Bio_Press - Mario Suarez
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Bio. Mídia impressa. Textos Críticos. Catálogos. Impressos. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 1998. Arquivos de Texto e Imagem. Corpo Sala de Exposições. Belo Horizonte. Minas Gerais. Textos: Ferreira Gullar (Brasil), María Angélica Melendi (Argentina), Paulo Reis (Brasil). Mostra curada por: Corpo Sala de Exposições. Belo Horizonte. Minas Gerais. Brasil. 1993. A Divina Comédia Humana - O direito e o revés. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires. Argentina. Texto: Luis Felipe Noé (Argentina). Mostra curada por: Miguel Briante, Centro Cultural Recoleta 1993. Mario Suarez. O Perseguidor. Casal da Catalunha. Buenos Aires. Argentina. Texto: Luis Felipe Noé (Argentina). Mostra curada por: Diego Fontanet 1991. Mario Suarez. Salas Provinciales de Cultura. Governo da Província de Mendoza. Argentina. Texto: Luis Felipe Noé (Argentina). Mostra curada por: Direcção de Cultura. Província de Mendoza. Arg. 1988 - 1987. Parakultural - Teatro da Cortada. Buenos Aires. Argentina. Mario Suarez_Artes. (12_2009) 1962 / 1991 Argentina. 1992 / 1999 Brasil. 2000 / 2006 Itália 2006 Brasil 2007 / 2009 Itália 2010 Brasil Cursou: Design Gráfico. Faculdade de Arquitetura, Design e Urbanismo - UBA, Arg. Desenho e Pintura. Escola Fernando Fader. Arg. Ciências Econômicas. Faculdade San Francisco. Arg. Psicologia. Faculdade Aconcágua. Arg. Belas Artes. Escola Nac. Prilidiano Pueyrredón. Bs As. Arg. Ateliers: Eduardo Tejon. Roberto Páez. Luis Felipe Noé. Exposições: Individuais. 2009. INTERACTORS v2. Arte Interativa. Writing in the rain [Escrito na chuva], Dadá_ Urn [Reorganizando]. Instituto Cultural Usiminas. Ipatinga. MG. Brasil 2007. One day. Galleria AB+. Turim. Itália. 2002. Arquivos de Texto e Imagem. 2002. (da perseo ao ciberspazio). Galleria La Subbia. Pietrasanta. LU. Itália. Textos: Ettore Ghinassi (Itália), María Angélica Melendi (Argentina). Mostra e catálogo curada por: Mariella Poli, Paola Raffo . 2002. Festival Latinoamericano - “12° Edizione”. Milão. Itália. Convidado a representar à Argentina. Mostra curada por: Raul Rodríguez Macchi. Texto: María Angélica Melendi (Argentina) 2000. Mario Suarez....”gente spaesata”. Centro Cultural UFMG. Belo Horizonte. Minas Gerais. Brasil. Mostra curada por: Centro Cultural UFMG. MG. Brasil 2000. Arquivos de Texto e Imagem. Galleria La Subbia. Pietrasanta. LU. Itália. Textos: Antonella Serafini (Itália), María Angélica Melendi (Argentina), Paulo Reis (Brasil). Mostra e catálogo curados por: Mariella Poli, Paola Raffo . 1999. Arquivos de Texto e Imagem. Museu da República. Rio de Janeiro. RJ. Brasil. Textos: Ferreira Gullar (Brasil), María Angélica Melendi (Argentina), Paulo Reis (Brasil). Mostra curada por: Paulo Reis. Museu da República. Rio de Janeiro. Brasil . Bio_# 1/4 Exposições: Coletivas. 2003. Geo-grafie do possibile. Tre ipotesi a confronto. Galleria d’Arte Paolo Nanni. Bologna. Itália. Texto: Francesco Tedeschi (Itália). Mostra curada por: Francesco Tedeschi, Galleria d’Arte Paolo Nanni. 2003. Pintures at an exhibition. Galleria D’Arte Paolo Nanni. Bologna. Itália. Mostra curada por: Galleria d’Arte Paolo Nanni. 2002. Riflessi Sull’Acqua. Ippodromo delle Capannelle. Roma. Itália. Mostra curada por: Galleria La Subbia. Pietrasanta. LU. Mariella Poli. 2001. Universo Acqua. Galleria La Subbia. Pietrasanta. LU. Itália. Mostra curada por: Mariella Poli, Paola Raffo . 2000. Galleria La Subbia. Pietrasanta. LU. Itália. Mostra curada por: Mariella Poli, Paola Raffo. 1999. Rumos Visuais - «Mapeamento» artistas do Brasil. Instituto Cultural Itaú. São Paulo. Brasil 1999. Coletânea de artistas. Centro Cultural São João Del Rei. MG. Brasil. Mostra curada por: Centro Cultural São João Del Rei. 1997. Ou que acontece quando se muda de lugar?. Palácio das Artes. Belo Horizonte. MG. Brasil. Textos: Marcos Hill (Brasil), Mario Suarez (Argentina). Mostra curada por: Marcos Hill. Belo Horizonte. 1997. Daqui a um Século. Centro Cultural UFMG. Belo Horizonte. MG. Brasil. Textos: Marcos Hill, Marco Túlio Resende, Ronan Botelho (Brasil). Mostra curada por: Marcos Hill, Marco Túlio Resende e Ronan Botelho. Brasil 1996. FID. Artes Visuais. Festival Internacional de Dança. Galeria de Arte SESIMINAS. Belo Horizonte. MG. Brasil. Textos: Esther Mourão Monteiro, Marcos Hill (Brasil). Mostra curada por: Esther Mourão Monteiro, Marcos Hill. 1996. Artistas Argentinos no Brasil. Abertura Oficial do Consulado Argentino em Belo Horizonte. Galeria de Arte SESIMINAS. Belo Horizonte. MG. Brasil. 1995. Projeto BABEL. O desejo, Um Plano Operativo e uma Ação Coletiva. Bio_# 2/4 Segunda versão: Artistas argentinos e brasileiros. Praça da Liberdade. Belo Horizonte. MG. Brasil. 1995. Projeto BABEL. O desejo, Um Plano Operativo e uma Ação Coletiva. Primeira versão: Artistas argentinos e brasileiros. SESC Pompeia. São Paulo. Brasil. Projeto coletivo com o objetivo de criar uma “Obra comum - Única obra” em um atelier coletivo durante 5 dias conviventes. 1993. Grupo AZAR (Coletivo de Artistas Latino-americanos) Projeto AZAR. Convocação fora dos eixos oficiais. Artistas do Chile, Argentina, Uruguai e Brasil. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires. Argentina. Textos críticos: José M. Cáceres. 