dossier de prensa

DOSSIER DE PRENSA
INTRODUCCIÓN
“Señoras, señores, este mundo está lleno de gente de todo tipo.
Blancos y negros. Ricos y pobres. Buenos y malos.
Y aunque, en muchos aspectos, todos somos diferentes, lo cierto es que todos
tenemos algo en común: Todos envejecemos.
Y la verdad, y lo digo por propia experiencia, envejecer no es la bomba.
Así que, cuando alguien os diga que hay un más allá, no le hagáis caso.
El más allá está aquí. Es este.
Sin ensayos, en un único plano secuencia de una sola toma.
Así que no lo desperdiciéis, vivid cada momento y, por favor, no dejéis que
ningún mamarracho os amargue la vida.”
Tricicle
Dirección y adaptación
Cuenta la leyenda que el uno de Noviembre de 1979 tres estudiantes de
expresión corporal decidieron entrelazar sus ilusiones para formar una
compañía tan improvisada como el nombre con el que se dieron a conocer.
Quiso el destino que en ese mismo tiempo y lugar se inaugurase El Llantiol, una
sala de café teatro en la que forjaron un estilo directo y eficaz que les dio la
confianza que todo actor tiene que tener para poder perderla.
El destino, otra vez, les concedió cuatro días en un auténtico teatro y crearon,
juntando lo mejor de su escasa producción, su primer espectáculo,
Manicomic. Envalentonados por lo que a ellos ya les parecía un éxito, llamaron
a todas las puertas pero o no había nadie detrás o no les quisieron abrir. Al
poco vino una actuación mágica en el festival de Tàrrega, una semana
depresiva en el Festival de Sitges, un premio improvisado, una gira patética por
cuatro rincones de Cataluña, una temporada decisiva en el Teatro Regina,
actuaciones canceladas por falta de público en Madrid, una oportuna
aparición en televisión y el reconocimiento popular por un número tocado por
la gracia de tres.
Y a partir de aquí, la historia empieza a repetirse con pocas variaciones: más
espectáculos (no muchos, la verdad), más giras, más hoteles, más estrellas,
más kilómetros, más teatros, más amigos, más países, más focos, más firmas,
más manos, más las mismas preguntas y, por variar, más incursiones en terrenos
que parecían alejados de sus objetivos iniciales: televisión, radio, dibujos
animados, publicidad, cine, producciones, teatrales, musicales, espectáculos
olímpicos…
Y mientras tanto, disimuladamente, fueron pasando los años; celebraron la
primera década como si no tuviesen que celebrar ninguna más, se les vinieron
encima los quince años, se precipitaron, aunque no sean nada, los veinte,
tropezaron con los veinticinco y desde hace nada sobreviven al alud de los
treinta que es el número exacto de años que desata la necesidad de
preguntarles más por el cómo hacen para mantenerse juntos que por el cómo
hacen lo que hacen. ¿El secreto? Llevan más de treinta años juntos y saben
que apenas están empezando.
www.tricicle.com
PREGUNTAS…
Foto: Jorge Paris
¿CÓMO DESCUBRIMOS FOREVER YOUNG?
Estábamos actuando en Oslo y paseando por la calle vimos el cartel.
Automáticamente nos sentimos abducidos por el espectáculo y esa
misma noche fuimos a verlo en una sala a reventar.
Sin entender una palabra de noruego… quedamos fascinados con los
personajes, con el trabajo de los actores y con la calidad de las
versiones musicales. Al día siguiente repetimos y nada más llegar a
Barcelona compramos los derechos para estrenarlo en el 2011.
¿CÓMO ES FOREVER YOUNG?
Siete actores jóvenes se interpretan a si mismos, o a lo que serán dentro
de cuarenta años, cuando estén residiendo en un asilo para artistas
retirados que no se resignan a ser simplemente viejos.
Un espectáculo tierno sin rozar jamás lo cursi, divertido sin caer nunca en
el mal gusto, inteligente pero para públicos de cualquier edad. Una
comedia en la que se cantan (muy bien) canciones que forman parte
de nuestro ADN. Una bocanada de aire fresco en el mundo del musical
convencional. Un aliento de esperanza. Un canto a “vivir el día a día”.
ERIK GEDEON
Autor
Un personaje esquivo ya que todo lo que hemos podido saber de él, y
hemos insistido mucho, lo conocemos gracias a Wikipedia.
