música escénica

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
MÚSICA ESCÉNICA
(Optativa 2011-2012)
NOTA IMPORTANTE
Para que esta asignatura se imparta se tienen que matricular un número mínimo
de 10 alumnos, si no es así, se derivará al alumno a otra de las asignaturas
ofertadas como Optativas y que finalmente se complete según la ratio
determinada para cada asignatura.
C/ Canarias, 10 (Posterior). 28931 Móstoles (Madrid).
Teléfono: 91 664 76 90 – Fax: 91 664 76 70
Contacto por email a través del Buzón del Ciudadano (margen superior derecho de la web)
http://www.ayto-mostoles.es/mostoles/cm/Conservatorio
1
PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA
MÚSICA ESCÉNICA
La asignatura de Música Escénica se imparte como asignatura optativa en el 5º curso de las
Enseñanzas Profesionales de Música como complemento de formación para los alumnos.
A lo largo de la asignatura se estudiará el desarrollo de la música escénica desde el
nacimiento de la ópera a finales del siglo XVI hasta nuestros días, pasando por la zarzuela y otros
géneros menores como el singspiel, el vaudeville, la tonadilla escénica, etc.... El estudio de la
música escénica proporcionará a los alumnos una base de conocimiento sobre un repertorio que no
es trabajado en las clases de instrumento, aumentando y diversificando sus gustos y su criterio
musical.
OBJETIVOS
La asignatura de Música Escénica tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los
alumnos las siguientes capacidades:
1. Proporcionar al alumno unos conocimientos básicos sobre la música escénica y su
evolución a lo largo de la Historia de la Música.
2. Conocer y comprender la música escénica de cada época en relación con el ámbito social y
cultural en el que se desarrolla y los conceptos estéticos imperantes.
3. Asimilar las características más destacadas en cada uno de los estilos operísticos y
zarzuelísticos.
4. Entender la ópera y la zarzuela como fenómeno musical, dramático y escenográfico.
5. Analizar, comentar y enjuiciar una serie de obras básicas en el desarrollo de la música
escénica.
6. Adquirir el hábito de escuchar y ver música escénica e interesarse por ampliar y diversificar
las preferencias personales.
7. Conocer y valorar el patrimonio musical escénico como parte integrante del repertorio y
patrimonio musical.
C/ Canarias, 10 (Posterior). 28931 Móstoles (Madrid).
Teléfono: 91 664 76 90 – Fax: 91 664 76 70
Contacto por email a través del Buzón del Ciudadano (margen superior derecho de la web)
http://www.ayto-mostoles.es/mostoles/cm/Conservatorio
2
CONTENIDOS
Los contenidos mínimos para la asignatura de Música Escénica se resumen en dos puntos:
1. La música escénica, su repercusión y su contexto social, cultural e histórico.
2. Desarrollo y evolución de la música escénica desde el nacimiento de la ópera a finales
del siglo XVI hasta nuestros días.
La programación de estos contenidos a lo largo del curso se distribuye de la siguiente
manera:
I. Los orígenes de la ópera.
1.
2.
3.
4.
La Camerata Bardi o Fiorentina. Jacopo Peri y Giulio Caccini.
Claudio Monteverdi: Orfeo.
La ópera en Inglaterra: Henry Purcell.
La ópera en Francia: Jean-Baptiste Lully.
II. La ópera en la primera mitad del siglo XVIII.
1.
2.
3.
4.
5.
La escuela napolitana: Alessandro Scarlatti.
La ópera en Francia: Jean-Philippe Rameau.
La ópera en Inglaterra: George Frederic Haendel.
El surgimiento de la ópera cómica: G.B. Pergolesi.
La difusión del estilo italiano por Europa: Farinelli.
III. La ópera en la segunda mitad del siglo XVIII.
1.
2.
3.
4.
La ópera seria y su reforma: C.W. Gluck.
La evolución de la ópera cómica.
La ópera clásica de Mozart y otros autores como Martín y Soler y Salieri.
Los estilos nacionales: el singspiel, el vaudeville y la tonadilla escénica.
IV. La ópera en el siglo XIX.
1.
2.
3.
4.
La ópera de Rossini.
El nacimiento de la Grand Opera en Francia: Meyerbeer, Bizet y Offenbach
La ópera romántica italiana: Donizetti, Bellini, Verdi y el Verismo.
La ópera en Alemania: Wagner y el drama wagneriano.
V. La zarzuela grande y la zarzuela chica en el siglo XIX.
1. La zarzuela restaurada o romántica.
2. La zarzuela grande: estructura dramática y morfológica.
3. La zarzuela chica.
C/ Canarias, 10 (Posterior). 28931 Móstoles (Madrid).
