Descárgate la revista del Festival de Segovia 2009 en

FRESCOR, MÚSICA Y ARQUITECTURA
La tradición musical de Segovia es una cuestión de la que nadie duda. La Fundación
Don Juan de Borbón es la encargada, desde 1996, de que este proyecto vuelva a
presentarse, verano tras verano, asumiendo el reto de continuar mejorando la categoría
alcanzada en pasadas ediciones. En efecto, este año, tratando de ampliar lo posible
nuestras previsiones, programamos un Ciclo de Música en Órganos Históricos,
Exposiciones y Cursos de Música.
Durante once días, el Festival de Segovia 09 contará con sus ya tradicionales ciclos, los
de la Semana de Música de Cámara, el Festival Abierto y el Festival Joven.
De nuevo se han elegido como escenario los mágicos marcos arquitectónicos de la
Ciudad, con sus iglesias, plazas, jardines y patios. A ellos se acercará de nuevo uno de
los festivales de música y danza más interesantes y con más tradición dentro del
panorama nacional.
La unión entre estos espacios monumentales y la música hacen que este proyecto
estival sea un éxito difícilmente superable y que la Ciudad se convierta en un gran
auditorio, ya tradicionalmente unido al frescor de las noches veraniegas.
La programación se reviste así de un renovado aspecto de cóctel, avanzado ya desde el
cartel de esta edición, que reúne una excelente variedad de primeras figuras, diseñada
para acercarse a todos los paladares y gustos.
Por tanto, con esta nueva edición esperamos poder brindar con cuantos disfrutan de la
buena música, de los buenos recuerdos, de la calidad y de los espacios elegidos.
Y como no podía ser de otra manera, es nuestro deseo que el programa que
ofrecemos sirva para colaborar en el esfuerzo de todos en conseguir que nuestra
Ciudad sea Capital Europea de la Cultura en 2016.
Pedro Arahuetes García
Alcalde de Segovia
Presidente de la Fundación Don Juan de Borbón
1
S.A.R. el Príncipe de Asturias Don Felipe de Borbón y Grecia
Presidente de Honor
PATRONATO DE LA FUNDACIÓN DON JUAN DE BORBÓN
PRESIDENTE
Ilmo. Sr. D. Pedro Arahuetes García
Alcalde-Presidente del Ayuntamiento de Segovia
VICEPRESIDENTE
Ilmo. Sr. D. Javier Santamaría Herranz
Presidente de la Diputación Provincial de Segovia
PATRONOS FUNDADORES
Excmo. Sr. D. Antonio Gallego de Chaves y Escudero
Marqués de Quintanar
Excmo. Sr. D. Antonio Ruiz Hernando
Director de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce
Sr. D. Manuel Escribano
Director General de Caja Segovia
PATRONOS
Excma. Sra. D.ª M.ª José Salgeiro Cortiñas
Consejera de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León
Ilmo. Sr. D. Javier Gil de Biedma y Vega de Seoane
Conde de Sepúlveda
Excmo. Sr. D. Carlos Herranz Cano
Marqués de Lozoya
Sra. D.ª Clara Luquero de Nicolás
Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Segovia
Sr. D. Juan Cruz Aragoneses Bernardos
Portavoz del PSOE del Ayuntamiento de Segovia
Sra. D.ª Beatriz Escudero Berzal
Portavoz del PP del Ayuntamiento de Segovia
Excmo. Sr. D. Ricardo Sotomayor Sáez
General Presidente del Patronato de El Alcázar
Ilmo. Sr. D. Luciano Municio González
Delegado Territorial en Segovia de la Junta de Castilla y León
Sr. D. José Carlos Monsalve Rodríguez
Diputado de Cultura, Turismo, Juventud y Asesoramiento a los Municipios de la
Diputación Provincial de Segovia
OTROS CARGOS EN EL PATRONATO
Sr. D. José María Olmos Clavijo
Secretario
Sr. D. Víctor Martín Fernández
Tesorero
2
3
INAUGURACIÓN
[j] 16.07.09_22,30 h
_PLAZA DE SAN MARTÍN
GERMAN
BRASS
Matthias Höfs, Uwe Köller, Werner Heckmann y
Christoph Baerwind, trompetas
Enrique Crespo, Alexander Erbrich-Crawford y Joseph
Bastian, trombones
Wolfgang Gaag y Jens Pflücker, trompas
Stefan Ambrosius, tuba
Herbert Wachter, batería
GERMAN BRASS representa ambas cosas: tradición y progreso. Ante
todo, el conjunto es sinónimo del arte de brass al más alto nivel.
Fundado en 1974 como pionero de los conjuntos alemanes de
viento-metal, German Brass participó en los inicios del movimiento
brass y desde entonces lo ha influenciado de manera decisiva.
German Brass logra crear “diversidad en la unidad”, ya que sus
componentes, diez individualistas y renombrados solistas de vientometal de punteras orquestas alemanas, produce un sonido de
conjunto único. Su musicalidad es transparente y camerística, y a su
vez posee el esplendor y la dinámica que solamente los vientos-metal
son capaces de producir.
El repertorio de German Brass engloba todos los estilos y géneros
desde Scheidt hasta Shostakovitch y desde el Dixieland hasta la
Bossa Nova. Sin temor aúna lo clásico con lo “intemporal”, la seriedad
con la diversión. En sus conciertos el conjunto cultiva y supera la
bipartición de los estilos musicales con tanta profesionalidad como
ganas de tocar: los programas contienen arreglos de obras clásicas,
pero también adaptaciones y composiciones de grandes éxitos
musicales, que en su mayor parte han sido arreglados y compuestos
para German Brass y que prestan especial atención al típico sonido y
al virtuosismo técnico del conjunto.
Los autores de los arreglos y de las composiciones originales son el
fundador y el director artístico Enrique Crespo y el trompetista Matthias
Höfs. Los conciertos de German Brass, moderados de manera
inimitablemente amena e ingeniosa por los miembros del conjunto (en
castellano por Enrique Crespo), así como las numerosas grabaciones
en CD, constituyen una experiencia proverbial.
A lo largo de su carrera el conjunto ha realizado ya más de 20
grabaciones en CD y dos DVDs. En otoño de 2008 el conjunto ha
grabado un nuevo CD con obras de Bach que será publicado en 2009.
En 2008 German Brass viaja por Alemania, Suiza, los Países Bajos,
Polonia, España, Bélgica, Portugal, Suecia, Grecia, Inglaterra y
Escocia, llevando de gira el mensaje del conjunto.
6
PROGRAMA
I
R. Strauss (1864-1949). Fanfare de "Así habló Zarathustra"
Arr. Crespo
B. Marcello (1686-1739). 2.º movimiento, Adagio del
Concierto en Re menor
Arr. Höfs
A. Vivaldi (1678-1741). 1.er movimiento, Allegro del
Concierto en La menor
Arr. Crespo
J. S. Bach (1685-1750). 2.º movimiento, Adagio del
Concierto de Brandenburg, n.º 1, BWV 1046
Arr. Crespo
G. A. Rossini (1792-1868). La Danza
Arr. Höfs
I. Albéniz (1960-1909). Granada
Arr. Crespo
M. Glinka (1804-1857). Obertura de "Russlan y Ludmilla"
Arr. Lawrence
II
“Around the world”
Clásicos del siglo XX, sobre todo de música latinoamericana y jazz.
[j] 16.07.09_22,30 h
_PLAZA DE SAN MARTÍN
GERMAN BRASS
“En concierto”
40
SEMANA
DE MÚSICA
DE CÁMARA
Del [v] 17.07.09 al [j] 23.07.09
_ PATIO DE ARMAS DE EL ALCÁZAR
_ SAN JUAN DE LOS CABALLEROS - MUSEO ZULOAGA
ORQUESTA
BARROCA
ZEFIRO
Alfredo Bernardini, oboe, flauta y dirección
Según la mitología griega, Zefiro era el Dios dulce y benigno del viento
de occidente.
En 1989 los oboístas Alfredo Bernardini y Paolo Grazzi, junto al
fagotista Alberto Grazzi, fundaron Zefiro, un conjunto especializado en
un repertorio en el cual los instrumentos de viento tienen un rol de
primer plano, uniendo las respectivas experiencias recogidas por los
músicos al participar en las más prestigiosas orquestas barrocas.
Desde entonces Zefiro se ha presentado en los más importantes
festivales europeos, como Amsterdam, Barcelona, Ginebra, Innsbruck,
Lyon, Manchester, Milán, Munich, Palma de Mallorca, París, Praga,
Regensburg y Utrecht, entre muchos otros, consiguiendo señalados
éxitos de público y crítica.
Por otra parte, sus registros de la obra de J. D. Zelenka y de la música
para grupos de viento de W.A. Mozart, ambas para el sello francés
Astrée-Auvidis, fueron recompensados con importantes premios
internacionales, entre ellos el Grand Prix du Disque de la Academia
Charles Cross de París, logrando el reconocimiento de Zefiro como
sólido punto de referencia de este repertorio en el mundo entero.
8
Marcello Gatti, flauta
Paolo Grazzi, oboe
Luca Marzana y Jonathan Pia, trompetas
Dileno Baldin y Francesco Meucci, trompas:
Alberto Grazzi, fagot
Nicholas Robinson, Cecilia Bernardini, Isabella Bison y
Claudia Combs, violines primeros
Renata Spotti, Laura Mirri, Ulrike Fischer,
Alessandro Di Vona, violines segundos
Anna Aldomà y Ayako Matsunaga, violas
Marco Ceccato y Sara Bennici, violonchelos
Riccardo Coelati, contrabajo
Pietro Prosser, tiorba
Francesco Moi, clavicémbalo
PROGRAMA
I
G. F. Händel (1685-1759). “Watermusic”, Suite en Fa Mayor,
HWV 348. London 1715
Ouverture
Adagio e staccato
Allegro
Andante
Presto
Air
Minuet
Bourrée
Hornpipe
G. P. Telemann (1681-1767).“Wasser-Ouverture” en Do
Mayor, TWV55:C3. Hamburg 1723
Ouverture
Sarabande “Die Schlaffende Thetis”
Bourée “Die erwachende Thetis”
Loure “Der verliebte Neptunus”
Gavotte “die spielende Najaden”
Harlequinade “der schertzende Tritonus”
“Der stürmende Aeolus”
Menuet “Der angenehme Zephir”
Gig “Ebb und Fluth”
Canarie “Die lustigen Bots-Leut”
II
Alfredo Bernardini, director y oboe
Nacido en Roma en 1961, Alfredo Bernardini se estableció en los
Países Bajos para especializarse en oboe barroco y música antigua.