1993. VII Salão Nacional de Pintura. Bahia Blanca. Museu Municipal de Belas Artes. Buenos Aires. Argentina. 1992. Grupo AZAR (Coletivo de Artistas Latino-americanos) Projeto AZAR. Museu de Arte Moderna. Museu da Pampulha. Belo Horizonte. MG. Brasil. Artistas do Chile, Argentina, Uruguai e Brasil. 1992. Grupo AZAR (Coletivo de Artistas Latino-americanos) Projeto AZAR. Instituto Cultural Brasil - Argentina. Rio de Janeiro. Brasil. Artistas do Chile, Argentina, Uruguai e Brasil. 1992. Grupo AZAR (Coletivo de Artistas Latino-americanos) Projeto AZAR. SESC Pompeia. São Paulo. Brasil. Artistas do Chile, Argentina, Uruguai e Brasil. 1991. Bienal de Arte Jovem. Municipalidade da Capital. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires. Argentina. 1991. Grupo AZAR (Coletivo de Artistas Latino-americanos) Projeto AZAR. Centro de Extensão Pontifícia Universidade Católica do Chile. Santiago. Chile. Artistas do Chile, Argentina, Uruguai e Brasil. 1990. Primeiro Salão da Luz. Fundação da Visão. Buenos Aires. Argentina. 1990. Os Outros Sudacas. Argentina. As Novas Tendências. Exposição itinerante de artistas argentinos na Espanha. Organização: Universidade de Málaga. Espanha. 1988. Coletiva El Taller. Buenos Aires. Argentina. 1996. Organiza encontro/debate. “A questão dos desaparecidos” VINTE ANOS. Universidade de São Paulo. São Paulo. Brasil 1993 / 1994 / 1995. Idealiza e coordena o Projeto BABEL (exposição que envolveu artistas argentinos e brasileiros). Buenos Aires / Argentina / São Paulo / Belo Horizonte / Rio de Janeiro / Brasil. 1990. Docente / Programa Cultural por Bairros. Municipalidade da Capital. Buenos Aires. 1989. Direção de arte. Instituto Nacional de Cinematografia Argentino. Buenos Aires 1989. Docente adjunto. Morfologia I. Cátedra Arq.Forbes. Design Gráfico. Universidade de Buenos Aires. Buenos Aires. Argentina. Outras atividades: 2006. Curador da Mostra INTERACTORS. Arte Interativo x Interaction Design.. Belo Horizonte. Minas Gerais. Brasil. 2005. TO SHARE. Festival Internacional de Cultura e Arte Digital . Idealizador e Curador da Secção “Paese Hospede - Brasile”. Turim. Itália. 1997. Idealiza e cura a exposição “Ou que acontece quando se muda de lugar” (artistas argentinos e brasileiros). Palácio das Artes. Belo Horizonte. MG. Brasil. 1997. Realiza a scenografia e figurinos para o Teatro OFICINA - Usina Uzona. Martinez Correia. Projeto Babel (II). Sesc. São Paulo. Brasil. 1996. Participa do Projeto Editorial VEINTE AÑOS. Livro realizado por artistas visuais lembrando os vinte anos do golpe militar na Argentina. (1976/1996). Bio_# 3/4 Bio_# 4/4 Mídia impressa: Jornal Gazeta Mercantil. Brasil. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 02 Mídia impressa: Jornal Estado de Minas. Brasil. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 03 Mídia impressa: Diario El Mercurio. Chile. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 04 Mídia impressa: Rivista Segni d`Arte. Itália. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 05 Mídia impressa: Jornal Folha da Tarde. Brasil. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 06 Mídia impressa: Jornal Estado de Minas. Brasil. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 07 Mídia impressa: Diario UNO. Mendoza. Argentina. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 08 Mídia impressa: Diario Clarin. Argentina. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 09 Mídia impressa: Jornal Estado de Minas. Brasil. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 010 Mídia impressa: Jornal Estado de Minas. Brasil. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 011 Mídia impressa: Jornal Estado de Minas. Brasil. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 012 Mídia impressa: Jornal Estado de Minas. Brasil. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 013 Mídia impressa: Jornal Gazeta Mercantil. Brasil. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 014 Mídia impressa: Jornal Hoje em Dia. Brasil. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 015 Mídia impressa: Jornal Hoje em Dia. Brasil. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 016 Mídia impressa: Giornale Il Tirreno. Itália . Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 017 Mídia impressa: Jornal do Brasil. Brasil. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 018 Mídia impressa: Revista la Maga. Argentina. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 019 Mídia impressa: Revista la Maga. Argentina. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 020 Mídia impressa: Jornal O Tempo. Brasil. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 021 Mídia impressa: Jornal O Tempo. Brasil. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 022 Mídia impressa: Diario Pagina 12. Argentina. