Cantera artística

EXCELSIOR
Miércoles 17 de febrero DE 2016
Cantera
artística
Una casona construida en
Coyoacán hace 170 años es hoy
en día un espacio que apoya “todo
lo que tiene que ver con el arte”. >4
expresiones@gimm.com.mx
@Expresiones_Exc
Foto: Daniel Betanzos
FOTO MUSEO CUATRO CAMINOS
ESENCIA HUMANA
Fotos: Cortesía Museo Foto Cuatro Caminos
TRES BOTONES DE MUESTRA. Obras representativas de la creación de Enrique Metinides, Jerome Witkin y Joel-Peter Witkin, respectivamente, podrán apreciarse en la muestra.
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
luis.sanchez@gimm.com.mx
¿
Dónde surge una
fantasía? Los tres artistas que están por
exponer en el Foto
Museo Cuatro Caminos no usan correo electrónico, Twitter ni Instragam, pero
no les ha hecho falta para inventar mundos que proponen nuevas ilusiones. Enrique
Metinides, fotógrafo que desde hace más de 50 años ha
trabajado con la nota roja en
México, captó como pocos “la
mirada del mirón”, del que no
puede dejar de ser fisgón; Jerome Witkin eligió la narrativa que podía ofrecer el lienzo;
su gemelo, Joel-Peter, gusta
de congelar los ensueños de
su mente.
Es la naturaleza humana
vista desde diferentes enfoques. “La obra de Metinides
se aproxima a eventos no
muy diferentes a los que están en la pintura o no muy
diferentes a los que están en
la fotografía de Joel-Peter
Witkin; es fascinante de
entender y ver las aproximaciones que tienen, esa
aproximación cultural, hay
desde una aproximación distinta, geográfica, y entonces
es como una geografía distinta
en muchas dimensiones que
nos lleva a contemplar la naturaleza humana”, afirma el
fundador y albacea del espacio, Pedro Meyer.
“Creo que lo que vuelve
poderosa a la fotografía es el
hecho de que, opuesto a otra
forma de arte como el video
o la imagen en movimiento,
trata sobre la quietud. Pienso que la razón por la que
una persona se vuelve fotógrafo es porque quiere apreciar y comprimir todo de un
momento particular. Cuando
realmente quieres decir algo
a alguien lo sujetas, lo detienes, lo abrazas. Esto es lo que
ocurre en este medio”, registra
uno de los textos que inician la
exposición de los Witkin.
La cita es de Joel-Peter, el
fotógrafo. La exposición de
los gemelos se bifurca, toma
dos rumbos, pero también se
mezcla. Las pinturas, casi registros monográficos de situaciones, se funden con las
imágenes del dueño de la cita:
imágenes en las que aparecen
hombres y mujeres desnudos, mutilados, transexuales,
cuerpos contrahechos, casi
imaginarios que construyen
otro mundo, uno que cultiva situaciones oníricas, en las
que quiere sumergirnos el de
la cámara.
Su hermano, con el que no
Expondrán
obra de
Metinides y
los gemelos
Witkin, cuyas
imágenes
poseen “las
cualidades
del retablo”
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 Las exposiciones de
Witkin & Witkin y El
hombre que vio demasiado se inauguran
este sábado, a las 19:00
horas, en el Foto Museo
Cuatro Caminos que se
ubica en Av. Ingenieros
Militares 77, Lomas
de Sotelo, Naucalpan
de Juárez, Edomex. A
200 metros del Metro
Cuatro Caminos.
se reúne desde hace cuatro
décadas a pesar de haber nacido con unos pocos minutos
de diferencia, prefirió el óleo.
Los dos construyen sus imágenes. Comenta la curadora
Trisha Ziff que “mamaron de
los mismos héroes del arte”,
sobre todo de los alemanes.
Ellos llevan sangre judía por
parte del padre; la madre era
católica. En los lienzos de
Jerome hay alusiones directas
al Holocausto, pero también
al hartazgo de su nacionalidad estadunidense.
Filme sobre Nueva York,
de 1945, muestra al público de
una función cinematográfica huyendo despavorida de la
sala. El lienzo fue pintado entre 2013 y 2015. En el primer
plano aparece un mujer vomitando sobre sus rodillas, atrás
la pantalla muestra una escena de guerra. No hay ingenuidad tampoco; Jerome pone en
un mismo papel las manos de
Carl Gustav Jung, Adolf Hitler y
Mahatma Gandhi, las ha pintado con grafito. Son tres estudios diferentes; las primeras
son sólo Las manos como un
actor, las siguientes son los
“actores de nuestro siglo”.
