INCORPORADA A LA SECRETARIA DE EDUCACION PÚBLICA EL RAVE Y LOS DISCURSOS DE LA FRAGMENTACIÓN TESIS PROFESIONAL QUE PARA OBTENER EL TÍTULO DE LICENCIADO EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN PRESENTA: ROMAN HUMBERTO QUIROZ OSORIO ASESOR: LIC. DORIAN IVÁN HERNÁNDEZ RODRÍGUEZ MEXICO, D.F., 2011 1 Dios Te doy gracias por darme la fortaleza y sabiduría necesaria para poder terminar de manera satisfactoria este trabajo y sobre todo, poder darme esta gran satisfacción de ver realizada una meta más en mi vida. Papá Gracias por todo el apoyo y esfuerzo que he recibido de tu parte, sin tí esto no podría haberse realizado. Yo sé que no he sido el mejor de los hijos, pero espero que con esta tesis puedas sentirte orgulloso de mí. Te quiero mucho hijo. Mamá Simplemente eres la persona que siempre estuvo detrás de mí. Apoyándome, regañándome y dándome consejos. Gracias a ti soy una persona de bien, aunque tengo algunos errores siempre te voy a agradecer por ayudarme y darme todo tu amor y comprensión a lo largo de mi vida, honestamente no tendría como pagarte todo el esfuerzo que has hecho por sacarme adelante. Te amo. Heidi Muchas gracias por tus consejos, por ser tan paciente y comprensiva conmigo. Siempre seremos los mejores hermanos, se que hay ocasiones en las que me porto muy mal, pero tu sabes que te quiero demasiado al igual que a mis sobrinos Roman y Rodrigo a los cuales también les dedico este triunfo. Maria Cristina Vega Machuca Estoy orgulloso de poder contar con la ayuda y experiencia de una persona exitosa y perseverante. Además agradezco la paciencia y estimación hacia mi persona. Gracias por todo, yo se de antemano que seguirá triunfando. Dorian Iván Hernández Rodríguez Gracias por todo el tiempo y apoyo a lo largo de mi trabajo. Sin duda eres un gran amigo, a quien estimo y respeto mucho. Suerte en todos tus proyectos de vida. María Guadalupe Carreón Vázquez Agradezco todo el apoyo, consejos y experiencias que compartió conmigo, le deseo lo mejor en la vida. Siempre recordare el viaje que hicimos a Taxco. 2 ÍNDICE INTRODUCCIÓN ................................................................................................................ 6 CAPÍTULO I 1.1 El movimiento Rave a traves de la historia ............................................................ 14 1.1.1 ¿Qué es un Rave? .............................................................................................. 14 1.1.2 ¿Cómo surgen los Raves? ................................................................................ 15 1.1.3 ¿Cuando surgen los Raves? ............................................................................. 16 1.1.4 ¿Dónde surgen los Raves? ............................................................................... 17 1.1.5 ¿Por qué surgen los Raves? ............................................................................. 18 1.2 Antecedentes históricos del movimiento cultural Rave en el mundo................ 18 1.3 Principales géneros de la música electrónica........................................................ 24 1.3.1 House .................................................................................................................... 24 1.3.1.1. Subgéneros House ................................................................................... 24 1.3.1.1.1 Deep House ............................................................................................. 24 1.3.1.1.2 Handbag House ...................................................................................... 25 1.3.1.1.3 Garage ...................................................................................................... 25 1.3.1.1.4 Hard House ............................................................................................. 25 1.3.1.1.5 Acid House.............................................................................................. 25 1.3.2 Drum and Bass………..………………………………………………………..26 1.3.3 Techno .................................................................................................................. 26 1.3.3.1 Subgéneros ................................................................................................. 26 1.3.3.1.1 Detroit Techno ......................................................................................... 26 1.3.3.1.2 Hard Techno: ........................................................................................... 26 1.3.3.1.3 Minimal o Minimal Techno ..................................................................... 27 1.3.4 Trance ................................................................................................................... 27 1.3.4.1 Subgéneros ................................................................................................ 27 1.3.4.1.1 Goa........................................................................................................... 27 3 1.3.5 Psychodelic ó Psycho......................................................................................... 27 1.3.6 Electro ................................................................................................................... 28 1.3.7 Géneros Híbridos……….………….…………………………………………….28 1.3.7.1 Progressive House .......................................................................................... 28 1.3.7.2 Euro Dance ....................................................................................................... 28 1.3.7.3 Big Beat………………………………………………………………….……28 C A P Í T U L O II 2.1 El Rave y el consumo cultural ................................................................................. 31 2.2.1 La Comunicación y el consumo cultural .......................................................... 31 2.2.2 Identidad y Música .............................................................................................. 32 2.2.3 Música Popular .................................................................................................... 35 2.2.4 Los seis modelos de Néstor García Canclini.................................................. 39 2.2.4.1 Modelo 1: el consumo es el lugar de reproducción de la fuerza del trabajo y de expansión del capital .............................................................................. 39 2.2.4.2: Modelo 2: el consumo es el lugar donde las clases y los grupos compiten por la apropiación del producto social ...................................................... 40 2.2.4.3. Modelo 3: el consumo como lugar de diferenciación social y distinción simbólica entre los grupos ......................................................................... 42 2.2.4.4 Modelo 4: el consumo como sistema de integración y comunicación ......................................................................................................................................... 43 2.2.4.5 Modelo 5: el consumo como escenario de objetivación de los deseos ......................................................................................................................................... 44 2.2.4.6 Modelo 6: el consumo como proceso ritual ........................................... 45 C A P Í T U L O III 3.1 Etnografía: diario de campo de escena Rave....................................................... 49 3.1.1 Apartado metodológico .................................................................................... 49 3.1.1.1 Precisiones Metodológicas ...................................................................... 50 3.1.1.2 Metodología Cualitativa............................................................................ 50 4 3.1.1.3. Técnica: Etnografía ................................................................................... 50 3.1.1.4 Herramientas: Diario de campo y observación participante................ 51 3.1.1.5 Agenda de actividad…………………………………...............................52 3.1.1.6 Diseño de investigación ............................................................................ 52 3.2 Determinación de la muestra ................................................................................. 53 3.2.1 Muestreo por bola de nieve…...……………………………………...…...54 3.3 Delimitación espacio – tiempo ........................................................................ 54 3.3.1 Elección de lugares ....................................................................................... 54 3.4 Análisis de los datos recopilados en los Raves .................................................. 55 3.4.1 Etnografía e investigación de campo…...………………………………...56 3.4.2 Notas de campo ............................................................................................. 57 3.4.2.1 Diario de campo ......................................................................................... 58 3.4.3 Entrevista Dj Cesar ....................................................................................... 69 3.4.3.1 Entrevista realizada al Dj Cesar Guerrero (Acid Kit)........................ 70 CONCLUSIONES ............................................................................................................. 87 FUENTES………………………………………………………………………………...92 Bibliografía. .................................................................................................................... 93 Cibergrafia. ..................................................................................................................... 94 Vivas…………………………………………………………………………………...95 ANEXO: El Rave en imágenes ....................................................................................... 96 5 INTRODUCCIÓN 6 El movimiento de la música electrónica a nivel mundial ha tenido una gran aceptación desde sus inicios en el antiguo continente, con bandas que en un principio no eran precisamente reconocidas por hacer música electrónica, pero que de alguna u otra manera es importante mencionar, bandas como los Sex Pistols, Joy Division o los Happy Mondays, los cuales contribuyeron a construir la historia de la cultura Rave. Concretamente en países como Inglaterra y Alemania, el tema de la cultura electrónica empezó a crecer tanto que de un momento a otro, las personas comenzaron a formar parte de este movimiento, pero ¿cuál era el éxito de estas fiestas? Sin lugar a duda la música fue la parte fundamental y pieza clave, pero existen otros factores importantes que hacían tan atractivos estos eventos, como las drogas, la forma de vestir, la forma de ser, los lugares donde se efectúan dichos eventos, los flyers1, los DJ´s, el respeto por la naturaleza y demás factores que rodean la escena electrónica en todo el mundo. Desde sus inicios en los años ochenta y en lugares como Inglaterra, donde ya tenía varios seguidores, este nuevo estilo de música se iría perfilando para convertirse en un movimiento ideológico que revolucionaría las formas de percibir la música y en el cual varias personas encontrarían un motivo o incluso un estilo de vida. En este estudio se pretende determinar cómo en la actualidad dicho movimiento posmoderno se encuentra dentro de un proceso y momento histórico ya que existe una evidente tendencia de personalización e incluso de intolerancia. Esto se realizará con base en estudios del Consumo Cultural desde la perspectiva Latinoamericana, llevados a cabo a partir del análisis de las sociedades postindustriales en las cuales existe una producción y un consumo de masas. 1 Propaganda de eventos, en las cuales se informa del lugar, fecha y hora de los Raves al igual que los servicios y los costos del evento. VII 7 Sin embargo los estudios de masa han sido abordados por una gran cantidad de autores, que van desde los clásicos hasta las últimas tendencias de estudio en América Latina, los cuales han permitido analizar la situación que se presenta en distintos contextos siendo las aportaciones de García Canclini las que para el caso de los estudios de América Latina, permiten analizar y comprender como se dan los procesos de consumo cultural en la regiones, pasando por los Estados Unidos con la iniciación del Techno2 en Detroit hasta los primeros brotes del House3 y el Proggressive4. En los años noventa, el movimiento cultural Rave, mismo que a nivel mundial tenía ya una gran aceptación, motivó que en México se dieran las primeras fiestas Rave en escenarios vinculados con el underground5. La primera fiesta Rave en México que se tiene registrada es en el año de 1993 la cual mezcló la música electrónica y ambiente PLUR 6que algunos empezaron a incursionar dentro de la recién llagada escena de los beats7. Al cabo de unos cuantos años, las fiestas Rave fueron bien aceptadas. Es entonces cuando los primeros DJ’s de México probaron qué tan buenos podrían ser en la música. Es así que surgieron los grandes pioneros de estas fiestas, las cuales se menciona ocurrían en lugares clandestinos y ocultos, por ejemplo en bodegas abandonadas, terrenos baldíos y lugares apartados como en casas a las afueras de la ciudad. 2 Género de la música electrónica nacido en Detroit y es uno de los ritmos más versátiles del movimiento Rave. 3 Género iniciado en Chicago a mediados de los ochenta, se caracteriza por su rimo y el rango de beats que van de los 120 hasta 133. 4 Género musical de música electrónica caracterizado por sus evoluciones rítmicas y subidotes. 5 Actividad que se encuentra fuera de la ley y casi siempre de manera ilegal, la cual se superpone a los intereses comerciales. 6 PLUR. (Peace, love, unity & respect) siglas y termino que se le da a la verdadera esencia del Rave. Este es el principio básico de estas fiestas de música electrónica. 7 Unidad métrica primordial en el sonido de la música electrónica. VIII 8 Dentro de este estudio se quiere poner en claro que en México la escena de la música electrónica y los Raves son temas relativamente nuevos. Por supuesto que hay algunas investigaciones, artículos y hasta lo que para muchos ha sido considerado como un manual para entender este movimiento, tomando como referencia al libro titulado “LOOPS” Una historia de la música electrónica (2002) de Javier Blánquez y Omar Morera. Es así que este género, elemento esencial de los Raves, con el tiempo y por el año de 1997 la cultura electrónica toma un auge que no se había esperado; sin embargo junto con esto venía una gran desventaja: en ese tiempo se puso de moda el Psychodelic Trance8, que para algunos de los “chavos” que recientemente se habían enterado de este movimiento lo adoptaron como una moda más, debido a que los medios eran los que en ese momento decidían que era lo que se escuchaba y otro tanto que los promotores de las fiestas Rave veían en las nuevas generaciones el gusto pasajero por esta música y en particular por este género. Ya que lejos de estar disfrutando la verdadera esencia del Rave, poco a poco fue decayendo hasta que en la actualidad los asistentes a los Raves conocidos también como “fiestas de música electrónica” asisten con la finalidad de poder consumir drogas dejando de lado el elemento base de la fiesta Rave: la tolerancia y apertura a escuchar otros géneros. Por otra parte el consumismo y el glamour9 del club es otro aspecto que ha desvirtuado a este movimiento a tal grado que en la actualidad muchos piensan que ir a los mejores antros de música electrónica es ir a un verdadero Rave. Claro que es válido pero mucha gente no se informa y mucho menos ha seguido o investigado algo del movimiento, sólo lo toman como una moda pasajera o simplemente una diversión banal. 8 Género híbrido con más auge en los Raves, induce al trace y a visiones psicodélicas. Palabra de origen inglesa cuyo significado se trata de un tipo de belleza que es sofisticada y elegante. IX 9 9 Dado que este trabajo de investigación trata un tema relativamente nuevo, es necesario entender muy bien los procesos por los cuales ha tenido que pasar este trabajo académico. Así que a continuación se presentan los elementos básicos que han permitido la elaboración de esta tesis. Planteamiento del problema: ¿En la actualidad los Raves han perdido el sentido original que tenían como movimiento, para convertirse en una forma de consumo cultural? Hipótesis de trabajo: En la actualidad los Raves se han convertido en una forma de consumo cultural, dejando de lado el verdadero sentido del movimiento. De este modo se entiende que la investigación tiene como objetivo general el determinar si en la actualidad el Rave ha pasado a formar parte de una moda marcada por el consumo cultural, por medio de un estudio etnográfico para entender como se ha dado este fenómeno en el D.F. y específicamente, en el Estado de México, dentro del municipio de Ecatepec. Entonces, los objetivos específicos que se consideran para esta investigación son: a) Determinar si el movimiento Rave se encuentra inmerso en los procesos del consumo cultural. b) Precisar los diferentes discursos que hay dentro de un Rave y poder ofrecer un apartado generalizado acerca de los diferentes accesorios, música, drogas y palabras que existen dentro del movimiento de la música electrónica. c) Proporcionar los datos y características que determinaron el campo o escenario que se eligió para la investigación. d) Señalar las condiciones en las cuáles se tuvo contacto con los diferentes personajes o lugares donde se realizó el estudio, poniendo de manifiesto la veracidad de los datos. X 10 e) Proporcionar una guía básica de consulta acerca de las fiestas y del movimiento cultural Rave. Por otro lado, el contenido de este trabajo de investigación consta de tres capítulos, en los cuales se aborda el tema de tesis ya mencionado. Dentro del primer capítulo podemos ver a manera de explicación general, el cómo se constituye y cómo es que surgen los Raves, pasando por los antecedentes y la historia que hizo de este movimiento uno de los más importantes dentro del surgimiento de la música electrónica hasta la actualidad, ya que dentro de la cultura de los beats, hay diferentes aspectos que la han formado y han permitido una evolución de tal forma que existe un estilo de vida alrededor de este movimiento cultural. De igual forma en este mismo apartado se mencionan los diferentes estilos de música electrónica, que a su vez están subdivididos y fusionados con otros géneros musicales, como por ejemplo Trance10, Psycho, Minimal11, entre otros, lo que pone en claro la difusión y gusto por parte de muchas personas por este estilo particular de música. El segundo capítulo de esta investigación se constituye y ubica el punto principal del marco teórico; es aquí donde se mencionan las diferentes teorías que se utilizaron y que fueron base para elaborar dicho estudio. En ellas, se citan principalmente autores latinoamericanos que hacen referencia a estudios de medios masivos, consumo cultural y procesos de comunicación. Por otro lado, en el tercer capítulo se anuncia y describe de una manera detallada el uso y proceso del método etnográfico al cual se recurrió utilizando las diferentes técnicas de recopilación de datos que se emplearon para este trabajo 10 Género musical muy repetitivo (de ahí que induzca al trance) y contagioso con muchos loops y efectos de modulación. 