/// CICLOS DEL MES Octubre 2008 / nro. 408 www.cinemateca.org.uy ISSN 0797-6143 Helke Sander. Los críticos de Brecha programan. Ilegítimo, los no críticos de Brecha. Semana de la Cultura Cubana. Mitos: Bogart. Derechos Humanos: Amnistía Internacional. /// VIVA LA DIFERENCIA Offside, de Jafar Panahí Como la sombra, de Marina Spada M, de Nicolás Priviedra El secreto del bosque, de Naomi Kawase Climas, de Nuri Bilge Ceylan /// DE LA TEMPORADA El nido vacío, de Daniel Burman. El tren de las 3.10 a Yuma, de James Mangold. El sabor de la noche, de Wong Kar-wai. /// ACONTECIMIENTOS ESPECIALES Hechos y no palabras, de Carolina Silvestre. Puerta 12, de Pablo Tesoriere. 408. octubre/noviembre 2008 editorial el secreto del bosque COMPLEJO CINEMATECA Lorenzo Carnelli 1311 Sala Cinemateca, Sala 2, Secretaría, Administración cinemat5@chasque.net tels. 419.5795. Dirección y Coordinación cinemuy@chasque.net Centro de Documentación cdc@chasque.net Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios tel. 412.8516 cinemed@chasque.net CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286 tel. 900.9056 PAGINA Escuela de Cine del Uruguay tel. 709.7637, fax 707.6389 ecu@ecu.edu.uy ARCHIVO DE FILMS Ruta 8 Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357, tel. 222.1091 cinearch@chasque.net Centro de Preservación y Restauración.Catalogación. POCITOS Alejandro Chucarro 1036, Cinemateca Video Las 100 películas, tel. 707.4718 cinevid@chasque.net Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 Fax: (598-2) 419.4572 cinemuy@chasque.net www.cinemateca.org.uy Programación diaria tel. 418.2460 Comisión Directiva: Luis Elbert,, Eduardo Florio, Israel Lublinerman, Manuel Martínez Carril (ejecutivo), Cecilia Panizza, Juliio Pelossi (ejecutivo), Brummel Pommerenck, María José Santacreu (ejecutivo), Federico Veiroj. Suplentes: Manuel Nieto, Alejandro Michelini, Marcela Matta, Claudia Patritti, Leonardo Sala, Cecilia Etcheverry, Edgardo Vierzzi, Miguel Lagorio, Jorge Angel Arteaga. Comisión Fiscal: Otto Cisneros, Sofi Richero, Enrique Mena Segarra. Coordinación general: Ramiro Benítez, Lorena Pérez, Alejandra Trelles. Archivo de Films: Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez. Distribuidora Alternativa: Ramiro Benítez. Medios: Lorena Pérez. Centro de Documentación: Eduardo Correa. Salas: Luis Olveira. Contaduría y Cobranza: Ruben Cunha, Sonia Mauro, Bernardo Roura. Programación y boletín mensual: Guillermo Zapiola. Diseño gráfico del boletín: Alejandro Flain. Dibujos: Jorge Satut. Depósito legal 112980. Impresión: Reg S.A. TIRAJE CERTIFICADO DE ESTA EDICION: 11.000 EJEMPLARES Los avances tecnológicos siguen. En un año se presume estarán funcionando en Montevideo varias salas con proyección de imagen digital y reproductores de alta definición (HD). Actualmente ya hay varias salas proyectando con esa tecnología. Estos cambios inminentes producirán modificaciones en la manera de ver cine por los espectadores. Se desconoce cuáles serán esas transformaciones. Pero sabemos cuáles están siendo en otros lugares. Ya están operando sistemas de cable por Pay per View, que también modificarán comportamientos del público. El aficionado estará tironeado para ir a las salas y al mismo tiempo, del otro lado, lo tironean para que se quede en su casa. Una primera discusión tiene que ver con la calidad de la proyección. En las mejores condiciones técnicas, hoy por hoy, no hay grandes diferencias entre la proyección en fílmico y en alta definición digital. Se requieren proyectores potentes de buena resolución, buenos originales a ser proyectados (cosa de momento no siempre segura) y reproductores formato HD para originales en ese mismo formato. Quienes sostienen que el formato fílmico es superior tienen razón, pero no mucha. En poco tiempo los formatos electrónicos mejorarán. La segunda discusión es más bien económica. El costo y los gastos de transporte de copias fílmicas en 35 mm., son en promedio unas dieciocho veces más caros. Si la asistencia a las salas sigue siendo declinante, cada vez será menos posible exhibir en Montevideo las películas independientes de valor artístico que no convoquen muchedumbres. Esas películas artísticas, sin embargo, son las que más merecerían justamente la proyección en fílmico. La tercera discusión tiene que ver con el espectador. El alerta de revistas especializadas argentinas (El amante cine) llama la atención sobre un fenómeno nuevo: el público exigente también está dejando las salas. Los espectadores sólo se mueven por relumbres espectaculares, como los diez días del Bafici donde va un montón de películas seleccionadas críticamente, muchas de las cuales no volverán a ser exhibidas. Muy pocos films de calidad probada son éxito de público y no recuperan sus costos. Los distribuidores de ese cine tampoco encuentran salas, y lo que importan son copias en DVD de baja calidad. Hay un cuarto tema. A diferencia del teatro, por ejemplo, que más bien es imposible trasladarlo al living de su casa, el cine en casa contribuye al aislamiento de las personas que no salen para evitar los riesgos de la violencia en las calles y ahorran viendo cine en formatos electrónicos domésticos. La ida al cine es desaconsejable. La socialización de las personas se produce en otros espectáculos, pero cada vez menos con el cine. Quinto: las películas que la industria (Hollywood en particular), produce para este nuevo mercado, parecen cada vez más objetos hedonistas, retroalimentando la banalidad. Nada que ver con la inteligencia. Seguramente el cine y las salas de cine experimentarán nuevos cambios que no serán solamente tecnológicos. Habría que estar alertas. Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007.Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996 cinemateca 18 viva la diferencia OFFSIDE •5 COMO LA SOMBRA•7 M•9 EL SECRETO DEL BOSQUE •11 HANNELORE MABRY •17 EN MEDIO DEL MALESTREAM •18 LIBERADORES Y LIBERADAS I •18 LIBERADORES Y LIBERADAS I I •18 El campo alemán PUEBLO •18 Los críticos de Brecha programan EL NIDO VACIO •23 EL TREN DE LAS 3.10 A YUMA •24 EL SABOR DE LA NOCHE •24 Usted tiene la palabra RIO BRAVO •25 PORCO ROSSO•25 Rosalba Oxandabarat CIUDAD DE ANGELES •20 FANNY Y ALEXANDER •20 Diego Faraone EL CIELO Y EL INFIERNO •20 UNA MUJER EN LA ARENA•20 CLIMAS BRAZIL•25 STALKER •25 AQUELLOS NUEVOS ASESINATOS •25 •13 presentaciones especiales ecu pocitos PUERTA 12 •14 HECHOS Y NO PALABRAS •15 sala cinemateca Helke Sander: El feminismo como compromiso y coherencia Lectura de 1968 PERROS DE LA CALLE•21 Ronald Melzer NUESTRA HOSPITALIDAD •21 EL GLOBO BLANCO•21 LA MUJER DE LA PROXIMA PUERTA •21 Álvaro Loureiro SOPA DE GANSO •22 CUENTO DE VERANO•22 UN LADRÓN EN LA ALCOBA •22 viva la diferencia IX Festival de Escuelas de Cine Octubre y noviembre •27 sala dos semana de cultura cubana MIEL PARA OSHUN•27 ROBLE DE OLOR •28 LA NOCHE DE LOS INOCENTES •28 LA EDAD DE LA PESETA•28 EL BENNY •28 María José Santacreu NOSFERATU •30 SIMPLEMENTE SANGRE •30 BLADE RUNNER •30 Álvaro Pérez García MUERTE EN VENECIA •31 FELICES JUNTOS •31 MI MUNDO PRIVADO•31 Daniel Gatti – Roberto López Belloso JONÁS, QUE TENDRÁ 25 AÑOS EN EL 2000 •31 ANTES DE LA LLUVIA•32 AMORES PERROS •32 Walter Pernas – Rosario Touriño – Fabián Werner TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE •32 FARENHEIT 9/11•32 WALL STREET•32 mitos: bogart CALLEJON SIN SALIDA •34 ALTAS SIERRAS/Su último refugio•34 EL HALCON MALTES •34 CASABLANCA •34 TENER Y NO TENER •35 LA SENDA TENEBROSA •35 LA REINA AFRICANA •35 LA BURLA DEL DIABLO•35 SABRINA •35 HORAS DESESPERADAS •35 Derechos humanos: Amnistía Internacional CINE NEGRO •22 de la temporada MAQUILAPOLIS •37 PROGRAMA DE CORTOS •37 MEXICO 68 •37 EL GRITO •37 RAYMUNDO •37 SAN ERNESTO NACE EN LA HIGUERA•28 PÁGINAS DEL DIARIO DE MAURICIO •28 PAGINA QUEBRAR EL PODER DE LOS MANIPULADORES •17 UN PREMIO PARA IRENE •17 EL FACTOR SUBJETIVO •17 Madres-Mujeres MADRE ANIMAL/CRIATURA MADRE •17 ilegítimos: los no-críticos de brecha programan PAGINA cinemateca 18 cinemateca uruguaya viva la diferencia off side Octubre 15, miércoles, 17.50, 19.30 y 21.10 hs. OFFSIDE*** (Offside) Dirección: Jafar Panahi. Irán 2006 - 93 min. ST. Libreto, Jafar Panahi, Shadmehr Rastin. Fotografía, Mahmood Kalari. Montaje, Jafar Panahi. Música, Korosh Bozorgpour. Producción, Jafar Panahi. Elenco: Sima Mobarak Shahi, Safar Samandar, Shayesteh Irani, M. Kheyrabadi, Ida Sadeghi, Mahnaz Zabihi, Nazanin Sedighzadeh, M. Kheymeh Kabood, Mohsen Tanabandeh. situación de esas mujeres en una sociedad que privilegia el poder masculino. El final, que no debe contarse en una nota de presentación de un film, adquiere sin embargo el sentido de una metáfora libertaria y una toma de distancia ante los poderes establecidos. A esas alturas el aire de comedia ha descubierto su envés serio, su contenido de soterrada protesta ante la disciplina intransigente y el control autoritario. PAGINA Como ya sucediera en su anterior El círculo, la denuncia de esta película del iraní Panahi se centra en la situación de la mujer discriminada por ciertas formas del Islam. Aquel antecedente seguía a tres jóvenes a quienes no se permitía viajar sin compañía de un hombre, fumar por la calle o descubrirse la cabeza. Esta nueva película aprovecha la coyuntura del Mundial de Fútbol de Alemania (y la experiencia sufrida por su propia hija) para reflexionar en tono tragicómico acerca del hecho de que la mujer no pueda asistir a un partido de fútbol por considerarse un lugar en que se desatan los instintos reprimidos, con insultos y maldiciones, y por tanto resultar inapropiado para ella. Varias chicas pretenden ver un partido decisivo para la clasificación de Irán, son retenidas en las mismas puertas del estadio, y esperan a ser interrogadas por la briga- da “antivicio”. El episodio puntual habilita al film a reflejar una situación social más amplia: los lugares de la acción son el espacio vallado de “juegos” de mayores, los baños del estadio sólo para hombres, un autobús militar descontrolado. Y en las proximidades del campo de fútbol se entremezclan sentimientos contradictorios, caracteres y motivaciones diversas: unos desean disfrutar de un día histórico con el triunfo de su selección, otros aprovechan el evento para hacer negocio en la reventa; hay quienes sufren el miedo al castigo por incumplimiento de sus responsabilidades, hay quienes reaccionan ante una situación discriminatoria o quien vive el dolor de haber perdido a un amigo. Gente que quiere vivir y dejar vivir, en muchos casos, sin imposiciones ajenas. La cámara elige acercarse a la calle en un tono documental, recogiendo con aire nervioso el alboroto inicial o el regocijo del triunfo, pero también las miradas, las reacciones y los desconciertos de las propias chicas. El film se maneja fundamentalmente con intérpretes no profesionales, lo que refuerza la sensación de frescura y autenticidad. El director suele quedarse con sus mujeres, aludiendo solamente mediante el sonido “fuera de campo” al universo exclusivamente masculino en el que transcurre el deporte. A esas alturas, el título mismo del film adquiere un significado múltiple: el offside es por supuesto una infracción futbolística, pero también la referencia a la cinemateca 18 la denuncia del iraní Panahi se centra en la situación de la mujer discriminada por ciertas formas del Islam....no puede asistir a un partido de fútbol por considerarse un lugar en que se desatan los instintos reprimidos, con insultos y maldiciones... cinemateca 18 PAGINA viva la diferencia como la sombra cinemateca 18 El título remite a un poema de la poeta ucraniana Anna Akhmatova: “Como la sombra que quiere despegarse del cuerpo/como la carne que quiere separarse del alma/así quiero ser olvidada” Octubre 16 a 2, jueves a martes (lunes descanso), 17.50, 19.30 y 21.20 hsOctubre 22, miércoles, 17.50 y 22 hs- COMO LA SOMBRA **** (Come l’ombra) Directora, Marina Spada Italia 2006 - 87 min. ST. Libreto, Daniele Maggioni. Fotografía, Gabriela Basilico, Sabina Bologna, Giorgio Carella. Música, Tommaso Leddi. Productores, Daniele Maggioni, Francesco Pamphili, para Film Kairós/Ombre Film. Elenco: Anita Kravos, Paolo Pierobon, Karolina Porcari. El título remite a un poema de la poeta ucraniana Anna Akhmatova: “Como la sombra que quiere despegarse del cuerpo/como la carne que quiere separarse del alma/así quiero ser olvidada”. La historia de Claudia (Anita Kravos), una mujer de unos treinta años que trabaja en una agencia de viajes milanesa y estudia ruso por las tardes. La atracción que ejerce sobre ella un nuevo profesor, Boris (Paolo Pierobon) cambia su vida. La amistad que nace entre ambos deriva en una relación sentimental, y Claudia acepta dar alojamiento en su hogar a una prima de Boris llegada de Ucrania (Carolina Porkari). Hay choques iniciales, un acercamiento posterior, y la sospecha de que las cosas no son lo que parecen. Cuando la forastera desaparezca se suscitarán nuevas interrogan- aun cuando llegue acompañada. Y están también los espejos, cuyos reflejos amplían el mundo de la mujer, mostrando más de lo que el propio encuadre permite, y utilizados también como compañía a menudo excluyente en su departamento. El otro recurso expresivo fundamental al que Spada apela es su banda sonora, donde hay por momentos un chelo muy protagónico pero en el que abundan también los silencios, prolongación de la vida interior también silenciosa del personaje central. Es casi una deliberada ironía que el único momento en que el tema de la soledad surge explícitamente sea en una canción que los dos principales personajes femeninos en- tonan juntas: justamente La soledad (La solitudine) de Laura Pausini. Como la sombra es el segundo largo de ficción de Marina Spada, quien empezó haciendo cortos y documentales y saltó a un cine de mayores dimensiones con Forza cani (2001). A la altura de Como la sombra se la percibe como una voz personal a seguir. Su film fue presentado en Venecia, Toronto, Londres, Angers, Montpellier (aquí obtuvo el Premio de la Crítica) y la Muestra Internacional de Films de Mujeres de Barcelona, ganó un Astor de Plata en Mar del Plata y una mención especial del jurado en Montevideo. PAGINA tes, y el comienzo de una búsqueda que acaso no conduzca a nada. Película intimista, donde es más lo que no se dice que lo que se expresa explícitamente, Como la sombra ha hecho pensar en el cine de Antonioni y de Kieslowski (el peso específico de sus espacios vacíos, la presencia de una Milán deshabitada, deprimida y deprimente, como un personaje que adquiere su peso propio), y más cerca en Whisky. El encuadre acentúa la noción de soledad que envuelve a la protagonista, incluso cuando está acompañada. La cineasta arma sus planos anticipando el recorrido de su personaje y se queda esperando que entre en cuadro (en la soledad del cuadro), cinemateca 18 PAGINA viva la diferencia m Octubre 23 a 29, jueves a miércoles (lunes descanso), 18 y 20.45. Sábado 25 a las 17, 19.30 y 22.15 hs. M*** Director, Nicolás Prividera Argentina 2007 – 140 min. Libreto, Nicolás Prividera. Cámara, Carla Stella, Josefina Semilla, Nicolás Prividera. Montaje, Malu Herdt. Sonido, Demian Lorenzatti. Producción ejecutiva, Vanessa Ragone, Pablo Ratto. Productores, Pablo Ratto, Nicolás Prividera. Una cita de William Faulkner abre con toda intención este documental del argentino Prividera, crónica de una búsqueda personal que es también su primera incursión en el largometraje. La cita dice: “Su niñez estaba poblada de nombres, su propio cuerpo era como un salón vacío lleno de ecos de sonoros nombres derrotados. No era un ser, una persona. Era una comunidad”. De alguna manera, esa referencia al gran escritor norteamericano resume el sentido del film, donde una historia personal sintetiza la de todo un grupo social.” La letra del título alude a la organización