Cinemateca de Cuba

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Cinemateca de Cuba
Calle 23 No. 1155 Vedado Habana Cuba. Tel. (537) 7838-2844 / e-mail:
cinemateca@icaic.cu / programador: espec2@icaic.cu
Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos [FIAF] y de la
Coordinadora Latinoamericana de Archivos de Imágenes en Movimiento [CLAIM].
Cine 23 y 12, Calle 23 e/ 12 y 14, Vedado. Tlf. 7833-6906
Cine Charles Chaplin, Calle 23 e/ 10 y 12, Vedado. Tlf. 7831-1101
CINE 23 Y 12
JUNIO, 2016
EL CINE MEDIO SIGLO ATRÁS: 1966 (I)
Mi 1: 5:00 p.m.: DR. ZHIVAGO
8:00 p.m.: NO HAY FUNCIÓN
J
2: 5:00 p.m.: ¿QUIEN LE TEME A VIRGINIA WOOLF?
8:00 p.m.: FAHRENHEIT 451
V
3: 5:00 p.m.: ANDREI RUBLIOV
8:00 p.m.: NO HAY FUNCIÓN
S
4: 5:00 p.m.: PROPIEDAD CONDENADA (UNA MUJER SIN HORIZONTE)
8:00 p.m.: CUL-DE-SAC
D
5: 5:00 p.m.: LA TRAMPA
8:00 p.m.: EL REPTIL
FESTIVAL DE CINE SUECO
Ma 7: 5:00 p.m.: BUENA GENTE
8:30 p.m.: INAUGURACIÓN OFICIAL CON EL FILME ¡SOMOS LAS
MEJORES! Y EL CORTO ESTO ES SUECIA
Mi 8: 5:00 p.m.: ¡SOMOS LAS MEJORES! / ESTO ES SUECIA
8:00 p.m.: MILAGROS EN VISKAN / ESTO ES SUECIA
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J
9: 5:00 p.m.: LA JOVEN SOPHIE BELL / ESTO ES SUECIA
8:00 p.m.: ASTRID / ESTO ES SUECIA
V 10: 5:00 p.m.: AVALON / ESTO ES SUECIA
8:00 p.m.: PROSTITUTA / ESTO ES SUECIA
S 11: 2.00 p.m.: ASTRID / ESTO ES SUECIA
5:00 p.m.: MILAGROS EN VISKAN / ESTO ES SUECIA
8:00 p.m.: LA JOVEN SOPHIE BELL / ESTO ES SUECIA
D 12: 2.00 p.m.: ¡SOMOS LAS MEJORES! / ESTO ES SUECIA
5:00 p.m.: PROSTITUTA / ESTO ES SUECIA
8:00 p.m: AVALON / ESTO ES SUECIA
MARTES: OJEADA AL CINE CUBANO:
FÉLIX B. CAIGNET, ENTRE LÁGRIMAS Y SONRISAS (II)
Ma 14: 5:00 p.m.: EL DERECHO DE NACER (1951)
8:00 p.m.: EL DERECHO DE NACER (1951)
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FIESTA DEL CINE DE PERNAMBUCO, BRASIL
Mi 15: 5:00 p.m.: PERNAMCUBANOS
8:30 p.m.: INAUGURACIÓN OFICIAL CON EL FILME EL SONIDO
ALREDEDOR
J
16: 5:00 p.m.: CINE, ASPIRINAS Y BUITRES
8:00 p.m.: EL BAJÍO DE LAS BESTIAS
V 17: 5:00 p.m.: AMARILLO MANGO
8:00 p.m.: CARAMARU, LA INVENCIÓN DEL BRASIL
S 18: 5:00 p.m.: NINA
8:00 p.m.: CARTOLA-MÚSICA PARA LOS OJOS
D 19: 5:00 p.m.: EL SONIDO ALREDEDOR
8:00 p.m.: CINE, ASPIRINAS Y BUITRES
________________________________________________________________
OJEADA AL CINE CUBANO:
FÉLIX B. CAIGNET, ENTRE LÁGRIMAS Y SONRISAS (II)
Ma 21: 5:00 p.m.: LOS QUE NO DEBEN NACER
8:00 p.m.: LOS QUE NO DEBEN NACER
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EL CINE MEDIO SIGLO ATRÁS: 1966 (II)
Mi 22: 5:00 p.m.: LA PLAGA DE LOS ZOMBIES
8:00 p.m.: MODESTY BLAISE
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------ESPACIO MENSUAL “JORIS IVENS” DEDICADO AL DOCUMENTAL
INTERNACIONAL, PRESENTADO POR ANTONIO MAZÓN ROBAU
J 23: 5:00 p.m.: RECORDANDO A LOS CARPENTERS
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8:00 p.m.: LA GRAN JUERGA (LA FUGA FANTÁSTICA)
SEMANA DE CINE ALEMÁN
V 24: 4:00 p.m.: LINTERNA MÁGICA
5:00 p.m.: ME SIENTO DISCO
8:30 p.m.: INAUGURACIÓN OFICIAL CON EL FILME EL ESTADO
CONTRA FRITZ BAUER
S 25: 5:00 p.m.: EL ESTADO CONTRA FRITZ BAUER
8:00 p.m.: HISTORIA DE UNA CHICA
D 26: 5:00 p.m.: UN BELLO HORIZONTE
8:00 p.m.: CUANDO SOÑÁBAMOS
Ma 28: 5:00 p.m.: IDA SIN VUELTA
8:00 p.m.: JACK
Mi 29: 5:00 p.m.: CUANDO SOÑÁBAMOS
8:00 p.m.: UN BELLO HORIZONTE
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CINE CLUB ORSON WELLES PRESENTA:
J 30: 5:00 p.m.: VIVA!
________________________________________________________________
8:00 p.m.: JACK
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CINEMATECA INFANTIL Y JUVENIL (PARA TODAS LAS EDADES)
LOS CHAPUCEROS, EL TOPO, GUSTAVO Y OTROS DIBUJOS ANIMADOS DE
REPÚBLICA CHECA, ESLOVAQUIA, HUNGRÍA Y POLONIA (FINAL)
S 4: 2:30 p.m.: LOS CHAPUCEROS
D 5: 2:30 p.m.: EL TOPO
DIBUJOS ANIMADOS
S 18: 2:30 p.m.: RATATOUILLE
D 19: 2:30 p.m.: LA REINA SOL
S 25: 2:30 p.m.: TAO TAO EL OSITO PANDA
D 26: 2:30 p.m.: MAFALDA
CINE CHARLES CHAPLIN
V
3: 8:30 p.m.: ESTRENO DEL DOCUMENTAL BRASILEÑO
SAMBA & JAZZ
CINE CHARLES CHAPLIN, SALA CHARLOT
EL FESTIVAL DE CANNES: SUS PALMAS DE ORO (FINAL)
Mi 1: 2:00 p.m.: EL TÍO BOONMEE RECUERDA SUS VIDAS PASADAS
5:00 p.m.: EL ÁRBOL DE LA VIDA
J
2: 2:00 p.m.: AMOR
5:00 p.m.: EL TÍO BOONMEE RECUERDA SUS VIDAS PASADAS
V
3: 2:00 p.m.: LA VIDA DE ADELE
5:00 p.m.: NO HAY FUNCIÓN
S
4: 2:00 p.m.: DHEEPAN
5:00 p.m.: AMOR
D
5: 2:00 p.m.: EL ÁRBOL DE LA VIDA
5:00 p.m.:DHEEPAN
Ma 7: 2:00 p.m.: LA VIDA DE ADELE
5:00 p.m.: NO HAY FUNCIÓN
5
CENTENARIOS: GREGORY PECK A TRAVÉS DE 41 FILMES (FINAL)
Mi 8: 2:00 p.m.: LAS LLAVES DEL REINO
5:00 p.m.: EL VALLE DEL DESTINO
J
9: 2:00 p.m.:
5:00 p.m.:
CUANDO HABLA EL CORAZÓN
DUELO AL SOL
V 10: 2:00 p.m.: MUERTE EN EL CORAZÓN
5:00 p.m.: LA LUZ ES PARA TODOS
S
11: 2:00 p.m.:
5:00 p.m.:
D 12: 2:00 p.m.:
5:00 p.m.:
AGONÍA DE AMOR
CIELO AMARILLO
EL GRAN PECADOR
ALMAS EN LA HOGUERA
Ma 14: 2:00 p.m.: FIEBRE DE SANGRE
5:00 p.m.: EL CONQUISTADOR DE LOS MARES
Mi 15: 2:00 p.m.: DAVID Y BETSABÉ
5:00 p.m.: EL MUNDO EN SUS BRAZOS
J 16: 2:00 p.m.:
5:00 p.m.:
LAS NIEVES DEL KILIMANJARO
LA PRINCESA QUE QUERÍA VIVIR
V 17: 2:00 p.m.:
5:00 p.m.:
CANJE EN LA NOCHE
LA LLANURA PÚRPURA
S 18: 2:00 p.m.:
5:00 p.m.:
EL HOMBRE DEL TRAJE GRIS
MOBY DICK
D 19: 2:00 p.m.: DESIGNIOS DE MUJER
5:00 p.m.: LOS DEPRAVADOS
Ma 21: 2:00 p.m.: HORIZONTES DE GRANDEZA
5:00 p.m.: LA GLORIA SE ESCRIBE CON SANGRE
Mi 22: 2:00 p.m.: MI AMADA INFIEL
5:00 p.m.: LA HORA FINAL
J 23: 2:00 p.m.: LAS LLAVES DEL REINO
5:00 p.m.: EL VALLE DEL DESTINO
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V 24: 2:00 p.m.:
5:00 p.m.:
S
MUERTE EN EL CORAZÓN
EL GRAN PECADOR
25: 2:00 p.m.: FIEBRE DE SANGRE
5:00 p.m.: DAVID Y BETSABÉ
D 26: 2:00 p.m.: LA LLANURA PÚRPURA
5:00 p.m.: CANJE EN LA NOCHE
Ma 28: 2:00 p.m.: EL HOMBRE DEL TRAJE GRIS
5:00 p.m.: AGONÍA DE AMOR
Ma 28: 2:00 p.m.: LA GLORIA SE ESCRIBE CON SANGRE
5:00 p.m.: MI AMADA INFIEL
Mi 29: 2:00 p.m.: LA PRINCESA QUE QUERÍA VIVIR
5:00 p.m.: DESIGNIOS DE MUJER
J
30: 2:00 p.m.: EL MUNDO EN SUS BRAZOS
5:00 p.m.: CUANDO HABLA EL CORAZÓN
¡Bienvenidos a los programas de la Cinemateca de Cuba!
