PDF Dosier de Prensa

DOSIER DE PRENSA
Anna Andreví Fret, estudiante de moda
en el centro universitario de diseño Bau,
nació el 4 de noviembre de 1994 en
Barcelona. De padre catalán y madre
extremeña, creció con dos vertientes
estilísticas de lo más contrastadas, hecho
que le influyó notablemente a la hora de
elegir sus estudios. Por parte de su padre
adquirió el gusto por el blues, el jazz, el
rock y el hábito pasional por la lectura y el
conocimiento. Por su madre, el placer de
la música flamenca y un carácter decidido
y auténtico, propio de los polos españoles.
Desde pequeña lo que más la caracterizaba era la curiosidad. Llegando hasta el
extremo, Anna quería saber el porqué de
todo lo que le rodeara, aunque fuera un
misterio. Era y es una observadora incansable.
Interesada y decidida en adentrarse en las
ciencias, descubrió en poco tiempo que lo
que de verdad buscaba era expresarse en
un medio más amplio y dispar que le
ofreciera todo tipo de alternativas. La
posibilidad de ser creativa de la manera
en que ella decidiera en cada momento e
investigar sobre cualquier cosa. Y el
mundo artístico le brindaba exactamente
eso.
Durante el período de bachiller comenzó
a advertir un verdadero interés acerca de
la sociología y el estudio del individuo, su
evolución y sus costumbres. No tardo
entonces en descubrir que a través de la
moda, no solo podía investigar sobre la
sociedad, sino que podía crear para ella e
intentar cambiarla.
Como diseñadora, le interesa y cree
fervientemente en la multidisciplinareidad como enriquecimiento personal y
profesional y para la creación de proyectos que causen un mayor impacto social.
La marca Dreviann presentará su primera colección en el
showroom Privée, un evento que tendrá lugar en Bau, Centro
Universitario de diseño situado en Barcelona.
Anna Andreví es la encargada de diseñar para la marca
Dreviann, proponiendo una colección conceptual titulada
Intruders. Una colección que habla de la gente y el contacto
con su realidad-mente, tratando aquellos obstáculos mentales
que luchan contra los retos que se propone el individuo.
Siluetas holgadas de corte clásico en contraposición con cortes
asimétricos, costuras abiertas, vacíos en las prendas y entallados mediante lazos y hebillas.
La paleta de colores: del blanco al negro y un tono de mostaza
como contrapunto. Lo monocromo versus lo impactante,
chocando con la neutralidad. Luces y sombras como modo de
contraste dentro del desorden pensado de la colección.
Deconstrucción y minimal son algunos de los términos que
determinan e influyen en la línea y la configuración de sus
prendas.
El evento tendrá lugar el jueves 2 de junio en la sala badajoz,
un espacio expositivo dentro de la misma universidad.
Más información:
dreviann@gmail.com
marta badia
Space Travel
BM, la marca de la diseñadora Marta Badia presenta su primera colección “Space Travel” en el
showroom Priveé de Bau.
Su principal intención es transmitir cromatismos y
texturas espaciales tratados con métodos artesanales.
Basándose en el trabajo fotográfico de los artistas
Diego Brambilla, con “My First Dream” y “Space
Travel” de Marc Alcock, del cual adquiere el título,
sus diseños pretenden evocar una realidad paralela confusa que parece propia de otro planeta.
Lo desconocido, peligroso y a la vez cercano, así
como el aislamiento y la soledad se transmiten
mediante siluetas ambiguas, volúmenes extraños y
acabados con texturas que recuerdan a los parajes
irreales a los que se inspira.
Adoptando siluetas oversize como método de
expresión, las prendas respiran un aire alienígena
con cierto carácter sport, con intención de procurar protección del propio cuerpo frente la insolación y la soledad.
A través de cromatismos difusos que se tambalean
en una escala de color entre los grises árticos,
marrones rojizos propios de desconcertantes
desiertos y el fuerte contraste de tonos que se
acercan al fluor, la diseñadora consigue crear una
colección que realza una alerta inminente.
martabm@gmail.com
634878272
Terrassa
El diseñador Sergio Castaño Peña tiene el honor de presentar su Colección Priveé el día 2 de Junio de 2016 en
Barcelona.