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 023 Geo-grafie del possibile. Tre ipotesi a confronto testi: Francesco tedeschi galeria paolo nanni / bologna / italia Il motivo che accomuna i lavori dei tre artisti che partecipano a questo progetto espositivo - Pietro Miraglia, Mario Suarez e Laurence Ursulet - è il riferimento a figure e suggestioni riprese dall’immaginario geografico, cioè da quell’insieme di rappresentazioni e ipotesi suggerite dalla scienza geografica. Rispetto al modo in cui in passato la geografia veniva concepita come forma di conoscenza descrittiva e deduttiva, è andata ormai prevalendo una visione della geografia come scienza complessa e in evoluzione, che ha spostato il suo raggio d’attenzione sempre più verso fattori umani o umanistici, recuperando una dimensione culturale allargata ad altre discipline. Il fascino della carta geografica come disegno e racconto del territorio è solo una delle ragioni che possono interessare artisti che uniscono il lato visivo dell’operare con altre vie di esperienza del mondo interiore o esteriore, collegate a interpretazioni mentali, individuali o sociologiche, della realtà da rappresentare nelle loro opere. Negli ultimi decenni, per effetto di percorsi indipendenti, fra il “pensiero geografico” e la creazione artistica si sono verificate nuove possibilità di scambio, che non si limitano, come poteva accadere in passato, a corrispondenze di natura esteriore, iconografica, ma introducono forme di relazione più articolate, dal momento che la geografia ha aperto spazi di lettura del suo oggetto in chiave critica, mentre l’arte, concettualizzandosi, ha avuto modo di verificare coincidenze con le scienze interpretative, soprattutto quelle in cui la comunicazione per segni ha un ruolo particolare. Vi sono artisti che hanno agito come geografi non solo per ragioni legate al piano visivo, ma per quel livello di ipotesi nell’indagine sul territorio e sul contributo del fattore umano alla sua trasformazione, che coinvolge aspetti mentali, filosofici, critici. Ci si potrebbe domandare come e perché la geografia possa essere un valido campo di ricerca per artisti che aspirano a dare vita a figure complesse, capaci di comprendere elementi esplicitamente formali con altri di natura più propriamente analitica o poetica. Il tema è stato oggetto di numerose disamine e attende ancora una possibile lettura complessiva. Nel 1994, per esempio, il Museum of Modern Art di New York ha ospitato una rassegna di opere di artisti contemporanei fondate sulle figure della carta geografica, curata da Robert Storr, intitolata Mapping. In polemica e in contrapposizione ad essa Peter Fend, artista che ha fatto del rapporto con la ricerca geografica attuale l’argomento centrale della sua poetica e delle sue installazioni, ha elaborato un’altra mostra, Mapping. A Response to MOMA, nel volume realizzato per la quale sostiene che il risultato della mostra del MOMA sia stato insoddisfacente, perché legato alla semplice indagine su una sommaria questioni di iconografia, senza elaborare una reale comprensione dei problemi della cartografia come forma di conoscenza del territorio. Qualche anno dopo, in un percorso itinerante per i musei di alcuni dei paesi che maggiormente hanno visto trasformarsi la loro immagine nella cartografia del mondo contemporaneo - dalla Croazia ad altre capitali Textos Críticos. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 dell’Est europeo - un’altra rassegna, Cartographers. Geo-gnostic projection for the 21st Century (la mostra è stata organizzata dal museo d’arte contemporanea di Zagabria nel 1997 ed è stata presentata in seguito in musei di Varsavia, Budapest e Maribor), è tornata a fare il punto sulla confluenza fra ricerche di diversa origine, e dispiace che in occasione della mostra recentemente organizzata (nel 2001) a Milano, in Palazzo Reale, sul tema della rappresentazione cartografica del mondo - Segni e sogni della Terra - non si sia sfruttata l’occasione per un confronto con le tematiche geografiche trattate in ambito artistico. Il rapporto fra operazioni artistiche di diversa accezione e figure dell’immaginario geografico trova le sue ragioni probabilmente nella generale crisi del sapere e dei saperi che attraversa il pensiero contemporaneo, dove proprio la geografia ha acquisito una posizione di nuovo e singolare prestigio, in quanto conoscenza che sa essere sintesi di molteplici tensioni: ambientali, sociologiche, culturali, economiche, esistenziali. Potremmo quasi dire che la geografia, pur radicata nella concretezza della comprensione di questo mondo e della sua realtà fenomenica, costituisca la memoria o l’aspirazione verso un sapere enciclopedico, che si riproduce come essenziale e complessivo, una sorta di “metafisica” ritrovata, e per questo varrebbe la pena parlare di “meta-geografia”, per tutti gli usi che di essa vengono presi in considerazione per mezzo della presenza attiva e passiva dell’uomo e attraverso le varie forme dell’esperienza della realtà del territorio, da quelle più marcatamente filosofiche a quelle di sapore più poetico, come quelle ideate in ambito artistico. Guardando retrospettivamente a quanto accaduto nell’arte degli ultimi trent’anni almeno, molti sono stati gli esempi di interventi che usando la mappa o il territorio fisico concreto hanno ricondotto esperienze di natura geografica nell’ambito della creazione artistica (e viceversa). Dai numerosi giochi semantici sulla definizione della mappa messi in atto in ambito concettuale alle realizzazioni di Land Art o di arte ambientale, per passare alla frequente presenza di forme e sagome di natura cartografica nella pittura anche recente, o all’uso di immagini e espressioni di derivazione scientifico-geografica in lavori di valenza schiettamente politica e critica, i riferimenti sarebbero infiniti e si potrebbe tracciare una singolare lettura dell’arte recente alla