JUNIO LUNES 24 Patio de los Arrayanes, 22.30 h Michael Nyman Socio colaborador Michael Nyman piano Nyman’s Goldberg Variations Estreno absoluto. Obra encargo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada en coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) Obras de Johann Sebastian Bach y Michael Nyman «Después de dejar la Royal Academy of Music en 1964 fui alumno de doctorado del mejor musicólogo inglés de su generación, Thurston Dart, que acababa de inaugurar el primer departamento de música de la historia en el King’s College de Londres. Aunque mi campo de estudio era la música popular inglesa repetitiva de contrapunto de los siglos XVI y XVII [rondas, cánones y catches (cánones para tres o más voces sin acompañamiento y con letras humorísticas)], también ejercí de editor erudito: la editorial Stainer and Bell publicó mi nueva edición de Catches de Purcell, y Eulenburg publicó mi edición de los Concerti Grossi op. 6 de Handel a finales de la década de 1960. Cuando dejé de ser musicólogo, empecé a trabajar como crítico musical (en 1968) y más tarde me hice compositor, en 1976 (dejando la crítica musical). Como compositor siempre he buscado en la música barroca la inspiración para mi propia música: Monteverdi, John Bull, Giovanni Coperario, Purcell, Biber, Couperin y Handel, entre otros. Solo una de mis obras toma a Bach como punto de partida: Balancing the Books para los Swingle Singers, una especie de «oscilación» entre los dos preludios en Do mayor de los 48 Preludios y fugas. El nuevo trabajo que me han encargado [el Centro Nacional de Difusión Musical y el Festival de Granada] y que se estrenará en Granada y Madrid se titula Variaciones Goldberg de Nyman, que serán diferentes, supongo, de las Variaciones Goldberg de Glenn Gould. Solo he oído el «Aria», el tema en el que Bach basa sus variaciones, y únicamente he leído lo que se ha escrito sobre las dos icónicas grabaciones de Gould, sin haber leído nada de lo que él escribió sobre «sus» Variaciones Goldberg. Pero se me ocurrió que lo que yo entiendo como las principales diferencias entre las dos interpretaciones de Gould tienen poco o incluso nada que ver con la investigación erudita del «estilo de interpretación» mediante referencia a los escritos de los contemporáneos de Bach, sino que se trata simplemente del desarrollo de un «sentir» diferente hacia la música que le apasionó durante toda la vida. Por lo tanto, como intérprete, esta «licencia» me permite responder de forma totalmente subjetiva a Bach –como Nyman–, sin hacer referencia a los manuales sobre la interpretación del Barroco tardío que leí cuando era musicólogo y redactor erudito. Sin embargo, como compositor, he optado por ser a la vez muy estricto y muy libre, mediante procedimientos de azar, en relación con las Variaciones Goldberg de Bach. El «Aria» está formada por dos secciones de 16 compases, estando cada sección repetida una vez, y cada una de las 30 variaciones que la siguen repite la precisa estructura de acordes del Aria de forma bastante notable, sin absolutamente ninguna variación armónica (aparte de cambios de mayor a menor). De modo que esto hizo que la parte «estricta» de mi proceso compositivo se adecuara perfectamente a la «reordenación» aleatoria (y muy tediosa y mecánica) de los compases de Bach, estrictamente en relación con la secuencia armónica y aleatoriamente en cuanto a la sucesión de dichos compases. Así, por ejemplo, el «sistema» de construcción de la Variación de ‘Nyman’ es el siguiente: el compás número 1 de la variación 1 de Bach, el compás 2 de la variación 14, el 3 de la 11, el 4 de la 7, el 5 de la 30, el 6 de la 29, el 7 de la 12, el 8 de la 2, el 9 de la 9, el 10 de la 4, el 11 de la 7, el 12 de la 22, el 13 de la 11, el 14 de la 4, el 15 de la 14 y el 16 de la 1. De este modo, dentro de la uniformidad de la secuencia armónica fija existe un máximo de diversidad de tempo, color, registro, figuración, etc., ya que cada «variación» es potencialmente extraída más o menos simultáneamente de la secuencia completa que Bach presenta como un proceso que se desarrolla a lo largo de la obra ». Michael Nyman Biografía Michael Nyman es uno de los compositores británicos más innovadores y aclamados, cuyo trabajo abarca la creación de óperas, cuartetos de cuerda, bandas sonoras y conciertos orquestales. Mucho más que un mero compositor, es además