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La mirada
del samurái:
los dibujos de
Akira Kurosawa
Idea original:
Josep Maria Caparrós,
con la colaboración de Andrés Expósito, Carlos Giménez
Soria y Jordi Puigdomènech
Asesoramiento:
Aldo Tassone, James Goodwin
Desarrollo y guión de la exposición:
Rosa Ferré, Juan Pablo Ballester
cultural affairs
Diseño y producción:
Manterola
Febrero de 2009
2010 CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE AKIRA KUROSAWA
Organiza:
Cultural Affairs,
Ausiàs Marc, 26, despacho 55-56,
08010 Barcelona
Tel. fax: 933 043 145
info@cultural.org.es
A lo largo del próximo año 2010 se conmemora el centenario del nacimiento de
Akira Kurosawa (1910-1998) y para celebrarlo
diversas instituciones culturales de nuestro
país se han reunido en la organización de un
gran proyecto, un AÑO KUROSAWA cuyo eje
central lo constituye una exposicion La mirada
del samurái: los dibujos de Akira Kurosawa que
reunirá los storyboards de los ultimos films de
este reconocido director y otros materiales que
contextualizarán su labor creativa. En el marco
del AÑO KUROSAWA se realizarán actividades
como ciclos para la programación de sus films,
presentación de las nuevas publicaciones que
se han realizado recientemente en torno a su
figura, conferencias y seminarios.
del siglo XX que tanto admiraba: Van Gogh, Renoir,
Introducción
Cézanne, Chagall. Sus storyboards son a la vez
Kurosawa fue un maestro
origen y síntesis de su filmografía, una partitura
en el arte de abordar conflictos existenciales
plástica que construye el rodaje de la imagen en
universales a partir de pequeñas historias japonesas.
movimiento.
Quizás gran parte de la fascinación que su obra ejerce
en Occidente se deba a esta particular forma de
reconciliar los referentes culturales de pensamiento
oriental y occidental. Solo un autor con una cultura
humanista como Kurosawa podría
generar un
enfoque de tanta amplitud como para componer
una fusión orgánica entre contenidos, formas,
temas y estilos de dos tradiciones diametralmente
opuestas.
LA EXPOSICIÓN
“Hay muchas cosas en las que pienso cuando
dibujo los storyboards. El encuadre del espacio, la
psicología y las emociones de los personajes, sus
movimientos, el ángulo de la cámara necesario para
la captura de esos movimientos, la iluminación, el
vestuario y los accesorios (…) si no he pensado en
las especificidades de todas esas cosas no puedo
dibujar la imagen. A menos que sea más exacto
decir que dibujo los storyboards para pensar en esas
Para Kurosawa “El cine es como las otras artes.
cosas. De este modo engendro, materializo y atrapo
Si el cine tiene tantas características literarias es
la imagen de cada escena de una película antes de
porque también tiene una parte filosófica, elementos
verla claramente. Hasta que no llega ese momento
teatrales, atributos de la pintura y la escultura, así
no comienzo realmente a rodar. Sin embargo parece
como elementos musicales”. Esta concepción del cine
que todos estos procesos de alguna manera tienen
como texto fílmico hace que Kurosawa se desmarque
forma ya en mi espíritu en el momento en que escribo
de la noción tradicional de autoría y que su obra este
el guión puesto que encuentro toda clase de dibujos
llena de referencias y citas. La importancia que tiene
en el dorso de mis borradores no usados”.
el tratamiento de la imagen dentro de su filmografía
hace que sea la pintura, y no el propio lenguaje
cinematográfico, quién contribuya a fusionar estos
elementos constituyentes de intertextualidad.
La exposición se centra en los storyboards a color de
sus últimos seis films puesto que éstos son los más
completos e interesante formalmente. En ellos se
constata la inquietud por el detalle y el preciosismo
Kurosawa estudió Bellas Artes y trabajó como artista
visual. Son estos dibujos los que mejor evidencian
plástico profesional antes que como director de cine,
su gran preocupación por construir la trama a partir
esta formación académica visual en el ámbito de la
de los recursos de la imagen plástica, el color, la
pintura es lo que hace que los storyboards de sus films
composición, las atmósferas, y todo ello desde sus
puedan ser contemplados como piezas autónomas.
preferencias plásticas.
Los dibujos de Kurosawa poseen un gran atractivo
Kagemusha. La sombra del guerrero (1980) es un
visual, un interés cultural que trasciende la mera
gran fresco histórico que se desarrolla en el siglo
función instrumental de un storyboard porque en
XVI, sus imágenes están llenas de referencias a
ellos se funde de manera magistral la compleja
historia de la pintura occidental, desde la pintura de
iconografía visual de la cultura zen con la de las
batallas del bajo renacimiento italiano a las escenas
vanguardias artísticas occidentales de principio
oníricas del surrealismo.
Estructura
Ram (1985) es un drama épico que sintetiza sus films
El mar mira (2002) es una historia de amor de
de samuráis y sus inspiraciones en los dramas de
geishas que recrea minuciosamente los detalles
Shakespeare (Rey Lear). Los dibujos preparatorios
de las elegantes casas geishas de la era Edo, los
La esposición se desarrolla a partir de los seis
de Ran son un verdadero reflejo de un film que
dibujos preparatorios recrean la elección refinada
storyboards que corresponden a los últimos seis
recosntruye meticulosamente la imagen de un
en la creación de estos ambientes así como la
films de Kurosawa:
siglo del renacimiento japonés, con ellos Kurosawa
elección de los tejidos y motivos de los kimonos de
demuestra su hablidad para la dramaturgia
esta época.
Kagemusha (The Shadow Warrior/La sombra del
guerrero), 1980
visual. Los retratos de los personajes dibujan sus
psicologías desde la estética de las máscaras del
La exposición presentará cada serie de dibujos
teatro Nô y las imagenes de Géricault. Con este film
junto a la proyección de las escenas a los que los
Akira Kurosawa fue nominado a los premios Oscar
storyboards hacen referencia, poder alternar en
como mejor realizador extranjero, mejor fotografía
el mismo espacio la imagen fija con la imagen en
Konna yume wo mita (Akira Kurosawa Dreams/Los
y decorados. Finalmente obtiene el premio como
movimiento nos ayudará a conocer y disfrutar de
sueños de Akira Kurosawa), 1990
mejor realizador y mejor diseño de vestuario.
la faceta menos conocida de este director de cine,
Ran (Caos), 1985
la de un Kurosawa como artista visual excepcional
Hachigatsu no rapusodi (Rhapsody in August/
Los sueños de Akira Kurosawa (1990) donde un
que es, a la vez, dibujante, diseñador de vestuario y
Rapsodia en agosto), 1991
joven Akira se encuentra con Van Gogh paseando
diseñador de escenas.
por los paisajes predilectos del artista holandés para
convertirlos en un espacio dramático tridimensional.
Rapsodia en agosto (1991) es un conmovedor relato
intimista sobre la vejez que, utilizando imágenes
desnudas y abstractas, reflexiona sobre la relación
entre oriente y occidente desde el recuerdo de los
dramas de Hiroshima y Nagasaki.