Montoneros, grupo guerrillero argentino al que pertenecía Marta Sierra, madre del director Prividera, cuando fue “desaparecida” por la dictadura militar instaurada en su país en 1976. Pero es también la inicial de otras palabras claves (memoria, madre) que la película recoge y recorre. Tres décadas después, y teniendo la edad de su madre cuando “desapareció”, Prividera inició una causa penal que involucraba en los hechos a Jorge Zorreguieta, padre de la princesa de Holanda, y Ministro de Agricultura durante la dictadura de Videla. La repercusión pública del caso generó el llamado de una vieja amiga de Marta, y disparó en Prividera la necesidad de ahondar en la historia de su madre para comprender lo que había ocurrido con ella y con muchos otros. El repaso es considerablemente amplio: abarca a represores, torturadores, los que cometen las desapariciones, así como también a las víctimas: los idealistas, los militantes, los revolucionarios, los detenidos, los desaparecidos, los torturados, los que prefieren dar vuelta la página y olvidar, los que quieren recordar (pero solo una parte). El propio director ha dicho que el espectador sabe tanto (o tan poco) de su madre como él mismo), y al final quedan cosas sin saberse. Se han abierto algunas puertas, pero hay temas pendientes. Y una discusión abierta. La película es el resultado de un largo proceso de investigación, pero es también la mirada crítica sobre la militancia política de los años ´70 en Argentina, el análisis de los mecanismos de construcción de la memoria personal y de la “memoria social” y una reflexión sobre la historia política argentina de las últimas décadas. Prividera intenta armar el rompecabezas (el de su propia historia y el de la Argentina) con fragmentos propios y ajenos. No es por cierto la única película de hijos de desaparecidos, casi un subgénero documental argentino al que cabe igualmente adscribir films como Los rubios de Albertina Carri; Papá Iván de María Inés Roqué; o (H) Historias cotidianas de Andrés Habegger. No falta quien sostenga que hay una “saturación” del tema, pero una película como M prueba exactamente lo contrario: que cada historia es personal e intransferible, que cada pieza completa el rompecabezas en lugar de repetirlo. Poblado de referencias cinematográficas, M es, como alguien ha dicho, varias cosas a la vez: un documental personal y político, una tesis sobre la memo- ria, el olvido y las culpas individuales y colectivas. Hay mucho para debatir sobre el tema, y no solamente la parte que cada uno prefiere recordar sobre su demonio favorito. Ese llamado a la reflexión, acompañado de una considerable solvencia cinematográfica, es el primer atractivo de M, que le valió entre otros el premio “Ernesto Che Guevara” a mejor film argentino en el Festival de Mar del Plata. cinemateca 18 Una cita de William Faulkner abre el largometraje: “Su niñez estaba poblada de nombres, su propio cuerpo era como un salón vacío lleno de ecos de sonoros nombres derrotados. No era un ser, una persona. Era una comunidad”. PAGINA cinemateca 18 viva la diferencia el secreto del bosque 10 PAGINA Octubre 30 a noviembre 5, jueves a miércoles (lunes descanso), 17.45, 19.30 y 21.15 hs. Sábado 1º trasnoche, 23 hs. EL SECRETO DEL BOSQUE**** (Mogari no mori) Directora, Naomi Kawase Japón/Francia 2007 – 97 min. ST. Libreto, Naomi Kawase. Fotografía, Hideyo Nakano, Música, Masamichi Shigeno. Productores, Christian Baute, Naomi Kawase, para Celluloid Dreams, CNC, Kumie y Visual Arts Collage. Elenco: Yoichiro Saito, Kanako Masuda, Machito Ono, Shigeki Uda, Makiko Watanabe. Lo que narra esta película de la japonesa Kawase es la historia de una enfermera que debe hacer el duelo por un hijo perdido y que se relaciona con uno de sus pacientes, un anciano que desea visitar la tumba de su esposa muerta varias décadas antes. Viajan al bosque del título y se enfrentan a las pérdidas que han sufrido, al dolor, al duelo, a la muerte. Alguien ha señalado ya que hay en el film un perfecto complemento entre el paisaje y el estado de ánimo de los personajes. Pequeños gestos casi inmateriales, explosiones de dolor, emociones contenidas van construyendo pausadamente el relato. Se ha dicho también que el bosque es el verdadero protagonista de la película, que constantemente está llamando a sus personajes humanos y se manifiesta a través de una suerte de tensión latente, con sus apariciones en planos fijos a lo largo del transcurso de la historia y la presentación de los agonistas. Mediante su empleo del paisaje, la guionista y directora Kawase expresa metafóricamente el profundo dolor de los personajes, causado en ambos casos por la pérdida de un ser amado. La mirada del film es empero, fundamentalmente, la del personaje femenino: a través de sus ojos el espectador comienza a conocer a su enigmático acompañante. La relación entre ambos se muestra a través de lo cotidiano, sin giros argumentales ni recursos melodramáticos aparentes. Su profundidad radica, precisamente, en su simpleza. Hay una escena clave del film en la que el protagonista masculino le hace una pregunta al monje budista que visita al asilo en que se encuentra: “¿Cómo sé si estoy vivo?”. El monje le responde con una doble interrogante: la de si come arroz y condimentos, y la de si experimenta sensaciones. En ese momento le pide a la protagonista que tome la mano del hombre. Ella lo hace y el viejo budista le pregunta al anciano si siente esa caricia. La respuesta es positiva, y entre ellos se intercambia una firme mirada de compasión, una suerte de encuentro en sus mismos dolores. En vez de cargar las tintas dramáticas, la directora apuesta por la sutileza y la sobriedad. Esa vocación humanista parece característica de la directora Kawase, famosa sobre todo por Shara y poseedora de un estilo caracterizado sobre todo por la sencillez y la claridad expositiva.. Sus interiores aparecen registrados generalmente con cámara en mano, lo que acentúa una sensación de inmediatez. Para los exteriores, Kawase emplea un doble criterio: cámara fija e inmóvil para el registro del bosque, lo que destaca su quietud y su permanencia; cámara en mano para seguir a los personajes en su búsqueda vital. El reultado es cálido, humano y poético. Gran Premio en Cannes 2007, nada menos. cinemateca 18 Alguien ha señalado ya que hay en el film un perfecto complemento entre el paisaje y el estado de ánimo de los personajes. Pequeños gestos casi inmateriales, explosiones de dolor, emociones contenidas van construyendo pausadamente el relato. 11 PAGINA cinemateca 18 12 PAGINA viva la diferencia climas cinemateca 18 Aunque la relación entre los personajes es una ficción, el hecho de que los intérpretes (y más aún siendo uno de ellos el director) sean marido y mujer contribuye en parte a la convicción de Climas. Noviembre 6 a 14, jueves a viernes (lunes descanso), 17.40, 19.30 y 21.20 hs. Sábado 8 trasnoche, 23.10 hs. CLIMAS*** (Iklimier) Dirección: Nuri Bilge Ceylan. Turquía 2006 – 101 min. ST Guión: Nuri Bilge Ceylan . Fotografía, Gokhan Tiryaki. Montaje, Ayhan Ergürsel, Nuri Bilge Ceylan. Sonido: Thomas Robert. Elenco: Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan, Nazan Kesal, Mehmet Eryilmaz, Arif Aci. fotograma en un cuadro de particular hermosura. Acostumbrado a controlar al máximo la realización de sus obras, Ceylan asume en esta ocasión las labores de director, guionista, coproductor, montanjista y actor. Si hay un “autor” en el cine actual, que ejerce un particular control sobre el conjunto de su película, es él. Premio de la crítica en Cannes 2006, y primer premio en el Festival de Estambul. PAGINA 13 Una pareja pasa sus vacaciones en un espléndido lugar veraniego de Turquía, en la costa licia del Mediterráneo. Encarnados por el propio director Nuri Bilge Ceylan y su esposa Ebru, los personajes cambian de paisaje pero sus conflictos interiores los persiguen. El tema del film parece ser la ruptura de ese matrimonio y los cambios que ambos (sobre todo el hombre) sufren a partir de ahí al ritmo de las estaciones. Pero el eje lo constituye, fundamentalmente, el retrato del protagonista masculino, que sin razón aparente se regodea en su propia infelicidad y exhibe rasgos de insensibilidad y rigidez en el trato con terceros. Probablemente no es casual que la primera toma de la película esté dedicada a la mujer, en un largo primer plano de varios minutos que desnuda minuciosamente sus sentimien- tos. El director Ceylan parece querer afirmar de alguna manera esa presencia femenina que a lo largo del film se revelará como la más segura de sí misma, la más positiva y activa de los dos protagonistas. Aunque la relación entre los personajes es una ficción, el hecho de que los intérpretes (y más aún siendo uno de ellos el director) sean marido y mujer contribuye en parte a la convicción de Climas. El cineasta sostiene que ello esto facilitó las cosas. “Ebru me conoce muy bien. Además cuando estoy filmando me gusta hablar mucho con el elenco, dar muchas indicaciones, pero aquí, como yo actuaba no podía hacerlo. Así que fue sensato elegirla. Fue sensato confiar en ella”, explica el director. Cuarta película del turco Ceylan, nacido en 1959, Climas lo confirma como uno de los realizadores más interesantes del panorama contemporáneo. Ceylan había comenzado a llamar la atención de la crítica con su primer largo, El pequeño pueblo (1998), y luego se afirmó con Uzak (Lejano), película que fue elegida como “la mejor del año en todo el mundo” por Fipresci en 2003. El interés se confirmaría con la poética Nubes de mayo. Como en Lejano y en Nubes de mayo, el director convierte al paisaje en un protagonista más de su película, logrando una textura que convierte cada cinemateca 18 2 presentaciones El 23 de junio de 1968, 71 hinchas murieron asfixiados y aplastados en la Puerta 12 del Estadio Monumental después de un River-Boca. La mayor parte de las víctimas fueron jóvenes y adolescentes (la edad promedio, 19 años). Para la Justicia, no hubo ningún responsable de la catástrofe. Cinco meses después de la tragedia, la Cámara de Apelaciones sobreseyó al intendente y al capataz de River —únicos imputados— y levantó el embargo de 200 millones que pesaba sobre el club. Menos de un año después la causa fue cerrada. La AFA pagó indemnizaciones a unos pocos familiares, a quienes les exigió a cambio firmar una nota en la que desistían de cualquier acción judicial contra River. Las puertas del Monumental pasaron a ser identificadas con letras. Lo que le llamó la atención al documentalista argentino Pablo Tesoriere fue que cuando preguntaba a sus conocidos sobre la Puerta 12, le respondían que sabían de qué se trataba pero que ignoraban por qué había pasado. Esas respuestas llevaron a Pablo a una decisión: hacer una película sobre la mayor tragedia ocurrida en una cancha de fútbol argentina. Esa película es la que se presenta ahora en una función especial, pretextada por la presencia en Montevideo de su músico Juan Ravioli, cuyo tema La Ausencia constituye el eje de la banda sonora del film, que se presenta en El Tartamudo el 1 de noviembre. Octubre 31, viernes, 23 hs. PUERTA 12*** Director, Pablo Tesoriere Argentina 2008 – 91 min. Una minuciosa reconstrucción, documentada y sentida, de una tragedia que no debió ocurrir. Entre los testigos desfilan Roberto Fontanarrosa, Eduardo Galeano, Orlando Barone, Pérez Celis, René Houseman, Daniel Anega, Antonio Rattín y varios más. 14 PAGINA En una única función en el marco de la Semana de la Cultura Cubana, durante la cual se presenta simultáneamente en Sala Dos una muestra de films de ficción de la isla, un documental de alcances muy particulares: un testimonio (polémico, voluntariamente controversial, cuyos autores tienen una agenda y no lo ocultan) sobre la situación de los derechos humanos en Cuba. El film es argentino pero la función se organiza con los auspicios de la Embajada de Cuba en el Uruguay. El debate puede seguir a la salida del cine. nos en Cuba, la incidencia del bloque en lo que pasa en la isla, y la idea de que “otro mundo es posible”. El reportaje reune las opiniones de mucha gente (según consta en ficha técnica más arriba), y la invitación a la polémica está servida. cinemateca 18 especiales 2 Octubre 22, miércoles, 19.30 hs. HECHOS Y NO PALABRAS *** Directora, Carolina Silvestre Argentina 2007 – 93 min. Libreto, Carolina Silvestre, Orestes Hernández, Germán Cantore. Idea e investigación periodística, Carolina Silvestre. Fotografía, Sergio Vidal. Montaje, Germán Cantore. Productores, Fernando Miguel Silvestre, María Silvina Silvestre. Con la participación del canciller cubano Felipe Pérez Roque, el presidente de la Asamblea Nacional Ricardo Alarcón, el viceministro de cultura Fernando Rojas, , el diputado nacional y director del periódico Granma Lázaro Barredo, la jefa del Establecimiento Penitenciario de Mujeres de Occidente, Mercedes Luna, otros funcionarios y pueblo cubano. Una polémica sobre los derechos huma- 15 PAGINA sala cinemateca cinemateca 18 16 PAGINA Helke Sander: El feminismo como compromiso y coherencia Helke Sander participó de manera activa del movimiento feminista berlinés de 1968. En aquella época se había separado de su marido y acarreaba a su hijo a cuestas. El hecho de ser madre en soledad le hizo percibir en carne propia lo necesario que es contar con factores de amparo y contención cuando la madre sale a trabajar o quiere realizarse profesionalmente. Helke Sander concentró su lucha activa en función de la creación de jardines maternales, y abrazó la causa feminista a partir de la maternidad, pero no como un fin en sí mismo, sino como un factor en torno al cual se articulan los demás; la necesidad de una política de iguales, el derecho a la identidad, la emancipación de roles fijos y tabúes, la necesidad de un mundo en el que quepan todos. Nacida en Berlín en 1937, Helke Sander estudió teatro en Hamburgo, se casó en 1959 con un escritor finlandés con quien tuvo un hijo y trabajó en Finlandia como directora de teatro y profesora de actuación. De vuelta en Alemania, mientras estudiaba en la Academia de Cine de Berlín, entre 1966 y 1969 trabajó como secretaria, periodista y traductora. En 1972 integró el grupo fundador del colectivo de mujeres Pan y Rosas, partidario de la despenalización del aborto. En 1973 organizó con Claudia von Alemann el primer seminario internacional de mujeres en el cine, que convirtió luego en el primer festival de cine de mujeres. En 1974 fue una de las fundadoras de Film und Fraüen, revista feminista de cine que dirigió hasta 1982. Actualmente es profesora de la Escuela Superior de Artes de Hamburgo, publica regular- Octubre 18, sábado, 17.20, 19.15 y 21.10 hs. un premio para irene quitar el poder de los manipuladores liberadores y liberadas Helke Sander concentró su lucha activa en función de la creación de jardines maternales, y abrazó la causa feminista a partir de la maternidad, pero no como un fin en sí mismo, sino como un factor en torno al cual se articulan los demás. mente en los periódicos alemanes y también escribe ficción. No ha dejado de escribir ni de filmar, un dato que este ciclo, que se organiza con el Instituto Goethe y que reúne un significativo número de títulos de su filmografía, prueba abundantemente. La muestra, que se divide en varios bloques temáticos que exhiben la amplitud de intereses de Sander (Lectura de 1968, Madres y Mujeres, El Campo Alemán) se presenta con un plus muy especial: Helke Sander estará en Montevideo para el día de su clausura. Lectura de 1968 Octubre 16, jueves, 17.15, 19.15 y 21.15 hs. QUEBRAR EL PODER DE LOS MANIPULADORES*** (Brecht de Macht der Manipulateure) Directora, Helke Sander Alemania Federal 1967/68 – 43 min. ST. UN PREMIO PARA IRENE**** (Eine Pramie für Irene) Directora, Helke Sander Alemania Federal 1971 – 50 min. ST. Con Gundula Schroeder, Sarah Schumann, Helga Foster Una reflexión acerca de la mirada masculina sobre la mujer, y de la mirada del cine sobre los trabajadores. Una cámara de vigilancia denuncia el control, metaforizando el doble plano de explotación padecido por la protagonista, como empleada y como objeto sexual. En programa. SUBJEKTITUDE. Alemania Federal 1966. Directora, Helke Sander. Un corto experimental en una parada de ómnibus, con tres personajes que se observan entre si. 4 min. Octubre 17, viernes, 18 y 21.40 hs. EL FACTOR SUBJETIVO **** (Der subjektive Factor) Directora, Helke Sander Alemania Federal 1980/81 – 138 min. ST. Con Angelica Rommel, Nikolaus Dutsch,Dominio Bender Un film en gran parte autobiográfico: las experiencias de la protagonista en el seno del movimiento estudiantil y los comienzos de las movilizaciones feministas en Alemania. Escenas actuadas, documentos y ficciones se entremezclan con criterio subjetivo, claro. (Muttertier Muttermensch) Directora, Helke Sander Alemania Federal 1988 – 62 min. ST. Un documental dedicado a demostrar una sentencia de Simone de Beauvoir: no se nace mujer; una se convierte en ello. Con humor, varias mujeres explican que se puede ser mujeres y madres sin sentirse discapacitadas, como pensaban algunas feministas anteriores. HANNELORE MABRY**** (Hannelore mabry) Directora, Helke Sander Alemania 2005 – 32 min. ST. Sander recupera a una luchadora feminista casi olvidada, divorciada, actriz de teatro y televisión, defensora del movimiento de jardines maternales. La izquierda feminista siempre desconfió de ella, quizás porque tenía el defecto de pensar por cuenta propia. Sander recoge testimonios y le rinde homenaje. En programa: DE INFORMES, DE PATRULLAS Y VIGILANCIAS No. 1 (Aus Berichten der Wach – und Patrouillendienste No 1). Alemania 1984. Directora, Helke Sander. Una mujer se juega la vida (y la de sus hijos) para reclamar su derecho a la vivienda. Corto premiado en Berlín. 