11 El Minimal es un género de la música electrónica basado en la tendencia artística del Minimalismo. XI 11 de tesis como son: entrevista, recopilación de imágenes, observación participante y no participante y el llamado vagabundeo, para así recopilar los datos cualitativos y cuantitativos hallados en el campo de trabajo. Finalmente analizados los datos obtenidos de este trabajo, se interpretan a manera de tener una visión general de dicho estudio, estableciendo las conclusiones a las que se ha llegado luego del proceso de investigación de tesis. La elaboración de este estudio permite tener como objetivo, que el lector tenga información y un documento, en el cual pueda percibir y apreciar las generalidades básicas de este tema de la música electrónica a fin de entender cómo es que surge este movimiento cultural Rave en México, para de esta manera analizar los cambios que ha tenido en esta sociedad, con respecto a la distorsión que se ha dado con nuevas modas en las personas en torno a este género musical. Ya que en la actualidad el movimiento ha sufrido varias deformaciones que han desvirtuado la esencia del mismo. XII 12 CAPÍTULO I 13 1.1 El movimiento Rave a través de la historia A lo largo del tiempo la música ha formado parte importante dentro de la sociedad en la que vivimos, ya que existen distintos géneros que a través de la historia son escuchados y cada uno de ellos ha tenido sus seguidores. En el caso particular de la música electrónica, movimiento el cual ha tenido grandes aportaciones dentro de diversos ámbitos, es importante resaltar el proceso que tuvo para poder convertirse hoy en día en un género el cuál goza de una gran aceptación a nivel mundial. En este primer apartado se abordan los diferentes conceptos básicos del movimiento Rave, dando una visión general del trabajo de tesis realizado sin dejar de lado los aspectos fundamentales para entender de manera concreta todo lo relacionado al género electrónico 1.1.1 ¿Qué es un Rave? Hay muchas definiciones para explicar que es un Rave, a continuación se citará y además se tratará de ofrecer una respuesta que logre definir este tipo de fiestas que básicamente son eventos ilegales (en un principio) y masivas a las que acude una multitud dispuesta a bailar música electrónica hasta el amanecer y congregarse en puntos remotos de algún lugar (playas, bosques, parques, explanadas, entre otros). También se sabe que se pueden realizar en lugares no convencionales como pueden ser bodegas, fábricas abandonadas y terrenos al aire libre, donde los excesos son permitidos (sobre todo las drogas donde el más común es el éxtasis y que desde el principio del movimiento y en las primeras fiestas Rave eran consumidos en grandes cantidades). 14 En los Raves se mezclan diferentes ritmos y géneros los cuales conforman un espíritu de paz, amor por los seres humanos, la naturaleza, el trance y la libertad. El término “Rave” significa hablar irracionalmente o como si se estuviera en delirio frenético, acelerado o alborotado. Hablar con extremo entusiasmo, moverse y actuar de forma violenta o agresiva. (Myryostigma, s.f.) 1.1.2 ¿Cómo surgen los Raves? Sin duda es una de las preguntas a la que difícilmente se le da una respuesta certera, pero que en este caso el autor dará un acercamiento y una respuesta al lector que logre aclarar esta incógnita. Desde el principio este movimiento que llegó a revolucionar la forma de actuar, pensar y vestir de una generación completa. Actualmente sigue vigente y existen muchas teorías de cómo surgieron las primeras fiestas Rave en las cuales se daban a conocer fechas, lugares y nombres de personalidades del ambiente artístico que ni siquiera tuvieron que ver con el movimiento Rave. A principios de la década de los ochenta, con la evolución de la música disco que se tocaba en los clubes, empezaba a tomar formar una esencia increíble de música bailable, la cual fue creciendo gradualmente llegando a sucesos nunca antes pensados. Tiempo después con la expansión del House, muchos de los clubbings12 que regularmente asistían a fiestas no se sentían satisfechos con unas cuantas horas de música. Así que se dio paso a los ya conocidos afterhours13 los cuales eran excelentes para los que pretendían seguir bailando hasta bien entrada la mañana. No tardó mucho tiempo para que un personaje llamado Tony Colston – Hayter el cual era asiduo a este tipo de fiestas estuviera inconforme, el motivo fue que en ocasiones se tenía que quedar con las ganas de entrar a un club, ya que es preciso mencionar que este tipo de establecimientos practicaban el elitismo y la 12 Personas que asisten con gran frecuencia a fiestas en antros y clubes. Bar o discoteca que abre por la mañana cuando las demás están cerradas. 13 15 discriminación. Así que se le ocurrió una gran idea la cual consideran una decisión histórica. Organizar una fiesta en la que nadie fuera excluido. De esa manera tan simple surge una gran necesidad por tener acceso a más lugares donde se tocara música de baile y lo más importante de manera gratuita. 1.1.3 ¿Cuando surgen los Raves? De acuerdo con Blánquez y Morera (2002), básicamente y de manera precisa el primer Rave de la historia del que se tiene dato, fue el que ocurrió un 27 de octubre de 1989, donde la locación fue un centro ecuestre a las afueras de Londres y fue gracias a un individuo llamado Colston-Hayter. Claro que en ese tiempo ir a clubes se había convertido en lo más importante del mundo para muchos. Pero ¿por qué no salir del club y aventurarse un poco más? Eso fue precisamente lo que tenían en mente y no hubo más remedio que organizar estas fiestas de otro modo. No pasó mucho tiempo para que publicaciones sensacionalistas como el Sun o el Mirror publicaran encabezados refiriéndose a estas fiestas como un submundo de drogas y música House. Y por supuesto así era se consumía éxtasis en exceso, tanto que llegó a decirse que era el vicio en que se había sumergido la juventud británica. En estas fiestas casi todo era permitido; para darnos una idea al principio en los clubes una persona consumía una pastilla de éxtasis en toda la noche, Por el contrario en un Rave los asistentes habían incrementado la dosis de una a cuatro pastillas por noche. Por supuesto que esto era un exceso y fue precisamente por este tipo de comportamientos que la prensa atacaba tanto a las Raves. Se tiene el dato de una joven llamada Janet Mayes la cual paso a la historia por ser la primera víctima por sobredosis de éxtasis en una fiesta Rave en el año de 1988 (más tarde se produjeron casos similares). 16 Fue así que optaron otras medidas para tener un poco de privacidad y tener apartados a los medios de comunicación, ya que no bastaba con anunciar un Rave en un flyer, sino un punto de encuentro en el que a todos los Ravers se les guiará a un encuentro real con la música y el ambiente que les apasionaba. No obstante la policía hizo hasta lo imposible para que esta fiestas (en su gran mayoría totalmente ilegales) no se llevaran acabo ya que se infiltraban y se hacían pasar por Ravers, desmantelando los puntos de reunión y además dando pistas falsas del lugar del Rave con tal de que los Ravers nunca dieran con el lugar exacto. Basta decir que aún en la actualidad muchas personas muy ajenas a este movimiento ocupan los Raves como centro de distribución de drogas o más lamentable aun para delinquir o violentar a los asistentes. (Myryostigma, s.f.) 1.1.4 ¿Dónde surgen los Raves? Al tiempo que los clubes tenían un gran auge, muchos de los asistentes sentían una gran necesidad de cambiar la escena a otro lugar y no precisamente a otro club, se refería a llevarlo a un espacio más grande y sobre todo tener un lugar donde se congreguen miles de personas. Precisamente desde los inicios de los Raves donde las primeras fiestas se hacían en lugares un tanto lejanos y de manera ilegal en almacenes abandonados, hangares, casas abandonadas o, generalmente al aire libre en zonas boscosas. Eran lugares donde se permitía el libre acceso de una gran cantidad de personas en un mismo espacio. Así que de esta manera se trataba de tener un espacio para la comunidad Raver en donde pudieran disfrutar de la música electrónica y para muchos más de los excesos del éxtasis, ya que esto era muy difícil poder hacerlo dentro de un club al que por lo general siempre había una limitante con respecto a las drogas y a la música que se mezclaba. 17 1.1.5 ¿Por qué surgen los Raves? Los Raves surgen básicamente por la necesidad de poder exponer, disfrutar, bailar y mezclar música. Fue tal el éxito que tuvieron estas fiestas que pronto hubo quien las popularizó en toda Europa, y posteriormente se trasladaría el movimiento al resto del mundo. Abiertos los primeros espacios en el año de 1990 para la escena electrónica Rave y donde asistían grandes masas de gente que se unían con el único fin de poder expresarse libremente como ellos quisieran, además de consumir grandes cantidades de estupefacientes, se logró lo que en un principio nadie creía posible: poder estar en una fiesta donde todos convivieran en una perfecta armonía. 1.2 Antecedentes históricos del movimiento cultural Rave en el mundo Una fecha importante dentro de este muy abreviado repaso de la música electrónica es el año de 1876, en este año Elisha Gray, (inventora del teléfono junto con Bell) patentó el piano electromusical, capaz de mandar notas a través del cableado telefónico. Posteriormente este instrumento es uno de los más utilizados hoy en día por grupos y personas que se dedican a la música electrónica. En el año de 1909, el Futurismo surge como la primera vanguardia ideológica que incorporó la presencia tecnológica. En el año de 1910 el italiano Luigi Russolo (1885-1947) pintor y poeta futurista es sin duda una figura singular que se impone por derecho propio como básica en la música electrónica, que sin ninguna formación previa en el campo de la acústica, la composición o la ingeniería, empezó a construir sus primeras máquinas de generar ruidos, los Intonarumori14 y es aquí que se define como el año cero de la historia de la música electrónica. 14 Mejor conocida como la primer caja de ruidos o entonaruidos, la cual es clara influencia de la tecnología en la música contemporánea. 18 El compositor e ingeniero francés Murice Martenot presentó en 1928 un instrumento electrónico llamado “Ondas Martenot”, el cual generaba frecuencias bajas con la ayuda de un teclado de piano. Para finales de la década de 1940 Werner Meyer-Eppler, físico y director del Instituto de Fonética de la Universidad de Bonn, presentó por vez primera el “Vocoder” un dispositivo que conseguía sintetizar la voz humana. En la década de 1950 en la ciudad de Nueva York, los compositores Otto Luening y Vladimir Ussachevski, crearon música para cinta magnetofónica con un equipo de estudio sumamente rudimentario. Su música consistía en transformar los sonidos grabados de instrumentos y voces mediante técnicas de manipulación de cintas y simples unidades de reverberación. En el año de 1951 nace oficialmente la música electrónica de la mano de los germanos Robert Beyer y Hebert Eimert, quienes produjeron la primera composición de la historia únicamente interpretada con tonos generados electrónicamente. Se inventa el sintetizador en el año de 1955 por Olson y Belar para RCA, mismo que posteriormente es convertido en objeto de consumo masivo por Robert Moog diez años después. Pero no todo acaba ahí, ya que el personaje que se llevó la gloria fue el alumno directo de Eimert, Karlheinz Stockhausen. Juntos facturaron el término elektronische musik15. Pero concretamente Stockhausen ha sido el responsable de difundirlo por los cinco continentes y por supuesto de plasmarlo discográficamente antes que nadie. 15 Música electrónica. 19 Tiempo después en el año de 1958, se funda en Berlín el primer estudio especializado en todo lo referente a música electrónica. Para finales de la década ya se habían establecido gran parte de los estudios en Europa referentes a este nuevo género de los beats. Dos de los más importantes eran el RAI en Milán, fundado por Luciano Berio y Maderna y el estudio EMS de Estocolmo. La tecnología, eléctrica primero y electrónica tiempo después tuvo un papel clave y fundamental en la evolución musical de las vanguardias. Con la creación de códigos expresivos concretos a partir del mismo lo cual sirvió de punto de partida para la música electrónica. Robert Moog comercializa el primer sintetizador en el año 1965, con el cual se puede lograr un sonido y estilo distinto para hacer crear y distorsionar música electrónica. Ritmos de música negra estadounidense que apenas empezaban a conocerse como el R&B16 o el Funk17 al estilo James Brown, pasaron por varias innovaciones las cuales posteriormente se convertirían en el modelo rítmico a seguir que usaría todo el mundo. Otra fecha importante es el año de 1970, año en el que nace una de las bandas más importantes y representativas de la música electrónica “Kraftwerk” (que en alemán significa “central eléctrica”). 16 Estilo musical creado a partir de la fusión de tres estilos diferentes: el gospel, el jazz y el blues. Originalmente esta música era destinada y escuchada únicamente por gente negra, pero en la actualidad se ha extendido al resto de la población mundial. 17 Género musical, muy popular durante los setenta que inicio en el ambiente nocturno de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos. 20 Surge el Hip Hop a partir del año de 1973, éste es un género que tiene antecedentes de los grandes sonidos con respecto a música electrónica se refiere. Esta cultura se manifiesta básicamente en forma de cuatro elementos que son el graffiti18, el baile, el DJ y el mensaje en sus letras. Comienza a popularizarse la música disco en el año de 1975, la cual en definitiva fue un fenómeno complejo que rompió convenciones y cuyas consecuencias aún perduran. Cabe mencionar que la música de baile actual, el culto al DJ y la parafernalia que alrededor de ella gira tiene su origen en aquellos turbulentos años. Uno de los pioneros en dar a conocer y expandir el gusto por la música disco y las fiestas en discotecas es David Mancuso, el cual incluso hacia fiestas en su propio departamento del bajo Broadway, y que llegaba a congregar a bastantes seguidores de este género musical. A este personaje le fue dado el título de “Primer DJ Moderno”. Otra fecha importante es la del año de 1977, año en la que abre sus puertas en Nueva York la llamada “Reina de las Discotecas”, Studio 54. Durante los casi cuatro años en los que permaneció abierto, el club se convirtió en el epicentro del universo disco: el templo del baile y del desenfreno total. Situado en pleno corazón de Manhattan justo al lado de Broadway, en el 254 de la Calle 54 oeste, fue denominado para muchos “la octava maravilla del mundo”. Tiempo después por problemas con el fisco tuvo que cerrar sus puertas, pero no sin antes hacer una última fiesta el 1 de Febrero de 1980 llamada Going-AwayTo-Prison. El club desapareció a finales de mes, con la clausura definitiva del Studio 54 se dio por finalizada la locura disco. 18 Formas de inscripción dibujo o pintura sobre el mobiliario urbano. Forma parte del llamado Street Art (Arte de las Calles). 21 Dentro de los primeros años de la década de 1980 surge la existencia de la cultura dance y junto con ella los nombres de los distintos géneros y subgéneros que tenían los diferentes estilos de música electrónica que hoy se conocen. La era del sampling19 había nacido en 1982 gracias a un error de Marley Marl, DJ de Queensbridge, Nueva York, el cual por casualidad estaba intentando atrapar la parte vocal de un viejo disco en un sampler20 y accidentalmente cayó un platillo de esa grabación. También en este mismo año la película TRON (dirigida por Steven Lisberger y cuya banda sonora fue creada por Wendy Carlos; para 2011, “Tron: el legado”, la música corrió a cargo de los franceses Daft Punk, banda representativa de la música electrónica hoy en día), misma que fue una de las primeras experiencias de imágenes cinematográficas diseñadas por ordenador y por supuesto cuenta con sonidos que dieron origen a la tecnología de la música electrónica en el cine. Posteriormente en el año de 1983, Madonna era una de las artistas más influyentes en la actualidad por usar elementos de música electrónica lanza su sencillo “Holiday” incluido en su primer álbum homónimo el cual la llevó a la fama mundial. Comienzan las raíces del House en Chicago por el año de 1985, aunque su verdadero origen esta en Nueva York. Este género es considerado por expertos como la evolución lógica de la música disco. De igual forma nace el Acid House el cual es vinculado con el consumo de drogas y en específico con el LSD. El lugar de moda par consumirlo era en el Club Music Box. En el año de 1987 emerge el género Deep House, denominado Garage en el área de Nueva York, lo cual significó un retorno a las raíces del Soul y la música disco. 19 Acción de grabar un sonido en cualquier tipo de soporte para poder reutilizarlo posteriormente como parte de una nueva grabación sonora. 