En 1987 recibió el diploma de solista del Real Conservatorio de La
Haya. Ha actuado por todo el mundo como miembro de Hespèrion
XX, Le Concert des Nations, La Petite Bande, orquestas barrocas de
Amsterdam y Friburgo, The English Concert, Bach Collegium Japan,
etc. Su versión de los Conciertos para oboe de Vivaldi recibió el
Cannes Classical Award de 1995. Es cofundador del conjunto Zefiro.
Como resultado de sus investigaciones históricas sobre los
instrumentos de viento-madera, ha publicado numerosos artículos en
importantes revistas internacionales. Es profesor de oboe barroco
desde 1992 en el Conservatorio de Amsterdam, y desde 2003 en la
ESMUC de Barcelona.
[v] 17.07.09_ 22,30 h
_PATIO DE ARMAS DE EL ALCÁZAR
ORQUESTA BARROCA ZEFIRO
A. Vivaldi (1678-1741). “La Tempesta di Mare”, RV 570
Allegro
Largo
Presto
G. F. Händel.“Watermusic”, Suite en Re Mayor, HWV 349.
London 1717 y en Sol Mayor/menor, HWV 350. London
1736
Allegro
Hornpipe
Menuet
Aria
Menuet
Gigue
Bourrée
Lentement
Menuet
9
THE
SOLOISTS
OF LONDON
The soloists of London están trabajando para llevar la belleza y la magia
de la música clásica a nuevas comunidades.
Simon Lewis dirige a The soloists of London desde su violín.
Empezó su educación musical en la mundialmente famosa escuela de
Yehudi Menuhin y después obtuvo una beca para el Royal Northern
College of Music en Inglaterra. Simon ha sido líder de la English
Chamber Orchestra y de la Bournemouth Sinfonietta entre otras
orquestas eminentes, con las cuales ha hecho frecuentes apariciones
en solitario en Gran Bretaña y en el extranjero, así como grabaciones
y actuaciones en la radio. Simon es asimismo el líder del Adderbury
Ensemble de Oxford y de la Welsh National Opera.
Matthew Coman es el portavoz y contrabajista de The soloists of
London. Fue miembro fundador de la Real Orquesta Sinfónica de
Sevilla entre 1991 y 1995. A partir de entonces, regresó a Inglaterra
para tocar con las orquestas de Londres y la London Philharmonic
Orchestra.
Simon Lewis, Tamas Andras, Manon Derone, Daniel
Bhattacharya, Christopher Windass y Donald McNaught,
violines
Lisanne Melchior Pecherek y Helen Kamminga, violas
Jane Fenton y Helena Binney, violonchelos
Matthew Coman, contrabajo
PROGRAMA
I
[s] 18.07.09_22,30 h
_PATIO DE ARMAS DE EL ALCÁZAR
THE SOLOISTS OF LONDON
W. A. Mozart (1756-1791). Divertimento, KV 138
Allegro
Andante
Presto
W. Walton (1902-1983). Música de la película “Henry V”
The Death of Falstaff
Touch her soft lips and part
The soloists of London es uno de los mejores conjuntos musicales de
Gran Bretaña. Once músicos de cuerda seleccionados de las
orquestas más famosas del mundo: la London Philharmonic
Orchestra, la Academy of St. Martins in the Fields, la English Chamber
Orchestra, la Orchestra of the Welsh National Opera y la Philharmonia
Orchestra. Este dinámico grupo ha dado conciertos por todo el Reino
Unido y el mundo con grandes elogios. Apasionados de la música de
cámara, estos músicos han interpretado trabajos desde el siglo XVI
hasta nuestros días, trabajando juntos en perfecta armonía, actúando
de pie libremente sin un director.
Han colaborado con artistas tan diversos como Madonna, Pavarotti,
Sting, José Carreras, Barbara Hendricks, Diana Ross y Sir Paul
McCartney de “Los Beatles”, así como actuaciones ante el Papa Juan
Pablo, la reina Sofía de España y la reina Elizabeth de Inglaterra. Han
grabado la banda sonora de largometrajes ganadores de un Óscar
como El señor de los anillos y Harry Potter, y también música para la
televisión y la radio en muchos países.
10
F. Mendelssohn (1809-1847). Sinfonía para cuerda, n.º 10
Adagio
Allegro
II
E. Elgar (1857-1934). Serenade
Allegro Piacevole
Larghetto
Allegretto
S. Barber (1910-1981). Adagio
E. Grieg (1843-1907). Holberg suite
Praludium
Sarabande
Gavotte
Air
Rigaudon
En la danza, como en cualquier otra actividad artística, existen
pequeñas piezas de tal esplendor que pueden llegar a ser grandes
obras a pesar de su corta duración.
En este programa Santamaría presenta cuatro trabajos de gran nivel
coreográfico y que le han hecho merecedor del Premio Nacional de
Danza 2008 en la especialidad de coreografía.
Sonidos de un Jardín Secreto, una de las piezas clave de este
coreógrafo con la que gana en 1996 el Primer Premio de Coreografía
y el Gran Premio del Jurado en el Festival Vignale Danza en Turín, Italia.
El ballet Lágrimas, creado primeramente como un solo para bailarina
y que ha aportado numerosos premios y éxitos a las bailarinas que lo
han interpretado, entre otras Vanesa Valdueza, bailarina de SCD que
gana el Concurso Maya Plisetskaya 1998 en Moscú.
A esta pieza le seguirá el paso a dos del ballet Romeo + Julieta
(escena del balcón). Con este ballet Santamaría obtiene el Premio Villa
de Madrid 2008.
Se finaliza con Rikalda un simpático ballet sobre los cuentos infantiles
de Jánakek y que se estrenó en 2008 en el Teatro Calderón de
Valladolid junto al Coro Nacional de España.
SANTAMARÍA
COMPAÑÍA
DE DANZA
PREMIO NACIONAL DE DANZA 2008
PROGRAMA
I
SONIDOS DE UN JARDIN SECRETO
1.er Premio de Coreografía y el Gran Premio del Jurado en el concurso
Vignale 1996. Italia
Música: Secret Garden
Vestuario: J. C. Santamaría
D. Iluminación: Eduardo Martínez
Bailarines: Aída Badia, Fátima Fernández, Laura Lucas, Marco
Blázquez, Manuel Garzón, Fabián Tomé
II
LÁGRIMAS
Creado como sólo, ha aportado numerosos premios y éxitos a las bailarinas
que lo han interpretado, entre otros Concurso Maya Plisetskaya 1998,
Moscú. En esta ocasión se presenta en su versión para tres mujeres.
Música: Dulce Pontes
D. Vestuario: J. C. Santamaría
D. Iluminación: Gines Caballero
Bailarines: Aída Badia, Fátima Fernández, Begoña Quiñones
ROMEO + JULIETA
Escena del balcón
Con este ballet J. C. Santamaría recibe el Premio Villa de Madrid, 2008
Música: S. Prokofiev
D. Vestuario: Viky del Cerro
D. Iluminación: Pepe Bau
Bailarines: Laura Lucas, Manuel Garzón
pausa
[l] 20.07.09_22,30 h
_ SAN JUAN DE LOS CABALLEROS - MUSEO ZULOAGA
SANTAMARÍA COMPAÑÍA DE DANZA
“10 años + siéntelo”
Dirección y Coreografía: Juan Carlos Santamaría
Repetidora: Ana G. Barca
Bailarines: Aída Badia, Marco Blázquez, Fátima Fernández,
Manuel Garzón, Laura Lucas, Begoña Quiñones y Fabián Tomé
Ayudante Dirección: Mercedes Moliní
Jefe Técnico: José Miguel Bau y Vicente Bustamante
Regiduría: Santiago Álvarez
Realización Vestuario: Eva Pedraza y Ros-Eva
Imagen: I-TEK
RIKALDA
www.santamariadanza.net
Estrenado junto al Coro Nacional en el Teatro Calderón de Valladolid en
2008
Producción SANTAMARIA COMPAÑÍA DE DANZA, S.L. Compañía residente del AYTO. DE
Música: Janakek
D. Vestuario: Francis Montesinos
D. Iluminación: Pepe Bau
Bailarines: Fátima Fernández, Laura Lucas, Begoña Quiñones,
Marco Blázquez, Manuel Garzón, Fabián Tomé
MADRID- DISTRITO LA LATINA. Ayuda a la producción: COMUNIDAD DE MADRID, INAEM
11
LUIS
FERNANDO
PÉREZ
PROGRAMA
I
I. Albéniz (1960-1909). Suite Iberia
Primer Cuaderno
Evocación
El Puerto
Corpus Christi en Sevilla
Segundo Cuaderno
Rondeña
Almería
Triana
II
Tercer Cuaderno
El Albaicín
El Polo
Lavapiés
Cuarto Cuaderno
Málaga
Jerez
Eritaña
12
UN PRÓLOGO INSUSTANCIAL PARA UN ENCUENTRO CON
ESPAÑA Y SU MÚSICA
“Con todos mis respetos para los grandes maestros pretéritos, sigo
opinando que la colosal IBERIA de Albéniz ha tocado techo con la
recreación de Luis Fernando Pérez.