Para éste creativo, la fascinación por el mundo de la
moda llegó tarde. Uno de sus primeros intereses fue la
biología, más concretamente la herpetología. Y ésta ha
sido, sin duda una influencia morfológica clave a la
hora de desarrollar la silueta de su trabajo en la moda
masculina y unisex.
La disrupción de la norma siempre ha estado presente en
su esencia de marca, proponiendo un replanteamiento
acerca de lo que ya está establecido, invitando al
espectador a plantearse el porqué, y cuáles pueden ser
las consecuencias de un cambio.
Comenzó, pues, un interés creciente por la moda cuando
debido a un problema de salud tuvo que posponer su
entrada en la universidad para estudiar historia del
arte, y comenzó a en el mundo laboral con un puesto
part-time en la boutique Chanel de Barcelona, mientras,
al mismo tiempo, lo compaginaba con sesiones de rehabilitación muscular. Allí aprendió los secretos que giran
entorno al branding de lujo y a la creatividad y sensivblidad que envuelve el mundo de la moda, pero quedó
ansioso de conocer qué más había en ese amplio mercado
que parecía estar tan lleno de historias acerca de lo
que hace, y lo que sucede en su interior.
Fue así como inició sus estudios de moda, y tuvo su
segundo contacto con la industria trabajando para Coach,
con la reciente llegada de Stuart Vevers, y allí amplió
sus conocimientos acerca de tratamientos del cuero y la
piel, y la marroquinería en general.
Mientras avanzaba su formación universitaria viajó a
Londres en distintas ocasiones atraído por el streetstyle de la ciudad, y la que considera la semana de la
moda más afín con su modo de pensar. Se dejó inspirar por
las calles de East London y allí, aprendió acerca de
métodos de patronaje con G-Star, además de ejercer como
visual-merchandiser en la marca Estadounidense American
Apparel. Londres, además, tan alejada en muchos aspectos
de convencionalismos sociales y siendo un medio tan
plural cargado de opciones estéticas válidas, le llevó a
reflexionar acerca de las diferencias de roles de género
acabando de configurar su trabajo como una producción de
moda enfocada, sin más, a personas. Un trabajo que realmente reflejara ese modo de pensar mediante sus dos
grandes aliados, el sistema de patronaje y la dirección
creativa y el estilismo.
Actualmente, terminando ya los estudios de moda, planea
trasladarse de nuevo a Inglaterra para continuar
nutriéndose el imaginario de moda tan amplio que ofrece,
y uno de sus objetivos, por el momento, se centra en continuar conociendo la industria a la que pretende dedicarse, pero sobretodo acabar de conocerse a sí mismo, y
en particular, saciar el interés acerca de la rama más
técnica de la moda, véase por ejemplo, el patronaje
además de estilismo, etc...
peoplewear for fun
2016-2017
Un nuevo concepto de moda masculina se abre paso dentro del mercado, de la mano del diseñador novel Sergio Castaño Peña, que tiene
el honor de invitarles a la presentación de su Colección Priveé el
día Jueves 02 de Junio de 2016.
La languidez, como objetivo de la deformación de la morfología
masculina a partir de unas líneas de patronaje que rompen con las
reglas establecidas anteriormente, se configura como eje fundamental a la hora de eliminar barreras en cuanto a las numerosas diferenciaciones que, todavía a día de hoy, existen entre ambos géneros.
La intención de éstos diseños es, no acercar las propiedades de un
género a otro, sino trasladar las tipologías de prenda clásicas
del armario masculino, re-interpretadas a través del moulage sobre
el propio cuerpo, además de jugar con los distintos códigos y
nomenclaturas que las distinguen a unas de las otras.
El objetivo es utilizar esta clara disrupción de la norma que se
ha dado hasta el momento, con la intención de acrecentar el abanico de posibilidades de diseño que atañen al hombre y, si más no,
permitirle disfrutar de la sensación de envoltura y movimiento que
se da dentro de tejidos con estructuras holgadas que se ciñen en
cintura y recuerdan a la versión más novedosa de la indumentaria
clásica femenina del Romanticismo de siglo IXX.