“Estas son exposiciones
riesgosas… significa un gran
compromiso”, afirma Ziff.
“Toda la obra exhibida aquí
no es el trabajo de artistas
debutantes, ni siquiera de
artistas a medio camino en
su trayectoria, sino de artistas reconocidos cuya obra de
toda una vida les precede. Los
tres hacen imágenes dramáticas, muchas de las cuales son
difíciles de ver, poseen una
cualidad teatral, de retablo,
de narrativa en los telones; incluso en medio del desastre y
el drama de un accidente”.
De los hermanos Witkin se
exponen más de cien obras
entre pintura y fotografía. De
Enrique Metinides son 118
piezas, entre imágenes, portadas de periódicos donde
aparecieron sus placas, videos tomados a partir de los
ochenta, acreditaciones, y por
primera vez, parte de los juguetes que colecciona, todos
ellos alusivos a las tragedias
que le interesaban: pequeños
carritos patrulla y ambulancias, muñequitos bomberos y
enfermeros.
La muestra, que ha sido
preparada por Ziff, en colaboración con Isabel del Río,
expone un recorrido cronológico del trabajo del fotógrafo
mexicano que fue llamado El
Niño porque comenzó su carrera periodística a los 11 años,
en el periódico La Prensa después de una invitación que le
hizo Antonio El Indio Velázquez. En la exposición hay
retratos de Metinides a los tres
años de edad, vestido de “marinerito”, seguramente captada por su padre, en la que
se nota la misma mirada escrutadora que no se ve en los
cuadros que su ojo captó.
También está una imagen
a sus 11 años, una fotografía escolar con el grupo de la
escuela Belisario Domínguez
tomada el mismo año cuando agarró su Brownie Junior
y tomó su primera imagen
aparecida en un diario. Después están las imágenes icónicas del cronista: en todas
ellas hay una búsqueda de
historias, con un halo trágico,
que han construido la historia
moderna de la inquietud por
asomarse a la mala suerte del
otro. “Esta exposición de Metinides es una importante retrospectiva que ocurre en su
propia ciudad”, dice Ziff, quien
también asegura haber registrado que el fotógrafo está
complacido de ser reconocido en México, donde siente
que se le ha valorado poco.
Además de su presencia en
la apertura de las exposiciones, Metinides ofrecerá una
conferencia magistral el 28
de febrero en el Foto Museo
Cuatro Caminos. Los gemelos
Witkin, por su parte, hablarán
sobre su trabajo el 21 de febrero en el mismo recinto.
2:
EXPRESIONES
Miércoles 17 de febrero DE 2016 : EXCELSIOR
LUKAS VENDL
¿Qué me pongo?
MARCELINO
PERELLÓ
La felicidad de las abejas
Hemos optado por llamar “utopía” a aquellas fantasías futuristas
que imaginan un mundo mucho más vivible que el nuestro. El
término procede del texto del gran provocador inglés Thomas More.
R
etomo hoy la semiserie que
dedico al mundo de las abejas, y que dejé estacionada
algunas semanas, cuando
otros asuntos que me parecieron inaplazables reclamaron su presencia en este espacio. No está mal recordar que
las cosas urgentes no son siempre las más
importantes. De hecho, pocas veces lo son.
Así pues, al dejarme fascinar por esos
bichitos voladores y la “inteligencia” y “eficacia” con la que estructuran su quehacer
de seres vivos y las reglas de sobrevivencia y convivencia que se imponen, me ha
sido imposible no comparar nuestra propia sociedad, la de los humanos, con la
de tales heminópteros. Y contrastar nuestros continuos tropiezos con su definitiva
armonía.
Ello no quiere decir, de ninguna manera, que una comunidad bien organizada sea
necesariamente deseable. Para empezar,
deberíamos discutir qué debemos entender
exactamente por “organización” y por “deseo”. No es fácil.
No son pocas las propuestas, algunas meramente literarias, otras teóricas y otras más
llevadas a la práctica, de sociedades humanas estrictamente normadas. En el mundo
de la ficción existen dos categorías, similares
y al mismo tiempo opuestas, que han dado
frutos apetitosos, jugosos y hermosos, tanto
en una dirección como en la otra.
