El arte de la entrevista En El arte de la entrevista hay cinco personajes: tres mujeres, un hombre y una cámara de vídeo. Las mujeres, que viven bajo el mismo techo, son una anciana, su hija y su nieta; el hombre es un intruso; la cámara es una bomba. Un día que parece igual a cualquier otro, bajo el aspecto de instrumento para trabajo escolar, la cámara entra en la casa. A uno y otro lado de la cámara, las mujeres juegan a entrevistarse. Jugando, ríen y se hacen daño. Mucho daño. Una entrevista es una forma de diálogo que tiene sus propias reglas, la más importante de las cuales es: yo pregunto, tú respondes y el silencio también es una respuesta. Una entrevista es un juego muy serio si se hace ante una cámara que la registra. Una entrevista es una navaja. En El arte de la entrevista, las entrevistas entran en conflicto, se hieren unas a otras. La cámara entra en la casa y la desestabiliza para siempre, resignificando todos los días anteriores de la vida familiar y haciendo que tres mujeres se vean como nunca antes se habían visto. La cámara convierte un día cualquiera en un día de dolor, pero también de esperanza. De esperanza hacia el futuro, desde luego, pero también de esperanza hacia el pasado. Cecilia, Paula y Rosa descubren que el pasado está tan abierto como el futuro. ¿Y el hombre? Ya lo he dicho: el hombre –como éste que firma- es un intruso. 1 Sinopsis Cecilia recibe en préstamo una cámara de vídeo para hacer un trabajo escolar: una entrevista. Animada por su madre –Paula-, la adolescente enciende la cámara ante su abuela –Rosa-. Esa entrevista desencadenará otras, desestabilizando para siempre la vida familiar y haciendo que Cecilia, Paula y Rosa se vean como nunca antes se habían visto. Ficha Artística Reparto Alicia Hermida Luisa Martin Elena Rivera Ramón Esquinas Autor Juan Mayorga Dirección Juan José Afonso Producción Iraya Producciones Rosa Paula Cecilia Mauricio Escenografía Elisa Sanz Iluminación Carlos Alzueta Música Marc Álvarez Fotografía Paco Navarro Diseño gráfico Jorge Herrera Juan Mayorga Juan Mayorga nació en Madrid en 1965. En 1988 se licenció en Filosofía y en Matemáticas. Amplió estudios en Münster, Berlín y París. En 1997 se doctoró en Filosofía. Ha enseñado Matemáticas en Madrid y Alcalá de Henares. Es profesor de Dramaturgia y de Filosofía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Ha dirigido el seminario Memoria y pensamiento en el teatro contemporáneo en el Instituto de Filosofía del CSIC y es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III. Su trabajo filosófico más importante es Revolución conservadora y conservación revolucionaria. Política y memoria en Walter Benjamin. Entre otros ha obtenido los premios Nacional de Teatro (2007), Valle-Inclán (2009), Ceres (2013), La Barraca (2013) y Max al mejor autor (2006, 2008 y 2009) y a la mejor adaptación (2008 y 2013). En 2011 fundó la compañía La Loca de la Casa, con la que en 2012 puso en escena su obra La lengua en pedazos. Es autor de los siguientes textos teatrales: Siete hombres buenos, Más ceniza, El traductor de Blumemberg, El sueño de Ginebra, El jardín quemado, Angelus Novus, Cartas de amor a Stalin, El Gordo y el Flaco, Himmelweg, Animales nocturnos, Palabra de perro, Últimas palabras de Copito de Nieve, Hamelin, Primera noticia de la catástrofe, El chico de la última fila, Fedra, La tortuga de Darwin, La paz perpetua, El elefante ha ocupado la catedral, La lengua en pedazos, El crítico (Si supiera cantar, me salvaría), El cartógrafo, Los yugoslavos y Reikiavik. Con el título de Teatro para minutos ha reunido sus textos teatrales breves: Concierto fatal de la viuda Kolakowski, El hombre de oro, La mala imagen, Legión, El Guardián, La piel, Amarillo, El Crack, La mujer de mi vida, BRGS, La mano izquierda, Una carta de Sarajevo, Encuentro en Salamanca, El buen vecino, Candidatos, Inocencia, Justicia, Manifiesto Comunista, Sentido de calle, El espíritu de