dossier - Teatre Lliure

© Ros Ribas
sagarra dit per
rosa m. sardà
dirección Carme Cané
Teatre Lliure Gràcia - 15, 22, 29 de marzo, 5, 12 y 19 de abril
Sagarra dit per Rosa M. Sardà
dirección Carme Cané
intérpretes
Rosa Maria Sardà con la colaboración de Mercè Pons y Rosa Vila
selección de textos y dramaturgia Rosa M. Sardà y Carme Cané
y los equipos del Teatre Lliure
producción Teatre Lliure
lectura en catalán
duración aproximada: 1h. sin pausa
sistema de anillo magnético para personas con discapacidad auditiva
Horario
a las 20:30h.
Precio
25€
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Rosa Maria Sardà regresa al Lliure una serie de martes para leer textos de
Sagarra. La vigencia de un clásico que habla por si misma en manos de una de
las actrices más potentes de nuestra escena, que ya se aproximó al universo
del autor en L’hostal de la Glòria y La Rambla de les Floristes.
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Unas lecturas
La mesa de la cocina está llena de libros, Sardà tiene uno en sus manos y va
metiendo papelitos entre las páginas de papel bíblia para marcar los poemas
que más le gustan. El libro –comprado en una librería de segunda mano– es
una edición de la poesía completa de Josep M. de Sagarra y tiene las tapas de
piel tan relucientes y gastadas, lo que te obliga a manejarlo con cuidado y a
leerlo con calma. En el otro lado de la mesa yo también tengo un libro –es
nuevo y tiene las tapas de cartón– que es una colección de artículos
periodísticos de Sagarra, y lapiz en mano no tengo ningún pudor en rayar,
subrayar, poner flechas, recuadros y anotaciones. Más tarde nos los
cambiamos, cogemos otros...
És posible que se pregunten por qué demonios les cuento todo esto. Pues
porque creo que la imagen de estos dos libros ilustra perfectamente a Josep M.
de Sagarra. A Sagarra le despierta la curiosidad casi todo en la vida, y quiere
aprovecharla, contarla, pasarla a letra. Por eso tantos géneros diferentes,
tantos estilos diferentes, tantos temas, tantos niveles intelectuales; podríamos
decir que hay un Sagarra para cada ocasión. Y la de hoy es la de compartir y
disfrutar de la esencia y la obra de un hombre convencido de que aún estamos
a tiempo de mejorar las cosas y que ese esfuerzo merece la pena.
Carme Cané
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se leerán
«La cançó del traginer»
Cata de artículos: ‘Els ‘poemes lírics’ de Rossend Llates’
«Aigua marina»
Cata de artículos: ‘Les dues finestres’
«Cançó de taverna» (‘Al llavi un pols de ginesta’)
«Dancing girl»
«Elegia»
«Cançó de la mort»
«Cançó de les preguntes»
«Cançó de la Rella»
Cata de artículos: ‘Perdre el temps’
«Cançó del blat tendre»
«Cançó del pobre marit»
Cata de artículos: ‘Port de la Selva: les ànimes’
Cançons de rem i de vela: poema XI
poema XX
‘Des del llagut’
‘M’agrada sentir la sardana de lluny’
poema XIV ‘Quantes coses té el mar’
poema VI
‘Vinyes verdes’
Cata de artículos: ‘Sobre el dia del Dia del Llibre’
«Balada de Fra Rupert»
Cata de artículos: ‘Article sobre el teatre’
L’hostal de la Glòria, final de l’Acte II, escenes XII i XIII
Cata de artículos: ‘Les flors de la Rambla’
La Rambla de les Floristes, monòleg final.
Artículo: ‘Els ultratges a la llengua’
«El cementiri dels mariners»
Fragmento del Canto IV del «Poema de Nadal»
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Josep Maria de Sagarra i de Castellarnau
(Barcelona 1894-1961)
Procedente de una familia de la pequeña
aristocracia barcelonesa, el padre, Ferran de
Sagarra i de Siscar, consagra su vida a la
investigación histórica.