Hemos optado por llamar “utopía” a
aquellas fantasías futuristas que imaginan
un mundo mucho más vivible y placentero que el nuestro. El término procede, como
usted sabe bien, soñador leyente, del texto
del gran provocador inglés Thomas More,
castellanizado como Tomás Moro, y que
vivió y escribió precisamente en la mera
génesis del Renacimiento, a caballo de los
siglos XV y XVI. De hecho, su obra constituye, junto con El elogio de la locura, de
Erasmo de Rotterdam, uno de los hitos fundacionales del fenómeno renacentista literario filosófico.
Una de las más bellas muestras del ideal
utópico, sin embargo, no es un relato propiamente dicho, sino una bellísima canción
basada en el texto del poeta francés Roger
Fernay, al que el gran músico, alemán y
comunista Kurt Weill puso las notas y los
acordes: Youkali. Se trata de una auténtica
perla del género, aunque el desenlace no
sea el esperado (no voy a cometer aquí la
impertinencia de incluir un spoiler que le
revele ese final y le eche a perder la intriga
del embriagante poema).
Confrontadas con las utopías existen las
ucronías. Si a u-topía se le quiere dar el sentido de “en algún lugar”, las u-cronías significarían “en algún momento” o “en algún tiempo”.
En este caso se trata de imaginar mundos futuros opresivos o aterradores. Aunque el género es muy antiguo, no fue homologado sino
en el siglo XX, acuñando el término.
La más célebre de todas posiblemente, es El mundo feliz, de Aldous Huxley.
También, por supuesto, el 1984 de George
Orwell, en el que una dictadura feroz
mantiene sojuzgados a los súbditos, permanentemente vigilados hasta en los más
estrechos rincones por cámaras monitoreadas. El amor está, por supuesto, terminantemente prohibido. Tranquilo, amigo mío.
Tampoco aquí voy a spoilear.
Si a u-topía se le
quiere dar el sentido
de “en algún lugar”, las
u-cronías significarían
“en algún momento”
o “en algún tiempo”.
En este caso se trata
de imaginar mundos
futuros opresivos o
aterradores.
Así pues, la organización social puede llevar tanto al jardín de las Hespérides
como a la pesadilla. No es fácil concebir un
sistema que resuelva las contradicciones
inherentes a la condición humana. Ser bueno acostumbra a resultar malo.
Poner un ejemplo siempre suscita inquietudes, trae reparos implícitos sobre
todo entre semejantes. Los otros suelen tener reservas en seguirlo. Manías individuales vuelven imposible nutrir ópticas lucidas
limitando el gregarismo animal.
Deberíamos preguntarnos, pues, qué tan
felices y satisfechas están las abejas y los
zánganos. Pero me temo que dicha cuestión
quedará eternamente en el aire. El bienestar y la dicha son problemas exclusivamente
nuestros y no podremos encontrar soluciones en los recovecos de los panales.
Fotos: Reuters
Per la ricuperata salute di Offelia es el nombre de la composición recuperada y ejecutada.
Una pieza
de rivales
EFE
expresiones@gimm.com.mx
PRAGA.— Por primera vez en
dos siglos, una composición
inédita conjunta realizada en
1785 por Wolfgang Amadeus
Mozart y Antonio Salieri, considerada como perdida desde
el siglo XVIII, fue interpretada
ayer en público en Praga.
El músico checo Lukas
Vendl tocó ante la prensa la
pieza para canto y piano Per
la ricuperata salute di Offelia, escrita en honor a la soprano inglesa Nancy Storace
(1765-1817).
Se trata de una breve obra
de cuatro minutos, de la que
sólo se tenía constancia de su
existencia por la prensa de la
época. El libreto de la pieza
pasó, tras las confiscaciones
comunistas de los años 50 del
siglo pasado en la entonces
Checoslovaquia, a los fondos
del Museo Nacional de Praga.
Allí fue catalogado por primera vez en el año 1976, aunque de forma equivocada,
por lo que nadie hasta ahora se había percatado de su
existencia.
“Su carta de archivo era
accesible públicamente, pero
nadie pudo descubrir su carácter único, ya que los datos
sobre la autoría están en el libreto cifrados”, explicó ayer el
Museo de Música de Praga en
un comunicado de prensa.
El autor del libreto fue el
poeta Lorenzo Da Ponte, y la
música corrió a cargo de Salieri, Mozart y un tal Cornetti,
un compositor desconocido.