20 Aparato que permite muestrear (grabar) digitalmente secuencias sonoras o samples para ser reproducidas posteriormente tal cual fueron grabadas o transformadas mediante efectos. 22 Posteriormente nace una nueva rama bastante importante: el House latino, ya que los hispanos han representado siempre un papel preponderante en el desarrollo de la música electrónica de baile en Estados Unidos. El 27 de octubre de 1988, el nombre de Tony Colston – Hayter formó parte de la historia del movimiento cultural Rave al jugarse el todo por el todo para alquilar un centro ecuestre en las afueras de Londres. Fue ahí donde se realizo el Sunrise, la primera Rave de la historia. Ese verano fue conocido cono el “Verano del Amor”. Para el año de 1990, las fiestas Sunrise de Tony Colston-Hayter fueron cesadas, ya que el gobierno amplió los horarios de apertura de los clubes y no fácilmente cedían alguna licencia para fiestas al aire libre. Pero aquello no eran Raves con el verdadero sentido y esencia de estos eventos. Había llegado el momento de las fiestas gratuitas. Inglaterra vive su segunda oleada Rave en el año de 1992 y de igual forma llega con un gran auge y aceptación el Jungle21. Ya con los antecedentes del Verano del Amor y la expansión de las Raves a otros continentes el movimiento tomó fuerza y es seguido por miles de personas en todo el mundo. En el año de 1993, nace el Techno en Detroit. Y fue precisamente en este año cuando Carlos Saavedra organizó el primer Rave en la ciudad de México dentro de la Expo Technologic. Esto dio inicio al movimiento cultural Rave en México. En el año de 1994 Sale a la superficie el Drum ‘n’ Bass. Posteriormente en el año de 1998, en la ciudad de Viena, el colectivo austriaco Mego utiliza por primera vez ordenadores portátiles los cuales posteriormente son uno de los recursos más empleados por los DJ’s en todo el mundo. Por el hecho de facilitar la movilidad de transportar su set22 a donde quiera que vayan tan sólo en la palma de su mano. (Blánquez y morera, 2002) 21 Genero de la música electrónica caracterizado por sonidos y sobre todo ritmos negros y tribales. Mejor conocido como Dj set por el hecho de mezclar tracks de otros artistas. 22 23 1.3 Principales géneros de la música electrónica Son muchos los géneros y subgéneros que hay dentro de la escena Rave. Cada uno con diferentes sonidos y estilos de música. Aquí algunos de los más escuchados por la comunidad electrónica. 1.3.1 House: Uno de los grandes estilos el cual se inicio en Chicago a mediados de los ochenta y producido ahora a todo lo ancho del mundo. Se caracteriza por el predominio del ritmo y además presenta en un rango de beats por minuto que van desde los 120 hasta 133. Resulta imposible definirlo, simplemente es como el Jazz o el Blues, representa todo un sentimiento y una actitud. En la mayoría de los casos es una expresión de amor en cualquiera de sus niveles. Representantes: David Morales, Todd Terry, Frankie Knuckles, Eric Morillo, Farley and Heller. 1.3.1.1 Subgéneros House 1.3.1.1.1 Deep House: Se distingue por una actitud un poco más "refinada", melodías más etéreas y a veces temáticas más "trascendentes". Representantes: Ian Pooley, Deep Dish. 24 1.3.1.1.2 Handbag House: Con mucha influencia de la música Disco, es muy prendido, propio para clubes y muy solicitado por Drag Queens. Representantes: Mark Moore, Byron Stingly. 1.3.1.1.3 Garage: Versión más "sofisticada" del House, con una actitud bastante artificial. Muchos Dj´s abominan e incluso niegan este subgénero. 1.3.1.1.4 Hard House: En realidad es un género aparte. Como su nombre lo indica es mucho más "duro" Y rápido (desde 138 BPM en adelante). Encontramos desde piezas anodinas para chicos duros de barrio hasta joyas explosivas que mueven multitudes. Muy recomendable pero llegan pocos discos a México. Representantes: Lisa Lashes, Lisa Pin-up, DJ Humpty Vission, DJ Supreme. 1.3.1.1.5 Acid House: También constituye un género en sí. Caracterizado por una línea de bajos "retorcida" o como rechinidos "ácidos". Fue generada gracias a la máquina de bajos Roland 303. Corre a 130 BPM. Representantes: Hard floor, Sven Vath, Slam, Green Velvet. 25 1.3.2 Drum and Bass: Estilo caracterizado por ritmos sincopados23 y como su nombre lo indica suele valerse sólo de tambores y bajos. Incorpora redobles de percusión vertiginosos. Curiosamente este estilo presenta dos vertientes. Una más o menos agresiva y juvenil y otra intelectualizada y rica en instrumentos. También entra aquí el Jungle, con sonidos y sobre todo ritmos negros y tribales. Representantes: LTJ Bukem, Goldie. 1.3.3 Techno: Enorme y muy variado, lo hace el más versátil de los géneros, Imposible definirlo. Como dicen los que saben: "el Techno es algo que no puedes imaginar, si oyes algo que nunca esperaste escuchar, eso es Techno". Apóstoles: Dave Clarke, Carl Cox, Novy and Eniac, the Grid. 1.3.3.1 Subgéneros 1.3.3.1.1 Detroit Techno: El sonido raíz, hecho por fanáticos de la cultura futurista. Fino e intelectual, cada pieza y autor es diferente además suele tener un contenido místico. Lo hacen: Derrick May, Jeff Mills, Alan Oldham, Sean Deason. 1.3.3.1.2 Hard Techno: Obviamente más duro y rápido (desde 136 BPM). Muy disfrutable, llega poco material discográfico a nuestro país. Lo tocan: Mrs. Wood, Westbam, Tom Wax, DJ Hell, Talla 2XLC. 23 Enlace de dos notas iguales, situadas en diferente tiempo del compás. 26 1.3.3.1.3 Minimal o Minimal Techno: Estilo muy variado, pero caracterizado por incorporar pocos elementos. Resulta ser un sonido "brillante" y limpio muy apto para ser mezclado y "jugar" con él. Representantes: Mijk Van Dijk, DJ Rok. 1.3.4 Trance: Género hecho principalmente por gente blanca, es muy repetitivo (de ahí que induzca al "trance") y contagioso, con muchos loops24 y efectos de modulación. Representantes: JunoReactor, Astralasia. 1.3.4.1 Subgéneros 1.3.4.1.1 Goa: Trance que incorporaba sonidos de la India y temática sicodélica. Actualmente casi no es producido. Datura y muchos más lo tocaron, algunos evolucionaron al Psycho. 1.3.5 Psychodelic ó Psycho: Es el estilo con más auge en Raves y el preferido de los más jóvenes. Muy acelerado (desde 140 BPM) y con gran cantidad de capas de sonidos muy trabajados que se entrelazan, suben y cambian. Induce a visiones sicodélicas. Sus representantes más conocidos: Infected Mushroom, Kox Box, Talamaska, skazy y G.M.S 24 El término es un anglicismo que en música electrónica consiste en uno o varios samples sincronizados que ocupan generalmente uno o varios compases musicales exactos y son grabados, enlazados y reproducidos en secuencia una vez tras otra dando sensación de continuidad. El término se puede traducir como “bucle”. 27 1.3.6 Electro: Estilo que data de principios de los años ochenta cercano al Hip-Hop, que ha sido revivido últimamente. Incorpora sonidos y secuencias de aquella vieja escuela o que tengan el viejo sonido de los Ravers de antaño. Muy maquinal y a veces abstracto. Representantes: Bambaata, Art of Noise. 1.3.7 Géneros Híbridos 1.3.7.1 Progressive House: Este género entre el Techno y el House, con percusiones tomadas de viajes "épicos" cercanos al Trance. Ha sido introducido en recopilaciones. Aunque para muchos les incomoda la misma fórmula para todo este género. Representantes: Paul Oakenfold, John Digweed. 1.3.7.2 Euro Dance: Género con mucha difusión y con fronteras poco definidas, caben en él actos de música Pop como los de las bandas Ace of Base, Venga Boys y hasta productores reventados y bandas más alternativas como club 69, Hacker, Mousse-T ó Moloko. 1.3.7.3 Big Beat: Casi no se le puede llamar género a este estilo que se confunde con otros. Es un Techno con baterías monstruosas y sampleos ingeniosos, uno de los mayores Representantes es sin duda: Fatboy Slim. (WaxMix, 2005) 28 A lo largo de este capítulo se da a conocer el origen, las fechas y lugares más importantes, característicos y sobresalientes del movimiento cultural Rave a nivel nacional e internacional; con el propósito de tener un panorama más amplio acerca de lo que sucede alrededor de los Raves y la música electrónica. Además se realizó una línea del tiempo la cual permite ir descubriendo de manera cronológica los avances y personajes que aportaron algún estudio o trabajo sonoro e incluso se mencionan las nuevas tecnologías que se han ido incorporando a través del tiempo a este movimiento. También se mencionan objetos, artículos y accesorios que se integraban al ambiente de las fiestas Rave. Al igual se da a conocer algunos de los géneros y subgéneros más importantes de la música electrónica y sus principales exponentes. Todo esto orientado al consumo cultural que existe hoy en día dentro de estas fiestas Rave, en las cuales existen diferentes códigos, tendencias y sobre todo formas de pensar y percibir a la escena electrónica con respecto a las nuevas generaciones y tecnologías. (Comunidad electrónica, s.f., Raves México, 2007, Toxic pro, 2006) 29 C A P Í T U L O II 30 2.1 El Rave y el consumo cultural Siguiendo con el trabajo de investigación, dentro del Capitulo II se vincula al rave y al consumo cultural como un proceso en el cual se abordan los diferentes factores, circunstancias e ideologías con respecto a las personas que escuchan y hacen de este genero un estilo de consumo desmedido dejando de lado la verdadera esencia del Rave. Es necesario explicar como es que la identidad y la música van de la mano para poder comprender procesos y comportamientos de consumo, para ello se hace mención de los modelos que Néstor García Canclini que Utiliza para explicar su perspectiva acerca de los hábitos de consumo, apropiación y adopción de productos impuestos por los medios de comunicación. 2.2.1 La Comunicación y el consumo cultural Resulta interesante saber que el consumo casi siempre suele ser mercadotécnico, pero desde otro punto de vista es un proceso independiente para la sobrevivencia en las grandes capitales así como en la vida ordinaria e individual. Esto hace que todos estos objetos de consumo cultural se conviertan en objeto de estudio, pero sólo algunos han sido producidos para poder significar algo. (Piccini, 2000, p. 376) En la cultura Rave se da este fenómeno del consumo cultural ya que dentro de estas fiestas existen características que forman parte fundamental como son los parámetros de la moda que se ha impuesto por medio de un consumismo propio de pertenencia y aceptación a un cierto grupo, en este caso a la gente que asiste a los Raves. 31 En la actualidad el consumo cultural es una producción automatizada, en la cuál las industrias culturales no sólo atienden la reproducción de los objetos en las grandes urbes, sino también están destinadas a la reproducción de mercancías que son de rápida extinción. Esto lleva a analizar las diferentes costumbres y escenarios de las nuevas culturas cada vez más obsoletas y los gustos que actualmente existen en nuestra sociedad. Cabe señalar que en el caso particular de México, la modernidad no es más que la incorporación de elementos, los cuales en su mayoría son una imposición. De tal forma las culturas populares se enfrentan ante una avalancha de mensajes insignificantes, que despliegan los medios masivos de comunicación para su beneficio; a través de procesos de resemantización y apropiación de los objetos culturales de uso cotidiano. (pp. 377, 385) Lo que se menciona es de gran ayuda y permite hacer hincapié en todo lo relacionado con la cultura Rave y sus características. Algo muy importante es que tanto la moda, música, accesorios, peinados e incluso algunas drogas son impuestos y de cierta forma son apropiados por los individuos que frecuentemente asisten a este tipo de fiestas al aire libre o en lugares cerrados (clubes y antros). Lo más preocupante de este tipo de manifestaciones, es que los nuevos objetos culturales construidos por nuestra sociedad tienden y responden a las diferentes modalidades del olvido. (p. 385) 2.2.2 Identidad y Música Hoy en día existen diferentes grupos sociales que se identifican con un cierto tipo de música, esto se debe a que poseen diversos tipos de capital cultural25 y además comparten diferentes expectativas culturales, con las cuales se pueden expresar de manera libre y distinta (p. 334). 25 El capital cultural es el acervo de distintos valores que tiene cada sociedad y que a su vez fundamenta su estructura en distintos grupos de valores los cuales hacen la diferencia con respecto a otras sociedades como pueden ser: la socialización, los discos, la capacidad para expresarse en publico, obras de arte, libros, un titulo escolar entre otros. 32 En el movimiento cultural Rave existen actores sociales, los cuales se identifican con un cierto tipo de música. Ya que están ligados a un determinado nivel cultural del cual están rodeados y es parte fundamental de su entorno. Así que este tipo de individuos tienen ciertos gustos e intereses que van ligados a la fiesta rave. Uno de los que predominan es la música electrónica como punto de partida de dichos sujetos o actores. La música y la subcultura son descritas de acuerdo a patrones sumamente rígidos con respecto a la aparición de nuevas subculturas, necesariamente requerirían de una mutación de distintas formas musicales para así poder representar y expresar una nueva forma de experiencia subcultural, basándose claramente en el aspecto musical, formando una homogenialidad respecto a diferentes géneros musicales. Otro aspecto importante a resaltar es que hay diferentes clases sociales y subculturas las cuales adoptan diferentes estilos musicales, una de ellas son los llamados Ravers. Este tipo de personas las cuales de alguna manera adoptaron este género musical, denominado música electrónica tienen un concepto definido dentro de la comunidad electrónica. Ya que dentro de los Raves son muchos, los que de alguna forma siguen un patrón claramente destinado y un protocolo impuesto por las necesidades de una sociedad que constantemente adquieren modas y estilos provenientes de otros lugares. Sólo uno mismo puede saber apreciar e identificar las cualidades de la música, incluso saber escuchar y como escucharla. Muchas personas “ordinarias” no se preocupan tanto como los musicólogos por el problema del sentido de la música sino lo que la música significa para ellos. (p. 341) Así se puede aclarar que no todos los asistentes a un Rave se sientan identificados con la música y con la fiesta, porque serian personas las cuales no tienen ni podrían sentir la misma apreciación que un Raver. 33 Por lo cuál el individuo que asiste a los Raves debe sentir un mínimo gusto por esta música, obviamente respetando a las personas que sólo asisten porque son invitadas por algún amigo que es fan del género o por el simple hecho de divertirse, consumir alcohol y drogas. En ocasiones no elegimos nuestros propios gustos musicales, ya que estos suelen ser construidos o producidos de manera subjetiva. En dichos procesos el sujeto tiene un papel a desempeñar ya sea de reconocimiento, rechazo, comparación y modificación. (p. 341) Lo anterior forma parte esencial de esta investigación ya que se muestra claramente, como ciertos tipos de individuos tienen la necesidad de ser admitidos dentro de un grupo que para ellos puede ser algo valioso y significativo. Dependiendo de sus gustos musicales en general y específicamente la música electrónica es que se forma esa identidad característica del movimiento cultural Rave concretamente en México. Existen diferentes tipos de identidad que se relaciona con el género, la edad, la clase social, entre otros. Para los cuales existen diferentes tipos de personas las cuales están en situaciones diferentes utilizando varios mensajes culturales para la construcción de sus identidades sociales. Algunas de ellas están ligadas por cierto tipo de moda, comportamiento e identidad que los define e identifica como actores sociales que forman parte fundamental de algún tipo de evento, específicamente las fiestas Rave. 34 Ya que de alguna forma la música, al ser un artefacto cultural existe cierta complejidad la cual podría dificultar una construcción de la identidad a través de sus letras, música, interpretaciones y sobre todo el lugar donde se realizan estas fiestas que suelen ser masivas, al aire libre, o en “antros” exclusivos que tocan de forma permanente el género electrónico con sus distintas variantes. No es que la música no tenga nada que decir, si no que permite a todo el mundo decir lo que quiere. No es porque se niegue al mundo, sino porque encarna una buena cantidad de mundos imaginables, por lo que la gente se inclina hacia la música como una forma de expresión privilegiada. (Piccini, 2000, p. 348) 2.2.3 Música Popular Dentro de la música popular hay varios estilos y a su vez distintos géneros los cuales son ejecutados y practicados por personas en diferentes regiones. Pueden ser utilizados para ritos, costumbres y tradiciones por personas con poca o ninguna preparación musical. Esta a su vez se puede dar a conocer gracias a la comercialización que se hace por medio de los diferentes medios de comunicación los cuales difunden de manera masiva las distintas expresiones musicales de varios lugares con el único fin de divertir a las personas. “Lo popular suele ser lo excluido, lo que no tiene patrimonio o lo que no logra ser reconocido y conservado.” (Bonfil, 2000, p. 191) 35 Dado que la música es de carácter sumamente complejo. Néstor García Canclini utiliza un modelo que es interesante rescatar (FIG. 1). Moderno = Culto = Hegemónico Tradicional = Popular = Subalterno Figura 1. En este modelo se explica cómo el consumo y la música pueden formar algo popular basándose en conceptos de modernidad. Este modelo maneja el concepto popular de una forma entendible en la cuál cada una de las palabras expuestas en el modelo son claves para definir lo popular. Lo cual está muy ligado con lo tradicional, lo moderno y lo de culto. De esta forma es posible construir una nueva perspectiva a lo que se refiere lo tradicional y lo popular tomando en cuenta que existen diferentes interacciones con una cultura de élites y principalmente con las industrias culturales, las cuales forman parte importante de los individuos que se pueden denominar como actores sociales que asisten a las fiestas Rave. Pero todo esto de la cultura, lo tradicional y lo popular no sería posible sin un hecho básico: la continuidad en la producción de artesanos, músicos, danzantes que se interesan por mantener una herencia y renovarla día con día. La preservación de diversas formas de vida, organizaciones y pensamiento se explican por razones culturales, pero también por los intereses económicos de los productores que buscan sobrevivir o simplemente aumentar sus ingresos. 