Cabría pensar que lo próximo me resta objetividad pero aquí arguyo
que sólo me aproximo a lo que admiro esperando que luego me de la
razón el tiempo. Hablar de Luís Fernando en unas notas de programa
resulta difícil por la falta de espacio, y seguramente farragoso por la
letanía de sucesos. ¿Cómo se conoce a un pianista?: escuchándole, así
que los que me lean podrán prescindir de este escrito que significa
demasiado poco como para que tenga auténtica entidad.
El “pianismo” es probablemente la carrera instrumental más al uso, y
lo que pareciera intocable hasta al propio Albéniz se acuña hoy y aún
se graba por montones de instrumentistas que han perdido -me
alegro- el miedo a lo imposible. Pero al no tratarse estas líneas de una
crítica dejo como válido el comentario extraído de una mía reciente
que he colocado como principio de estas pocas palabras, terminando
por decir que desde luego no es oro todo lo que reluce.
Dicen que la cara es el espejo de casi todo (me molesta la palabra
alma) y este “pianista-amigo” de 31 años es un fiel retrato de la
madurez apasionada, de la reflexión hecha materia y de la sinceridad,
en su caso hecha música. No debería quizás citar “lo español” ya que
parece restar posibilidades al resto de sus programaciones; pero lo
cierto es que la investigación y la genética iniciada con la simpar De
Larocha me obligan a refrendar este capitulo, que enraizado en Soler
llega hasta Granados y un Albéniz tan cristalino, que parece haber
convertido la más gigantesca catarata de notas en un pacífico arroyo
transparente. Precisamente su mar de modernidad, su océano de
influencias en la mejor música que el compositor precediera, le dan
pasaporte de eternidad. Albéniz, sólo tiene un calificativo, el de
inmarcesible. Siempre la canción renace del populismo enjalbegado,
cegador por el blanco de su luz que va de murmullo a grito, de sueño
a perfume incluso. Nunca se interrumpe sino que aglutina melancolía,
drama, vehemencia y aún ruido de multitudes.
¿Creéis importante que naciera en Madrid?, ¿qué estudiará con
Baskirov, Schiff, Gelber, Sandor, De Larocha...? (me alegro por ellos,
responsables de su historia), ¿qué haya pisado como artista Rusia,
Alemania, Francia, Hungría, Estados Unidos... y prácticamente toda
España?, ¿qué haya sido becado y galardonado con premios de
primera magnitud? ¿Qué importa ser doctor en la impartición de
clases magistrales?
Y por fin, como no quiero convertirme aquí en una www. y restaros así
concentración para la escucha, solamente daré paso al silencio y al
gozo, unidos todos por una maravillosa amistad con Luis Fernando y
con Albéniz; los dos se la merecen”.
VÍCTOR M. BURELL
[m] 21.07.09_ 22,30 h
_SAN JUAN DE LOS CABALLEROS - MUSEO ZULOAGA
LUIS FERNANDO PÉREZ
“Suite Iberia”. Año Albéniz
GUILLERMO PASTRANA
PEDRO GAVILÁN
HEREDERO DEL VIOLONCHELO ESPAÑOL
Pedro Gavilán, piano
“Un currículo es en definitiva un escrito más, casi siempre tan aburrido
de leer como una guía telefónica. No podía permitir que el de
Guillermo Pastrana Ocaña cobrara esa dimensión. Le conozco desde
niño y en mi listado de mail´s aparece como “mi violonchelista” en la
asignación de categorías.
Sin perderse jamás la base de su juventud, su espontaneidad y el
frescor de su naturaleza, Guillermo ha terminado demostrando que
cuando cierra los ojos anda por los mejores caminos de la música.
Desde su Granada natal, descubrió lo que quería ser, corría 1989.
Halsdorf y Rivinius, Claret, Kliger, Boettcher, y sobre el gran Monighetti
fueron desfilando como catálogo de sus inquietudes. Sevilla, Huelva,
Granada, Barcelona, Extremadura, tejen en la Península su bordado
de primeros galardones, Melómano ha venido a refrendar lo que
Guillermo ha significado también en el Aram KhachaturianCompetition” (Armenia) y el Tchaikovsky de Moscú.
Sus ya numerosos recitales son sin embargo la mejor moneda de
cambio del chelista.
Seúl, Radio alemana, Luxemburgo, Basilea, Baden-Baden o el
concierto del día 6 de junio (con la Orquesta Mundial de Jeneusses
Musicales dirigida por su titular Josep Vicent), que puso en evidencia
el entusiasmo de mis seguimientos.
Se produjo uno de esos no demasiados momentos mágicos vividos en
el Auditorio Nacional, mi casa. Ambos artistas, desde hace más de diez
años fueron una revelación, ahora la realidad lo ratifica, lo que,
sencillamente, me emocionó, cosa ya casi imposible.
Nunca tuve dudas, supongo que aquellos que las tuvieron se habrán
rendido a la evidencia, entre ellos el propio Guillermo Pastrana Ocaña”.
VÍCTOR M. BURELL
Profesor Superior de Piano y Música de Cámara por el Conservatorio
Superior “Rafael Orozco” de Córdoba. Es profesor numerario en el
Conservatorio Profesional de Granada y pianista acompañante del
RCSM “Victoria Eugenia” de Granada.
Ha sido pianista acompañante del Real Centro Filarmónico “Eduardo
Lucena” de Córdoba. Ha realizado conciertos en España, Austria y
Bélgica, tanto de solista, como integrando grupos de Música de
Cámara. Ha formado parte de la producción de la ópera “Las Bodas
de Fígaro”, en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco”.
En 2003 participa como alumno activo en los cursos de Piano de la
Academia Chiggiana de Siena, impartidos por Joaquín Achúcarro.
PROGRAMA
F. Schubert (1797-1828). Arpeggione Sonata
Allegro moderato
Adagio
Allegreto
P. Tchaikovski (1840-1893). Pezzo Capriccioso
A. Piazzolla (1921-1992). Le Grand Tango
[x] 22.07.09_ 22,30 h
_SAN JUAN DE LOS CABALLEROS - MUSEO ZULOGA
GUILLERMO PASTRANA, violonchelo
PEDRO GAVILÁN, piano
13
profesores del
II CURSO
INTERNACIONAL
DE MÚSICA
“CIUDAD
DE SEGOVIA”
PROGRAMA
I
A. Piazolla (1921-1992). Le Grand Tango
X. Montsalvatge (1912-2002). Canción para dormir a un
negrito
Viola: Patricio Díaz
Piano: Manuel Tévar
M. Tévar. Escenas de la Puebla de Cazalla (1995)
El aroma del jazmín en el patio andaluz
En la Feria
Saeta
La siesta bajo la parra
La calle de la cilla
M. de Falla (1876-1946). Andaluza (de las 4 piezas
españolas)
Piano: Manuel Tévar
II
R. Schumann (1810-1856) Dichterliebe op.48 (4 Lieder arr.
para cello y piano)
[j] 23.07.09_22,30 h
_SAN JUAN DE LOS CABALLEROS - MUSEO ZULOAGA
Profesores del
II CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA
“CIUDAD DE SEGOVIA”
Manuel Tévar, director
Pianista, compositor, Premio de la Real Academia de Bellas Artes de
San Fernando en 2006, director de orquesta y profesor Conservatorio
Profesional de Música Arturo Soria de Madrid. Director del Curso
Internacional de Música Ciudad de Segovia.
Sergio Castro
Violinista, miembro fundador de la Orquesta de Cámara “Reina Sofía”,
profesor de violín y didáctica en el Conservatorio Superior de Música
de Aragón.
Elvira López
Violinista, profesora de Violín y didáctica del Conservatorio Superior de
música de Aragón.
Patricio Díaz
Violinista y violista solista internacional, Profesor en la escuela de
Nueva York: “Third Street Music School Settlement” y director del
departamento de cuerda de “United Nations International School”.
M.ª Isabel Quirós
Cellista Profesora de cello y didáctica del Conservatorio Superior de
Música de Aragón. Miembro del “Albores Ensemble”.
14
C. Saint-Saëns (1835-1921). “El cisne” de El Carnaval de
los animales
Cello. M.ª Isabel Quirós
Piano: Manuel Tévar
J. Haydn (1732-1809). Cuarteto en Re menor, Hob. III/76
n.º 2 “ Las quintas”
Allegro
Andande o piu tosto allegretto
Menuetto
Finale: Vivace assai
Violin I: Sergio Castro
Violin II: Elvira López
Viola: Patricio Díaz
Cello: M.ª Isabel Quirós
Concierto conmemorativo del 15 aniversario de SEGURSEGOVIA
Patrocinador oficial del concierto.
FESTIVAL
ABIERTO
Del [d] 19.07.09 al [d] 26.07.09
_ PATIO DE ARMAS DE EL ALCÁZAR
_ ENLOSADO DE LA CATEDRAL
BARBARA
HENDRICKS
& MAGNUS
LINDGREN
QUARTET
BARBARA SINGS THE BLUES
“Barbara Hendricks, una diva de la lírica, rinde homenaje a la música
de Billie Holiday y al blues con el que creció. El Swing de una voz
privilegiada con la complicidad del Magnus Lindgren Quartet”.
En el Blues la voz de Barbara Hendricks se parece a un buen vino. Su
madurez se enriquece por colores suntuosos, redondez y calor. Ella
canta el blues de las mujeres que son débiles o fuertes, mujeres
respetables, mujeres que fueron rechazadas o conquistadas por amor,
pero que siempre estás preparadas para olvidar, preparadas para
amar de nuevo. En el blues hay sufrimiento, pero también humor y
esperanza.
Cuándo escuchamos a Barbara cantando blues, uno encuentra el
mismo sentimiento de libertad y fluidez qué en otros repertorios que
ella canta. Bessie, Billie, Duke… Ella les da el mismo tratamiento que
a Mozart, Poulenc o Stravinsky, con el mismo amor, con el mismo
respeto.
