Letras jóvenes Actas de las Jornadas Internas de Investigadores en Formación del Departamento de Letras 2, 3 y 4 de agosto de 2012 ISBN 978-987-544-503-1 Guerra y canon. La apropiación, distancia y deconstrucción del género realista en Atonement y Saturday de Ian McEwan Juan Cruz Zariello Villar Estudiante – UNMdP Resumen El presente trabajo se propone indagar acerca de la deconstrucción del género realista en dos obras de Ian McEwan: Atonement y Saturday. Se detendrá en el análisis de la producción literaria en contextos de guerra –la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Irak, específicamente– como experiencia límite de la escritura. La “reescritura”, en este sentido, aparece como la posibilidad de establecer un nuevo contacto con el canon, revisitándolo, para poder apropiarse de él, tomar distancia y desarticularlo. Así, en ambas novelas de McEwan se pueden rastrear nuevos modos de experimentar y explicar el mundo, la sociedad, la subjetividad, el lenguaje y, por ende, la escritura misma, que deviene en metaficción. Palabras clave Ian McEwan – Literatura inglesa - Realismo – Guerra – Metaficción Los tiempos que corren ya son asaz extraños. ¿Por qué inventar cosas? Henry Perowne, Saturday ¿Cómo puede un novelista alcanzar su expiación cuando, con su poder absoluto dedecidir desenlaces, ella es también Dios? Briony Tallis, Atonement Hacia Ian McEwan El primer acercamiento a la producción de Ian McEwan se da, en un principio, durante la elaboración de una monografía final para acreditar la materia Literatura y Cultura Europeas II en donde propuse el cruce entre Mrs. Dalloway (1925) de Virginia Woolf y Atonement (2001) de McEwan a partir del análisis de las formas de apropiación que llevaron a cabo ambos autores de la experiencia de la guerra (Primera y Segunda Guerra Mundial); luego, ya como adscripto a la cátedra y como miembro del Grupo de Investigación “Escritura y Productividad”, dirigido por Mag. Cristina Piña, decidí retomar aquellas reflexiones centrándome en McEwan, complejizando la meditación mediante la ampliación del corpus con una nueva novela: Saturday (2005) y enfocando la producción de McEwan en su relación problemática con el Realismo ya que en ambas novelas se deconstruye el género mediante distintas operaciones discursivas. Juan Cruz Zariello Villar Contexto de producción Ian McEwan (Aldershot, 1948) pertenece a la generación de escritores ingleses posterior a 1960. La crítica lo ubica como miembro de la llamada “Generación dorada” de la Literatura inglesa junto con Julian Barnes, Martin Amis, Salman Rushdie y Kazuo Ishiguro, entre otros. La mayoría de los miembros de esta “Generación” están interrelacionados por su insistente irreverencia frente a la supuesta moralidad y ética propugnada por el liberalismo y el capitalismo. Esto explica, de alguna manera, la aparición de Ian McEwan en la escena literaria con First love, last rites (compilación de cuentos, 1975) y The confort of strangers (novela corta, 1978), en una etapa claramente influida por el dirty realism norteamericano de Charles Bukowski y Raymond Carver, para luego encontrar su cauce más sólido y complejo en la reelaboración del realismo y en un marcado compromiso político–social. La crisis del realismo del siglo XX Atonement y Saturday se ubican en la etapa más madura y compleja de su producción en tanto se da un refinamiento y sofisticación de la forma. Asimismo, se inscribe en el periodo que los críticos reconocen como “Crisis del realismo de la novela inglesa contemporánea” (Hidalgo: 1987), donde es notable la búsqueda de un nuevo humanismo en contextos de guerra y se pone a prueba la misma constitución de los hombres como sujetos políticos. Dicha crisis, entonces, se encuentra intrínsecamente relacionada con la guerra en tanto ésta pone en sospecha el equilibrio entre el sujeto y su entorno y lo obliga a establecer otro tipo de relación con la realidad que cada vez resulta más huidiza. McEwan responde a esta suerte de imperativo literario –o vital– mediante la creación de novelas híbridas. En este punto, parece operativa