36 “Hemos 'descubierto' en los últimos años que lo popular no habla únicamente desde las culturas indígenas o campesinas, sino también desde la trampa espesa de los mestizajes y las deformaciones de lo urbano y lo masivo.” (Barbero, 1987, p. 152) Se puede decir que lo popular no siempre se liga con las culturas o etnias que hay en nuestro entorno, sino que también existen diferentes variantes y mezclas multiculturales con una propia identificación, que va desde la forma de pensar o actuar respecto a algo que el individuo toma y adquiere, algo así como un estilo de vida. En este caso particular los denominados Raves. Por otro lado este movimiento básicamente nace y empieza desde un lugar meramente urbano lo cual da un claro ejemplo de que también en las grandes ciudades se puede dar un folklore popular, tanto de la fiesta Rave y la música electrónica. El folklore se puede definir como un conjunto de bienes y formas culturales tradicionales e inalterables, aunque en algunos casos agentes externos pueden desvirtuarlos, como el progreso y los medios de comunicación modernos. Dando lugar a la desaparición del patrimonio cultural a tal grado de incluso perder la identidad de algunos grupos, pueblos o etnias. (Bonfil, 2000, p. 199) Respecto a lo citado anteriormente ciertas partes del folklore se pueden definir como un acercamiento a una identidad, la cual por distintas razones se le puede atribuir a los Ravers como una actitud o comportamiento. Independientemente de lo que se puede consumir dentro de un Rave, ya sea alcohol, bebidas energéticas o drogas, existen factores importantes de identidad que están ligados a ciertas celebraciones o eventos populares. Por ejemplo el movimiento cultural Rave, da paso a lo moderno y por decirlo así se designa una cierta moda respecto a la forma de vestir, bailar e incluso de pensar. 37 La música popular permite su apropiación para uso personal de manera más acentuada, que incluso las que ofrecen otras formas de cultura popular como la televisión. Esto es lo que hace a la música algo tan importante culturalmente para el individuo, ya que puede representar, simbolizar y ofrecer una experiencia inmediata de una identidad colectiva. (Piccini, 2000, p. 339) Así la música se identifica con lo popular, ya que a través de los Raves se puede dejar en claro que el movimiento se puede ligar con una identidad popular sin menospreciar que el movimiento tiene caracteres rescatables. Tales como son las pulseras que se usan, las cuáles son un tipo de artesanía que algunas personas elaboran para identificar a los individuos que forman parte de esta cultura, así que por medio de un accesorio tan sencillo se puede entrar en una categoría de lo que puede ser popular. Otro objeto que tendría la categoría de popular dentro de los Raves son los llamados elfos, que de alguna manera no están directamente ligados con la cultura electrónica. Sino que los Ravers los cargan y los llevan a estas fiestas, dicho comportamiento se puede expresar como una forma más de consumo cultural. El llevar estos muñecos tiene un grado de imposición, basado meramente por una moda “popular“ que se adquiere para sentirse identificados con los demás, aunque a veces no sepan el verdadero significado que estos tienen dentro y fuera del Rave. Usamos canciones populares para crearnos un tipo particular de auto-definición en la sociedad. (Piccini, 2000, p. 340) Siendo que toda música forma parte de lo popular, el movimiento cultural rave tiene su propia definición denominada por todo aquello que la rodea la ropa, el peinado, calzado, accesorios, elfos, modismos al hablar, bebidas energetizantes, alcohol, drogas naturales, de “laboratorio” y por supuesto la música electrónica adquirida para algunos como un estilo de vida. 38 2.2.4 Los seis modelos de Néstor García Canclini Este trabajo de tesis se apoya en los seis modelos de García Clanclini, los cuales abordan parámetros interesantes que ayudan a una mejor explicación del tema. A continuación se citarán cada uno de los seis modelos con los cuales Néstor García Canclini explica lo que es el consumo cultural. En cada uno de ellos hay ciertos puntos que son aplicables para esta investigación, ya que abordan aspectos muy peculiares ligados al movimiento cultural Rave y a todo lo que rodea este tipo de eventos y que actualmente este movimiento se ha visto desvirtuado por el consumismo que existen hoy en día. Al basarse en estos seis modelos se analiza cada uno de los aspectos que existen dentro del Rave y la comparación que existe con la investigación que realiza Canclini para los diferentes aspectos dentro de una sociedad que día con día tiende más a adoptar y consumir productos e ideologías impuestas por medios de comunicación masiva. 2.2.4.1 Modelo 1: el consumo es el lugar de reproducción de la fuerza del trabajo y de expansión del capital De acuerdo con el primer modelo el cual explica de manera concreta la incitación a consumir diversos productos que existen dentro del mercado: Todas las prácticas de consumo pueden concebirse, en parte, como medios para renovar la fuerza laboral de los trabajadores y ampliar las ganancias de los productores. Las “necesidades” de los trabajadores, su comida, su descanso, los horarios de tiempo libre y las maneras de consumir durante estos, se establecen según la estrategia mercantil de los grupos hegemónicos. La incitación publicitaria a consumir determinados objetos, el hecho de que cada tanto se los declare obsoletos y sean reemplazados por otros se explican por la tendencia expansiva del capital que busca multiplicar sus ganancias. Esta es una de las explicaciones de porque ciertos artículos, suntuarios cuando aparecen en el mercado, al poco tiempo se vuelven de primera necesidad: los televisores, las video caseteras, la ropa de moda. (García, 1991, p. 25) 39 Uno de los indicadores característicos de los chicos Ravers es su forma de vestir, provocando en ellos un consumo excesivo por la ropa y accesorios que son necesarios dentro de este movimiento para poder sentirse identificados y no ser excluidos por el estereotipo ideal que ellos han creado. De esta forma hay una necesidad de adquirir dichos artículos de moda que son importantes dentro de los Raves. Y una vez que han pasado de moda para dar pie a algo más novedoso, los anteriores pasan al olvido. Pero fue evidente que se tenía cierta necesidad por obtenerlos para no quedar fuera del círculo que existe dentro de los Ravers y la comunidad electrónica de hoy en día. Así pues se genera un consumismo impuesto y no precisamente es el propio sujeto el que decide si en verdad era necesario obtener dicho artículo de moda que tal vez en determinado tiempo pueda quedar en el olvido. 2.2.4.2: Modelo 2: el consumo es el lugar donde las clases y los grupos compiten por la apropiación del producto social Respecto al segundo modelo existe un claro escenario por la obtención de algún producto que puede ser considerado como un objeto de moda: Si bien desde la perspectiva de los productores y de la reproducción del capital, el incremento del consumo es consecuencia de la búsqueda de un lucro mayor, desde el ángulo de los consumidores el aumento de los objetos y de su circulación deriva del crecimiento de las demandas. Se ve al consumo como un canal de imposiciones verticales, pasamos a considerarlo un escenario de disputas por aquello que la sociedad produce y por las maneras de usarlo. Reconocer este carácter interactivo de consumo y su importancia en la vida cotidiana, ha contribuido a que los movimientos políticos no se queden solo en las luchas laborales e incorporen demandas referidas a la apropiación de los bienes (García, 1991, p. 26). 40 Dentro de este modelo se puede identificar A los grupos de Ravers como personas que de manera indirecta benefician a un cierto tipo de personas, un ejemplo seria todas aquellas tiendas las cuales vendes diferentes tipos de ropa que visten los Ravers. Además también apoyan a cientos de trabajadores que laboran en estas tiendas que de igual forma compiten por que su producto sea el de mayor aceptación para que así los principales consumidores lo apropien como un producto social casi necesario. Basta con mirar los diferentes productos y artículos que se venden en gran cantidad, claro que esto se determina por la demanda o como bien lo dice Canclini por la imposición de ciertas marcas que incluso tienden a decir de qué manera se utilizara dicho objeto. Dentro del Rave se ve muy clara la demanda de ciertos artículos que son los que predominan dentro de la escena de la música electrónica y que forman parte fundamental para poder apropiarlos como mejor les convenga 41 2.2.4.3. Modelo 3: el consumo como lugar de diferenciación social y distinción simbólica entre los grupos En este modelo los diferentes grupos de una sociedad buscan ser diferentes y ser reconocidos por portar y apropiarse de objetos, pero sobre todo la forma y manera de utilizarlos: En sociedades que se pretenden democráticas, basadas por lo tanto en la premisa de que los hombres nacen iguales (sin superioridades de sangre ni de nobleza), el consumo es el área fundamental para construir y comunicar las diferencias sociales ante la masificación de las mayorías y de los bienes generados por la modernidad, las diferencias se producen cada vez más, no por los objetos que se poseen si no por la forma en que se utilizan: a que escuela se envía a los hijos, cuales son los rituales con que se come, que programas de espectáculos prefieren. Contribuye a este papel decisivo del consumo cultural el hecho de que muchas distinciones entre las clases y fracciones se manifiestan, más que en los bienes materiales ligados a la producción, en las maneras de transmutar en signos los objetos consumidos (García, 1991, p. 27). Aquí se puede identificar claramente como es que los grupos de los Ravers utilizan diferentes objetos los cuáles los hace ser distintos de los demás, ya que el entrono donde viven, donde se desenvuelven e incluso con las personas que se juntan han dado un significado diferente e incluso propio. Tal parece que el portar tales objetos los cuales se ven dentro de una fiesta de música electrónica, determina el nivel de clase al cual se pertenece. Se supone que en un Rave el concepto PLUR debería de ser tomado en cuenta sin que haya distinción alguna entre los asistentes. 42 Por el contrario en los actuales Raves si se ve muy marcada la diferencia entre personas que asisten a un Rave “underground” y un evento en un lugar cerrado, como los clubes donde las personas tienen otro estatus y por supuesto capital para poder disfrutar de un evento de calidad, aunque a veces no siempre lo sean. 2.2.4.4 Modelo 4: el consumo como sistema de integración y comunicación Dicho modelo aborda un factor importante dentro de la sociedad, ya que funciona como la unión de personas al momento de realizar actividades cotidianas: No siempre el consumo funciona como separador entre las clases y los grupos. En México es fácil dar casos contrastantes en los que se aprecian, como las relaciones con los bienes culturales sirven para diferenciar por ejemplo, a quienes gustan de la poesía de Octavio Paz y los que prefieren las películas de la India Maria. Pero hay otros bienes con los que se vinculan todas las clases, aunque la apropiación sea diversa. Advertimos entonces que el consumó puede ser también un escenario de integración y comunicación. Esto puede confirmarse observando prácticas cotidianas en todas las clases sociales, reunirse para comer, salir a ver aparadores, ir en grupos al cine o comprar algo, son comportamientos de consumo que favorecen la sociabilidad (García, 1991, p. 28). Esto es muy importante dentro del movimiento de los beats, ya que por lo regular los asistentes a los Raves van en compañía de amigos, dentro de los cuales uno de ellos tuvo que influir de manera más directa para que asistieran a este tipo de fiestas. Ya adentro es donde se da un proceso de consumo lo que favorece una sociabilidad entre los individuos aunque en algunos casos podría ser nula. 43 Suele pasar que algunos individuos ven a los Raves como una oportunidad de poder socializar con más personas que son adeptas al movimiento y de igual forma llega a existir algún tipo de compatibilidad por ciertos gustos y maneras de pensar. No siempre debe de haber un aspecto negativo que opaque la esencia del los Raves por el contrario hay muchos aspectos positivos el rededor del movimiento, pero tampoco existe en la actualidad una fiesta en la cual se aborde por completo la armonía que debe de haber y si es necesario dejarlo en claro ya que hoy en día los Raves han sido desvirtuados. 2.2.4.5 Modelo 5: el consumo como escenario de objetivación de los deseos El modelo tiende a idealizar y determinar la diferencia que puede existir entre la satisfacción y el deseo: Además de tener necesidades culturalmente elaboradas, actuamos siguiendo deseos sin objeto, impulsos que no apuntan a la posición de cosas precisas o a la relación con personas determinadas. El deseo es errático e insaciable por las instituciones que aspiran a contenerlo. Las comidas satisfacen las necesidades de alimentarse, pero no el deseo de comer, el cual se vincula más que con el valor material de los alimentos, con el sentido simbólico de los rituales en que los ingerimos. Lo mismo puede afirmarse del deseo sexual inabarcable por la institución matrimonial y de otros que exceden incesantemente las formas sociales en que se actúa. Tan riesgoso como olvidar el deseo puede ser la construcción de una teoría sobre el consumo sin plantearse que su ejercicio se cumple en condiciones socioeconómicas particulares (García, 1991, p. 30). 44 Aquí hay algo muy importante, se habla del deseo y de las necesidades. Dentro del rave existen varias cosas que se pueden definir como necesidad o deseo, diciéndolo de otra forma los Raves satisfacen la necesidad de divertirse, bailar y escuchar música, pero no el deseo de consumir alcohol, drogas y los diferentes productos que existen alrededor de los Raves. Esto es por el hecho de que no siempre el sujeto va a estar satisfecho con lo que tiene, ya que por el hecho de estar consumiendo diferentes productos y objetos tienden a ser más consumista sin poder llegar a un verdadero equilibrio que debe de estar presente dentro de la escena electrónica. Es muy lamentable ver, como es más fuerte un medio de comunicación al momento de imponer una moda. La cuál es dictaminada a ser digerida por personas fácilmente influenciadas por estereotipos a seguir, dejando de lado su misma esencia. 2.2.4.6 Modelo 6: el consumo como proceso ritual Respecto a este modelo hay una clara evidencia, la cual nos indica la forma en que adaptamos el consumo a procesos que utilizamos como un ritual dentro de la sociedad con respecto a todo lo que nos rodea e interesa: Ninguna sociedad soporta demasiado tiempo la irrupción errática y diseminada del deseo Ni tampoco la consiguiente incertidumbre de los significados. Por eso se crean los rituales, a través de ellos la sociedad selecciona y fija mediante acuerdos colectivos, los significados que la regulan. Los rituales más eficaces utilizan objetos materiales para establecer los sentidos y las practicas que los preservan. Cuanto más costosos sean esos bienes, más fuerte será la ritualización que fije los significados que se les asocian (García, 1991, p. 31). 45 Dado que la ritualización existe dentro de la cultura Rave, se le debe de dar un significado a todo aquello que se considera un ritual. Desde las personas que portan cierto tipo de ropa y de la manera en que la portan, hasta el hecho de llegar a la fiesta e incluso las diversas formas de consumir drogas. Aquí es donde se le da un sentido más fuerte a lo material, ya que mientras más tengas o portes cosas costosas podrás ser aceptado por ciertos grupos e incluso se le dará un significado mayor por el simple hecho de poseer artículos de moda. Todos estos comportamientos son expuestos dentro de la escena electrónica de hoy en día. Por lo que de algún modo se ha perdido gran parte del verdadero significado de los rituales que anteriormente ó en un principio eran realizados en los primeros Raves. Los resultados obtenidos a través de esta investigación y básicamente con lo seis modelos de Néstor García Canclini, son de gran ayuda para esta tesis ya que demuestra que en ciertos casos el consumo cultural esta implícito dentro del movimiento cultural Rave. En cada uno de los seis modelos existen puntos y palabras clave para poder explicar algunos conceptos dentro de la escena electrónica, tales como los consumismos y los objetos a los cuales se les da un valor incluso más alto que la misma forma de pensar de los individuos que asisten a los Raves. Resulta interesante poder hacer una comparación con este movimiento y el consumo cultural que existe en nuestra sociedad. Abarcando desde las necesidades, deseos y rituales que se llevan a cabo dentro de los Raves y de algún modo han sido adaptados a los procesos de masificación. 