“Per la ricuperata salute di
Offelia, en la que colaboraron
Fue interpretada una obra inédita,
compuesta por Mozart y Salieri
El libreto fue catalogado en 1976 de forma equivocada.
La pieza, de 4 minutos,
interpretada ayer en
Praga por Lukas Vendl.
los compositores, es otra
prueba de que entre ellos había como mínimo una relación profesional”, explica el
comunicado del museo en
alusión a la conflictiva relación que mantenían Mozart y
Salieri.
La pieza fue descubierta cuando una bibliotecaria
volvió a catalogar el texto en
2015, y con ayuda de varias
fuentes de internet y enciclopedias se descifró el nombre
de los autores.
El musicólogo y compositor germano Timo Jouko
Herrmann confirmó después
la autenticidad del histórico
hallazgo.
Mozart, considerado uno
de los grandes genios de la
música universal, murió con
sólo 35 años en 1791, y una leyenda no confirmada asegura
que Salieri, su gran competidor en la época, tuvo algo que
ver con su muerte.
EL RADAR EXPRESIONES
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@Expresiones_Exc
EN QUINTANA ROO
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
Genio español de la rima
El cuaquerismo inundó la mente débil del joven
Joaquín Suárez, miembro de una sociedad religiosa.
Un día como hoy,
pero de 1836, nació el
poeta Gustavo Adolfo
Bécquer, quien aportó al
romanticismo un acento
intimista mediante sus
rimas, entre las que
destacan Volverán las
oscuras golondrinas y
Qué solos se quedan los
muertos. Murió el 22 de
diciembre de 1870.
Abren 3D Museum of Wonders
Hoy cumple
MO YAN
ESCRITOR CHINO / 61 AÑOS
Nobel de Literatura 2012. Mo Yan, seudónimo
de Guan Moye, que significa “no hables”.
DEL LIBRO AL CINE
Varias de sus novelas han
sido adaptadas al séptimo
arte, la más conocida se
titula Sorgo rojo (1987).
TÍTULO: Temblador
AUTOR: Pablo Piñero Stillmann
EDITORIAL: Tierra adentro, México, 2016; 95 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
PLAYA DEL CARMEN,
QR.— El gobernador
Roberto Borge Angulo, acompañado por
el presidente municipal, Mauricio Góngora, inauguró ayer el 3D
Museum of Wonders,
único en su tipo en
América y el más grande del mundo hecho
por un solo artista, Kurt
Wenner. El mandatario dijo que este museo,
Mario Palomera
Diseño
ubicado en Plaza Pelícanos, en la turística
Avenida 10 de esta ciudad, requirió una inversión de un millón de
dólares para su acondicionamiento y es un
espacio de arte que
maravillará a todos los
que lo visiten. “Me da
mucho gusto que Solidaridad tenga una
opción más de esparcimiento”, indicó.
EXCELSIOR : Miércoles 17 de febrero DE 2016
EXPRESIONES
:3
“UNIDOS POR EL PATRIMONIO”
Cascos azules,
arma cultural
Italia y la Unesco
dieron a conocer
la creación de una
fuerza especial para
salvar monumentos
en todo el mundo
AFP
expresiones@gimm.com.mx
ROMA.— Italia y la Unesco
anunciaron ayer la creación
de una Task force, llamada los
Cascos azules de la cultura,
formada por 60 expertos, para
proteger y conservar el patrimonio cultural del planeta,
inclusive en lugares afectados
por conflictos.
El anuncio fue hecho en
el curso de una ceremonia
oficial a la que asistieron los
ministros italianos de Cultura, Defensa y Educación, además del comandante general
de los Carabineros y la directora general de Unesco, Irina
Bokova.
Imagen: Tomada de Facebook
La fuerza especial, que por
ahora cuenta con 30 agentes
especializados de los carabineros y 30 expertos, entre
arqueólogos, restauradores y
especialistas en arte, será desplegada en los lugares donde
el patrimonio cultural corre
riesgo, por conflictos, terremotos o catástrofes naturales,
explicaron fuentes del ministerio de Cultura italiano.
El acuerdo entre Italia y la
Unesco fue alcanzado en el
marco de la coalición mundial
“Unidos por el patrimonio”,
aprobada en junio pasado.
El pasado 17 de octubre, 53
países votaron en París, sede
de la Unesco, a favor de la iniciativa italiana.