luce dei suoi contatti con le immagini della geografia. Problemi di conoscenza geografica sono tra i temi trattati nei lavori degli artisti in questione, con differenti direzioni di ricerca e ambiti di espressione. Va sottolineato che nessuno dei tre si limita a un uso esteriore, superficialmente formale, del modello geografico quale esso sia, ma ciascuno di loro trae da ipotesi e teorie fornite da ragioni culturali o da intuizioni personali un genere di incontro che suggerisce l’adozione di rappresentazioni legate all’immaginario personale, e che per questo potremmo ricondurre alla vasta categoria delle “geografie del possibile”, che non provengono cioè dalla rappresentazione dell’esistente in quanto tale, ma dal collegamento fra immagini e idee che danno una nuova eventualità, per l’interpretazione dell’opera in primo luogo. # 024 Suarez: il mondo come immagine virtuale Suggestioni derivate dalle carte geografiche sono usate anche da Mario Suarez, in un modo che non è esclusivo né immediato. La mappa è infatti per lui uno sfondo, un’immagine che serve a evidenziare un insieme di relazioni che riguardano la percezione del mondo che riceviamo, nella costante condizione di viaggiatori, esploratori, nomadi, da lui particolarmente sentita per ragioni esistenziali. Alle rappresentazioni geografiche si associano altre immagini, secondo un processo di stratificazioni che è il dato caratterizzante del suo pensiero e della stessa tecnica da lui elaborata. Il risultato implicitamente pittorico nei suoi lavori deriva infatti dalla stesura progressiva di strati di resina e colore che contengono a vari livelli le parole e le immagini utili a determinare la molteplicità di sensi e di figure simboliche che si rincorrono nella sua sintesi visiva e mentale. La mappa serve per ingaggiare un confronto tra il vissuto, l’immagine del mondo contemporaneo e altre vie di interpretazione della realtà, senza che ciò fornisca alcuna certezza sulla propria condizione nel mondo. I nomi delle principali città possono essere ridistribuiti a caso sulle sagome dei cinque continenti, in sostituzione di altri luoghi, così come qualche carta antica può essere usata per mostrare una diversa visione delle cose, come ha fatto Torres-Garcia elaborando un’immagine ribaltata dell’America del Sud, per mostrare una diversa percezione del rapporto Nord-Sud per chi vive nell’emisfero meridionale. Sappiamo del resto dalla cartografia che non può esistere una rappresentazione fedele del mondo su un planisfero, in quanto è impossibile trasferire la rappresentazione delle terre emerse in un’immagine bidimensionale, se non attraverso proporzioni falsate, che conseguono da una determinata concezione della centralità, generalmente attribuita all’emisfero settentrionale e ancor più specificamente all’Europa. Si tratta in ogni caso di una convenzione, in base alla quale possiamo anche recuperare una validità scientifica alle teorie sull’esistenza di terre scomparse o alle relazioni tra terra e cielo. La sovrapposizione di percorsi virtuali a quelli fisicamente praticati produce altri segni, altri “indici” nelle opere di Suarez, che propongono un continuo rapporto tra le figure della memoria, quelle del mito e quelle della realtà virtuale o percepita, dove le mucche della pampa, la testa di Medusa o le tracce di un biglietto aereo contribuiscono a definire la natura dei legami e delle distanze, insieme ai tracciati che segnano le rotte transoceaniche degli aerei. Forse il tipo di mappa che più ci rivela il modo di agire attuale dell’artista è quello che illustra il flusso di contatti che vengono attivati sulla rete informatica mondiale. L’insieme di parole e segni così evidenziati dà luogo a una sovrapposizione di parole e idee che sembrano nascere una dall’altra, come il racconto del mito. Osserva, Suarez, che il silicio che permette la comunicazione delle informazioni sulla rete mondiale sia della stessa natura del carbone, da lui usato nei suoi lavori pittorici, e che si può quindi evidenziare l’immagine di un anello che unisce il tempo del mito con quello del presente, dove le forme e le forze della terra si prendono allora la rivincita sulla manipolazione dell’ambiente che l’uomo ha messo in atto. Lo spazio da lui illustrato è così qualcosa che trascende i caratteri fisici come quelli temporali, instaurando Textos Críticos. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 relazioni che vanno oltre le dimensioni del visibile, come le conoscenze attuali tendono a confermare. Francesco Tedeschi. Milano. 