Barbara Hendricks cuenta con un repertorio que abarca más de 20
personajes de Ópera. Desde su debut en 1974 en el Town Hall de
Nueva York, es considerada una de las principales y más activas
recitalistas de su generación. Barbara Hendricks debutó en el mundo
del Jazz en el Festival de Montreux en 1994.
Colabora activamente con el Alto Comisionado para los Refugiados de
Naciones Unidas como Embajadora de Buena Voluntad. En 1998
creó la Fundación Barbara Hendricks para la Paz y la Reconciliación.
Ha recibido numerosos premios por su labor artística y humanitaria:
Doctora Honoris Causa por la Universidad de Lovaina en Bélgica
(1990); Doctora en Derecho por la Universidad de Dundee en Escocia
(1992); Doctora en Música por la Universidad Wesleyan de Nebraska
(1988); Doctora Honoris Causa por la Universidad de Grenoble en
Francia (1996) y Doctora en Música de la Juilliard School of Music de
Nueva York (2000). Desde 1990 es miembro de la Academia de
Música de Suecia. En 1986 el Gobierno francés la nombró
"Commandeur des Arts et des Lettres" y en 1992 “Chevalier de la
Légion d’Honneur” por el Presidente François Mitterrand en persona.
En 2000, recibió el Premio de las Artes de la Fundación Príncipe de
Asturias por su defensa de los Derechos Humanos y por la
contribución de su labor artística al patrimonio cultural de la
humanidad. En 2001 fue galardonada por el Club Internacional Lions
para apoyar la labor de su fundación. En 2004 la Universidad de
Gerona le otorgó el Premio Internacional Xifra Heras, por su
humanidad, humildad y honradez.
16
[d] 19.07.09_ 22,30 h
_PATIO DE ARMAS DE EL ALCÁZAR
BARBARA HENDRICKS
& MAGNUS LINDGREN QUARTET
Magnus Lindgren, saxo, clarinete y flauta
Mathias Algotsson, piano y órgano
Fredrik Jonsson, contrabajo
Jonas Holgersson, batería
ENRIQUE
MORENTE
flamenco
Y EL ENRIQUE DE AHORA
“El Enrique de ahora es el Enrique de siempre. Aquel que hace 30
años andaba en la búsqueda de nuevos giros melódicos y nuevos
cantes. Aquel al que iba a visitar el desaparecido Camarón
acompañado de un joven Tomatito en Madrid : “Tomate, vamos a
acercarnos a la casa de Enrique, a ver en qué anda ahora…”.
El Enrique de ahora es el Enrique de siempre, que nunca ha
permanecido dos cantes en el mismo sitio, el Enrique de los mil
matices, el que se adapta a todo y a todos, el que va por delante
porque los demás le siguen, el que sigue aprendiendo incluso de él
mismo, el afable, el noctámbulo, el mismo Enrique inquieto de
vertiginoso pensamiento, el mismo al que pidieron letras
comprometidas para un pueblo de izquierda preferencia e hizo a
Manolo Sanlúcar esconderse detrás de la guitarra porque no sabía
que hubiera tantos santos y tantas vírgenes, el mismo que ha mirado
siempre a los ojos de quien estaba delante.
Pero lo especial de Enrique Morente no es su afán creativo. Este afán
lo ha heredado de los artistas que le precedieron. Todos andaban
buscando ese detalle, esa chispa, esa música, esa letra, esa frase o
ese espectáculo con el que deleitar al público y triunfar. Enrique es
especial porque en esa búsqueda constante, ha encontrado muchas
veces lo que el público esperaba con gusto, o lo ha descubierto al
público que sin esperarlo, lo recepciona con agrado. Eso es lo que
hace de Enrique Morente un gran artista.
El Enrique de ahora es el Enrique que todos admiramos por lo que
hace y por cómo es… Es el Enrique que sufre por cada nuevo
proyecto que aborda, el que de vez en cuando nos regala el gesto
que nos hace recordar a ese Quijote malhumorado y aventurero, sin
apego a lo material, y para el que todos quisieramos convertirnos en
Sancho.
El Enrique de ahora es nuestro Enrique, el de siempre… el Enrique
flamenco”.
MARCOS ESCÁNEZ CARRILLO
[v] 24.07.09_ 22,30 h
_PATIO DE ARMAS DE EL ALCÁZAR
ENRIQUE MORENTE, flamenco
17
THE
MANHATTAN
TRANSFER
The Manhattan Transfer es uno de los grupos vocales relacionados
con el jazz mas populares. Cultiva con igual gusto el jazz y otros
géneros (rhythm & blues, rock and roll, samba, bossa nova) y es
maestro en el arte del vocalese, un estilo que consiste en añadir letras
a piezas instrumentales de jazz. Sus delicadas armonías se inspiran en
la estructura que tenía la sección de saxos de la histórica orquesta de
Count Basie, conjuntado las voces soprano, alto, tenor y bajo. Los
numerosos premios Grammy que ha obtenido y los millones de
ejemplares que han vendido sus más de veinte discos dan testimonio
de su calidad y de su impacto en todo tipo de públicos.
18
Janis Siegel
Cheryl Bentyne
Tim Hauser
Alan Paul
Yaron Gershovsky, piano/keyboard
Steve Hass, batería
Gary Wicks, bajo
Adam Hawley, guitarra
[s] 25.07.09_ 22,30 h
_ENLOSADO DE LA CATEDRAL
THE MANHATTAN TRANSFER
The Manhattan Transfer se fundó oficialmente el 1 de octubre de
1972. El cuarteto dio sus primeros pasos artísticos en clubs de Nueva
York y grabó su primer disco, The Manhattan Transfer, en 1975.
Curiosamente, el segundo y el tercero, Coming Out y Pastiche,
tuvieron más éxito en Europa que en Estados Unidos.
En el siguiente disco, Extensions, figuraba la canción Birdland, una
recreación del tema de Weather Report que se convirtió desde
entonces en seña de identidad de Manhattan Transfer. Joe Hendricks
puso letra a la composición de Joe Zawinul y Janis Siegel le hizo los
arreglos vocales. Fue su primer premio Grammy, además del disco de
jazz que más se escuchó en la radio en 1980. Al año siguiente, se
convirtieron en el primer grupo que ganaba simultáneamente el
Grammy en las categorías de pop (con Boy from New York City) y jazz,
con Until I Met You (Corner Pocket). Ambas canciones pertenecían al
LP Mecca for Moderns. Los Grammy se sucedían uno tras otro: en
1982 lo ganaron con Route 66.
Su mayor impacto estaba aún por llegar. Fue en 1985, cuando
sacaron Vocalese con la colaboración de Jon Hendricks, el maestro
en el arte de poner letras a temas clásicos de jazz. La canción que
daba título al disco recibió doce nominaciones al Grammy, lo cual era
un récord superado sólo por Thriller de Michael Jackson. Ganó el
premio en dos categorías, Mejor Arreglo Vocal y Mejor Interpretación
Vocal de Jazz. También el LP siguiente, Brasil, se alzó con un Grammy,
así como el tema Sassy, incluido en el disco The Offbeat of Avenues,
de 1991.
A Tonin’ (1995), en el que colaboraron grandes artistas del campo del
pop, rhythm & blues y soul, le siguió Swing (1997), en un estilo que
se identifica más con el jazz y en el que empleaban arreglos de Benny
Goodman, Count Basie, Django Reinhardt y Fletcher Henderson.
Swing se convirtió en uno de los mayores éxitos de The Manhattan
Transfer en tiempos recientes. The Spirit of St. Louis (2000) era una
inspirada interpretación de la música de uno de los genios artísticos
del siglo XX, Louis Armstrong. Couldn’t Be Hotter (2003) precede al
que hasta el momento es el último disco del célebre cuarteto vocal
hasta la fecha: Vibrate grabado en 2004 para el sello Telarc. Ese
mismo año editan con King Records An Acapella Christmas, álbum
que reeditaron en 2006 con Rhino Records. En 2006, The Manhatan
Transfer edita dos álbumes, The Shympony Sessions (con la Orquesta
Sinfónica de la Ciudad de Praga, bajo la dirección Corey Allen) y The
Definitive Pop Collection.
www.manhattantransfer.org
La Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) pertenece al Instituto
Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, organismo
dependiente del Ministerio de Cultura. Fue creada en 1983 con el
propósito de contribuir a la formación de músicos españoles en la
etapa previa al ejercicio de su profesión. Su objetivo prioritario es la
ampliación y el perfeccionamiento de sus conocimientos a través del
estudio y la práctica del repertorio sinfónico y de cámara.
La JONDE celebra unos cinco encuentros al año, que se dedican a
música sinfónica y a música de cámara. Durante los primeros días de
cada encuentro cada miembro de la orquesta se enfrenta a un
programa de trabajo que, tutelado por profesores de reconocido
prestigio internacional, tiene por objeto profundizar en el estudio de su
instrumento a través del repertorio sinfónico y camerístico, por medio
de ensayos parciales y de conjunto, así como de sesiones de análisis
e información sobre las obras trabajadas en el encuentro. Cada
encuentro termina con una serie de conciertos, lo que ha llevado a la
Orquesta por todo el país y, casi todos los años, al extranjero.
La JONDE ha colaborado con solistas tan importantes como Mstislav
Rostropovich, Agustín León Ara, Rafael Orozco, Christian Zacharias,
John Williams, Teresa Berganza, María Bayo, Simon Estes o Juan
Diego Flores, y la han dirigido, entre otros, Carlo Maria Giulini, Jesús
López Cobos, Víctor Pablo, Jakov Kreizberg, Antoni Ros Marbá, Paul
Goodwin, Gianandrea Noseda, Josep Pons, Christopher Hogwood o
George Pehlivanian.
La Joven Orquesta Nacional de España ha participado en la mayoría
de los festivales y de los auditorios de la geografía española.