La creación de esos inéditos Cascos azules, que intervienen con conocimiento y
sin armas, responde a la reciente escalada de destrucción y saqueo sistemático de
sitios culturales, así como a
los ataques contra símbolos
de la cultura, monumentos
60
ELEMENTOS
integran la
fuerza especial.
53
PAÍSES
respaldaron
el plan italiano.
arqueológicos y templos de
minorías religiosas.
“Tenemos la capacidad
de intervenir en el corazón
de cualquier civilización.
Proteger la cultura y los monumentos es un arma importante para derrotar las
amenazas terroristas”, aseguró la ministra de Defensa,
Roberta Pinotti.
“Son operativos y listos para trabajar cuando la
Unesco decida”, aseguró por
su parte el ministro italiano de
Cultura, Dario Franceschini.
Italia, entre los países con
mayor patrimonio histórico y
artístico, cuenta con un cuerpo renombrado de los carabineros especializados en el
tráfico de obras de arte, los
cuales participarán en la Task
force especial.
Igualmente participarán
varios centros especializados en la restauración y conservación de monumentos,
así como la alcaldía de Turín, donde será creada una
Foto: Especial
Destrucción en 2015 de Palmira, patrimonio cultural sirio.
escuela de formación abierta
a todo el mundo.
El ministerio de Relaciones
Exteriores italiano patrocina
actualmente más de 170 misiones arqueológicas en todo
el mundo.
La destrucción en mayo
pasado de las ruinas antiguas de Palmira, en Siria, por
parte de miembros del grupo yihadista Estado Islámico, conmovió a la comunidad
MÚ
SI
CA
internacional. Templos, torres
funerarias y el arco del triunfo
de la milenaria ciudad situada en pleno desierto, fueron
destruidos con explosivos por
los yihadistas, que consideran
que santuarios y estatuas son
símbolos de idolatría.
La propia Irina Bovoka
reiteró en Roma que la destrucción de tales monumentos es considerada como un
crimen de guerra.
tea
tro
Salvemos el Espacio
Escultórico subió esta
imagen a Facebook
como protesta.
UNAM
Def inen
grupo en
busca de
solución
LA ÚLTIMA
SESIÓN DE FREUD
De Mark St. Germain.
Dirección: José Caballero.
Con Sergio Klainer y Darío T. Pie.
Inglaterra 1939: una entrevista
entre el escritor cristiano C. S. Lewis
y el científico ateo Sigmund Freud,
los enfrenta a un tema que no se
puede evadir: ¿Dios existe?
VIE, 19:00 Y 21:00 h
SÁB, 18:00 Y 20:30 h
DOM, 17:00 Y 19:00 h
DE LA REDACCIÓN
expresiones@gimm.com.mx
A través de un comunicado, la UNAM informó
ayer que ante las protestas realizadas en el Espacio Escultórico de Ciudad
Universitaria, que demandan la demolición del edificio H de la Facultad de
Ciencias Políticas, debido a
que modifica el paisaje del
conjunto creado en 1979
por Felguérez, Helen Escobedo, Sebastian y Mathias
Goeritz, entre otros artistas, ha conformado “un
comité de expertos, plural y multidisciplinario”,
que analizará la situación y
propondrá soluciones.
El grupo será coordinado por Xavier Cortés
Rocha, de la Facultad de
Arquitectura, y estará integrado por Luz Emilia
Aguilar Zinser, investigadora y ambientalista; José
Luis Cortés, presidente de
El Colegio de Arquitectos; el escultor Sebastian;
y Luis Arnal, coordinador
del Consejo Académico del
Área de las Humanidades y
de las Artes, entre otros.
El comunicado justifica
que la UNAM construyó el
inmueble atendiendo las
necesidades académicas
de la Facultad y argumentó
que “su edificación se llevó
a cabo en estricto apego a
la normatividad y a la legislación universitaria”.
“La gira por América es gracias a las aportaciones
de Veronica Atkins y Susan Carmel Lehrman”
ORQUESTA MARIINSKY
Valeri Gergiev, director principal.
Elim Chan, directora invitada.