11 min. PAGINA 17 Una crónica de la campaña organizada por el movimiento estudiantil contra la editorial sensacionalista Springer. Una propuesta de reflexión y crítica sobre los medios y sus procedimientos de manipulación, que resume la actitud peleadora de mucha gente en los sesenta. En programa: SILVO. Alemania Federal 1967. Directora, Helke Sander. Un día en la vida de Helke Sander con su hijo de siete años. 11 min. MADRE ANIMAL/ CRIATURA MADRE*** sala cinemateca Madres-Mujeres sala cinemateca en medio del malestream Octubre 19, domingo, 17.25, 19.15 y 21.05 hs. EN MEDIO DEL MALESTREAM **** (Mitten im Malestream) Directora, Helke Sander Alemania 2005 – 92 min. ST. Por invitación de Helke Sander, ocho reconocidas activistas del movimiento feminista alemán se reúnen para reflexionar sobre el pasado y el presente, los errores y aciertos de cuatro décadas de lucha y militancia. La polémica se enriquece por la incorporación de documentos y registros audiovisuales. En programa: DE INFORMES, DE PATRULLAS Y VIGILANCIAS No. 5 (Aus Berichten der Wach – und Patrouillendienste No 5). Alemania 1986. Directora, Helke Sander. Una reflexión fílmica sobre la violencia y la violación. 10 min. Octubre 20, lunes, 17.25, 19.15 y 21.05 hs. LIBERADORES Y LIBERADAS I **** 18 PAGINA (Befreier und Befreite Krieg – Vergevaltigungen – Zinder I) Directora, Helke Sander Alemania 1990 – 90 min. Sander se mete aquí con un tema casi tabú: las decenas de miles de violaciones de mujeres perpetradas por los ejércitos aliados (especialmente por los soviéticos) tras la derrota alemana en la Segunda Guerra Mundial. Rodada poco después de la caída del Muro, otra forma de encontrarse con un pasado inconfortable. En programa: DE INFORMES, DE PATRULLAS Y VIGILANCIAS No. 1 (Aus Berichten der Wach – und Patrouillendienste No 8). Alemania 1986. Directora, Helke Sander. Un peculiar, casi kafkiano enfrentamiento entre un vendedor y su eventual cliente. 11 min. Octubre 21, martes, 17.25, 19.15, 21.05 hs. LIBERADORES Y LIBERADAS I I **** (Befreier und Befreite Krieg – Vergevaltigungen – Zinder II) Directora, Helke Sander Alemania 1992 – 102 min. Si en el primer film de este dueto Sander se ocupaba sobre todo de los victimarios, sus razones y sus silencios tardía- mente rotos, en esta secuela el enfoque varía. Aquí se trata, sobre todo, de los efectos que esa oleada de violaciones masivas tuvo sobre mujeres y niños. Hay que reescribir la historia de la Segunda Guerra Mundial. El campo alemán Octubre 23, jueves, 17.25, 19.15 y 21.05 hs. PUEBLO**** (Dorf) Directora, Helke Sander Alemania 2001 – 90 min. ST. Una ciudadana de Hamburgo se muda a un pueblecito perdido en la antigua frontera entre las dos Alemanias. En tiempos de globalización, habitar una aldea rural se convierte en una aventura cotidiana. La directora se pregunta si la opción del personaje responde a una búsqueda de la calidad de vida o a nostalgias folclóricas. En programa: LA GULA (Völlerei? – Füttern!). Alemania Federal 1986. Directora, Helke Sander. Un capítulo para un proyecto inacabado sobre los siete pecados capitales. 12 min. programan En el marco de un nuevo aniversario de Brecha, el archivo de Cinemateca Uruguaya abre sus puertas a los críticos del semanario. Cuatro días, once películas y cuatro críticos (Rosalba Oxandabarat, Ronald Melzer, Alvaro Loureiro y Diego Faraone) que proponen un recorrido por algunos de los films que consideran merecen volver a verse. De los hermanos Marx y Buster Keaton a Quentin Tarantino y Robert Altman (pasando por Bergman, Kurosawa, Truffaut, Rohmer, Lubitsch, Teshigahara y Panahi) el ciclo presenta una muestra amplia y heterogénea en copias 35mm que el archivo de Cinemateca ha rescatado y preservado para que, todavía hoy, puedan exhibirse en formato cine en nuestro país. El ciclo se complementa con una muestra paralela en Sala 2 donde otros periodistas de Brecha (los “ilegítimos” en este marco, es decir, los “periodistas no-críticos-decine” de las secciones Cultura, Mundo, Política y Sociedad) se aventuran en el terreno de lo cinematográfico. Programa: Rosalba Oxandabarat PAGINA 19 fanny y alexander En realidad la elección resultó compleja, porque la voluntad de exhibir todo en fílmico y en copias en relativo buen estado de conservación dejó fuera muchas opciones. Es como cuando vas a un restaurante, empiezas a pedir platos y empiezas a descartar y, al final, aunque todos te gustaban, la combinación final no resultó como habías pensado. Ciudad de Ángeles es una película que disfruté mucho, y Fanny y Alexander encabeza todas las listas personales de películas preferidas. Pero hubiere sido feliz de haber podido combinar esta última con Cero en conducta, The Innocents, Matar un ruiseñor y Los otros, con que lo que habría obtenido una maravillosa combinación de cine ¡con niños!, y eventualmente sobre niños. De la fundación del alma humana, digamos. De esa infanto-lista inicial, queda solo Fanny y Alexander, la más luminosa experiencia de infancia sometida a los miedos, a los sobresaltos de enfrentarse al autoritarismo y la sequedad de espíritu, a las lealtades familiares encontradas, desde la imaginación y sensibilidad de un niño que comienza a cargar con sus fantasmas. En un principio mi programación incluía tanto Ciudad de Ángeles (1993) como Magnolia (1999) ya que arman solas otro capítulo. Tienen un parentesco indudable: historias corales con muchos personajes que el azar cruza con arbitrariedad, como sala cinemateca Los críticos de sala cinemateca Octubre 24, viernes, 20.40 hs. FANNY Y ALEXANDER***** (Fanny och Alexander) Director, Ingmar Bergman Suecia 1981-83 – 176 min. ST. Con Bertil Guve, Pernilla Allwin, Allan Edwall El testamento del maestro. Bergman repasa su infancia, su obra, las maravillas de la vida y el arte. Un film sereno y hermoso, una suerte de suma de la trayectoria de Bergman, con la perspectiva de la madurez. ciudad de angeles un cuadro de Brueghel del que la cámara rescatara algunos pedazos para acercarlos al espectador. Pero pese a esas semejanzas, allí donde Altman, con un par de excepciones, derrama su vitriolo burlón –ese allí es la poca cosa humana–, P.T. Anderson es capaz de incluir una mirada compasiva. Lamentablemente, era imposible combinar las tres películas en un solo día sin que resultara una maratón de más de nueve horas, así que también hubo que sacrificar a Magnolia. RO tras la ciudad duerme Asfalto, Casta de malditos, Perros de la calle, cada una de ellas insuperable a su manera. En la última Tarantino planta una trama en la que se cruzan un puñado de temas universales: la fraternidad, la confianza, la traición, la culpa, el perdón y la redención. Por su parte Una mujer en la arena es una obra única en su especie, atmosférica, perturbadora, sensual e hipnótica, parecida a un sueño o quizá a una pesadilla. Gente viviendo adentro de un embudo debe luchar arduamente para no ser asfixiada por un alud inagotable. Una inmensa alegoría. DF el globo blanco Octubre 25, sábado, 171.20 hs. Programa: Diego Faraone Cuando se habla del film noir suele nombrarse al cine negro norteamericano y quizá a su par francés, pero pocos son conscientes de la riqueza del film noir japonés y lo poco que tenía que envidiarles. El cielo y el infierno es un ejemplo magistral y una muestra de lo oscuro e implacable que podía ser Kurosawa cuando se lo proponía. En un registro similar, la serie de obras maestras de atracos frustrados es Mien- EL CIELO Y EL INFIERNO **** (Tengoku no jigoku) Director, Akira Kurosawa Japón 1963 – 108 min. ST. Con Toshiro Mifune, Tatsuya Mihashi, Takashi Shimura Un asunto policial basado en novela del norteamericano Ed McBain, de la serie Precinto 87. La historia pretexta el retorno de Kurosawa a una temática contemporánea. El secuestro del hijo de su chofer enfrenta al ejecutivo Mifune a una disyuntiva moral. nuestra hospitalidad Octubre 25, sábado, 19.15 hs. UNA MUJER EN LA ARENA**** (Suna no Onna) Director, Hiroshi Teshigahara Japón 1964 – 123 min. ST. Con Eiji Okada, Kyoto Kishida Octubre 24, viernes, 17.30 hs. CIUDAD DE ANGELES**** (Short Cuts) Director, Robert Altman USA 1993 – 180 min.ST. Con Andie McDowell, Bruce Davison, Jack Lwmmon, Lily Tomlin, Tim Robbins 20 PAGINA Un cuadro coral, una vasta crónica ciudadana basada en una serie de relatos de Raymond Carver. Amores, desencuentros, dolores e inesperados toques de humor, con resonancias apocalípticas. el cielo y el infierno perros de la calle una mujer de arena Programa: Ronald Melzer la mujer de la proxima puerta Una pesadilla casi Kafkiana, un hombre atrapado en un pozo, en medio de la arena, para servir de esclavo sexual a la mujer que lo ha capturado. Un film de sugestión casi hipnótica, donde música e imagen se integran con particular eficacia. Octubre 25, sábado, 21.25 hs. PERROS DE LA CALLE **** (Reservoir Dogs) Director, Quentin Tarantino USA 1992 – 100 min. ST. Con Harvey Keitel, Tim Roth, Lawrence Tierney Los momentos previos y posteriores de un asalto, salpicado de sangre. El debut de Tarantino, con libre tratamiento de tipos y situaciones del cine de serie negra, precursor de Tiempos violentos. En Nuestra hospitalidad, el buenazo de Buster Keaton, el actor, se enfrenta a la incomprensión, cuando no el menosprecio de una comunidad sureña, prepotente, aristocrática, quizás racista. En La mujer de la próxima puerta, el hogareño y felizmente casado Gérard Depardieu se ve obligado a lidiar con un pasado que la mujer que acaba de mudarse a la casa que está justo al lado representa en su faceta más lozana, pero también la menos venturosa. En El globo blanco la niñita (siete años) Aida Mohamardkari se enfrenta con el terrible karma de no poder cumplir en tiempo y forma con el regalo familiar que le encomendaron buscar. Estos tres personajes, tan diferentes entre sí en edad, en circunstancias, en cultura, en pasado y en futuro, tienen, sin embargo, dos cosas fundamentales en común. Su capacidad, su alegría, su pasión para acometer una misión que los desafía, los escarmienta y los atosiga, pero jamás les hará perder su intrínseca, intransferible humanidad. Y la mirada comprensiva, cálida, envolvente y desprejuiciada del titiritero que se proyecta en ellos, venga esta disfrazada de comedia crítica y desopilante, como en el primer caso, o con una aureola trágica imposible de sobrellevar, como en el segundo, o como transporte para una parábola cargada de inocencia y de libertad, como en el tercero. Hombres reales enfrentados a mundos reales: principio y fin de un cine que cuenta. RM Octubre 26, domingo, 20.50 hs. NUESTRA HOSPITALIDAD***** LA MUJER DE LA PROXIMA PUERTA**** Hospitalidad sureña: el invitado es sagrado en la casa pero asesinable si la abandona. Buster se niega a salir, claro, porque hay un aristócrata vengativo que quiere matarlo. Una de las grandes comedias de Keaton, el más grande cómico (con Chaplin) de la historia del cine. Una historia de amor loco, un triángulo de locura y muerte, con la pasión que un hombre desata en la mujer del vecino. Un fait divers que deriva hacia la tragedia, con la sensibilidad tan característica de su director. (Our Hospitality) Directores, Buster Keaton, Jack G. Blystone USA 1923 – 60 min. VM. Con Buster Keaton, Joe Roberts, Natalie Talmadge (La femme d’a coté) Director, Francois Truffaut Francia 1981 – 106 min. ST. Con Gerard Depardieu, Fanny Ardant, Henri Garcin sala cinemateca Octubre 26, domingo, 18 hs. Octubre 26, domingo, 19.15 hs. EL GLOBO BLANCO**** (Badkonake Sefid) Director, Jafar Panahi Irán 1995 – 85 min. STE Con Aida Mohammadkani, Mohsen Kalifi, Fereshteh Orfani La mirada infantil que juzga al mundo adulto, según una historia de Abbas Kiarostami filmada por su discípulo Panahi. El director proseguiría en una línea similar en El espejo y su culminación El círculo. sopa de ganso un ladron en la alcoba PAGINA 21 cuento de verano sala cinemateca 22 PAGINA Programa: Álvaro Loureiro Tres películas muy jóvenes. En Sopa de ganso, verdadero festón de humor loco, surrealista y anárquico, los hermanos Marx, en plena posesión de su artillería pesada, la emprenden contra la guerra, los políticos maniobreros y el patriotismo de la boca para afuera. Su base de operaciones es Freedonia, una república bananera que tiene nada menos que a Groucho de Primer Ministro. Quienes piensen que alguna vez fueron insolentes o descorteses, nunca vieron a Groucho dialogar con Margaret Dumont, su eterna enamorada, como lo hace aquí. Un ladrón en la alcoba, por su parte, se encarga de demostrar en qué consistió el “toque Lubitsch”, rasgo por el cual el realizador dejaba su sello cuando elegía comentar algo que sucedía en la historia, y lo hacía a través de la cámara, que se acercaba a una puerta cerrada o de un objeto banal que cobraba importancia en primer plano. En el presente caso, el cinismo o la ironía de Lubitsch lo lleva a iniciar esta sofisticadísima comedia acerca de ladrones de alto vuelo en una Venecia nocturna que recorre la góndola encargada de recoger la basura. Lo que sigue, se sobreentiende, hará referencia a la apariencia de las cosas y lo que se esconde detrás de las mismas. El francés Eric Rohmer, finalmente, es un experto en dejar hablar a sus personajes para sugerir –mediante el encuadre, la exploración de rostros y ademanes– lo que estos no dicen y quizás todavía no comprendan. La playa y el clima resultan en Cuento de verano el marco adecuado para observar cómo el amor hace de las suyas entre quienes procuran encontrar su lugar en el mundo y aquellos que creen que ya lo hallaron. AL Octubre 27, lunes, 17.55 hs. SOPA DE GANSO***** (Duck Soup) Director, Leo McCarey Usa 1933 – 70 min. ST. Con Groucho, Happo, Chico y Zeppo Marx Los Marx contra casi todo, incluyendo la guerra y las dictaduras. En determinado momento la artillería de Groucho dispara sobre sus propias tropas, un oficial se lo advierte y el