Estimados espectadores: el programa de la Cinemateca de Cuba para este mes
de junio ofrece tres eventos internacionales procedentes de Brasil, Suecia y
Alemania. Brasil nos ofrece la première del documental Samba & Jazz del
realizador Jefferson Mello, quien estará presente en las dos funciones que tendrá
este importante documental, la primera en el Multicine Infanta dentro del espacio
Cine Club Brasil, el día 1 a las 2 y 30 de la tarde, y la segunda el viernes 3 a las 8
y 30 en el cine Charles Chaplin. De este país procede, además, el ciclo Fiesta del
cine de Pernambuco, Brasil, un atractivo programa de títulos rodados en este
estado que se inaugurará con el filme El sonido alrededor del director Kleber
Mendonça Filho el miércoles 15 a las 8 y 30. Este ciclo y los siguientes se
brindarán en nuestra sede habitual del cine 23 y 12.
Los otros eventos internacionales de este mes, el Festival de Cine Sueco y
la Semana de Cine Alemán comprenden filmes de reciente producción que
resultarán de mucho interés para los espectadores de nuestra sala. Complementa
el programa mensual el ciclo El cine medio siglo atrás, dedicado en esta
oportunidad a recordar el cine del año 1966. En el mes de julio se ofrecerá su
segunda parte.
En lo que respecta a la Sala Charlot del cine Charles Chaplin, les hemos
preparado la parte final del programa dedicado a la exhibición de las películas
premiadas en el Festival de Cannes y todos los filmes protagonizados por el actor
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Gregory Peck que no pudieron ser exhibidos el pasado mes en el cine 23 y 12.
Los esperamos.
EL CINE MEDIO SIGLO ATRÁS: 1966
DOCTOR ZHIVAGO / David Lean (197’) EE.UU., 1965 / s.t. españoles / Omar
Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Rod Steiger, Alec Guinness, Tom
Courtenay, Ralph Richardson, Rita Tushingham. Colores. Rusia, revolución de
1917. La guerra produce una convulsión general, y en medio del conflicto
asistimos al drama íntimo de un hombre que lucha por sobrevivir. Es el Dr.
Zhivago, poeta y cirujano, marido y amante, cuya vida trastornada por la guerra
afecta a las vidas de otros muchos, incluida Tonya, la mujer con la que se casa, y
Lara, la mujer a la que no podrá olvidar… Uno de los títulos más celebrados del
maestro Lean y adaptación de la novela homónima de Boris Pasternak, Premio
Nobel de Literatura (1958). Guión de Robert Bolt e inolvidable partitura de Maurice
Jarre. Conquistó 5 premios Oscar (guion adaptado, partitura, dirección artística,
fotografía, vestuario), 5 Globos de Oro (película dramática, director, actor (Omar
Sharif), partitura, guión) y otras distinciones.
¿QUIÉN LE TEME A VIRGINIA WOOLF? / Who’s Afraid of Virginia Woolf? / Mike
Nichols (129’) EE.UU., 1966 / s.t. españoles / Elizabeth Taylor, Richard Burton,
Sandy Dennis, George Segal. Blanco y Negro. Versión de la pieza teatral
homónima de Edward Albee. Un matrimonio maduro regresa a su domicilio tras
participar en una fiesta social. Con algunos tragos de más, esa pareja empieza a
intercambiar frases ingeniosas y a dispararse dardos satíricos. La agresividad
mutua va en aumento, a la par del consumo alcohólico, y pronto se pasa a un
clima de decididos reproches. Con el arribo de otro matrimonio bastante más
joven, la situación alcanzará hasta zonas de muy denso sadomasoquismo, para
que salgan a la luz resentimientos y frustraciones varias, al tiempo que el sexo
será manifestado sin ningún recato. Premios Oscar a la mejor actriz protagónica
(Taylor), y de reparto (Sandy Dennis), mejor fotografía (Haskell Wexler), dirección
de arte y vestuario.
FAHRENHEIT 451 / François Truffaut (112’) Reino Unido, 1966 / s.t. españoles /
Oskar Werner, Julie Christie, Cyril Cusack, Antón Diffring. Colores. El único filme
hablado en inglés del director Truffaut y su primer trabajo en colores tomó como
base la novela homónima de anticipación escrita por Ray Bradbury, no porque al
realizador le interesara tanto la ciencia-ficción, sino debido a su amor por la
literatura. La trama describe un futuro de pesadilla gobernado por un sistema
totalitario en el que se persigue la cultura escrita: los libros están prohibidos y los
bomberos se ocupan de quemarlos. Uno de ellos, Montag, conoce a Clarissa,
quien ama la lectura y le invita a descubrir el placer y el conocimiento que
proporcionan los libros...
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ANDREI RUBLIOV / Andrei Tarkovski (189') URSS, 1967 / s.t. españoles / Anatoli
Solonitsin, Ivan Lapikov, Nikolai Grinko, Nikolai Burliaev. Blanco y Negro-Colores.
La vida de un famoso pintor de íconos del siglo XV, Andrei Rubliov, sirvió de punto
de partida al genial director Andrei Tarkovski para analizar las siempre conflictivas
relaciones entre el artista y la historia, en un espléndido fresco medieval que figura
entre sus más sobresalientes producciones. «Tarkovski nos dice que el honor del
artista está en su libertad, que el artista no conoce otras leyes que su propia
conciencia y que debe sufrir por sus ideas, porque, pagando el precio de estos
sufrimientos, encontrará la posibilidad de cumplir su misión» (Jean de Baroncelli:
Le Monde). Una de las cien mejores películas de la historia del cine, según la
conocida encuesta internacional realizada por John Kobal.
PROPIEDAD CONDENADA (UNA MUJER SIN HORIZONTE) / This Property is
Condemned / Sydney Pollack (105’) EE.UU., 1966 / s.t. españoles / Natalie Wood,
Robert Redford, Charles Bronson, Kate Reid, Mary Badham, Robert Blake.
Colores. Basada en una pieza en un acto de Tennessee Williams, este melodrama
situado en un polvoriento pueblo nombrado Dodson cuenta los amores de Alva, la
seductora belleza local con que todos los hombres sueñan, por un joven recién
llegado de la ciudad que viene a anunciar el despido de varios trabajadores del
pueblo…Un filme menor que contó con los servicios del joven Francis Ford
Coppola como uno de los autores del guión. Kenyon Hopkins reelabora motivos de
jazz de la época como acompañamiento de las imágenes.
CUL-DE-SAC / Roman Polanski (111’) Reino Unido, 1966 / s.t. españoles / Donald
Pleasence, Françoise Dorléac, Lionel Stander, Jack MacGowran, Jacquline Bisset.
Blanco y Negro. Comedia de humor negro sobre dos gánsteres en fuga que se
refugian en un castillo, situado en una desolada isla, y atemorizan al dueño,
hombre de mediana edad, y a su linda mujer... «Indiscutible interés y magnífica
dirección de actores» (Carlos Aguilar). Oso de Oro en el Festival de Berlín.
EL BLANCO MÓVIL / Harper / Jack Smight (121’) EE.UU., 1966 / s.t. españoles /
Paul Newman, Lauren Bacall, Julie Harris, Arthur Hill, Janet Leigh, Pamela Tiffin,
Robert Wagner, Robert Webber, Shelley Winters. Colores. Lew Harper, detective
privado, es contratado por la Sra. Sampson para que encuentre a su marido, un
millonario fanático de la astrología y conocido por sus extraños hábitos, que ha
desaparecido. Harper inicia su investigación, pero el caso se enrarece cada vez
más… Reparto de lujo en este filme de intriga y suspenso y primera versión al cine
de las novelas de Ross MacDonald sobre este investigador privado. William
Goldman adaptó en esta oportunidad el libro The Moving Target.
LA TRAMPA /The Trap / Sidney Hayers (100’) Reino Unido-Canadá, 1966 / s.t.
españoles / Rita Tushingham, Oliver Reed, Barbara Chilcott, Rex Sevenoaks,
Walter Marsh. Colores. En el paisaje helado del crudo invierno canadiense, un
cazador de pieles se compra una esposa muda, criada en un orfanato. Entre ellos
surgirá una historia de amor sometida a las más terribles pruebas…Recordada
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película que gozara de enorme popularidad durante su estreno en Cuba. Estreno
en Cinemateca.