2003 ------------------------------- GENTE SPAESATA Maria Angélica Melendi Troppo mare. Ne abbiamo veduto abbastanza de mare. Pavese1 Andamos, distraídos, por um mundo onde tudo é imagem de tudo. Vitrines que refletem vitrines, transeuntes, carros, ônibus, árvores. Prédios envidraçados que refletem prédios envidraçados, cartazes de néon, céus e nuvens. Nossas cidades, labirintos de espelhos, reproduzem e multiplicam interminavelmente seres e coisas. Com olhar desatento, vagamos por ruas desconhecidas à procura de alguma visão familiar que nos resgate da perturbadora multiplicidade da vida. Nômades, num espaço cada vez mais virtual, arrastamos uma bagagem que, paradoxalmente, vai se adensando e esvaziando com a passagem do tempo. Colecionamos perdas a tal ponto que sempre escapam algumas pelas frestas dos baús vazios. Viajantes sem origem e sem destino, venimos de los barcos... para onde vamos? Falo isto para falar de nós, de nosotros, argentinos. Falar de como somos capazes de construir, em qualquer lugar do mundo, com fragmentos de coisas perdidas, extraídos de nossa pesadíssima bagagem vazia, uma Buenos Aires efêmera e espectral. Mario Suarez é pintor. Mario Suarez acredita na pintura. A pintura é seu espaço de resistência. Sendo assim, Mario Suarez pinta mapas: meus mapas, quer dizer os mapas de Duchamp e de Torres Garcia e aquele mapa alemão dos centros e das periferias que eu usei nos meus textos e que lhe enviei, como uma espiã na rota Buenos Aires/Torino, a través do espaço virtual. Viajantes necessitam de mapas, mesmo que seja para se extraviar. Nômades, então, os utilizam para organizar invasões e fugas; ou apenas para intentar reter, no seu delicado desenho, o que lhes escapa: o incessante fluir do tempo e do espaço. As pinturas de Mario Suarez - poderemos chamar ainda de pinturas essas placas resinosas e douradas, incrustadas de óleo e de carvão onde tudo parece afundar-se e naufragar, onde mapas, barcos, portas, cadeiras, santos e sinos afloram apenas sob um espesso estrato vítreo? - são precisas e abstratas como cartografias. # 025 Uma história de navegações e regressos, narrada com elementos parcos. Uma iconografia argentina: las vaquitas que são dos outros estão ai para lembrar das penas, que são nossas. A letra da música de Atahualpa Yupanqui, se espalha pictoricamente pela superfície ambarina. O skyline de São Paulo perfilando-se num contraluz de crepúsculo, a cidade imaginada, escrita e cantada, todas no breve espaço quadrado. A porta, l’uscio para Lucio Fontana. Um argentino tão italiano ou vice-versa. Outro viajante, um pendolare transoceânico pintando com a lâmina de uma faca que, como o facão do gaucho, sabia dar o furo certeiro, o talho justo. (O artista argentino Oscar Bony, também pendolare transoceânico, acredita que os cortes de Fontana só poderiam ter sido urdidos no pampa, nas suas imensidades vazias. E, então o Manifiesto Blanco, sugere blank: um branco, uma lacuna, um vazio: fill the blank...) A metáfora da viagem, recorrente no imaginário do pintor, também se propaga na língua utilizada nos textos pintados, uma língua babélica e entrecortada, a língua desterritorializada do nômade, a língua spaesata do viajante, na qual ressoam, ao longe, as memórias de outras línguas: castelhano, português, italiano, restos de inglês. Esses textos perturbam o espaço pictórico e o aplanam. Muitas vezes, as palavras são cortadas em lugares inesperados e associadas com a palavra seguinte. Este procedimento provoca um certo retardo na leitura, retardo que provoca a pronunciação efetiva da frase e torna sonora a recepção da obra. Palimpsestos contemporâneos, as pinturas de Mario Suarez, exibem camadas arqueológicas sedimentares, cada uma com seus restos, com suas relíquias, com seus textos a decifrar. Como lápides ou monumentos, são feitas para perdurar, não subsistem, porém, como presença plena, já que o que se pretende lembrar só pode permanecer como lembrança. Para Vattimo “ si tratta però di un rimanere che ha il carattere del residuo piu che quello del aere perennius”.2 A intensa carga de memória transforma a obra em resíduo, porque desde o início foi produzida na forma daquilo que está morto, não pela sua força mas pela sua fraqueza. Permeadas de uma luz crepuscular, as pinturas de Mario Suarez propiciam uma fruição distraída, de sentidos disseminados que, de repente, se concentram em núcleos de ilegibilidade. Restos de lembranças, resíduos de imagens e textos são elevados à categoria de monumentos, testemunhos residuais da irremediável amnésia da contemporaneidade. Uma amnésia que rasura os mapas e impossibilita o intento de recobrar o lugar de origem, il paese, a pátria. Fim da viagem. Belo Horizonte, domingo, 27 de Agosto de 2000 1 PAVESE, Cesare. Poesie. Torino: Giulio Einaudi, 1961. p.25. 2 VATTIMO, Gianni. La fine della modernitá. Milano: Garzanti, 1987. p.95 ------------------------------- Textos Críticos. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 O que acontece quando alguém muda de lugar? Leva consigo os tiques de sua cultura? Incorpora novos modos de vida deste lugar? Mistura essas duas perspectivas e gera uma nova força criadora, poderosa, de que precisa todas as culturas para se manterem vivas? E o artista, imbuído de sua missão sublime de consciência do tempo, da duração da vida, do efêmero das civilizações, procura traçar uma história do seu tempo... O artista não escreve para o presente que escorre, ele deve-se à posteridade. Neste dilema schopenhauriano, rivaliza o passado - que viveu, com o presente - que transcorre, e o futuro que tanto almeja. Mas o futuro faz parte da obra e o tempo é critério, relógio, figuração poética... Depois é o corpo, marcando os passos em direção à decadência, e ao mesmo tempo alcançando o incomensurável. O sublime é apenas o próprio tempo, que se repete em corpos, fractais, gases, insumo da terra que se transforma. O corpo não é mais o mesmo, apenas traz suas marcas, essência. O artista sublime apreende o tempo, o corpo e a duração como a eternidade, tomando-os, apoderando-se como Saturno aos seus filhos. A universalidade no espaço tem seu equivalente