Dossier de prensa. Universidad de Valladolid 1 XIV Edición UNIVERSIJAZZ 2015 Festival Internacional de Jazz de la Universidad de Valladolid 14 al 17 de julio de 2015 Patio de la Hospedería de San Benito C/ San Benito s/n. Valladolid Director Artístico José Luis Gutiérrez Organiza Universidad de Valladolid. Centro Buendía Patrocina Banco Santander Colaboran Ayuntamiento de Valladolid Noches en San Benito CADENA SER EL NORTE DE CASTILLA Venta anticipada de entradas Desde el 23 de junio Venta de entradas online Centro Buendía (C/ Juan Mambrilla, nº 14. Valladolid) Horario: de lunes a viernes de 9:30 a 13:30 horas Palacio de S anta Cruz Sa la Sa n Ambrosio (de martes a sábado de 11 a 14 h. y de 16:30 a 19:30 h., domingos de 11 a 14 h.) Antes de cada actuación en la taquilla de la Hospedería de San Benito de 19 a 22 h. (siempre que no se hayan agotado en la venta anticipada) Precio en taquilla Abono: 45 euros Entrada: 15 euros Nota: Sólo se admite pago en metálico excepto en ticketea.com y el Norte de Castilla.es Precio en Ticketea.com y en El Norte de Castilla.es Abono: 45 euros (más gastos de distribución) Entrada: 15 euros (más gastos de distribución) 2 Más información UNIVERSIJAZZ 2015 Organización Universijazz: Centro Buendía 983 187 806 José Luis Gutiérrez: 619 372 743 www.buendia.uva.es extension.cultura@uva.es Síguenos en: #uvajazz 3 P resentación XIV Edición Universijazz 2015 Festival Internacional de Jazz de la Universidad de Valladolid En esta edición el Universijazz ha subido un peldaño más en la calidad de su programación, contando con cuatro indiscutibles cabezas de cartel. Artistas de reconocidísimo prestigio internacional. Maestros de talento y fama que auguran la edición más elevada de la trayectoria de todo el festival. 1. Maceo Parker. Heredero artístico del enorme James Brown, Maceo es hoy el indiscutible rey del soul y del funck. 2. Nettwork. Grupo dirigido por Charnett Moffett, contrabajista histórico, ha tocado entre otros con McCoy Tyner, Ornette Coleman o Wynton Marsalis. Especialísima atención al guitarrista de esta formación, Stanley Jordan, el revolucionario maestro de la técnica tapping. 3. Richard Bona. Nació en una humilde aldea de Camerún. Su desbordante talento, su valentía y la fortuna, le han convertido en uno de los más reconocidos bajistas del mundo del jazz. 4. Lee Konitz. Merecedor del calificativo de “leyenda viva de la historia del jazz”. A sus 87 años Konitz mantiene un vivo amor por la música. Maestro del Cool Jazz, grabó con Miles esa joya sonora llamada: “Birth of the Cool” . Konitz influyó en otros grandes de la historia como Art Pepper o Paul Desmond. José Luis Gutiérrez Director Artístico 4 P rogramación Martes, 14 de julio. 22 h. • MACEO PARKER Miércoles, 15 de julio. 22 h. • NETTWORK Charnett Moffett, Stanley Jordan, Casimir Liberski y Jeff “Tain” Watts Jueves, 16 de julio. 22 h. • RICHARD BONA Mandekan Cubano Viernes, 17 de julio. 22 h. • JEFF DENSON TRIO + LEE KONITZ 5 Maceo Parker Martes, 14 de julio M aceo Parker Rodney “Skeet” Curtis Dennis Cham bers W ill Boulware Bruno Speight Greg Boyer Darliene Parker M artha High Saxo alto y voz principal Bajo eléctrico Batería Teclados Guitarra eléctrica Trombón Voz y coros Voz y coros Los conciertos de Maceo Parker son siempre garantía de calidad y diversión. Su nombre es sinónimo de Funk. Su pedigrí es impecable e imprescindible para entender este estilo de música al igual que otros grandes artistas, como Jam es Brown, George Clinton o Sly Stone. Indestructible, incendiario, volcánico, contagioso, son algunos de los adjetivos que se emplean para calificarlo en sus actuaciones. Ha formado parte de los grupos más influyentes de funk de todos los tiempos, primeramente su larga permanencia en la banda de Jam es Brown, después con George Clinton y más recientemente sus colaboraciones en giras y grabaciones