La proyección en el extranjero de la JONDE abarca giras por la
mayoría de los países europeos, Rusia y EEUU, actuando en salas de
conciertos como el Théatre des Champs Elysées de París, la
Filarmónica de San Petersburgo, el Carnegie Hall de Nueva York, el
Royal Albert Hall de Londres, el Concertgebouw de Amsterdam o la
Filarmónica de Berlín.
José Luis Turina es el director artístico de la JONDE.
[d] 26.07.09_ 22,30 h
_ENLOSADO DE LA CATEDRAL
JONDE
PABLO GONZÁLEZ, director
Ha sido Director Asistente de la London Symphony Orchestra, JONDE,
Bournemouth Symphony Orchestra y Bournemouth Sinfonietta.
Ha dirigido, además, orquestas como: la de Cámara de Lausanne,
Deutsche Radio Philharmonie, Danish Radio Sinfonietta, Filarmónica de
Estrasburgo, Sinfónica de Basilea, City of London Sinfonia, Wiener
Kammerorchester, la Nacional de Bélgica, Royal Flemish
Philharmonique, la Sinfónica de Tenerife, la Nacional de España,
Orquesta Ciudad de Granada, la Sinfónica Nacional de Colombia, la de
Euskadi, la Sinfónica de Bilbao, la de Cadaqués, la Sinfónica de Galicia,
Winterthur Musikkollegium, la del Principado de Asturias, la Sinfónica
de Barcelona, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Real Filharmonía de
Galicia, la Filarmónica de Gran Canaria, la de Córdoba, la Oviedo
Filarmonía, la Sinfónica del Vallés, Camerata Siglo XXI, la de
Extremadura, la Joven de Andalucía (OJA), Joven Orquesta
Internacional Ciudad de Oviedo, etc. En el 2000, trabajando con la
London Symphony Orchestra, colabora con Sir Colin Davis en la
grabación de “Los Troyanos” de Berlioz, ganadora de dos premios
“Grammy”.
Ha actuado junto a solistas como Maxim Vengerov, Renaud Capuçon,
JOVEN
ORQUESTA
NACIONAL
DE ESPAÑA
JONDE
19
Viviane Hagner, Eldar Nebolsin, Alban Gerdhart, Jacques Zoon, Ainhoa
Arteta, Asier Polo o David Fernández.
En 2006 gana el 1.er Premio en el Octavo Concurso Internacional de
Dirección de Orquesta de Cadaqués. En 2000 ganó el 1.er Premio (exaequo con François-Xavier Roth) en el Donatella Flick Conducting
Competition. También fue galardonado en el “I Concurso Nacional de
Jóvenes Directores“, Granada. En 2007 hizó una gira por 7 países
asiáticos con la Orquesta de Cadaqués, dentro del ciclo Toyota Classics.
Entre sus próximos proyectos figuran actuaciones con la London
Symphony, BBC Philarmonic, Orquesta del Capitol de Toulouse,
Sinfónica de Hamburgo, Filarmónica de Rotterdam, Filarmónica de
Lieja, Filarmónica de Varsovia..., colaboración con solistas como
Rudolf Buchbinder, Truls Mork o Javier Perianes, así como la
grabación con la Deutsche Radio Philharmonie SaarbrückenKaiserslauten de dos CDs con música de Schumann. Pablo González
es Principal Director Invitado de la Orquesta Ciudad de Granada desde
octubre de 2008.
JONDE
Flautas: Melania Martínez, Frederic Sánchez, Pere Sansó y Gustavo
Villegas
Oboes: María Alba Carmona,Pablo Iglesias y Ana María Rivera
Clarinetes: Andrea Álvarez, Estefanía Carrellán y Gonzalo Esteban
Fagotes: Marina García, Joseph Casadellá y Albert Catalá
Trompas: Antonio Lagares, Enrique Llobet, M.ª Martín-Portugués,
Alberto Menéndez, Cristian Palau e Inmaculada Serrano
Trompetas: Christian Ibáñez, Rubén Navarro,Luis Saúl Rubio y
Victor Vilariño
Trombones Tenor: Esteban Méndez, Andrés Pacheco y Manuel
Quesada
Trombón Bajo: Federico Luis Ramos
Tuba: Guillermo Collazo
Arpas: Valentina Casades y María Valero
Piano: Rosalía López
Violonchelos: Esther García, Jorge Gil, Blanca Gorgojo, Eros Jaca,
Javier Martínez, Lorenzo Meseguer, Sara Morgado, Pablo Sánchez,
Maximiliano Segura y Guillermo Turina
Contrabajos: Joaquin M. Arrabal, Javier Fierro, Martina Higuera,
Gaizka X. Jáuregui, Francisco Mestre, Eduardo Rodríguez, Hector
Sapiña y Javier Vacas
Director asistente: Iker Sánchez
PROGRAMA
I
J. Colomer (1966-*). La devota lasciva, para quinteto de
metal y orquesta
I. Deambular
II. Descubrir
III. Despertar
Solistas: Spanish Brass Luur Metalls
Violines I: Javier Fernández, Luis Gallego, Cristina Grifo, Irene
Hontecillas, Carolina Iglesias, Aaron Jaminson, Leticia Jiménez, Victor
Martínez, Alberto Nieto, María Ovín, Sergi Puente, Samuel Tamarit,
José Nestor Tomás Christian Torrès, Lucía Veintimilla e Irene Vilaplana
II
G. Mahler (1860-1911). Sinfonía n.º 5 en Do # menor
I. Marcia fúnebre
II. Mosso
III. Scherzo
IV. Adagietto
V. Rondo
Violines II: Rafael Carrasco, Carla García, Daniel García e Esther
Gómez, Iván Görnemann, Celia Johé, David Otto, Francisco Palazón
Pablo Quintanilla, Ignacio Ramal, Oriane Ribalet, Ignasi Roca, Óscar
Rodríguez y Pablo Sánchez
www.jonde.mcu.es
Percusión: Miguel Ángel Forner, Cayetano Gómez, Daniel Marín,
Manuel Martínez, David Perís y Jorge Pons
Violas: Adrián Arechavala, Fernando Arias, Dolores Fernández,
Álvaro Gallego, Ana González, Berenice Guerrero, Daniel Ibáñez,
José Ramón Medina, Lucia Ortiz, M. Ángel Rodríguez, Alberto
Tardajos y Juan Ureña
20
CONCIERTO
EN
FAMILIA
[s] 25.07.09
_SAN JUAN DE LOS CABALLEROS - MUSEO ZULOAGA
SPANISH
BRASS
LUUR
METALLS
“Metàl.lics”
Un concierto pedagógico y familiar
El quinteto de metales Spanish Brass interpretará un repertorio que va
desde Bach hasta Lutoslawski pasando por Granados, Mancini, Nino
Rota y Waller entre otros. En este concierto, coproducido por el
Auditori de Barcelona, el público podrá entender y descubrir con la
mirada elementos musicales que conforman la obra que está
escuchando. Los músicos, que han trabajado con el coreógrafo Toni
Jodar, mientras tocan juegan con el espacio y con el cuerpo y, poco
a poco, van insinuando figuras que aparecen, evolucionan y se funden
mientras la música también aparece, evoluciona y calla.
[s] 25.07.09_ 20,00 h
_SAN JUAN DE LOS CABALLEROS - MUSEO ZULOAGA
SPANISH BRASS LUUR METALLS
22
REPERTORIO
RAGTIME. Enrique Crespo
SPAIN. Chick Corea (Arr. Joshua Hauser)
FUGA EN FA MENOR. J. S. Bach (Arr. Th. Caens)
VALS CHARADE. Henry Mancini (Arr. Pascual Llorens)
BATALLA IMPERIAL. J. B. Cabanilles (Arr. Carlos Benetó)
CANÇONS POPULARS VALENCIANES. Trad. (Arr. J. J. Colomer)
MINI OVERTURE. Witold Lutoslawski
EL PONT SOBRE EL RIU KWAI. Malcolm Arnold ( Arr. Carlos Benetó)
CARAVAN. D. Ellington (Arr. R. Bissill y C. Benetó)
TOCATTA I FUGA. J. S. Bach (Arr. Fred Mills)
HUIT ET DEMI. Nino Rota (Arr. Jean Brouquieres)
LA SANTA ESPINA. Enric Morera (Arr. John Miller)
OPTIMISSIMO. (3.er mov. de “L’Homme au Marteau dans la Poche”)
Werner Pirchner
HANDFUL OF KEYS. Fats Waller (Arr. Luther Henderson)
JUST A CLOSER WALK. Trad. (Arr. Don Gillis, Hal Leonard)
METÀL·LICS MEDLEY. Carlos Benetó
INTÉRPRETES:
Juanjo Serna y Carlos Benetó, trompetas
Manuel Pérez, trompa
Sergio Finca, tuba
Indalecio Bonet, trombón
L’Auditori de Barcelona, producción
Toni Jodar, coreografía
Sandra Kostyak, confección vestuario
Francesc Moreno, diseño vestuario
Marc Trullàs, técnico de luces y sonido
Metàl.lics es una coproducción del Servei Eductiu del Auditori de
Barcelona y SPANISH BRASS Luur Metalls
14
FESTIVAL
JOVEN
Del [j] 16.07.09 al [d] 26.07.09
_ SEGOVIA Y PROVINCIA
Patrocinado por Caja Segovia Obra Social y Cultural
ORQUESTA Y CORO
BRAGI
Bragi es una asociación musical universitaria de Groningen (Holanda),
es la más antigua de las asociaciones musicales de estudiantes en
esta ciudad. Se fundó en 1882 y la integran, un gran coro, un coro
a-capella, y una orquesta. Está formada por 120 miembros
aproximadamente. Se ensaya durante la semana y se realizan varios
conciertos por la zona norte de Holanda, interpretando programas
muy diversos como el Réquiem de Mozart, el Réquiem de Brahms, la
Sinfonía n.° 2 de Bruckner y la Sinfonía n.° 6 de Beethoven entre
otros. Han participado en proyectos especiales, como Carmina Burana
de Carl Orff, en marzo 2009, para el 395 aniversario de la Universidad
de Groningen.