El paso del tiempo, y el progreso que lo acompaña nos hace cambiar.
Día a día evolucionamos a nuestro favor, y es ése el motivo de la
incipiente aparición de un nuevo cánon masculino que se siente
encorsetado y caduco a la hora de verse obligado a seguir ciertos
convencionalismos sociales que siguen sin permitirle mostrar una
sensibilidad, gusto y diversión a la hora del vestir que este
nuevo proyecto pretende inculcar.
Evidentemente, desde esta iniciativa, la moda se concibe como un
derecho para las personas, y evidentemente invita a la mujer a
disfrutar de estas nuevas siluetas y cortes que tienen tanto que
ver con la filosofía japonesa, a la vez que constituyen diseños
contemporáneos para un ritmo de vida de ciudad que requiere piezas
versátiles, combinables, cómodas y prácicas.
Barcelona 07/04/2016
Andrea Cofer
Andrea Cofer
ANDREA
COCHÓN FERRADÁS
GRUNGE, GLITTER & KITSCH
Nota de Prensa
Andrea Cofer, muestra su nueva colección.
Andrea Cochón Ferradás, (Barcelona, 1995).
Desde muy corta edad, siempre ha tenido especial gusto por elementos creativos de cualquier
índole, atraída fundamentalmente por los trabajos manuales y gráficos. Con interés en distintos
ámbitos culturales como el arte, la música y el cine se ha visto influenciada para adentrarse en el
mundo del diseño y en particular en el ámbito de la moda.
En la actualidad, Andrea es estudiante de 3er curso del Grado de Diseño en Moda de BAU Centro
Universitario de Diseño de Barcelona.
A nivel profesional le gustaría colaborar en entornos cinematográficos o televisivos, además de
actividades relacionadas con el diseño de vestuario escénico. No obstante, de forma alternativa, y
dado que durante sus estudios en BAU ha desarrollado especial atracción por el patronaje, también
le agradaría poder trabajar esta faceta para grandes firmas de diseño.
Andrea Cochón Ferradás presenta su particular visión sobre algunas facetas socioculturales de la
década de los noventa, haciendo hincapié en aspectos ideológicos y de comportamiento social.
Como referente, una sociedad juvenil de personalidad desenfada, divertida y un tanto
descontrolada; por otra parte, el movimiento cultural que se desarrolló en esos años. Andrea ha
querido plasmar en esta atrevida colección todas esas influencias y aplicarle su toque personal.
Basado en un escenario de desenfreno y con una estética precisa, en la colección aparecen
materiales como licra con brillo, denim, antelinas, y prendas con parches con mensajes de burla,
críticos y reivindicativos.
La silueta es ceñida en las prendas interiores haciendo contraste con las exteriores al ser de formato
oversized. Su intención es crear una mezcla del estilo Grunge ( subgénero de rock alternativo de
principio de los 90), el Glitter (purpurina que resalta la fiesta y descontrol) y el Kitsch (estética
cursi, pretenciosa y de mal gusto o pasada de moda) que hacen de esta colección feísta una
presentación con una puesta en escena única y muy llamativa desde el punto de vista artístico.
Giulia Giacone es una marca de moda creada por la homònima joven
diseñadora italiana. Giulia Giacone nace en Milan en 1995 y, creciendo en uno
del los circuitos de moda màs importantes del mundo, se acerca con naturaleza
al interès por la estética y el arte en todas sus formas.
A los 18 años tiene la oportunidad de empezar sus estudios de moda y de
expresarse con lo que siempre le ha pertenecido, descubriendo una profunda
pasiòn y una constante necediad de dedicarse a todo lo que concierne al
mundo artistico.
Interioriza con entusiasmo valores como la creatividad y todos los procesos que
permiten crear algo personal desde cero.
En su camino ascendente, la diseñdora pone a prueba sus capacidades y
superar sus limitaciones, por lo que decide trasladarse a Barcelona, una nueva
ciudad en un nuevo paìs donde puede confiar sòlo en sì misma y donde muestra
un gran crecimiento profesional.