con Prince. M aceo Parker, empezó a tocar el saxo tenor a los doce años inspirándose en Ray Charles, "…al principio Ray era mi único modelo de inspiración, quería adaptar al saxo el feeling de su voz, pero después empecé a fijarme en el saxofonista de soul David Newm an y King Curtis y más tarde en saxofonistas de jazz, como Stanley Turrentine y Cannonball Adderley…”. Nació en Kinston, Carolina del Norte, en 1943. Empezó a tocar el saxo a los 12 años de edad y a los 21 entró a formar parte de la banda de Jam es Brown, en donde permaneció 25 años, a esa etapa de su vida la describió como “ir a la universidad”· Maceo sin lugar a dudas fue el responsable de una parte muy importante del genuino sonido de Brown gracias a su desbordante creatividad, tremenda habilidad con el saxo y autoridad en escena. Era conocida la frase de Brown en aquellas actuaciones: “…M aceo, I want you to blow…!”, pidiendo a Maceo que avanzase al frente del escenario para tocar el saxo a su lado. 6 Maceo grabó una docena de discos con él y en canciones mundialmente conocidas, como “Papa´s Got a Brand New Bag”, “I Feel Good”, “Sex Machine” o “Cold Sweat”, la aportación de Maceo fue fundamental y marcaron el nacimiento del Funk. Tras su larga etapa con Brown colaboró en grabaciones y actuaciones para grandes artistas, que incluyen a Ray Charles, Prince, Jam es Taylor, De LaSoul, Dave Mathews Band, Ani DiFranco y Red Hot Chilli Peppers, estos últimos le acercaron también al público mas joven. En 1990 Maceo se concentró en sus propios proyectos y publicó dos discos de gran éxito, titulados “Roots Revisited” y M o´ Roots”, pero fue en 1992 cuando encauzó definitivamente su carrera, desarrollando un estilo personal único que el mismo define con una fórmula matemática: 98% Funk + 2% Jazz. Maceo ha cimentado una gran reputación después de infinidad de conciertos por todo el mundo, actuaciones memorables y generosas listas de canciones en donde incluye sus composiciones y algunas versiones de Ray Charles, Jam es Brown o M arvin Gaye. M aceo ha materializado también uno de sus grandes sueños: tocar respaldado por una gran Big Band de jazz. Para ello se reunió en Alemania con la W DR Big Band Cologne, la prestigiosa orquesta de jazz de la Radiotelevisión de Colonia y grabó con ellos “Roots & Grooves”, un doble álbum y DVD grabados en una actuación en directo y publicado en 2007. Uno de los CD incluye composiciones propias y en el otro versiones de canciones de Ray Charles. En 2012 volvió a girar con la WDR Big Band y grabó también con ellos “Soul Classics”, un álbum de tributo a los grandes del soul en donde Maceo incluye un par de sus canciones y versiones de Aretha Franklin, Isaac Hayes, Jam es Brown y Stevie W onder. Con dicha big band Maceo Parker ha realizado tres giras europeas incluyendo ciudades españolas. A primeros de 2013 la editorial Chicago Review Press publicó, “98% Funky Stuff, My Life in Music”, un libro autobiográfico escrito por Maceo en donde narra sus vivencias desde que empezó en la banda de Jam es Brown en 1964. Formación: M aceo Parker saxo alto, flauta y voz principal, Dennis Rollins trombón, W ill Boulware teclados, Bruno Speight guitarra eléctrica, Rodney “Skeet” Curtis bajo eléctrico, M arcus Parker bateria, Darliene Parker voz y coros y M artha High voz y coros. Discografia propia: “Soul Classics” (2012) “Roots & Grooves” (2007) “School's In!” (2005) ”Made By Maceo” (2003) “Dial:MACEO” (2000) “FunkOverload” (1998) “Southern Exposure” (1993) “Maceo” (1994) “Life on Planet Groove” (1992) “Mo' Roots” (1991) “Roots Revisited” (1990) “For All the King's Men” (1989) “Funky Music Machine” (1975) “Us People” (1974 ) “Doing Their Own Thing” (1970) Más información en www.m aceo.com 7 Nettwork Charnett Moffett, Stanley Jordan, Casimir Liberski y Jeff “Tain” Watts Miércoles, 15 de julio Charnett Moffett Stanley Jordan