Directores de Bragi
Jeroen Helder, coro
Estudió piano, dirección de coro y canto clásico solista en los
conservatorios de Utrecht y Zwolle. Es director y arreglador
compromotido a tres coros en Frisia y, desde abril 2008, es el director
del coro grande de Bragi. Es cantante del coro profesional “Capella
Frisiae” y también actua regularmente como solista.
PROGRAMA
C. Micháns (1950-*). Tres Poemas de Drenthe
(Drie Drentse Gedichten)
I. Ik mis de smoak
II. Haarfst
III. En komp de dag
Director: Jeroen Helder
J. Brahms (1833-1897). Sinfonía n.° 3
Allegro con brio
Andante
Poco allegretto
Allegro
Director: Pieter van der Wulp
G. Puccini (1858-1924). Messa di Gloria
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Agnus Dei
Director: Jeroen Helder
Solista: Sander Boonstra (tenor)
Pieter van der Wulp, orquesta
Empezó a tocar el violín a la edad de seis años. Estudió viola en los
conservatorios de Groningen y Amsterdam. Ha participado en muchos
proyectos y giras nacionales e internacionales. Desde 2000 es el
director de la orquesta de Bragi. En 2002 fundó la orquesta “Helicon”’.
Carlos Micháns, compositor y autor
Nació en Buenos Aires y reside en los Países Bajos desde 1982. El
catálogo incluye obras de todos los géneros, compuestas por encargo
de prestigiosos músicos nacionales e internacionales y editadas en
Amsterdam por Muziek Groep Nederland. Es autor de novelas, poesía
y ensayos literarios en varios idiomas. Ganador de diversos premios
de composición y otras distinciones, entre ellas el 1.er Premio de la
Ciudad de Gerona 1991 por su obra “Apariciones” para piano y el
premio “Trinac” de Argentina por varias de sus obras.
24
[j] 16.07.09_ 20,00 h
_SANTA IGLESIA CATEDRAL
[s] 18.07.09_ 21,00 h
_IGLESIA DE SAN PEDRO APÓSTOL DE BERNARDOS
[d] 19.07.09_ 20,00 h
_IGLESIA DE SANTA MARÍA DE COCA
ORQUESTA Y CORO BRAGI
Groningen, Holanda
GANADORES DEL
XI CERTAMEN
“PEDRO BOTE”
[v] 17.07.09_ 20,00 h
_SAN JUAN DE LOS CABALLEROS - MUSEO ZULOAGA
DÚO ALFAGEME, piano y clarinete
TRÍO SHINZO, piano, flauta y violonchelo
TRÍO SHINZO
GEMA RODRÍGUEZ, piano
TERESA LLI, violonchello
JAVIER SÁNCHEZ, flauta
Se creó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Han ofrecido conciertos por diferentes auditorios de la Comunidad de
Madrid, participando en eventos como el Día Europeo de la Música de
2007 o la Noche en blanco. Han ofrecido conciertos en diversos
lugares de la geografía española, como Palencia, Madrid, León,
Castellón, Granada, Zamora o Valladolid.
Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música de nuestros
días, participando en distintos proyectos con compositores que han
escrito música dedicada a ellos.
PROGRAMA
C. M. Weber (1786-1826). Trío para flauta, cello y piano en
sol menor, Op.63
Allegro moderato
Scherzo. Allegro vivace
Andante espressivo
Finale. Allegro
J. Gutiérrez (1982-*). Ámbar, para flauta, violonchelo y piano
(Obra dedicada al Trío Shinzo, y con la que ganó el premio de
música española del concurso)
DÚO ALFAGEME
Estos dos hermanos comienzan sus estudios musicales en Valladolidy
más tarde en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca bajo
la tutela de Claudio Martínez Menher y Patrín García Barredo, piano; y
Carmelo Molina, clarinete. Han sido galardonados con el Primer
Premio Jóvenes Emergentes de Castilla y León 2008, Premio Ateneo
Guipuzcoano y Segundo Premio en el XV y XIII Concurso Internacional
de M. Cámara Ciudad de San Sebastián y tercer premio en el
Concurso Internacional Ciudad de Manresa 2005. Han ofrecido
numerosos recitales dentro de los ciclos de Juventudes Musicales de
España y Jóvenes en Concierto de Castilla y León.
Ambos hermanos prosiguen sus estudios becados por el Ministerio de
Asuntos Exteriores de España, Junta de Castilla y León, el
Ayuntamiento de Valladolid, Juventudes Musicales de Madrid y la
Fundación Academia Chigiana.
PROGRAMA
I. Albéniz (1960-1909). Puerta de Tierra
(Recuerdos de viaje op. 71 n.º 5)
(Transcripción por Amaz)
Mallorca, Barcarolla op. 202
(Transcripción por Amaz)
J. Brahms (1833-1897). Sonata en Fa m op. 120
Allegro appassionato
Andante un poco Adagio
Allegretto grazioso
Vivace
25
GANADORES DEL
12 PREMIO INFANTIL
DE PIANO “SANTA CECILIA”
[s] 18.07.09_ 20,00 h
_SAN JUAN DE LOS CABALLEROS - MUSEO ZULOAGA
ANTONIO HIROAKI BERNALDO DE QUIRÓS
ALBERTO MIGUEL ÁLVAREZ
ERIC LEDESMA
PATROCINADO POR LA FUNDACIÓN DON JUAN DE BORBÓN
La labor que la Fundación Don Juan de Borbón ha llevado a cabo desde 1997 con el
Premio Infantil de Piano Santa Cecilia se encuentra dentro de un proyecto en el que
la música representa algo más que la interpretación de una partitura: estamos
trabajando por los niños que un futuro próximo conformarán nuestra sociedad en el
siglo XXI.
ANTONIO HIROAKI
BERNALDO DE QUIRÓS
Abulense nacido en octubre de 1997. Comienza sus estudios
musicales con tres años, y con seis ya gana un concurso de piano
(para menores de 12 años) y da su primer concierto.
Entre 2001 y 2007 fue alumno de Luis García Vegas (Valladolid); en
la actualidad su profesor es el pianista Leonel Morales.
Ha obtenido el primer premio en los siguientes concursos de piano:
Zanuy (Berga, 2004, menores de 12 años); Giovani Talenti (Italia,
2005, menores de 10); Aikôka (Kanagawa, Japón, 2006, menores
de 10); Kosma (Tokyo, Japón, 2006, no profesionales, sin límite de
edad); Rotary Club (Valladolid, 2006, menores de 16); García Abril
(Teruel, 2008, menores de 15); Santa Cecilia (Segovia, 2008,
menores de 12); Río Órbigo (León, 2009, alumnos de primer ciclo
ESO) y Marisa Montiel (Linares, 2009, menores de 14).
También es destacable la mención especial del jurado en el concurso
Infanta Cristina (Madrid, 2008, menores de 14 años).
Desde su primer concierto en Ávila (2004), Antonio ha dado
conciertos en diversos lugares de Castilla y León (Valladolid, Palencia,
León...) y en Japón (Yokohama, 2006). También ha actuado en varios
conciertos colectivos, como el concierto de clausura del Festival de
Karellis (Francia, 2005).
PROGRAMA
L. van Beethoven (1770-1827). Sonata n.º 13 (Allegro)
F. Chopin (1810-1849). Barcarola, op. 60
I. Albéniz (1960-1909). El Puerto (Suite Iberia, n.º 2)
26
ALBERTO MIGUEL
ÁLVAREZ
Inicia sus estudios en la Academia de Música San Germán de Madrid
a los 5 años. A los 7 ingresa en el Conservatorio Profesional Joaquín
Turina de Madrid, donde actualmente cursa el 5.º Grado de Estudios
Profesionales y ha estudiado con los pianistas Agustín Serrano Mata y
Miguel Ángel Ortega Chavaldas.
Ha recibido clases magistrales de Arpad Bodó, Albert Attenelle, y
Begoña Uriarte participando en la beca AIE del XIII Concurso Infanta
Cristina y asistiendo durante 2007 y 2008 a los Cursos para Jóvenes
Músicos “Santa M.ª del Paular” de la Asociación Bela Bartók.
Ha participado en el Maratón de Mozart celebrado en el Auditorio
Conde Duque en los Conciertos de Galardonados de los Concursos
Nacionales Infanta Cristina y Santa Cecilia, y ha interpretado varias
piezas en directo en el programa de RNE “La Noche Cromática”.
Ha actuado como solista en la Orquesta del Conservatorio Joaquín
Turina interpretando los conciertos para piano y orquesta números 20
y 23 de W. A. Mozart y ha dado un concierto en el Teatro Ideal de
Calahorra junto con otros galardonados en el Premio Infantil de Piano
Santa Cecilia. Ha obtenido los siguientes galardones:
Primer Premio Hazen celebrado en el Conservatorio Profesional de
Madrid Joaquín Turina en 2004, 2005, 2006 y 2007 en las
categorías Grado Elemental, 1.º, 2.º y 3.º Ciclo de Grado Medio,
respectivamente. En 2006, 2.º Premio Ex Aequo en el XII Concurso
Nacional Infanta Cristina. Dos Menciones de Honor en el Concurso
Intercentros de la Comunidad de Madrid en 2006 y 2007. En 2007,
Primer Premio en el IX Certamen Nacional de Piano de León “Río
Órbigo”, categoría Infantil y 2.º Premio en 2009 en la XI Edición,
categoría segundo Ciclo de ESO. Primer Premio en el 12 Premio
Infantil de Piano Santa Cecilia de Segovia año 2008.