Nacido en suiza (1963) de padres suecos, estudió piano, composición y
fue músico de escena en Hannover hasta que en el 2000 se convirtió en
el director musical del teatro Thalia de Hamburgo donde desarrolló una
exitosa carrera como compositor. Una de sus obras, producida
rápidamente para rellenar un hueco de programación de dos semanas,
fue Thalia Vista Social Club. Esta parodia de la película de Wenders,
Buena Vista Social club, se ha convertido en una obra de culto que se
representa todas las navidades. Con el nombre de FOREVER YOUNG
(ewig ung) se ha representado por toda Alemania, Escandinavia y, de
momento, en Nottingham.
REPARTO
MARÍA ADAMUZ
Actriz y cantante. Comenzó estudiando canto
en el conservatorio Felipe Campuzano de
Marbella, y más tarde en Memory de Madrid,
the actorsworkshop en Barcelona con Frank
feys, el instituto de cine de Madrid NIC con
Carla Calparsoro y en La Central de Cine con
Paloma Catalán dónde sigue formándose en
canto, interpretación y danza.
Su experiencia profesional comienza en el
mundo del teatro musical con Queen,We will
rock you, musical al que siguieron: Grease, el
musical de tu vida, El rey de bodas con el que
consiguió el Premio Gan Via 2008 como Mejor
actriz de reparto, y finalmente protagoniza La
Bella y La Bestia .
En televisión participa en la serie de TVE Cuéntame cómo pasó y en cine
participa en Coma dirigida por Maricielo Pajares y protagonizada por Andrés
Pajares y Santiago Segura. www.mariaadamuz.com
MARC GARCIA RAMI
Nace en Barcelona donde se gradúa y
realiza el postgrado con el maestro Michel
Wagemans. Ha recibido los consejos de D.
Merlet y de A. Golovine (conservatorios de
Paris y Ginebra) entre otros.
Ha actuado por toda España como solista o
en formación, en Festivales como en el de
Teatro Clásico de Mérida o de música
contemporánea de Sitges. Forma parte
habitualmente de las producciones de
teatro musical (“Mar i Cel”, “Boscos Endins”,
“Naked boys singing”), “Spamalot”, “La Bella
y la Bestia”, “Hoy no me puedo levantar”,
“Hair”…
Actualmente es pianista colaborador de la
Banda Municipal de Barcelona bajo la dirección de S. Brotons.
JACOBO DICENTA
En teatro Jacobo participa en Angelina O
El Honor De Un Brigadier, Don Juan De
Alcalá, Obsession Street, Margarita La
Tornera, Don Juan Tenorio, El Mágico
Prodigioso, El Deseo Bajo Los Olmos,
Mihura Por Cuatro, Quijote En La Niebla,
La
Tempestad,
Peribañez
Y
El
Comendador De Ocaña, Romeo Y
Julieta, No Hay Burlas Con El Amor,
Duelos, Noche De Reyes, Luces De
Bohemia
Entre sus trabajos en musicales, destacan: Rocío No Habita En El Olvido,
Mortadelo Y Filemón: El Fantoche De La Opereta, La Gran Vía, Hermanos De
Sangre Annie, La Jaula de las Locas Y Quo Vadis.
Participación en series y especiales de TV: La Chica De Ayer, Fago, 48 Horas,
Desaparecida, Cuéntame, El Comisario, La Vida de Rita, Un Chupete Para Ella,
Raquel Busca Su Sitio, Petra Delicado y Café Con Leche. En cine participa en:
EL PRADO DE LAS ESTRELLAS de Mario Camus, CAMARON, UN MITO de Jaime
Chavarri. LOBO de
Miguel Courtois, EL DIA DE LA CIGÜEÑA de Julio
Manfredonia y BESOS PARA TODOS de Jaime Chavarri. Recibió el PREMIO
UNIÓN DE ACTORES 2000, actor secundario en Romeo y Julieta.
http://jacobodicenta.blogspot.com
DULCINEA JUÁREZ
Formada en canto lírico y moderno junto a
Victoria Manso, Pedro Gilabert, Inés
Rivadeneira y Ana Finger, Dulcinea
protagoniza y participa en numerosos
musicales de éxito. Entre ellos: Spamalot, La
Bella y la Bestia, Los Productores, Mikado,
Queen We will rock you o Las amargas
lágrimas de Petra von Kant.