Durante la infancia de Josep Maria de Sagarra
tiene una fuerte importancia la casa señorial de la
calle Mercaders, con una biblioteca de cuatro
siglos de antigüedad y, sobre todo, la finca de
Santa Coloma de Gramenet donde él entra en
contacto por primera vez con la naturaleza, de la
que es un apasionado, hecho que se plasma en
una de sus primeras prosas: Els ocells amics
(1922). Empieza el bachillerato en el instituto de Reus y lo termina en los
Jesuitas de la calle Casp de Barcelona, donde da a conocer sus versos de
tema religioso o de tema histórico, escritos indistintamente en catalán y
castellano. Con tan sólo quince años publica un soneto en la Il·lustració
Catalana y algunos poemas en La Revista Universitària. Ya en esta época es
lector del teatro de Shakespeare, de las Vidas Paralelas de Plutarco, de los
poemas homéricos, del poeta renacentista italiano Ludovico Ariosto y de la
Divina Comedia de Dante. Con todo, y pronto adquiere una sólida formación
cultural.
En el año 1910 ingresa en la Facultad de Derecho. Forma parte de la peña
literaria del Ateneu Barcelonès, bajo el padrinazgo de Quim Borralleras,
personaje peculiar que le introduce en las tertulias literarias, en el mundo de los
restaurantes, de las terrazas de los cafés y del Paral·lel. En 1913 gana la
Englantina d’Or en los Jocs Florals de Barcelona con el poema “Joan de l’Ós”,
que empieza a gestar durante un viaje a Italia. En 1916 ingresa en el Instituto
Diplomático y Consular de Madrid, pero poco antes de terminar los estudios los
deja para dedicarse de lleno a la literatura. En Madrid, intima con personajes
destacados del momento y conoce las mejores tertulias literarias como por
ejemplo la “Pombo”, encabezada por Ramón Gómez de la Serna. Su nombre
empieza a sonar ya que, además de la Englantina d’Or, publica con buena
acogida Primer llibre de poemes (1914) y El mal caçador (1915).
Además, estrena en el Romea Rondalla d'esparvers (1917) y edita la novela
Paulina Buxareu, en 1919. Su amigo José Ortega i Gasset, eminencia del diario
El Sol y consciente de que la carrera diplomática no satisface nada a Sagarra,
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le propone la corresponsalía en Berlín. El autor acepta la oferta y, de este
modo, entre los años 1919 y 1921 recorre Checoslovaquia, Polonia, Alemania y
Holanda, entre otros países. Al volver, su amigo Josep Pla lo invita a la Costa
Brava y le descubre la belleza de aquellos parajes, lo que le inspira el nuevo
volumen de poemas Cançons de rem i de vela. Poco a poco, el éxito y la
popularidad que alcanza de joven aumenta, sobre todo gracias al hecho que su
producción se diversifica en todos los géneros, con un catalán vivísimo que lo
acerca al gran público. Durante varios años consecutivos consigue estrenar
cada temporada una o dos obras teatrales con gran éxito, y sus novelas se
publican con tirajes nunca alcanzados hasta entonces.
En el periodo entre 1920 y 1936, Sagarra reúne en sus obras las aspiraciones
nacionales de la sociedad catalana. Así, se convierte en un mito popular que,
en muchos aspectos, ocupa el vacío dejado por Frederic Soler, Jacint
Verdaguer, Àngel Guimerà o Joan Maragall. Consciente del papel que lleva a
cabo Pompeu Fabra, él nunca duda en trabajar el lenguaje con mucho esmero.
Toma conciencia de su propio papel en la cultura, y este hecho le lleva a
revisar viejos mitos como El comte Arnau (1928) o a dar su visión de escritos
tradicionales como el Poema de Nadal (1931), cuyos fragmentos la gente de la
época aprende en seguida de memoria. Recibe el premio "Fastenrath" de
poesía y es Mestre en Gai Saber al ganar de nuevo la Englantina en 1931. Ese
mismo año también obtiene el premio Crexells por la novela Vida privada
(1932), obra que constituye una crónica entre costumbrista y proustiana de la
decadencia de la aristocracia barcelonesa. En el campo del teatro, también
cultiva una gran variedad de géneros: interviene en la realización de algunas de
las revistas musicales más famosas del Paralelo como Charivari, estrena
comedias, farsas y sainetes de costumbres como La Llúcia i la Ramoneta
(1928), Les llàgrimes de l’Angelina (1928) o La Rambla de les floristes (1935);
publica tragedias como Judit (1929) y, sobre todo, crea un modelo de poema
dramático que reúne con originalidad buena parte de los ingredientes del
drama o la comedia de costumbres y de la canción popular catalana: La filla del
Carmesí (1929), La corona d’espines (1930), L’hostal de la Glòria (1931), El
café de la Marina (1933) y Reina (1935). En esta época escribe canciones y,
además, algunos poemas suyos son musicados por Amadeu Vives, Eduard
Toldrà y León Morera. También traduce obras de Goldoni, Molière y Pirandello
y cultiva el periodismo como crítico teatral y como articulista, colabora con
asiduidad en La Publicitat y Mirador, y colecta algunas de estas colaboraciones
en dos volúmenes: Café, copa i puro (1929) y L’aperitiu (1937). Cultiva
epigramas y poemas satíricos que durante una época publica en el semanario
El be negre.