Madadayo (Espera un poco), 1993
A través de textos de sala y material audiovisual con
diferentes aportaciones de historiadores, críticos
Umi wa miteita (The sea Watches/El mar mira.
de cine y entrevistas al autor, nos acercaremos al
Guión dirigido póstumamente por Kei Kumai), 2002
contexto histórico en el que se produjo su obra, a
la relación con el canon del cine internacional y su
papel como precursor en la difusión del cine japonés;
así como a las diferentes tipologías que se pueden
establecer en su filmografía: las adaptaciones de
Espera un poco (1993), su último proyecto terminado,
los grandes autores occidentales (Shakespeare,
es una biografía de un profesor muy popular en los
Gorki, Dostoievski), las citas a los géneros literarios
años 50 que tras los desastres de la II Guerra Mundial
(la narrativa épica, el drama) y cinematográficos
debe replantearse su vida. La acción transcurre en
(el cine negro, el cine de aventura).
un ambiente opresivo que recuerda las películas
de John Ford que tanto le gustaban. En los dibujos
preparatorios se puede experimentar un ambiente
íntimo y cálido gracias a la selección de colores
que Kurosawa quería que definieran la atmósfera
general de esta película donde el mundo onírico del
protagonista lo conduce hacia un abismo.
Principales materiales
de la exposición
• Apróximadamente 150 dibujos originales
• Proyecciones de las escenas de los films
Los storyboards de Kurosawa no han sido exhibidos
• 4 vestuarios originales diseñados por Kurosawa y
nunca antes en España y la exposición nos ofrece
utilizados en el rodajes de sus films
una oportunidad única para comprender y disfrutar
del universo visual de este reconocido director.
• Posters publicitarios originales de los films
Apuntes para la concepción
formal
• Talleres y/o visitas comentadas por conocidos
Un juego visual y espacial con formas de la cultura
• Presentación del libro de Andrés Expósito,
Profesor Titular de Historia Contemporánea y Cine
japonesa que facilite la presentación y narratividad
Carlos Giménez Soria y Jordi Puigdomènech,
de la Universidad de Barcelona. En 1983 fundó el
de los storyboards
Akira Kurosawa. La mirada del samurái.
Centro de Investigaciones Film-Historia. Como crítico
directores de cine y/o especialistas nacionales
Sobre los autores
en Kurosawa.
Josep María Caparrós es Doctor en Filosofía y Letras,
e historiador de cine ha publicado numerosos libros
Actividades de la exposición
Publicación
La exposición es el núcleo de un conjunto de
Texto introductorio de Josep María Caparrós
actividades pensadas para celebrar el centenario del
nacimiento Akira Kurosawa, con este fin generará
Texto Akira Kurosawa, el emperador de Aldo Tassone
diversas colaboraciones que involucre a varias
instituciones (filmotecas, universiades, fesivales
Por su interés, y pensando en la versatilidad final de
de cine, etc.) de las diferentes sedes que acojan
la publicación, valoramos la posibilidad de encargar
la itinerancia de la exposición. Este calendario de
un texto a James Goodwin, autor del ensayo Akira
actividades puede incluir:
Kurasawa and Intertextual Cinema
• Programación de cine con la filmografía del
En su ensayo James Goodwin argumenta que cada
director.
texto fílmico de Kurosawa está inmerso en un proceso
consciente de “inscripción, actuación, filiación y
• Programación de cine sobre Akira Kurosawa
diseminación en relación con otros textos” y que
(cine occidental de samurais, cine de geishas,
por esta razón su obra debe ser analizada desde la
cine inspirado o con referencia al cine de
perspectiva de los ideas de la intertextualidad antes
Kurosawa, audiovisuales sobre la cultura y la
que desde el paradigma tradicional de la noción de
sociedad japonesa de su época, documentales
autoría. En un análisis de los diferentes medios que
relacionado con el autor o algunos de sus
Kurosawa utiliza Goodwin considera a las artes
filmes,
visuales como uno de los elementos constituyentes
algún
producto
audiovisual
de
preferencia por el director, animes japonés
contemporáneo basado o inspirado en el cine
de Kurosawa).
• Ciclo de conferencias en colaboración con
las universiades locales.
de dicha intertextualidad.
entre los que se encuentran The Spanish Cinema: An
Historical Approach (1987), Breve historia del cine
americano. De Edison a Spielberg (2002) e Historia
del cine europeo (2003).
Aldo Tassone es un reconocido crítico e historiador de
cine de renombre internacional. Ha publicado varios
libros entre los que se encuentran: Akira Kurosawa;
François Truffaut. Profesión Cine. Entrevista inédita;
Los filmes de Michelangelo Antonion: un poeta de
la visión; Max Ophuls. El encantador; El desafío
de la verdad. El cine de Francesco Rosi; y ha sido
el responsable de la edición de la publicación de
France Cinéma’ 04; 05 (Retrospectiva Eric Rohmer);
06 (Retrospectiva Philippe Noiret).
James Goodwin es profesor asociado de la
Universidad de California y autor del ensayo Akira
Kurasawa and Intertextual Cinema, editorial The
Johns Hopkins University Press, Baltimore and
London, 1994.
Su primera vocación fue la pintura. Akira nació en
debo a mi hermano”1. En 1928 Akira se inscribe en
Tokio en 1910 y fue el pequeño de seis hermanos,
la Academia de Bellas Artes de Dushuka y se siente
su dolescencia estuvo marcada por un entorno
tan atraído por los pintores clásicos, Urozu, Tessai,
masculino a diferencia de la de su hermano mayor,
Taiga, como por los modernos como Van Gogh, Cé-
Kenji Mizoguchi, primer hijo de otro matrimonio
zanne o Chagall; poco importa su nacionalidad, la
paterno que se crió en un universo femenino. Su
cultura no tiene fronteras para este joven abierto a
padre, su hermano Heigo y el profesor Tachikawa
todo. Akira hace progresos. Una de sus obras, una
ejercieron una influencia fundamental en él. El
naturaleza muerta, es seleccionada para la expo-
joven Akira tiene una salud muy frágil y una timidez
sición nacional de Nitten2. La pintura se convertirá
preocupante. Por suerte la naturaleza le rodeó
en su profesión hasta que en 1933 debido a proble-
de excelentes “maestros”. Esta relación maestro-
mas familiares (el suicidio de su hermano Heigo y la
aprendiz será el centro de muchas de sus películas.
muerte de su segundo hermano) se convierte en el
hombre de la familia y debe trabajar para ganarse
AKIRA
KUROSAWA,
EL EMPERADOR
Aldo Tassone
El padre, que desciende de una larga saga de
la vida. “Fue un cambio peligroso, pensaba que no
samuráis, le enseña artes marciales, y aunque muy
me importaría que trabajo hacer”. Para mantener
tradicional es receptivo con la cultura occidental,
a su familia se convierte en ilustrador de novelas
el señor Kurosawa llevará a sus hijos al cine a
de amor y libros de cocina. El poco tiempo que le
menudo.
quedaba para dedicar a su pintura le influye en el
cambio de medio. “Perdí toda la confianza en mis
Akira descubre su inclinación por la pintura gracias
capacidades, el propio acto de pintar se convirtió en
al profesor Tachikawa. Animado por un pedagogo
un incordio” 3
avanzado a su época el joven alumno consigue confiar en sí mismo y convertirse en un buen dibujante.