PROGRAMA
J. S. Bach (1685-1750). Preludio y Fuga (del Clave Bien
Temperado)
R. Schumann (1810-1956).Variaciones Abegg op. n.º 1
B. Bartók (1881-1945). Allegro Barbaro
ERIC LEDESMA
PROGRAMA
F. Chopin (1810-1849). Nocturno op. póstumo n.º 20
J. Cervelló (1935). Arabesque
J. Brahms (1833-1897). Rapsodia op. 79 n.º 2
Nace en Martorell (prov. de Barcelona). Inicia sus estudios musicales
a la edad de diez años, en la escuela de Música y Danza “Tiorba” bajo
la dirección del pianista y pedagogo Marcelo Musijowski.
Ha sido ganador de diversos premios: Primer Premio en el Concurso
Internacional Infantil de Música “Sant Andreu de la Barca”, finalista en
el Concurso de Piano “Infanta Cristina” de Madrid, recibiendo la Beca
AIE-Loewe-Hazen de Orientación Artística para Jóvenes Pianistas,
Mención de Honor en el Concurso “L’Arjau” de Barcelona, el Primer
Premio en el XXIII Premio de Música “Ciutat de Manresa”, el Primer
Premio en el Concurso “L’Arjau” de Barcelona y el Segundo Premio
en la modalidad de Música Catalana del mismo concurso, Premio al
Mejor Intérprete de Música Española en el 12 Premio Infantil de Piano
“Santa Cecilia” (Fundación “Don Juan de Borbón”) de Segovia entre
otros.
Recientemente, en el mes de febrero de 2009, recibe una Mención
de Honor en el XII Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes “Ciutat
de Xàtiva” y asimismo en el mes de marzo en el XVI Concurso
Internacional para Jóvenes Pianistas y Música de Cámara “Ciudad de
San Sebastián”.
Durante este año 2009 Eric Ledesma Barceló tiene comprometida su
actividad musical en diferentes sitios de España y del extranjero.
27
CIRCUITOS DE MÚSICA INJUVE
ANDREU GALLEN
Nacido en 1987 (Barcelona), empieza los estudios de piano a los
7 años. En el 2006 finaliza los estudios de Grado Medio en el
Conservatorio del Liceo, con Daniel Ligorio, y entra en la ESMUC
(Escuela Superior de Música de Catalunya), donde cursa 3.º de Grado
Superior con Eulàlia Solé. Una de sus pasiones es la música de
cámara, ámbito que actualmente trabaja con los miembros del
Cuarteto Casals. Forma dúo con el clarinetista Miquel Ramos y,
junto con el violonchelista Òscar Alabau (2008) fue premiado en
dos concursos. En 2008 debuta en la Sala Sinfónica “Pau Casals”
del Auditorio de Barcelona en la final del concurso Premis Tutto de
COMRàdio.
PROGRAMA
[d] 19.07.09_ 20,00 h
_SAN JUAN DE LOS CABALLEROS - MUSEO ZULOAGA
[l] 20.07.09_ 20,30 h
_CASA DE CULTURA. VALVERDE DEL MAJANO
ANDREU GALLEN, piano
Circuitos de Música INJUVE
I
F. Schubert (1797-1828). Impromptu n.º 1 en Do menor D.
899
Allegro molto moderato
F. Liszt (1811-1886).Vallée d’Obermann (Años de
peregrinaje I: Suiza)
II
L. Van Beethoven (1770-1827). Sonata en La bemol
Mayor op. 110
Moderato cantabile molto expresivo
Allegro Molto
Adagio ma non troppo - Arioso dolente
Fuga: Allegro, ma non troppo
J. Cornudella (1989-*). Prélude exotique
C. Debussy (1862-1918). L’Isle Joyeuse
ENSEMBLE BOUCHE
Esta formación nace en septiembre de 2007, teniendo como punto
de encuentro la Orquesta Joven de la Orquesta Sinfónica de Galicia,
estos cuatro trompistas pretenden profundizar a través de la música
en el repertorio de cámara. Su propósito principal es disfrutar y sobre
todo ofrecer disfrute a todas aquellas personas que deseen
escucharlos. Desde el clasicismo hasta la época contemporánea, es
muy abundante el número de compositores que se sirven del cuarteto
de trompas para plasmar sus ideas, aunque el número de estas
agrupaciones a nivel nacional no es muy elevado.
Como proyectos futuros, destacan la presentación en el “G. Zinetti"
Chamber Music International Competition, o el Concours Internacional
de Musique de Chambre de Lyon.
PROGRAMA
I
W. A. Mozart (1756-1791). Figaro fo(u)r horns
R. Wagner (1813-1883). Sigfried´s Funeral
G. P. Telemann (1681-1767). Concerto for 4 horns
A. Vivaldi (1678-1741). Concerto (I mov)
II
G. Rossini (1792-1868). Rende vouz de chasse
K. Turner (1960). Quartet n.º 3
28
[d] 19.07.09_ 20,00 h
_CENTRO CULTURAL DE ALDEA REAL
[l] 20.07.09_ 20,00 h
_PATIO DEL MUSEO DE SEGOVIA
ENSEMBLE BOUCHE, cuarteto de trompas
Circuitos de Música INJUVE
Nace en 1985 (Valladolid) y empieza el estudio del violoncello con 7
años. A los 20, finaliza los estudios superiores de violonchelo y música
de cámara en Musikene, con Matrícula de Honor. Completa su
formación en la Escuela Superior Reina Sofía en 2007. Se formó con
maestros como N. Shakhovskaya, M.ª de Macedo, R. Aldulescu, M.
Cervera, W. Boettcher, B. Strulev, A. Parisot, A. Meneses, W. Molina, P.
Muller, entre otros. Desde 2006 es becada por la AIE y por Juventudes
Musicales de Madrid y ha sido premiada en concursos nacionales e
internacionales, realizando giras en toda la Península como solista.
Compositores como Gabriel Loidi, Julio Blasco, Urtzi Izairoz y Roberto
Montes le han dedicado obras. También compone cadencias para los
dos conciertos de Haydn y el concierto en Sol Mayor de Boccherini. En
2007, estrena sus obras “Elegía Rapsódica” y “Danza Farruca n.º 1”en
el Festival de Alcobendas. Estudia dirección de orquesta con el Maestro
García Asensio. En 2008, ha dirigido obras de Beethoven, Brahms,
Manén, Mozart, Barber, Elgar, Turina e Igor Stravinsky, con la Orquesta
Bios de Bilbao.
GEORGINA SÁNCHEZ
PROGRAMA
I
M. Marais (1656-1728). Variaciones sobre “La folia”
J. S. Bach (1685-1750). Prelude-Gavotte-Gige de Suite n.º 5
D. Gabrielli (1690-1759). Ricercare n.º 3
L. Boccherini (1743-1805). Rondo
II
G. Cassadó (1897-1966). Preludio-Fantasía
M. de Falla (1876-1946). Nana
G. Sánchez (1985-* ). Canto de Salvación
G. Sollima (1962-* ). La Tempesta
[m] 21.07.09_ 20,00 h
_PATIO DEL COLEGIO DE ARQUITECTOS DE SEGOVIA
[x] 22.07.09_ 20,30 h
_PRÁDENA. SALÓN DEL AYUNTAMIENTO
GEORGINA SÁNCHEZ, violonchelo
Circuitos de Música INJUVE
HOFFMANN QUARTET
La formación se crea en 2006 dentro del Aula de Saxofones del
Conservatori Superior de Palma de Mallorca, con la intención de
conocer, divulgar y ampliar el repertorio para dicha formación. Su
repertorio abarca desde transcripciones anteriores a la invención del
instrumento hasta la música del siglo XXI, con obras de autores
como Bach, Singelée, Desenclos, Schmitt, Pousseur, Charles, Parra,
Havel y Hoffmann (el cual da nombre al cuarteto).
Sus componentes colaboran con diversas orquestas y formaciones
de primer nivel como Orquesta Andrés Segovia, la de la Universidad
Complutense, la de los Países Catalanes, la de Alcalá de Henares,
Joven Orquesta de Menorca y la Joven de la Sinfónica de Galicia
entre otras. Han tocado en el Auditorio Nacional, Círculo de Bellas
Artes, Palacio de Congresos, Teatro Conde Duque, Auditorio Ramón
y Cajal en Madrid, Teatro Principal de Palma de Mallorca y de
Mahón, Teatro Cervantes de Alcalá de Henares, Palacio de la Unesco
en París, etc.
PROGRAMA
I
G. Pierné (1863-1937).Introduction et variations sur une
ronde populaire
[j] 23.07.09_ 20,00 h
_PATIO DEL MUSEO DE SEGOVIA
[v] 24.07.09_ 21,00 h
_PLAZA MAYOR. NAVA DE LA ASUNCIÓN
HOFFMANN QUARTET,
cuateto de saxofones
Circuitos de Música INJUVE
F. Schmitt (1870-1958). Quatour pour saxophones, op.102
II
H. Pousseur (1929-2009).Vue sur les jardins interdits
R. Hoffmann (1970). Der blutige schaffner
JUAN ANTONIO GARCÍA ILLANAS, JAVIER
COMESAÑA DÁVILA, XAVIER LARSSON PÁEZ,
PEDRO PABLO CÁMARA TOLDOS
29
alumnos
II CURSO
INTERNACIONAL
DE MÚSICA
“CIUDAD DE SEGOVIA
Como clausura del II Curso Internacional de Música Ciudad de
Segovia, los alumnos del curso ofrecerán un concierto para dar a
conocer las enseñanzas recibidas. Uno de los motivos de esta
iniciativa es impulsar la vocación de estos jóvenes músicos en un
marco tan apropiado como este Festival de Segovia organizado por la
Fundación Don Juan de Borbón.
Este proyecto cumple uno de los objetivos de la Fundación que es el
educativo y se siente encantada en apoyarlo y desde aquí felicitar a
los profesores y a su director que han hecho posible que se pueda
llevar a cabo.
