1 Este proyecto nace del afortunado encuentro entre La mezzo israelí/estadounidense quien se ha destacado como solista en conciertos y óperas en las grandes salas del mundo mostrando su versatilidad tanto en el repertorio operístico como en el musical y , director, pianista y arreglista uruguayo/estadounidense qien ha diseñado y desarrollado el concepto de este programa. El maestro Zinger ha colaborado con artistas de la talla de Astor Piazzolla, Plácido Domingo y Paquito D’Rivera. Summertime (de la ópera Porgy and Bess) My man’s gone now Somewhere (de West Side Story, letra de Stephen Sondheim) I am easily assimilated (de Candide, letra y música de Bernstein) I got rhythm Embraceable you Fascinating rhythm Someone to watch over me The man I love Love is here to stay Love for sale My heart belongs to Daddy Lonely house (de Street Scene, letra de Langston Hughes) Alabama song (de The rise and fall of the city of Mahagonny, letra de Bertold Brecht) And this is my beloved (de Kismet, basada en temas de Borodin) John Kander/Fred Ebb Maybe this time (de Cabaret) El estadounidense ha sido y es un laboratorio de combinaciones musicales en el cual la ópera, el jazz y la canción popular se combinan creando un género lleno de vida y variedad. El programa se centra en cuatro de las más destacadas figuras del género: George Gershwin, Cole Porter, Leonard Bernstein y Kurt Weil. 4 Las canciones de trascendieron los muros del teatro musical para convertirse en clásicos del repertorio jazzístico. Su gran ópera “Porgy and Bess” se ha presentado alternativamente como ópera y como “musical”, dándonos solos clásicos como Summertime y My man’s gone now. escribió no sólo la música, sino también las muy sofisticadas letras de sus canciones, tales como Love for sale y My heart belongs to Daddy, con una visión cosmopolita e irónica de la cultura de su tiempo. 5 El gran , figura inigualada de la música mundial, compositor igualmente cómodo en el ámbito clásico y en el comercial, director de orquesta, pianista, pedagogo y activista, dejó su huella en el campo del teatro musical con obras como West Side Story y Candide. , emigró a los Estados Unidos luego de escapar su Alemania natal bajo la amenaza de los Nazis en 1933. Ya famoso por sus colaboraciones con Bertoldt Brecht, Weill y su esposa, la actriz y cantante Lotte Lenya, se convirtieron en figuras estelares del teatro musical americano. 6 Los arreglos de este programa son inéditos y interpretados por el , liderado por el maestro , Piano, y formado por destacados músicos españoles (oboe), (clarinete) (contrabajo), (percusión). 7 8 Nacida en Israel, la mezzo-soprano Rinat Shaham ha recibido altos elogios por sus presentaciones a lo largo de todo el mundo. Una artista versátil, igualmente cómoda en el escenario de ópera y el de concierto, Ms. Shaham ha colaborado con algunos de los más eminentes directores actuales, tales como Simon Rattle, André Previn, Christoph Eschenbach, Leonard Slatkin, William Christie y David Robertson. Ha sido ampliamente elogiada por sus actuaciones en los papeles de Carmen, Rosina en Il Barbiere di Siviglia, Dorabella en Cosi Fan Tutte, Melisande en Pelleas et Melisande y Blanche en Dialogues des Carmelites en teatros tales como la Ópera del Estado de Berlín, Teatro La Fenice en Venecia, Teatro dell’Opera di Roma, Palau De Les Arts Reina Sofía, Valencia, Ópera de Stuttgart, L’Opera de Montreal, New York City Opera y el Festival de Glyndebourne. Hizo su debut en el Royal Opera House, Covent Garden como Cherubino en Le Nozze di Figaro, su debut en París como Dorabella en Cosi Fan Tutte en el Thèatre des Champs Elysées en el otoño del 2008. En la temporada 2011-2012, Shaham hizo el papel titular de Carmen con la Compañía de Ópera de Filadelfia. También actuó en La Monnaie en Cendrillon y continuó cantando el Stabat Mater de Rossini con la Orquesta Filarmónica de Israel. Hizo una vez más el papel de Carmen con el Teatro Massimo Bellini en Catania y cantó el Requiem de Mozart con la Fondazione Orchestra Sinfonica en Milán. Ganadora de numerosos concursos de canto, Shaham ha tenido el privilegio