Un día de 1935 Akira lee en un periódico que un
El hermano mayor de Akira, Heigo Kurosawa, era un
estudio de cine (el Photo Chemical Laboratory, futura
gran lector de clásicos rusos y un cinéfilo empeder-
productora Tôhô) buscaba asistentes de realizadores.
nido, trabajaba como “benshi” (comentarista de
La prueba consistía en redactar un texto sobre “las
películas mudas) en una sala de Tokio. Fue el quién
debilidades del cine japonés”: “Había estudiado
le descubrió a Dostoievski, Tolstoi, Shakespeare,
y sobretodo los grandes cineastas del cine mudo
americano (Griffith, Von Stroheim, Sternberg, Ford,
Lubitsch), los expresionistas alemanes (Lang, Murnau, Wiene), los rusos (Eisenstein, Pudovkin), los
franceses (Feyder, Clair, Renoir). “Estoy sorprendido
de la cantidad de películas importantes de la historia del cine que vi durante mi adolescencial y se lo
1- Akira Kurosawa, Comme une autobiographie, Cahier du
cinéma, 1997.
2 - Se trata de la exposición anual de arte más importante
de Tokio.
3- La adhesión de Akira a la “Liga de Artistas Proletarios” de
inspiración marxista será solo un breve paréntesis. “Más que
un movimiento esencialmente artístico era una fórmula para
representar sobre la tela los ideales políticos frustrados.
Con ellos acabe por perder el placer por pintar”, recuerda
Kurosawa. Podemos ver una pincelada de esta experiencia
en No añoro mi juventud, donde aparecen dos figuras
míticas de la resistencia contra los militaristas.
suficientemente las películas extranjeras como
apasionado por la cultura occidental. Kurosawa,
pasa de un género (y de un tema) a otro con una
para tener un juicio sobre nuestro cine”, recuerda
educado en un ambiente cultural cosmopolita,
habilidad sorprendente, de un film de aventura a
Kurosawa. Es recibido personalmente por el director
siempre se consideró un ciudadano del mundo.
un fresco histórico de contenido político. Así Los
Kagiro Yamamoto que formaba parte del tribunal
Profundamente japonés pero con un espíritu
hombres que caminan sobre la cola del tigre (film
seleccionador. “Pensándolo bien, todo lo que hice
universal su obra es una síntesis ejemplar y única de
dirigido en 1945 bajo los bombardeos americanos)
durante esos años me llevó fatalmente hacia el cine;
las culturas oriental y occidental; paradojicamente
su primera película de samuraís basada en una
inconscientemente me presenté estando en posesión
el occidente que lo alimentó se retroalimentara de
adaptación de una obra kabuki y realizada con muy
de la mejor experiencia”. Su cultura excepcional
su obras. Gran cantidad de sus películas sirven de
pocos medios será seguida de No añoro mi juventud
impresiona a Yamamoto (“pintura, literatura, música,
modelo tanto en América como en Europa.
que es una atrevida denuncia de los oscuros años
del régimen militarista. Una suerte de Noche y
teatro, todo lo que había estudiado convergía hacia
el arte cinematográfico”). Rápidamente y con un
Pero éste no es un tiempo propicio a los cambios
niebla en Japón4 anticipada con ritmo poderoso
gran espíritu de iniciativa el nuevo asistente tiene la
culturales. Akira se ve obligado a escoger un tema
con la que Kurosawa se revela como un maestro
suerte de encabezar el dinámico equipo Yamamoto-
que no disguste a los “militaristas” en el poder, en
absoluto del montaje dinámico y que se convertiría
Naruse-Taniguchi. Hombre de extraordinaria energía,
su primera película, La leyenda del gran Judo, el
en obra de referencia para las nuevas generaciones.
guionista, montador reputado y buen realizador de
joven cineasta cuenta la iniciación mística y física
También se atreve con el melodrama lírico y social
películas de acción, Yamamoto era un maestro sin
en las artes marciales de un célebre campeón de
de Un domingo maravilloso como fábula amarga
igual dentro del cine japonés. Yamamoto diría que
judo de principio del siglo XX. De repente Kurosawa
-casi “zavattiniana”- sobre los sueños rotos
Kurosawa “tenía un talento innato extrordinario
se revela como un especialista del cine de acción
de una generación sacrificada, un homenaje al
superior a todos tanto en la escritura de guiones
—los duelos que enfrentan a Sugata con sus
neorrealismo italiano; Escándalo un panfleto contra
como en el montaje”. “Aprecio mucho la formación
numerosos adversarios estan filmados de manera
los abusos de la prensa del corazón; sin olvidar el
recibida en Photo Chemical Laboratory”, confiesa el
muy original— que sin embargo no descuida la
thriller moral de El ángel ebrio como una virulenta
asistente que siempre le estará agradecido.
psicología y el aspecto introspectivo del personaje
denuncia del mundo inhumano de los yakuza (la
ni la evolución interior de su discípulo. Kurosawa
maffia japonesa).
Animado por Yamamoto, quién lo implica en la
siente especial atracción por “los personajes en
dirección de Caballos, Akira escribe varios guiones
proceso de formación”. La leyenda del gran Judo
1948 es realmente un año clave en su carrera.
que después serán dirigidos por otros. Destaca La
es la primera de una larga serie de películas sobre
Akira crea junto con Yamamoto, Naruse y Taniguchi
Nieve, una historia de investigadores científicos
discípulos: los jóvenes obreros de La más bella (en
la Asociación artística cinematográfica (con la
obsesionados con su misión. Un alemán en el templo
1944 Akira se casará con Yoko Yaguchi, la heroína
que fundará en 1959 la Kurosawa Production, su
Daruma. Una historia sobre la aventura del famoso
de este film por encargo; el policía novato de Perro
propia productora). En este mismo año encuentra
arquitecto Bruno Taut, uno de los fundadores de
rabioso, los aprendices de samuráis de Los siete
su camino con la realización de El ángel ebrio, una
la Bauhaus, que, fascinado por la belleza de las
samuráis. Madadayo, su última película, será un
obra maestra. A partir de este film Toshiro Mifune
formas en la arquitectura japonesa decide retirarse
himno conmovedor a la relación maestro-discípulo.