[v] 24.07.09_ 20,00 h
_SAN JUAN DE LOS CABALLEROS - MUSEO ZULOAGA
Alumnos II CURSO INTERNACIONAL DE
“JÓVENES EN CONCIERTO”
DE CASTILLA Y LEÓN
TRÍO OPORTO
La formación de este conjunto se traslada al verano de 2007, donde,
en un viaje a la ciudad de Oporto, los integrantes del grupo deciden
comenzar a crear música juntos. La agrupación de flauta, fagot y
piano no es muy habitual pero el repertorio es extenso, ya que son
instrumentos similares al violín y al violonchelo. Los tres componentes
del grupo son estudiantes en el Conservatorio Superior de Música de
Salamanca y están en un contínuo progreso de mejora tanto individual
como de conjunto, lo que les permite aumentar poco a poco su
repertorio. Éste abarca obras de Beethoven, Schubert, Schumann,
Villa-lobos, Haydn, Debussy... todas ellas tratadas de acuerdo a la
época en la que fueron compuestas.
PROGRAMA
I
G. Donizetti (1797-1848). Trio F-Dur
Larguetto
Allegro
[d] 26.07.09_ 20,00 h
_SAN JUAN DE LOS CABALLEROS - MUSEO ZULOAGA
R. Schumann (1810-1856). Fantasiestücke
Romanza
Humoreske
TRÍO OPORTO, piano, flauta y fagot
“Jóvenes en Concierto” de Castilla y León
II
F. Schubert (1797-1828). Sonatesatz
MÓNICA PRESNO, piano
EDUARDO HERRERO, flauta
ALFREDO VILLAMAÑÁN, fagot
C. M. von Weber (1786-1826). Trio
Allegro Moderato
Scherzo
Andante Espressivo
Finale
30
OTRAS
ACTIVIDADES
II CURSO
II CURSO
INTERNACIONAL
MÚSICA
DE DE
MÚSICA
“CIUDAD
DE SEGOVIA”
CIUDAD
DE
SEGOVIA
I JORNADAS
PARA LA
PEDAGOGÍA Y LA
INVESTIGACIÓN
MUSICAL
“Dentro del marco del Festival y como actividad generadora y
continuista, encontramos el Curso Internacional de Música, que lleva
por nombre el de esta ciudad, y que en estos días, se colma de
música.
Es precisamente, la música de profesores y alumnos, la que se
representa en sendos conciertos, poniendo a nuestro alcance de
manera manifiesta nuestro presente y nuestro futuro musical.
El primero de los conciertos interpretado por el claustro del curso,
adquiere una dimensión de un extraordinario valor, no sólo por su alta
calidad artística y musical sino por lo que representa para aquellos
alumnos, que reciben la enseñanza de dichos profesores y reflejan sus
expectativas en dicho aprendizaje en modo de legado musical.
Interpretarán obras de Haydn, en el II centenario de su muerte,
Schumann y Saint Saëns, inagotables ejemplos del lirismo propio del
Romanticismo musical, Piazolla con su Gran Tango ejemplo del
folklore culto argentino, Montsalvatge con una pieza extraordinaria, y
Manuel Tévar, joven compositor Premio de la Real Academia de Bellas
Artes 2006.
Sobre los intérpretes comentar que cumplen con un perfil destacado
en el ámbito tanto de la interpretación como de la pedagogía musical,
Sergio Castro, Elvira López, M.ª Isabel Quirós, Patricio Díaz y Manuel
Tévar, combinan su destacada labor docente, la misma que
desarrollan en estos días entre nosotros, con su actividad artística
interpretativa que recorre todo el mundo con prestigiosas orquestas,
también como solistas y música de cámara”.
MANUEL TÉVAR
32
PROFESORES
Manuel Tévar, dirección y piano
Sergio Castro, violín
Elvira López, violín
Patricio Díaz, viola
M.ª Isabel Quirós, cello
CICLO
DE
ÓRGANOS
HISTÓRICOS
FRANÇOIS HOUTART
François Houtart, nacido en Bruselas en 1956, se apasionó muy
pronto por el órgano. Tras culminar sus estudios en los Conservatorios
de Lieja y de Bruselas, se inició en el órgano a través de Paul Sprimont
y de Hubert Schoonbroodt. Obtuvo diplomas superiores de órgano y
música de cámara así como, más recientemente, de composición.
Fue galardonado en el Concurso Internacional de Órgano de Freyming
(Francia). En el conservatorio de Bruselas dio clases de órgano como
ayudante y, actualmente, es profesor de escritura y análisis musical en
varias Academias de Música en Bélgica.
Dirige la Schola Gregoriana de la Basilique Nationale du Sacré-Coeur
y es organista del convento de San Antonio de Padua de Bruselas.
Ha dado cursos de órgano en la Academia Internacional de Verano de
Floreffe (Bélgica) y recientemente de música contemporánea en “Icon
Arts” (Rumanía) y Arequipa (Perú).
En su faceta de concertista, desde 1974 François Houtart da
conciertos por toda Bélgica, en una docena de países europeos y en
Canadá. Ha grabado cuatro discos y participa a menudo en emisiones
radiofónicas.
Como compositor tiene en su haber 24 obras. Es autor de múltiples
proyectos de restauración y de construcción de órganos en Bélgica.
Participa activamente en diversas asociaciones de promoción de
órganos, que generan festivales y publicaciones varias.
www.francois-houtart.eu
PROGRAMA
F. Correa de Arauxo (1583-1654)
“Tiento de setimo tono”
“Quinto Tiento de medio registro de tiple de
septimo tono”
S. Scheidt (1587-1654)
Cantio belgica:
“Weh, Windchen, weh “, thème et variations
[s] 18.07.09_ 20,00 h
_IGLESIA DE SAN BARTOLOMÉ DE SANGARCÍA
[m] 21.07.09_ 21,00 h
_IGLESIA DE SAN EUTROPIO DE EL ESPINAR
[s] 25.07.09_ 12,30 h
_SANTUARIO DE N.ª SEÑORA DE LA FUENCISLA
FRANÇOIS HOUTART, organista
J. J. Froberger (1616-1667)
“Toccata” in d
A. Van den Kerckhoven (1618-1701)
“Fantasia” (Cornet)
“Fantasia” (Fond d’orgue)
A. Martin y Coll (ca. 1660-1709)
“Bayle del Gran Duque”
“Batalla famosa”
33
exposición
FREDY
RODRÍGUEZ
“Los 32 fouettés me dan
risa”
Perfecto Uriel, comisario
DANZA Y CARICATURA
“Danza y caricatura, dos artes tan diferentes entre si y a la vez
tan similares, tan distantes en sus inicios y tan cercanas en
sus fines.
La danza clásica con sus orígenes en la corte del Rey Luis XIV;
la caricatura salida del pueblo para después criticar los vicios
y excesos de la nobleza, la iglesia, la guerra y la política.
Mientras la danza se apreciaba en teatros la caricatura corría
en la calle en folletos de mano en mano.
Una ensalzando las buenas costumbres, la otra señalando y
satirizando los malos hábitos.
La primera al contemplarle eleva el espíritu, la segunda sacia
los instintos de burla.
Una dentro de las Bellas Artes, la otra llamada arte menor
dentro de la pintura.
Pero si algo tienen en común ambas es que para apreciarse no
necesitan más que la pura y simple observación, ya que no se
requiere ningún tipo de bagaje intelectual o cultural para ser
apreciadas, tan sólo estar allí frente a ellas para cumplir su
única misión para las que fueron creadas, y que es ser
observadas por un público.
Veamos danza con la libertad que vemos unas caricaturas, y
veamos caricaturas sin los prejuicios con que apreciamos la
danza...
Veamos caricaturas como vemos danza.
Veamos caricaturas que danzan”.
FREDY RODRÍGUEZ
Del [j] 16.07.09 al [d] 26.07.09
_PATIO DEL COLEGIO DE ARQUITECTOS
FREDY RODRÍGUEZ
“Los 32 fouettés me dan risa”
34
40
41
FESTIVAL DE SEGOVIA 2 0 0 9
Dirección del Festival
Teresa Tardío
Asesores del Festival
Clara Luquero. Concejala de Cultura del
Ayuntamiento de Segovia
Malaquías del Pozo. Director de la Obra
Social y Cultural de Caja Segovia
Secretaría
Eva María Gómez
Promoción y Relaciones
Internacionales
Patricia Roy
Prensa y Comunicación
Alexis Fernández
Coordinación del Festival Joven
Eva María Gómez
Begoña Martín
Ayudante en prácticas
Juan Scott
Laura Gil Pascual
Diseño, ilustración y maquetación
Agenda Comunicación, S. L.
Impresión
Gráficas Ceyde
Agenda Comunicación
Colaboradores
Sergio Iglesias Herrera (Coordinador)
Natalia Álvaro Román
María Aparicio Sacristán
Tamara Botrán Herrero
Alberto Espinar del Barrio
Carlos Espinar del Barrio
Leonardo Fernández Peñas
Juan Francisco Gil Pascual
Rubén Gutiérrez Aguado
Roberto Iglesias Rosado
Blanca Requero Bravo
Exposición
Ana Estela Sanz Cubo
Sergio Iglesias Herrera
Dirección Técnica
Francisco Álvaro
Taquilla
C/ Judería Vieja, 12 · 40001 Segovia
T. 921 461 400 / F. 921 462 249
www.fundaciondonjuandeborbon.org
43
PATROCINAN
COLABORAN
Patronato del Alcázar
AYUNTAMIENTO DE ALDEA REAL · AYUNTAMIENTO DE BERNARDOS · AYUNTAMIENTO DE COCA · AYUNTAMIENTO DE EL ESPINAR ·
AYUNTAMIENTO DE NAVA DE LA ASUNCIÓN · AYUNTAMIENTO DE PRÁDENA · AYUNTAMIENTO DE SANGARCÍA ·
AYUNTAMIENTO DE VALVERDE DEL MAJANO