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El estallido de la guerra civil española, en el año 1936 -año en que le
encomiendan el Himno de la Olimpiada Popular- marca un antes y un después
en su vida y en su obra. Gracias al cónsul italiano, que tiene una gran
admiración por el escritor catalán a raíz de la publicación de la traducción de la
Divina Comedia a partir de 1935 en La Veu de Cataluña, ayuda a huir, entre
otros, a su hermana (monja superiora del Colegio Jesús y Maria de la calle
Casp). Sus versos satíricos contra la FAI hacen que en aquellos momentos se
encuentre en peligro. Se instala en el Port de la Selva, en compañía de su
promesa Mercè Devesa, y, advertido por el consejero de Cultura de la
Generalitat de Catalunya durante la República, Ventura i Gassol, llega a la
frontera francesa custodiado por hombres armados y en un coche de la
Generalitat. Así, entre 1936 y 1940, reside en el extranjero. En el año 1936 se
casa con Mercè Devesa y emprenden un largo viaje de bodas desde Marsella
hasta Tahití y la Polinesia hasta 1938. Fruto de esta experiencia son las obras
Entre l’Equador i els tròpics (1946) y La ruta blava, publicado primero en
versión castellana en el año 1942; la versión original catalana, póstuma, no
verá la luz hasta 1964. En el año 1938 se establece en París donde nace, el 6
de enero de 1939, su hijo Joan. Al estallar la Segunda Guerra Mundial, se
traslada sucesivamente a Saint-Sulpice-la-Pointe, Prada y Banyuls de la
Marenda, donde se dedica, fundamentalmente, a la traducción de la Divina
Comedia. En 1940, de retorno en Catalunya, se incorpora a la vida literaria
clandestina. Es miembro, en 1942, de la sección filológica del Institut d’Estudis
Catalans y, con la ayuda de algunos mecenas, termina la versión de la obra de
Dante. Durante esta época también traduce el teatro de Shakespeare y escribe
su último poema narrativo: El poema de Montserrat (1950).
A partir de 1945, empieza las negociaciones para retomar el teatro en catalán y
la reposición de L’hostal de la Glòria es un éxito clamoroso. A partir de aquí,
escribe algunos dramas en prosa de cariz existencialista que, a pesar de su
interés, obtienen poco eco: El prestigi dels morts, de 1946, La fortuna de Sílvia
(1947) y Galatea, de 1948. Decepcionado por el poco éxito popular obtenido,
decide volver a la vieja fórmula del poema dramático y estrena algunas de sus
obras más famosas: L’hereu i la forastera (1949), Les vinyes del Priorat (1950)
o L’alcova vermella (1952). Desanimado, también, después de la lucha y la
colaboración llevada a cabo en la resistencia, decide abandonarla
progresivamente e intentar volver a vivir del teatro. Así, por diversas razones de
tipo económico o literario, más que ideológico, Josep Maria de Sagarra
empieza a colaborar con estamentos más o menos oficiales como el Diario de
Barcelona, hasta 1957, Destino, de 1951 a 1961 y La Vanguardia, de 1957
hasta 1961. Acepta, además, el cargo de Consejero de la Sociedad de Autores
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en Madrid. A partir de estas colaboraciones, se promueven campañas que
descalifican su persona y su obra y que terminan por hacerle sentir marginado
de los círculos culturales catalanes durante años. El año 1954, con sesenta
años, emprende la escritura de las Memòries y estrena La ferida lluminosa,
obra que le devuelve el éxito perdido en los últimos años. La obra, un drama
burgués de intención religiosa, se traduce al castellano, al portugués y al inglés
y obtiene el Premio Nacional de Comedia. Es llevada, además, al cine. Los dos
últimos años de su vida escribe un par de obras: El señor Perramon y El fiscal
Requesens, inspiradas en obras de Molière y Gogol respectivamente, y escritas
a medida para el actor cómico Joan Capri. En 1960, el gobierno español le
concede La Gran Cruz de Alfonso X el Sabio. El hecho de aceptar la
condecoración hace renacer las críticas de los sectores catalanes de la
resistencia cultural, que ven una actitud condescendiente con el régimen
franquista por parte del autor, actitud motivada, por otra parte, por su situación
económica. En 1961, Sagarra prepara una larga estancia en Roma a raíz de
una beca de la Fundación March para escribir una obra ambiciosa sobre el
Vaticano y la Ciudad Eterna, y de la corresponsalía especial de La Vanguardia i
de Ya para enviar crónicas sobre el Concilio Ecuménico. Sin embargo, un
carcinoma le provoca una larga agonía y, en última instancia, lo lleva a la
muerte el 27 de septiembre de 1961.