Cernuda, La biblioteca del diablo, Tres anillos, Mujeres en la cornisa, Método Le Brun para la felicidad, Departamento de Justicia, JK, La mujer de los ojos tristes, Las películas del invierno y 581 mapas. Ha escrito versiones de Hécuba (Eurípides), El monstruo de los jardines (Calderón de la Barca), La vida es sueño (Calderón de la Barca), La dama boba (Lope de Vega), Fuente Ovejuna (Lope de Vega), La visita de la vieja dama (Friedrich Dürrenmatt), Natán el sabio (Gotthold Ephraim Lessing), El Gran Inquisidor (Feodor Dostoievski), Divinas palabras (Ramón María del Valle-Inclán), Un enemigo del pueblo (Henrik Ibsen), Rey Lear (William Shakespeare), Ante la Ley (Franz Kafka), Platonov (Anton Chejov) y Woyzeck (Georg Büchner). Con Juan Cavestany es coautor de Alejandro y Ana, lo que España no pudo ver de la boda de la hija del presidente y de Penumbra. Su obra ha sido representada en Alemania, Argentina, Australia, Bélgica, Brasil, Bulgaria, Canadá, Chile, Colombia, Corea, Costa Rica, Croacia, Dinamarca, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Hungría, Irlanda, Italia, México, Noruega, Perú, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rumanía, Serbia, Suiza, Ucrania, Uruguay y Venezuela, y traducida a los idiomas alemán, árabe, búlgaro, catalán, coreano, croata, checo, danés, euskera, finlandés, francés, gallego, griego, hebreo, húngaro, inglés, italiano, noruego, polaco, portugués, rumano, ruso, serbio, turco y ucraniano. Su pieza El chico de la última fila ha sido adaptada por François Ozon en la película Dans la maison (Concha de Oro a la mejor película y Premio al mejor guión en el Festival de Cine de San Sebastián 2012, Premio Fipresci de la crítica internacional en el Festival de Toronto 2012). Alicia Hermida Tras finalizar sus estudios de Bachillerato, se integra en la Compañía de Teatro María Guerrero de Madrid. De su primera etapa sobre las tablas destaca su interpretación de importantes papeles de autores clásicos. En 1981 recorrió con La Barraca los mismos escenarios que figuraron en su momento cuando la Compañía fue fundada por Federico García Lorca durante la segunda república. Posteriormente, pasaría a llamarse Escuela Alicia Hermida, desde la que la actriz imparte clases de interpretación. Trayectoria Teatro Plaza de Oriente de Joaquín Calvo Sotelo. Las flores (1954), de los Hermanos Alvarez Quintero. Medida por medida (1955), de Shakespeare. La hora de la fantasía (1955), de Anna Bonacci. Los maridos engañan después del futbol (1956) de Luis Maté. El Diario de Ana Frank (1957-1958) de Frances Goodrich. Juicio contra un sinvergüenza (1958) de Alfonso Paso. César y Cleopatra (1959) de George Bernard Shaw. Los tres etcéteras de Don Simón (1959) de José María Pemán. El hombre que se vestía de perro (1959) de Bich Wrigth. La casamentera (1960) de Thornton Wilder. El gato y el canario (1960) de John Willard. El jardín de los cerezos (1960) de Chejov. Juegos para marido y mujer (1961) de Alfonso Paso. La viuda valenciana (1961) de Lope de Vega. Pisito de solteras (1962) de Jaime de Armiñán. La revelación (1962) de ReneJean Clot. Academia de baile (1963) de Jaime De Armiñán. Don Juan Tenorio (1963) de José Zorrilla. El lindo don Diego (1963) de Agustín Moreto. La pareja (1963) de Jaime De Armiñán. No hay burlas con el amor (1963) de Calderón de la Barca, El gran teatro del mundo (1963) de Calderón de la Barca. La casa de Bernarda Alba (1964) de Federico García Lorca. Diálogos de la herejía (1964) de Agustín Gómez Arcos. Noches de San Juan (1965) de Ricardo López Alicia Hermida Aranda. Los gatos (1965) de Agustín Gómez Arcos. El rey se muere (1965) de Ionesco. Una vez a la semana (1966) de Jaime De Armiñan. Don Juan tenorio (1968) de José Zorrilla. Juan Del Enzina y su tiempo (1968). El malentendido (1969) de Albert Camus. El carro del teatro (1970) de Vicente Romero. Tú y yo somos tres (1972) de Enrique Jardiel Poncela. Las Hermas de Bufalo Bill (1974) de Martínez Mediero. Las bragas (1980) de Carl Sternheim. Kikirikì... un cequì (1982) de Alicia Hermida y Jaime Losada. La Dorotea (1983) de Lope de Vega. El maleficio de la mariposa (1985) de Lorca. Muelle oeste (1993) de Bernard-Marie Koltès. Queridos míos es preciso contaros ciertas cosas (1994) de Agustín Gómez Arcos. El otro (1995) de Miguel de Unamuno. La gata sobre el tejado de zinc (1995) de Tennessee Williams. El retablillo de Don Cristóbal (1997) de Lorca. Bodas de sangre (1998) de Lorca. Algún día trabajaremos juntas (1999) de José María Bernet i Jornet. Doña Rosita la soltera (2004) de Lorca. Divinas palabras (2005/06) de Valle-Inclán. Fedra (2008) de Jean Racine. Televisión Su presencia en televisión se remonta a los primeros años de TVE, debutando de la mano de Jaime de Armiñán en la serie Galería de esposas. Seguirían, de nuevo con Armiñán, Mujeres solas (1960-1961) y Chicas en la ciudad (1961) y entre 1963 y 1965 Confidencias, protagonizada por Antonio Ferrandis. Tras este proyecto, su rostro aparece con asiduidad en la pequeña pantalla, con decenas de personajes interpretados en las obras de teatro televisado en los años 60 y 70 bajo el título de Estudio 1, Teatro de siempre, Novela, así como la serie Cristina y los hombres (1969), junto a Elena María Tejeiro. Tras un tiempo apartada de la televisión, participó en la serie Los negocios de mamá, protagonizada por Rocío Dúrcal, en 1997 para TVE. Recuperó buena parte de su popularidad gracias al papel de la cándida Valentina, en la serie Cuéntame cómo pasó (2001-2013). En 2010 interpretó a Sofía, en la version española de Las chicas de oro. En 2011 interpretó a Maricarmen en la adaptación española de Marco y un año más tarde participó en la serie Stamos okupa2. Cine Su debut cinematográfico se produce en 1960 con la película Maribel y la extraña familia, de José María Forqué, basada en la obra homónima de Miguel Mihura. En su actividad cinematográfica cabe mencionar títulos como Gary Cooper, que estás en los cielos (1980) de Pilar Miró, Las bicicletas son para el verano (1984) de Jaime Chávarri, El bosque animado (1987) de José Luis Cuerda, Malena es un nombre de tango (1996) de Gerardo Herrero o Carreteras secundarias (1997) de Emilio Martínez Lázaro. Luisa Martín Teatro El show de Kafka (J.C. Perez de la Fuente) 2012 y 2013 El tiempo y los Conway (J.C. Perez de la Fuente) 2011 La muerte y la doncella (Dir. Eduard Costa) 2009 Como abejas en la miel (de Douglas Carter Beane) 2007 Historia de una vida (de Donald Margulies) 2006 Abre el ojo (de Rojas Zorrilla) 2002 El verdugo (de Luis García Berlanga y Rafael Azcona) 2000 La malcasada (de Lope de Rueda) (Versión musical) El marinero (de Fernando Pessoa) El pisito clandestino (de A. Martínez Ballesteros) El rinoceronte (de Ionesco) Las cartas de una religiosa portuguesa (atribuido a Racine) El emperador de china (de George Rivemon-Desaignes) Los balcones de Madrid (de Tirso de Molina) Fedra (de Euripides) Ha llegado el Bululú (adaptación de textos clásicos) Las picardías Scapin (de Moliere) Los escándalos de un pueblo (de Carlo Goldoni) El gran circo de los cinco continentes (creación colectiva) Los viajes de Pedro el afortunado (de A. Strindberg) El señor Pigmalión (de Jacinto Grau) Entremeses (de Miguel de Cervantes) La carátula (de Lope de Vega) Cine Entrelobos (Dir. Gerardo Olivares) 2009 13 rosas (Dir. Emilio Martínez Lázaro) 2007 Pactum (Dir. Juan Padrón) (Cortometraje) 2006 Luisa Martín Tiovivo c. 1950 (Dir. Jose Luis Garci) 2004 El sueño de la maestra (Dir. Luis García Berlanga) 2003 (Cortometraje) Terca vida (Dir. Fernando Huertas) 2000 Televisión Gran reserva (Dir. Carlos Sedes) 2009 y 2013 Los misterios de Laura (Dir. Carlos Navarro) 2012 Frágiles (Dir. Manu Sanabria) 2012 Marieta (Dir. Carlos Vila) 2011 El secuestro de Anabel (Dir. Pedro Costa y Luis Oliveros) 2009 Viva Luisa (Dir. Jose Camacho/ Pedro Barbero) 2008 El caso Waninkhof (Dir. Pedro