interesado desliza un billete entre las manos del otro y le susurra: “Que esto quede entre nosotros”. Octubre 27, lunes, 19.15 hs. CUENTO DE VERANO**** (Conte d’eté) Director, Eric Rohmer Francia 1995 - 113 min. ST. Con Amanda Langlet, Melvil Poupaud Rohmer cuenta su historia de casi siempre (un joven indeciso entre varias mujeres) y el resultado parece, como en otros films de su autor, fresco, original, renovado, siempre sorprendente. Octubre 27, lunes, 21.15 hs. UN LADRÓN EN LA ALCOBA***** (Trouble in Paradise) Director, Ernst Lubitsch USA 1932 - 83 min. ST. Con Miriam Hopkins, Kay Francis, Herbert Marshall El arquetipo de la comedia sofisticada sobre ladrones elegantes, elegantemente narrada por el maestro Lubitsch y actuada por intérpretes elegantísimos. El robo como pasatiempo aristocrático. Noviembre 4 y 6 a 9, martes y jueves a domingo, 17.40, 19.15 y 21.45 hs. CINE NEGRO*** Directora, Mariana Wenger Argentina, 2007 – 80 min. Libreto, Mariana Wenger. Fotografía: Javier Monzón. Música: Marcelo Lastra. Testimonios e imágenes de archivo: Roberto Fontanarrosa, Antonio Gasalla, Alfredo ¢ Casero, Marcos Mundstock, Norma Pons, Mario Vidoleti, Joan Manuel Serrat y otros. A través de numerosos testimonios, este documental recorre la vida de Roberto “el Negro” Fontanarrosa, desde sus tiempos en la revista boom de su ciudad natal, Tinta, pasando por la cordobesa Hortensia, Humor y Satiricon de Buenos Aires. La evocación se entrecruza con los clásicos cuadritos de las historietas que “el Negro” dibujó y amó. La película empieza con una larga corrida de Fontanarrosa, personaje de historieta perseguido por su matonesco personaje Boogie, el Aceitoso. La corrida se inicia sin casualidad en un cine donde se exhiben películas con algunos de los intérpretes que el Negro admiró: Chaplin, Alberto Sordi, Woody Allen. Luego asoman en el film sus primeros años, a cargo del actor infantil Juan Manuel Ribaudo y con la presencia en la escuela con personajes interpretados por Gasalla, Norma Pons y Liliana Gioia, a quienes se suma la maestra original y sus ex -compañeros de clase, habitués de la famosa “Mesa de los galanes” del mítico bar rosarino El Cairo, donde se reunieran por años los amigos de siempre. También acuden a la cita los dibujantes que lo acompañaron en su vida profesional y los que lo admiraron, Zeballos, Segovia, Crist, Beas, Tute, Rep, Sabat, Sendra, Caloi, y el tributo del equipo de fútbol Rosario Central del que siempre fue “hincha”. Allí asoman también la camiseta que él diseñó, y también por supuesto sus personajes legendarios (Inodoro Pereyra, su inseparable perro Mendieta, la entrañable Eulogia). El film incorpora también fragmentos del film animado Fierro de Horacio Grimberg, sobre la novela de Hernández, que cuenta con los dibujos de Fontanarrosa que publicó para la versión ilustrada de Ediciones de La Flor. sala cinemateca De la temporada Cinemateca Uruguaya agradece el invalorable apoyo de los amigos: Eduardo Galeano Amaral García (Dirección de fotografía en el spot de “Cine Negro”) Fernando Terrazo (Unibar) Andrea Pozzolo Alejandro Ferrari (Realización del spot de “Cine Negro”) Jorge Bolani Mónica Navarro Tunda Prada Por colaborar de distintas maneras con la programaciòn de este boletín y la difusión de Cine Negro Un drama argentino, uno de los más serios intentos de recuperación del western que el cine reciente haya intentado, y la primera incursión del chino Wong Kar-wai en el cine norteamericano. Una propuesta variada y atrayente, con títulos de la temporada que vale la pena ver o rever. Octubre 28, 30 y 31, martes, jueves y viernes, 171.35, 19.15 y 20.55 hs. EL NIDO VACIO*** Director, Daniel Burman Argentina/Francia/Italia 2008 – 91 min. Con Oscar Martínez, Cecilia Roth, Arturo Gotees Una comedia dramática sobre la reconstitución de una pareja en crisis, por el director de Esperando al Mesías, El abrazo partido y Derecho de familia. Inteligencia de libreto, buen elenco, y una sensibilidad para el conflicto humano. Varios premios en San Sebastián. 23 PAGINA sala cinemateca el tren de las 3.10 a yuma Noviembre 1º a 3, sábado a lunes, 17.05, 19.15 y 21.25 hs. EL TREN DE LAS 3.10 A YUMA **** (3.10 to Yuma) Director, James Mangold USA 2007 – 122 min. ST. Con Russell Crowe, Christian Bale, Peter Fonda El clásico western de Delmer Daves rehecho cincuenta años después, con más despliegue físico, pantalla ancha y alguna vuelta de tuerca inesperada. No alcanza el nivel del original (¿quién podría?), pero consigue un espectáculo tenso e inteligente, con personajes bien perfilados y buen manejo de la tensión. Noviembre 10, 11, 13 y 14, lunes, martes, jueves y viernes, 17.35, 19.15 y 20.55 hs. EL SABOR DE LA NOCHE*** (My Blueberry Nights) Director, Wong Kar-wai Francia/ Hong Kong/ China 2007 – 90 min. ST. Con Norah Jones, Rachel Weisz, Jude Law 24 PAGINA Mujer en crisis se lanza al camino, generando una road movie que constituye también el primer encuentro del chino Wong (Con ánimo de amar) con la sociedad norteamericana. Tal vez no sea lo mejor de Wong, pero la mirada del “extraño” (como en Felices juntos) siempre tiene algo más para ver que los lugareños. stalker, la zona Continúa una buena costumbre de los miércoles: la exhibición de un film, con presentación antes y debate después. El viejo espíritu cineclubista, que le dicen. Una experiencia que viene funcionando estupendamente, con gente que participa, discute, aporta e intercambia ideas. Pensar y decir lo que se piensa suele ser una actitud saludable, como se sabe. Octubre 15, miércoles. 18.45 hs. RIO BRAVO **** (Rio Bravo) Director, Howard Hawks USA 1958 – 140 min. ST. Con John Wayne, Dean Martin, Angie Dickinson, Walter Brennan Un western clásico, pero ¿realmente es tan clásico, o rompe con casi todas las convenciones del género? ¿Por qué es la película favorita de Eric Rohmer y Quentin Tarantino? Un tema a debatir. Usted tiene la palabra. Moderador, Guillermo Zapiola Octubre 22, miércoles, 19 hs. PORCO ROSSO**** (Kurenai no buta) Director, Hayao Miyazaki Japón 1992 – 94 min. ST. porco rosso Un cerdo humanizado, piloto heroico inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial. Una fantástica aventura de animación por un maestro del género, el autor de El viaje de Chihiro y El increíble castillo vagabundo. Moderador, Gonzalo Curbelo Octubre 29, miércoles, 18.45 hs. BRAZIL**** (Brazil) Director, Terry Gilliam Reino Unido 1985 – 132 min. ST. Con Jonathan Pryce, Robert De Niro, Katherine Helmond Un futuro totalitario (según algunos, muy parecido al presente), con autoritarismo, violencia, terrorismo, burocracia y caos. Podría ser un antecedente de 1984 de Orwell, solo que fue hecha después. Y sigue impresionando. Moderador, Gabriel Lagos (Charla titulada: Brazil o 1984 y ½) Noviembre 5, miércoles, 18.45 hs. STALKER **** aquellos nuevos asesinatos (Stalker) Director, Andrei Tarkovskii URSS 1979 – 141 min. ST. Con Alexander Kaidanowski, Anatoli Solonitsin, Nikolai Grinko Un relato de ciencia ficción de los hermanos Strugatski pretexta este viaje iniciático a una misteriosa Zona donde ocurren cosas extrañas y reveladoras. Un tránsito a lo profundo de la condición humana. Moderador, Eduardo Florio cinemateca uruguaya Usted tiene la palabra rio bravo Noviembre 12, miércoles, 19 hs. AQUELLOS NUEVOS ASESINATOS*** Directores, Guillermo Garat, Nicolás Golpe Uruguay 2007 – 30 min. El trágico día en que fueron asesinados Zelmar Michelini, Héctor Gutiérrez Ruiz, Rosario Barredo y William Whitelocke, en un deliberado golpe para retrasar una posible apertura democrática en Uruguay. Una exhibición que complementa el ciclo sobre Derechos Humanos organizado con Amnesty Internacional. Moderadora, Natalia Guala (Amnistía Internacional Uruguay). PAGINA 25 brazil argentina - ahora todos israel-tolya suecia-an honorable day singapur - my home my heaven uruguay - sereno israel - shredof hope 26 PAGINA bulgaria - portrait of a family IX Festival de Escuelas de Cine francia-april 1938 ecu pocitos ecu pocitos uruguay - arbol brasil-gitano semana de cultura cubana Viernes 17: Cortos ganadores del IX Festival. Sábado 18: Lo mejor de Suecia. Domingo 19: Lo mejor de Argentina. Viernes 24: Lo mejor de México. Sábado 25: Lo mejor de Eslovaquia. Domingo 26: Lo mejor de China y Corea. Viernes 31: Lo mejor de Bulgaria. Noviembre Hace 140 años, un 20 de octubre, se cantó el himno cubano por primera vez. El acontecimiento se conmemora con una serie de actividades de las que esta muestra de films cubanos es apenas una parte. Siete películas, ninguna anterior al año 2001, que proporcionan un panorama considerablemente variado y diverso de la producción cubana más reciente, un abanico que incluye desde la comedia al drama de época, el documental y la crítica social. Con calculada deliberación, la muestra comienza con un film del recientemente fallecido Humberto Solás, lo que la convierte también en un mini-homenaje a un nombre importante del cine cubano. La muestra se realiza con la colaboración de la Embajada de Cuba en el Uruguay, a quien se le extienden los calurosos agradecimientos del caso. Octubre 16, jueves, 17.20, 19.30 y 21.40 hs. MIEL PARA OSHUN *** Director, Humberto Solás Cuba 2001 – 123 min. Con Jorge Perugorría, Isabel Santos, Mario Limonta Un cubano/americano regresa a su patria tras más de tres décadas de exilio, en busca de su madre casi olvidada. Una mezcla de road movie con retorno a las raíces, y algún margen de crítica a por lo menos algunos (veniales) pecados sociales. Del recientemente fallecido director de Lucía, Cecilia y El siglo de las luces. PAGINA 27 Sábado 1: Lo mejor de Israel. Domingo 2: Lo mejor de Cuba y Reino Unido. Viernes 7: Lo mejor de Estados Unidos. Sábado 8: Lo mejor de Uruguay. Domingo 9: Lo mejor de Brasil y Alemania. Viernes 14: Lo mejor de Francia. sala dos Octubre sala dos Del 9 al 12 de octubre se llevará a cabo en la sala ECU Pocitos el IX Festival de Escuelas de Cine, declarado de interés cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. El detalle de la programación, que abarca varias decenas de títulos provenientes de una veintena de países, puede ser consultado en el catálogo correspondiente que está siendo impreso mientras se escriben estas líneas. Para el período que abarca estrictamente este boletín, la sala ECU Pocitos prevé una serie de repeticiones del festival, de acuerdo a las fechas y contenidos que se detallan: cinemateca uruguaya el benny la edad de la peseta che, reúne a una diversidad de personajes y saca a relucir secretos familiares, deseos ocultos y alguna sorpresa. Octubre 19, domingo, 17.50, 19.30 y 21.10 hs. LA EDAD DE LA PESETA *** Director, Pavel Giroud Cuba/España 2006 – 90 min. Con Mercedes Sampietro, Iván Carreira, Susana Tejera Ficción musical basada en hechos reales, un fragmento de la biografía del músico Benny Moré (años cincuenta) cuando creó su Banda Gigante. La historia personal se entrelaza con la política (o batistato), entre despliegues de color y música. Octubre 21, martes, 17.50, 19, 20.10 y 21.20 hs. SAN ERNESTO NACE EN LA HIGUERA *** Directores, Isabel Santos, Rafael Solls Cuba 2006 – 60 min. La otra cara del Che, la de un santo del catolicismo popular boliviano, al cual los campesinos levantan altares y dirigen peticiones de milagros. Un documental sorprendente que proporciona una mirada distinta sobre un personaje que importa menos que el mito y la leyenda. Octubre 23, jueves, 18 y 20.30 hs. san ernesto nacioen la higera miel para oshum Octubre 17, viernes, 17.45 y 20.15 hs. ROBLE DE OLOR ** Director, Rigoberto López Cuba/Francia/España 2002 – 135 min. Con Lia Chapman, Jorge Perugorría, Rubén Breñas 28 PAGINA Una historia de amor entre un alemán y una joven haitiana, a comienzos del siglo XIX. Al fondo corre una crónica más amplia, la creación de la industria del café y una polémica sobre la esclavitud. Sólido drama de época. Octubre 18, sábado, 17.40, 19.30 y 21.20 hs. LA NOCHE DE LOS INOCENTES *** Director, Antonio Sotto Diaz Cuba 2007 – 100 min. Con Jorge Perugorría, Silvia Aguila, Yasmany Guerrero Un hombre es internado en un hospital de La Habana, aparentemente tras ser golpeado por un travesti. La investigación posterior, que se desarrolla a lo largo de una no- La Habana, 1958. Una madre vuelve con su hijo e diez años a la casa de la abuela materna del niño, tras superar su más reciente fracaso amoroso. El chico pasará de la sumisión a la rebeldía, mientras dentro de la casa se enfrentan las generaciones y afuera pasan otras cosas. Octubre 20, lunes, 17.20, 19.30 y 21.40 hs. EL BENNY*** Director, Jorge Luis Sánchez Cuba 2006 – 121 min. Con Rabel Adriana, Uly Anello, Renny Arozarena PÁGINAS DEL DIARIO DE MAURICIO *** Director, Manuel Pérez Cuba 2006 – 135 min. Con Carlos Enrique Almirante, Gilda Bello, Blanca Rosa Blanco El protagonista cumple sesenta años y repasa los últimos doce de su vida, durante los cuales se ha producido el desplome del socialismo real, hay crisis económica, confrontaciones ideológicas, balseros que hacen cola para irse y amenazas exteriores reales e imaginarias. El cuadro tiene su fuerza. ecu pocitos ilegítimos: los nocríticos de programan PAGINA 29 nosferatu En un nuevo aniversario de Brecha, los periodistas no-críticos-cinematográficos del semanario dijeron preferir Sala 2 y estar dispuestos a competir con las opiniones autorizadas en cuanto a preferencia de público. Así, periodistas de las secciones Política, Sociedad, Mundo y Cultura de Brecha, armaron sus programaciones de acuerdo a algunos “ejes temáticos” que suelen visitar en el papel impreso: los de política echaron mano al tema de la corrupción, a la problemática de género los de Sociedad, a los conflictos los de Mundo y a la preservación de la memoria (en este caso, fílmica) los de cultura, en una selección no ajena a las calidades cinematográficas. Este ciclo se lleva a cabo en forma simultánea (y complementaria) al que los “críticos legítimos” programaron en Sala Cinemateca. ecu pocitos blade runner mi mundo privado despues de la lluvia Fahrenheit 9/11 amores perros Programa Sección Cultura / María José Santacreu La apuesta de esta programación es sencilla: nada de jugar al crítico cinematográfico ni rescatar la rareza, lo escasamente exhibido, o proponer una nueva mirada o revaloración. Para eso están los críticos cinematográficos. Desde la sección cultura de Brecha quisimos darnos el gusto de verificar que algunas de las películas que nos gustaron pueden volver a exhibirse en formato fílmico, en la sala más steampunk de Montevideo. Y es que tal vez sea un placer en vías de extinción poder escuchar el ruido del proyector, ver titilar la luz de la lámpara y advertir fugazmente las marcas que indican el cambio de rollo mientras se disfruta de una película que de no ser por la labor de los archivos fílmicos ya no estaría aquí (y, que dada la cruel realidad de los archivos fílmicos uruguayos, en más o menos tiempo efectivamente ya no estará aquí, ya que cada exhibición cobra su “peaje” de desgaste en las copias únicas). 