46 De algún modo todo lo analizado y comparado con los modelos de Canclini, tiene una estrecha relación y similitud con respecto a los comportamientos y la manera de asimilar ciertos aspectos de consumo, apropiación de algún producto o incluso con la distinción simbólica que se tiene con cada uno de los aspectos que rodean a la escena de la música electrónica. Aunque no todo tiene por que ser negativo, existen acciones que son todo lo contrario. Un factor importante seria la sociabilidad que se crea al momento de consumir algo, en este caso sentir que se tiene un vínculo con alguien que encuentra cierto gusto, tolerancia o fascinación por la escena electrónica. Pero la mayor parte de los casos solo se centran en los gustos y el deseo por objetos que no necesariamente son esenciales para formar parte de un movimiento, sino por el contrario sólo se vuelve un deseo incontrolable y errático el cual suele llevar al incesante consumismo que existe hoy en día por cualquier moda. A fin de cuentas como menciona Canclini, todos estos aspectos de consumo del Rave, se convierten en un proceso ritual ya sea entes durante o después de la fiesta; lo que confirma el consumo masivo de objetos, artículos y en este caso movimientos culturales. De este modo se puede constatar que hoy en día los Raves han sido parcialmente desvirtuados y transformados en un objeto que las personas consumen sin medida y sin el menor sentido de información respecto al movimiento cultural Rave. 47 C A P Í T U L O III 48 3.1 Etnografía: Diario de campo de la escena Rave Como herramientas principales para la elaboración de este apartado se utilizaron varios procesos metodológicos, siendo el diario de campo el más importante y fundamental para poder analizar los resultados arrojados y así poder determinar cuáles son los motivos y causas por las cuales el movimiento Rave ha perdido su verdadera esencia. En el caso particular de la entrevista, se puede percibir como es que el movimiento Rave se ha ido transformando con el paso del tiempo, dejando muy en claro que el Rave es más un proceso regido por las modas y el consumo que por la música, la armonía y el respeto por la naturaleza. 3.1.1 Apartado metodológico Como parte de este tercer capítulo en el cual se analizarán los diferentes datos obtenidos a través de esta investigación, también existen otros factores importantes acerca de que es lo que se observó a lo largo de todo este trabajo de investigación de tesis. La investigación parte de estudios y métodos etnográficos, los cuales son de gran apoyo para la recopilación de los mismos. Aunque se utilizaron otras técnicas como la entrevista, la más importante para este estudio fue la investigación de tipo cualitativa. Ya que dentro de este método se mencionan detalles y cualidades valiosos que se obtuvieron a partir de la información recopilada. Dentro del proceso de investigación de campo se utilizó la observación participante, lo cual permitió un mejor acceso a la información, los hechos, conductas y acontecimientos de los que se tiene dato con respecto a la investigación de campo, que en este caso eran los Raves al aire libre y en un club. 49 En estos lugares era común utilizar otra técnica conocida como bola de nieve, esto se refiere que mientras mas personas conocía, podían proporcionar datos que llevarían a otros para que la investigación tuviera un sustento que se valía de la experiencia y recuerdos que tienen con respecto al movimiento Rave. Sin dejar de lado los detalles que se mencionan y se precisan dentro de los diarios de campo que se realizaron. 3.1.1.1 Precisiones Metodológicas 3.1.1.2 Metodología Cualitativa La investigación cualitativa es aquella que se enfoca a comprender y profundizar la perspectiva que tienen los participantes (individuos o grupos pequeños de personas a los que se investigará) de diferentes fenómenos. Explorándolos desde un ambiente natural y en relación con el contexto. Principalmente se basan en experiencias, perspectivas, opiniones y significados (Hernández, Fernández & Baptista, 2010, p. 364). 3.1.1.3 Técnica: Etnografía La etnografía es aquel método que pretende describir y analizar creencias, significados, conocimientos y practicas de grupos, culturas y comunidades. Incluso pueden ser muy estudios muy amplios y abarcar la historia, geografía y los subsistemas socioeconómico, educativo, político y cultural (Hernández, et al, 2010, p. 501). Sin embargo, el propósito primordial de la investigación etnográfica es describir y analizar lo que las personas de un sitio, estrato o contexto determinado hacen usualmente; así como los significados que le dan a ese comportamiento realizado bajo circunstancias comunes o especiales, y finalmente, presenta los resultados de manera que se resalten las regularidades que implica un proceso cultural. 50 3.1.1.4 Herramientas: Diario de campo y observación participante La bitácora o diario de campo es aquella donde es común registrar las anotaciones, lo cual es una especie de diario personal, donde además se incluyen: las descripciones del ambiente o contexto (iniciales y posteriores), esto es claro con respecto a los lugares, participantes, relaciones y eventos. Posteriormente siguen los mapas, diagramas cuadros y esquemas (secuencias de hechos o cronología de sucesos) y por ultimo el listado de objetos o artefactos ya sea en fotografía o video (Hernández, et al, 2010, p. 380). El hecho de utilizar esta herramienta para la investigación de tesis es de suma importancia, ya que dentro del análisis y la observación existen varios detalles e imágenes de las cuales se puede tener un registro claro del momento y lugar donde ocurrieron, o por otro lado si se encontraban de manera física dentro de un Rave. La observación participante es una manera fácil y eficaz de poder recolectar datos importantes para la investigación de tesis; ya que permite estar interactuando de manera directa con o los individuos que están dentro del medio o en este caso del movimiento cultural Rave. A través de todas estas personas que son clave, Se puede tener información sumamente valiosa que ayude a demostrar la relevancia del tema de trabajo. 51 3.1.1.5 Agenda de actividades ACTIVIDAD SEPTIEMBRE 1 Precisiones metodológicas Determinación de la muestra 2 3 2 3 X X Determinación de la técnica X Elaboración de cuestionario X 3 4 X X X Entrevista a Dj Cesar X Captura de información X X Interpretación de la información 2 X Confirmación de eventos Asistencia al primer rave (28 de octubre) Grabación del evento Asistencia al segundo rave (29 de octubre) Grabación del evento e interpretación de los datos Asistencia al tercer rave (4 de noviembre) Grabación del evento Trascripción de los diarios de campo NOVIEMBRE 4 1 X Primer acercamiento Recopilación de información. Datos, lugares, fechas y horas OCTUBRE 4 1 X X X X X 3.1.1.6 Diseño de investigación El diseño de investigación propuesto para la presente tesis, parte de un estudio Exploratorio, ya que este tipo de estudio se efectúa, normalmente, cuando el objetivo es examinar un tema o problema de investigación poco estudiado o que no ha sido abordado antes. De acuerdo con Dankhe (1986), los estudios exploratorios sirven para aumentar el grado de familiaridad con fenómenos relativamente desconocidos, obtener información sobre la posibilidad de llevar a cabo una investigación más completa sobre un contexto particular de la vida real. 52 Incluso investigar problemas del comportamiento humano que consideren cruciales los profesionales de determinada área, identificar conceptos o variables promisorias, establecer prioridades para investigaciones posteriores o sugerir afirmaciones (postulados) verificables. Esta clase de estudios son comunes en la investigación del comportamiento, sobre todo en situaciones donde hay poca información. 3.2 Determinación de la muestra La muestra en el proceso cualitativo se define al grupo de personas, eventos, sucesos y comunidades sobre los cuales se habrán de recolectar los datos, sin que necesariamente sea representativo el universo o población que se estudia. Las primeras acciones para elegir la muestra ocurren desde el planteamiento mismo y cuando seleccionamos el contexto, en el cual esperamos encontrar los datos que nos interesan (Hernández, et al, 2010, p. 394). Existe un tipo de muestra que se suele utilizar en las investigaciones, la probabilística y no probabilística. Sin embargo en este tema de investigación se utilizó en gran medida la no probabilística, cuya finalidad no es la generalización en términos de probabilidad, ya que también se le conoce como “guiadas por uno o varios propósitos”, pues la elección de los elementos depende de razones relacionadas con las características propias de la investigación. Pero cabe destacar que no son privativas de los estudios cualitativos, también llegan a utilizarse en investigaciones cuantitativas, pero se asocian más con los primeros (p. 396). 53 3.2.1 Muestreo por bola de nieve También conocida como muestra en cadena o por redes (“bola de nieve”) en las cuales se identifican participantes clave y se agregan a la muestra, se les pregunta si conocen a otras personas que puedan proporcionar datos más amplios, y una vez contactados también se incluyen dentro de la muestra (p. 398). 3.3 Delimitación espacio – tiempo La muestra siempre se rige por la delimitación espacio – temporal. Esto es que en determinado lugar y hora se debe de realizar los estudios o muestreos correspondientes que van a aportar información valiosa para el trabajo de investigación. Ya que se busca mostrar distintas perspectivas y sobre todo representar la complejidad del fenómeno estudiado, o bien, documentar diferencias y coincidencias, patrones y particularidades (p. 397). 3.3.1 Elección de lugares La determinación de los lugares a analizar fue por el hecho de estar en espacios poco convencionales y localizarse un poco apartados de los grandes eventos masivos de música electrónica. Estos lugares forman parte de lo que en realidad en un principio era la esencia Rave. Además de estar muy cerca del lugar donde vivo, se tiene la gran ventaja de poder analizar todo el evento de principio a fin lo cual implica estar hasta altas horas de la madrugada. Cabe señalar que en el año de la investigación era cuando el movimiento Rave en México estaba en su mayor apogeo ya que prácticamente diario había fiestas en diferentes lugares del D.F. y el resto de la República Mexicana. 54 3.4 Análisis de los datos recopilados en los Raves Luego de presentar en el primer capítulo lo que ha sido la historia de la música electrónica a nivel mundial y también aquí en México, mostrando información certera de fechas y de exponentes de la escena electrónica. En el que también se incluye una historia cronológica para poder visualizar mejor cada etapa y cada género. Es muy importante que se explique la historia porque de ahí va a depender que rumbo puede tomar dicha investigación, porque dado que aquí en México éste tema de cultura electrónica es relativamente nuevo, ya que no pasa de los diez años que este concepto se trajo por primera vez a México, y por lo tanto es necesario rescatar algunas de las características más importantes. En cuanto al segundo capítulo se trata del marco teórico que es por el cual se sustenta la investigación que se realizó, este capítulo se apoya por algunas teorías como son las mediaciones, con Jesús Martín Barbero, los modelos de Clanclini y el consumo cultural de Mabel Piccini. Desde luego este capítulo es esencial por que a través de estas teorías y métodos, es como se va a triangular toda la investigación y de aquí parten todos los datos que se han recabado en esta tesis. En este tercer capítulo se hace la interpretación de los datos obtenidos a través de toda la investigación, por consiguiente en esta etapa se llega a ciertas deducciones que serán de gran ayuda para poder sacar algunas conclusiones o poder hacer una propuesta. 55 3.4.1 Etnografía e investigación de campo La etnografía es aquel método que pretende describir y analizar creencias, significados, conocimientos y practicas de grupos, culturas y comunidades. Incluso pueden ser muy estudios muy amplios y abarcar la historia, geografía y los subsistemas socioeconómico, educativo, político y cultural ( p. 501). Se decide emplear este método por el hecho de estar en contacto con espacios abiertos y lugares no convencionales en los que se estudian algunos elementos que rodean este tipo de fiestas. Pero en este caso fue un fenómeno social el cual es parte de fundamental de vida para algunas personas que están inmersas en este movimiento y algunos otros que no son participantes, pero son afectas al movimiento por alguna característica que no es precisamente el de una cultura electrónica. Se analizó una muestra de tres Raves de forma aleatoria, en los cuales se analizan las peculiaridades que rodean a dicho movimiento, no se trataba de buscar los eventos más importantes. Por el contrario, se analizaron eventos que pudieran tener un sentido más undreground y así demostrar su verdadera esencia tal y como es. Se analizó específicamente estos lugares por su espacio y ubicación ya que la manera en que se localizaron los eventos fue por contactos que se dieron por fiestas anteriores y personas interesadas en esta investigación, sin dejar de lado la experiencia de entablar un análisis en lugares y situaciones poco convencionales. 56 La etnografía que se realizó fue de tipo descriptiva y activa, en tanto que la determinación de la muestra fue la llamada “bola de nieve”. La cual consiste en llegar a los datos e información requerida por medio de contactos y personas clave o lo largo de toda la investigación. Sin este método resultaría difícil poder concluir este trabajo de campo, ya que se basa completamente en la observación del sujeto y el espacio al que se tiene acceso. 3.4.2 Notas de campo En esta parte del proceso de investigación y concretamente con la etnografía, fue fácil acceder al campo ya que después de la primera fiesta con facilidad se logró recabar los datos de dicho trabajo y por consiguiente se hizo la invitación a otra fiesta, dentro del primer Rave se conoció a mucha gente la cual fue de gran apoyo para llevar a cabo ésta investigación. En la cual se opta por la observación y la observación participante ya que en algunas tomas se interactúa con diferentes Dj’s. A continuación se muestra una tabla descriptiva en la cual se describe los momentos y elementos más importante y relevantes dentro de un Rave al aire libre con cierto toque de Underground. “Esta técnica se aplica cuando el investigador participa de forma directa en el terreno práctico” (Arteaga, 2004, p. 52). En este caso en particular se llevó a cabo una observación participante para poder recabar el mayor número de datos para mi trabajo de investigación el cual arroja datos importantes e interesantes los cuales vale la pena rescatar mediante un diario de campo como un medio de registro de la información que se va recogiendo a lo largo de toda la investigación. 57 3.4.2.1. Diario de campo ACTIVIDAD: OBSERVACIÓN PARTICIPANTE Y NO PARTICIPANTE DE UN RAVE AL AIRE LIBRE LUGAR: AV. JARDINES DE MORELOS, JARDIN TRASERO DE UNA CASA PARTICULAR DÍA: 28 DE OCTUBRE DEL 2005 HORARIO: 21:15 PM-4:00 AM DESCRIPCIÓN · 21:15 Llegue a las 21:15 la fiesta era en un jardín en la parte trasera de una casa. · Tenía poco tiempo que había empezado la fiesta. · 21:25 Afuera de la casa empezaban a llegar los chavos en grupos los cuales se distinguían por la forma de vestir. · 21:35 Algunos otros también llegaban en grupos pero no vestían igual que un Raver, considero que era de una manera ”normal”. · Algunas “chavas” iban vestidas muy “exuberantes” y que para mí no concordaban mucho a lo que es el contexto de un rave faldas demasiado cortas, escotes pronunciados y botas altas. · También en la entrada había un “chavo” que se le denomina como cholo26 del cual pensé cuidarme ya que traía la cámara, pero después me entere que era ayudante de la fiesta, cumplía la función de revisar a la gente. · La persona que estaba cobrando vestía de manera “normal” con pantalón de mezclilla y camisa azul, él era quien había organizado la fiesta. · 21:50 Afuera seguían llegando carros con chavos los cuales se detenían para ver que tal estaba la fiesta. · Seguían llegando chavos que conocían al organizador, lo saludaban y después entraban sin pagar, supongo que eran sus amigos. 26 Pandillas de la costa suroeste de Estados Unidos de finales del los años setenta, herederos directos de los pachucos, cuya huella se hizo cada vez más nítida en los jóvenes que vinieron después de ellos. Suele asociarse con el movimiento chicano. 58 · 21:05 Decidí entrar y pregunte en cuanto estaba el cover. · Pague 15 pesos y le dije que si podía grabar la fiesta, el me contestó que si que no había problema. · Tenía la impresión de que me negarían la entrada, puesto que intentaba grabar el evento. · 22:10 Ya adentro había un pasillo el cual no tenía luz, conforme ibas entrando se empezaban a ver las personas que ya estaban bailando en el pasto y en el piso de concreto. · Después observé que al terminar el pasillo oscuro del costado derecho estaba la barra en la cual vendían cerveza la cual costaba 25 pesos que era servida en un vaso de unicel. · 22:20 Ya ahí, noté en la parte superior del escenario y a los costados algunas decoraciones psicodélicas de color rosa y amarillo fosforescente. · Había todavía muy poca gente, ya que como mencione tenía poco de haber iniciado. · 22:25 El escenario estaba al fondo del jardín y las tornamesas estaban arriba de una tarima, con las bocinas a los costados para poder distribuir el sonido. · 22:55 Al lado derecho del escenario había un asador de carnes y un árbol de naranjas en las cuales estaban unos chavos tomando tequila y mezcal, tenían vasos de plástico y hielos; eran alrededor de 10 personas. · 23:40 Yo estaba observando a toda la gente cuando me dispuse a ir a la barra y ahí me encontré con un “chavo” con el cual empecé a platicar y me decía que las “chelas” (sic) estaban muy caras. · Ahí decidí preguntarle que si creía que me dieran la oportunidad de grabar. Me dijo que conocía a un chavo que estaba en la parte superior de la casa en un balcón. · 00:20 Después subí con su amigo y le pregunte que si podía grabar. · 00:30 Después él me llevó con el “Trick”27 el cual fue la persona clave para poder acceder más fácil a los Dj’s y al escenario ya que el era Dj y también estaba organizando la fiesta. 27 Nombre del Dj que grabe a lo largo del evento. 