la aplicación de lo que Jacques Derrida llamó “deconstrucción” (1967; 1985) al género realista que nos presenta McEwan. Mónica Cragnolini define el desconstructivismo como “un modo de habitar las estructuras metafísicas para llevarlas hasta su límite: solicitación […] que permitirá que dichas estructuras muestren sus fisuras” (2007: 21) y resulta útil para acercarnos a las novelas propuestas ya que, de alguna forma, McEwan logra habitar ese realismo del siglo XIX, incluso llama a Atonement su “novela– Jane Austen”, para llevarlo a su propio límite y mostrarnos sus fisuras, donde, en realidad, nosotros, como lectores, jugamos un rol 396 Guerra y canon. La apropiación, distancia y deconstrucción del género realista en Atonement y Saturday de Ian McEwan central. Desde mi perspectiva, tal operación apuntaría a que no se olvide el código realista pero sí entren en crisis sus formas. Además, permite pensar un análisis textual descentrado, sin oposiciones binarias en donde se deja en evidencia la disolución del límite entre ficción y realidad o entre la Literatura y la Historia. Por lo tanto, un primer trabajo es delimitar y exponer los modos y operaciones que llevan a cabo la deconstrucción. Luego de determinar el enfoque del análisis y el primer marco teórico para su abordaje, reconocemos la amplitud del tema pero, en esta etapa de reconocimiento de los textos, rescatamos dos ejes generales. Senderos hacia la práctica literaria posmoderna Intertextualidad En Expiación se da una vasta recuperación de la mayor parte de la historia literaria de Inglaterra e Irlanda. Por un lado, reconocemos la armonía del realismo clásico del siglo XIX de Jane Austen en Orgullo y Prejuicio y su modo gótico –paródico– en La abadía de Northanger del que McEwan se apropia para hibridarlo con el trabajo sobre la perspectiva del Modernism del siglo XX, especialmente el trabajo sobre la textura narrativa que lleva a cabo Virginia Woolf en sus novelas líricas: Mrs. Dalloway y The Waves. Estos dos puntos de anclaje le permiten, en primera instancia, cambiar el signo de las tradiciones heredadas, es decir, se muestra la decadencia de la burguesía europea de mediados de siglo XX. Por su parte, en Saturday la referencia a James Joyce está pautada desde el título: se nos presenta un sábado en la vida de Henry Perowne. El Ulysses de Joyce está expuesto en toda su complejidad: en su construcción de un nuevo tipo de ciudad capitalina –lo que Deleuze y Guattari llaman “ciudad-cosmos” con sus perceptos, afectos y sensaciones (1991; 189)– y, en particular, en su admirable técnica del “stream of consciousness”, la construcción de los personajes es expuesta “mirando hacia adentro”, en el terreno, podemos decir, de la escritura (re)vuelta en la oralidad. Asimismo, es necesario agregar que en ambas novelas gravita la referencia a H. D. Lawrence, Lady Chatterley’s lover, y su intención de poner en evidencia las corrupciones de la sociedad en aparente armonía y de Henry James con su apuesta al uso del perspectivismo: The Point of view. 397 Juan Cruz Zariello Villar Meta-ficción La idea de la meta-ficción como técnica narrativa que se cierne en la producción de McEwan refiere a la autoconciencia de la novela en su mismo carácter de ficción. Y es mediante esa autoconciencia que podemos leer y recuperar los debates en torno a los supuestos y alcances del realismo en la segunda mitad del siglo XX, en un mundo – nuevamente– desgarrado por la guerra. Dicho mecanismo es vehiculizado por los personajes que se dedican a la producción literaria: Briony Tallis –protagonista de Atonement– y Daisy Perowne –hija del protagonista de Saturday–. Briony, de alguna manera, nos permite entrar en su mismo trabajo de novelista, en la forma en que construye su obra maestra, visualizamos el “Work in progress”, asistimos a las etapas de la producción de la novela. Daisy Perowne, por su lado, promisoria poeta y estudiante universitaria, funciona como la educadora de su padre en materia literaria y así, con Henry, accedemos a uno de los planos más interesantes de la narrativa de McEwan: el