30 PAGINA Las opciones eran vastas y la elección final –como no podría ser de otra manera– caprichosa. El Nosferatu de Murnau, unido a Simplemente sangre de los hermanos Coen y Blade Runner de Scott. ¿Las razones? Oscuras. MJS Octubre 24, viernes, 18 hs. NOSFERATU***** (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens) Director, Friedrich Wilhelm Murnau Alemania 1922 – 77 min.VM. Con Max Schreck, Alexander Granach Una adaptación del Drácula de Stoker, muy impregnada de un gusto romántico por lo macabro. Lo sobrenatural se inscribe en un contexto más realista que expresionista, y Murnau añade sus inquietudes personales sobre el amor amenazado por las fuerzas del Mal. Octubre 24, viernes, 19.30 hs. SIMPLEMENTE SANGRE (Blood Simple) *** Director, Joel Coen USA 1984 – 97 min. ST. Con John Gertz, Frances McDormand, Dan Hedaya Policial negro, con algo o bastante de El cartero llama dos veces o Pacto de sangre, y una dosis de desconcierto postmoderno. El primer, hábil film de los Coen, que constituyó para muchos un real descubrimiento. Octubre 24, viernes, 21.15 hs. BLADE RUNNER **** (Blade Runner) Director, Ridley Scott USA 1982 – 110 min. ST. Con Harrison Ford, Rutger Hauer, Edward James Olmos Cazador de androides persigue a máquina pensante fugitiva, según relato de Philip K. Dick. Ciencia ficción, policial negro, metáfora humanista y gran despliegue de efectos especiales. El suspenso es un recurso para ordenar esa diversidad posmoderna. Programa Sección Sociedad / Álvaro Pérez García Hace menos de un mes, el comienzo de la primavera, setiembre, el mes de la diversidad sexual. Por ahí, puede ser. Tres historias distintas para ver que dentro de un mismo tópico también hay infinita diversidad. Muerte en Venecia (Visconti), se detiene en un lugar por demás molesto: los rodeos del deseo (y la imposibilidad de realizarlo) entre un hombre maduro y un adolescente angelical (o un peligroso efebo); uno, quizás en último ardor de su vida, el otro, quizás en el primero, y entre ambos el espectador y su moral. Mi mundo privado (Gus van Sant) es otro relato: adolescentes, también, pero contemporáneos, callejeros y prostitutos. El amor platónico (que hasta puede matar) en Venecia, y la soledad y la calle descarnadas (que también) en otro tiempo y lugar. Y otro: Felices juntos donde Wong karWai despliega su arte del registro del amor (del desamor, más bien, de otra imposibi- sala dos felices juntos simplemente sangre muerte en venecia wall street lidad) mostrando a una pareja de varones chinos que no pueden hablarse o decirse, sumidos en la perfecta incomunicación y sin embargo por un momento logran conectarse cuando bailan un tango. Luego de setiembre las verdaderas historias, las más íntimas (y por eso las más grandiosas) siguen aconteciendo ajenas al mundo en los verdaderos armarios. Octubre 25, sábado, 17.30 hs. MUERTE EN VENECIA **** (Morte a Venecia) Director, Luchino Visconti. Italia 1960 – 129 min. ST. Con Dirk Bogarde, Björn Andressen, Silvana Mangano FELICES JUNTOS**** (Cheun wong tsa sit) Director, Wong Kar-wai Hong Kong 1997 – 97 min. ST. Con Leslie Cheung, Tony Leung, Chang Chen Pareja gay china recorre un paisaje muy exótico: la República Argentina. Un drama sobre la extrañeza, la alienación y el desarraigo. Una reflexión que tiene que ver con la globalización que (dicen) todo lo iguala, y un mundo que algunos perciben como cada vez más ajeno. Octubre 25, sábado, 21.30 hs. MI MUNDO PRIVADO **** (My Own Private Idazo) Director, Gus van Sant USA 1991 – 102 min. ST. Con River Phoenix, Keanu Reeves, James Russo Dos taxiboys homosexuales, sus relaciones entre sí y con otra gente, una road movie que es también una desencantada recorrida a través del sueño americano, con algunos amargos despertares. Programa Sección Mundo / Daniel Gatti – Roberto López Belloso Los conflictos, la vida cotidiana, los fenómenos sociales que no se quedan quietos dentro del corsé de una frontera. Tres temáticas que forman el eje de la propuesta de análisis internacional de Brecha cada semana. Pero presentados más allá de la superficie, más allá de la foto fija de un instante de la realidad. Por eso el abordaje de los conflictos no se limita al conteo de los “daños colaterales” ni en el trazado de un mapa sobre la pugna por los recursos naturales o los espacios de influencia, sino que busca, como la película macedonia que integra esta tríada, ir a la génesis, deletrear la complejidad, enfocar el drama (o la tragedia) de los hombres y mujeres que son sus protagonistas (generalmente) involuntarios. Por eso la mirada sobre la vida cotidiana es necesariamente coral, como en la mexicana Amores Perros. Y en cuanto al espíritu del 68 que se refleja en Jonás… bueno, el 68 viene siendo un tema recurrente de nuestras páginas este año en que se recuerdan 40 años de “persistencia de la rebelión”. DG/RLB Octubre 26, domingo, 17.15 hs. JONÁS, QUE TENDRÁ 25 AÑOS EN EL 2000 **** (Jonas, qui aura 25 ans en l’an 2000) Director, Alain Tanner Suiza 1976 – 110 min. ST. Con Jean-Luc Bideau, Miriam Boyer Hoy Jonas tiene más de treinta años, y el mundo no es como lo imaginaron estos militantes del sesenta y ocho que ya empezaron a tener dudas cuando esta película fue hecha. El film rescata empero un sentido solidario y utópico, lanzado hacia un futuro que acaso demore un poco más. PAGINA 31 La novela de Thomas Mann, en una adaptación respetuosa de la letra pero también profundamente personal, sobre cuyo protagonista Visconti vuelva algunas vivencias muy íntimas. Refinada y perturbadora crónica de una decadencia. Octubre 25, sábado, 19.45 hs. sala dos Con Robert Redford, Dustin Hoffman, Jason Robards todos los hombres del presidente jonas que tendra 25 en el 2000 El caso Watergate, con sus alcances periodísticos y políticos y sus contenidos que tienen que ver con la responsabilidad, la ética y la libertad de expresión. Una historia muy norteamericana que también funciona como una buena intriga de detectives. Octubre 27, lunes, 19.30 hs. Octubre 26, domingo, 19.25 hs. ANTES DE LA LLUVIA **** (Po dezju/Before the Rain) Director, Milcho Manchevski Macedonia/Inglaterra/Francia 1994 – 113 min. ST. Com Katrin Cartlidge, Rade Serbedzija, Grégoire Colin Tres historias sobre la guerra en los Balcanes, en una construcción circular que sugiere que lo que pasó volverá a pasar. La denuncia se mezcla con cierto tratamiento poético, mientras la esperada lluvia amenaza con destruirlo todo. Octubre 26, domingo, 21.25 hs. AMORES PERROS **** Director, Alejandro González Iñárritu México 2000 – 153 min. Con Emilio Echeverría. Gael García Bernal, Goya Toledo 32 PAGINA Tarantino en México, se ha dicho. Un drama urbano con varias historias entrecruzadas, montaje nervioso, un ojo para el encuadre y varios rasgos de violencia y sordidez. Con el paso del tiempo (21 gramos, Babel), Iñárritu abusaría del procedimiento. Programa Sección Política / Walter Pernas – Rosario Touriño – Fabián Werner En la propuesta hay tres miradas de la corrupción política y económica desde el ojo cinematográfico de la superpotencia. La primera, Todos los hombres del presidente de Pakula es ya un clásico en la materia, al rescatar una de las investigaciones más famosas en la historia del periodismo y el final de la carrera política de uno de los mandatarios más poderosos en tiempos de la guerra fría. El relato del caso Watergate sigue siendo una muestra de buen pulso narrativo al servicio de la peripecia de los periodistas Carl Bernstein (Dustin Hoffman) y Bob Woodward (Robert Redford), enfren- tados a la enorme tarea de lograr pruebas para comprometer a Richard Nixon. Y en tiempos de resquebrajamiento de la economía de los Estados Unidos, no está mal adentrarse en los vericuetos mentales de un inescrupuloso financista. En Wall Street de Oliver Stone, Michael Douglas ofrece una de las mejores actuaciones de su carrera, y es pieza clave de una serie de diálogos descarnados que dejan al desnudo los meandros del capitalismo más salvaje. Por otro lado, no podía faltar la impronta del documentalista político más influyente y polémico de la primera década del siglo XXI, Michael Moore y su Fahrenheit 9/11, una obra dedicada a los turbios entretelones que subyacen a la era belicista del clan Bush. R.T. Octubre 27, lunes, 17.05 hs. TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE *** (All the President’s Men) Director, Alan J. Pakula USA 1976 – 139 min. ST FARENHEIT 9/11*** (Fahrenheit 9/11) Director, Michael Moore USA 2004 – 120 min. ST. “La temperatura a la que se quema la libertad”, o Michael Moore contra Bush, los Bin Laden y la manipulación de la tragedia del 11 de setiembre. Desparejo, demagógico, a menudo agudo y divertido, poco serio y a pesar de todo, necesario. No hay que creer en todo lo que dice, pero es bueno que exista. Octubre 27, lunes, 21.35 hs. WALL STREET *** (Wall Street) Director, Oliver Stone USA 1987 – 130 min. ST. Con Charlie Sheen, Michael Douglas, Martin Sheen Charlie entra al mundo de las altas finanzas de la mano de Michael, y a cierta altura comienza a sospechar que está estableciendo, figuradamente, un pacto fáustico. Una denuncia de los manejos en las altas esferas, típica de Stone. Bogart oga PAGINA 33 Había estado revoloteando alrededor de los estudios de Hollywood durante alrededor de diez años (entre 1930 y 1940) sin destacarse realmente. A ese período corresponden numerosas composiciones secundarias y algún que otro protagónico, generalmente en films policiales y de aventuras, mayoritariamente en el papel del villano. Lo más valioso de eso período es seguramente su labor como gangster con dudas existenciales para El bosque petrificado (1936), donde su personaje de Duke Mantee exhibía algunos rasgos que lo perseguirían luego, en la zona más valiosa de su carrera. A esa película pertenece uno de sus más famosos latiguillos: “He pasado la mitad de mi vida en la cárcel. La otra mitad la pasaré muerto”. Humphrey DeForest Bogart había nacido en la ciudad de Nueva York el 25 de diciembre de 1899, y a los cuarenta años su carrera en Hollywood se daba por acabada. Ya era demasiado mayor para convertirse en una estrella, no tenía el aire típico del galán, y ni siquiera la estatura adecuada. Un año después entraría en la leyenda. A lo mejor fue, simplemente, una cuestión de suerte. Al hijo del actor Walter Huston, que se llamaba John y que había estado también una década metido en los estudios Warner desempeñando labores de libretista, se le había metido en la cabeza la idea de ser director. Para su debut como tal eligió una novela negra de Dashiell Hammett que ya había sido filmada dos veces (El halcón maltés), y tuvo dificultades con el casting. George Raft, que también rechazó el papel protagónico de Altas sierras (un film casi simultáneo de Bogart) igualmente se negó a ser el detective Sam Spade en el film de Huston. Bogey aceptó los dos papeles, y su carrera dio un salto adelante. El carácter de un director suele revelarse en los actores que prefiere. John Ford, escindido entre el pasado y el presente, manejó casi sistemáticamente dos arquetipos: el “héroe de frontera” (generalmente John Wayne), el modernizador que trae los valores de la civilización (habitualmente Henry Fonda). Henry King se sentía más cómodo con un héroe vulnerable, atormentado y con cierto aire intelectual (Gregory Peck). Bogart fue, arquetípicamente, el hombre de John Huston, la encarnación del perdedor de rostro trágico que ocasionalmente, y casi contra su voluntad, llega al heroísmo (aunque también podía ser un perfecto canalla si las circunstancias se lo pedían). Empezó con Huston en El halcón maltés y repitió su personaje con variantes en otros films del director como A través del Pacífico (1942), Huracán de pasiones sala dos mitos sala dos (1948), El tesoro de Sierra Madre (1948), La reina africana (1951) y La burla del diablo (1953). El fracaso comercial (y, para algunos, artístico) de este último film provocaría su ruptura con Huston. En sus trabajos para otros realizadores pudo manejarse en territorios similares. La máscara del “duro” podía ocultar a un romántico en Casablanca (1942), y pudo ser el quijotesco detective privado Philip Marlowe en Al borde del abismo (1946) de Howard Hawks. La leyenda se empeña en afirmar que Bogart y Robert Mitchum han sido “los dos mejores Marlowe de la historia”, aunque el propio creador del personaje, Raymond Chandler, prefería la versión de Dick Powell en El enigma del collar (1944) de Edward Dmytryk; siempre entendió que Marlowe era un tipo con una apariencia más light, en quien la procesión corría por dentro. ¿Bogart un buen actor? Es difícil precisarlo, y no importa. Era una “presencia”, eso que diferencia a las figuras corrientes de los tipos extraordinarios en la pantalla, y lo que explica que siempre funcionen mejor en cine los Mitchum, los Wayne, los Fonda, los Heston, los William Holden (o, más cerca, los Tommy Lee Jones) que Marlon Brando o Daniel Day.Lewis. Y fue también un mito que llenó una parte del mejor Hollywood. Este ciclo reune algunas pruebas de ello. Octubre 28, martes, 17.55, 19.30 y 21.05 hs. CALLEJON SIN SALIDA*** (Dead End) Director, William Wyler USA 1937 – 88 min. ST. Con Sylvia Sidney, Joel McCrea, Humphrey Bogart Bogart antes del mito, como pistolero en medio de un drama social sobre la juventud descarriada en tiempos de la Gran Depresión. La solidez dramática de Wyler sostiene un drama testimonial que no disimula su origen teatral. Octubre 30, jueves, 17.40, 19.30 y 21.20 hs. ALTAS SIERRAS/Su último refugio*** (High Sierra) Director, Raoul Walsh USA 1941 – 100 min. ST. Con Ida Lupino, Humphrey Bogart, Barton MacLane Una historia de gangsterismo y amor trágico que comenzó a fijar la imagen cinematográfica de Bogart. El director Walsh volvería a filmar el tema como western (Juntos hasta la muerte, 1949), y Jack Palance volvería a él como policial (He muerto mil veces) en 1956. Octubre 31, viernes, 17.40, 19.30 y 21.20 hs. EL HALCON MALTES **** (The Maltese Falcon) Director, John Huston USA 1941 – 101 min. ST. Con Humphrey Bogart, Mary Astor, Sidney Greenstreet, Peter Lorre lanzó realmente a Bogart como estrella del género. Noviembre 1, sábado, 19.40 y 19.30 y 21.20 hs. CASABLANCA **** (Casablanca) Director, Michael Curtiz USA 1942 - 102 min. ST. Con Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains ¿Una obra maestra del cine? Discutible. Pero sin duda Hollywood arquetípico, una suerte de milagrosa antología de clisés que funciona, gracias a ello, estupendamente. Romance, espionaje, suspenso, renunciamiento, heroísmo, una pareja carismática y una canción (As Time Goes By) que hizo historia. Novela de Dashiell Hammett, filmada diez años antes con Ricardo Cortez en el papel del detective Sam Spade que Bogart repite aquí (hay también una variante intermedia con Bette Davis). Crimen y desengaño, debut de Huston como director, y el film que callejon sin salida la reina africana 34 PAGINA la burla del diablo horas desesperadas sabrina TENER Y NO TENER *** (To Have and Have Not) Director, Howard Hawks USA 1944 – 100 min. ST. Con Humphrey Bogart, Walter Brennan, Lauren Bacall Novela de Hemingway, con la cuota de intriga y redención moral que forman parte del universo de Howard Hawks. También, la versión de Hawks de Casablanca, y el incendiario encuentro de Bogart y Bacall. Noviembre 3, lunes, 17.35, 19.30 y 21.25 hs. LA SENDA TENEBROSA *** (Dark Passage) Director, Delmer Daves USA 1947 – 106 min. ST. Con Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Bruce Bennett el halcón maltés El material proviene de un libro de David Goodis (uno de los grandes olvidados de la serie negra), con protagonista acusado de un crimen que huye para tratar de probar su inocencia. La primera mitad exhibe un brillante uso de la cámara subjetiva, aunque no todo el film rinde a ese nivel. Noviembre 4, martes, 17.40, 19.30 y 21.20 hs. LA REINA AFRICANA **** (The African Queen) Director, John Huston Inglaterra 1951 – 103 min. ST. Con Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley Kate arrastra a Bogey a través de África, en uma loca aventura para hundir un crucero alemán. Un film lleno de acción y humor, que el director Huston y sus intérpretes parecen haber disfrutado tanto como sus espectadores. la senda tenebrosa Noviembre 6, jueves, 17.55, 19.30 y 21.05 hs. LA BURLA DEL DIABLO*** (Beat the Devil) Director, John Huston Inglaterra 1953 – 89 min. ST. Con Humphrey Bogart, Jennifer Jones, Gina Lollobrigida, Robert Morley Una suerte de autoparodia del director Huston, una variante en clave de humor negro del tipo de intriga internacional que el cineasta hiciera otras veces “en