59 · 1:20 Grabé todo el lugar desde arriba. · Había gente de todo, incluso alguna gente que yo conocía. · Un “chavo” se estaba drogando con una “mona”28. · Había “chavas” que estaban vestidas muy psicodelicamente. · El Dj estaba mezclando únicamente con cd’s. · La música era de tipo Progressive pasando por un poco de Techno. · 2:00 Pasó el turno de otro Dj que era el que estaba en la entrada el cual toco Tribal. · Pero para ese entonces yo ya había bajado del balcón y me invitaron a grabarlo más de cerca, así que me dijeron que me subiera al escenario. · 2:30 Los cholos de la entrada se metieron a la fiesta a bailar. · 2:35 Después los amigos de los cholos, los cuales no eran cholos comenzaron a fumar marihuana. · La gente empezó a entrar en ambiente ya que el Dj prendió a la banda. · 2:50 Después toco el turno del “Trick” el cual tocó Psychodelic o mejor conocido por la “banda” como Psycho. · 2:55 La banda se puso más eufórica. · Más gente empezó a fumar marihuana. · En el lugar se corría ese olor particular. · Incluso algunas “chavas” estaban fumando. · 3:00 El Trick le decía a la banda que se pusiera más loca. · Y él les ponía más Psycho “Full On”29. · 3:10 La gente respondía bailando frenéticamente, conforme iba subiendo de intensidad la música. · 3:50 Cuando terminó de tocar, él mismo me invitó a una fiesta que se iba a realizar el día siguiente y me dijo que fuera para que pudiera grabar más cosas. · 4:00 Al último me presentó a otros de sus amigos con los cuales íbamos a estar mañana. 28 Nombre con el cual se le conoce a un tipo de droga que normalmente se remoja con un papel o estopa para ser inhalado. 29 Música Psycho cuyo beat es más rápido, fuerte y sonoro. 60 CONSIDERACIONES En este evento en el cual asistí al haberme enterado en Internet fue de mucha ayuda para mi investigación. Ya que en esta fiesta tuve el apoyo de mucha gente que sin conocerme depositaron cierta confianza para poder grabar el evento, y que en un principio pensaba que iba a ser lo más difícil. Para empezar la fiesta donde se realizó era un tanto uderground y hasta cierto punto clandestino, ya que no mucha gente sabía del “Rave” y eso es lo que hace un poco la esencia de los “Raves”. Como ya lo había mencionado antes los que asisten a estas fiestas son básicamente personas que están regidas bajo los protocolos y estándares que son impuestos por medios de comunicación y esferas de poder. El lugar era indicado para poder consumir drogas las cuales nunca están de lado en un Rave, lo digo por que constantemente varios de los asistentes lo hacen. Al igual que el alcohol son un factor que siempre van de la mano para este tipo de eventos. Pero no sólo asisten personas a las que les gusta este tipo de música si no también van personas ajenas las cuales sólo asisten por curiosidad, o para estar tomando, este era el caso de unas chavos denominados ”cholos” los cuales asistieron a la fiesta con el único hecho de drogarse. Por otra parte, como ya lo he mencionado, no toda la gente que se encontraba en este Rave, asistió por la música si no por el libre consumo de alcohol y drogas que para este tipo de fiestas es mas fácil que se pueda hacer sin que nadie diga nada. 61 Lo que pude captar es que la mayoría de los Ravers que se encontraban ahí no escuchan otro género más que el Psycho, porque cuando pusieron música de estilo Tribal y Progressive House todos se encontraban un poco apáticos, al parecer sólo querían escuchar Psycho. Por percepción propia una persona que en verdad es afecta a este movimiento cultural debería de ser un poco más abierta y dejar de lado los estándares propuestos por las modas pasajeras y escuchar más propuestas musicales en cuanto a música electrónica se refiere y no encasillarse en un solo estilo como es el caso del Psycho. ACTIVIDAD: OBSERVACIÓN PARTICIPANTE Y NO PARTICIPANTE DE UN RAVE EN UN CLUB LUGAR: CLUB EXAGONO DIA: 4 DE NOVIEMBRE DEL 2005 HORARIO: 17:15 PM 20:30 PM DESCRIPCIÓN . 17:15 Llegué al antro llamado “Exagono”. · En la entrada del antro estaban varias personas las cuales esperaban su turno para entrar a dicho club. · Debo resaltar que el Rave empezó desde las dos de la tarde. · 17:30 Pase con el de la cadena, y le dije que el Dj que tocaba esa tarde llamado Acid Kit me había invitado para poder ir a grabar el evento. · El cadenero con actitud un tanto hostil sacó una lista en la cual no se encontraba mi nombre, además mencionó que el Dj ya había tocado; 62 siendo que él me había dicho que empezaría a tocar después de las cinco y yo había llegado a las cinco y cuarto. · 17:35 El cadenero me dijo que lo esperara, después regreso y me dijo que pasara. · No me revisaron puesto que tenia cortesía · 17:45 Ya en el antro vi a Acid Kit el cual se encontraba ya mezclando, con viniles30. · Había “chavos” de entre quince a veintidós años. · 18:00 El Dj se encontraba en una pequeña área VIP en la cual estaban todos sus aparatos. · Había mujeres que estaban frente de el bailando con cierta euforia al igual que hombres y algunos portaban “gafas” grandes en su mayoría blancas. · 18:05 Decidí dar un recorrido por todo el antro cuando de repente me encontré a dos conocidos del primer Rave que analicé al aire libre, los cuales me saludaron. · 18:10 Recorriendo el antro note a muchas personas que vestían ropa característica de los Ravers. · Me encontré a una amiga la cual no había visto hasta que ella me saludo la cual era de los Raves anteriores. · 18:25 Durante el recorrido un “chavo” me pidió que lo grabara porque estaba muy musculoso, pero capte que ya estaba borracho y se bajó los pantalones para enseñarme los músculos de sus piernas. · Muchos de los presentes tanto mujeres como hombres y al igual que yo nos sorprendimos y nos reímos. · 18:40 Después de otro recorrido se suscitó una pelea entre dos grupos de “chavos” lo cual supongo que empezó por una “chava”, dentro de esta riña se encontraba el “chavo” que se quitó los pantalones. · Procuré que no me vieran que los estaba grabando para evitar problemas. · 18:59 Acid Kit se encontraba tocando el genero Acid Cabaret y House latino. 30 Nombre que se les da a los discos de acetato que ocupan los Dj´s, los cuales mezclan en las tornamesas. 63 · 19:05 Terminando su set comenzó a regalar discos a los asistentes. · Uno cayó al lado mío pero no pude agarrarlo por que tenía la cámara. · 19:15 Posteriormente comenzó a tocar el Dj residente el género Tribal con la cual los “chavos” se prendieron y comenzaron a bailar otra vez. · 19:20 Decidí dar otro recorrido para poder admirar la decoración del lugar. · Hay pintados en la pared personas del tipo metrosexual tanto hombres como mujeres. · En una de esas pinturas se encontraba Andy Warhol. · La barra y los sillones eran de tipo minimalista y lounge. · 19:38 Después en el mismo recorrido me encontré al “Escocha” el cual también es un amigo que conocí en los Raves anteriores. · 20:00 Después seguí recorriendo el lugar viendo botellas de alcohol, cervezas, vodkas y personas ligando. · 20:30 Terminó el set del Dj y comenzó la música de Reggaeton y di por finalizada la investigación del día. CONSIDERACIONES Definitivamente en los clubes el ambiente es muy diferente a los Raves que son al aire libre, ya que en este lugar varían ciertas cosas. La principal de ellas y que considero yo la más importante es que no hubo claramente un consumo de drogas especialmente de marihuana la cual es muy recurrente en Raves a espacio abierto. Por el contrario el uso de la vestimenta no cambio ya que los asistentes iban con un particular estilo para vestirse. Predominaban las “gafas” grandes, los peinados extravagantes, accesorios de peluche, colores psicodélicos y los grupos eran más selectivos cada quien delimitaba su espacio por la apariencia que tenían. 64 El alcohol sigue presente en este tipo de eventos, y también es un factor clave para estas fiestas. Otra cosa importante que destacar es que a diferencia de los Raves al aire libre este día se suscitó una pequeña riña, así que yo diría que en cualquiera de los dos lugares siempre se está expuesto a estas problemáticas. Como pude observar dentro del club hay más personas que van por el hecho de escuchar la música electrónica que se les pone que por el hecho de solo ir a escuchar un estilo de música en particular, pero dentro de estos también estaban los apáticos que creen que por el hecho de vestir de una forma peculiar están dentro del movimiento, pero al contrarío más bien siguen un estándar de moda el cual se ha impuesto entre los jóvenes. ACTIVIDAD: OBSERVACIÓN PARTICIPANTE Y NO PARTICIPANTE DE UN RAVE AL AIRE LIBRE LUGAR: CALLE LA VIGA, EN LAS INSTALACIONES DE LAS CANCHAS SE FUTBOL. DIA: 29 DE OCTUBRE DEL 2005 HORARIO: 21:00 PM – 9: 00 AM DESCRIPCIÓN · 21:00 Salí de mi casa a las 21:00 horas abordé una “combi” la cual me dejaría cerca del lugar. · 21:20 Me bajé en un Domino´s Pizza, me atravesé la calle y seguí caminando. · 21:23 Por el camino me encontré a dos “chavos” los cuales estaban como perdidos y buscando algo. · Me decidí a hablarles y les pregunte que si iban al “reventón” ellos por supuesto me entendieron a que me refería. · 21:40 Pasamos varias calles y nos detuvimos en unas canchas ya que en el croquis se ponían como referencia. 65 · Ahí en las canchas percibimos unos sonidos de música electrónica, los sonidos llevaban a una casa que se encontraba en un retorno, tenia jardín y estaba cercado, pero no había nadie conocido. · 21:50 Como vimos que no era el lugar seguimos caminando y le preguntamos a un señor de vigilancia de unos módulos donde quedaban otras canchas, el nos respondió que estás eran las únicas. · Los “chavos” se preocuparon porque tal vez no había dicho rave pero yo no me di por vencido y les dije que me siguieran que lo íbamos a encontrar. · 22:05 Caminamos en medio de la tierra y el pasto y de repente escuchamos música “Psycho” y nos topamos con las canchas, los dos “chavos” gritaron emocionados ahí esta la fiesta. · 22:10 Llegamos a la casa donde estaba la fiesta y nos despedimos, les dije que por aquí nos veíamos. Observé el lugar desde la calle recargado en un carro para ver si conocía a alguien, cuando de repente me hablo un chavo diciéndome “que onda como estas, oye se me olvido tu nombre como te llamas”. Yo le respondí soy Román. · 22:20 Platicamos un rato y después pasó el “Trick” lo llame y le dije que “que onda”. · Me saludo y me dijo que pasara a la casa. · 22:25 Fuimos a la azotea en donde estaban los Dj´s tocando habían aparatos y decoraciones psicodélicas. · Por el paso a la azotea vi a muchos “chavos” con gafas y vestidos de forma singular. · Me dedique a grabar; de pronto dos “chavos” sacaron unas poleas y les prendieron fuego. · Los asistentes los ovacionaban y les gritaban por lo que estaban haciendo. · Por la calle pasaban varios carros y veían como estaba la fiesta. · Seguí grabando el Rave y los Dj´s me ofrecían cerveza y cigarros. Yo aceptaba. · 22:50 Después de tomar todos los lugares decidí bajar al reventón para bailar un poco. 66 · 22:55 Ya abajo le preguntaba tanto a mujeres y hombres por que se vestían de tal forma, ellos me respondían que no sabían y otros más por que así se visten para estas fiestas. · 23:20 Me sirvieron un mezcal mientras yo estaba platicando con mucha gente a la vez, les preguntaba que de donde venían. La mayoría vivía por mi casa. · 00:10 Después de bailar un poco decidí grabar a los asistentes. · Empecé por dos “chavos” que se tomaban tequila directamente de la botella. · Otros más consumiendo drogas las cuales también me invitaban. · 00:25 Después me encontré a una “chava” del Rave del día anterior, platiqué con ella y la grabé. · 00:40 Habían tiendas de campaña en el jardín de la casa y en las canchas de enfrente. · 1:50 Pasó la noche y los asistentes se encontraban en un estado de intoxicación evidente a causa del alcohol y las drogas. · Una “chava” estaba vomitando pero seguía tomando. · 20:00 Me encontré a un “chavo” llamado el “Yayo” con el cual platiqué de drogas y de Raves. · 2:40 Toco el turno de tocar del “Trick” lo grabé y una de sus amigas en estado inconveniente me ponía la botella en la cámara. · 3:20 Seguía encontrando a más personas entre las que más destacaban eran el “Goa” el “Escocha” el “Mango” “Rodolfo” y el “Cea” · 5:00 Todos ellos me platicaban experiencias y platicas filosóficas. · 7:00 Después ya en la madrugada quedaban ya muy pocos en la casa. · 7:15 Un chavo llamado Abisaid del cual me acuerdo mucho porque era una persona sumamente chistosa la cual se puso a platicar conmigo y me dijo que yo le había caído bien desde que había llegado pero no había podido hablar conmigo. · 8:00 Siguieron tocando hasta el amanecer y me decían que si quería me daban un “aventón” a mi casa · El “Trick” me dijo que me fuera con él, en el carro del “Zoer”. 67 · 8:30 Para esto cuando ya nos íbamos llego el “Yayo” con dos mezcales y me ofrecieron un trago, yo acepté y me despedí de ellos. · 8:50 Ya en el carro siguieron escuchando música Psycho y me dejaron muy cerca de mi casa. · Me despedí del “Trick” y me dijo que me iba a invitar a más reventones como este para que lo siguiera grabando. · 9:00 Llegué a las nueve de la mañana del domingo desayune y me dormí un rato. CONSIDERACIONES Básicamente en este Rave al que asistí por la invitación del “Trick” fue muy valioso, ya que pude encontrar diferentes aspectos que forman parte de estas fiestas, como lo eran el tipo de gente que asistió al evento y con la cual tuve la oportunidad de platicar de diferentes temas como lo las drogas, la música y la forma de vestir. La gente que asistió por supuesto terminó en su mayoría intoxicada por drogas y alcohol. De las drogas que pude ver en este Rave se encontraban la más común que era la marihuana y una que otra “tacha” que son conocidas como drogas sintéticas o de laboratorio. Y en cuanto a las bebidas iban desde el Tequila, las “viñas”, cerveza, mezcal, entre otras. Por lo visto la casa estaba sola, me refiero a que no se encontraban los papas del “chavo” que la presto para la fiesta. Dentro de la casa se encontraban casas de campaña y bolsas de dormir en la parte de sala, algunos más estaban en el suelo con cobertores. 68 En esta fiesta también habían personas que no eran afectas al movimiento ya que solo asistieron por el simple hecho de tener fiesta y bailar un rato, admito que no todos los asistentes estaban tomando o ingiriendo alguna sustancia, también algunas iban vestidas de una forma “normal”, me refiero a que no se vestían como los Ravers, incluso estaban los “cholos” del anterior Rave. Al final de la fiesta todas las cosas que observe y todas las personas que conocí ese día me dieron una gran satisfacción ya que todos me apoyaron para poder llevar a cabo mi investigación y con las demás personas pase un rato agradable escuchando uno de los géneros que más me gustan, la música electrónica. 3.4.3 Entrevista Dj Cesar De acuerdo con Hernández (2010) se entiende por entrevista la técnica en la cual el entrevistado y el entrevistador están presentes con el fin de que el primero responda a los cuestionamientos hechos por el entrevistador de acuerdo a una guía o serio de preguntas. Al ser la entrevista una técnica que permite la interacción verbal, permite indagar aspectos profundos, cuantitativos y cualitativos del problema, porque regularmente se aplica a personas consideradas clave por el tipo de información y experiencia que poseen para el estudio, situándose metodológicamente como una técnica cuántico-cuálica. El primero, además de tomar la iniciativa de la conversación, plantea mediante preguntas específicas cada tema de su interés y decide en qué momento el tema ha cumplido sus objetivos. 69 Aquí la entrevista fue también parte fundamental, ya que muchas de las cosas que se hablaron respecto al tema de mi investigación, fueron muy importantes y es conveniente resaltar, puesto que aclaro varias dudas que se tenían acerca de las fiestas Rave y la música electrónica. Pero de igual manera es necesario saber, que se pretendía saber cual era la opinión y la visión que tiene un Dj tanto como espectador y como persona que mezcla, de hecho lo que ellos explican es meramente una interpretación que tienen acerca del movimiento Rave. A continuación mostrare la entrevista que se realizó al Dj Cesar Guerrero conocido como Acid Kit quien cuenta con una amplia experiencia dentro de la escena electrónica en México, por lo cual es destacable ponerlo en este capítulo ya que explica aspectos importantes relacionados con el marco teórico de mi investigación. 3.4.3.1. Entrevista realizada al Dj Cesar Guerrero (Acid Kit) ROMAN ¿Consideras al Rave como un tipo de consumo cultural? DJ CESAR R = Sí, definitivamente se volvió un consumo cultural, ya que antes yo recuerdo que ir a las fiestas de música electrónica o ser Dj te decían ¿y tú qué?, te veían como el patito feo, a mi me pasó en la universidad estuve en el Unitec y en el Tec de Monterrey y como tú no bailas Timbiriche y eres raro o sea (sic) era antes muy marcada la diferencia entre los que escuchábamos música electrónica. Con el paso del tiempo los medios masivos de comunicación, los eventos grandes hicieron que la música electrónica se volviera más popular y se volviera ya un consumismo muy fuerte. Por ejemplo, hace algunos cuantos días estuviera Tiesto 70 y fueran cuatro mil personas y pagaran toneladas de dinero para verlo, quiere decir que hay un consumismo muy fuerte, el problema en México es que no tenemos un nivel cultural muy alto por lo que la gente consume lo que los medios de comunicación dicen. ROMAN: OK ¿Consideras que hay un consumo cultural entonces en el Rave? DJ CESAR R = Sí por supuesto, o sea (sic) desde las clásicas canciones que pone el Dj y que la gente se las sabe porque esa gente ya compró un CD en una tienda de discos, hasta la playera que tiene el Dj. O sea (sic) si es una industria que está creciendo que todavía creo que muy insípida; a nivel nacional todavía no es tan grande como a comparación de otros países, pero si claro que es un consumismo y es una industria que existe ya que habemos personas que vivimos de esto. Entonces eso quiere decir que si está dejando dinero. ROMAN Bueno, ¿entonces piensas que a esta fecha el Rave se ha convertido en una moda? DJ CESAR: R = Siempre ha sido una moda, hay puntos cumbres y puntos bajos como siempre. Por ejemplo, lo que sucedió cuando la música electrónica se volvió muy popular con la música Progressive y el House se volvió popular con Paul Van Dyk y Sasha estas fiestas a fines de los noventa es cuando hay un bum (sic) muy grande cuando la música electrónica se hacia muy comercial de repente baja y sube con el Psycodelic trance, digo estamos viendo que en cualquier comercial te ponen a un bebecito con una tornamesa y unos audiófonos, eso quiere decir que ya hay una influencia de la música electrónica y del DJ hacia muchos medios de comunicación . 