no corpo, sublime como é sublime para todos os homens e para a eternidade. A obra de Mario Suarez busca essa comunhão entre tempo e espaço, experiência e vivência, que está escrito e o que está a se escrever... As imagens de suas obras já existem em algum do lugar do passado, do presente, em qualquer ponto do planeta, pois são decodificáveis, classificáveis, fazem parte do cotidiano. Em certo sentido, buscam afirmar as misérias da vida, como queria Nietzsche, pois é na mesquinhez das coisas cotidianas que o homem se acha, se concebe. A cartografia pessoal de Mario Suarez, bem como sua gaveta de guardados, pode cruzar fronteiras, oceanos, civilizações porque grudam na retina como a resina na tela. Nos sulcos da matéria ainda quente é que o artista escreve a história, concebe uma odisséia. Registro de um tempo permutável, veloz, fragmentado, estilhaçado, muito além do Splen baudelariano, que cede lugar à referência de tempos vividos. Paulo Reis. Rio de Janeiro. 2000 ---------------------------------------L’arte di Mario Suarez si svolge strato dopo strato di resina, arancione e nera, luminosa e opaca, un misto di geometria e poesia, di immagini arcaiche e oggetti comuni, dove il mondo è una mappa e una merce e dove il mistero appartiene ad una Vespa 50 come ad un ramarro se ambedue sovrintendono ad una superficie di ricordi e di storia che è insieme quella della Terra e di un suo odierno abitatore. Pittura e materia, scrittura e colore, segni e immagini, resina e carbone a confronto con il computer. Ce lo dice lo stesso autore: “Questo universo, consiste nella fantasia che costruisce una specie di chip artigianale. Come? Gli elementi che vi partecipano sono gli stessi del computer: la vernice come elemento isolante, # 026 protettore, le parole come bits dell’informazione. Il carbone è come il silicio, il risultato della fossilizzazione e della erosione. A differenza del carbone il silicio ha la capacità di condurre informazioni stimolato da un impulso elettrico, può memorizzare, il carbone, no. E allora io ricorro alle parole. La costruzione per strati, riferita al mondo dell’informatica, è come i ‘layer’. La resina è la materia prima per costruire le ‘placche’. Personalmente considero che quanto maggiore è la quantità di informazioni, quanto maggiore è la velocità con cui viaggiano, tanto maggiore sarà il loro potere”. Il sogno dell’arte è afferrare il proprio tempo e andare un balzo in avanti, è fare della vita di un individuo il simbolo di una umanità. Suarez ha vissuto in un continente intero, quell’America Latina vasta e lontana dalla quale, come in un bussolotto di dadi, scaglia i nomi delle città del mondo e confonde le carte della toponomastica. Fra il 1999 e il 2000 approda nella vecchia Europa e sceglie l’Italia; il soggiorno nella culla antica del mondo pondera le sue riflessioni, egli geometrizza ulteriormente e ordina lo spazio ma servendosi ancora di quegli strumenti che porta da casa, e se Iemanja, dea afrocubana del Candomble assomiglia ad una Madonna ( è solo un poco più svestita - dea del mare e dell’amore), nelle sue composizioni si avvicendano segni e materiali, forme simboliche e ritratti, mucche, barche, lucertole, carrelli del supermercato, campane... come se il mondo fosse davvero un grande supermarket dove basta allungare una mano per afferrare un dettaglio di storia o di futuro. In questa chiave le opere di Suarez si compongono come un archivio: la resina rende le immagini sfocate e protette, il carbone è come un segno antico della terra, delle parole poco importa il senso, basta sapere che ci sono e che concorrono anche loro a definire e ordinare lo spazio. Ecco in definitiva ciò che domina l’arte di Mario: il desiderio di un ordine, ma la superficie irregolare ne indica la provvisorietà. Come nei tempi più antichi ancora oggi ogni popolo, forse addirittura ogni uomo, ha la sua lingua, il suo dio, la sua storia e la sua memoria. Ciò che un tempo giaceva nel segreto di una grotta oggi viaggia per ogni dove dentro un computer, se Andy Warrol scoprì i 5 minuti di immortalità destinati ad ognuno di noi dalla TV, che dire oggi di Internet che fa di ognuno di noi un artefice virtuale? Le opere di Mario, dicevamo, sono fatte degli stessi materiali del computer, in una di esse il mondo galleggia in un fondo buio dominato da un ISBN... il suo valore ? tutto, niente, l’eternità. O que me chama atenção na pintura de Mario Suarez é a busca incessante de novas técnicas e novos recursos expressivos. Essa mesma inquietação se manifesta na exploração de temas que estão mais ligados à cultura que à natureza, o que o filia à linhagem de Paul Klee e de outros exploradores dos aluviões da linguagem gráfica e pictórica. Ferreira Gullar. Rio de Janeiro 1998 ------------------------------Querido Mario: Me pediste que escribiera un texto para el catálogo de tu exposición y estaba pensando em eso cuando me acordé de una cosa. ¿Sabés?, yo había ido con mi hermana al acto en repudio al atentado contra la AMIA. Escuchamos los discursos, escuchamos el Kaddish emocionadas y marchamos en silencio hasta Tribunales, a pedir justicia. Fue ahí que lo vi al ruso. Estaba un poco cansada de tantas palabras y me había puesto a caminar entre el gentío, un poco para ver la cara de las personas y otro poco para sentir ese pequeño pánico que da ser nada, una