serio”. Hay que estar dispuesto a entrar en el juego. Truman Capote fue uno de los guionistas. Noviembre 7, viernes, 17.30, 19.30 y 21.30 hs. SABRINA*** (Sabrina) Director, Billy Wilder USA 1954 – 113 min. ST. Con Humphrey Bogart, Audrey Hepburn. William Holden tener o no tener La historia de la Cenicienta en versión Wilder. La mano de un brillante director está en los detalles, en los segundos planos de humor o absurdo que enriquecen una historia convencional. Como lo haría después con Gary Cooper en Amor en la tarde, Wilder usa a Bogart “a contra tipo”, y funciona. sala dos Noviembre 2, domingo, 17.40, 19.30 y 21.20 hs. Noviembre 8, sábado, 17.30, 19.30 y 21.30 hs. HORAS DESESPERADAS*** (The Desperate Hours) Director, William Wyler USA 1955 – 112 min. ST. Con Humphrey Bogart, Fredric March, Arthur Kennedy Bogey y cómplices invaden la casa del burgués March, toman a sus familiares como rehenes, y todo conduce a un asedio policial. Wyler no disimula el origen teatral del material (pieza de Joseph Hayes) pero arma un drama tenso, con atención a las psicologías y cierta inquietante ambigüedad moral. casablanca 35 PAGINA sala dos Derechos humanos: Amnistía Internacional 36 PAGINA El título lo dice casi todo. En el año del 60 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, Amnistía Internacional Uruguay invita a reflexionar sobre el tema a través del cine. El puñado de películas que integra el presente ciclo denuncia violaciones a los derechos humanos y a veces proponen soluciones para una problemática compleja. En todos los casos, constituyen una invitación a pensar el tema. En 1949, tras una Segunda Guerra Mundial que iba a terminar con todas las guerras (se s suponía que la Primera iba a hacer lo mismo, la Declaración Universal de los Derechos Humanos soñó con “el advenimiento de un mundo en que los seres humanos, liberados del temor y de la miseria, disfruten de la libertad de palabra de la libertad de creencias”. Pese a desencantos posteriores, Amnistía Internacional ha luchado para que algunos de esos derechos sobrevivan, conformando una comunidad mundial de más de dos millones de personas que trabaja imparcialmente por la defensa y promoción de los derechos humanos. Tanto la libertad de expresión y asociación como la integridad física y mental, tanto la protección frente a la discriminación como el Un film clandestino y prohibido, el reportaje en directo de la matanza de Tlatelolco, un tema todavía ríspido en México. Estudiantes y profesores del CUEC (UNAM) arriesgaron su trabajo y hasta la vida para registrar lo que estaba pasando, y cuyos cientos de muertos la historia aún no ha reconocido cabalmente. Noviembre 9, domingo, 17.45, 19.30 y 21.15 hs. MAQUILAPOLIS *** Noviembre 14, viernes, 17.15, 19.30 y 21.45 hs. RAYMUNDO*** (Maquilápolis, city of factories) Directores, Vicky Furnari, Sergio De La Torre México/USA 2006 – 68 min. Ciudad de Tijuana, en la frontera entre México y los Estados Unidos. La vida cotidiana de las maquiladoras, trabajadoras humildes que contribuyen desde el anonimato (y a menudo la explotación) con la economía global. Un cuadro crítico y humano que tiene su fuerza. En programa: AQUELLOS NUEVOS ASESINATOS. Uruguay 2007. Directores, Guillermo Garat, Nicolás Golpe. Un tema cercano: los asesinatos de Zelmar Michelini, Héctor Gutiérrez Ruiz, William Whitelaw y Rosario Barredo, Argentina 1976. 29 min. Noviembre 10, lunes, 17.55, 19.30 y 21.05 hs. PROGRAMA DE CORTOS*** Mujeres maltratadas, niños y niñas soldados en la guerra y otros temas graves preocupan a Amnesty (y a cualquier persona con sensibilidad y sentido común). Algunos de esos asuntos asoman en este programa: Defendiendo a las mujeres, defendiendo derechos (Defending Women, Defending Rights), que no necesita aclaraciones; Si la esperanza fuese suficiente; Deber de proteger; justicia para los niños soldados de la República Democrática del raymundo sala dos derecho a un nivel de vida adecuado (“derechos indivisibles e interdependientes”, sostiene la institución) son temas que interesan a la institución. En la presente selección, inevitablemente parcial, hay ejemplos de algunas de esas preocupaciones. Directores, Ernesto Ardito, Virna Molina Argentina 2002 – 127 min. Vida y obra del cineasta argentino Raymundo Gleyzer (México, la revolución congelada, Los traidores), “desaparecido” por la dictadura militar de su país el 27 de mayo de 1976. La evocación de un cineasta militante. Congo (Duty to Protect: Justice for Chile Soldiers in the DRC). 88 min. Noviembre 11, martes, 18, 19.30 y 21 hs. MEXICO 68*** Director, Oscar Menéndez México 1992 – 71 min. Un cuarto de siglo después de las movilizaciones estudiantiles de 1968 (que desembocaron el Tlatelolco), este documental evoca los hechos, entrecruza documentos y testimonios, y recoge la valoración de gente más joven que opina sobre ese pasado. Revelador. Noviembre 13, jueves, 17.45, 19.30 y 21.15 hs. EL GRITO**** Directores, Grupo Anónimo del CUEC (Leonardo López, Paul Leduc, Francisco Gaitán, colaboración de Oriana Fallaci) México 1968 – 98 min. duty to protect the justice for chile 37 PAGINA informativo info 408 Cinemateca firma convenio de cooperación con Ecuador 38 PAGINA El pasado martes 9, en la Embajada de Uruguay en Quito, Ocho y Medio, cines de arte de Ecuador, y Cinemateca Uruguaya suscribieron un convenio de cooperación en el marco del Comunicado Conjunto firmado por los presidentes de Ecuador Ec. Rafael Correa y de Uruguay, Dr. Tabaré Vázquez en agosto de 2007 donde se hizo hincapié en la importancia del intercambio de bienes cinematográficos entre Ecuador y Uruguay. En la foto de la firma, Manuel Martínez Carril por Cinemateca Uruguaya, Mariana Andrade directora ejecutiva de Ocho y Medio, y el Embajador de Uruguay en Ecua- distribuidoralternativa dor, Gustavo Vanerio. El convenio, de once puntos, prevé acciones para el intercambio anual de films ecuatorianos y uruguayos. Y establece apoyos recíprocos para difusión de obras cineamtográficos internacionales en ciclos y festivales, el apoyo por Cinemateca Uruguaya a Ocho y Medio para su integración a organismos internacionales de cultura cinematográfica, el intercambio de personalidades vinculadas al cine entre ambos países para el dictado de conferencias y cursos de cine, la organización en conjunto de proyectos con terceros países, y la asistencia o asesoría recíproca en materia de difusión, preservación y documentación. Ocho y Medio opera cinco salas de cine de arte en Quito y Guayaquil e integra la organización internacional de cines de arte y ensayo. Pablo Trapero y Martina Gusman en cinemateca En el marco de Cinemateca de Primavera recibimos la visita de el director argentino Pablo Trapero y de la productora y actriz Martina Gusmán. Ambos presentaron en Cinemateca 18, el pasado lunes 15 de setiembre, su último film Leonera y el comienzo de la retrospectiva del director. Cinemateca Uruguaya agradece a la Embajada de Argentina en Uruguay el apoyo que nos brindó para la realización de esta actividad. Agradecimiento a Granica Editores Por la donación de tres ejemplares de la colección “Nuevo cine argentino”. Ellos son los estudios críticos sobre “Silvia Prieto” de Martín Rejtman, “La ciénaga” de Lucrecia Martel y “El bonaerense” de Pablo Trapero. Muchas gracias a los amigos de Granica Editores, y en especial a Gustavo. Muchas veces Cinemateca Uruguaya ha recibido desde los diferentes puntos del país, inquietudes y críticas de los agentes locales en lo que respecta a la falta de presencia de la Institución en diferentes localidades. Muchas veces Cinemateca Uruguaya ha puesto su mayor empeño en llevar adelante este tipo de emprendimientos, lo que se debe instrumentar sobre una base que sirva de plataforma a la propuesta asociativa, que la haga viable y sustentable por si misma, generadora de sus propios recursos. Muchas veces, también resultan de difícil conjunción las dos instancias anteriormente mencionadas, o sea la inquietud y la puesta en marcha Muchas veces no alcanza sólo con la voluntad de hacer cosas, sino que es necesario y fundamental, el compromiso en llevarlas a cabo y cumplirlas entre todos los involucrados: los que requieren y los que son requeridos. Muchas veces Cinemateca Uruguaya, no lo ha podido concretar por no haber tenido la receptividad suficiente, y en otros casos, los resultados no han sido tan motivadores como la expectativa. Unas pocas veces, se ha logrado, lo que ha significado para la Institución satisfacciones pero también algunos renunciamientos en momentos en que hacerlos implica jugar en contra de sus propios intereses. A veces no se entiende lo que es ser participe activo de un proyecto cultural. Pese a todo, continuamos tozudamente trabajando con quienes confían y se comprometen en esto. Ejemplos, son las actividades que se enuncian a continuación. Cinescape, última etapa Durante éste mes de octubre, se desarrollará el programa “Cinescape, un cine sin pop” en diferentes ciudades del interior de nuestro país. El primer destino será la norteña ciudad de Rivera, la que por segunda vez será sede del 2do Mini festival Internacional de Cine en las instalaciones del Teatro Municipal. Una muestra integrada por 9 films de directores relevantes que han tenido reducida circulación, se proyectaran durante el viernes 10, sábado 11 y domingo 12 de octubre. Como en la oportunidad anterior, se pretende ofrecer un cine con el sello propio de la Cinemateca: un cine autoral, independiente y de calidad. Esto se complementará con el taller dirigido a jóvenes y adolescentes, mediante el cual se pretender acercarles aquellas herramientas que se hacen necesarias para la comprensión del lenguaje audiovisual, en una primera etapa, teniendo como objetivo la motivación para contar sus propias historias. Seguidamente, entre 17 y 19 de octubre, será la ciudad de Young quien nos recibirá para el desarrollo de ésta propuesta. Las iniciativas a la convocatoria surgen de diferentes lugares. En este caso, un grupo de docentes y a la dirección del liceo Nro. 1 fueron quienes tuvieron la inquietud de contactarse con Cinemateca Uruguaya, y sintieron la necesidad de participar y hacer participar a sus alumnos de algunas jornadas en donde el cine sea protagonista. Se suma a ésta, la oportunidad de debatir, reflexionar y cuestionar el cine como herramienta de apoyo para el desarrollo de las facultades cognitivas del individuo desde lo audiovisual, y su aplicación y aprovechamiento en la enseñanza. Al día de hoy, no está confirmada la ciudad de Treinta y Tres quien abriría sus puertas desde la Escuela de Gestión, el liceo Nro 3 y el cine-teatro Municipal, los días 24, 25 y 26 de octubre. Otra jornada en donde la fiesta del cine, se torna el eje de una propuesta que pretende ofrecer un acercamiento con el mundo cinematográfico de aquel cine que nos se ve, no sólo como simples espectadores, sino como participes de una propuesta integradora y gratificante en lo que tiene que ver con la realización audiovisual donde el protagonista es el propio espectador. El desarrollo de esté programa se puede llevar a cabo gracias al apoyo de la Dirección Cultura del Ministerio de Educación y Cultura, la Embajada del Reino de España en Uruguay y la colaboración de la embajada de la República Federativa de Brasil en Uruguay y de las Intendencias departamentales de las ciudades sedes. Cinemateca en el Hotel Rex de Atlántida. Otro reducto que durante varios meses ha participado activamente en la difusión de la propuesta de Cinemateca Uruguaya, ha sido el Hotel Rex, ubicado en la Rambla de la Brava y la Calle 1 de Atlántida, donde sábado a sábado los vecinos del lugar se reúnen para disfrutar de una programación variada, y saborear un café ofrecido por los anfitriones del hotel. Esto es un ejemplo de lo que puede resultar cuando la voluntad en hacer que las cosas sucedan hacen que sucedan, la responsabilidad asumida ante los desafíos, y el compromiso y la apuesta a un proyecto cultural con perfil propio y definido, hace que sea posible y se concrete. La programación para este mes: 18 de octubre LA MUERTE DE UN BURÓCRATA informativo Distribuidora Alternativa: una propuesta para el interior del país. 25. de octubre LA FAMILIA 01 de noviembre LADRÓN DE BICICLETAS 08 de noviembre. LA MIRADA DE ULISES Algo para recordar: los socios de Cinemateca tienen su lugar asegurado. 39 PAGINA informativo /// arte en cinemateca arte MATEO ECHEGOYENEscrache Instalación video-arte Hasta el 9 de setiembte sigue la exposición de Mateo Echegoyen, imágenes y sonidos expresivos por sí mismos. El autor tiene antecedentes que motivan el interés. Escrache es un ensayo de continuidad sobre Senegal y Casablanca. Negro sobre blanco Dibujos de Roberto Fontanarrosa Desde el 22 de octubre al 18 de noviembre Cinemateca presenta una selección de ilustraciones de Roberto Fontanarrosa. Inodoro Pereyra, Mendieta, Boggie, el Aceitoso, entre otros tendrán su lugar en esta muestra que pretende hacer un breve recorrido histórico de los trabajos publicados por el autor. Esta exposición sería imposible sin el apoyo de: Franco Fontanarrosa, Ediciones de La Flor y 4 Tintas. 40 PAGINA Cinemateca 18 AYUÍ/TACUABÉ revista de de pensamiento revista pensamiento Nº 291293 - Agosto de 2008 Número - Octubre de 2008 Viernes Reyes y reina 15 de Arnaud Desplechin Intimidades. umbral/p.5 del pudor. 17, 19.35 yEl22.10 De la percepción de los otros a su rechazo. Sábado Pedro Barrán ReyesJosé y reina de Arnaud Desplechin Artigas. Victoria sobre Dorrego 17, 19.35 y 22.10 Carlos Maggi/p.5 Domingo Vuelta ysobre Comte-Sponville Reyes reina Andrés Blanco de Arnaud Desplechin 19.35 después y 22.10 de /p.5 La 17, humanidad Auschwitz Moisés Kijak Lunes Vaz Ferreira: su predicamento social Descanso Daniel V. Loustaunau Relativismo - Enrique Puchet C. Martes “logócratas” Reyes Los y reina El punto de vista “logocrático” de Arnaud Desplechin radicaliza el postulado del origen divino/p.5 en el lenguaje del 17, 19.35 y 22.10 hombre. En esta óptica, el hombre no es el amo Miércoles del habla sino su sirviente. No es propietario Reyes y reina de la “morada del lenguaje” sino un huésped de Arnaud Desplechin incómodo, hasta un intruso./p.5 Las formas de 17, 19.35 y 22.10 expresión más densamente cargadas, la poesía y el discurso metafísico y religioso, resultarían de Jueves la infrecuente Reyescapacidad y reina que posee el rapsoda, el pensador el visionario de “oír lo que le dice el deoArnaud Desplechin 17, 19.35 lenguaje”. y 22.10 /p.5 George Steiner Viernes psicopatía Reyes y La reina Interesade mostrar en Desplechin la psicopatía, esa tentativa Arnaud extrema ser como acción, cómo el pasaje 17,del19.35 y 22.10 /p.5 al acto constituye como un modo específico de ser, donde se cristaliza, se define y se juega Sábado un estilo de vida desde el cual se organiza el Reyes y reina comportamiento. de Arnaud Desplechin 17,María 19.35Lucrecia y 22.10Rovaletti /p.5 Graffitis Domingo Compañero presidente Macarena Rueco de Miguel Littin 17.30, 19.55 y 22.15 /p.9 Voto más fusil de Helvio Soto 18.40, 22 y 23.20 /p.9 16 17 18 NUMA MORAES TOTOALMACEN MENDEZ: DE «NoULTRAMARINOS entendieron nada» 19 20 21 22 23 BANDA SINFÓNICA Y CUARTETO MILONGAS BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO & EL CUARTETO: «MILONGAS» 24 elLunes primer Descanso martes de cada mes en su quiosco, 32 páginas de sólida lectura PÁGINA 18 Julio 1280, tel.9009056 Sala Cinema Domingo 31 Actas de de Migue La conspiración 17.30, 19 de Paul Haggis 17.05, 19.15 y 21.20 / Lunes Descanso La conspiración de Paul Haggis 17.05, 19.15 y 21.20 / Martes Chile: ¿ha de David B La conspiración 17.15 y 2 de Paul Haggis olvida 17.05, 19.15 No y 21.20 / de Ignacio 18.15 y 2 La memor Juego de poder de Patricio de Mike Nichols y2 17.30, 19.15 18.45 y 21 /p.1 Fernando 18.50 y 2 El reino de Miércoles Peter Berg El astuto 17 y 20.30 /p.16 contra la Iván O Usted tiene ladePalabra: 17 y 20 /p Guillermo Zapiola. La eternidadSalvador y un díaA de Patricio de Theo Angelopoulos. 