EL REPTIL / The Reptile / John Gilling (90’) Reino Unido, 1966 / s.t. españoles /
Noel Willman, Ray Barrett, Jennifer Daniels, Jacqueline Pearce, Michael Ripper,
Marne Maitland, John Laurie, Charles Lloyd Pack, Harold Goldblatt, George
Woodbridge, David Baron. Colores. Filme terrorífico acerca de una pareja recién
casada, la que se muda junto a una mansión donde viven un doctor y su hija
manipulada por una secta indostana…
LA PLAGA DE LOS ZOMBIES / The Plague of the Zombies / John Gilling (90’)
Reino Unido, 1966 / s.t. españoles / André Morell, Louis Mahoney, Roy Royston,
Diane Clare, John Carson, Brook Williams, Jacqueline Pearce, Michael Ripper,
Alexander Davion. Colores. En una pequeña ciudad de Gran Bretaña, varios
trabajadores mueren a causa de una misteriosa epidemia. Desesperado, el doctor
Peter Tompson pide ayuda a su amigo Sir James Forbes, que llega dispuesto a
buscar el origen de la horrible plaga. Los dos doctores se embarcan en una
peligrosa investigación que encubre un horrible secreto y que les llevará hasta la
asombrosa verdad: alguien está utilizando la magia negra para devolver la vida a
los muertos…
MODESTY BLAISE / Joseph Losey (119’) Reino Unido, 1966 / s.t. españoles /
Monica Vitti, Dirk Bogarde, Terence Stamp, Harry Andrews. Colores. El gobierno
británico planea enviar un cargamento de diamantes a un jeque árabe y contrata a
una sexy y extravagante ladrona internacional, Modesty Blaise, quien junto a un
compañero de aventuras deberá medir fuerzas con una banda de sofisticados
atracadores. La bella actriz italiana Monica Vitti, muy popular entonces, tuvo a su
cargo el protagónico de esta ligera comedia enmarcada en las coordenadas del
pop art que poca relación guarda con los temas y el estilo habituales del director
Losey, quien satiriza con un personaje femenino los superagentes tipo James
Bond.
LA GRAN JUERGA (LA FUGA FANTÁSTICA) / La grande vadrouille / Gérard Oury
(119’) Francia, 1966 / s.t. españoles / Louis de Funès, Bourvil, Terry Thomas,
Marie Dubois. Colores. Durante la Segunda Guerra Mundial, en 1942, un avión
inglés es derribado sobre París. Los tres pilotos británicos saltan y son
encontrados por dos miembros de la Resistencia Francesa. Con esta extraña
pareja como guías, el filme sigue el estrafalario viaje hasta que salen del dominio
alemán y llegan a la zona libre francesa…Esta comedia, muy taquillera en Francia
y una de las mejores del comediante Louis de Funès, reúne a éste con otro
célebre comediante, Bourvil.
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FESTIVAL DE CINE SUECO
BUENA GENTE / Trevligt folk / Karin af Klintberg, Anders Helgeson (95’) Suecia,
2015 / s.t. españoles / Documental. Colores. En la ciudad de Borlänge, Suecia,
viven 3000 inmigrantes africanos procedentes de Somalia. Allí surge la idea de
formar un equipo somalí del deporte invernal conocido como bandy para que
represente a su país en el Campeonato Mundial que se va a celebrar en Siberia.
Los jóvenes africanos, absolutos novatos en este deporte, se preparan a
conciencia para representar a su país en dicho torneo, lo que llama la atención de
los medios informativos del mundo. Excelente documental laureado con el premio
del público en el Festival de Hamburgo; nominado al premio del público en el
Festival Internacional de Documentales de Amsterdam. Estreno en Cuba.
¡SOMOS LAS MEJORES! / Vi är bäst! / Lukas Moodysson (102’) Suecia, 2013 /
s.t. españoles / Mira Barkhammar, Mira Grosin, Liv LeMoyne, Johan Liljemark,
Mattias Wiberg. Colores. Estocolmo, 1982. Bobo, Klara y Hedvig son tres
muchachas de 13 años. Tienen en común que son osadas, débiles, raras, fuertes
y están confundidas. O sea, unas típicas adolescentes. Ellas crean una banda de
música punk sin tener instrumentos, a pesar de que todos les dicen que el punk ya
pasó de moda…Un filme del destacado director Lucas Moodysson, ganador de los
premios Guldbagge al mejor maquillaje y al mejor diseño de producción, y del
premio principal del Festival de Tokio a la mejor película. Estreno en Cuba.
ESTO ES SUECIA / This Is Sweden (11’57’’) Suecia / en inglés / Spot. Colores. En
breves y selectas imágenes se ofrecen al espectador los variados paisajes de las
diversas estaciones y, en conjunto, la belleza del país. Estreno en Cuba.
MILAGROS EN VISKAN / Miraklet i Viskan / John O. Olsson (105’) Suecia, 2015 /
s.t. españoles / Rolf Lassgård, Lia Boysen, Evelina Alexanderson, Andrea
Wikman, Ingvar Hirdwall, Marika Lindström. Colores. Bjarne y su esposa Malin
viven en una ribera del río Ljungan. Frente a ellos, del otro lado del río, vive
Halvar, padre de Malin y un hombre adinerado con el cual Bjarne tiene una pésima
relación desde hace veinte años. Bjarne necesita urgentemente una persona que
avale un préstamo que está solicitando al banco y le pide a su mujer que vea a su
padre para que éste firme el documento. Pero Halvar exige una condición que el
protagonista no está dispuesto a cumplir… Estreno en Cuba.
LA JOVEN SOPHIE BELL / Unga Sophie Bell / Amanda Adolfsson (84’) Suecia,
2015 / Felice Jankell, Hedda Stiernstedt, Iggy Malmborg, Julius Fleischanderel,
Jella Haase, Murat Dikenci. Colores. Tras su graduación de la secundaria, la vida
finalmente comienza a parecer real. Al menos así lo sienten dos grandes amigas
desde la infancia, Sophie y Alice. Alice se propone viajar a Berlín e intenta
convencer a Sophie, pero finalmente se marcha sola y fallece en Alemania en
extrañas circunstancias. Sophie viaja para intentar saber lo sucedido y esto le
proporciona el conocimiento de exuberantes partes de la vida. Recibió un premio
en el Festival de cine de Estocolmo. Estreno en Cuba.
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ASTRID / Kristina Lindström (95’) Suecia, 2015 / s.t. españoles / Karin Nyman,
Astrid Lindgren, Gunvor Runström, Kerstin Kvint, Lennart Hyland . Colores. Pippi
Longstocking, Emil of Lönneberga, Karlsson-on-the-Roof. Blanco y Negro /
Colores. Astrid Lindgren, la creadora de Pippi Mediaslargas, es una de las diez
autoras más leídas del mundo y de sus libros se han vendido más de 150 millones
de ejemplares. Este filme nos acerca a la intimidad de esta gran figura literaria.
Estreno en Cuba.
AVALON / Axel Petersén (79’) Suecia, 2011 / s.t. españoles / Johannes Brost,
Peter Carlberg, Léonore Ekstrand, Charlotte Wandt, August Wittgenstein, Stefan
Huynh, Simas Lindesis, Peter Lorentzon. Colores. Janne, de 60 años, es un
antiguo organizador de eventos que junto a su hermana Jackie se propone
inaugurar un club nocturno en la semana anual de tenis de la pequeña ciudad
costera de Båstad. Sin embargo, un accidente cambia totalmente su vida y trata
de buscar por cualquier medio una salida… Premio FIPRESCI – Discovery en el
Festival de Toronto; premios Guldbagge al mejor actor (Brost) y al actor
secundario (Carlberg). Estreno en Cuba.
PROSTITUTA / Call Girl / Mikael Marcimain (140’) Suecia, 2012 / s.t. españoles /
Sofia Karemyr, Simon J. Berger, Josefin Asplund, Pernilla August, Anders
Beckman, Sven Nordin, David Dencik, Hanna Ullerstam. Colores. Inspirada en
hechos reales, esta película ubica su argumento a fines de los años setenta. Altos
cargos políticos se ven envueltos en un escándalo de prostitución que seguimos a
través de Iris, una adolescente rebelde de un hogar de acogida que, en compañía
de una amiga, se implica en este asunto. Un oficial de policía intenta encontrar la
verdad a pesar de los crecientes impedimentos que encuentra durante el curso de
su investigación sobre el caso... Premio FIPRESCI – Discovery en el festival de
Toronto; 4 Premios Guldbagge; nominada al Premio Discovery en los premios del
Cine Europeo. Estreno en Cuba.
FÉLIX B. CAIGNET: ENTRE LÁGRIMAS Y SONRISAS (II)
EL DERECHO DE NACER / Zacarías Gómez Urquiza (115’) México, 1951 / Gloria
Marín, Jorge Mistral, Marta Roth, José Baviera, José María Linares Rivas, Lupe
Suárez. Blanco y Negro. El derecho de nacer es todo un mito de la cultura popular
cubana. Nacido como un serial radiofónico en 1948, tuvo un nivel de audiencia tan
alto que hasta algunos cines de la Isla detenían sus funciones para transmitir el
correspondiente capítulo radial de esta serie creada por Félix B. Caignet, quien fue
quien fundó las bases del melodrama radial, antecedente primordial de las
telenovelas surgidas posteriormente. El cine mexicano asumió la filmación de esta
primera versión, a partir de una adaptación de Ramón Pérez y Jesús Galindo y el
definitivo guión del realizador Zacarías Gómez Urquiza y Pedro Galindo. La
película tuvo una enorme taquilla y contribuyó a difundir más el argumento de El
derecho de nacer, que luego fue telenovela, exhibiéndose en lugares tan distantes
como Japón. Esta versión, si bien es de producción mexicana, cuenta con muchos
12
elementos nacionales, fue filmada parcialmente en Cuba, y contó con la
interpretación de la cubana Lupe Suárez (quien hacía de Mamá Dolores en la
serie radiofónica). El argumento, bien conocido, de este paradigma del melodrama
sentimental, se inicia cuando una mujer embarazada acude a la consulta del Dr.
Limonta para abortar y éste se niega, contándole su historia personal…
LOS QUE NO DEBEN NACER / Agustín P. Delgado (129’) México-Cuba, 1953 /
Sara García, Isabela Corona, Gustavo Rojo, Pituka de Foronda, Anita Blanch,
Enrique Santisteban, Julio Villarreal, Andrés Soler. Blanco y Negro. El argumento
de Caignet era el folletín elevado a categoría casi de tragedia griega como sugiere
esta sinopsis: uno nunca escoge cómo ni cuándo nacer. Un pequeño error en la
genética puede causarle a cualquier persona grandes problemas por el resto de su
vida. La locura de un abuelo provoca que su nieto nazca sin piernas. El adinerado
padre, víctima de la tara, lo cambia por un niño sano para proteger a una madre
pobre y librarse del tormento de la crianza de una criatura anormal, pero el ruin
hermano de esta vende el fenómeno a un empresario circense. En una de las
exhibiciones como un espectáculo más, establecerá un fraterno vínculo con el
impostor, aunque ambos ignoran la verdad. Estreno en Cinemateca.
