.es OTRAS ACTIVIDADES enero 7. JUNTOS POR UN SUEÑO 4. LOS 40 “EL MUSICAL” Grupo de Teatro del Colegio El Limonar Fundación Cesare Scariolo 27 enero al 1 febrero. CARNAVAL Fundación Ciudadana del Carnaval de Málaga febrero 2. CARNAVAL - Fiesta del Mayor Fundación Ciudadana del Carnaval de Málaga en colaboración con el Área de Bienestar Social del Excmo. Ayuntamiento de Málaga 13. CONCIERTO-SOLIDARIO “LA PASIÓN SEGÚN ANDALUCÍA” Pascual González y Cantores de Híspalis Real, Ilustre y Venerable Hermandad Sacramental de Jesús Nazareno de los pasos en el Monte Calvario y María Santísima del Rocío 16. PREGÓN DE SEMANA SANTA Agrupación de Cofradías de Semana Santa de Málaga 17. XXXVIII CONCURSO NACIONAL DE SAETAS CIUDAD DE MÁLAGA 2013 Peña Recreativa Trinitaria abril 19 al 27. 16 FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL mayo 1. CONCIERTO BENÉFICO Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga Manos Unidas 22. Clausura XXVII MUESTRA DE TEATRO ESCOLAR Servicios Educativos del Excmo. Ayuntamiento de Málaga 17. CONCIERTO DE SAN VALENTÍN Universidad de Málaga junio 10. X CERTAMEN DE MONÓLOGOS UNIVERSITARIOS Aula Magna marzo 1. XXXVI EXALTACIÓN A LA MANTILLA Asociación Pro Tradiciones Malagueñas ‘La Coracha’ 11. PREGÓN DEL XXV ANIVERSARIO DE LA CORONACIÓN CANÓNICA DE MARÍA SANTÍSIMA DE LA ESPERANZA Pontificia y Real Archicofradía del Dulce Nombre de Jesús Nazareno del Paso y María Santísima de la Esperanza 10. CONCIERTO DE MARCHAS PROCESIONALES ‘BAJO PALIO 2013’ Canal Sur Radio 12. Clausura XIII Festival ‘CON LA MÚSICA A OTRA PARTE’ Servicios Educativos del Excmo. Ayuntamiento de Málaga 17. GALA BENÉFICA Teléfono de la Esperanza 25. GALA BENÉFICA La Danse Studio Fundación Luis Olivares PRECIOS DE LAS LOCALIDADES enero - junio 2013 Espectáculos no sujetos a los descuentos habituales. Alejandro Jodorowsky, función día 10 La Cubana, funciones días 31 y 1 ESPECTÁCULO Concierto OFM (11 y 12 ene) Vinicio Capossela Ismael Serrano Concierto OFM (15 y 16 feb) La leyenda del tiempo Lucia di Lammermoor Compañía Flamenca Sánchez Cortés Concierto OFM (26 y 27 feb) Yerma Carlos Álvarez Concierto OFM (8 y 9 mar) Zamarrilla, bandolero Concierto OFM (21 y 22 mar) Enya Mystic Dream Concierto OFM (5 y 6 abr) La del Soto del Parral Teresa Salgueiro Alejandro Jodorowsky Eva Yerbabuena Maridos y mujeres Raimundo Amador y Vargas Blues Band Concierto OFM (3 y 4 may) En la rayuela Banda de Música del CSMM Orquesta Sinfónica del CSMM Niña Pastori Enrique VIII La bohème Juan Tamariz Concierto OFM (24 y 25 may) Campanadas de boda Arcos de Buenos Aires Concierto OFM (7 y 8 jun) Mónica Molina Si supiera cantar, me salvaría La rosa del azafrán Organología Concierto OFM (21 y 22 jun) El gabinete del Dr. Caligari Shrek. El musical A B C D 21 € 16 € 12 € 7€ 20 € 30 € 22 € 16 € 11 € 21 € 16 € 12 € 7€ 15 € 48 € 36 € 26 € 16 € 20 € 15 € 11 € 6 € 21 € 16 € 12 € 7€ 20 € 42 € 31 € 23 € 14 € 21 € 16 € 12 € 7€ 48 € 36 € 26 € 16 € 36 € 27 € 20 € 12 € 30 € 22 € 16 € 11 € 21 € 16 € 12 € 7 € 20 € 20 € 27 € 20 € 15 € 10 € 42 € 31 € 23 € 14 € 20 € 36 € 27 € 20 € 12 € 21 € 16 € 12 € 7€ 18 € 15 € 15 € 36 € 27 € 20 € 12 € 24 € 18 € 13 € 9€ 65 € 49 € 36 € 20 € 30 € 22 € 16 € 11 € 21 € 16 € 12 € 7€ 36 € 27 € 20 € 12 € 15 € 21 € 16 € 12 € 7€ 30 € 22 € 16 € 11 € 20 € 20 € 15 € 27 € 20 € 15 € 10 € 15 € 36 € 27 € 20 € 12 VENTA DE LOCALIDADES TEATRO CERVANTES Ramos Marín s/n. 29012 Málaga En taquillas, de lunes a viernes (laborables), de 11.00 a 14.00 h. y de 18.00 a 21.00 h. Sábados (laborables), de 19.00 a 20.00 h. o hasta el comienzo del espectáculo. Domingos y festivos (si hay función), una hora antes del comienzo del espectáculo. TEATRO ECHEGARAY Echegaray 6. 29015 Málaga En taquillas, de lunes a viernes (laborables), de 11.00 a 14.00 h. y de 18.00 a 21.00 h. Sábados (laborables), de 11.00 a 14.00 h. y de 19.00 a 20.00 h. o hasta el comienzo del espectáculo. Domingos y festivos (si hay función), una hora antes del comienzo del espectáculo. VENTA TELEFÓNICA – UniTicket de Unicaja Teléfonos 902 360 295 – 952 076 262 De lunes a sábado, de 8.00 a 22.00 h. INFORMACIÓN GENERAL Teléfono 952 224 109 ACCESO A LA SALA El teatro abrirá las puertas de la sala 30 minutos antes del comienzo del espectáculo. ACCESIBILIDAD Los teatros Cervantes y Echegaray* están adaptados para personas con movilidad reducida. Se recomienda comunicar su asistencia con antelación al personal de taquilla o en el teléfono 952 224 109 con el fin de garantizar su comodidad. *De las seis localidades destinadas a este fin, cuatro saldrán a la venta una vez agotado el aforo y dos se reservarán hasta 15 minutos antes del comienzo del espectáculo. APARCAMIENTOS Alcazaba y en las calles Tejón y Rodríguez, Refino, Granados y Santa Lucía INFORMACIÓN Y VENTA EN INTERNET www.teatrocervantes.es