– que representa la violencia- y Takashi Shimura -la
sabiduría- se convertiran en sus actores fetiches.
a un templo perdido en medio del campo. Bruno
Taut había hecho el mismo camino hacia oriente que
A diferencia de Yasujiro Ozu, director especializado
Los encontramos en Perro rabioso, su segunda gran
Kurosawa hacia occidente. Podemos imaginar cómo
en historias de familias de la pequeña burguesía,
película de cine negro, la historia de dos policías a
el descubrimiento de la antigua civilización nipona
Kurosawa no es un autor que trabaje dentro de una
lo Simenon que investigan un robo de armas en los
por parte de un occidental puede convertirse en
temática o género concreto, al contrario, su obra
tema transcendental en manos de un oriental
refleja una constante voluntad de renovación. El
4 - Película dirigida por Nagisa Oshima en 1960.
bajos fondos de Tokio. El film es una impresionante
introspección para crear unos personajes cada vez
Rodada a continuación de dos grandes obras
“sinfonía visual”, el vientre de la capital jamás había
más complejos, dotados de una humanidad profunda
intimistas (El idiota y Vivir), Los siete samuráis es
sido representado antes con tanta verdad, con tanta
y cálida, desde los seis protagonistas de Rashomon,
un monumento del cine épico moderno que ocupa
energía furiosa.
los cuatro héroes de El Idiota, el empleado Watanabe
un lugar especial en la filmografía de Kurosawa.
en Vivir, al séptimo samurái Kikuchiyo.
Este himno a la solidaridad entre diferentes clases
En 1950 Akira Kurosawa rueda su undécima película
sociales (samuráis y campesinos) es a la vez la
cuyo título se volverá mítico. Presentada en la
El idiota, Vivir, Los siete samuráis, Trono de sangre,
Ilíada y la Guerra y paz del mundo campesino. Nos
Mostra de Venecia de 1951 sin el consentimiento
Los bajos fondos, todos ellos abordan los grandes
dejamos seducir por la riqueza de los episodios y
del director Rashomon recibirá el León de Oro y
temas de la condición humana: la búsqueda del
la humanidad de los personajes: el inigualable
jugará un papel capital en la historia de un cine
sentido de la vida, la enfermedad y la muerte, la
Kikuchiyo -el campesino que se proclama samurái
japonés hasta entonces casi desconocido en
solidaridad, la lucha por la justicia, el conflicto entre
interpretado por Toshiro Mifune- es el más
Europa. Inspirada en dos cuentos pirandelianos de
el bien y el mal.
importante miles gloriosus8 del cine moderno.
Ryunosuke Akutagawa, un escritor maldito japonés
Descubrimos en ella un tono que va de la épica a la
que se suicidó en los años 20, Rashomon es un
Antes del estreno mundial de Rashomon Kurosawa
picaresca y de la energía rabiosa del mejor Ford al el
ensayo vertiginoso y conmovedor sobre el egoísmo
acababa de finalizar el rodaje de una fabulosa
esplendor formal de Eisenstein. Es una pena que en
humano y la relación de ambigüedad entre la verdad
adaptación de El idiota pero esta gran película
occidente hayamos tenido que esperar treinta años
y la mentira. “Fue un verdadero choque”, escribirá
maldita será lamentablemente dañada por los
antes de poder disfrutar de su versión íntegra (tres
Satyajit Ray. “Cada plano de esta obra sublime lleva
productores que destruyeron los negativos de las
horas y veinte minutos). Aunque hubo un tiempo en
la marca del genio”5, confiesa Antonioni.
escenas cortadas. “Ningún cineasta ha sabido tratar
el que Kurosawa fue acusado de imitar a los clásicos
en profundidad el mundo de Dostoievski mejor que
occidentales muchos directores contemporáneos de
Kurosawa en El idiota”6 confesaba Tarkovski.
occidente se han inspirado en esta obra maestra:
Gracias a esta película Kurosawa se convierte en
un “caso” internacional aunque el cineasta ya
John Sturges (Los siete mercenarios), Sam Peckinpah
poseía un fecundo pasado. Con filmes como No
Vivir es una película llena de una extraordinaria
(Grupo salvaje), George Lucas (La guerra de las
añoro mi juventud, El ángel ebrio o Perro rabioso,
riqueza: “Quizás la más bella, más inteligente y
galaxias) y Francis Ford Coppola (especialmente
Kurosawa ya había demostrado que sabía tratar de
más conmovedora de las películas japonesas, la
las escenas de guerra de Apocalypse Now). Como
manera desgarradora los temas contemporáneos. El
inteligencia de las estructuras del relato me ha
escribió Tony Richardson “Kurosawa es un brillante
éxito mundial de Rashomon, y más tarde el de Los
dejado asombrado”7. La aventura interior de un viejo
exponente en la técnica del suspense, en el efecto
siete samuráis, nos permite creer que Kurosawa
solitario frente a la muerte y su constante fracaso,
de sorpresa y de la emoción. En esto no tiene nada
es sobretodo un cineasta de films costumbristas
la meditación desgarradora sobre la vida, el retrato
que envidar a sus maestros occidentales, por el
(jidai-geki). El pintor-cineasta dispone de muchas
mordaz de la burocracia en tanto que categoría
contrario, Los siete samuráis produce una impresión
cuerdas en su arco y siempre alternará los temas
social, Vivir parece tres películas en una: Humberto
visual increíble”9. Y Tony Richardson tenía razón, si
contemporáneos con los históricos. Kurosawa es
D. (la tragedia de una hombre solitario), Ciudadano
un apasionado de la ética humanista de la escuela
Kane (la búsqueda de la identidad del “ciudadano”
de Dostoievski y Shakespeare y eso se refleja
Watanabe), Ocho y medio (el balance existencial).
en sus obras de madurez —en ocho años siete
obras maestras— donde afina su sentido de la
6 - Idem.
5 - Declaración recogida por el autor
7 - André Bazin, Cahiers du cinéma, nº 69, 1957
8 - El “fanfarrón” inspirado en el título de una obra del autor
latino Plauto.
9 - “Kurosawa es un exponente virtuoso de la técnica del
suspenso, la sorpresa y la excitación que nos provoca no le
deben nada a los maestros occidentales. Los siete samuráis
causan una impresión visual tremenda”, Sight and Sound,
nº4, 1955.
Kurosawa se ha alimentado de la cultura universal
asumida”11 hace palidecer la versión de Bas-Fonds
El protagonista de El mercenario (Yojimbo) es
son los occidentales quienes deben mucho al
influenciada por el espíritu del Frente Popular
un “ronin”, un samurai sin maestro. Muy astuto
emperador del cine japonés. Por ejemplo, el origen
creado por Renoir en 1936.
observa con mirada divertida como dos clanes se
del spaghetti western, Por un puñado de dólares
matan entre ellos en un pueblo y decide ofrecer
de Sergio Leone, es una versión de Yojimbo. Cuatro
Diez años después de ser contratado por el Photo
su servicio a los dos bandos. Sergio Leone, el
confesiones (The Outrage) de Martin Ritt una
Chemical Laboratory el cineasta se concede el lujo
creador del western italiano, no se equivocará al
continuación de Rashomon. George Lucas, quien
de realizar una película de aventuras en estado puro,
reutilizar este maravilloso tema. Por un puñado de
reconoce su deuda con el maestro japonés, ha
La fortaleza escondida como una formidable fábula
dólares tendrá más éxito que la película original
confesado que: “Las películas de Kurosawa estan tan
western sobre la fiebre del oro. Pero rápidamente
de Kurosawa. Sanjuro es rodada el año sigueinte
llenas de energía que dan ganas de hacer cine”. Y en
el cineasta vuelve a su pasión dostoievskiana
y es una versión de un cuento de hadas en donde
efecto, los personajes de La Guerra de las galaxias
por la ética con Los canallas duermen en paz, un
lo pedagógico prevalece sobre el sarcasmo y la
deben mucho a los de La fortaleza escondida.