71 ROMAN Y con respecto a la gente que asiste en cuestión de imagen ¿crees que la moda y el como visten los asistentes a un Rave tenga que ver con la pertenencia a un grupo o pertenecer al movimiento? DJ CESAR: R = SÍ, seguramente. En lo que yo he estado dentro del movimiento de la música electrónica ha habido muchos cambios. Yo te decía hace rato que escuchar música electrónica antes a mediados de los noventas ya era como “este cuate que” (sic) porque te vestías raro para la gente normal ¿por qué? Porque había otro cierto tipo de tenis que eran como más “locochones” (sic), playeras. Yo me acuerdo mucho de la ropa Diesel que yo me compraba, que eran con colores muy llamativos y se pusieron de moda a mediados de los noventa; entonces la gente que iba a un rave se vestía de esa forma y te percatabas quien si y quien no. Conforme fue pasando el tiempo las cosas fueron cambiando tanto la gente y la moda se empezó a hacer muy urbana, entonces ahorita a un chavo que le gusta el rock si tu lo ves se viste como un chavo que le gusta el Psycodelic Trance o Techno de repente se volvió muy general la forma de vestir pero si va por esa línea si tu vas a una fiesta y encuentras vestida a la gente con gafas grandes, pelos parados, playeras de colores, pelos de colores o las clásicas playeras medio pegaditas con dibujos raros ondas más urbanas, pantalones pegaditos, las botitas estas que sacaron barias marcas o sea es como un estilo ya, pero las generaciones y los jóvenes a ahorita orientados hacia cualquier tipo de música están como con ese rollo talvez si se ve un poco mas la gente que esta en el Rock y la gente que esta en la música electrónica y el Dark o sea si hay una diferencia. 72 ROMAN Pero bueno ahí entra un poco en discusión ¿crees que sea necesario vestirse o ser una imagen o un protocolo? y si no me visto así entonces, ¿no tengo derecho a pertenecer a una escena electrónica? DJ CESAR: R = Lamentablemente así son los chicos, normalmente piensan que si no están vestidos igual que todos los que van a la fiesta no me siento “in”(sic) no me siento dentro de la moda, es más los peinados son muy clásicos yo hace unos años me empecé a cortar el cabello tipo mojo muy poca gente lo traía y de hecho ese corte se lo vi a un japonés en una revista y me encanto me fui a una fiesta toque, había unas quinientas personas y a la siguiente fiesta que fui ya habían por lo menos una cien personas con el mismo corte, entonces se van imponiendo modas y ahora los “chavitos” (sic) quieren estar mas “ in”(sic) ahora me hago este corte, como que si es onda (sic) de pertenecer a un grupo. ROMAN Digamos que es un poco elitista, porque como ya lo mencionabas si no te ven parecido a ellos como que se cierran y se contradicen porque se supone que están dentro de una comunidad. DJ CESAR: R = Sí exacto, mucha gente habla del famoso Plur, peace & love y hay veces que no lo aplican. Por ejemplo yo no acostumbro a ir a las fiestas Psycodelic Trance, fui a una y la gente es como muy agresiva yo hace mucho tiempo que no e ido a fiestas al aire libre que no sean de Psycodelic Trance pero veo a la gente muy agresiva, los niveles socioeconómico van desde el más fresa con mucha lana hasta el que seguramente se salto para entrar y esta metiéndose cosas súper baratas para drogarse, ahí hay una mezcla y por supuesto hay una discriminación y te dicen tu si, tu no y yo ando con mis amigos porque estamos bonitos y estamos vestidos “nice”(sic) entonces realmente como que toda esa convergencia del Plur creo que se rompió hace mucho 73 ROMAN ¿Cuál crees que sea el género en esta época por excelencia de la gente que asiste a un Rave tanto en un club como en un Rave al aire libre? DJ CESAR: R = Es por épocas hoy en día todavía se sigue escuchando el Psycodelic Trance porque se puso de moda y mucha gente empezó a ir a las fiestas, lo que sucedió hace algunos años con el Progresivo. Por ejemplo, me encontré a un amigo de la universidad que no veía hace cuatro años y me dice “ya estoy en tu onda” ya tengo la global underground y le dije yo ya no lo escucho, yo por ejemplo digo que Sasha y Paul Van Dyk son como los Britney Spears de la música electrónica o sea es lo más comercial. Entonces ese bum (sic) del Progresivo hizo que mucha gente se metiera a la música electrónica era por excelencia Sasha y Paul Van Dyk. Con el paso del tiempo la gente está escuchando tanto eso que dice “hay ya me aburrió” y entonces empieza a buscar otras cosas, se empiezan a meter en el Techno, el House, el Minimal, el Jungle y generaciones después viene la onda del Psycodelic que duró como cuatro años muy, muy fuerte y ahorita va totalmente en decadencia; Que se sigue escuchando y son de las fiestas más grandes pero por excelencia es la moda. Yo he tocado en clubes y llegan y me piden Psycodelic Trance y digo como que la música si va dirigida a diferentes tipos de personas por ejemplo el House va dirigido a más onda del club, el Techno como a fiestas más Underground, el Psycodelic a ondas más de festivales o sea muy grandes, el Progresivo como a otro tipo de gente más “fresa” (sic), como que cada género musical tiene su target tiene su mercado objetivo. Y así el Psycodelic Trance se volvió una moda aquí en México porque a nivel mundial no ha sucedido ni sucederá porque realmente el Psycodelic Trance es lo 74 que está de moda, pero es necesario y esta bien porque la gente entra y escucha Psycho y dice esta “padre” (sic) y les gusta porque es lo nuevo para ellos y de repente escuchan a Sussie 4 y dicen esta “chido” (sic) y empiezan a escuchar música de ese estilo que es más House. Entonces la gente empieza a buscar en Internet depende también de la gente por que si son borregos consumistas y que realmente no les interesa la música electrónica y un día están bailando con Tiesto en le Roots y al otro fin de semana van al rodeo a bailar algo de los Tigres del Norte y cosas así, pues es gente que realmente no les interesa, simplemente es gente que se está acaparando para ese tipo de eventos y que nunca vas a llevarlos a un buen evento a la Tirana ó a un evento underground por que no les interesa. ROMAN ¿Cómo Acid Kit percibe el movimiento Rave tanto como DJ y como espectador? DJ CESAR: R = Como DJ te digo que hay muchas etapas muy buenas de repente bajan y gracias a dios como DJ me ha ido bien he tocado por toda la república y la música electrónica ha tenido una aceptación muchísimo más grande por los medios de comunicación algo que evoca decir a la gente “esta padre” (sic) se empieza a abrirle la mente a las personas y llegan a lugares como Chiapas a tocar donde dices, bueno a que voy a tocar a Chiapas pero me contrataron. Toque House Latino bastante bueno y la gente muy respetuosa. No bailo como bailan en un rave porque era gente que no sabia lo que estaba escuchando pero la gente abrió su mente, he tocado en bastantes ciudades donde de repente te llevas una satisfacción muy grande y como espectador no te puedo decir mucho porque si no toco normalmente salgo a cierto tipo de eventos donde soy invitado o los que hacen el evento son amigos míos y te puedo decir que hay pocas fiestas donde en verdad te puedas divertir un ejemplo de una buena fiesta fue la que se hizo en la Tirana donde tocaron puro Minimal Techno y Minimal House, era 75 increíble ver tanta gente y caras conocidas que hace tiempo no las veía era Martín Parra, Quecho, Chrysler y fue muy “padre” (sic) ver a toda la gente bailando en una buena fiesta que hace mucho tiempo no se veía dentro de este género musical. ROMAN ¿Consideras que el Rave es una moda pasajera, un estilo de vida o simplemente son drogas? DJ CESAR: R = Depende, las drogas tienen mucho que ver, por ejemplo, lo que sucedió tanto con el Progressive y el Psycodelic Trance a mucha gente les empezó a atraer por las drogas seguramente es por que no tienen otros lugares para poder consumirlas y lamentablemente las fiestas de música electrónica son muy abiertas en ese aspecto. Considero que son modas para algunas personas también se ha vuelto un movimiento cultural para otras y una forma de vida para muchas otras. Es moda para los que te digo que se sienten muy undergruond o por que compran un disco de Paul Van Dyk y para otra gente es básico despertarse y poner su CD player con House y Techno e irse a la escuela con sus walkman o con el estéreo del carro o sea eso ya es un estilo de vida con la música electrónica, entonces para mucha gente es moda pero ahora siendo una industria donde hay empresas, donde hay gente que estamos viviendo de esto no lo considero una moda sino que realmente se esta volviendo una industria que empieza a crecer. Si es una moda para las miles de personas que se congregan en una fiesta de música electrónica y no saben ni porque están ahí pero fueron, eso es una moda porque dicen wow (sic) es música electrónica pero el siguiente fin de semana están bailando quebradita y está bien debe haber diferencias musicales porque es un mercado muy grande en México y que aburrido sería si todo mundo escuchara música electrónica. 76 ROMAN Para Dj Acid Kit ¿qué es mejor, un Rave al aire libre o en un club? DJ CESAR R = Depende mucho, a mi me gusta la dos opciones mis géneros musicales son el House y el Techno; normalmente para tocar House es en un club un lugar cerrado. Me gusta mucho tocar en el Colmillo, por ejemplo, la gente esta más pegada, hace calor, tienes tu mesero que te atiende etc. Y la onda del House es así. El Techno por ejemplo al aire libre es mejor yo he tocado en muchas fiestas al aire libre y me encanta ver a mil, dos mil personas y yo poniendo y poniendo música y gente bailando. Entonces son dos aspectos muy diferentes tanto en el club como en el rave al aire libre por que son para gente tan diferente, el club es para gente más grande, gente que a veces llega con corbata y que al final de la fiesta ya si con corbata y bailando como loco y eso difícilmente se ve en un Rave al aire libre. ROMAN Al principio te preguntaba esto porque considero yo que la verdadera esencia de un Rave es al aire libre. DJ CESAR R = Sí, de hecho así empezaron las fiestas, los Raves que empezaron en el 87-88 en Inglaterra estamos hablando de la época del Acid House eran fiestas al aire libre de cinco mil personas o en bodegas por lo regular eran espacios muy grandes donde tenias mucha libertad. En un club pequeño es muy diferente. Y si como que esa a sido la esencia del Rave. 77 ROMAN: OK. ¿Piensas que un Rave sólo se puede identificar por medio de la música? DJ CESAR: R = Puede ser, deben ser también las tendencias de los géneros musicales de la música electrónica hay mucha gente que escucha House por que le gusta el Psycodelic Trance y eso es muy respetable ¿no? Eso no sucedía antes hace muchos años habían fiestas donde escuchabas desde Drum and Bass, House, Techno, Psycodelic Trance, Trance, Progresivo. O sea ahora normalmente las fiestas son de House, Techno o Psycodelic Trance, están como muy identificadas. Entonces para ciertos sectores hay cierto tipo de gente que va a un club a escuchar House y en su vida se va a parar al Psycodelic Trance Por que son cosas muy diferentes, sigue siendo música electrónica pero una es cantadito, armónico y la otra es la pura “caña” (sic) es música muy estridente y la gente que escucha House dice, eso a mi no me gusta nunca voy a ir a ese tipo de fiestas o el Drum and Bass que hay gente aquí en México que ni siquiera la entiende, mucha gente no tiene idea de lo que es el Drum and Bass y es un género musical que en Inglaterra y Estados Unidos son muy fuertes. ROMAN: Bueno en tu experiencia ¿quién asiste más a las fiestas los hombres, las mujeres? ¿Cuál es su estrato social? ¿Son adolescentes o gente mayor? DJ CESAR: R = Antes si había gente un poco mas grande, ahora son como se les dicen ”teenagers” o sea son chavitos de 14 a 20 años y los que más van son como de 18-19 años por que los que ya cumplieron 21 años ya van a la Universidad ya no les da tiempo y los que están el la “prepa” (sic) y secundaria son los que andan volados por andar en los reventones, entonces los estratos sociales dependen mucho del tipo de fiestas; hay de todo pero ahorita predomina la clase media, media baja o sea también depende. 78 Por ejemplo, Tiesto no va a entrar en ese tipo de estrato social. Por eso te digo que normalmente los tipos de fiesta van como muy dirigidos a niveles socioeconómicos de las personas, para lo de Tiesto era gente que tenia que traer lana en el bolsillo, su entrada era de quinientos pesos y si quieres estar en el VIP otros quinientos pesos más dos cervezas son cien pesos o sea son costos mucho más elevados pero para las fiestas Rave por ejemplo que son al aire libre el nivel si es como medio, medio bajo. ROMAN ¿Podrías dar una diferencia entre música popular y música electrónica popular? DJ CESAR R = Pues sí, es sencillo. En México la música popular es la música que viene de nuestras raíces la salsa, merengue, la cumbia, el chachachá o el danzón. Son cosas que llevamos desde chicos porque nuestros papas lo han bailado, el rock and roll todo eso es música popular por que es de dominio público. La música electrónica popular es como te digo, considero a mucha gente como los Britney Spears de la música electrónica por ejemplo hay programas que te dicen que esta es la onda del momento y son cosas de música electrónica muy “chafas” (sic) o sea realmente la música popular dentro de la música electrónica son cosas fáciles de digerir. Esa es la diferencia entre la buena música electrónica y la mala música electrónica, la mala música electrónica son cosas sencillas de hacer en la computadora un sonido excelente que puede pegar y “pum” (sic) es un hit y al ratito estas ganando miles de dólares entonces si hay una diferencia. 79 Por ejemplo, la salsa la música popular mexicana es muy fácil de digerir y dentro de la música popular hay cosas buenas y cosas malas hay cosas de niveles excelentes a niveles que dices “esto que es” por ejemplo las sonaras que son bandas de cincuenta personas, eso si es música con calidad o sea coordinar cincuenta personas haciendo esto. Pero los Cumbia Kings que cantan y medio “rapean” (sic) con esta onda es gente que son como onda comercial son productos de mercadotecnia que no tiene nada de calidad musical o el reggaeton, la gasolina y todas estas cosas que se están poniendo de moda están dentro del dominio público, lo mismo pasa con la música electrónica tal rola es muy buena vamos a ponerla en la radio y la ponemos todo el día y la gente la está tarareando todo el día, la gente que escucha el radio y la hace popular. ROMAN: ¿Crées que es folklore popular un Rave? DJ CESAR: R = En ciertos aspectos por lo mismo que hablábamos de la moda el folklore del mexicano en el rave si se ve y se nota el clásico mexicano loco que le gusta el “desmadre” (sic) porque así somos los mexicanos y es todo un folklore, el ir a una fiesta de música electrónica para los chicos si es fuera de la ciudad es el viaje, llegar al camión, llegar al reventón con tu casa de campaña y es como todo un ritual para ellos, entonces es muy folklórico ver en una fiesta todo tipo de gente, desde el más loquito hasta el más tranquilo pero para todos lleva como un seguimiento llegar al evento. Entonces se está volviendo costumbre de la gente ir a buscar los flyers a cierto tipo de tiendas y lugares para enterarse de los eventos, entonces si empieza a ser un folklore. La parte de que hay música mexicana que se esta haciendo dentro de la música electrónica como por ejemplo Nopal Beat, Nortec con raíces mexicanas esto si ya se llama folklore los que estamos, por ejemplo, en Nopal 80 Beat como yo hacemos música electrónica con influencias de música de cabaret que es chachachá, mambo, danzón y a resultado tanto que tenemos discos vendiéndose en Europa, Latinoamérica, Estados Unidos y se notan los sonidos de la música popular al igual que Nortec con la música de banda, la tambora que todo lo “samplean” y lo meten a la computadora y se pone ritmo y se hace una música extraordinaria y es gente que esta tocando en Tokio, China, Sudamérica, Australia y Europa, entonces si es como un folklore hay tanto de donde agarrar hay gente en México que esta haciendo un Minimal Techno de excelente calidad junto con sus propios visuales dentro de la misma escena. ROMAN Al principio yo retomo que en si ya no es la esencia rave si no fiestas de música electrónica ¿cómo desde tu visión se podría otra vez regresar a la esencia de un Rave? DJ CESAR R = Sabes que fue lo que cambio, fue realmente y no nada más sucedió en México sino a nivel mundial, fue la comercialización. El Rave era lo underground, lo prohibido yo cuando empecé a ir al Rave en el noventa y tres el ir a un rave era ir a buscar el flyer a tal lugar o en la misma fiesta que habías llegado te daban un flyer para la siguiente fiesta, entonces muy poca gente sabia del siguiente rave entonces se perdió ese estatus “Underground” de la música electrónica de hecho el rave pasado al español quiere decir delirio. El Rave se asociaba mucho con las drogas más que nada por los primeros Raves que se realizaron en Inglaterra que iban hacia lo que era el Acid House que era una música que se prestaba para eso, de repente Paul Okaful prueba un “LSD” y va a una fiesta y dice wow (sic) esto es la locura y hace fiestas y empiezan a llevar ese tipo de drogas y la gente empieza a unir todo esto la música, la droga y el pertenecer a un grupo Underground. 