Mar 1 de marzo, 20:30 h
Elim Chan | Behzod Abduraimov, piano
Shostakovich: Obertura festiva
Rachmaninov: Rapsodia sobre
un tema de Paganini y Sinfonía núm. 2
Mié 2, 20:30 h
Elim Chan | Behzod Abduraimov, piano
Rimski-Korsakov:
Obertura La Gran Pascua rusa
Rachmaninov:
Concierto para piano núm. 2
Shostakovich: Sinfonía núm. 5
ex
po
si
cio
nes
Jue 3, 20:30 h
Vie 4 de marzo, 20:30 h
Valeri Gergiev | Ivan Karizna,
violonchelo
Prokofiev: Sinfonía núm. 1, Clásica,
Sinfonía concertante
para violonchelo y orquesta
y Sinfonía núm. 5
Valeri Gergiev | Sergei Redkin, piano
Borodin: Danzas Polovtsianas
Tchaikovsky: Concierto para piano
y orquesta núm. 1 en si bemol menor,
Op. 23 y Obertura 1812, Op. 49
Stravinsky: El pájaro de fuego
(versión corta)
SALA PRINCIPAL
DEL PALACIO
DE BELLAS ARTES
Av. Juárez y Eje Central
Col. Centro Histórico
CENTRO CULTURAL
HELÉNICO
Teatro Helénico
Av. Revolución 1500
Col. Guadalupe Inn
LI
TE
RA
TU
RA
AUDITORIO
NACIONAL
Reforma y Campo Marte
Col. Bosque de Chapultepec
LA CREACIÓN DEL LUGAR
COMÚN. CAPÍTULO 1. EL PAISAJE
Del 19 de febrero al 30 de abril.
De Fernando Varela.
Partiendo de los géneros sancionados por
la historia del arte, esta muestra explorará
sus transformaciones, contemplándolos con
la ironía y el escepticismo propios de nuestra
época, donde la tecnología no es más
que un “salto” evolutivo de la “Naturaleza”
XXXVII FERIA
INTERNACIONAL
DEL LIBRO DEL PALACIO
DE MINERÍA
Del 17 al 29 de febrero.
Estado invitado: Chihuahua.
La Secretaría de Cultura
presentará ediciones propias,
del Instituto Nacional de Estudios
Históricos de las Revoluciones
de México (INEHRM) y la
participación de la Cineteca
Nacional, entre otras actividades.
LUN A DOM, 10:00 A 18:00 h
CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES
Galería Manuel Felguérez
del Centro Multimedia
Río Churubusco y Tlalpan, col. Country Club
Entrada libre
100
PALACIO DE MINERÍA
Tacuba 5, col. Centro Histórico
Este programa es público, ajeno a cualquier partido político.
Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.
www.gob.mx/mexicoescultura
www.cultura.gob.mx
síguenos en:
/SecretariaCulturaMx
@cultura_mx
4:
EXPRESIONES
Miércoles 17 de febrero DE 2016 : EXCELSIOR
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
H. Fischer,
Deutches Wochenshack, 1919.
CASA ACTUM
Laboratorio
para artistas
POR VIRGINIA BAUTISTA
virginia.bautista@gimm.com.mx
Mate en dos jugadas. Línea mimética.
El cuadrilátero central de las piezas negras y la armonía que
contienen los trebejos blancos le dan un toque de belleza y
complejidad a la posición. El compositor tiende una trampa
al solucionista. Casi se puede resolver a golpe excepto por
una función de camuflaje o mimetismo combinatorio. Parece
igual pero no lo es. Nunca será suficiente que antes de buscar
jugadas, examine atentamente el entorno del rey negro.
MEJOR DESEMPATE TÉCNICO QUE ANAND
NAKAMURA TRIUNFA EN
EL CHALLENGER DE ZURICH
Con el Torneo de Candidatos de Moscú a la vista, los grandes
maestros del tablero Hikaru Nakamura de EU, y el exmonarca
mundial Viswanathan Anand, consiguieron igual número de
puntos reales tanto en el ajedrez Rápido como en el Blitz, sólo
que Nakamura gana la contienda general del Torneo Challenger,
de Zúrich, por mejor desempate técnico. Exhibieron un alto nivel
de juego y a ellos se sumó la elevada calidad ajedrecística del
ruso Vladimir Krámnik, excampeón del planeta.