Teléfono: 91 664 76 90 – Fax: 91 664 76 70
Contacto por email a través del Buzón del Ciudadano (margen superior derecho de la web)
http://www.ayto-mostoles.es/mostoles/cm/Conservatorio
3
VI. La ópera nacionalista.
1. La escuela operística rusa: Glinka, Mussorgski y Chaikovski.
2. La escuela operística bohemia: Smetana y Dvorak.
3. La escuela operística española: Bretón, Pedrell, Albéniz.
VII. El género chico y la zarzuela en el siglo XX.
1. El nacimiento del género chico.
2. El sainete, la revista y la opereta.
3. La restauración de la zarzuela grande.
VIII. La música escénica en el siglo XX.
1. La ópera en los primeros años del siglo XX.
2. Nuevos géneros de la música escénica.
3. El desarrollo de la música escénica hasta nuestros días.
PROCEDIMIENTOS
1. Audición y visión de las obras más representativas de cada estilo operístico y/o
zarzuelístico.
2. Lectura y comentario de textos que aporten información musical de interés.
3. Análisis musical a través de la audición, la partitura y la visión en vivo o en video.
4. Elaboración de comentarios y juicios críticos.
ACTITUDES
1.
2.
3.
4.
Interés por las propuestas del profesor y de los compañeros, aportando ideas y soluciones.
Valoración de la audición, la partitura y la imagen como guión a interpretar.
Audición y visión atenta y consciente.
Valoración de la capacidad de la música para expresar emociones.
METODOLOGÍA
La asignatura de Música Escénica se impartirá como optativa en una clase semanal de una
hora de duración.
La asignatura tendrá una parte teórica que consta de exposiciones orales del profesor sobre
los contenidos de la asignatura y una parte práctica en la que se trabajará directamente con las
fuentes. Todas las explicaciones teóricas irán acompañadas de audiciones y videos o asistencias en
vivo a diversas representaciones operísticas y/o zarzuelísticas. Además, se trabajará con textos,
críticas, programaciones y otros documentos que aporten información de interés para los contenidos
de la asignatura.
C/ Canarias, 10 (Posterior). 28931 Móstoles (Madrid).
Teléfono: 91 664 76 90 – Fax: 91 664 76 70
Contacto por email a través del Buzón del Ciudadano (margen superior derecho de la web)
http://www.ayto-mostoles.es/mostoles/cm/Conservatorio
4
Para favorecer el aprendizaje de la asignatura, el profesor debe crear en el aula un clima de
participación por parte de los alumnos, de intercambio de ideas y de comunicación.
La metodología debe adaptarse a un grupo concreto y debe ser modificada y aplicada a
favor del mejor aprendizaje de los alumnos de la asignatura.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Los criterios de evaluación para la asignatura de Música Escénica son:
1. Identificar, a través de la audición, obras de diferentes épocas y estilos operísticos y
describir sus rasgos más característicos.
Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar e identificar el estilo, el carácter, la
estructura formal y los rasgos estéticos más importantes de las obras escuchadas.
2. Realizar cometarios analíticos y críticos a partir de la audición y visión, en vivo o en video,
de una obra determinada.
Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar una obra musical
concreto desde una perspectiva personal.
3. Interrelacionar la evolución de la música escénica con la de las otras músicas (instrumental,
vocal, etc...) dentro la Historia de la Música y con la de otras manifestaciones artísticas y de
pensamiento.
Mediante este criterio se pretende evaluar la evolución del pensamiento crítico del alumno,
en lo referente a su capacidad de valoración del desarrollo de la música escénica, en
particular, y de la Historia de la Música, en general, dentro del contexto social, cultural y
estético en que se produjeron.
4. Comparar obras musicales de similares características, representativas de los
principales estilos operísticos, señalando semejanzas y diferencias entre ellas.
Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar si el alumno identifica los
diferentes estilos operísticos de la historia de la música escénica, así como si distingue sus
principales características.
5. Identificar las circunstancias de todo tipo (sociales, políticas, culturales, económicas,
ideológicas) que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de la música escénica.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar la complejidad
de circunstancias e intereses (sociales, políticos, culturales, económicos, ideológicos) que
determinan la evolución y el posterior desarrollo de un género, una época, un estilo o una
obra determinada.
C/ Canarias, 10 (Posterior). 28931 Móstoles (Madrid).
Teléfono: 91 664 76 90 – Fax: 91 664 76 70
Contacto por email a través del Buzón del Ciudadano (margen superior derecho de la web)
http://www.ayto-mostoles.es/mostoles/cm/Conservatorio
5
6. Realizar trabajos sencillos sobre algún estilo, autor u obra y exponerlo en clase.
Este criterio valorará en qué medida el alumno es capaz de plantearse y realizar en términos
aceptables un pequeño trabajo, individual o en equipo, que les motive a interesarse en
descubrir y conocer algo más de la asignatura, siendo lo importante en este caso la
autenticidad y el rigor del estudio realizado y no la relevancia del tema.
7. Asistencia y participación activa en la clase.
La evaluación de la enseñanza de Música Escénica es continua. El profesor evalúa la
asimilación de conocimientos y el desarrollo de las capacidades de los alumnos a lo largo de todo el
curso.