de trabajar de cerca con Marilyn Horne en la Music Academy of the West en Santa Barbara, California. A continuación fue invitada a participar en la Gala de Cumpleaños de la Fundación Marilyn Horne en Carnegie Hall, y en el año 2001 fue presentada por la Fundación en varios recitales en Nueva York y Los Ángeles. Rinat Shaham ha grabado selecciones de óperas de Lully bajo la dirección de William Christie para Erato, y un CD de Gershwin y Purcell como solista con el grupo de instrumentos antiguos “Fuoco e Cenere” para ATMA. Hizo su debut cinematográfico en el “Jazz Singer” con Harvey Keitel, en el film de Isztvan Szabo “Taking Sides”. Nacido en Uruguay y radicado en Nueva York desde 1976, Pablo Zinger es conocido internacionalmente como director de orquesta, pianista, escritor, compositor, arreglador y conferencista y como especialista en la música de Astor Piazzolla, el tango, la zarzuela y la música vocal e instrumental latinoamericana. Ha dirigido y tocado con orquestas, cantantes y grupos de cámara a lo largo de las Américas, España, Rusia, Japón, Corea, Polonia, Eslovenia, Sudáfrica, Alemania y Noruega. Ha dirigido la premiére de María de Buenos Aires en Moscú, el cierre del concierto 50 Aniversario de Paquito D’Rivera en Carnegie Hall, y tocado tangos con Plácido Domingo en Constitution Hall en Washington. Pablo es miembro fundador del grupo valenciano Nuevo Tango Zinger Septet,con el cual ha realizado diferentes giras por la geografía española, así como registrado diferentes grabaciones. En el 2008 debutó con gran éxito como narrador de “Pueblo Joven” de Piazzolla en la sala Tokyo Opera City. Sus aclamados CD’s incluyen Tango Apasionado con Astor Piazzolla, Chamber Music from the South y El Clarinetista (propuesto para el Grammy) con Paquito D’Rivera, Las Puertas de la Mañana (canciones de Carlos Guastavino) y dos álbumes de la música del compositor clásicoflamenco Carlos Suriñach. En su escaso tiempo libre, Zinger ha escrito para el New York Times, Opera News, Guitar Review y Classical Singer, y dado conferencias para la New York Philharmonic. El maestro Zinger es considerado el director de zarzuela más destacado de los Estados Unidos. Desde el 2004 es Director Musical de la Serie de Zarzuela Patty Disney- en el Centro Nacional de la Cultura Hispana en Albuquerque, New Mexico. En el Town Hall de Nueva York dirigió María de Buenos Aires y Pueblo Joven de Piazzolla, María la O, Cecilia Valdés, El barberillo de Lavapiés y Luisa Fernanda. Otras presentaciones de zarzuela: Teatro de Repertorio Español (1980-1994), Orlando Opera, Compañía de Zarzuela Domingo-Embil (México), Festival Internacional de Zarzuela (El Paso), Jarvis Conservatory (Napa), y Santa Barbara Grand Opera. Su La Verbena de la Paloma (El Paso, ’96) se mostró en PBS y su Luisa Fernanda (Napa, ’97) se publicó en CD y DVD. Otras orquestas: Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Simón Bolívar (Venezuela), Filarmónica de Maribor (Eslovenia), Filarmónica de Montevideo y Pro Ópera Bronx Arts Ensemble (Montevideo) Fundado en Mayo del 2006 por contrastados músicos de la Comunidad Valenciana, bajo la dirección del afamado pianista y director uruguayoestadounidense Pablo Zinger – discípulo de Astor Piazzolla y frecuente colaborador de Paquito D’Rivera – el Grupo combina el virtuosismo de la música clásica con la magia de los ritmos de las Américas, el tango, el jazz, la bossa nova, el Nuevo Tango de Astor Piazzolla, los ritmos caribeños y las bandas sonoras del film de todos los tiempos. El Zinger Quintet es música de cámara con diferencia: cinco virtuosos, una presentación técnicamente impecable y apasionada, comentarios informativos y divertidas anécdotas musicales por su director. El Zinger Quintet ha presentado más de 60 conciertos en sus giras por España, con estrepitoso éxito de público y crítica: Sala Iturbi del Palau de la Música de Valencia, Festival de Mahón (Menorca), Palau March (Palma de Mallorca), Auditorio Palacio de Congresos de Peñíscola, Auditorio de la Mediterrània, Festival 10db de Burjassot, Alicante, Marbella, Aranjuez, Zaragoza, Auditorio de Castellón.