18.15 y 2 El sospechoso de Gavin JuevesHood 17.10, 19.15 Machuca y 21.20 de Andrés 17.15, 19 Leones por corderos de Robert Viernes Redford amor es 17.35, 19.15 Ely 20.55/p de Abdell 17, 19.30 Redacted de Brian De Palma 17.15, 18.10, 20.30 y 2 1º 2 3 4 5 El orfanato de Juan Antonio Bayon Sábado 17.25, 19.15 y 21.05 / El amor e de Abdell 17, 19.30 6 El orfanato de Juan Antonio Bayon 18 Ju 17.25, PAGINA 19.15 y 21.05 / 41 PÁGINA 40 25 Cinem informativo cartas NOVEDADES 38 /// recibimos /// escuela de cine del uruguay Carnelli 1311, tel. OCTUBRE Cinemateca 18 Miércoles Sala Dos Offside de Jafar Panahi. /p.5 17.50, 19.30 y 21.10 Usted tiene la palabra: Guillermo Zapiola Río Bravo, de Howard Hawks. 18.45 Descanso 16 Jueves Como la sombra de Marina Spada. /p.7 17.50, 19.30 y 21.10 Quebrar por el poder de los manipuladores de Helke Sander. /p.17 Silvo de Helke Sander. Un premio para Irene de Helke Sander./p.17 17.15, 19.15 y 21.15 Miel para Oshun de Humberto Solás. /p.27 17.20, 19.30 y 21.40 17 Viernes Como la sombra de Marina Spada. /p.7 17.50, 19.30 y 21.10 El factor subjetivo de Helke Sander. 18 y 20.40/p.17 Cortos ganadores del IX Festival Internacional de Escuelas de Cine 22.30 Roble de Olor de Rigoberto López. /p.28 17.45 y 20.15 Sábado Como la sombra de Marina Spada. /p.7 Madre animal/ Criatura Madre de Helke Sander./p.17 Hannelore Mabry/p.17 17.20, 19.15 y 21.10 Función privada para alumnos de Escuelas de Cine y Comunicación La noche de los inocentes de Antonio Sotto Díaz. /p.28 18.15, 19.30 y 20.45 17.40, 19.30 y 21.20 En medio del Malestream de Helke Sander./p.17 De informes, de patrullas y vigilancias nº 5 de Helke Sander./p.17 17.25, 19.15 y 21.05 Lo mejor de Argentina 18.30 y 20.30 22.30 17.50, 19.30 y 21.10 Domingo 19 Como la sombra de Marina Spada. /p.7 17.50, 19.30 y 21.10 18 La edad de la peseta de Pavel Giroud /p.28 18.15, 19.30 y 20.45 17.50, 19.30 y 21.10 Lunes 20 Descanso Liberadores y liberadas I de Helke Sander./p.17 De informes, de patrullas y vigilancias nº 1 de Helke Sander./p.17 17.25, 19.15 y 21.05 El Benny de Jorge Luis Sánchez /p.28 17.20, 19.30 y 21.40 Martes Como la sombra de Marina Spada. /p.7 17.50, 19.30 y 21.10 Liberadores y liberadas II de Helke Sander./p.17 17.25, 19.15 y 21.05 San Ernesto nace en la Higuera de Isabel Santos y Rafael Solls 17.50, 19, 20.10 y 21.20 /p.28 Como la sombra de Marina Spada. /p.7 17.50 y 22 Hechos y no palabras de Carolina Silvestre 19.30 18.15, 19.30 y 20.45 /p.15 Usted tiene la palabra: Gonzalo Curbelo Porco Rosso/p.25 de Hayao Miyazaki. 19 Descanso 21 Miércoles 22 38 42 Sala Cinemateca 15 18 PAGINA PÁGINA ECU-Pocitos 18 Julio 1280, tel.9009056 Carnelli 1311, tel.4182460 Chucarro 1036, tel. 7037637 Carnelli 1311, tel.4182460 Sala Cinemateca ECU-Pocitos Sala Dos 23 Jueves M de Nicolás Prividera. 18 y 20:45 /p.9 Pueblo /p.18 de Helke Sander. La gula de Helke Sander. 17.25, 19.15 Y 21.05 Viernes 24 M de Nicolás Prividera. 18 y 20.45 /p.9 Ciudad de Ángeles /p.20 de Robert Altman. 17.30 Fanny y Alexander /p.20 de Ingmar Bergman. 20.40 Lo mejor de México 22.30 Nosferatu de F. W. Murnau. 18 /p.30 Simplemente sangre de Joel Coen. 19.30 /p.30 Blade Runner de Ridley Scott. 21.15 /p.30 Sábado 25 M de Nicolás Prividera. 17, 19.30 y 22.15 /p.9 El cielo y el infierno /p.20 de Akira Kurosawa 17.20 Una mujer en la arena /p.20 de Hiroshi Teshigahara 19.15 Perros de la calle /p.21 de Quentin Tarantino 21.25 Lo mejor de Eslovaquia 18.30 y 20.30 Muerte en Venecia de Luchino Visconti. 17.30 /p.31 Felices Juntos de Wong Kar-wai. 19.45 /p.31 Mi mundo privado de Gus van Sant. 21.30 /p.31 Domingo M de Nicolás Prividera. 18 y 20.45 /p.9 Nuestra hospitalidad /p.21 de Buster Keaton y Jack G. Blystone 18 El globo blanco de Jafar Panahi 19.15 /p.21 La mujer de la próxima puerta de Francois Truffaut 20.50 /p.21 Lo mejor de China y Corea 18.30 y 20.30 Jonás, que tendrás 25 años en el 2000 de Alain Tanner. 17.15 /p.31 Antes de la lluvia de Milcho Manchevski. 19.25 /p.32 Amores perros /p.32 de Alejandro González Iñarritu. 21.25 Lunes 27 Descanso Sopa de Ganso /p.22 de Leo McCarey 17.55 Cuento de verano de Eric Rohmer 19.15 /p.22 Un ladrón en la alcoba de Ernst Lubitsch 21.15 /p.22 Todos los hombres del presidente de Alan J. Pakula. 17.05 /p.32 Farebheit 9/11 de Michael Moore. 19.30 /p.32 Wall Street de Oliver Stone. 21.35 /p.32 Martes 28 M de Nicolás Prividera. 18 y 20.45 /p.9 El nido vacío de Daniel Burman. /p.23 17.35, 19.15 y 20.55 Callejón sin salida de William Wyler. 17.55, 19.30 y 21.05 /p.34 Miércoles M de Nicolás Prividera. 18 y 20.45 /p.9 Usted tiene la palabra: José Gabriel Lagos Brasil, de Terry William. 18.45 /p.25 Descanso 26 29 Carnelli 1311, tel.4182460 Chucarro 1036, tel. 7037637 Carnelli 1311, tel.4182460 PAGINA PÁGINA 43 18 Julio 1280, tel.9009056 Páginas del diario de Mauricio de Manuel Pérez 18 y 20.30 /p.28 39 Cinemateca 18 OCTUBRE/noviembre Cinemateca 18 Sala Cinemateca Jueves El secreto del bosque de Naomi Kawase. /p.11 17.45, 19.30 y 21.15 El nido vacío de Daniel Burman. /p.23 17.35, 19.15 y 20.55 31 Viernes El secreto del bosque de Naomi Kawase. /p.11 17.45, 19.30 y 21.15 Puerta 12 /p.14 de Pablo Tesoriere. 23 El nido vacío de Daniel Burman. /p.23 17.35, 19.15 y 20.55 Lo mejor de Bulgaria 22.30 El Halcón Maltes de John Huston./p.34 17.40, 19.30 y 21.20 Sábado 1º El secreto del bosque de Naomi Kawase. /p.11 17.45, 19.30 , 21.15 y 23 El tren de las 3.10 a Yuma de James Mangold. /p.24 17.05, 19.15 y 21.25 Lo mejor de Israel 18.30 y 20.30 Casablanca de Michael Curtiz./p.34 17.40, 19.30 y 21.20 Domingo El secreto del bosque de Naomi Kawase. /p.11 17.45, 19.30 y 21.15 El tren de las 3.10 a Yuma de James Mangold. /p.24 17.05, 19.15 y 21.25 Lo mejor de Cuba y Reino Unido 18.30 y 20.30 Tener o no tener de Howard Hawks./p.34 17.40, 19.30 y 21.20 Lunes Descanso El tren de las 3.10 a Yuma de James Mangold. /p.24 17.05, 19.15 y 21.25 La senda tenebrosa de Delmer Daves./p.34 17.35, 19.30 y 21.25 Martes 4 El secreto del bosque de Naomi Kawase. /p.11 17.45, 19.30 y 21.15 Cine Negro de Mariana Wenger. /p.22 17.45, 19.15 y 21.45 Homenaje a Fontanarrosa 21 La reina africana de John Huston./p.34 17.40, 19.30 y 21.20 Miércoles El secreto del bosque de Naomi Kawase. /p.11 17.45, 19.30 y 21.15 Usted tiene la palabra: Eduardo Florio /p.25 Stalker, de Andrei Tarkovskii. 18.45 Descanso Jueves 6 Climas /p.13 de Nuri Bilge Ceylan. 17.40, 19.30 y 21.20 Cine Negro de Mariana Wenger. /p.22 17.45, 19.15 y 21.45 Homenaje a Fontanarrosa 21 La burla del diablo de John Huston./p.34 17.55, 19.30 y 21.05 Viernes Climas /p.13 de Nuri Bilge Ceylan. 17.40, 19.30 y 21.20 Cine Negro de Mariana Wenger. /p.22 17.45, 19.15 y 21.45 Homenaje a Fontanarrosa 21 3 5 7 40 44 Sala Dos 30 2 PAGINA PÁGINA ECU-Pocitos 18 Julio 1280, tel.9009056 Carnelli 1311, tel.4182460 Altas Sierras/ Su último refugio de Raoul Walsh./p.34 17.40, 19.30 y 21.20 Lo mejor de EEUU 22.30 Chucarro 1036, tel. 7037637 Sabrina de Billy Wilder./p.34 17.30, 19.30 y 21.30 Carnelli 1311, tel.4182460 Sábado 8 Sala Cinemateca ECU-Pocitos Sala Dos Climas de Nuri Bilge Ceylan. /p.13 17.40, 19.30, 21.20 y 23.10 Cine Negro de Mariana Wenger. /p.22 17.45, 19.15 y 21.45 Homenaje a Fontanarrosa 21 Lo mejor de Uruguay 18.30 y 20.30 Horas desesperadas de William Wyler./p.35 17.30, 19.30 y 21.30 Climas de Nuri Bilge Ceylan /p.13 17.40, 19.30 y 21.20 Cine Negro de Mariana Wenger. 17.45, 19.15 y 21.45 Homenaje a Fontanarrosa 21 Lo mejor de Brasil y Alemania 18.30 y 20.30 Maquilapolis de Vicky Furnari y Sergio de La Torre./p.37 17.45, 19.30 y 21.15 Lunes 10 Descanso El sabor de la noche de Wong Kar-wai. /p.24 17.35, 19.15 y 20.55 Programa cortos /p.37 17.55, 19.30 y 21.05 Martes 11 Climas de Nuri Bilge Ceylan /p.13 17.40, 19.30 y 21.20 El sabor de la noche de Wong Kar-wai /p.24 17.35, 19.15 y 20.55 México 68 de Oscar Menéndez. 18, 19.30 y 21 /p.37 Miércoles 12 Climas de Nuri Bilge Ceylan /p.13 17.40, 19.30 y 21.20 Usted tiene la palabra: /p.25 Natalia Guala (Amnistía Internacional) Aquellos nuevos asesinatos de Guillermo Garat y Nicolás Golpe. 19 Descanso Jueves 13 Climas de Nuri Bilge Ceylan /p.13 17.40, 19.30 y 21.20 El sabor de la noche de Wong Kar-way /p.24 17.35, 19.15 y 20.55 El grito de Grupo Anónimo del CUEC (UNAM) 17.45, 19.30 y 21.15/p.37 Viernes Climas de Nuri Bilge Ceylan /p.13 17.40, 19.30 y 21.20 El sabor de la noche de Wong Kar-way /p.24 17.35, 19.15 y 20.55 Domingo 9 14 Carnelli 1311, tel.4182460 Chucarro 1036, tel. 7037637 Raymundo de Ernesto Ardito y Virna Molina 17.15, 19.30 y 21.45 Carnelli 1311, tel.4182460 PAGINA PÁGINA 45 18 Julio 1280, tel.9009056 Lo mejor de Francia 22.30 41 Cinemateca 18 TEATRO AGADU ASOCIACIÓN Canelones 1122. Reservas al: CRISTIANA DE 9011855. JÓVENES Colonia 1870. PICANTE CASERO Presenta Compañía Comic PECADOS Show. Dirección general: Mi- Autor Marga chell:de León.D´ALmeida. Jueves de OcDirección: Carla tubre a las 21 Cámera. hs. Socios de Sábados 22:30hs. Entradas Cinemateca 2x1. $100; socios de Cinemate$70. Un ca divertido espectáculo de humor super ágil y entreteniUna actriz, siete pecados, do para el espectador amancinco cote de personajes. este género.Sobre Sckech, mentarios extraídos glamour, de entremagia, imitaciones, vistas realizadas a gente monólogo y baile son colos mún de distintas franjas etácondimentos ideales de este reas, ocupación Picante Casero. y características sociales, que agregan valor documental y cultural sin dejar de apelar al humor. Actuación: Marga Canelones 1136. Reservas al: 9012632. TEATRO ARTEATRO cinemateca uruguaya ES 44 46 De Dino Armas- Dirección: Álvaro Loureiro y Dino Armas. Sábados 21 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca $ 90. MANGA CORTA la pesadilla. simplemente con su tarjeta al día PAGINA MARE NOSTRUM Espectáculo compuesto por tres obras breves tituladas AutorMERCEDES, y director: Álvaro DOÑA DÍA DE Pérez. hs. PLAYA Y Domingos RUMOR 15:30 DE MAR, Entradas socios entre de el cual se $120; desarrolla Cinemateca $80. naturalistoques de humor, mo y una cierta poesía que apunta una reflexión sobre Es una adivertidísima obra la gente que nos rodea con y la para grandes y chicos, propia condición humana. una estética estilo comic, llena de aventura, misterio, coreografías vir tuosas, hiphop, ternura y carcajadas aseguradas!. Con un mensaje final para pensar… COMPAÑÍA TEATRAL ITALIA FAUSTA TEATRO ATENEO San José 1426. Teléfono: DE MONTEVIDEO 9018819. Pza. Cagancha. Reservas al: 4105279. FUE MI CULPA, LO HICE POR LO FAUSTO AMOR De Marcel Sawchik. Direc- ción: Adriana Omar Ardoguein y Autor y director: MarcelDomingos, Sawchik. Sábados Varela. 19 hs. 22 hs y domingos 21 hs. de EntraEntradas $200; socios das: $120; socios Cinemateca $150.de Cinemateca $ 60. En esta comedia bizarra toUn mataron pacto entre una figudos a alguien, pero ra demoníaca y un por amor. A través delcirujano humor plásticoabsurdo actúa como detoácido, y descachanador de este conflicto que rrante, cada uno de los perse desarrolla un munsonajes cuenta en su propia hisdo ficticio llamado “Suburtoria. bio” (un edificio de mil pisos). Comienza así el camino de ambos, en dónde se en- ESPERANDO LA CARROZA De Jacobo Langsner. Director: Omar Varela. Viernes, 21 hs.; domingos 19 hs. Entradas $200; socios de Cinemateca $150. Esperando la Carroza es un grotesco sobre el mundo de contrarán varios persouna familiacon media uruguaya najes. el edifien los Paralelamente años 60, divertidísima cio se va pudriendo por yuna en su humor macabro su fuga de satírico gases tóxicos del aguijón donde una piso subterráneo en velorio el que presunta muerta con se produce su poder energéincluido motiva la trama de tico. La muerte va arrasando la obra. inexorablemente toda forma de vida, mientras sus personajes se relacionan desde la traición y la miseria. cialista en Parafílias acerca las últimas novedades de las más raras perversiones conocidas; un Biólogo (uruguayo) explica lo difícil que es curar la flutargia, sobre todo en este país; y un Hermafrodita da testimonio de su doble condición. Humor sin vueltas. Inteligencia con hormonas. Colonia 1870. je final para pensar… hombre a través de pantallazas en que nos muestra sus recuerdos, sueños, imaginaciones, con las mujeres de su vida. Según su autor: “Los La boletería habilita una sueños de lasememoria danhorasus antes de cadaELLA, función zan imágenes. unaen la Librería Lupa” todas, espera“La para pirueta tota”. (Bacacay 1318). Importante hacer reserva durante la semana al: 094 487 818 o al 915.86.18. Autor y director: Sebastián Barrios. Viernes y sábados De José Gabriel Núñez. Direc21 hs. y domingos 19 hs. ción Marcelino Duffau. SábaEntradas $120; socios de dos 21 hs. y domingos 20 hs.; Cinemateca $60. entradas $ 180; socios de CiFair decide abandonar su$país nemateca 120 para instalarse en la perifeLa obra se desarrolla a borria de un pueblo, una casa do de un ómnibus de recorrimodesta pero extrañamente do urbano, donde el especrodeada de una plantación tador-pasajero asiste a diverde zanahorias que le recorsas historias que tienen lugar dará una antigua receta elaen el trayecto. La marcha se borada en su hogar de crianinterrumpe en un boliche esza. La historia se ve interrumpecialmente adaptado para pida por la presencia de una el espectáculo. Mezcla de joven misteriosamente “desactuación, bebidas y baile en aparecida” en su niñez. TEATRO DEL MUSEO / MUSEO ELLA para grandes y chicos, con TORRES GARCÍA unaLibreto estética estilo comic, y dirección: NelsonlleASOCIACIÓN na Flores. de aventura, misterio, coJueves 20 hs. Peatonal Sarandí 683. Tel. reografías virtuosas, hipEntradas: $120; socios de 9162663. CRISTIANA DE hop, ternura $70. y carcajadas Cinemateca torresgarcia@montevideo.com.uy JÓVENES aseguradas!. un mensaNos presentaCon la vida de un / www.torresgarcia.org.uy. PECADOS Autor : Marga D´ALmeida. Dirección: Carla Cámera. Sábados 22:30hs. Entradas $100; socios de Cinemateca $70. Una actriz, siete pecados, cinco personajes. Sobre comentarios extraídos de entrevistas realizadas a gente común de distintas franjas etáreas, ocupación y características sociales, que agregan valor documental y cultural sin dejar de apelar al humor. Actuación: Marga De Carlos Rehermann. Dirección: Lila García y Sandra Massera. Viernes y sábados a las 23:30 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca $70. Álvaro PéAutor y director: CONGRESO DE SEXOLOGÍA MANGA CORTA la pesadilla. rez. Domingos 15:30 hs. EnUna tradas intrépida exploradora $120; socios de Cinetrae noticias frescas la matecade$80. Comarca, patria de arribotes y abajetes; un notable espeEs una divertidísima obra SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HOR ARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A L AS SALAS. SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS BARRO NEGRO LA COCINA En esta comedia bizarra todos mataron a alguien, pero por amor. A través del humor ácido, absurdo y descacharrante, cada uno de los personajes cuenta su propia historia. torno a una historia de amor, lo convierten en un espectáculo distinto, sin precedentes, que ahora ingresa en su temporada número 17. ESPERANDO LA CARROZA De Jacobo Langsner. Director: Omar Varela. Viernes, 21 hs.; domingos 19 hs. Entradas $200; socios de Cinemateca $150 COMPAÑÍA TEATRAL ITALIA FAUSTA . Autor y director: Omar Varela. Domingos, 19 hs. Entradas $200; socios de Cinemateca $150. De Alberto Restuccia. Jueves 21:30 hs. Entradas $120; socios de Cinemateca 2x1. Esperando la Carroza es un grotesco sobre el mundo de una familia media uruguaya en los años 60, divertidísima en su humor macabro y su aguijón satírico donde una presunta muerta con velorio incluido motiva la trama