Costa / Fernando Cámara) 2007 Patricia Marcos, desaparecida (Dir. Carlos Sedes/Manuel Palacios) 2007 Manolo y Benito corporeison (Dir. Jose Luis Iborra) 2007 Hospital central (Dir. Javier Pizarro) 2006 El club de Flo (La Sexta) 2006 La sopa boba (Dir. Jose Luis Moreno) 2004 periodistas (Dir. Begoña Álvarez) 1998 Médico de familia (Dir. Daniel Écija) 1995 Un millán de cosas (Dir. Millán Salcedo) ¿Quién da la vez? (Dir. Vicente Escrivá) El club de la comedia (Canal +) Noche noche (Antena 3) El programa de Pedro Ruíz (TVE 1) Un, dos, tres (TVE 1) 1993 Premios Unión de Actores 2008, Mejor interpretación secundaria de Televisión por Desaparecida. Premio Cadena COPE de teatro por El Verdugo. Premio Ercilla 2000, Mejor Intérprete Femenina de Teatro por El Verdugo. Premio Miguel Mihura SGAE 2000, Mejor Actriz de Teatro por El Verdugo. Premios Fotograma de Plata 2000, Mejor Actriz de Teatro por El Verdugo. Premios ATEA 1999 (Asociación de telespectadores de Andalucía), Mejor Actriz de Televisión por Médico de Familia. Festival Internacional de Cine y Televisión Cartagena de Indias 1997, Catalina de Oro a la Mejor Actriz de Reparto por Médico de Familia. Unión de Actores 1996, Mejor interpretación Secundaria de Televisión por Médico de Familia. Elena Rivera Nacida en Zaragoza en 1992, comenzó su carrera en el programa de televisión, “Menudas estrellas”, con tan solo 7 años. A partir de ese momento ha compatibilizado su vida de estudiante con la de la música participando en diferentes programas musicales; y con la interpretación desde que en 2005 comenzará a trabajar en la éxitosa serie de TVE Cuéntame Cómo Pasó, con la que continua a día de hoy, con su personaje de Karina. Actualmente continúa con sus estudios universitarios de Magisterio, a la vez que trabaja como actriz y cantante. EXPERIENCIA PROFESIONAL Cuéntame Cómo Pasó TVE (2005-2012) Toledo Antena 3 (2011) Los Quién Antena 3 (2011) Videoclip de la canción Que si, del grupo La señal de Flint, con quienes interpreta también el tema Aprendí. (2011) Radionovela El Exorcista en RNE, dentro del Ciclo Ficción Sonora (2010) Gala de fin de año de TVE (2009) Doblaje del proyecto Curso de español de una editorial sueca (2009) Publica el disco Locos por el Ritmo (2002) al ganar el programa de televisión Se busca una estrella de Antena 3 (2002) Participa en numerosos programas y Galas de televisión (1998-2003) Ramón esquinas Teatro Verdad o consecuencia de Paola Matienzo Pero quién mató el teatro de Joaquín Oristrell Rosencratz y Guilderstern han muerto de Cristina Rota Citizen Kane de Jochen Ülrich en Tanz Forum Catarsis del tomatazo de Cristina Rota Cine Muertos de amor de Miguel Aguirresarobe (2013) Amigos de Borja Manso y Marcos Cabotá (2011) Suspicious minds de Carlos Martín Ferrera (2010) Plauto de David Gordon (2004) Cuídate de mi de Javier de la Torre (2003) Intacto de Juan Carlos Fresnadillo (2001) Televisión El don de Alba Tele 5 (2013) El secreto de puente viejo Antena 3 (2012) La fuga Tele 5 (2012) Tierra de lobos Tele 5 (2011) La baronesa Tv movie Tele 5.(2011) Amar en tiempos revueltos TVE (2011) Ángel o demonio Cuatro. (2011) Hay alguien ahí Cuatro (2010) De repente, los Gómez Tele 5. (2009) La chica de ayer Antena 3 (2009) Dos de mayo Telemadrid (2008) Ris científica Tele 5 (2007) Ramón esquinas Amistades peligrosas Cuatro (2006) Los simuladores Cuatro. (2006) Aquí no hay quien viva Antena 3 (2005) El pasado es mañana. Tele 5 (2005) Arrayan Canal Sur. Premio Ondas (2005-2006) El comisario Tele 5 (2005-2006) London street Antena 3 (2003) Hospital central Tele 5 (2002-2006) Cortometrajes Sun sand survival de Alvaro Moro y Oscar Cavaller No de David Fons ¿Iguales? de Javier de la Torre Ya lloré lo que tenía que llorar de Javier de la Torre Buscando a Efebo de Martín Alcalde Juan José Afonso El hijoputa del sombrero de Stephen Adly Guirgis y adaptación de Miguel Hermoso. Los reyes de la risa de Neil Simon y adaptación