Es una experiencia que està cambiando su vida y que, sin duda, la convertirà en
una persona audaz , valiente y curiosa para todo lo que hay que descubrir y
aprender. Ésta es una experiencia que recordarà por siempre.
La marca està basada en la perfecciòn y los buenos acabados, creando ropa
atemporal, evitando los ciclos de moda rapida que se explota por unos meses y
luego termina abandonada.
La filosofia de la marca Giulia Giacone es la vuelta a la calidad y a el alma de
cada pieza, aportandole valor sin tiempo.
Pernille Kirkeby
press release
Pernille Kirkeby
THE ART COLLECTION
Pernille Kirkeby was born in copenhagen at frederiksberg
hospital in 1992. from 1995 - 2007 she lived in nr.nissum on
the west side of jutland.
Pernille has always been interested in the fashion field.
as a child she created paperdolls and made her own clothes.
in 2010 she started to dedicate herself more seriously as a
student at visuel hf - the animation workshop, where
classical drawing, concept development and process were in
focus. during this period, Pernille was a part of the
regional theather, carte blanche, at the youth group LOUP,
engaging young people in art and culture.
later, she did a semester at ‘the scandinavian
designschool’ before she moved to copenhagen to study at
kadk, the royal danish academy of fine arts, schools of
architecture, design and conservation.
with a feminine palette of colors, abstract and artful
prints cut in elegant and minimalistic silhouettes,
Pernille Kirkeby created a collection of clothing that
encourage women to express their individuality.
the collection is inspired by the atmosphere in the
talented hayal pozanti’s artworks, combined with nicholas
alan cope’s arquitectual photographies mixed in the
Pernille Kirkeby universe.
Be the first to explore our new styles when we display the
collection friday, the 2th of june at privée 2016.
find us at bau, centre universitari de disseny de Barcelona
c/ Pujades, 118 - 08005 Barcelona.
we are looking forward to see you.
currently, she is doing an exchange at bau, school of design
in barcelona where she is developing the brand
Pernille Kirkeby.
her collections are inspired by a wide spectrum of
contemporary and classical sources that capture
the essence of the distinct Pernille Kirkeby universe, in a
mininalistic and artistic tone.
press contact:
phone: +45 42402491
e-mail: pernillek@live.dk
instagram: pernillekirkeby
G-LAB
NOTA DE PRENSA
L O S
C Y B E R G E E K S
La diseñadora Georgina Labara presenta bajo el nombre CYBERGEEKS su primera
GEORGINA LABARA
colección de otoño-invierno 2016, el dia 2 de Junio en BAU Centro Universita-
BIOGRAFÍA
rio de Diseño de Barcelona, en el marco del showroom Collection Privée, en el
espacio polivalente Badajoz.
Georgina Labara nace en la ciudad Barcelona. Nunca había tenido contacto
con el mundo artístico, sin embargo, había algo dentro de ese entorno
CYBERGEEKS es el reflejo de la generación Y, aquellos individuos nacidos entre
que le resultaba fascinante.
1990 y el 2000, con personalidades independientes y abiertas, que han crecido
en un mundo cambiante y acelerado dónde la imagen predomina sobre la palabras.
Actualmente estudia
diseño de moda en la Bau, Centro Universitario de
diseño de Barcelona.
Son jóvenes que han aprendido a vivir en mundos paralelos, entre lo real y lo
cibernético. Lo conocen todo y quieren conocer más. Convivien con su alter
Este primer contaco con el mundo del diseño, su entorno, la rutina, los
ego, ese personaje creado en su cabeza, de carácter raro, delirante y un tanto
amigos y el aprendizaje, le permitió descubrir aquello que no había
freak. Su esencia esta marcada por la tecnología y una actitud evasiva olvi-
podido ser expresado antes.
dando su caótica realidad. Extraños, hay algo en ellos que nos llama y nos in-
ficcón. las
Sus inquietudes, como el cine de ciencia
vanguardias del S.XX, la escritura le han servido como
quieta, pero por eso son excepcionales.
medio de creación.