En conmemoración del centenario de su nacimiento, en el año 1994 se inicia la
reedición de la obra completa en la Editorial 3 y 4 de Valencia. Desde
instituciones y entidades se recuerda al autor con exposiciones y actos
diversos y se vuelven a representar algunas de sus obras dramáticas. Sus
traducciones de William Shakespeare son las versiones que aún utilizan
muchas compañías catalanas actuales. El Ayuntamiento de Santa Coloma de
Gramenet pone su nombre en el teatro municipal de la ciudad.
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Carme Cané
Es licenciada en Arte Dramático por el Institut del Teatre. En el mundo de la
televisión ha trabajado como regidora en la serie La memòria dels cargols de la
compañía Dagoll Dagom en TV3 y en el magazine Punt de trobada, también de
TV3 (1999).
Ha trabajatdo como ayudante de dirección de Rosa Maria Sardà en el montaje
teatral El visitant, de Eric-Emmanuel Schmitt y en las ediciones de los años
1999 y 2002 de la Gala de los Premios Goya. También ha sido ayudante de
dirección de Lluís Pasqual en los montajes La nit de les Tríbades, de Olov
Enquist (1999), L'hort dels cirerers, de Anton Chéjov (2000), Tot esperant
Godot, de Samuel Beckett (2000) y Wit, de Margaret Edson (2003-2005).
Colaboró en el Fòrum de les cultures Barcelona 2004 como ayudante de
dirección de producción y operación de espectáculos, exposiciones, juegos y
talleres.
En cine, formó parte del departamento de arte de la película El perfum de Tom
Tykwer (2005).
Ha dirigido Tres Dramolette de Thomas Bernhard, Recyclòmic, de Jordi
Bardavio, y Love Board, de CaboSanRoque.
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Rosa Maria Sardà
Es actriz de teatro, cine y televisión. De formación autodidacta, debutó en los
escenarios en 1962. Entre otros, destaca su participación en los montajes El
Knack, de Ann Jellicoe, trad. Terenci Moix, dir. Ventura Pons; Tartan dels micos
de Terenci Moix; Esperando a Godot, de Samuel Beckett; Roses roges per mi
de Sean O’Cassey, dir. Josep Montanyès; Sopa de pollastre amb ordi, de
Arnold Wesker, dir. Josep Montanyès; Rosa i Maria, de Irineus Iredinski, trad.
Terenci Moix y Miquel Martí i Pol, dir. Lluís Pasqual; Una estona amb la Sardà,
de Terenci Moix, Miquel Martí i Pol y Rosa Maria Sardà; El balcó, de Jean
Genet, dir. Lluís Pasqual; Duet per un violí sol, de Tom Kempinski, dir. Lluís
Pasqual; Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?, de Adolfo Marsillach; Madre
Coraje, de Bertolt Brecht, dir. Lluís Pasqual; L’hostal de la Glòria, de Josep
Maria de Sagarra, dirigido por si misma (Premio Nacional de Interpretación);
Fedra, de Llorenç Villalonga; Olors, de Josep M. Benet i Jornet, dir. Mario Gas;
Pareja abierta de Dario Fo, dir. Adolfo Dufour; Wit, de Margaret Edson, dir.
Lluís Pasqual (Premios Chivas Telón, Max, Ercilla, Butaca, Fotogramas de
Plata y Teatre Metropol de Tarragona), y Tres dramolette de Thomas Bernhard,
dir. Carme Cané Cané y La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca,
dir. Lluís Pasqual (premio de la Unión de Actores a la Actriz principal).
También ha dirigido los espectáculos Ai, carai! de Josep Maria Benet i Jornet
(Premio de la Associació d’Espectadors de Teatre de Reus); Fugaç, de Josep
Maria Benet i Jornet; Shirley Valentine, de Willy Rusell; El visitant, de EricEmmanuel Schmidt (Premio de la Associació d’Espectadors de Teatre de
Reus); Un día vualquiera, de Franca Rame y Dario Fo, y Petó públic de Àngel
Burgas.