fantástico panfleto contra la corrupción de las
violencia. El diabólico Toshiro Mifune se transforma
altas finanzas inspirado libremente en Hamlet.
en un maestro que se consagra pacientemente a
La serie de obras maestras de los años 50 se acaba
Esta oscura y corrosiva película retrata el cinismo
la iniciación humanista de un grupo de jóvenes
con la notable adaptación de dos clásicos de la
de la nueva clase dirigente y sigue siendo de una
aspirantes a samuráis: “las buenas espadas deben
literatura occidental: Trono de sangre según Macbeth
rabiosa actualidad incluso mas allá de Japón. El
mantenerse enfundadas”.
y Los bajos fondos según Gorki. Este Macbeth en
infierno del odio está libremente inspirada en Ed
versión “Nô” es una obra audaz e inquietante de
McBain y es la última película de género negro
El mercenario y Sanjuro estan inspiradas en obras
gran originalidad formal. El cineasta japonés supo
kurowasiano (rodada en 1963 después de dos
de Shugoro Yamamoto de quien Kurosawa también
captar la esencia del drama shakespeariano –el
películas de samuráis El mercenario y Sanjuro). En
adaptará Barbarroja y Dodescaden. Barbarroja es
crimen, la autodestrucción del líder– cambiando la
ella reconstruye la historia de un rapto, una historia
un médico-director de una leprosería que lucha
poesía del verbo por la acción en imágenes de rigor
donde un Raskolnikoff moderno secuestra el hijo de
obstinadamente contra la enfermedad y sus raíces
geométrico. El Kurosawa épico puede permitirse
un importante industrial para “castigarlo”. El rapto
sociales, Yasuoto un aprendiz de médico rebelde de
aquí competir con su gran “rival” Mizoguchi en lo
es un pretexto para una nueva reflexión sobre el mal
buena familia que acabará siguiendo su ejemplo.
que se refiere a austeridad y rigor. “¡Akira el Grande
y la complementariedad de los destinos humanos,
Víctor Hugo habría adorado este espléndido drama
es el único cineasta del mundo con derecho a tocar
víctima y verdugo finalmente descubren ser dos
social. Dodescaden es la primera película en color de
Shakespeare!” declaró un día Orson Welles con
caras de la misma moneda. Kurosawa se permite
Kurosawa, el film nos sumerge en la vida cotidiana
una sonrisa de admiración.
rivalizar con Sir Alfred Hitchcock.
de un barrio de chavolas (el reverso del Japón actual)
10
habitado por alcohólicos, esquizofrénicos, locos
Con este mismo modelo de “reinvención” –captar la
El infierno del odio es un bello título (también traducido
peligrosos, vagabundos soñadores, niños violados
esencia pero cambiando el estilo– el cineasta hace
como Entre el cielo y el infierno) que puede aplicarse a
o enfermos y viejos sabios que han sabido preservar
una “adaptación” rigurosa de Los bajos fondos
toda la obra de este maestro de los contrastes. Pocos
su equilibrio existencial. “El milagro económico de
de Gorki. Gracias a la virtuosidad de un excelente
realizadores como Kurosawa han sabido describir
Japón no durará si olvidamos los grandes valores
grupo de actores consigue esbozar una decena de
las pasiones más extremas, los barrios elegantes y
éticos”12 confesaba Kurosawa en ese momento.
retratos conmovedores por su precisión y veracidad.
los bajos fondos, los samuráis y los campesinos, los
Esta obra experimental de gran coraje, rodada con
Esta versión humanista “con teatralidad simbólica
policías y los criminales, el paraíso y el infierno.
unos decorados estilizados de colores violentamente
10 - Declaraciones recogidas por el autor
11 - Max Tessier, La Revue du Cinéma, nº 358, 1981
12- Declaraciones recogidas por el autor
expresionistas, estuvo a punto de ser el canto del cisne
Para Ran Kurosawa recupera de nuevo la obra de
allá de su valor político esta pequeña película ofrece
del autor. Kurosawa, muy deprimido por el fracaso de
Shakespeare. Inspirada libremente en el Rey Lear,
el soberbio retrato de una extraordinaria profesora
la película, intentó suicidarse a finales de 1971.
Ran (caos) nos habla del infierno del poder y la
interpretada magistralmente por la actriz Sachiko
locura de la guerra. El realizador llega a superarse
Murase que entonces tenía 86 años.
Afortunadamente sólo fue un mal paso, “un simple
en esta película de gran riqueza visual y fuerza
incidente en el camino”12 no obstante a los 63 años
visionaria sin igual en el cine moderno. Ran tiene la
Espera un poco fue su último proyecto terminado y
el “sensei” (maestro) se ve obligado a expatriarse
profundidad de La sombra del guerrero pero sin sus
es una biografía cariñosa y divertida de un ilustre
para rehacer su nombre. Invitado por los soviéticos
defectos. “¿Por qué los hombres no pueden vivir en
profesor muy popular en los años 50, un himno a
rueda Dersu Uzala en Siberia, una conmovedora
perfecta armonía con un poco más de comprensión
la convivencia digno de Ozu “el cineasta que me ha
crónica de la vida aventurera de un cazador mongol;
recíproca?”. La totalidad de la obra de Kurosawa
enseñado el arte de beber” confesaba Kurosawa
el éxito mundial de este original western ecológico,
intenta responder a esta pregunta fundamental.
riendo. Observando estas imágenes desnudas que
y el apoyo de sus admiradores y amigos americanos
reflexionan sobre la vejez comprendemos que Espera
Lucas y Coppola, le permiten concebir y realizar dos
A los ochenta años, después de este díptico histórico
un poco sea la última película del cineasta. Tras
grandes frescos históricos situados en ese siglo XVI
digno de Shakespeare, Kurosawa nos sorprende una
cinco años de silencio Kurosawa nos abandonará
que siempre le fascinó: Kagemusha, la sombra del
vez más con Sueños, una película completamente
a principios de septiembre de 1998 durante la
guerrero y Ran. La Palma de Oro que se le otorgó en
onírica. “Cuando sueña, el hombre es un genio”,
Mostra de Venecia, el mismo festival de cine de
1980 por Kagemusha le da una segunda juventud.
comentaba Akira durante la preparación del film.
autor que medio siglo antes nos había descubierto
Kagemusha en una parábola a la Pirandello sobre
Hay que reconocer que sus sueños (seis de ocho)
Rashomon.
un ladrón de poca monta que es invitado a residir en
expresan realmente su genialidad. En uno de ellos
la corte de los príncipes (los Takeda) para hacer de
el joven Akira sueña que se encuentra con Van Gogh
El cine japonés nos ha provisto de autores de
doble del señor, La sombra del guerrero (en japonés
(interpretado por Martin Scorsese) paseando por los
gran calidad. Es suficiente con citar a Ozu, Gosho,
kagemusha es el nombre que se le da un doble,
paisajes predilectos del artista holandés. El paseo
Mizoguchi, Kinoshita, Naruse, Kobayashi, Ichikawa,
el hombre-sombra) es una apasionante reflexión
onírico por el interior de estos cuadros gigantes es,
Shindo y más recientemente Oshima, Imamura,
sobre la ambivalencia del poder. La admiración
sencillamente, sublime.