La colección plasma esa identidad con las siluetas lánguidas, las piezas desLa fascinación por lo raro,lo singular, la estética son factores que le
estructuradas y superpuestas y los largos desmesurados. La influencia de la
intrigan y le interesan. Como diseñadora, Georgina busca defender a los
tecnología se manifiesta a través de la estética glitch y la brillantez de
individuos a través de su ropa , de forma auténtica, sin prejuicios y
los tejidos.
con un afán para alcanzar la libertad en todos sus niveles.
Cybergeek presenta a un grupo no arraigado a los convencionalismos sociales,
guíados por el impulso y sus ansias de ser.
Contacto
Georgina Labara Lecha
Email: ll_anigroeg@hotmail.com
Télefono: 687695005
Instagram: @thecybergeeks
02 de Junio de 2016
LUNA presenta su primera colección SS2016 en un Showroom
exclusivo
LUNA
LUNA es el nombre de la marca
creada por M. Luna, con la que presenta además su primera colección el
2 de Junio de 2016. Con ascendencia
latina pero afincada en Barcelona,
define su estilo entre una gama de
colores oscura, otorgando relevancia
a los tejidos excéntricos y las texturas
atrevidas.
Aunque sus gustos son muy amplios y considera que sigue evolucionando, entre sus
referentes siempre se han encontrado figuras como Alexander McQueen, por su conceptualización innovadora y comercial. Rick Owens, por la ausencia de color y riqueza
en textura. Como también el romanticismo minimal de Esteban Cortázar y sus cortes
imposibles. Así como la fuerza del británico Thom Browne mediante la volumetría,
conjunto a sus estudios exhaustivos de la anatomía y excelente trabajo en sastrería.
La línea de LUNA se caracteriza por las formas limpias, estructuradas
a partir de un patronaje sencillo que pretende jugar con los volúmenes. Asímismo incluye variedad de texturas para aportar riqueza a los
diseños. Además, dedica especial atención a que los acabados, a
evidenciarlos de manera acorde con el concepto que conduce la
colección.
Neonlys es el nombre con el cual se ha bautizado la nueva colección de primavera
verano que presenta Luna, éste 2 de Junio en BAU, Centro de Diseño Universitario de
Barcelona.
En éste proyecto, la diseñadora barcelonesa capta la esencia urbana y su atmósfera
nocturna para plasmar el concepto en una serie de cinco looks formados por quince
prendas, en las cuales se aprecia una silueta alargada pero con distintas volumetrías,
a la par que juega con la caída de los tejidos que la forman, las texturas creadas en
cada material. El patronaje, sencillo y envolvente, es rematado con hábiles acabados
que recuerdan a los neones de los clubs nocturnos de toda gran ciudad.
Enfocada a un público joven, la colección posee códigos de la vestimenta del día a
dia, inspirada en tendencias sportwear que recuerdan en ocasiones a siluetas lucidas
por personalidades vinculadas al rap o al hip hop. El proyecto va dirigido a jóvenes
que siguen las estela de las tendencias escandinavas, se interesan por un estilo
casual y cómodo, que cuenta además con reminiscencias noventeras, dando forma a
conjunto interesante y con personalidad.
Aún así, pese a ésta aspereza general, se encuentra el equilibrio gracias a la bajada
de intensidad que aportan los acabados, en neones de tonalidades violáceas, fucsias
y algunos azules y turquesas, que relajan la dureza de los tejidos para dejarla respirar.
El evento tedrá lugar en BAU, Centro de Diseño Universtario en un showroom exclusivo, situada en la calle Pujades 118 en Barcelona, la próxima fecha 2 de Junio de 2016.
Para más información contactar con el centro al teléfono 934 153 474 o bien fax al 933 001
552 y si se prefiere, al correo electrónico info@bau.cat
LUNA, de M. Luna
Pujades 118, Barcelona
02.06.2016
T: 647 08 84 49
luna001@gmail.com
BIOGRAFÍA
Christina Mor Parera
Christina Moro es una diseñadora de moda estudiante de Bau. Nacida en Barcelona,
se crió en el Maresme, disfrutando de la harmonía de la montaña y la inmensidad del
mar.
Desde su infancia, su estilo se vio fuertemente influenciado por las tribus urbanas
skaters y surfistas, ya que en esa zona todos los adolescentes y sus familiares estaban
altamente familiarizados con éstos. Por lo que la importancia de un estilo de vida liberal
se arraigó en ella.