célula en un cuerpo que ruge con rabia. El ruso estaba cerca del árbol grande, un ombú creo, que hay sobre Libertad. Llamaba la atención. Era alto, colorado, corpulento, definitivamente extranjero. Tenía en las manos, así un poco con vergüenza de ofrecerlas, un puñado de cuentas de un amarillo suntuoso. Me acerqué y entonces vi que eran collares de ámbar. Como un sol líquido, entre las manos grandes del pobre ruso que no debía de entender nada de nosotros que estábamos allí gritando juntos. No se compran collares de ámbar cuando uno va a pedir justicia por tantas muertes inútiles. Y el acto acabó y nos fuimos. Pero después volví, y busqué al ruso cerca del ombú, tengo casi certeza que era un ombú, y compré mi collar de ámbar y puse aquellas gotas de sol alrededor de mí. Antonella Serafini. Italia. 2000 Vos vas a preguntarme qué tiene que ver este cuento con lo que pediste que escribiera. Ahora te explico. ------------------------------El ruso, en su parco castellano, me explicó que era ámbar del Báltico, que tenia trescientos millones de años, y que ese collar se llamaba alechinka porque las piedras tenían la forma de una pequeña semilla. Me mostró los granos de polen dentro de las cuentas y me dijo que a veces se encontraban insectos y pequeños animales que hoy no existen más. Textos Críticos. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 027 Ves? Ahí las cosas comenzaron a juntarse. El Kaddish, la marcha, el ámbar, tus pinturas, el ruso, el ombú. La muerte, la vida, el tiempo, tus pinturas, el viaje, la historia. Como bem lembrou Harold Rosemberg, a arte contemporânea está fadada a ser um centauro: metade palavra, metade obra. Mas isso de forma nenhuma anula as questões cruciais da arte neste fim de milênio. Talvez o crítico, na sua visão formalista, não compreendesse o que estava se propondo naquele momento. Me explico: mis ojos, que no son inocentes, solo consiguen ver en tus pinturas alegorías del viaje. Que es lo mismo que decir alegorías de la muerte, de la vida, del tiempo, del recuerdo. Nos dias de hoje, é impossível ser pré-Duchamp ou Beuys, mesmo sem sabermos no que vai dar este monstro chamado arte contemporânea. Bem, todas essas digressões não passam nem ao largo da produção, nem a influenciam muito, desde que o artista tenha consciência disso e não busque longe da sua obra questões que não lhe dizem respeito. Vos me hablás de silicio, de arena, de códigos binarios, de chips y yo entiendo el tiempo, el lenguaje, la memoria. Vos me decís carbón, barniz, resina, y yo entiendo el tiempo, el lenguaje, la memoria. Porque una cosa es una cosa y otra cosa es otra cosa, veo a través de tus cuadros una genealogía en la que se entrelazan el Informalismo vital de Greco, la Nueva Figuración del Yuyo Noé y de Jorge de la Vega, el Arte Político de los 60 porteños con la sentidas lecturas de una biblioteca singular: Octavio Paz, Julia Kristeva, Italo Calvino, Alejandro Dolina. Imágenes e textos como los archivos de texto e imagen guardados en la memoria de la computadora. Y es ahí donde se abre la grande cuestión de tu trabajo: ¿cómo representar, con una técnica anacrónica como la de la pintura, la tecnología digital? Vos buscás dentro de la máquina la materialidad de hardware, las partes visibles del mecanismo incomprensible, el cerebro, ¿el corazón? de la máquina. Lo abrís y lo mostrás. De esa manera, como inmensos circuitos integrados de memoria tus pinturas muestran como se conservan y articulan los recuerdos. Desde pequeñas anotaciones a enormes discursos, desde imagenes arquetípicas a delicados esquemas todo se guarda dentro de esa camada espesa de barniz ambarino. ¿Entendés ahora lo que te conté del ruso y el ámbar? Porque lo que atrae más en tus pinturas es esa superficie profunda de barniz dorado donde naufragan las palabras, los signos, las imágenes. Esos espacios en que todo parece estar en suspensión, congelado, escamoteado del paso inexorable del tiempo; preso para siempre, como os granos de polen o los insectos, en la piedra de ámbar. Y vos, el ruso, el extranjero, estás en el medio de la multitud ofreciendo a los otros, memorias, archivos de texto e imagen, restos de historias encapsuladas en densas placas doradas. Como un sol líquido. Eso es todo. Besos . Piti Isto tudo me ocorre porque, ao olhar para a obra de Mario Suarez, me pergunto quanto significado pode estar contido nela, que, por si só, é um tanto híbrida no uso de linguagens e de materiais. Aponto a influência da arte gráfica, pois claro, o artista, como tantos outros, trabalha nesta área. Mas, para mim, o que está por trás de alguns signos que se apresentam em sua obra é um resíduo da grande arte conceitual, de um Kosuth, por exemplo, com grande influência do grafismo pop. Elementar... Sua obra carrega elementos visuais do cotidiano, mesmo banais, que o artista emprega consciente de que ele será o “alavancador” de questões inerentes à obra e, por conseqüência, à arte. Trafegando entre o desenho, a pintura e o objeto, a obra de Mario vem carregada de uma sensualidade orgânica; seja pelo uso de corpos estranhos, como animais e metais, seja pelo modo como ele encerra esse “estranhamento” dentro do objeto construído, criando uma “pictoriedade” própria. O fato de lidar com as artes gráficas, manuseando todos os dias signos, em que o mais importante é a comunicação, não seria exagero dizer que a produção deste artista é uma bem acabada formalização da estética da pop arte, em que a construção de um novo signo nasce da desconstrução de seu primeiro sentido, emprestando-lhe um novo conceito. Paulo Reis. Rio de Janeiro, 1998 ------------------------------- La divina comedia segun Mario Suarez. Luis Felipe Noé. buenos aires. 