Kitano. Pero ninguno de ellos ha tenido el impacto,
que siente Kurosawa por el Gran Siglo consigue
la gloria internacional de Akira Kurosawa, el llamado
dar un aire de gran emoción a las imágenes de esta
Como Chagall, Cézanne y Rouault, Van Gogh
“emperador”. ¿Cuáles son las causas de la vitalidad
suntuosa epopeya estilizada que roza los límites de
siempre fascino a Kurosawa: “En Bellas Artes,
de su cine? Al volver a ver sus películas impresiona
la abstracción. Antes del rodaje el “sensei” dibuja
trabajé particularmente sobre la pintura de Van
primeramente la riqueza y variedad de su inspiración;
minuciosamente los personajes, las atmósferas y
Gogh, sentía una gran admiración por este ser
pocos grandes realizadores de cine contemporáneo
los planos de la película confirmando así, una vez
absolutamente fascinante de vida deslumbrante;
han sabido trabajar con tan variados géneros.
más, su talento para pintar. El combate final rivaliza
su evolución para alcanzar la cumbre en su arte
También impresiona la universalidad de los temas
en belleza y fuerza con las tres célebres Batallas
supuso un inmenso sufrimiento. Sin duda por esto
recurrentes que le gusta tratar. El hombre siempre
de San Romano de Paolo Uccello. Indudablemente
soñé el encuentro con él” recuerda el director. El
será el centro de interés de este gran humanista que
el cineasta-pintor ha sabido encontrar sutiles
miedo a la catástrofe nuclear (el séptimo sueño)
nunca se dejó tentar por las ideologías de moda.
correspondencias entre el siglo más libre y dinámico
también se encuentra en el centro de Rapsodia en
La iniciación a la vida, la atención del discípulo en
de la historia japonesa y el Renacimiento italiano.
agosto, conmovedor relato intimista sobre la vejez.
formación, la búsqueda del sentido de la existencia,
En general, a los americanos no les gusta mucho
el mal, el crimen, la locura de la guerra, la ambición, la
recordar los dramas de Hiroshima y Nagasaki; más
solidaridad, la lucha contra la miseria, la enfermedad
y la muerte, la ecología, todos estos temas serán
y de hoy”13. El autor de Amarcord lo ha dicho todo.
abordados por Kurosawa. Además, la diversidad es
Estoy muy orgulloso de haberlos inmortalizado en
una de las cualidades más destacables de su cine.
esta foto única al término de íntima cena romana:
Kurosawa consigue crear un abanico de tipos humanos
dos gigantes sonríen y se dan la mano como chavales
representativos, dotados de una vida, de un calor, que
traviesos. Cena divertida, tuve la impresión de tener
los convierte en inolvidables: los personajes de Vivir,
delante a Shakespeare y a Molière.
Rashomon, El idiota, Los bajos fondos, Dersu Uzala,
la mujer-zorra de Ran. No son superhombres pero si
“ángeles ebrios” que componen la vasta comedia
humana de nuestro tiempo.
Esta inteligencia en el trabajo es exaltada por un
talento espectacular —una mezcla muy personal
de realismo y expresionismo. Sus películas también
tienen un vigor y una eficacia en el relato de gran
impacto directo. Todo esto hace del realizador uno de
les últimos grandes clásicos del cine contemporáneo.
Kurosawa posee un sentido innato del ritmo, un
dinamismo sin igual, en palabras de Fellini “una
técnica maestra que corta el aliento”. Con él uno no
se aburre nunca.
De Bergman a Ford, de Welles a Tarkovski, de Penn a
Coppola, de Scorsese a Fellini, los grandes cineastas
han rendido homenaje al “emperador”. Fellini confiesa
a Dario Zanelli: “Percibo en Kurosawa el espectáculo
total que es a la vez fábula, historia, escrito, novela,
parábola, mensaje. Percibo el cine explotar en
todos sus medios de expresión, del plano general
al detalle, del fotograma fijo a la secuencia con más
movimiento, de la aceleración a la disminución.
Percibo el entusiasmo, la salud del verdadero artista,
una generosidad en la narración que puede rivalizar
“Akira Kurosawa, el emperador”, texto de Aldo
con Balzac, los temas eternos, la guerra y la paz, la
Tassone publicado en el catálogo de la exposición
sangre que coagula, enrojece la pantalla y hace latir
Kurosawa Dessins, Petit Palais, Musée des Beaux
un gran corazón, el corazón de ese extraordinario
Arts de la Ville de Paris [16 octubre 08-11 enero 09]
titiritero que desde siempre parece hacer una larga
e interminable película recreando el mundo de ayer
13
Entrevista con Dario Zanelli, 1981
1. Kagemusha. La sombra del guerrero, 1980
1.1
“Takeda Shingen en el Templo Horaiji”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel de dibujo
“Takatenjin en el crepúsculo”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel de dibujo
26.5 x 35.5 cm
26.5 x 38.5 cm
1.8
1.2
“Batalla nocturna en Takatenjin (el ejército en
apuros)”
Lápiz, acuarela y pastel sobre papel Bond
“Sala de reuniones en la mansión Takeda,
Tsutsujigasaki”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel de dibujo
LISTADO
DE OBRAS
1.7
27.0 x 35.5 cm
1.9
27.5 x 35.5 cm
“El mando del ejército Takeda de noche”
Lápiz, acuarela y pastel sobre papel Bond
1.3
26.0 x 35.5 cm
“Funeral de Shingen en el lago Suwa”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel Bond
1.10
27.3 x 35.6 cm
“Shidaragahara, Nagashino”
Lápiz, acuarela y pastel sobre papel Bond
35.7 x 26.7 cm
1.4
“Kageboushi hecha un vistazo al entierro de
Shingen”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel Bond
2. Ram, 1985
2. 1
27 x 35.5 cm
“La señora Kaeda”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel Bond
1.5
36.3 x 25.7 cm
“Nevando sobre el castillo Kasugayama”
Acuarela y lápiz sobre papel de dibujo Bond
2.2
26.7 x 35.7 cm
“Campo verde: Hidetora cazando”
Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo
1.6
24.4 x 33.4 cm
“El ejército de Takeda es visto por los exploradores
al pie de la montaña”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel de dibujo
2.3
26.5 x 35.5 cm
32.0 x 40.5 cm
“Hidetora lanza una flecha al criado de Taro”
Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo
2.4
“Colinas del Azusano”
Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo
31.5x40.6 cm
2.5
“Caída del tercer Castillo: un erizo”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel de dibujo
46.0 x 39.0 cm
2.6
“Ruinas del castillo Azusa: Hidetora vaga por el patio”
Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo
26.8 x 38.0 cm
2.7
“Páramo de tormenta: Hidetora se vuelve loco”
Lápiz y acuarela sobre papel de dibujo
24.0 x 33.4 cm
2.8
“Primer castillo: lady Kaede entra en acción con Jiro”
Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo
31.2 x 40.5 cm
2.9
“Caída del tercer castillo: un soldado con una
flecha en el ojo”
Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo
38.3x46.0 cm
2.10
3. Los sueños de Akira Kurosawa, 1990
3.1
“Volando. Cielo estrellado”
Lápiz, tinta y acuarela sobre papel de acuarela
3.9
“Cuervos. Los trigales de Van Gogh”
Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo
31.0 x 40.6 cm
33.9 x 40.1 cm
3.10
3.2
“Cuervos. Paisajes de Auvers”
Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo
“Volando. Abandono la tierra”
Lápiz, tinta y acuarela sobre papel de acuarela
31.0 x 40.6 cm
33.9 x 40.1 cm
4. Rapsodia en agosto, 1991
3.3
4.1
“Volando. Caída al espacio”
Lápiz, tinta y acuarela sobre papel de acuarela
33.9 x 40.1 cm
“Doble suicidio de cedros”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel Bond
25.6 x 36.2 cm
3.4
“Volando. El ángel me abandona”
Lápiz, tinta y acuarela sobre papel de acuarela
33.9 x 40.1 cm
4.2
“Abuela mirando una foto”
Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo
31.0 x 44.0 cm
3.5
“Volando. Veo mi sombra esperándome en la colina”
Lápiz, tinta y acuarela sobre papel de acuarela
33.9 x 40.1 cm
4.3
“Perseguidos por la lluvia”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel Bond
3.6
25.7 x 36.4 cm
“El monte Fuji rojo. La erupción”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel de dibujo
4.4
37.3 x 52.8 cm
“El ojo de Pika”
Lápiz y pastel sobre papel de dibujo
26.8 x 37.9 cm
“Dibujo de un soldado”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel de dibujo
3.7
35.4x27.6 cm
31.3 x 40.6 cm
“El túnel. Soldados en columnas de cuatro”
Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo
4.5
“El camino: a través de la lluvia y el viento”
Lápiz sobre papel de dibujo
26.9 x 38.0 cm
3.8
“El demonio llorón. El lago de sangre”
Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo
31.2 x 40.6 cm
4.6
“Entrada del pueblo: Mr. Clark y Shinjiro”
Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo
26.8 x 38.7 cm
4.7
5.6
6.4
“Shinjiro”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel Bond
“La casa de Hyakken: invierno”
Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo
“Escenas de los burdeles: vestidor”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel Bond
31.2 x 40.6 cm
36.4 x 25.7 cm
25.5 x 36.0 cm
5.7
4.8
“Mr. Clark”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel Bond
“Hyakken en la primera reunión anual del Maada-kai”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel de dibujo
31.6 x 40.9 cm
36.4 x 25.7 cm
6.5
“Escenas de los burdeles :un momento feliz”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel Bond
25.5 x 36.0 cm
5.8
5. Espera un poco, 1993
5.1
“Abasteciendo a los soldados”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel de dibujo
“Nora en la sala de espera de la estación”
Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo
6.6
31.1 x 40.5 cm
“La calle del burdel: festival de verano”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel de dibujo
5.9
26.5 x 36.0 cm
“La 17 reunión anual del Maada-kai”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel de dibujo
6.7
32.1 x 40.8 cm
“La casa Ashinoya: mujeres detrás en la entrada”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel de dibujo
“Hyakken y su caballo frente a la carnicería”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel de dibujo
5.10
36.5 x 44.0 cm
“El sueño de Hyakken”
Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo
6.8
31.2 x 40.6 cm
31.8 x 40.9 cm
31.1 x 40.5 cm
5.2
5.3
“Ryousuke con un cuchillo”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel de dibujo
“Escuela”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel de dibujo
6. El mar mira, 2002
6.1
6.9
31.3 x 40.5 cm
“Escenas de los burdeles: kimonos”
Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo
“Escalera. Kikuno mirando sobre el agua”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel de dibujo
5.4
25.5 x 36.0 cm
“Luna sobre las ruinas”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel de dibujo
6.2
26.7 x 38.6 cm
5.5
“Hyakken leyendo el Hojo-Ki”
Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo
31.1 x 40.5 cm
36.5 x 44.0 cm
26.5 x 35.0 cm
“Escenas de los burdeles: kimonos”
Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo
6.10
25.5 x 36.0 cm
“Burdeles: la inundación”
Lápiz, acuarela, pastel y rotulador de base de agua
sobre papel de dibujo
6.3
26.5 x 35.0 cm
“Escenas de los burdeles: kimonos”
Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo
25.5 x 36.0 cm
Kagemusha.
La sombra del guerrero (1980)
Kagemusha es un gran fresco histórico que se desarrolla en un Japón desvastado por las
guerras feudales en el siglo XVI.
La historia transcurre al comienzo del período Azuchi Momoyama. Dirigidos por el príncipe
Shingen el clan de los Takeda entra en guerra con los Nobunaga Oda y los Tokunawa. Un
ladrón de poca monta que había sido condenado a muerte es indultado gracias a su gran
parecido físico con el príncipe Shingen y desde entonces debe convertirse en su kagemusha
(doble, sombra) en las batallas. Aún así Shingen muere pero antes pide esconder la noticia
para salvaguardar la cohesión del clan, Kagemusha debe olvidarse de sí mismo para
suplantar definitivamente la identidad del señor.
El film cuestiona el sentido de la guerra y el poder, y aborda cuestiones filosóficas como
la construcción de la identidad. Sus imágenes coloristas están llenas de referencias a la
historia del arte occidental, desde la pintura de batallas del bajo renacimiento italiano a las
escenas oníricas del surrealismo.
Kagemusha se estrenó en 1980 y obtuvo un enorme éxito a partir de que obtuviera la Palma
de Oro del Festival de Cine de Cannes y el César a mejor película extranjera, en 1981 fue
nominada al Oscar de mejor dirección artística y mejor película de habla no inglesa.
1.1
Kagemusha.
La sombra
del guerrero
1.2
1.3
1.4
1.5
1.6
Kagemusha.
La sombra
del guerrero
1.7
1.8
1.9
1.10
RAN (1985)
Ran, palabra japonesa que puede traducirse como caos o miseria, es un drama épico que
sintetiza la pasión de Kurosawa por los films de samuráis y las inspiraciones en los dramas
de Shakespeare (Rey Lear).
Ran es un jidaigeki (drama histórico japonés) sobre la relaciónes filiales entre padre e hijos
y de como éstas se descomponen cuando intermedia la codicia por el poder.
Los dibujos preparatorios de Ran son un verdadero reflejo de un film que reconstruye
meticulosamente la imagen de un siglo de renacimiento japonés, en ellos Kurosawa
demuestra su hablidad para la dramaturgia que se construye a partir de lo visual. Los retratos
de los personajes detallan sus psicologías desde la estética de las máscaras del teatro Nô
y las imágenes de las batallas nos recuerdan las composiciones coloristas y dinámicas de
Géricault.