Con los años descubrió grandes fotógrafos como Helmut Newton o Guy Bourdin,
quienes mostraban la moda desde un punto de vista altamente sexual. Ésta expresión
de la sensualidad hizo que se sintiera aún más atraída por las pasarelas y la indumentaria.
Otro factor que tuvo una gran importancia en su desarrollo personal fue la música y la
cultura irlandesa por parte de su padrastro. Elementos que jugaron un importante papel
e influenciaron gran parte de sus gustos personales.
Por lo tanto la fotografía de moda fue uno de los grandes alicientes para impulsar a
Christina hacia el mundo de la moda.
En un futuro le gustaría trabajar en todos los ámbitos relacionados con la moda
posibles. Ansía probar diferentes caminos para encontrar el que más la apasione. Pero
aunque la moda sea su meta, no quiere dejar de lado todos los procesos que implican
la creación de una marca, el estudio del mercado y la sociología, la fotografía, la dirección
artística, el mundo de la publicidad, etc. Hay muchos ámbitos que le despiertan curiosidad por lo que desea ser una profesional plurifacética y abarcar distintas ramas.
Anna Sebastián
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La Sílfide
Anna Sebastián Martos hace su primera aparición como diseñadora de
moda, presentando La Sílfide.
La Sílfide es una colección inspirada en la
danza y el ballet, haciendo como protagonista la feminidad en cada una de las prendas. Así como marcando, la sutileza y
dulzura que transmite las bailarinas al son
de la música clásica.
Siluetas ceñidas al cuerpo en las partes
superiores simulando a los maillots con
grandes escotes en la espalda.
En contraste de las prendas inferiores
donde el protagonismo recae en la fluidez
y ligereza de las prendas que acompañan el
movimiento.
Las piezas dialogan entre la juventud y la
madurez. Combinando colores tranquilos
como el nude y alegres como el azul turquesa aportando toques de frescura.
Con la colección se busca transmitir elegancia y perfección en los movimientos.
El esfuerzo que se puede ver detrás de la
imagen dulce, del mismo modo que una
mujer dulce puede pisar fuerte con personalidad y empeño.
Anna Sebastián Martos
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Bau Centre Universitari de Disseny
ĀÿHI%FVMPHIPĀþÿĄ
RESTLESS
BIOGRAFIA
No cal anar lluny per aventurar-se
Joana Serrat Rovira neix a Vic, una ciutat amb caire de poble. Estu-
La dissenyadora Joana Serrat Rovira presenta la seva col·lecció titulada
dia en una escola petita on es fomenta el contacte i el respecte amb
Restless el dia 2 de juny de 2016 a BAU Centre Universitari de Disseny
els altres i amb l'entorn. Creix dins una família de mentalitat oberta,
de Barcelona, com a part de l'esdeveniment Collection Privée 2016. .
de pare de ciències i mare de lletres, des de ben petita desenvolupa
Restless parteix d'una realitat. Actualment, tenim la capacitat de veure
una actitud artística forta. També descobreix la passió pel moviment
i l'exploració de l'activitat física i el propi cos com a eina d'expressió personal.
més enllà de les fronteres. Podem saber com són aquells qui viuen a deu
mil quilòmetres de casa o repassar qualsevol serralada fent un simple
clic a l'ordinador. Mirem el món a través de fotografies i pantalles i tenim
informació detallada de cada racó del planeta cada dia a temps real.
De caràcter racional i inconformista per naturalesa i amb un sentit
Malgrat tot, molts són els qui s'han cansat de mirar i volen veure, viure.
de la justícia i la lògica marcat, sempre ha tingut molt present que
Restless va dirigida a tots els inconformistes amb ganes de descobrir,
és essencial tenir una mirada global com a punt de partida per
qüestionar-se i subvertir tot allò que no encaixa amb els paràmetres
establerts.
Actualment, viu a Barcelona i cursa el 3r curs del grau en disseny
de moda a BAU, Centre Universitari de Disseny de Barcelona.
A més de dedicar el seu temps als estudis també s'interessa per
percebre i sentir en primera persona. Els inquiets que volen compartir
experiències, aprendre, provar i observar amb els propis ulls.