FIESTA DEL CINE DE PERNAMBUCO, BRASIL
No es casual que el único filme brasileño que está en competencia este año en el
renombrado Festival de Cannes, Aquarius, sea de un director pernambucano,
Kleber Mendonça Filho. El cine del estado de Pernambuco tiene un nombre bien
ganado en el espacio audiovisual brasileño a partir de la llamada “retomada
nacional” o renacimiento del cinema de dicho país que se produjera en 1995. Las
producciones de Recife recibirán muchos premios en diversos festivales, y los
nombres de los cineastas serán familiares para los críticos del país. Películas de
guionistas y directores pernambucanos como Baile perfumado (1996), Amarillo
mango (2002), Cine, aspirinas y buitres (2005), El bajío de las bestias (2006), El
sonido alrededor (2013), Serra Pelada (2013), Caramuru – la invención de Brasil
(2001), La máquina (2005), o Quédate conmigo esta noche (2010), alcanzarán
gran éxito, dirigidas por cineastas como Cláudio Assis, Marcelo Gomes, Guel
Arraes, Heitor Dhalia, Lírio Ferreira, Karen Harley, y Hilton Lacerda, quienes entre
otros, oriundos del estado, recibirán reconocimiento internacional.
Para inaugurar este pequeño ciclo de cine pernambucano, realizado con la
colaboración de la Embajada de Brasil, hemos escogido, precisamente, un filme
multipremiado del realizador Kleber Mendonça Filho, El sonido alrededor, que
fuera incluído en la respetada lista de los diez mejores filmes del año del periódico
The New York Times. El programa incluye, además, títulos de Gomes, Assís, Guel
Arraes, Heitor Dhalia y dos interesantes documentales.
Antonio Mazón Robau
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PERNAMCUBANOS / Nilton Pereira (72’) Brasil-Cuba, 2012 / Documental.
Colores. Aborda las identidades culturales y religiosas entre Cuba y Pernambuco,
reconocidas por los ojos de una artista cubana y otra brasileña. Estreno en
Cinemateca.
EL SONIDO ALREDEDOR / O som ao redor / Kleber Mendonça Filho (131’) Brasil,
2013 / s.t. españoles / Irandhir Santos, Gustavo Jahn, Maeve Jinkings, W. J.
Solha, Irma Brown, Yuri Holanda, Lula Terra. Colores / Blanco y negro. La
presencia de un grupo armado, privado, en una calle de pobladores de clase
media en la zona sur de Recife cambia la vida de los moradores de la zona. Al
mismo tiempo que algunos se alegran de la tranquilidad proporcionada por estos
vigilantes bajo la dirección de Clodoaldo, otros pasan por momentos de tensión
extrema. A la vez una mujer casada, madre de dos niñas, llamada Bia, intenta
encontrar la forma de lidiar con el ruidoso perro de la casa de al lado… Propuesta
brasileña para el Oscar al mejor filme extranjero en 2014; mejor filme en la 36ª
Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, e igual premio en los festivales de
Río, Gramado, Polonia, Copenhague y Serbia. Gran acogida crítica en Brasil y el
exterior. Estreno en Cinemateca.
CINE, ASPIRINAS Y BUITRES / Cinema, aspirinas e urubus / Marcelo Gomes
(101’) Brasil, 2005 / s.t. españoles / João Miguel, Peter Ketnath, Fabiana Pirro,
Hermila Guedes, José Leite. Colores. Brasil, 1942. Johann es un alemán que huye
de la Segunda Guerra Mundial, y Ranulpho un brasileño de la empobrecida zona
del nordeste. Los dos van de pueblo en pueblo llevando el cine móvil y mostrando
un nuevo milagro de la medicina: la aspirina. Ambos buscan nuevos horizontes en
sus vidas... Esta famosa cinta fue la propuesta brasileña para el Oscar 2007 y
recibió importantes premios en los festivales de Rio de Janeiro, São Paulo, Lima,
Mar del Plata y Guadalajara, así como una distinción especial en Cannes. Estreno
en Cinemateca.
EL BAJÍO DE LAS BESTIAS / Baixio das Bestas / Cláudio Assis (101’) Brasil, 2006
/ s.t. españoles / Fernando Teixeira, Caio Blat, Matheus Nachtergaele, Dira Paes,
Marcélia Cartaxo, Hermylla Guedes, Mariah Teixeira, Conceicào Camarotti.
Colores. En la zona pernambucana rural de Mata, región de trabajadores rurales y
camioneros, vive Auxiliadora, de 16 años, explotada por su abuelo Heitor, quien
por dinero la exhibe desnuda en una parada de camiones. En la ciudad vive
Cícero, de clase media, quien pasa los fines de semana entre alcohol, drogas y
orgías sadomasoquistas con las prostitutas de Doña Margarida. Cícero ve a
Auxiliadora e inmediatamente la desea, siguiéndola por las calles. Ella también
llama la atención de un humilde joven llamado Maninho…Premios al mejor filme,
mejor actriz, mejor actor de reparto, premio a la mejor banda sonora y premio de la
crítica en el Festival de Cinema de Brasília. Estreno en Cinemateca.
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AMARILLO MANGO / Amarelo manga / Cláudio Assis (100’) Brasil, 2003 / s.t.
españoles / Chico Diaz, Matheus Nachtergaele, Dira Paes, Jonas Bloch. Colores.
Experiencias de un grupo de personas de diferentes caracteres que viven en una
vecindad de la ciudad de Recife: una chica dueña de un bar, rubia como un
mango; el carnicero Wellington Kaníbal, con su amante y su mujer Kika; Dunga, el
joven e intrigante cocinero homosexual del miserable Texas Hotel; un alemán que
gusta disparar a cadáveres…Los sueños e ilusiones, los amoríos y desventuras de
estos personajes, se estructuran en un mosaico lleno de placeres, deseo y pasión
que oscila entre la culpa y la traición. Excelente debut del director Assis en esta
crónica hiperrealista que muestra una dureza poco vista en el cine. Muy celebrada
por los críticos brasileños y una propuesta altamente recomendable. Premio Coral
de Opera Prima y Premio Coral de Fotografía en el 25. Festival Internacional del
Nuevo Cine Latinoamericano (2003); otros galardones en los festivales de Berlín,
Brasilia, Ceará y Toulouse.
CARAMARU, LA INVENCIÓN DEL BRASIL / Caramuru – A Invenção do Brasil /
Guel Arraes (95’) Brasil, 2001 / s.t. españoles / Selton Mello, Camila Pitanga,
Déborah Secco, Tonico Pereira, Débora Bloch. Colores. El 1º de enero de 1500 un
nuevo mundo es descubierto por los europeos, gracias a grandes avances
técnicos en el arte de la navegación. Es en este contexto que vive en Portugal el
joven Diogo, pintor que es contratado para ilustrar un mapa y, por ser engañado
por la seductora Isabelle, acaba siendo castigado con la deportación en la
carabela comandada por Vasco de Athayde. Estreno en Cinemateca.
NINA / Heitor Dhalia (85’) Brasil, 2004 / s.t. españoles / Guta Gresser, Myriam
Muniz, Sabrina Greve. Colores. Una rara avis que circula entre el thriller
psicológico, el drama social que a ratos se muestra contundente y pinceladas de
algo que en ocasiones parece acercarse también a un atípico terror psicológico.
La protagonista trata de sobrevivir en un inhóspito São Paulo, y alquila un cuarto
cuya propietaria es Eulalia, vieja decrépita y cruel. Estreno en Cinemateca.
CARTOLA-MÚSICA PARA LOS OJOS / Lírio Ferreira y Hilton Lacerda (88’) Brasil,
2006 / s.t. españoles / Documental. Colores. Pasajes de la vida del famoso músico
Cartola (1908-1980) codirigido por el cineasta pernambucano Hilton Lacerda.
ESPACIO MENSUAL “JORIS IVENS”
DEDICADO AL DOCUMENTAL INTERNACIONAL,
PRESENTADO POR ANTONIO MAZÓN ROBAU
RECORDANDO A LOS CARPENTERS / Close to You: Remembering the
Carpenters (60’) EE.UU., 1997 / s.t. españoles / Documental. Colores / Blanco y
Negro. El pianista y compositor estadounidense Richard Carpenter narra el
surgimiento y posterior éxito del formidable dúo que integrara junto a su hermana
Karen en los años setenta. Recordadas melodías como Close to You, Yesterday
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Once More, Superstar o Only Yesterday acompañan las intervenciones sobre el
tema de estrellas como Burt Bacharach, Petula Clark o Herb Alpert. Estreno en
Cinemateca.
SEMANA DE CINE ALEMÁN
La inclusión de una nueva muestra de cine alemán dentro de la programación de
la Cinemateca de Cuba hecho ya habitual desde hace varios años, es una ocasión
oportuna para mantener actualizados a los espectadores cubanos en la
apreciación de algunos interesantes filmes. Año tras año, la muestra de cine
alemán auspiciada por el Instituto Goethe, presente en más de 160 países,
conduce al espectador de sorpresa en sorpresa. Para quienes concurren al Cine
23 y 12 por esta fecha —y cada diciembre en la que presenta el Festival
Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano— ya no se trata del descubrimiento
de una cinematografía que refleja en toda su complejidad la realidad de su país a
través de la mirada plural de sus cineastas, sino la conformación de que
periódicamente irrumpe en el cine alemán una generación tan vigorosa —aunque
contradictoria, según algunos— que no queda otra alternativa que endilgarle el
término de «nuevo».