Casimir Liberski Jeff “Tain” W atts Bajo Guitarra eléctrica & piano Piano & synte Batería Con más de 200 discos grabados entre sus propios trabajos y los de innumerables artistas, Charnett Moffett es una verdadera leyenda del bajo (tanto eléctrico como contrabajo) dentro del jazz, ha tocado con innumerables iconos como Wynton Marsalis, McCoy Tyner, Ornette Coleman y muchos otros, sus energéticos solos atraen a un gran número de oyentes, Nettwork es el último proyecto de Charnett, en el cual se ha rodeado de tres amigos y tres de los mejores músicos e instrumentistas a nivel internacional con tres carreras en solitario sobradamente contrastadas. Virtuoso guitarrista, Stanley Jordan ha demostrado consistentemente una personalidad musical camaleónica y abierta, imaginación, versatilidad con una rebelde osadía, ya se trate de “reinvenciones” de obras clásicas como exploraciones dentro del pop–rock o del más straight ahead jazz, con una capacidad de improvisación muy grande, el oyente siempre puede contar con él para lo realmente inesperado. Conocido también por su innovadora “touch technique,” (forma de tocar tapping a dos manos) y con 4 nominaciones a los Grammy, Jordan trae su maravillosa musicalidad a éste proyecto “Nettwork”. 8 Casimir Liberski es un joven pianista y compositor Belga, el cual fue distinguido con el premio a la interpretación más original dentro de la escena del Jazz Europeo a la edad de 13 años, con su trío “Casimir Liberski trio”. Posee un estilo experimental único que se inspira en contemporáneos clásicos, beats electrónicos, rock alternativo, Djent y be-bop. Aparte de ganar varios premios en diferentes Festivales en Francia y Bélgica, también fue galardonado con el premio al mejor compositor de música para cine en Bélgica en el Festival de cine de Ghent. Casimir estudió en Berklee College of Music, donde recibió la primera beca como estudiante Europeo. También estudió con pianistas como Brad Mehldau, Craig Taborn, Jason Moran, Vijay Iyer, Sal Mosca, Connie Crothers o Masabumi Kikuchi entre otros. Hasta ahora ha tocado tanto en giras como otras colaboraciones en estudio con artistas como Charnett Moffett, Stanley Jordan, Denardo Coleman, Rodney Holmes, Nasheet Waits, John Hébert, Elvind Opsvik, Michael Attias o Sean Conly entre otros. Sacará su nuevo álbum a principios del año que viene. Jeff “Tain” W atts, famoso batería a raíz de tocar en el Tonight Show con Ray Leno, a día de hoy es uno de los baterías más demandados en el mundo, Mr. Watts tiene la peculiaridad de ser el único músico que aparece en todos los premios grammys ganados por Whinton y Brandford Marsalis. Jeff tiene una amplia discografía aparte de seis álbumes como líder, Jeff aporta elegancia, dureza y un jazz–funk “arenoso” a este proyecto. Más información: www.charnettmoffett.net 9 Richard Bona Mandekan Cubano Jueves, 16 de julio Richard Bona Osm any Paredes Luisito Quintero Roberto Quintero Rey Alejandre Dennis Hernández Bajo Piano Percusión Percusión Trombón Trompeta Richard Bona ha vencido obstáculos como la pobreza, las presiones familiares, la lejanía y la mala suerte para convertirse en un músico de proporciones enormes en su tierra natal, en las grandes ciudades y en los teatros del mundo. Pero no fue el dinero, las conexiones o la buena suerte lo que le abrieron esas puertas. Fue su enorme talento y su fiera determinación lo que lo llevaron a perseguir su singular visión artística. Hoy, Bona es un genial bajista, compositor, líder, un cantante y compositor fuera de serie, y un ingeniero de sonido análogo y digital. Detrás de estos logros hay una vida que bien podría plasmarse en un libro. Nacido en una aldea de Camerún en 1967, Bona empezó a tocar el balafón a los cinco años. A los once se mudó a Duoala, la capital, donde se convirtió en un guitarrista con gran demanda antes de descubrir -y rápidamente