de la obra. INTRAMUROS UNDERBAR Convención 1241, esquina Soriano. Tel: 9082285. Email: intramuros@adinet. com.uy / www.intramurosunderbar.blospot.com. (…porque el pene es una cosa seria). Show de humor musical. Tercer año en cartel. UNDER-JAZZ – DVD Todos los miércoles, 21 hs. Socios de Cinemateca 2x1. La fidelidad no consiste en serle fiel a una persona, sino en ser fiel a la pareja… DETRÁS DE CADA PITO HAY UNA BELLA PEPA O UNA BUENA COLA De Alberto Restuccia. Viernes 21:30 hs. Entradas $150; socios de Cinemateca 2x1. San José 1426. Teléfono: 9018819. FUE MI CULPA, LO HICE POR AMOR TODA MUJER ES LA FUTURA EX MUJER DE ÁLGUIEN (Detrás de todo hombre hay una gran mujer u otro gran hombre…) En el club de comedia subterránea se desnudan las pasiones del despojamiento. MONÓLOGOS DEL PENE De Alberto Restuccia. Sábados 21:30 hs. Entradas $150; socios de Cinemateca 2x1. MONTEVIDEO ZARSUELA / TEATRO AGADU Canelones 1122. Tel: 9011855 . La Revoltosa Música de Ruperto Chapí. Libro de José López Silva y Carlos Fernández Shaw. Dirección artística y escénica: Luis Azcoytia. Dirección Musical y Coral: Efraín Pérez y Luciano Merlino. Funciones sábados de octubre a las 18:30 hs. Entradas $140; socios de Cinemateca $90. Montevideo Zarzuela realiza una de las obras que hasta la fecha es considerada como uno de los pilares dentro del género chico en la Zarzuela, siendo una obra modelo dentro del género lírico español por su ambiciosa orquestación y el equilibrio armónico de ésta con su lograda historia. TEATRO DEL MUSEO / MUSEO TORRES GARCÍA surda que refleja las postras del Hombre ante la vida y se plantea las mismas dudad existenciales. CONGRESO DE SEXOLOGÍA De Carlos Rehermann. Dirección: Lila García y Sandra Massera. Viernes y sábados a las 23:30 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca $70. Peatonal Sarandí 683. Tel. 9162663. torresgarcia@ montevideo.com.uy / www. torresgarcia.org.uy . SIESTA Presenta: Grupo “Paramnesia”. Viernes a las 21 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca $70.Estreno viernes 10 de Octubre. Unos simpáticos monstruos son “deshechos humanos” que habitan un mundo hermético que llaman playa. La muerte de Chico Ostra, un niño como ellos entraña un secreto que él mismo trata de develar y dar a conocer a los niños. Niña Virgen recibe sus mensajes y trata de interpretarlos para descifrar el misterio. Comienza a dudar de la existencia real de Chico Ostra y de todos ellos. Sospecha qué algo pasa durante la siesta. Una farsa ab- LA COCINA Autor y director: Sebastián Barrios. Viernes y sábados 21 hs. y domingos 19 hs. Entradas $120; socios de Cinemateca $60. Fair decide abandonar su país para instalarse en la periferia PAGINA 47 SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS Una intrépida exploradora trae noticias frescas de la Comarca, patria de arribotes y abajetes; un notable especialista en Parafílias acerca las últimas novedades de las más raras perversiones conocidas; un Biólogo (uruguayo) explica lo difícil que es curar la flutargia, sobre todo en este país; y un Hermafrodita da testimonio de su doble condición. Humor sin vueltas. Inteligencia con hormonas. ción: Michael Cacoyannis. yor resistencia. (Se advierte que la obra contiene vocabulario y pasajes que pueden herir la sensibilidad del espectador). SETIEMBRE - Jueves 4, 20hs: Flores de fuego (Hana - Bi). Japón núcleo música nueva 1997. Dirección: Takeshi Gide montevideo tano. MOZARTEUM - Viernes 5, 20hs: Terciopelo dos conciertos con entrada libre DOMINGO 3, 10 y 17 azul. EEUU 1986. Dirección: URUGUAY Sala Zitarrosa. 18 de Julio David Lynch. 1012 Teléfono: 9014684. - Sábado 6, 20hs: El tercer Boletería abierta de 15 a de un pueblo, una casa motransmitido en directo por la hombre. Gran Bretaña 1949. 21 hs.LUNES 4 desta pero extrañamente roprensa. deada de una plantación de Dirección: Carol Reed. zanahorias que le recordaMARTES 5 LA CHINA…UNA - Domingo 7, 20hs: El prado. rá una antigua receta elaboDÚO DE CELLO Y Italia 1979. Dirección: Paolo OBRA ORDINARIA rada en su hogar de crianza. interpreta obras de JUEVES PIANO 7 y Vittorio Taviani. De Sergio Bizzio y Daniel La historia se ve interrumpiMartes 7 de Octubre, a las Guebel. Dirección: Mary Da - Jueves 11, 20hs: El verano da por la presencia de una 20 hs. Entradas: Cuña. Japón Sábados y1999. domingos joven misteriosamente VIERNES 8 Platea $250 - Sábado 16, 20hs: Viñas de “desde Kikujiro. Di-a y Tertulia $150; anticipadas: 21:30 hs. Entradas: viernes en su niñez. ira. EEUU aparecida” 1940. Dirección: rección:lasTakeshi Gitano. $220 y $130. Socios de Cine$150, socios de Cinemateca John Ford. - Viernes $75. 12,Obra 20hs: Lamenores regla mateca: $190 y $120. En venno apta Dita en boletería de la Sala Zitamiércoles 15 de octubre - Domingo 17, 20hs: Il posti- del juego. Francia 1939. de 18 años. Red UTS. Italia TEATRO 1994. Dirección: LA rección: Jean Rendir. Dos Gauchos recluidos en su JUEVESrrosa 14 yy en Viernes 15 20:00 horas sala zitarrosa no. rancho13 esperan ansiosamenMichael Radford Sábado de setiembre, CANDELA te Ella muelle llegada de - Jueves 21, 20hs: Getting de“la laschina” bru- La Fundación Mozarteum Ellauri 308 (Pta. Carretas 20hs:que del Uruguay presenta al contrataron por sus serAny?. Japón 1995. Dirección: Shopping) Tel. 7123227 mas. vicios Francia 1938.EsDirección: “Dúo de cello y piano” insexuales. una pataTakeshi Gitano. Marcel tegrado por la 16 pianista franda Carné. en la boca del estómago SABADO RESCATATE cesa Anaïs Crestin y el cellisde un espectador que, al re- Viernes 22, 20hs: Delicates- Domingo 14 de setiembre, De Gustavos Bouzas. Directa argentino Matías Villafasonrisas,Alemarisas y sen. Francia 1991. Dirección. 20hs:cibirla Alas entre del deseo. MIERCOLES 20Beethoción: Ruben Coletto. Viernes ñe. Obras de L. van carcajadas, la asimila sin maJean-Pierre Jeunet y Marc nia 1987. Dirección: Wim y sábados 23.30 hs., dominven, R. Schumann, E. Lalo y Caro. Wenders. gos 19.30 hs. Entradas: vierD. Schostakovitch. - Sábado 23, 20hs: El socios fantasnes $130, de CinemaJUEVES 21 interpreta obras de teca $65,Francia sábados y dominma de la libertad. gosLuis $150; Buñuel. socios de Cinema1974. Dirección: teca $75. - Domingo 24, 20hs: El conTres jóvenes “planchas” deVIERNES 22 formista. Italia 1970. sus Direcciden sanear problemas Bertolucci. económicos robando un lomiércoles 22 de octubre ción: Bernardo SABADO 23 cal 20hs: de cobranzas de Malvín - Jueves 28, Kids Re20:00 horas Norte atendido por la hija turn. Japón 1996. Dirección: del dueño, y protegido por DOMINGO 24 sala zitarrosa Takeshi Gitano. el servicio 222. Todo esto es - Viernes 29, 20hs: Cuento de LUNES 25 verano. Francia 1995. DirecSE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS ción: Eric Rohmer. SABADO 30 - Sábado 30, 20hs: Bleu. Francia 1993. Dirección: Krzysz- el grupo CG de bogotá rodolfo acosta, hans-joachim koellreutter, alcides lanza y jesús pinzón la cantante y guitarrista brasileña marcia taborda vania dantas-leite, jocy de oliveira, tim rescala y tato taborda 48 PAGINA DOMINGO 31 MAYO / JUNIO TEATRO VICTORIA Río Negro 1477. Teléfono: 9019971. 8 de Julio 1012 BoleterÌa abierta LOS COMEDIANTES De Mercedes Rein y Jorge Curi. Dirección: Jorge Curi. Sábados 21 hs.; domingos COMPAÑÍA TEATRAL LA BCG presen 19:30 hs. Entradas: $180: so“LA DIVINA COMEDIA HUMANA” cios de Cinemateca 2x1. Entradas: $150; socios de Cinemateca CICLO ROCK JOVEN IV 20.30.hs Entradas: $ 100; socios de Cinematec EL BALLET: UNA HISTORIA ILUSTRA 20.30 hs. Entradas: $ 120; socios de C VIOLÍN EN TRÁNSITO – GASTÓN GE 21 hs. Entradas: $ 100; socios de Cine Espectáculo sobre –la Grabación base EDU LOMBARDO en viv del riquísimo material del “ROCANROL A DOS ORILLAS” teatro popular español del Entradas: Filas 1 a 19:a$la250, 20 al fin Siglo de Oro, contando vezsocios las venturas y desventu-Filas 20 al fi de Cinemateca: ras de aquellos comediantes COMBATE A DOS PIANOS que comenzaban a cimentar Julio Frade versus el oficio y a pretenderPanchito vivir (o Nolé Pan 20.30 hs Entradas: Fila 1Esa 10: $ 280, sobrevivir) de su trabajo. una coproducción de eatro socios de Cinemateca: 2 x $ 320 (no Circular y Teatro Victoria. LOS CASAL 21 hs. Entradas: $ 160; socios de Cinematec NUR AL AMAR presenta “EGIPCIO” Entradas: 11 a 19 y Tertulia: $ 260, Fila socios de Cinemateca: filas 1 a 10 : 2 Colonia 4085362 CON EL2035. CORAZÓN EN VIENA . Valses y Polkas de Johan Strauss. Pia Entradas: $ 120; socios de Cinematec THE ONE and DR. QUEEN, 21 hs.Entr Presenta: DK Producciones. socios de Cinemateca: Platea 2 x $ 4 José María Novo.. THEDirección: ONE and DR. QUEEN 22 hs. Entr Viernes y sábados 21:30 hs. socios de Cinemateca: Platea 2 x $ 4 Domingos 19:30 hs. Entr das BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDE $180; socios de Cinemate2x1. socios de 21 hs. Entradas: ca $ 100; 13er ENCUENTRO INTERNACIONAL 18 hs. Entradas: $ 100; socios de CON LAS ALAS DEL ALMA. TRIBUTO Entradas: $ 180; socios de Cinematec CON LAS ALAS DEL ALMA. TRIBUTO TEATRO EL TINGLADO NO ES LO QuE PARECE Una desopilante comedia de enredos que cuenta la historia de dos vecinos que están dispuestos a cualquier cosa con tal de ayudarse el uno al otro. Hasta de hacerse pasar por las respectivas parejas de cada uno de ellos, para no defraudar a sus familias que vienen de visita. CENTRO CULTURAL DODECÁ San Nicolás 6000887. 1306. Tel. OCTUBRE - Jueves 16, 20 hs: Batalla real. Japón 2000. Dirección: Kinji Fukasaku. - Viernes 17, 20hs: Napola. Finlandia 2004. Dirección: Dennis Gansel. - Sábado 18, 20hs: Alema- TIEMPOS MODERNOS nia año cero. Italia 1947. Dirección: Roberto Rossellini. - Domingo 19, 20hs: Tiempos modernos. EEUU 1935. Dirección:Charles Chaplin. - Jueves 23, 20hs: El tercer hombre. Gran Bretaña 1949. Dirección: Carol Reed. - Viernes 24, 20hs: Quadrophenia. Gran Bretaña 1979. Dirección: Franc Roddam. Octubre 8 de Julio 1012 – Información: 9014684 BoleterÌa abierta de 15 a 21 hs. busco mi destino Elia Kazan. - Jueves 6, 20hs: La conspiración de los boyardos. URSS 1945. Dirección: Sergei Einsenstein. - Viernes 7, 20hs: Busco mi destino. EEUU 1969. Dirección: Dennis Hipper. zabriski point rebelde sin causa - Sábado 25, 20hs: Rebelde sin causa. EEUU 1955. Dirección: Nicholas Ray. - Domingo 26, 20hs: Los lunes al sol. España 2002. Dirección: Fernando León de Aranoa. - Jueves 30, 20hs: Bajo el peso de la ley. EEUU 1986. Dirección: Jim Jarmusch. NOVIEMBRE - Sábado 1, 20hs: Carrera contra el destino. EEUU 1970. Dirección: Richard Sarafian. - Domingo 2, 20hs: Nido de ratas. EEUU 1954. Dirección: nido de ratas - Sábado 8, 20hs: Zabriskie point. EEUU 1969. Dirección: Michelangelo Antonioni. - Domingo 9, 20hs: Rocco y sus hermanos. Italia 1960. Dirección: Luchino Visconti. - Jueves 13, 20hs: Primavera tardía. Japón 1949. Dirección: Yasujiro Ozu. - Viernes 14, 20hs: Sid y Nancy. Gran Bretaña 1986. Dirección: Alex Cox. MIÉRCOLES 1 RUBEN SEROUSSI - Concierto de Guitarra Guitarrista Uruguayo radicado en Israel 21 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca 2 x $ 160 JUEVES 2 FERNANDO GOICOCHEA presenta su CD ORIGENES 21 hs. Entradas: $120; Socios de Cinemateca 2 x $200 LUNES 6 CICLO DE ROCK JOVEN IV 21 hs. Entradas: $ 100; Socios de Cinemateca 2 x $140 MARTES 7 MOZARTEUM presenta DÚO DE CELLO Y PIANO 21 hs. Platea $250 y Tertulia $150; anticipadas: $220 y $130. Socios de Cinemateca: $190 y $120 MIÉRCOLES 8 EL CHE, CON LAS CARTAS A LA VISTA 21 hs. Entradas: $ 120; Socios de Cinemateca 2 x $ 160 VIERNES 10 ODAIR TABAREZ presenta su CD - CEROS Y CRUCES 21 hs. Entradas: $ 100; Socios de Cinemateca 2 x $ 140 SÁBADO 11 JUAN JOSE DE MELLO presenta EN EL AIRE 21 hs. Entradas: $ 150; Socios de Cinemateca 2 x $ 200 LUNES 13 XXI FESTIVAL VIVA EL TANGO presenta: RICARDO “CHIQUI” PEREIRA Y NESTOR VAZ QUINTETO 21 hs. Entradas: Filas 1 a 10: $ 220; Filas 11 a 20: $ 180, Filas 21 al final y Tertulia: $ 140; Socios de Cinemateca: Filas 21 al final y Tertulia: 2 x $180 VIERNES 17 TUNDA BANDA 21 hs. Entradas: $ 150; Socios de Cinemateca 2 x $ 200 SÁBADO 18 TANGOS PROPIOS Y AJENOS participan LA UFA Y CLAUDIA LEVY 21 hs. Entradas: $ 180; Socios de Cinemateca 2 x $ 250 DOMINGO 19 VINICIUS, EL POETA APASIONADO Participan BOSSA AÇAI y artistas invitados 20:30 hs. Entradas: $ 150; Socios de Cinemateca 2 x $ 200 VIRENES 24 V FESTIVAL DE PERCUSIÓN DE MONTEVIDEO 21 hs. Entradas: $ 160; Socios de Cinemateca 2 x $ 240 SÁBADO 25 V FESTIVAL DE PERCUSIÓN DE MONTEVIDEO 21 hs. Entradas: $ 160; Socios de Cinemateca 2 x $ 240 JUEVES 30 TANGO DE DOS ORILLAS Participan JUANJOSÉ ZEBALLOS y artistas invitados 21 hs. Entradas: $ 150; Socios de Cinemateca 2 x $ 200 sid y nancy PAGINA 49 SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS C.I. teléfono fecha 50 Ahora Ud. puede pagar o regalar una suscripción a cinemateca datos del TITULAR número de tarjeta dirección teléfonos apellidos nombres C.I. Señores.Por intermedio de la presente, solicito a ustedes tengan a bien descontar de mi tarjeta el importe de la cuota mensual de Cinemateca Uruguaya SOLICITUD DE DEBITO AUTOMATICO con tarjeta, por débito automático, y sin pérdidas de tiempo El pago de la suscripción mensual de Cinemateca, puede hacerse en domicilio, por la visita del cobrador de la institución, y a partir de ahora, también por débito automático de las tarjetas CABAL, OCA, VISA y MASTER CARD. Si Usted prefiere pagar por débito automático deberá llenar el formulario adjunto, indicando a cuál de estas tarjetas corresponde su número. Y hacer llegar el formulario a nuestras oficinas de Carnelli 1311, o a boleterías de las salas. Nosotros nos encargamos del resto y de hacerle llegar por correo el bole datos del BENEFICIARIO número de tarjeta dirección teléfonos apellidos nombres firma del titular SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS PAGINA MOVIECENTER Montevideo Shopping Sala 8 1/2 GRUPOCINE Opera 1.2 Ejido 1.2.3 / Punta Carretas 3.4.5 HOYTS Alfabeta 1.2.3.4 CCC Libertad / Plaza / Central / Casablanca 1.2.3 Los socios de Cinemateca Uruguaya presentando la tarjeta mensual, semestral o anual al día tienen descuento de hasta un 50 % sobre los valores de las entradas, diferenciados según los dias de la semana, en 21 salas de estreno de montevideo 47 SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE L AS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SAL AS. Inodoro, no me complique el día... Justamente, cancele agenda mendieta, esta tarde nos escapamos a ver al negro en cinemateca... A que negro? No me haga decir barbaridades que para eso esta la eulogia... mire, fíjese en la página 22 y en la 40 Lo parió... sean los gauchos tan indizados como valientes... pero si viene la eulogia... corre el dos por uno? No sé pero por las dudas, corramos... Consultas por el plan Ud. vale por dos al teléfono 4195795. Amaral García, Fernando Terrazo, Andrea Pozzolo, 4 Tinatas y Café Unibar. por sumarse a esta idea desinteresadamente y también a Eduardo Galeano, Cinemateca Uruguaya y la producción de Cine Negro agradece a todos ellos Domingo 9 de octubre 21 hs: A confirmar. Sábado 8 de octubre 21 hs: Mónica Navarro (actriz y cantante) Viernes 7 de octubre 21 hs: Fermín Hontou, Ombú (dibujante) Jueves 6 de octubre, 21 hs: Jorge Bolani (actor) Martes 4 de octubre, 21 hs: Tunda Prada (dibujante). Calendario de actividades: . Mónica Navarro cantándonos tangos en tono de humor actores como Jorge Bolani contándonos algunos cuentos y cantantes como Galería Cinemateca, dibujantes como Tunda Prada y Ombú estarán dibujando, además de una muestra de algunos de sus trabajos, la cual tendrá lugar en najear a Roberto Fontanarrosa en sus diferentes facetas artísticas. Es así que bujantes decidimos en el marco del estreno de Cine Negro recordar y home- Cinemateca Uruguaya, junto a Alejandro Ferrari y un grupo de actores y di- Mendieta, le avisoro un negro en su futuro...