El crítico Peter W. Jansen aventura «Y cada año crece, y cada año constituye el
amanecer de tres, cuatro, cinco esperanzadores talentos». La riqueza del cine
germano contemporáneo se advierte de una cosecha a otra: basta revisar los
palmarés de los certámenes cinematográficos internacionales para verificar que la
presencia de Alemania ya no es una rara avis. Una nueva cosecha, como esta que
presentamos, en la que casi todos los títulos escogidos constituyen estrenos
absolutos en la isla, permite apreciar ese talento desbordante, polifacético,
heterogéneo, pletórico de rupturas y la inconfundible individualidad que signan
como premisas esta cinematografía en constante proceso de renovación.
Luciano Castillo
ME SIENTO DISCO / Ich fühl mich disco / Axel Ranisch (95’) Alemania, 2013 / s.t.
españoles / Frithjof Gawenda, Heiko Pinkowski Christina Grosse, Robert
Alexander Baer, Talisa Lilli Lemke, Christian Steiffen, Rosa von Praunheim.
Colores. Hanno es entrenador de salto de trampolín y no entiende a su hijo
adolescente Florian, quien es gordo, soñador, escucha música romántica y no le
interesan las muchachas. Él vive sus mejores momentos cuando el padre va a la
piscina y él se queda solo en casa con su madre. Entonces, ambos se visten "de
discoteca" y bailan en el departamento. Pero, una terrible mañana, la madre cae
gravemente enferma, y padre e hijo deben aprender a convivir… Estreno en Cuba.
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EL ESTADO CONTRA FRITZ BAUER / Der Staat gegen Fritz Bauer / Lars Kraume
(105’) Alemania, 2015 / s.t. españoles / Burghart Klaußner, Ronald Zehrfeld,
Sebastian Blomberg, Lilith Stangenberg, Laura Tonke, Michael Schenk, Dani Levy.
Colores. Un filme inspirado en hechos reales. Alemania, 1957. Fritz Bauer, judío y
socialdemócrata, quien ha regresado de su exilio en Dinamarca, es nombrado
Fiscal General de Hesse y persigue incansablemente a los jerarcas nazis que
intentan escapar de la justicia. Entonces recibe información decisiva sobre el
paradero de Adolf Eichmann, quien fuera responsable de la organización de las
deportaciones masivas y de la aniquilación de los judíos europeos durante la
Segunda Guerra. Aparentemente, Eichmann se oculta en Buenos Aires… «Un
brillante retrato de una época (y) gracias a la excelente interpretación de Klaußner,
un estupendo monumento al valor cívico de Bauer» (Filmbulletin). Mejor actor
(Klaußner), en los Premios del Cine Bávaro; premio al mejor filme de la Asociación
de Críticos de Cine de Alemania; Hessian Film Award, 2015. Estreno en Cuba.
HISTORIA DE UNA CHICA / Charleen macht Schluss / Mark Monheim (106’)
Alemania, 2014 / s.t. españoles / Jasna Fritzi Bauer, Sandro Lohmann, Heike
Makatsch, Simon Schwarz, Aurel Manthei, Dorothea Walda. Colores. Charleen
tiene 15 años. Su vida no le resulta fácil: su madre echó a su padre de la casa, y
ahora vive con el profesor de biología de la chica. Además, Charleen tiene
problemas con su amiga Isa y, para colmo, se enamora del poco popular Linus, el
más aplicado de la clase, a quien conoce durante una sesión con su caótico
psicoterapeuta… En ésta, su primera película, el realizador Mark Monheim cuenta
una irónica historia sobre el final de la adolescencia, que oscila entre el
desconcierto y la alegría de vivir. La protagonista, Jasna Fritzi Bauer fue
galardonada en 2014 con el Premio del Cine Bávaro por su papel, y el filme recibió
distinciones en los festivales de Lucas, Schwerin, Gijón y Emden. Estreno en
Cinemateca.
UN BELLO HORIZONTE / Horizon Beautiful / Stefan Jäger (88’) Suiza-AlemaniaEtiopía, 2013 / s.t. españoles / Stefan Gubser, Henok Tadele, Kenny Allen, Rahel
Teshome. Colores. Franz Arnold, un muy adinerado y dudoso funcionario de la
Federación Internacional de Fútbol, la FIFA, vuela a Etiopía para mejorar su
deteriorada imagen a través de un presunto proyecto de ayuda para el desarrollo.
En Adís Abeba, el niño Admassu, quien hace llamarse Messi, sueña con hacer
carrera en Europa como futbolista e intenta acercarse a Arnold. Admassu es
huérfano y vive en la calle, y alberga la peregrina esperanza de que el suizo pueda
ayudarlo a conseguir un puesto en la academia formativa del equipo Barça en
España… Estreno en Cuba.
CUANDO SOÑÁBAMOS / Als wir träumten / Andreas Dresen (117’) AlemaniaFrancia, 2015 / s.t. españoles / Merlin Rose, Julius Nitschkoff, Marcel
Heupermann, Joel Basman, Frederic Haselon, Ruby O. Fee. Colores. Hasta hace
pocos años, Dani, Rico, Paul y Mark asistían a la escuela en la RDA. Aunque eran
sometidos a presiones ideológicas, también vivían amparados en la seguridad de
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una rutina conocida. Tras la reunificación de las dos Alemanias, las reglas parecen
esfumarse. Los amigos disfrutan de su anarquía privada: durante la noche,
borrachos, corren carreras por las calles de Leipzig, se drogan, alborotan y
disfrutan de su vandalismo... Cuenta la historia de una generación perdida.
Estreno en Cinemateca.
IDA SIN VUELTA / Hin und weg / Christian Zübert (91’) Alemania, 2014 / s.t.
españoles / Florian David Fitz, Julia Koschitz, Jürgen Vogel, Miriam Stein, Volker
Bruch, Victoria Mayer, Johannes Allmayer, Hannelore Elsner. Colores. Nadie
entiende por qué Hannes, de 36 años, ha elegido Bélgica como destino para la
excursión en bicicleta que hace anualmente con sus mejores amigos. Durante el
viaje se enteran de sus terribles razones: él sufre de una enfermedad incurable, y
el propósito de su viaje es encontrarse con un médico que practica la eutanasia en
Ostende. Pasado el primer susto, el grupo se reanima y se dispone a celebrar una
vez más la vida con su amigo y su esposa, antes de que llegue el inevitable final…
Estreno en Cuba.
JACK / Edward Berger (98’) Alemania, 2014 / s.t. españoles / Ivo Pietzcker, Georg
Arms Luise Heyer Nele Mueller-Stoefen Vincent Redetzki Jacob Matschenz.
Colores. Jack, de diez años de edad, lleva poco tiempo en el hogar de niños.
Llega el verano y las inminentes vacaciones, pero nadie viene a buscarlo. Su
madre soltera, que vive constantemente desbordada por la crianza de sus dos
hijos y por todo, le llama por teléfono y posterga el encuentro. Jack recoge a su
hermano Manuel, de seis años, y juntos se ponen a buscar a su madre. Durante
varios días recorren la ciudad y siguen sus pasos. Todos los conocidos de la
madre dirigen a los dos hermanos cálidas palabras, pero al mismo tiempo les dan
la espalda. «Jack es una película fuera de lo común, una pequeña sensación»
(Berliner Zeitung). Mejor filme en los German Films Awards y en el Festival of
German Film, premio VGF en los Bavarian Film Awards; otros premios.
Estreno en Cuba.
CINE CLUB ORSON WELLES PRESENTA
VIVA! / Paddy Breatnach (98’) Irlanda, 2015 / Héctor Medina, Jorge Perugorría,
Luis Alberto García, Paula Alí, Jorge Martínez. Colores. Jesús es un joven cubano
de 18 años que lucha por encontrar su verdadera identidad, forzado por una difícil
relación con un padre recién salido de la cárcel tras 15 años de condena.
Excelente filme rodado en Cuba y nominado al Oscar al mejor filme extranjero, con
soberbias actuaciones, especialmente del joven Héctor Medina. Estreno en
Cinemateca.
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CINEMATECA INFANTIL Y JUVENIL (PARA TODAS LAS EDADES)
LOS CHAPUCEROS, EL TOPO, GUSTAVO Y OTROS DIBUJOS ANIMADOS DE
REPÚBLICA CHECA, ESLOVAQUIA, HUNGRÍA Y POLONIA (FINAL)
LOS CHAPUCEROS / Pat a Mat. A je to! / Lubomír Beneš (68’) Krátký film Praha
Studio Jiřího Trnky. Ateliéry Bonton Zlín, República Checa. Compilación de 12
divertidos episodios protagonizados por los dos amigos que atraviesan
innumerables situaciones que intentarán solucionar… de la peor manera: Pintado /
Malováni / 1982 (4.29’), El crucigrama / Křižovka / 1982 (4.28’), Desayuno en la
hierba / Snídane v trávě / 1983 (7.15’), La lavadora / Pračka / 1983 (5.37’), Ropa
grande / Velké prádlo / 1983 ( 5.30’), La caseta / Budka / 1983 (6.45’), Los patines
/ Brusle / 1984 ( 5.19’), El gimnasio / Tělocvična / 1983 ( 5.20’), Los vinateros /
Vinaři / 1984 (4.48’), El gramófono / Gramofon / 1981 (5.16’), Lluvia / Déšt’/ 1983
(6.16’) y La excursión / Výlet / 1984 ( 9.15’)
EL TOPO / Krtek / Zdenĕk Miler / República Checa, 1957-2002. Duración
aproximada: 63.85 min. Selección de 9 episodios dirigidos por Zdenĕk Miler de
una extensa serie que tiene como figura central un topo que devino uno de los
personajes más populares del cine checo de animación: El topo jardinero / Kkrtek
zaharadnikeml / dir. Zdenĕk Miler, 1969. (6.55’), El topo y el paraguas / Krtek a
parapličko / 1971 (7.10’), El topo y el chicle / Krtek a žvýkačka / 1969 (7.20’), El
topo y la estrella verde / Krtek a zelená hvĕzda / 1969 (7.30’), El topo y la piruleta
(el chupa chupa) / Krtek a lizátko / 1970 (8.00’), El topo en el zoológico / Krtek v
Zoo / 1969 (6.05’), El topo y el radio / Krtek a tranzistor / 1968 (8.10’), El topo y el
erizo / Krtek a ježek / 1970 (8.25’) y El topo y el televisor / Krtek a televizor / 1970
(5.30’)
DIBUJOS ANIMADOS
RATATOUILLE / Brad Bird, Jan Pinkava (110’) EE.UU, 2007 / Animación. Colores.
Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a
pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una
rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva entonces a
Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se
encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a
Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine. A pesar del peligro que representa
ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un
exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el
mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura. Ganó el
Oscar al mejor largometraje animado del año.
LA REINA SOL / La reine soleil / Philippe Leclerc (77’) Francia-Hungría-Bélgica,
2007 / s.t. españoles / Colores. Egipto durante la 18ª Dinastía (1540-1307 A.N.E.).
Narra la historia de una audaz e inteligente chica de 14 años destinada a
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gobernar, la Princesa Akhesa. Cuando conoce al joven Príncipe Tut, los dos
adolescentes tienen un mal comienzo, pero más tarde unen fuerzas para vencer
obstáculos casi insorteables. El padre de Akhesa, el Faraón Akhenaten, está tan
atrapado en su devoción a Aten, el Rey Sol, que ha ignorado a su familia, incluso
a su esposa, la bella Nefertiti. Mientras, un grupo de sacerdotes renegados
continúa en secreto el culto a todo el panteón de dioses por medio de sus efigies
en la ciudad de Karnak. Además, un fiel general de Akhenaten intenta que éste
considere seriamente la amenaza de malignos invasores… Basado en la novela
La Reine Soleil de Christian Jacq.
TAO TAO EL OSITO PANDA / Taotao ehonkan sekai doubutsu-banashi / Tatsuo
Shimamura (70’) Alemania-Japón-China, 1983 / s.t. españoles / Animación.
Colores. Las divertidas aventuras de Tao Tao, un osito panda. Un animado que
mucho gustó en Cuba durante su estreno.
MAFALDA / Daniel Mallo (Productor) (80’) Argentina, 1981 / Largometraje
animado. Colores. Los personajes creados por Joaquín Salvador "Quino" nos
presentan un divertido largometraje, con el que podemos disfrutar de sus
aventuras mas alocadas. Una visión crítica del mundo de los adultos que les hará
pasar muy buenos momentos.
CINE CHARLES CHAPLIN
ESTRENO DEL DOCUMENTAL BRASILEÑO SAMBA & JAZZ
SAMBA & JAZZ / Jefferson Mello (88’) Brasil-EE.UU., 2014 / s.t. españoles /
Documental. Colores, Blanco y Negro. Interesante documental que establece un
paralelo entre estos dos ritmos y culturas a través de un acercamiento a las
ciudades de Río de Janeiro y Nueva Orleans. Dirigido por Jefferson Mello, autor
del libro Los caminos del jazz, el documental retrata la auténtica expresión artística
de los músicos de ambos lugares, quienes comparten un sentimiento común, la
pasión por la música y por las manifestaciones populares que evocan los
universos de la samba y el jazz.
SALA CHARLOT
EL FESTIVAL DE CANNES: SUS PALMAS DE ORO (FINAL)
EL TÍO BOONMEE RECUERDA SUS VIDAS PASADAS / Loong Boonmee raleuk
chat / Apichatpong Weerasethakul (113’) Tailandia-R. Unido-Francia-AlemaniaEspaña-Holanda, 2010 / s.t. españoles / Thanapat Saisaymar, Jenjira Pongpas,
Sakda Kaewbuadee. Colores. El Tío Boonmee sufre una insuficiencia renal aguda
y decide acabar sus días entre los suyos en el campo. Sorprendentemente, los
fantasmas de su mujer fallecida y de su hijo desaparecido se le aparecen y lo
toman bajo sus alas. Mientras medita sobre los motivos de su enfermedad,
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Boonmee atravesará la jungla con su familia hasta llegar a una cueva en la cima
de una colina, el lugar de nacimiento de su primera vida... Palma de Oro en el
Festival de Cannes; propuesta de Tailandia para el Oscar al mejor filme extranjero.
Estreno en Cinemateca.
EL ÁRBOL DE LA VIDA / The Tree of Life / Terrence Malick (133’) EE.UU., 2011 /
s.t. españoles / Brad Pitt, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Sean Penn,
Laramie Eppler, Tye Sheridan. Colores. Estados Unidos, años 50. Jack es un niño
que vive con sus hermanos y sus padres. Mientras que su madre encarna el amor
y la ternura, su padre representa la severidad, pues la cree necesaria para
enseñarle al niño a enfrentarse a un mundo hostil. Ese proceso de formación se
extiende desde la niñez hasta la edad adulta. Es entonces cuando Jack evoca los
momentos trascendentes de su infancia y trata de comprender qué influencia
tuvieron sobre él y hasta qué punto determinaron su vida. Palma de Oro en el
Festival de Cannes de 2011: nominada a mejor película, director y fotografía en
los premios Oscar. Estreno en Cinemateca.
AMOR / Amour / Michael Haneke (127’) Francia-Alemania-Austria, 2012 / s.t.
españoles / Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William
Shimell, Ramón Aguirre, Rita Blanco, Alexandre Tharaud, Laurent Capelluto,
Carole Franck, Dinara Droukarova. Colores. En este crudo retrato de la vejez y de
la muerte, una pareja de octogenarios, viven en París ya retirados del mundo de la
música. El amor entre ambos se verá puesto a prueba cuando ella sufra una grave
parálisis. Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película); Premios del Cine
Europeo: Mejor película, director, actor y actriz, entre seis nominaciones; Globos
de Oro: mejor película de habla no inglesa; Premios BAFTA: cuatro nominaciones,
incluyendo mejor director y actriz (Riva); cinco premios César, incluyendo mejor
película y director, nominada a los premios Oscar en las categorías de mejor filme,
mejor filme extranjero, mejor director, mejor guión original y mejor actriz.
LA VIDA DE ADELE / La vie d'Adèle - Chapitre 1 & 2 / Abdellatif Kechiche (180’)
Francia, 2013 / s.t. españoles / Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim
Kechiouche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte, Alma Jodorowsky, Aurélien
Recoing, Salim Kechiouche, Mona Walravens. Colores. Adèle tiene quince años y
sabe que lo normal es salir con muchachos, pero tiene dudas sobre su sexualidad.
Una noche conoce y se enamora inesperadamente de Emma, una joven con el
pelo azul. La atracción que despierta en ella una mujer que le muestra el camino
del deseo y la madurez, hará que Adèle tenga que sufrir los juicios y prejuicios de
familiares y amigos. Adaptación de la novela gráfica Blue, de Julie Maroh. Recibió
en el Festival de Cannes de 2013 la Palma de Oro (Mejor película) y el premio
FIPRESCI, así como el premio César a la mejor actriz revelación (Exarchopoulos).
Estreno en Cinemateca.
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DHEEPAN / Jacques Audiard (114’) Francia, 2014 / s.t. españoles / Jesuthasan
Antonythasan, Kalieaswari Srinivasan, Claudine Vinasithamby, Vincent Rottiers,
Faouzi Bensaïdi. Colores. Un hombre huye de la guerra civil en Sri Lanka y, para
conseguir que Francia le conceda el derecho de asilo, hace pasar por su familia a
una mujer y a una niña que huyen también del país. Una vez en suelo francés,
encuentra trabajo como conserje en un edificio situado en un barrio problemático
de las afueras. A pesar de que no hablan francés, se adaptan progresivamente a
su nuevo país. Palma de Oro 2015 (mejor película) en el Festival de Cannes;
nueve candidaturas para los premios César.
CENTENARIOS: GREGORY PECK A TRAVÉS DE 41 FILMES
(FINAL)
LAS LLAVES DEL REINO / The Keys of the Kingdom / John M. Stahl (137’)
EE.UU., 1944 / s.t. españoles / Gregory Peck, Thomas Mitchell, Vincent Price,
Edmund Gwenn, Roddy McDowall, Cedric Hardwicke. Blanco y Negro. Sombrío
retrato de la pobreza y el despotismo en la China de los años treinta. El
protagonista es el Padre Francis Chisholm, un bondadoso misionero de origen
escocés. Basada en una novela de A.J. Cronin. Peck fue nominado al Oscar al
mejor actor protagonista. Segundo filme de Peck. Estreno en Cinemateca.
EL VALLE DEL DESTINO / The Valley of Decision / Tay Garnett (114’) EE.UU.,
1945 / s.t. españoles / Greer Garson, Gregory Peck, Donald Crisp, Lionel
Barrymore, Preston Foster, Marsha Hunt. Blanco y Negro. Pittsburgh, año 1873.
Mary Rafferty, una joven irlandesa de humilde familia, entra a trabajar en casa de
la millonaria familia Scott, a pesar del disgusto de su padre, quien debido a un
accidente en la factoría, años atrás, quedó inválido. La llegada de Mary a la
mansión coincide con el arribo del hijo de Scott, el apuesto Paul… Basada en una
novela de Marcia Davenport, tuvo dos candidaturas para el Oscar, una de ellas
para Greer Garson. En Cuba se tituló en su estreno EL VALLE DE LA
ABNEGACIÓN. Tercera película de Peck.
CUANDO HABLA EL CORAZÓN / Spellbound / Alfred Hitchcock (111') EE.UU.,
1945 / s.t. españoles / Ingrid Bergman, Gregory Peck, Leo G. Carroll, John Emery.