En televisión ha participado en numerosas series y dramáticos, como Una vella
coneguda olor, Quan la ràdio parlava de Franco y Revolta de bruixes, las tres
de Josep Maria Benet i Jornet; L’hostal de la Glòria, de Josep Maria de Sagarra
(Premio de la Associació d’Actors); Las amargas lágrimas de Petra von Kant,
de Rainer M. Fassbinder, dir. M. Arman; Festa amb Rosa Maria Sardà, de
Terenci Moix; Les nits de la tieta Rosa, de Maria Aurèlia Capmany; Per molts
anys (dirección y presentación); Ahí te quiero ver (dirección y presentación)
Premios Minuto de Oro, TP de Oro y Conquest de Longines; Betes i films
(dirección y presentación); Olé tus vídeos (dirección y presentación); 10 anys
de TV3; Ceremonia de los premios Goya (presentación, 1994; dirección y
presentación, 1998 y 2002); Villa Rosaura; Una hora con Vittorio Gassman
(guión, dirección y presentación) Mención Especial en los Premios Ondas;
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Homenots; ¡Oh, Espanya! de Dagoll Dagom; Abuela de Verano, dir. Joaquim
Oristrell; Petra Delicado, dir. Julio Sánchez Valdés, y Divinas, dir. Pol Mainat.
En cine ha colaborado en El vicari d’Olot, de Ventura Pons; La ràdio folla, de
Francesc Bellmunt; Moros y cristianos, de Luis García Berlanga; Romàntic, de
Aurora Corominas; Rateta, rateta, de Francesc Bellmunt; El anónimo, de
Alfonso Arandia; Un submarí a les tovalles, de Ignasi P. Ferrer; Ho sap el
ministre?, de Josep Maria Forn; L’enfonsament del Titànic, de Antonio
Chavarrías; ¿Por què lo llaman amor cuando quieren decir sexo?, de Manuel
Gómez Pereira (Goya a la mejor actriz de reparto); La febre d’or, de Gonzalo
Herralde (Premio Nacional de Cinematografía); Alegre ma non troppo, de
Fernando Colomo; Quin curs el meu tercer, de Francesc Bellmunt (ayudante de
dirección); Escenes d’una orgia a Formentera, de Francesc Bellmunt; Suspiros
de España, de José Luis García Sánchez; Parella de tres, de Antoni Verdaguer
(Premio de la Associació d’Actors); El efecto mariposa, de Fernando Colomo;
La duquesa roja, de Francesc Betriu; Actrius, de Ventura Pons; Airbag, de
Juanma Bajo Ulloa; Mátame mucho, de José Ángel Bohollo; Grandes
ocasiones, de Felipe Vega; Carícies, de Ventura Pons; Siempre hay un camino
a la derecha, de José Luis García Sánchez; Todo sobre mi madre, de Pedro
Almodóvar; Blanca Madison, de Carlos Amil; Amic/Amat, de Ventura Pons; La
niña de tus ojos, de Fernando Trueba; Anita no perd el tren, de Ventura Pons
(Premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Miami); Sin vergüenza,
de Joaquim Oristrell (Goya a la mejor actriz de reparto y Premio de la Unión de
Actores); A mi madre les gustan las mujeres, de Inés París y Daniela Fejerman;
El embrujo de Shangai, de Fernando Trueba; Deseo, de Gerardo Vera; El viaje
de Carol, de Imanol Uribe; Tipos Duros, de Juan Martínez; Te doy mis ojos, de
Icíar Bollaín; Chuecatwon, de Juan Flahn; Vete de mi, de Victor García León;
Barcelona (un mapa), de Ventura Pons; Rivales, de Fernando Colomo; La vida
empieza hoy, de Laura Mañà, y Maktub, de Paco Arango.
Además de los premios ya citados, ha sido galardonada con la Medalla de Oro
de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España
(2010), el Premio San Pancracio 2007 "Grandes actores del cine español"; el
Zinegoak 2007 Premio de honor; Festival de Sitges (2005) -Premios Fundación
Aisge; Muestra de cine español dirigido por mujeres -reconocimiento a su
trayectoria profesional (2001); la Creu de Sant Jordi a su trayectoria personal y
profesional (1993); el VII Premio Margarida Xirgu (1979) y el Premio Sebastià
Gasch.
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Mercè Pons
Debuta en 1987 con El mariner, de Fernando Pessoa, dir. Moisès Maicas.