Nakamura y Anand igualaron en 7 puntos reales en el Torneo
Rápido y finalizaron con 3.5 puntos en el Blitz. Al recurrir al
sistema Sonnenborn-Berger, primer criterio de desempate,
mantuvieron la igualdad con 15 puntos. Lo que decidió el título,
que por segundo año consecutivo gana Nakamura, fue la suma
de los dos torneos con el criterio de desempate. En el Blitz, en
el sistema SB logró 7.75 puntos y Anand 6.75. El certamen de
partidas rápidas se desarrolló a un ritmo de 40 minutos con
un incremento de 10 segundos por movimiento, para toda
la partida. Nakamura y Anand exhibieron no sólo su rapidez
de pensamiento, sino un buen estado de forma con miras al
Torneo de Candidatos de Moscú cuyo vencedor será nombrado
desafiante oficial al título mundial que posee el noruego Carlsen.
Estadunidense e indio lograron los mismos puntos reales. En
el ajedrez se parte de la premisa de que no todas las victorias,
aunque sean catalogadas por el convencionalismo de otorgar 2
o 3 puntos al ganador, tienen igual valor. No es lo mismo vencer
a Kaspárov que a Juan Empujamaderas. Ni tampoco tiene el
mismo valor vencer con negras que con las piezas blancas.
En Zúrich se emplearon 6 criterios de desempate: 1. Número
de puntos reales totales. 2. Sonnenborn-Berger. 3. Número de
victorias. 4. Victorias con negras. 5. El resultado de la partida
individual. 6. La clasificación de Blitz. En ese orden se rompen los
empates. El sistema Sonnenborn-Berger se calcula mediante los
puntos conseguidos de cada uno de los adversarios a los que se
ganó, más la mitad de los puntos con aquellos jugadores con los
que se empató. Cada torneo elige sus reglas de desempate y se
dan a conocer con anticipación. En el Festival de Wijk aan Zee,
Holanda, si uno o tres jugadores o más finalizan en igualdad de
puntos reales, se da el título exaequo. Los tres son campeones.
=======
LA SOLUCIÓN. Si las negras avanzaran uno de sus peones se
daría mate inmediato mediante Cd1–c3 o e3. Pero el lance falla
si las negras mueven una de sus piezas. El lance clave es 1. Cg4!
y mate a la siguiente. Si 1. ... Cf4+ 2. Cxf4++. Si 1. ... Ab7 2. Ce7++.
Visualice otras respuestas y dé mate en un movimiento.
En Casa Actum conviven el
teatro, la literatura, el cine, la
danza, la música, la pintura, el
karaoke, la fotografía, sesiones acústicas y la buena comida. Esta mansión construida
hace 170 años es hoy en día
un espacio que apoya “todo lo
que tiene que ver con el arte”.
Enclavado en la colonia
San Diego Churubusco, en
Coyoacán, este foro creado y
dirigido por Kalder Castañares se ha convertido en un lugar alternativo y dinámico que
abre sus puertas a los grupos
independientes de cualquier
disciplina “sólo guiado por la
calidad”.
Casa Actum, cuenta Kalder en entrevista, responde
a la necesidad de que la comunidad artística, sobre todo
quienes ejercen las disciplinas escénicas, cuente con espacios dónde presentar sus
obras que les permita ganar
dinero y vivir con dignidad de
su trabajo y “no que el teatro
se quede con la mayor parte
de las entradas”.
Inaugurada el 14 de enero
de 2015, aunque arrancó sus
actividades el 6 de diciembre de 2014 con el proyecto
“Artefacto”, que reunió pintura, fotografía y una serie de
conciertos, precisa el gerente
Enrique Cedillo, la casa posee tres foros pequeños para
obras íntimas, una caja negra
con un aforo de 80 personas,
salones para talleres, cursos y
ensayos y una cafetería.
El visitante puede llegar a
cualquier hora, cualquier día
de la semana, y encontrará
obras de todo tipo: drama, comedia, farsa, teatro alternativo y experimental, infantil y
juvenil, y hasta piezas del proyecto de improvisación, explica Cedillo.
“Nuestras temporadas son
de dos meses y medio, unas
ocho o diez funciones, no muy
largas. La idea es que esto esté
siempre en movimiento, en
la búsqueda. La gente piensa
que el teatro independiente
está hecho por amateurs, y no,
es gente profesional, comprometida, que tiene piezas de
mucha calidad y sólo espera
la oportunidad de presentarlas”, agrega el promotor.
Narra que tanto Kalder
como él le tienen mucho cariño a este proyecto, pues
lo echaron a andar desde
Teatro, literatura, cine, danza, música, pintura, karaoke,
fotografía y buena comida conviven en este espacio
Fotos: Daniel Betanzos
Kalder Castañares, fundador y director de este foro multicultural enclavado en San Diego Churubusco, Coyoacán.
colocar ladrillos hasta que levantaron el telón. “Para encontrar la casa revisamos
unas 80. Cuando la ocupamos
no tenía luz ni gas y los salones estaban inundados. Los
albañiles nos enseñaron a hacer mezcla”, recuerda.