En 1985 Ran estuvo nominada a los Oscar al mejor director, mejor fotografía y mejor dirección
artística, finalmente lo obtuvo al mejor diseño de vestuario.
2. 1
RAN
2.2
2.3
2.4
2.5
2.6
RAN
2.7
2.8
2.9
2.10
Los sueños de Akira Kurosawa (1990)
El film está compuesto por ocho historias breves que a manera de ensoñaciones encarnan
los deseos, angustias y añoranzas que se habían ido repitiendo a lo largo de su filmografía
anterior.
En todos subyace la preocupación por restaurar un equilibrio perdido entre el hombre y
naturaleza: “El sol bajo la lluvia”, “El huerto de los melocotoneros”, “La tormenta de nieve”,
“El pueblo de los molinos de agua”, “El monte Fuji en llamas”, “El ogro llorón”, “El túnel”,
“Los cuervos”
En este último un joven Akira se encuentra con Van Gogh paseando por uno de los paisajes
predilectos del artista holandés: el “Pont de l’Anglois a Arlès”. El encuentro onírico convierte
el paisaje pintado en un espacio dramático tridimensional donde realidad y ficción se
entrecruzan de forma espectacular.
Lo sueños de Akira Kurosawa tienen una gran fuerza y belleza formal que nos ilustra la
relación de ida y vuelta entre los grandes referentes visuales de Kurosawa, de los autores
japoneses que influyeron de forma decisiva en las vanguardias artísticas occidentales de
principio del siglo XX (de Tomioka Tessai a Hokusai) y de éstos (de Van Gogh, Gauguin,
Cézanne a Chagall) al director de cine japonés.
3.1
LOS SUEÑOS DE
AKIRA KUROSAWA
3.2
3.3
3.4
3.5
3.6
LOS SUEÑOS DE
AKIRA KUROSAWA
3.7
3.8
3.9
3.10
RAPSODIA EN AGOSTO (1991)
Rapsodia en agosto es un conmovedor relato intimista sobre la vejez. Unos adolescentes
y un pariente lejano, hijo de madre estadounidense, visitan a la abuela. La visita a Japón
sirve de marco para una reflexión sobre la consecuencias de las acciones históricas en
una biografía, sobre el papel del perdón como sentimiento reconciliador de la memoria.
Utilizando imágenes desnudas y abstractas Kurosawa reflexiona sobre la relación entre
oriente y occidente desde el recuerdo de los dramas de Nagasaki e Hiroshima
4.1
RAPSODIA
EN AGOSTO
4.2
4.3
4.4
4.5
4.6
RAPSODIA
EN AGOSTO
4.7
4.8
Espera un poco (1993)
Este fue su último proyecto terminado. Espera un poco es una biografía de un profesor muy
popular en los años 50 que tras los desastres de la II Guerra Mundial debe replantearse su
vida. La acción transcurre en un ambiente opresivo que recuerda las películas de John Ford
que tanto gustaban a Kurosawa. En los dibujos preparatorios se puede experimentar el
ambiente íntimo y cálido gracias a la selección de colores que Kurosawa quería que definieran
la atmósfera general de esta película donde un mundo onírico conduce al protagonista hacia
el abismo
5.1
eSPERA UN POCO
5.2
5.3
5.4
5.5
5.6
eSPERA UN POCO
5.7
5.8
5.9
5.10
El mar mira (2002)
Kurosawa no pudo llegar a rodar este film del que si dejó anotaciones y dibujos. El mar
mira es una historia de amor entre un samurái y una geisha ambientada en el siglo XIX. Las
imágenes reconstruyen minuciosamente los detalles de las elegantes casas geishas de la
era Edo, los dibujos recrean la elección refinada en la creación de estos ambientes así como
la elección de tejidos y motivos de los kimonos de esta época.
6.1
EL MAR MIRA
6.2
6.3
6.4
6.5
6.6
EL MAR MIRA
6.7
6.8
6.9
6.10
POSTERS
1. La leyenda del gran Judo, 1943
2. La más bella, 1944
9. El perro rabioso, 1949
10. Escándalo, 1950
3. La nueva leyenda del gran Judo, 1945
12. El idiota, 1951
13. Vivir, 1952
4. Los hombres que caminan sobre la cola del
5. No añoro mi juventud, 1946
6. Un domingo maravilloso, 1947
7. El ángel ebrio, 1948
8. Un duelo silencioso, 1949
15. Crónica de un ser vivo, 1955
16. Trono de sangre, 1957
17. Los bajos fondos, 1957
18. La fortalez escondida, 1958
tigre, 1945
14. Los siete samurais, 1954
19. Los canallas duermen en paz, 1960
28. Sueños, 1989
20. El mercenario, 1961
29. Rapsodia en agosto, 1991
21. Sanjuro, 1962
30. Mamadayo, 1993
22. El infierno del odio, 1963
23. Barbarroja, 1965
24. Dodeskaden, 1970
25. Derzu Uzala, 1975
26. Kagemusha. La sombra del guerrero,
1980
27. Ran, 1985
FILMOGRAFÍA AKIRA KUROSAWA
EN blanco y negro:
En color:
1943 Sugata sanshiro (La leyenda del gran Judo)
1970 Dodes ka-den (Dodeskaden)
1944 Ichiban utsukushiku (La más bella)
1975 Dersu Uzala (El cazador)
1945 Zoku Sugata Sanshiro (La nueva leyenda
1980 Kagemusha (Kagemusha. La sombra del
del gran Judo)
Tora no o wo fumu otokotachi (Los hombres
1985 Ran (Caos)
que caminan sobre la cola del tigre)
1989 Konna yume wo mita (Los sueños de Akira
1946 Asu o tsukuru hitobito (Los que construyen
el porvenir)
1991 Hachigatsu no rapusodi (Rapsodia
Waga seishun ni kuinashi (No añoro mi
juventud)
1993 Maadadayo (Espera un poco)
1947 Subarashiki nichiyobi (Un domingo
maravilloso)
1948 Yoidore tenshi (El ángel ebrio)
1949 Shizukanaru ketto (Un duelo silencioso)
FilmografíA
guerrero)
Nora inu (El perro rabioso)
1950 Shubun (Escándalo)
Rashomon
1951 Hakuchi (El idiota).
1952 Ikiru (Vivir)
1954 Shichinin no samurai (Los siete samurais)
1955 Ikimono no kiroku (Crónica de un ser vivo)
1957 Kumonosu-jo (Trono de sangre)
Donzoko (Los bajos fondos)
1958 Kakushi toride no san-akunin
(La fortaleza escondida)
1960 Warui yatsu hodo yoku nemuru
(Los canallas duermen en paz)
1961 Yojimbo (El mercenario)
1962 Tsubaki Sanjuro (Sanjuro)
1963 Tengoku to jigoku (El infierno del odio)
1965 Akahige (Barbarroja)
Kurosawa)
en agosto)
2002 Umi wa miteita (El mar mira)