81 Ese era realmente el motivo de los Raves. Gente en México que tenia mucha lana empezó a ir a esos Raves a Europa y trajo ese concepto a México e hizo lo mismo por que al principio los Raves eran para gente de dinero que podía pagar ciertas cuotas y que tenia acceso a discos y a música que antes no había. Al principio de los noventas no había acceso a esta información entonces se empieza a perder el underground dentro de la música electrónica y se empieza a comercializar ahí es donde siento que la palabra rave se pierde, claro se sigue utilizando porque ya es una costumbre pero para los que ya llevamos muchos años en el Rave en si lo que eran ese tipo de fiestas ese toque underground donde nadie sabia donde estaba la fiesta y tenias que esconderte, llegar al lugar y te daban un croquis para que no llegara tanta gente se perdió, pero en si la esencia del poder bailar y ver al de alado y sonreírle y que el te sonriera no que pase como en un antro normal de pop que si te le quedas viendo a la novia de alguien te dan en la “torre”(sic) realmente si hay una diferencia muy grande y esa esencia se perdió hace muchos años. ROMAN Hablabas de los flyers eso me llamó mucho la atención, porque yo colecciono flyers eso que podría ser un ¿consumo o un folklore? DJ CESAR R = Tiene que ver con lo dos, desde el diseñador que lo esta haciendo por que hay flyers muy buenos y otros muy malos como la calidad de la impresión, la tinta y el papel esos son los aspectos que diferencian a un buen flyer. Si es un folklore porque puedes ir a la condesa a Soho y encuentra por lo menos treinta flyers, entonces sigue siendo un consumismo, sigue siendo mercadotecnia por que un flyer y un volante sirven para lo mismo del que te dan en el semáforo para reparar refrigeradores y que es información que esta tratando de llegar y cubrir la necesidad de alguien. 82 Las fiestas de música electrónica por medio de los flyers tratan de cubrir las necesidades de la gente, por que normalmente flyer da a entender de que va a ser la fiesta. Si ves un flyer grande, plastificado dices wow (sic) yo no me voy a perder este reventón eso es la publicidad, dentro del lado del marketing por que los diseños van como a cada tipo de música el Psycodelic Trance trae unas ondas (sic) de buda, ondas (sic) árabes más místicas, el House trae ondas (sic) más fresas y cada flyer tiene como una tendencia y va dirigido a un cierto tipo de personas. ROMAN ¿Piensas que llegue el momento en que dejemos los consumismos y que en verdad la gente regrese a la verdadera esencia del rave? ¿Crees que se corte de tajo todo esto? ¿Crees que llegue algún día llegue a pasar? DJ CESAR: R = Es muy incierto, depende mucho de la gente que esta en los niveles altos de la escena. No creo que vuelvan a haber fiestas en donde escuches de todo eso es muy lógico por que ya no sucede siquiera en Europa. Te lo pongo de ejemplo por que son los que empezaron esto, Estados Unidos también pero los Raves se acabaron hace dos años, los Raves allá están prohibidos. Entonces la gente esta más metida en la onda del club y el Techno que se hizo en Estados Unidos en Detroit se murió hace muchos, muchos años nadie escucha Techno en Estados Unidos, entonces en Europa por excelencia hay una convergencia de fiestas enormes pero la gente es muchísimo más abierta la gente que escucha en Europa Techno puede ir a una fiesta de House, Psychodelic Trance, como puede ir a una fiesta de Drum and Bass porque saben de todos los géneros y les gustan todos y no se encasillan en tales géneros, la gente es mucho más abierta en otros lugares. Hablemos de la ciudad de México como el punto fuerte; la gente dice, si no es una fiesta de Psychodelic Trance no voy Y por eso no creo que llegue ese punto en que la gente sea más global dentro de la música electrónica. 83 Siento que está muy dirigido a ciertos mercados y va seguir siendo dirigido a ciertos tipos de la música electrónica. Te digo que depende mucho de los productores y promotores que hacen fiestas de música electrónica, hacia donde quieran dirigirse ¿no? Mucha gente lo hace por negocio y mucha gente lo hace por negocio y por amor, que eso esta muy bien ¿Por qué? Porque el producto esta dejando para vivir, porqué estas haciendo algo bueno. En una conferencia hace algunas semanas en la expo de DJ World se estaba tomando ese tema de la situación de la escena electrónica en México. Por ejemplo, la gente de Jungle Empire que hace Drum and Bass esta muy molesta porque a sus fiestas iban 150, 200 personas y porque a Tiesto iban 3500 personas, pues es muy lógico en México la gente te va a consumir lo que los medios masivos de comunicación te dicen y eso en China y donde sea. La onda (sic) aquí es la gente, aparte de que estamos atrasados culturalmente, la gente que esta promoviendo eventos. También tienen que ver que las estrategias de mercadotecnia o sea tu no puedes como promotor decir “Ah” es que la gente ya sabe quien es este, voy a traer a tal artista el cual solo yo y mis amigos lo conocemos pero los demás no. Entonces que tienes que hacer para que lo conozcan, pues regalar su CD y wow (sic) toca bien este cuate entonces son estrategias promocionales, son estrategias de mercado de cómo repartir tu publicidad en que puntos y a que tipo de gente. Tener un perfil de que tipo de personas van a ir a tus fiestas y son tantas cosas que tienen que ver con esto que la gente luego no entiende, por ejemplo la gente que trae a Sasha ya tiene su formula ya sabe como hacerla. Ahora la gente que esta en otro tipo de escena tiene que encontrar otra formula para que vaya mucha gente a sus eventos y eso es lo que pienso, que la gente tiene que hacer como promotores, entonces no creo que llegue a haber esa globalización va a seguir siendo siempre seccionado. 84 ROMAN Bueno yo pienso que es como una cierta desventaja estar cerca del DF por que yo he sabido de otros Raves en provincia de muy buena calidad, con Dj‘s internacionales y la entrada esta en treinta pesos. DJ CESAR R = Sí, llega a suceder, por ejemplo, en Guadalajara vino Richie Jotin a tocar a un evento gratuito fueron ocho mil personas, pero bueno fueron a verlo por que era gratuito si lo haces pagado créeme que no van quinientas personas, tendrías que cobrar trescientos pesos porque el señor cobra diecisiete mil dólares pero bueno esto lo pagó el gobierno de Jalisco por lo del aniversario de la ciudad y la gente de Nopal Beat se encargo de hacer esta producción, lo mismo pasa con el LOVE PARADE van ciento cincuenta mil personas a bailar al igual que el TECNOGEIST y dicen wow (sic) es música electrónica, quien esta tocando, quien sabe pero esta bien “chido” (sic). Pero bueno ya saben que esta tocando Paccu y Paccu se presenta tres meses después en un club y van cien personas a verlo, eso es lo que sucede en México que la gente no se informa, oye quien esta tocando a pues tal, a órale ya después ni se acuerdan de el, eso es un problema en México. ROMAN: Ok, muchas gracias por la entrevista va a hacer de mucha importancia para mi investigación porque dijiste cosas muy interesantes. Otra vez muchas gracias DJ CESAR: R = No, gracias a ti, gracias por tu tiempo. 85 ANÁLISIS DE LA ENTREVISTA La entrevista realizada a Cesar Guerrero mejor conocido como Dj Acid Kit arrojó muchos datos los cuales fueron importantes, ya que comparte con nosotros su percepción que tiene tanto como Dj y como espectador acerca del movimiento cultural Rave y llegó a la conclusión que para él ya se ha quedado de lado la verdadera esencia de un de este movimiento, por lo cual dice que ya se ha desvirtuado la escena electrónica y ha llegado a grados de consumo y modas. También comenta que en México no se escuchan muchos géneros, subgéneros y estilos de música electrónica, que la moda es escuchar el Psychodelic Trance y que además se han dejado de lado géneros como el Techno que se ha extinguido por completo en Estados Unidos y más aún aquí en México. Otro aspecto importante es el asunto de la vestimenta ya que lamentablemente es un factor con el que se le ha asociado al que es afecto a este movimiento, pero no todos los asistentes a un Rave en verdad van por la música sino por otros factores ajenos a la fiesta rave como son las drogas y el alcohol y el “desmadre” (como lo menciona el propio DJ Cesar). Es importante decir que en México difícilmente se pueda llegar a una colaboración para que más artistas con talento y que son mexicanos se les brinden y además surjan oportunidades para que se escuche una nueva propuesta de la música electrónica principalmente con el tipo de música y propuesta que ellos hacen. Por el contrario nos invita a todos a no dejarse influir por lo que los medios de comunicación masiva nos imponen como son las modas y el estilo de música que debemos de escuchar. Por último, él dice que con el tiempo se podría llegar otra vez a la verdadera esencia de una fiesta Rave, claro que eso va a hacer un poco difícil pero confía en que tarde o temprano llegará. 86 CONCLUSIONES 87 Dentro de mi investigación puede sacar varias conclusiones, las cuales están muy cercanas a lo que en verdad pretendía dar a conocer con este tema. Una de las más importantes es que en realidad la escena de la música electrónica se ha ido deteriorando a los largo de los años y que se le ha visto más bien como un negocio para muchas personas que siguen este movimiento meramente por moda. Con base en las entrevistas realizadas, otro aspecto importante de resaltar es que en México no se le da mucha difusión a los demás géneros de la música electrónica, por lo tanto sólo algunos son los que están dentro del gusto de la gente, siendo que si en verdad formaran parte de la cultura Rave estarían abiertos a escuchar algo más, que simplemente lo que toda la gente escucha. En esta época las generaciones jóvenes por excelencia son el blanco indicado para poder introducir un género que sin desprestigiarlo lo han hecho una moda y por demás comercial y consumista en varios sentidos. El Psychodelic Trance el cual reúne ciertas características que atraen a este tipo de target, como es la alusión al consumo desmedido de las drogas llamadas sintéticas las cuáles han sido asociadas a estas fiestas sin que se aprecie la música electrónica. En los llamados clubes existe un claro elitismo, el cual no va conforme a la idea y esencia del Rave, ya que el movimiento habla de un PLUR y una igualdad entre todos los asistentes. En ocasiones dichas personas no saben nada respecto a la música o el género que se toca, simplemente asisten por moda y consumismo, más no por formar parte de una comunidad que gusta de la música electrónica y el equilibrio que debería existir entro ellos mismos. 88 Es lamentable que cada día existan más individuos que desvirtúen el movimiento, convirtiéndolo tan sólo en un espectáculo más, sin saber que tiene un gran significado para muchas personas afectas a los Raves o fiestas de música electrónica. En esta investigación se hace referencia al folklore, el cual debo de aclarar no es el punto principal de este trabajo, ya que éste tiene un significado distinto y no es el más indicado para hacer referencia a lo popular que se han vuelto estas fiestas. Lo popular aquí tiene una parte importante, ya que cierto tipo de géneros se han convertido en los más escuchados y consumidos por personas afectas y no afectas al movimiento Rave y han adquirido una fama por ser de dominio público. No siempre los grandes Dj’s son lo mejor que pueda haber, siento que éstos que se mantienen dentro del anonimato son aún mejores y siguen con la idea del PLUR que debe y debería de existir hoy en día en todos los eventos de música electrónica, ya sea al aire libre o en fiestas en espacios cerrados o clubes. El tema de las drogas puede ser muy controversial y trasgresor, ya que me he percatado que todavía es parte fundamental de los Raves. No digo que siempre debe existir alguna droga para que se lleve a cabo un Rave, pero lo que si me queda claro que en la mayor parte de las fiestas a las que he asistido existe un claro consumo de estupefacientes de manera libre y desmedida. Los lugares en los que se realizan estas fiestas van desde los lugares más exclusivos hasta los poco convencionales, estos últimos son antecedentes de los primeros Raves que se realizaron en el mundo y es que este toque underground e ilegal es el que realmente debería prevalecer en las fiestas de música electrónica que hay en la actualidad. 89 Aunque no siempre sean ilegales, si tendría que haber un equilibrio e igualdad dentro de los eventos de música electrónica, sin importar que tan novedoso o singular sea el lugar donde se efectúen los Raves. Otro aspecto importante es la ropa que se usa y la forma tan particular en como se identifican los asistentes a un Rave. Por lo cual es destacable precisar como cierto tipo de ropa es la adecuada para asistir a dichos eventos y me refiero a toda aquella que se encuentra de moda, pero la cual en un tiempo pueda estar en el olvido dando paso a otra nueva forma de vestir. Esto incita a tener un estereotipo a seguir por el hecho de pertenecer a un grupo o núcleo de personas que deben verse igual para tener así un sentido de pertenencia. El cual dista mucho del verdadero concepto de la fiesta Rave, los cuales se han dejada de lado ya hace mucho tiempo. A esta práctica un tanto discriminatoria también se le puede llamar elitismo. Por otro lado, los accesorios son parte fundamental del movimiento electrónico en la actualidad, ya que en los primeros Raves no se hacia uso de ellos. Pero con el paso del tiempo y los diferentes discursos; han tomado un sentido básico e incluso se han vuelto una necesidad propia de dichos eventos. En la actualidad el movimiento cultural Rave sigue dando de que hablar, al igual que las primeras fiestas, con la única diferencia de que en este momento el movimiento ha sido fragmentado y desvirtuado por diferentes factores tales como los medios de comunicación el consumismo y la desinformación. Para poder llegar nuevamente a la verdadera esencia del Rave deberíamos de replantear el término PLUR que se llevaba acabo en los primeros eventos. Tristemente es difícil poder volver a los elementos básicos del movimiento Rave que son en resumen el gusto por escuchar música electrónica sin prejuicios ni presunciones. 90 Al realizar esta investigación de tesis aprendí los diferentes pasos, métodos y procesos por los cuales pasa un estudio. Este trabajo ayudó a percibir las fiestas Rave de tal manera que explicara como es que en la actualidad el movimiento de la música electrónica ha ido desvirtuándose y perdiendo su verdadera esencia, dando paso a las modas y objetos de consumo. Siendo como la principal aportación de este trabajo el consumo cultural. El objetivo general que fue mencionado al principio de esta tesis, pudo demostrar que en efecto el movimiento ha tenido varias transformaciones a lo largo de su surgimiento. Este logro fue importante porque pude demostrar que la hipótesis fue satisfactoria. Además los demás objetivos aportaron algún dato relevante ser ciertos. Ayudo bastante a poder plantear diferentes formas sobre cómo es que surge el planteamiento de un problema. Considero mi tesis un instrumento de consulta de datos, historia y elementos sobresalientes respecto al movimiento cultural Rave. Sin dejar de lado la parte de la investigación de campo, ya que forma parte importante para la realización de este trabajo. El tema por supuesto queda libre a cualquier otra hipótesis, sin embargo considero que fue positiva la recolección e interpretación de los datos, a fin de lograr un trabajo que pueda leerse y consultarse para corroborar algún dato importante y real con respecto a las fiestas de música electrónica. El investigar acerca de un tema en específico te ayuda aún más a comprender como es que en verdad la percepción de las personas va cambiando con el paso del tiempo. 91 FUENTES 92 Bibliografía *Bonfil Batalla, G. (1995). Culturas populares y política cultural. México: CNCA. *Hernández Sampieri, R. (2010). Metodología de la Investigación. México: McGraw-Hill. *Lameiras, J. (1994). Medios y mediaciones los cambiantes sentidos de la dominación en México. México: El Colegio de Michoacán. *Martín Barbero, J. (1987). De los medios a las mediaciones comunicación, cultura y hegemonía. México: G. Gili. *Martín Barbero, J. (1987). Procesos de comunicación y matrices de cultura itinerario para salir de la razón dualista. México: G. Gili. *Piccini, M. (2000). Recepción artística y consumo cultural. México: Casa Juan Pablo. *Rodríguez, G. (1999). Metodología de la investigación cualitativa. México: Aljibe. 93 Cibergrafía Anemona9, s.f. obtenido el 13 de enero del 2008 desde http://www.anemona9.com Comunidad electrónica, s.f. obtenido el 3 de febrero del 2006 desde http://www.comunidadelectronica.com Dj concept, 2005. Obtenido el 18 de mayo del 2006 desde http://www.djconcept.com Dosis digital, 2005. Obtenido el 28 de abril del 2006 desde http://www.dosisdigital.com Geocities, 2005. Festival de arte alternativo/industrial_musica.html. Obtenido el 27 de septiembre del 2005 desde http://www.geocities.com In the groove, s.f. Obtenido el 29 de mayo del 2006 desde http://www.inthegroove.com Myryostigma, 2004 cultura rave, obtenido el 30 de enero del 2005 desde http://wwwgroups.msn.com Raves México, 2007. Obtenido el 25 de marzo del 2008 desde http://www.ravesmexico.com Toxic pro, 2006. Obtenido el 21 de abril del 2008 desde http://www.toxicpro.net Wax mix, s.f. reciclaje/sintetika. Obtenido el 3 de febrero del 2005 desde http://www.zonar.tv 94 Fuentes vivas Entrevista realizada a César A. Guerrero García, Dj, productor y promotor de música electrónica, en Coacalco, Estado de México, el 18 de octubre del 2005. 95 ANEXO 96 El Rave en imágenes FIG. 2. Flyer de un Rave (Raves México, 2007) FIG. 3. Motivos hindúes asociados al género Psycho (Dosis digital, 2005) FIG. 4. Imagen rediseñada de un Dj Hecha por: Le castor foto+arte+diseño 97 FIG. 5. Fiesta Rave en un club (Toxic pro, 2006) FIG. 6. La psicodelia es asociada al Consumo de drogas (Toxic pro, 2006) FIG. 7. Aspecto de un Rave el aire libre (Anemona 9, 2008) FIG. 8. GMS considerado de los mejores exponentes de Psycho (Raves México, 2008) 98