1993 María Angélica Melendi, Belo Horizonte, 1998 ------------------------------Textos Críticos. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 La divina comedia comenzó con la creación divina. Dante suo detectarla en el límite entre la edad Media y la Modernidad. Hoy en tiempos de bombardeo de imágenes, un joven mendocino se anima con el tema # 028 para responderlo en imágenes, pero consciente de que muchas imágenes es igual a ninguna imagen, no pretende responder al desafio que el mismo se ha hecho con la condición simbolizadora de la pimtura. Su propuesta es un andamio en torno a un gran montaje pictórico, pintado de ambos lados, con intercomunicaciones entre lado y lado. Muchas imágenes, ninguna imágen síntesis, salvo ese andamio universal por el que caminamos. Esta es la propuesta de MS. y sin decir que abandonen toda esperanza, convoca al espectador a entrar en su instalación y a convertirse en un elemento más de su obra. Total, si ya está en la divina comedia, que sepa verse en su mundo. ------------------------------(...) mario suarez al derecho y al reves. mario suarez, en su lenguaje, que es la pintura, nos advierte que la fachada de las apariencias se han roto; que el revés de la trama reclama ser visto y que es necesario ir más allá del aquí atravesando el escenario de la ceremonia - que para el caso es la tela sobre la que el pinta. (...) luis felipe noe. buenos aires. 1992. ------------------------------(...) su propuestta es un andamio en torno a un gran montaje pictórico, pintado de ambos lados, con intercomunicaciones entre lado y lado. Muchas imágenes, ninguna imágen síntesis, salvo ese andamio universal por el que caminamos (...) La divina comedia segun Mario Suarez. Luis Felipe Noé. buenos aires. 1992 compõem o vale tudo proposto por suarez. trata-se de uma pintura rude, somando todos os tipos de símbolos e imagens. A imagen alude a uma espécie de muralismo contemporâneo, painéis anônimos existentes nas cidades, em especial pela sua insinuação narrativa (a estrutura por cenas, justapostas e meio deconexos) e referência ao caos social. (...) (...) impresiones sobre la pintura de mario suarez por mario suarez (1). buenos aires. 1992 trátase de un breve relato en lo que se refiere a las últimas obras realizadas, y de alguna manera, una pequeña descripción del espíritu que las movilizaron. Alrededor de 1989 comienzo a experimentar en la ruptura de la forma de exposición del cuadro y la superficie determinada del bastidor para ser pintada. los primeros trabajos realizados (“entre el antiguo y el nuevo continente” “mire atrás antes de bajar”, etc) consitían en un tríptco compuesto por dos cuadros -uno soportado en la pared, pintado solamente del derecho, y el otro colgado frente a él, dispuesto paralelamente, pintado del derecho y del reves, albergando ventanas (huecos en la tela) que permiten observar el cuadro colgado en segundo plano -; esto genera un pasaje entre cuadro y cuadro que invita al público al tránsito entre ellos, en una suerte de “observador/ observado.(...) (...) impresiones sobre la pintura de mario suarez por mario suarez (2). buenos aires. 1992 durante los años 1990-91 concreto “el perseguidor”, obra que consistía en cinco cuadros (diez pinturas) montadas una frente de la otra en forma paralela (abandono así -por completo como soporte de mis cuadros- la pared de la sala), de esa forma el montaje, generaba pasajes entre los cuadros. En los años 1991-92 realizo “la divina comedia humana”, que consistia en una instalación compuesta por nueve cuadros, soportados en una estructura tubular, tipo Acrow, que detentaba las obras en su interior y generaba rampas de tránsito a ambos lados del mural, formado por las nueve bi-pinturas, incorporndo de esta manera al observador a la obra (...) ------------------------------- “ Experimentos revigoram linguagem da pintura” Walter Sebastião. oct.1992. Jornal estado de minas. brasil (...) uma bela estréia - ja que é a primeira vez que o artista apresenta suas pinturas em Belo Horizonte - é a pintura do argentino Mario Suarez. trata-se de um grande painel, inspirado pela Divina Comédia, colocando en cena o mundo urbano, a linguagem eleita soma recursos do pop (em especial a Linguagem dos gibis), expressionismo e alguma alusão a elementos fantásticos. recortes, transparencias, materias, colagens, Textos Críticos. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 029 Catálogos. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 030 Catálogos. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 031 Catálogos. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 032 Catálogos. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 033 Catálogos. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 034 Impressos. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 035 Impressos. Mario Suarez www.mariosuarez.net | ms@mariosuarez.net | +55 31 9163 0883 # 036 (+55 31) 9163 0883 / www.mariosuarez.net ms@mariosuarez.net