Kalder añade que la idea
de abrir un foro de este tipo
le surgió cuando se enfrentó
a diversas dificultades como
actor. “Cuando de repente
empecé a ver cómo funcionaba este medio aquí en México
y dije ‘yo no quiero’. Empecé
a tener problemas. Trabajé en
unos lugares por 30 pesos. Me
molestaba la idea de por qué
el espacio se estaba llevando
tanto dinero y el actor 30 pesos. Les dije a todos: ‘voy abrir
un foro donde les enseñe que
los actores sí pueden generar
dinero suficiente, vivir de lo
que hacen, no perfecto, pero
vivir bien’. Y de ahí me surgió
esta idea”.
Los entrevistados destacan que durante su primer
año, Casa Actum presentó al
menos cien obras, lo que permitió que centenas de actores
tuvieran trabajo si se piensa
que detrás de cada pieza están por lo menos siete personas, dice Kalder, quien detalló
que que los planes para 2016
implican mejorar las instalaciones, así como invertir más
en escenografía e iluminación. “Quiero pedir una beca
para poder apoyar a un mayor
número de artistas”, concluye.
Por lo pronto, ante el lema
“Conoce y arriésgate”, este espacio abre sus puertas a diversos proyectos, como la
filmación de la película Danza de luna, dirigida por el
cineasta potosino Moisés Miranda, que ayer arrancó dando un ambiente singular a esta
iniciativa.
LUNARIO DEL AUDITORIO
Alistan óperas para niños
Recomiendan llevar
a pequeños de cinco
años en adelante
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
jc.talavera@gimm.com.mx
Con el montaje de El barbero
de Sevilla y Las bodas de Fígaro arrancará la temporada
de ópera para niños en el Lunario del Auditorio Nacional.
Los montajes han sido realizados por la compañía Arpegio con cuatro funciones que
se exhibirán del 21 de febrero
al 13 de marzo. Se recomienda que asistan niños de cinco años en adelante, para que
tengan la posibilidad de leer
los supertitulajes, debido a
que la interpretación de éstas
no se realiza en español, “para
no correr el riesgo de perder la
musicalidad y la prosodia del
libreto original”, detalló Sylvia
Ritnner, directora de Arpegio.
Vía telefónica, Ritnner comentó que la motivación de
este trabajo es la creación de
nuevos públicos, labor que
instituciones como el INBA o
la Ópera de Bellas Artes, encabezada por Lourdes Ambriz,
no realizan.
“Sé que de pronto presentan algún espectáculo,
pero no se trata de un trabajo constante. En cambio, esta
es una compañía independiente de ópera, dedicada exclusivamente a crear óperas
para niños, es decir, no se
trata de ocurrencias, sino de
un trabajo sistemático que
realizamos”.
Además, destacó que la
ópera para niños debería crecer a la par de la escena para
adultos. “Tendría que ser algo
simultáneo. Y aunque ahora la
OBA hace cosas interesantes,
como el homenaje a Federico Ibarra, falta reconocer que
este género necesita crecer al
mismo, porque no se trata de
crear cantantes de ópera, sino
públicos”, detalló.
Sobre el montaje de El
barbero de Sevilla y Las bodas de Fígaro, Ritnner detalló
que su adaptación, ajustada a una hora con 15 minutos cada una, fue un encargo
realizado por Francisco Serrano, director del Lunario,
quien les sugirió presentar estos títulos, dado que ambas
puestas están relacionadas al
ser escritas por el dramaturgo francés Pierre-Augustin
Caron Beaumarchais.
Las óperas se presentarán
dentro del ciclo Lunario Niños, creado por el foro alterno
del Auditorio Nacional desde
2012, como una apuesta por
ofrecer propuestas escénicas
y musicales originales e innovadoras dirigidas al público
infantil. El barbero de Sevilla
se presentará los domingos 21
de febrero y 6 de marzo, y Las
bodas de Fígaro los domingos
28 de febrero y 13 de marzo a
las 13:00 horas.
Foto: Cortesía Auditorio Nacional
Imagen de la puesta El barbero de Sevilla, de Rossini.