El proceso de evaluación de la enseñanza de Música Escénica tendrá en cuenta:
1. La asistencia y participación en clase, que constituirá un componente importante en la
calificación final, tanto del trimestre como del curso.
Aquellos alumnos que superen el número de faltas de asistencia permitidas por trimestre
perderán el derecho a la evaluación continua.
2. La realización de varias actividades de carácter evaluable a lo largo del trimestre. Esto
facilitará la asimilación progresiva de los contenidos a los alumnos y permiten al profesor
hacer un seguimiento del aprendizaje de la asignatura.
Mediante dichas actividades se evaluará la capacidad de los alumnos para identificar,
contextualizar y analizar obras de distintos estilos, así como la asimilación de unos
conceptos básicos sobre el tema y la capacidad de realizar comentarios analíticos y críticos
de algunas obras.
Todas las actividades deben ser entregadas en el plazo correspondiente. Aquellos alumnos
que no cumplan los plazos de entrega o no hayan entregado o realizado alguna de las
actividades no superarán la asignatura.
3. La presentación de varios trabajos escritos y exposiciones orales en clase sobre una obra
determinada o un estilo concreto. El tema del trabajo será acordado previamente entre
profesor y alumno.
En el trabajo y en la exposición se valorará:
-
La capacidad del alumno para contextualizar una obra determinada.
La capacidad de análisis de las características estilísticas más representativas de la
obra y la relación de ésta con otras del mismo estilo.
La capacidad del alumna para enjuiciar dicha obra.
La capacidad de redacción, síntesis y presentación del tema.
C/ Canarias, 10 (Posterior). 28931 Móstoles (Madrid).
Teléfono: 91 664 76 90 – Fax: 91 664 76 70
Contacto por email a través del Buzón del Ciudadano (margen superior derecho de la web)
http://www.ayto-mostoles.es/mostoles/cm/Conservatorio
6
La calificación final del trimestre será el resultado de la suma de las calificaciones obtenidas
en las actividades, de la calificación del trabajo y la exposición oral y de la asistencia y
participación en clase. La asignatura no podrá superarse si no se obtiene un mínimo de 5 puntos
sobre 10 en la calificación final del trimestre.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y/O EXTRAESCOLARES
La asignatura de música escénica irá acompañada de una serie de asistencias a
representaciones escénicas en teatros o auditorios cercanos al centro de estudio.
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
A continuación se señala una bibliografía básica de consulta que será ampliada por el
profesor durante el curso:
BROCKWAY, Wallace y WEINSTOCK, H.: La ópera. Historia de su creación y desarrollo. Barcelona:
Pallas, 1946.
CASARES, Emilio y TORRENTE, Álvaro: La ópera en España e Hispanoamérica. Madrid: ICCMU, 2001.
FUBINI, Enrico: La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. Madrid: Alianza, 1988.
GROUT, Jay: A short history of opera. Columbia: U. Press, 1988.
LANG, Paul H.: La experiencia de la ópera. Madrid: Alianza, 1983.
C/ Canarias, 10 (Posterior). 28931 Móstoles (Madrid).
Teléfono: 91 664 76 90 – Fax: 91 664 76 70
Contacto por email a través del Buzón del Ciudadano (margen superior derecho de la web)
http://www.ayto-mostoles.es/mostoles/cm/Conservatorio
7
Curso en que se imparte: 5º de Grado Medio
Ratio: mínimo 10 y máximo 25 alumnos.
Profesora que la imparte: una profesora con titulación superior en Historia y Ciencias de la
Música.
Criterios adoptados por la Comisión de Coordinación Pedagógica:
La Comisión de Coordinación Pedagógica, en la reunión del día 17 de enero, estableció los
criterios fundamentales para la selección de las asignaturas optativas y de libre disposición:
La disponibilidad horaria es fundamental, para no interferir en el resto de asignaturas,
grupos y ratios ya ofertadas en el conservatorio. Los profesores con disponibilidad horaria son los
que componen el departamento de conjuntos: lenguaje musical, armonía e historia de la música,
fundamentalmente. Son además los profesores con la cualificación necesaria para aportar los
conocimientos que estas materias requieren. Estas enseñanzas musicales pueden ser ofrecidas al
conjunto de todos los alumnos del conservatorio.
Se ha tenido en cuenta la motivación de los profesores, estudiando las propuestas y las
programaciones aportadas por los profesores que de forma voluntaria han aportado sus ideas.
El interés fundamental de la comisión ha sido complementar lo formación de los alumnos,
ofertando una variedad de asignaturas en el grado medio que trascienda la propia especialidad
instrumental.
Recursos didácticos de que dispone el centro para garantizar la adecuada impartición de la
asignatura: equipo de música, televisión, reproductor de DVD, CDs y DVDs.
C/ Canarias, 10 (Posterior). 28931 Móstoles (Madrid).
Teléfono: 91 664 76 90 – Fax: 91 664 76 70
Contacto por email a través del Buzón del Ciudadano (margen superior derecho de la web)
http://www.ayto-mostoles.es/mostoles/cm/Conservatorio
8