Blanco y Negro. La atractiva Dra. Peterson trabaja en un hospital psiquiátrico, y un
apuesto y joven médico, recién llegado, llama su atención enamorándose de él.
Pero poco a poco ella descubre que el nuevo médico oculta un secreto... La
secuencia del sueño fue diseñada por Salvador Dalí, y la partitura, merecedora de
un Oscar, estuvo a cargo de Miklos Rozsa. Un filme del “mago del suspense”
conocido en países de habla hispana como Cuéntame tu vida, a partir de un guión
de Ben Hecht basado en la novela The House of Dr. Edwardes de Francis
Beeding. Cuarta película de Peck.
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DUELO AL SOL / Duel in the Sun / King Vidor (113’) EE.UU., 1946 / s.t. españoles
/ Jennifer Jones, Joseph Cotten, Gregory Peck, Lionel Barrymore. Colores. Una
joven mestiza, Pearl, es enviada a vivir con la familia de un poderoso terrateniente
de Texas, el senador McCanles. La hermosa india llama la atención de sus hijos:
el siempre correcto Jesse, y el fiero Lewt. Pronto los dos hermanos rivalizan por el
amor de la mujer, mientras se acerca la instalación del ferrocarril a la zona, a lo
cual se opone McCanles… La novela que le dio origen la escribió Niven Busch, y
el guión y la producción corrieron a cuenta de David O’Selznick, quien intentó aquí
alcanzar el éxito de Lo que el viento se llevó pero no resultó, tal vez, entre otros
motivos, por la gesticulante actuación de Jennifer Jones.
MUERTE EN EL CORAZÓN / The Macomber Affair / Zoltan Korda (85’) EE.UU.,
1947 / s.t. españoles / Gregory Peck, Joan Bennett, Robert Preston, Reginald
Denny, Jean Gillie. Blanco y Negro. Adaptación de un conocido relato de Ernest
Hemingway. Wilson, un cazador profesional afincado en Kenya, es contratado por
Margot y Francis Macomber para hacer un safari por la sabana africana. Wilson
organiza para ellos una cacería, pero, cuando llega el momento de enfrentarse
con un león, Francis, dominado por el miedo, huye despavorido. Por otra parte
Macomber empieza a sospechar que su mujer se ha enamorado de Wilson y
trama un plan para comprobarlo… Este filme también es conocido como PASIÓN
EN LA SELVA. Estreno en Cinemateca.
LA LUZ ES PARA TODOS / Gentleman’s Agreement / Elia Kazan (118’) EE.UU.,
1947 / s.t. españoles / Gregory Peck, Dorothy McGuire, John Garfield, Celeste
Holm, Anne Revere, June Havoc, Albert Dekker, Jane Wyatt, Dean Stockwell.
Blanco y Negro. Un honesto periodista, Philip Schuyler Green, que escribe un
reportaje especial sobre el antisemitismo, se hace pasar por judío,
sorprendiéndose de los problemas que va a tener y de las reacciones de amigos y
compañeros de trabajo ante su nueva identidad... Kazan ganó el Oscar al mejor
director, e igual la película; Gregory Peck, Dorothy McGuire y Anne Revere fueron
candidatos a la estatuilla, y Celeste Holm fue elegida mejor actriz de reparto del
año. Moss Hart adaptó la novela de Laura Z. Hobson y también fue nominado,
igual la edición. En cuanto a los Globos de Oro, esta gran película recibió el
premio a la mejor película dramática del año, al mejor director, mejor actriz de
reparto (Celeste Holm) y un premio especial para Stockwell (mejor actor juvenil).
AGONÍA DE AMOR / The Paradine Case / Alfred Hitchcock (110') EE. UU., 1948 /
s.t. españoles / Gregory Peck, Alida Valli, Ann Todd, Charles Laughton, Charles
Coburn, Ethel Barrymore, Louis Jourdan. Blanco y Negro. Un famoso abogado
defiende a una mujer acusada del asesinato de su marido y acabará
enamorándose de ella pese a las evidencias y a su ética profesional. Algo
interesante es que el famoso productor David O’Selznick también intervino en el
guión. Excelente. Es conocida igualmente como EL PROCESO PARADINE.
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CIELO AMARILLO / Yellow Sky / William A. Wellman (99’) EE.UU., 1948 / s.t.
españoles / Gregory Peck, Anne Baxter, Richard Widmark, Robert Arthur, John
Russell. Blanco y Negro. Una banda de ladrones de bancos recorre el desierto y
llega a un poblado fantasma. El guión de Lamar Trotti se basa en una historia de
W.R. Burnett y en La tempestad de William Shakespeare.
EL GRAN PECADOR / The Great Sinner / Robert Siodmak (109’) EE.UU., 1949 /
s.t. españoles / Gregory Peck, Ava Gardner, Melvyn Douglas, Walter Huston,
Agnes Moorehead, Ethel Barrymore, Frank Morgan. Blanco y Negro. 1860. Un
hombre se debate entre su pasión por el juego y las buenas intenciones de quien
intenta alejarlo de él… Adaptación de la famosa novela de Fedor Dostoiesvki El
jugador con un excelente reparto. Estreno en Cinemateca.
ALMAS EN LA HOGUERA / Twelve O'Clock High / Henry King (132’) EE.UU.,
1949 / s.t. españoles / Gregory Peck, Hugh Marlowe, Gary Merrill, Millard Mitchell,
Dean Jagger. Blanco y Negro. Durante la Segunda Guerra Mundial el general
Frank Savage, de las fuerzas aéreas norteamericanas, es enviado a Inglaterra
para relevar al comandante de una unidad encargada de bombardear Alemania,
cuyos miembros están completamente desmoralizados. Aunque es amable y
comprensivo, Savage aplica inmediatamente una disciplina estricta para levantar
la moral de la tropa y los miembros del escuadrón van cambiando a medida que
consiguen victorias inesperadas. Sin embargo, la tensión y el agotamiento que
supone el mando, conducirá al general a una situación límite. Sy Bartlett y Beirne
Lay Jr. adaptaron aquí su propia novela; el filme se convertiría luego en una serie
de TV. Ganó dos premios Oscar: mejor actor secundario (Dean Jagger) y sonido.
FIEBRE DE SANGRE / The Gunfighter / Henry King (84’) EE.UU., 1950 / s.t.
españoles / Gregory Peck, Helen Westcott, Millard Mitchell, Jean Parker, Karl
Malden. Blanco y Negro. 1880. Un legendario pistolero del Oeste, está decidido a
retirarse y cambiar de vida. Sin embargo, sus propósitos tropiezan con la
incomprensión y la intolerancia de la sociedad. Aunque ya no será perseguido por
la ley, la región está llena de jóvenes pistoleros que desean demostrar que son
más rápidos que él para ocupar su lugar y heredar su fama. Filme nominado al
Oscar al mejor guion del año. Estreno en Cinemateca.
EL CONQUISTADOR DE LOS MARES / Captain Horatio Hornblower R.N. / Raoul
Walsh (112’) Reino Unido, 1951 / s.t. españoles / Gregory Peck, Virginia Mayo,
Robert Beatty, Moultrie Kelsall, Terence Morgan. Colores. En el siglo XIX, el
capitán inglés Horatio Hornblower atraviesa el mar Atlántico con su barco para
ayudar a un enloquecido dictador centroamericano. Una adaptación a la pantalla
de la novela de C.S. Forester.
DAVID Y BETSABÉ / David and Bathsheba / Henry King (116’) EE.UU., 1951 / s.t.
españoles / Gregory Peck, Susan Hayward, Raymond Massey, Kieron Moore,
James Robertson Justice. Colores. Después de matar al gigante Goliath y salir
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victorioso de innumerables batallas, David es proclamado rey de Israel.
Subyugado por la hermosa Betsabé, decide enviar a su marido Uriah a participar
en una difícil batalla en la que probablemente perecerá. 5 nominaciones al Oscar,
incluyendo mejor argumento y guión y dirección artística. Estreno en Cinemateca.
EL MUNDO EN SUS BRAZOS / The World in His Arms / Raoul Walsh (104’)
EE.UU., 1952 / s.t. españoles / Gregory Peck, Ann Blyth, John McIntire, Anthony
Quinn, Andrea King, Eugenie Leontovich, Sig Ruman. Colores. San Francisco,
1850. Jonathan Clark, famoso capitán de la goleta La peregrina y conocido como
“el hombre de Boston”, llega al puerto con un valioso cargamento de pieles de
focas capturadas en Alaska y allí se enamora de una condesa rusa, la bella
Marina Selanova. Sin embargo, ella ha llegado a la ciudad para contraer un
matrimonio concertado con el pérfido príncipe Semyon. Buen filme de aventuras
basado en una novela de Rex Beach.
LAS NIEVES DEL KILIMANJARO / The Snows of Kilimanjaro / Henry King (115´)
EE.UU., 1952 / s.t. españoles / Gregory Peck, Susan Hayward, Ava Gardner,
Hildegarde Neff. Colores. Una de las mejores adaptaciones cinematográficas de
un texto de Hemingway. Su personaje central es un famoso escritor —alter ego del
novelista—, quien frente a la famosa montaña africana reflexiona sobre su vida.
Excelente reparto.
LA PRINCESA QUE QUERÍA VIVIR / Roman Holiday / William Wyler (119’) EE.
UU., 1953 / s.t. españoles / Audrey Hepburn, Gregory Peck, Eddie Albert, Tullio
Carminati. Blanco y Negro. Una princesa de vacaciones en Roma, que quiere
llevar una vida normal, conoce a un apuesto reportero. La película que lanzó a la
excelente actriz Audrey Hepburn, por la cual conquistó un Oscar de actuación.
Excelente comedia romántica de imprescindible visionado, realizada por uno de
los grandes de Hollywood. También conocida como VACACIONES EN ROMA.