de Miguel Hermoso. Si supiera cantar, me salvaría. EL Crítico de Juan Mayorga con Juanjo Puigcorbé y Pere Ponce. El hombre de la pistola de nata de Carlos Atanes con Joaquín Hinojosa, Francesc Tormos, María Kaltembacher. Almacenados de David Desola con Cesáreo Estébanez y Francesc Tormos. La extraña pareja de Neil Simon con Juanjo Cucalón y Raúl Cimas. El gran regreso de Serge Kribus con José Sancho y Miguel Hermoso. Nunca es fácil de J.Claude Islert, con Nancho Novo y Alfredo Alba. Querido Nestor II con la compañía Mestisay y orquesta sinfónica de Gran Canaria. Fiel de Chazz Palminteri con Miguel Hermoso y José Manuel Seda. Miles Gloriosus de Plauto, para el Festival de Mérida. con José Sancho, Pepe Viyuela, Cesáreo Estébanez. La cena de los idiotas de Francis Veber con Josema Yuste y Agustín Jiménez. A Saco de Joe Orton con Miguel Hermoso. El sopar dels idiotes de Francis Weber con Edu Soto y David Fernández. Escenografía y vestuario Elisa Sanz Es nominada a la mejor escenografía en la VI Edición de los premios MAX por Mesías de Steven Berkoff. En el año 2005 y dentro de la VIII Edición recibió el MAX a la mejor escenografía por su trabajo para El rey se muere. Mejor Vestuario en FETEN 2005 por Nada, en el 2000 por Maletas y mejor espectáculo por Nubes. En el 2009 es nominada al mejor Vestuario Premios Gran Vía por Mortadelo y Filemón, el musical. MAX a la mejor escenografía y vestuario en el 2008 por Pequeños paraísos, MAX al mejor vestuario en el 2011 por Nubes, Premio Adriá Gual de figurinismo 2012 por La Avería y MAX al mejor vestuario 2012 por La Avería. Últimos trabajos: Diseño de Vestuario y Escenografía para La Tierra de José Ramón Fernández, escenografía para El condenado por desconfiado dirigida por Carlos Aladro. Vestuario y Escenografía para Lisístrata dirigida por Jerome Savary. Escenografía y Vestuario para Todos eran mis hijos dirigida por Claudio Tolcachir. Vestuario para La avería dirigida por Blanca Portillo. Escenografía y Vestuario para El manual de la buena esposa dirigido por Quino Falero y Una luna para los desdichado dirigida por John Strasberg. Y Si supiera cantar, me salvaría. El Crítico de Juan Mayorga (dirigida por Juan José Afonso). . . . . . . . . . .. . . .. . . .... . . . . Diseño de iluminación Carlos Alzueta Bengoetxea Nace en Pamplona, en 1972. Trabaja desde 1992 en el sector audiovisual. Especializado en el diseño de iluminación desde 2003. Socio fundador en 2007 de Cooperativa de Ideas S.L., consultoría de iluminación escénica, diseño e iluminación museográfica. Diseñador de iluminación escénica: Mujeres frente al espejo, La visita inesperada, Un adulterio casi decente, Escándalo en palacio, La Ratonera, La cena de los idiotas, España baila flamenco, Crimen perfecto, La extraña pareja, Violines y trompetas. Diseñador de iluminación expositiva: Del rito al juego, Modachrome, La luz de las imágenes, Rencontres internacionales, Rojo, La cocina en su tinta, Viaje al cine español, 20 Trajes para Europa, What,s happening now?, Casa del Cine de Almería, Picasso, el eterno femenino, Vidas gitanas. Marc Álvarez Compositor para teatro, cine y danza nacido en Barcelona. Se traslada a Madrid para asumir la dirección de Jesucristo Superstar a la que seguirán las creaciones para Plataforma (por la que fue finalista al Premio Max a la mejor música), Crimen Perfecto, La cena de los idiotas, Olvida los tambores, La Ratonera, DJ Peepshow y más recientemente el cabaret The Hole2 y Fisterra entre otras, así como en piezas de danza como La niña farola, El Salto de Nijinsky (premiada con el premio Butaca al mejor espectáculo de danza) y Destino/destino. Ha trabajado con directores como Calixto Bieito, Juan José Afonso, Víctor Conde o Juan José Villanueva y con compañías de danza como el Ballet Carmen Roche, la Compañía Tránsit y la Compañía Casidanza, estrenando en los principales teatros de España, así como en distintos festivales de teatro europeos.