adquirir maestría- en el lenguaje del jazz. Bona se fue a vivir a París en 1989 y luego se mudó a Nueva York en 1995, estableciendo en ambas ciudades una reputación como uno de los más desafiantes bajistas de jazz del planeta. Comenzó su carrera como solista con "Scenes from My Life" en 1999. Y ahora presenta su trabajo "Bonafield", su octavo álbum como solista. Un disco acústico en su mayoría, en el que toca varios géneros con canciones llenas de historias personales, tributos y una filosofía basada 10 en una vida llena de amor a la naturaleza y de un espíritu musical aventurero al que jamás ha renunciado. "Mi madre siempre me dijo que había sido un niño muy intenso" recuerda Bona, "Sigo igual. Soy intenso". Mamá Bona lo sabía desde el principio. "Nací en un río al que llamamos Yalai. Era un día de pesca y decidieron ir de pesca, así que nací en el río". Cuando era un bebé, Bona lloraba mucho y la familia pronto descubrió que lo único que calmaba a ese niño tan intenso era la música, lo que daba una idea de lo que vendría después. Bona atribuye a su abuelo el haberle dado un cauce a su vida. "El hombre nunca viajó", recuerda Bona, "Nunca salió del pueblo, pero todo lo que me dijo, aún ahora, sigue siendo verdad, sigue pasando. Es increíble. Me habló de la integración, de la tolerancia, todo esto a través de historias. Fue mi amigo y me enseñó lo básico en la música" Aún cuando ha recorrido un gran camino musical, Bona sigue recordando su primer instrumento: el balafón. No hay duda de que esa es una de las razones por las que para los críticos, sigue siendo un rompecabezas. "Cualquier bajista que me ve tocar sabe que toco algo más. La técnica que uso, es todo combinado. Se ve casi raro. La manera en la que me muevo, no es la manera en la que se mueve un bajista. ¿Está mal? No lo sé". Más información: www.bonamusic.com 11 Jeff Denson Trio + Lee Konitz Viernes, 17 de julio Lee Konitz Jeff Denson Dan Zemelman Ronen Itzik Saxo alto y voz Piano y voz Piano Batería Hablar de Lee Konitz es, sin ningún género de dudas, hablar de una de las grandes figuras de la historia del jazz. Nacido en Chicago en 1927, Konitz, saxofonista y compositor, ha vivido en primera persona la época de mayor efervescencia de la historia del jazz, es lo que se suele llamar una leyenda viva del jazz. Fue uno de los escasos saxofonistas que se escapó de la influencia de Charlie Parker. Su personalidad le llevó a sonoridades más suaves y melódicas, naciendo así el movimiento del “cool jazz” siendo uno de sus máximos impulsores, aunque también se ha aproximado al bebop y a la vanguardia jazzística. El cool jazz sedujo a figuras como el propio Miles Davis con quien en 1949 grabaría una de las joyas sonoras de la carrera de Miles, “Birth of the Cool”, también realizó varios discos con Charles Mingus o una de sus grandes influencias, Lennie Tristano. A lo largo de su extensa carrera, Konitz ha tocado con músicos de una gran variedad de estilos de jazz. A su vez el sonido de Konitz fue una gran influencia e inspiración para multitud de saxofonistas, de los cuales sin duda destacan Paul Desmond y Art Pepper. A sus 87 años, es uno de esos escasos Grandes Maestros de la historia del jazz que aún se encuentran entre nosotros. Su legado musical es absolutamente incuestionable igual que su amor a la música. En esta ocasión se presenta con el trío de Jeff Denson, talentoso y joven pianista, seguidor de la corriente de Tristano. Nótese la grandeza y generosidad del maestro Konitz, dejando que su joven discípulo le preceda en el nombre que anuncia su concierto: Jeff Denson Trio + Lee Konitz. ¡Qué grande! Más información: www.jeffdenson.com/schedule-details/2014/10/5/jeff-denson-trio-featuring-lee-konitz 12 Organiza Patrocina Colaboran 13 Más información sobre Universijazz 2015 www.buendia.uva.es extension.cultura@uva.es Síguenos en #uvajazz 14