En televisión ha participado en series como
Gran Reserva, La Isla de los Nominados, El
Comisario, Aída, Maitena, Lex, Mi gemela es
hija única, Cuéntame, La Tira y Sagrada
familia, así como diversos programas
especiales como Cruz y Raya Show,
Ciudadano Kien y La Hora de José Mota
entre otros.
Dulcinea
es
también
cantante
y
compositora Rara Avis y toca el laúd
renacentista, la guitarra clásica y el piano.
www.dulcineajuarez.com
ARMANDO PITA
Formado en la RESAD de Madrid, estudia
entrenamiento actoral junto a José Carlos
Plaza y canto con Maria Luisa Castellanos,
Mia Patterson y Jose Sepúlveda
Sus colaboraciones con musicales incluyen
40 El Musical, La Bella y La Bestia , El Reino De
La Tierra, Cabaret, El Fantasma De La Opera,
My Fair Lady, Memory De Hollywood A
Broadway, La Tienda De Los Horrores, Grease
- El Musical y Los Fantastikos.
Entre sus proyectos audiovisuales incluyen,
DEP EXPRES (serie de Internet), MARIONETAS
(Cortometraje), y Peor Imposible
(largometraje).
EDITH SALAZAR
Formada en la escuela clásica, hasta crear su
propio estilo fusión particular, Edith es
cantante, compositora, directora, pianista,
actriz y maestra de canto. Como intérprete
ha colaborado con artistas como Miguel Bosé
y Alaska (Fangoria) entre otros. Como
compositora ha compuesto y dirigido la
música de los espectáculos Poeta en Nueva
York, Enramblao I y Enramblao II para la
compañía de Rafael Amargo y ha compuesto
música para teatro, cine y televisión.
Como maestra de canto ha trabajado con
artistas como Alejandro Sanz o Amaya
Montero en entre otros, y ha impartido clases
en la Escuela Ritmo y Compás, La Escuela
Creativa y El Taller de músicos de Madrid
siendo la directora del coro de dicha
institución durante 4 años.
Fue también
profesora de canto y Directora adjunta de la
Academia en las ediciones 2005 y 2006 de
Operación Triunfo. www.edithsalazar.com
RUBÉN YUSTE
Compagina sus estudios académicos con los
artísticos, y se licencia y doctora en Ciencias
Políticas y de la Administración (Universidad de
Barcelona) y máster en Comercio y Visual
Merchandising (IED), formándose a la vez en
disciplinas como la interpretación (Mercè
Lleixà, Alejandro Catalán, Esteve Rovira), el
teatro musical (Coco Comin), el canto (Juan
Antonio Vergel), la voz, la dicción o el doblaje
(Microbert/Roger Pera).
Protagoniza obras clásicas como Terra Baixa o
El Héroe, y participa en musicales como La
comedia de los errores Oliver Twist, Balansiyyá,
Grease, el musical de tu vida, Mamma Mia,
Spamalot o Los Miserables. En TV aparece en
series como El cor de la ciutat o Leyendas
urbanas.
www.ruben-yuste.com
FICHA ARTÍSTICA
Reparto:
Jacobo Dicenta, Dulcinea Juárez, Armando Pita,
María Adamuz, Rubén Yuste, Edith Salazar.
Músico: Marc García Rami
Dirección: TRICICLE
Guión Original: Eric Gedeon
Adaptación: TRICICLE
Dirección musical: Manuel Villalta
Escenografía: Paula Bosch
Diseño Iluminación: Luis Martí
Diseño Sonido: Luis Cortés
Coreografía: Francesc Abós
Caracterización: Toni Santos
Diseño Vestuario: Leo Quintana
Pelucas: Damaret
Ayudante Dirección: Carmen Rosa
Regiduría: Maria Laporta
Diseño gráfico: Bloc D
Fotografía: Tatiana Donoso-Jorge Paris
Locuciones: Joël Mulachs
Producción: TRICICLE. Pilar Mir y Pere Blázquez
Distribución: tricicle@tricicle.com
Prensa: Xarli Diego xarli@xarlidiego.com
Agradecimientos: Stefanie Muller,Manuel Avellanas, Pere Bardagí,
Olga Serra, Christian Atanasiu
www.tricicle.com