Una
col·lecció amb influències d'un projecte educatiu que ajuda a formar
persones sinceres, actives i compromeses, l'escoltisme, i que es barreja
amb l'estètica i el cromatisme del director de cinema americà Wes Anderson.
Es presenta una sèrie de 15 peces que comparteixen qualitats com la
comoditat, lleugeresa i protecció. Una indumentària plena de butxa-
altres camps com la lingüística, la política, la història, l'antropolo-
ques, gomes i cordons adequada per recórrer i enriquir-se a cada
gia i les ciències socials en general. És una persona compromesa
moment.
que creu en l'esforç, la solidaritat, la col·laboració i la perseve-
Restless pretén allunyar-nos del món virtual durant uns segons per
rança com a mètodes per transformar l'apatia en empatia i la
tornar-nos a la Terra. Analitzar el nostre entorn, fer preguntes, buscar
queixa immòbil en acció de canvi.
respostes, ser més vius i propers.
LUJO NO EVIDENTE
EN L A COLECCION ENVOLVENTE
DE MARIA TERREL
MARIA TERREL es un estudio de moda que nace para crear colecciones de
edición limitada con prendas pensadas desde la investigación y la reflexión.
María Terrel nace en Barcelona el 28 de agosto de 1985. Aunque su interés por la
moda surge a edad temprana no es hasta los 28 años, después de licenciarse en
Derecho, cuando decide formarse en Diseño con la intención clara de cumplir un
sueño: dedicarse profesionalmente al mundo de la moda. Dispuesta a construir
su futuro sobre cimientos sólidos, e ilusionada, porque la experiencia y la madurez
alcanzada le han ayudado a ver las cosas desde otra perspectiva; es preciso
saber cuando acaba una etapa de la vida y comienza otra.
Firme defensora de la filosofía del slow fashion, a esta joven diseñadora, discreta y
perfeccionista, le gusta apostar en sus diseños por el menos es más. Defiende
que cada ser humano posee un talento especial que no debería desaprovechar y
mantiene la firme convicción de que el éxito en la vida es tan sólo cuestión de
esfuerzo y dedicación.
Si se le pregunta por sus aspiraciones inmediatas confiesa que lleva un tiempo
pensando en la creación de una marca propia dirigida a una mujer adulta, que se
identifica con el lujo no evidente, a la que ofrecerá productos cuidadosamente
elaborados. Trabajará buscando la calidad al priorizar los procesos de diseño, la
confección rigurosa y la elección de materiales nobles, trazando una línea consecuente y responsable en el ciclo de creación de cada prenda. Dentro de la fase
del diseño dibujará, analizará conceptos y buscará relaciones con otras áreas
para crear contenido y apartarse de las tendencias de la moda rápida. En la fase
productiva, quiere evitar la producción desmedida eligiendo confeccionar dentro
de España para trabajar en primera persona con un equipo de artesanos y técnicos a los que asegurará una retribución que valore su trabajo.
La primera colección de la diseñadora wrap yourself aplica los principios de la
estética japonesa y la máxima menos es más a través de diseños que pretenden
emular la técnica del envoltorio del regalo en Japón. Dada la importancia que los
japoneses dan a la presentación y a las formas visuales, el envoltorio de un regalo
es casi más importante que el objeto en sí mismo. Del mismo modo, la diseñadora
quiere resaltar que no importa tanto el cuerpo que se viste sino una prenda perfecta, con un buen patrón. Para ello ha explorado las maneras de envolver el
cuerpo y los mecanismos de sujeción para adaptarlo y contenerlo. Observando
dos iconos de vestimenta presentes en Japón, el kimono y el traje samurái, ha
buscado ciertos denominadores comunes presentes en ellos con el fin de extraer
formas y soluciones contemporáneas más occidentales.