cruce de distintos discursos sociales que parecieran ser antagónicos, se produce un enfrentamiento entre el mundo mecanizado de la ciencia y el mundo –otro– posible de la literatura. Textualización de la guerra Ambas novelas, como adelantamos, se desarrollan en contextos bélicos: Atonement en la Segunda Guerra Mundial (1939–1945) y Saturday en los días previos a la Guerra/Ocupación de Irak (2003–2011) –y tangencialmente refiere al 11/S–. Esto las convierte en objetos estéticos complejos en tanto están posicionados en un punto preciso de la Historia y enfrentarse a ésta, delimitar la perspectiva, el trabajo que se realiza sobre las fuentes, define, de algún modo, la postura autoral. Con la categoría de textualización entramos en un nuevo terreno narrativo –genérico–, que es la novela histórica, un nuevo espacio aprovechado por McEwan para poner a funcionar su irónico juego de verdad-mentira dentro de los parámetros de la creación ficcional. En ambas novelas, en este sentido, encontramos una temática que prevalece: la ciudad. La ciudad Saturday da cuenta de un contexto social convulsionado por distintos conflictos mundiales –el fracaso de la ONU, una reunión histórica en Londres de manifestantes en contra de la guerra– y se ejerce, así, una crítica a una sociedad que se desenvuelve en la 398 Guerra y canon. La apropiación, distancia y deconstrucción del género realista en Atonement y Saturday de Ian McEwan corrupción y el delito. Esta ciudad atomiza las individualidades y tiene dinámica propia, es un “teatro urbano”, como expresa Henry Perowne (107). Al mismo tiempo, Henry, neurocirujano, va a virar la técnica realista hacia una mirada a partir de la ciencia y propone un realismo crítico desde las neurociencias: tenemos una sociedad sintomática, neurótica, eclipsada. Atonement, por su lado, nos expone los efectos de la guerra en la ciudad, ahora devastada, que se constituye en testimonio de la Historia en clave naturalista y a partir de una doble perspectiva: el campo de batalla con sus fogonazos, muertes y escapes y un estilo desenfrenado y alucinatorio; y, también, el hospital londinense, formado bajo la preceptiva de la “Escuela Nightingale”, que funciona como la “otra cara” o “el después” de la batalla y refiere lo único e indecible: la desesperanza. En ambos momentos de la narración el lenguaje se agota y su referencialidad se desfonda, no alcanza, y si se habla, es a través del recuerdo que, no obstante, se resiente y lentamente desaparece con los sujetos de la enunciación. Por eso podemos decir que resulta evidente el interés de McEwan en crear y problematizar la ética del siglo XX –y eventualmente del siglo XXI– y en enseñarnos que el presente sólo se construye con los retazos del pasado. A modo de (in)conclusión Queda claro que las anteriores palabras representan un camino que fue iniciado en pocos meses de investigación y es apenas un primer acercamiento al corpus que se intenta analizar. En lo sucesivo se irán moldeando las perspectivas y encontrando el enfoque que resulte más productivo e innovador. Lo cierto es que, en el panorama crítico sobre el autor, no encontramos material crítico en idioma castellano aunque sí en idioma inglés, por lo que la producción narrativa de Ian McEwan es un territorio inexplorado que merece ser estudiado. A su vez, por este motivo, todo paso dentro de ese terreno extraño, complejo, de difícil aprehensión, es un riesgo, un constante proceso de prueba y error. La intención fue acercar distintas e incipientes reflexiones en torno al inagotable forzamiento del realismo. Asimismo, pueden rastrearse las huellas de la guerra que llevan al límite al canon realista y lo exponen a distintas experimentaciones en las técnicas narrativas que hacen de Atonement y Saturday novelas que se inscriben dentro 399 Juan Cruz Zariello Villar de la “posmodernidad literaria”: hibridación, metaficción, fragmentación y juegos ficcionales que ponen bajo sospecha el valor de “lo real”. Bibliografía Fuentes literarias McEwan, Ian [2001] (2007). Atonement. 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