intérprete, director, pianista, escritor, musicólogo, fotógrafo y cineasta. Puede ser considerado como un “hombre del renacimiento”, cuya inquietud creativa y su polivalencia artística le han convertido en uno de los iconos culturales más fascinantes e influyentes de nuestro tiempo. Nacido en 1944, es conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway. Nyman estudió con el académico Thurston Dart, experto en música barroca en el King's College de Londres y se ha inspirado frecuentemente en música antigua en sus composiciones para los largometrajes de Greenaway: Henry Purcell en El contrato del dibujante y en El cocinero, el Ladrón, su Esposa y su Amante; Heinrigh Ignaz Franz von Biber en Zoo; Mozart en Conspiración de mujeres y John Dowland en Prospero's Books. Su popularidad se disparó después de componer la banda sonora de la galardonada película de Jane Campion El piano (1993), música que fue nominada para los premios de la Academia Británica (BAFTA) y para el Globo de Oro. Ha compuesto bandas sonoras para muchos otros filmes, la gran mayoría de ellos obras de autores independientes europeos. Sus pocas incursiones en la composición de bandas sonoras para Hollywood han sido Gattaca, Ravenous y The End of the Affair. Las obras más conocidas de Nyman no dirigidas al cine son Noises, Sounds & Sweet Airs (1987) para soprano, alto, tenor y conjunto instrumental, basada en la banda sonora, también de Nyman, de La Princesse de Milan; Ariel Songs (1990) para soprano y banda; MGV (Musique á Grande Vitesse) (1993); conciertos para piano, clave, trombón y saxofón, basados en El Piano; la ópera The Man Who Mistook His Wife for a Hat (1986) basada en un estudio de Oliver Sacks; así como diversos cuartetos de cuerda. Muchas de sus obras han sido escritas para su propio conjunto, la Michael Nyman Band, creado en 1976 para una producción de Carlo Goldoni titulada Il Campiello. Compuesto originalmente por instrumentos antiguos como el rebec y la chirimía junto a instrumentos modernos como el saxofón, el conjunto pasó a cuarteto de cuerda amplificado (tres saxos, trombón bajo, bajo y piano), formación que ha sido modificada para algunos trabajos. Nyman escribió en 1974 un trabajo sobre música experimental titulado Experimental Music: Cage and Beyond, que exploraba la influencia de John Cage en los compositores de música europea. También es conocido por haber sido el primero en aplicar el término «minimalismo» a la música, en un artículo de 1968 en The Spectator sobre el compositor inglés Cornelius Cardew. En 2005 Michael Nyman crea su propio sello discográfico MN Records, con el que ha editado obras instrumentales, óperas y bandas sonoras originales, así como reediciones de sus más célebres bandas sonoras. En 2008 fue editado su álbum Mozart 252 como resultado del encargo realizado por la BBC con motivo del 250 aniversario del compositor de Salzburgo. Ese mismo año publica 8 Lust Songs – Il Sonetti Lussoriosi con la soprano Marie Angel, y el foto-libro Sublime. De enero a marzo de 2009 presenta su primera exposición, Videofile, con fotografías y cortos realizados por él en la galería De la Warr Pavillion. Complementariamente ofreció un concierto junto al cantante David McAlmont sobre temas de Nyman y su aclamada banda sonora para el clásico del cine mudo Man With a Movie Camera (1929) de Dziga Vertov. En 2009 estrenó una nueva ópera, su primera obra encargada por BBC Proms, con motivo del ochenta cumpleaños de Ennio Morricone. Su agenda de conciertos está completa de compromisos por todo el mundo, tanto con la Michael Nyman Band como con proyectos especiales con artistas tan diversos como el cantante David MacAlmont, un trío de acordeonistas polaco y el respetado artista sonoro Carsten Nicolai. Michael Nyman siempre se ha caracterizado por ser un artista abierto y colaborativo, con un marcado sentido del humor y una enorme imaginación literaria, lo cual le ha permitido conectar con una gran audiencia en todo el mundo. Sigue mirando hacia el futuro, ampliando los límites de su arte con el mismo ímpetu y vitalidad creativa que cualquier joven de las más recientes generaciones. Entidades colaboradoras Aceite del Poniente de Granada Chirimoya de la Costa Tropical Cordero Segureño El Grupo, S.C.A. Espárrago de Huétor Tajar Jamón de Trevélez La Caña La Palma, S.C.A Miel de Granada Procam, S.C.A. 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