Los colores, claros y terrosos, transmiten una quietud y silencio que sin embargo
consiguen envolver el cuerpo con calidez. Los tejidos como el lino, la seda o el
cupro, aportan a las prendas ligereza, son cómodos y fáciles de llevar. El resultado son prendas que protegen y cubren el cuerpo de manera orgánica y elegante
con una silueta delicada y femenina. Pliegues de grandes y pequeñas dimensiones que implican la adaptación o liberación al cuerpo así como la superposición
de capas de tejido. Asimismo, surge la relación entre el interior y exterior de las
prendas, en ocasiones, como una posibilidad para que exista un cambio de color
entre el adentro y el afuera. Los diseños, pensados desde la asimetría, buscan un
desequilibrio visual bello y balanceado, quedando la capacidad de sugerir o
insinuación reflejada en transparencias o vacíos. En definitiva, prendas inspiradas
en la ausencia de pretensiones y artificio; diseños con formas directas y simples
que transmiten sutileza y cierta belleza escondida.
Con la idea de minimizar la práctica del “usar y tirar”, tan común en estos tiempos
y tan destructiva para el medio ambiente, la colección ha seguido un proceso de
confección artesanal obteniendo como resultado piezas duraderas y atemporales,
que con un poco de cuidado pueden disfrutarse durante mucho tiempo.
Biografía
Hay cosas que no se pueden obviar, como el azul del cielo, pero también el del mar. Azul que se
convierte en agua cristalina en la isla de Formentera, de donde nace la joven diseñadora de 20 años,
Alena Tur Torres.
Alena, con un pasado cercano rodeado de elementos artísticos como el piano, la pintura y desde
pequeña y sin saberlo, también de la moda (entre alfileres y tambores de bordar de su abuela) vive
actualmente en la ciudad de Barcelona, cursando sus estudios de moda en el Centro Universitario de
Diseño Bau.
Aun así, por muy lejos que esté de su pedacito de tierra, siempre tiene una mitad de su corazón en
aquel lugar maravilloso, donde reside toda su familia.
El cambiar de aires desde los 16 años ha hecho que crezca personalmente de manera positiva, y lo
seguirá haciendo a medida que viaje a otros lugares del mundo. Ver otros sitios siempre reconforta y
abre la mirada, uno de los elementos que característicos de la diseñadora.
Nota de Prensa
Vedere
es el nombre de la colección Primavera/Verano 2016 de la marca creada por la diseñadora
Alena Tur Torres.
Desde la lejanía y con ansias de siempre ver el mar, esta joven diseñadora ha usado su isla natal como
concepto principal de su colección.
Formentera es conocida como una de las islas más paradisíacas del mundo y las prendas que ha creado
Alena Tur demuestran ese especial atractivo mediterráneo, ya que intenta reflejar las sensaciones que
se tienen al estar tumbado en la arena frente las aguas cristalinas de la isla.
Se trata de prendas que dejan pasar el aire entre la tela y la piel, incluyendo también otras que la ciñen
sin ahogarla. Pantalones anchos y shorts que denotan la llegada del calor, así como vestidos vaporosos,
camisas y tops con detalles en la zona de la espalda, son las formas que predominan en la marca.
A través de algodones con rayas turquesas y toques de azul marino, junto con linos del color de la arena
y verdes que evocan la naturaleza virgen, la joven diseñadora ha dado con la tonalidad perfecta para
que el conjunto quede en armonía y ha añadido bordados hechos a mano con motivos marinos que le
aportan a cada prenda un detalle especial.
Sin duda, lo que realmente marca la diferencia en la colección son los cristales opacos y limados por
el agua del mar que han sido colocados delicadamente en cada una de las piezas, dando así el toque
final.
"No sirve de nada tener ninguna de estas prendas colgadas de una percha. Simplemente se han hecho
para usarlas mirando al mar", concluye la diseñadora.
La colección se presentará en formato shwroom Priveé el próximo 2 de Junio a las 10:00h en la Sala
Badajoz de la Universidad de Diseño Bau ec/Pujades nº 118.
Alena Tur Torres
Diseñadora de Moda
email: alenavedere@hotmail.com
teléfono: 616 206 635
Espacio Polivalente
Bau, Centro Universitario de Diseño
C/ Pujades 118, 08005, Barcelona
02.06.16
De 13:00 a 22:oo h.
Más información:
Susanna García
Departamento de comunicación
susanna@baued.es
t: +34 934 153 477
fax: +34 933 001 552