Desde entonces ha participado en cerca de treinta montajes teatrales, bajo la
dirección de Pawel Rouba, Amparo Larrañaga, Xicu Masó, Pere Planella,
Konrad Zschiedrich, Pere Puértolas, Josep Montanyès, Simone Benmussa,
Josep Maria Flotats, Rafel Duran, Mario Gas, Ariel García Valdés y Lluís
Pasqual, entre otros. En los últimos años ha formado parte del reparto de La
plaça del diamant, de Mercè Rodoreda, dir. Joan Ollé; Tres dramolette, de
Thomas Bernhard, dir. Carme Cané; El rei Lear, de William Shakespeare, dir.
Oriol Broggi; Petó públic, de Àngel Burgas, dir. Rosa Maria Sardà, y Un marit
ideal, de Oscar Wilde, dir. Josep Maria Mestres. También ha colaborado en las
series televisivas El cor de la ciutat, Zoo, Ventdelplà, Abuela de verano, Jet Lag
y Compañeros, y en los telefilms El monstruo del pozo, Perquè ningú no oblidi
el teu nom y La Atlántida. En cine debuta en 1990 con Rateta, rateta, de
Francesc Bellmunt, y ha participado, entre otros, en La febre d’or, de Gonzalo
Herralde; El perquè de tot plegat, Actrius, Carícies, Morir (o no), Amor idiota,
Animals ferits y A la deriva, todas dirigidas por Ventura Pons; Puede ser
divertido, de Azucena Rodríguez; El passatger clandestí, de Agustí Villaronga;
Atolladero, de Óscar Aibar, y Ens veiem demà, de Xavier Berraondo.
Rosa Vila
Licenciada en arte dramático por el Institut del Teatre de Barcelona de la
Diputación de Barcelona (1984-1985) (premio extraordinario de interpretación
de fin de carrera 1985). Realiza estudios de música, cant o y técnica Alexander.
Especialista en voz y dicción, trabaja también como profesora. En teatro ha
formado parte del reparto de La casa de Bernarda Alba, de Federico García
Lorca, dir. Lluís Pasqual; Un dia. Mirall trencat, de Mercè Rodoreda, dir. Ricard
Salvat; D’altres veus en el mateix àmbit, de Marta Pessarodona, dir. Pere
Planella; La filla del mar, de Àngel Guimerà, dir. Josep Maria Mestres; Després
ve la nit, de David Plana y Míriam Iscla, dir. David Plana; L’hort dels cirerers, de
Anton Chéjov, dir. Lluís Pasqual; El especulador, de David Greig, dir. Philippe
Howard; La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, dir. Calixto
Bieito (Premio de la Crítica a la Interpretación); Quan serà pintada una escena
de fons sense fi?, de Joan Brossa, dir. Moisès Maicas; El visitant, de Eric
Emmanuel Schmit, dir. Rosa Maria Sardà; Les escorxadores, de Sarah Daniels,
dir. Ramon Simó; Credo, de Enzo Cormann, dir. Alberto Bokos; Noche de
reyes, de W. Shakespeare, dir. Konrad Zschiedrich; L’hostal de la Glòria, de
Josep Maria de Sagarra, dir. Josep Montanyès; El somni d’una nit d’estiu, de
W. Shakespeare. dir. Calixto Bieito; Final d’estiu amb tempesta, de Francesc
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Lucchetti; Línia roja, de Wolker Ludwig y Birger Heymann, dir. Teresa Vilardell y
Miguel Casamayor; Vador, de J.M. Muñoz i Pujol, dir. Joan Ollé; Danny i
Roberta, de Hohn Patrick Shanley, dir. Josep Costa, y Tirant Lo Blanc,
adaptación de Josep M. Benet i Jornet, dir. Pawel Rouba. También ha
trabajado en televisión, en series como Divinas, Ventdelplà, Pets and pets, El
comisario, Laberint d’ombres, Homenots, Laberitn d’ombres, El joc de viure, La
saga de los Clark, El show de la Diana, Rosa, Poble Nou, Mirades profundes o
Cròniques de la veritat oculta. En cine ha participado en los filmes A la deriva,
de Ventura Pons; Atlas de geografía humana, de Azucena Rodríguez; Vivir sin
miedo; En la ciudad, de Cesc Gay; El embrujo de Shangai, de Fernando
Trueba; Primats, de Carlos Jover; Des del balcó, de Jesús Garay; Escenes
d’una orgia a Formentera, de Francesc Bellmunt, y en Monturiol, el senyor del
mar, de Francesc Bellmunt.
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