CANJE EN LA NOCHE / Night People / Nunnally Johnson (90’) EE.UU., RFA,
1954 / s.t. españoles / Gregory Peck, Broderick Crawford, Anita Bjork, Rita Gam,
Walter Abel, Buddy Ebsen. Colores. Un oficial, el Coronel Steve Van Dyke, es
destinado a Berlín, ciudad que ha quedado en ruinas tras la II Guerra Mundial. Allí
descubrirá todas las miserias de la contienda. Filme nominado al Oscar al mejor
guion. Estreno en Cinemateca.
LA LLANURA PÚRPURA / The Purple Plain / Robert Parrish (102’) Reino Unido,
1954 / s.t. españoles / Gregory Peck, Win Min Than, Bernard Lee, Maurice
Denham, Brenda De Banzie, Lyndon Brook. Colores. Durante la Segunda Guerra
Mundial un piloto canadiense se estrella con su avión en la jungla de Birmania. Él
y otros dos hombres son los únicos supervivientes y tendrán que ingeniárselas
para sobrevivir en plena selva, rodeados de japoneses. Cuatro candidaturas para
los premios BAFTA, incluyendo mejor película y actor británico (Denham). Versión
fílmica de una novela de H.E. Bates. Estreno en Cinemateca.
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EL HOMBRE DEL TRAJE GRIS / The Man in the Gray Flannel Suit / Nunnally
Johnson (153’) EE.UU., 1956 / s.t. españoles / Gregory Peck, Jennifer Jones,
Fredric March, Marisa Pavan, Lee J. Cobb, Ann Harding, Keenan Wynn, Gene
Lockhart. Colores. Versión a la pantalla de un best seller de Sloan Wilson,
adaptado por el director Johnson, en el que se describe la vida de Tom Rath, un
padre de familia, casado, ejecutivo de publicidad, afectado por recuerdos tortuosos
de su participación en la Segunda Guerra Mundial, momento en el que además
vivió una pasión amorosa con una joven italiana, lo que pone a prueba su
matrimonio. Un filme serio, interesante y recomendable, que merece la fama que
tiene. En el Festival de Cannes y allí ganó una mención especial de la OCIC.
MOBY DICK / John Huston (111’) EE.UU., 1952 / s.t. españoles / Gregory Peck,
Richard Basehart, Orson Welles, Leo Genn. Colores. Basado en la obra
homónima de Herman Melville, cuenta la obstinada y demencial persecución del
capitán Ahab contra su eterno enemigo, una gigantesca ballena blanca. Un filme
clave de la obra de Huston, coautor del guion con Ray Bradbury, y de la historia
del cine norteamericano.
DESIGNIOS DE MUJER / Designing Woman / Vincente Minnelli (118’) EE.UU.,
1957 / s.t. españoles / Gregory Peck, Lauren Bacall, Dolores Gray, Sam Levene,
Mickey Shaughnessy. Colores. Peck es un periodista deportivo y Bacall encarna a
una diseñadora de moda de éxito. A pesar de que pertenecen a mundos muy
distintos, tras una breve y apasionada relación se casan. Poco después de la
boda, la convivencia provocará conflictos que ponen de manifiesto las enormes
diferencias que existen entre ellos… Divertida comedia romántica de la Metro que
se benefició de un reparto estelar, de un simpático guion —ganador del Óscar— y
de la acertada dirección de Minnelli.
LOS DEPRAVADOS / The Bravados / Henry King (93’) EE.UU., 1958 / s.t.
españoles / Gregory Peck, Joan Collins, Stephen Boyd, Albert Salmi, Lee Van
Cleef. Colores. El vaquero Jim Douglass llega al pueblo de Río Arriba para
presenciar el ahorcamiento de cuatro bandidos que él cree son los autores de la
violación y asesinato de su esposa. Durante las horas previas a la ejecución van a
ocurrir inesperados incidentes… Versión al cine de la novela The Bravados de
Frank O’Rourke, adaptada a la pantalla por Philip Yordan.
HORIZONTES DE GRANDEZA / The Big Country / William Wyler (166’) EE.UU.,
1958 / s.t. españoles / Gregory Peck, Burl Ives, Jean Simmons, Carroll Baker,
Charlton Heston. Colores. Wyler dirigió una gran cantidad de Oestes en la etapa
del cine mudo. Consagrado como uno de los mejores cineastas de Hollywood,
retomó el género con El caballero del desierto (The Westerner, 1940). En
Horizontes de grandeza narra la disputa por los derechos sobre el agua en unas
tierras del oeste a donde llega un excapitán para casarse con la hija de un
granjero involucrado en el conflicto. Basada en la novela de Donald Hamilton.
Oscar al mejor actor de reparto para Burl Ives.
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LA GLORIA SE ESCRIBE CON SANGRE / Pork Chop Hill / Lewis Milestone (97’)
EE.UU., 1959 / s.t. españoles / Gregory Peck, Harry Guardino, Rip Torn, George
Peppard, James Edwards, Robert Blake. Martin Landau. Blanco y Negro. Durante
la guerra de Corea, al oficial Joe Clemons le dan la orden de tomar la colina Pork
Chop, una misión casi suicida, pero importante a los efectos de la Conferencia de
Paz de Panmunjum, la que podría conducir al fin del conflicto bélico. Basada en
hechos reales, a partir del libro de S.L.A. Marshall. Estreno en Cinemateca.
MI AMADA INFIEL / Beloved Infidel / Henry King (118’) EE.UU., 1959 / s.t.
españoles / Deborah Kerr, Gregory Peck, Eddie Albert, Philip Ober, Herbert
Rudley, Karin Booth, Ken Scott. Colores. Una excorista inglesa, devenida famosa
autora de artículos escandalosos, se establece en Hollywood y redacta una
exitosa columna de chismes. Allí se convierte en amante y principal apoyo e
inspiración de F. Scott Fitzgerald. El renombrado escritor se encuentra en el ocaso
de su carrera y, además, su situación económica es muy precaria debido a los
gastos que generan la estancia de su mujer en un hospital psiquiátrico y el
internado de su hija. Para hacer frente a sus deudas, acepta un trabajo como
guionista mientras trata de acabar una novela que lo sitúe de nuevo en los
primeros planos…Versión fílmica de la novela de Sheilah Graham.
LA HORA FINAL / On the Beach / Stanley Kramer (134’) EE.UU., 1959 / s.t.
españoles / Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire, Anthony Perkins. Blanco y
Negro. La Tercera Guerra Mundial ha estallado y un submarino nuclear
estadounidense se dirige a Australia, único lugar en la Tierra que no ha sido
afectado aún por la radiación atómica... Excelente filme de Kramer, ganador de un
premio BAFTA, con guión de John Paxton sobre la novela de Nevil Shute. Reparto
estelar; fotografía de Giuseppe Rotunno. «Mérito primero de la cinta de Kramer es
la ausencia de trascendentalismo... Contribuye a su acento documental la
sobriedad del asunto y de los factores anecdóticos que lo integran. La
interpretación de los personajes es elemento esencial en la sinceridad y en el vigor
dramático de la película.» (José Manuel Valdés-Rodriguez). También se conoce
por DÍAS DE DESESPERANZA. Dirigida y producida por Kramer.
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CICLOS EN PREPARACIÓN
EL CINE MEDIO SIGLO ATRÁS: 1966 (II)
RETROSPECTIVA DE LA OBRA DE RAPI Y LICHI DIEGO
EL PÚBLICO ESCOGE SUS PELÍCULAS (LOS AÑOS 70)
PRESENTAMOS A LA REALIZADORA NAOMI KAWASE
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La Cinemateca de Cuba, miembro de FIAF y de CLAIM, es una institución cultural, creada
en 1960, con el propósito fundamental de garantizar la protección indefinida del
patrimonio cinematográfico nacional y de contribuir al desarrollo cultural cinematográfico
del público. Persigue estos objetivos mediante la localización, adquisición, conservación,
restauración, catalogación y exhibición de películas de interés artístico, técnico, social,
histórico, político o cultural en general, así como su correspondiente documentación,
relativa a toda la historia y desarrollo del cine nacional y mundial.
Las actividades de la Cinemateca, por su naturaleza, requieren un ambiente de
concentración, como conviene a todo museo, por lo que se exigirá el mayor orden y se
tomarán las medidas necesarias para evitar que se distraiga la atención del público
durante las exhibiciones. Como parte de estas medidas, se solicita que los espectadores
que posean teléfonos celulares los desconecten durante las funciones.
La Cinemateca cierra sus puertas los lunes. En estos momentos hay dos
funciones diarias, a las 5:00 y a las 8:00 p.m. en nuestra sede, la Sala 23 y 12, y
mantenemos la programación en la Sala Charlot (2:00 y 5:00 p.m.) del cine Charles
Chaplin. Salvo expresa indicación, en la Cinemateca solo se admiten mayores de 16
años. Los niños y adolescentes tienen a su disposición la Cinemateca Infantil y Juvenil
todos los sábados y domingos a las 2:00 p.m.
Las taquillas estarán abiertas 30 minutos antes de cada función y cerrarán 5
minutos antes. Una vez comenzada la proyección no se permitirá el acceso a la sala. Se
ruega al público que una vez terminada cada función deje libre la sala para la tanda
siguiente. La Cinemateca se reserva el derecho de alterar los programas u horarios en
caso de necesidad. Salvo que se indique lo contrario, la entrada en la Cinemateca no
requiere de pase o invitación alguna, y se efectuará mediante el abono correspondiente
en taquilla.
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Programación y Notas: Antonio Mazón Robau
Agradecimientos: Embajada de Brasil, Embajada de Suecia, Embajada de Alemania,
Elvira Rosell, Arístides O’Farrill, Mediateca André Bazin de la Escuela Internacional de
Cine y Televisión. La dirección de la Cinemateca de Cuba agradece a los técnicos de la
Distribuidora Nacional de Películas del ICAIC por el arduo trabajo desplegado para la
reparación del vetusto equipo de aire acondicionado de nuestra sala 23 y 12.
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