Dossier Secciones Paralelas, Actividades y

DOSSIER DE PRENSA
26º Festival Internacional de Cine Cinema Jove
Secciones paralelas y Actividades
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Índice
Presentación 26º Festival Internacional de Cine Cinema Jove
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SECCIONES PARALELAS
1. Herederos Berlanguianos:
- Álex de la Iglesia
- Santiago Segura
- Miguel Albaladejo
- Oscar Aibar
6-8
2. Retrospectivas:
- Jan Harlan
- Chus Gutiérrez
- Michaela Pavlátová
9-13
3. Premio Un Futuro de Cine: Carlos Areces
14-15
4. Actores tras la cámara:
- A o B (2010), Leticia Dolera
- Paco (2009), Jorge Roelas
- Ansiedad (2010), Eduardo Casanova
- Nubes (2010), Francisco Boira
- Quédate Conmigo (2010), Zoe Berriatúa
- Que divertido (2010), Natalia Mateo
16-17
5. III Selección Light Cone. Emmanuel Lefrant
18-19
6. XXVI Encuentro Audiovisual de Jóvenes
20-21
7. Proyecciones especiales
- África Diary (2010), Kit Carson
- Simon Werner a Disparu…(2010), Fabrice Gobert
- Les Beaux Gosses (2010), Riad Sattouf
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8. Panorama Valenciano
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9. La Universitat Roda II
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10. X Premio Proyecto Canal Plus Cinema Jove
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11. Ciudad de la Luz en corto: Centro de Estudios
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ACTIVIDADES
1. Cine-Concierto. El gabinete del Doctor Caligari
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2. Exposiciones:
- “Chico & Rita. Bocetos y dibujos”, Javier Mariscal
- “Vratislav Hlavatý: Carteles de cine”
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28-29
PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES
30-33
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26º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE CINEMA JOVE
Del 17 al 24 de junio
Cine inédito
para espectadores inquietos
El Festival Internacional de Cine Cinema Jove, promovido por la Conselleria de
Cultura y Deporte a través del Instituto Valenciano del Audiovisual y de la
Cinematografía, traspasa este junio su cuarto siglo de fructífera andadura fiel al espíritu
con el que fue creado en 1986: Ser punto de encuentro de cineastas jóvenes y servir de
plataforma para dar visibilidad, respaldar y premiar la creación cinematográfica de éstos.
Especializado en cine emergente y articulado por sus dos secciones oficiales a
competición, la de largometrajes inéditos en España (30.000 €) y la de cortometrajes que
no se hayan estrenado en la Comunidad Valenciana (12.000€), Cinema Jove ofrece
durante ocho días al año el cine más inquieto, trasgresor e inconformista, tanto en sus
propuestas estéticas como narrativas. Un cine “joven” que anticipa las tendencias de los
próximos años, como en su día hicieron cineastas como Alejandro Amenábar, Juanma
Bajo Ulloa, Álex de la Iglesia, Rafi Pitts, Andrew Dominio, Bryan Singer, Matteo Garrone
que presentaron sus primeros trabajos a competición cuando aún eran unos
desconocidos.
Dirigido a espectadores inquietos con ganas de vivir nuevas experiencias
cinematográficas y entrar en contacto directo con los cineastas, la oferta de Cinema Jove
se amplía con sus secciones paralelas. Éstas abracan una serie de proyecciones fuera de
competición, enmarcadas en distintos ámbitos, como los homenajes a figuras destacadas,
las retrospectivas a cineastas consagrados, el Encuentro Audiovisual de Jóvenes, la
Selección de cine experimental Light Cone, que conviven junto actividades de todo tipo,
exposiciones, encuentros con cineastas, talleres, mesas redondas, coloquios, que arropan
a las secciones oficiales.
El Festival Internacional de Cine Cinema Jove de Valencia está reconocido por la
Federación Internacional de Productores de Filmes (FIAPF) y es miembro de la
Coordinadora Europea de Festivales de Cine.
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SECCIONES PARALELAS
1. Herederos berlanguianos: la huella del genio en los
cineastas de la generación Cinema Jove.
Cuatro directores
con la huella del maestro.
En esta edición, el Festival Cinema Jove rinde un particular homenaje a Luis
García Berlanga. Un homenaje no al uso, que reúne este junio en Valencia a cuatro
cineastas que recogen la herencia del director valenciano en sus filmografías: Álex de la
Iglesia, Santiago Segura, Miguel Albaladejo y Óscar Aibar. De cada uno de ellos se
proyectará su película “más berlanguiana”: Balada Triste de Trompeta; Torrente, el brazo
tonto de la ley; Nacidas para sufrir; y El Gran Vázquez, respectivamente. La proyección de
Plácido y El Verdugo, que Berlanga rodó en los años 60, podrán el colofón cinéfilo a este
homenaje.
Como explica Rafael Maluenda, director del certamen, el propósito del homenaje
es “crear un espacio de reflexión para ahondar en la huella que ha dejado Berlanga en la
generación de cuatro cineastas nacidos con Cinema Jove, en los que la influencia del
director está muy presente en sus películas”. Por ello, el Festival “invita al público a
visionar una película de cada uno de ellos, con el referente de dos grandes obras de
Berlanga: Plácido y El Verdugo”.
Un particular homenaje que, en palabras del cineasta José Luis García Berlanga,
“le habría hecho mucha ilusión a mi padre ya que, en vida, consideraba a estos cuatro
directores como sus herederos en su manera de entender el cine". Con ellos colaboró en
alguna ocasión, se convirtió en "admirador" de sus trabajos, y a Segura incluso le dio
clases.
El hasta hace poco presidente de la Academia de Cine, director, productor y
guionista Álex de la Iglesia (Bilbao, 1965) rendirá homenaje al maestro valenciano con
su tragicomedia Balada Triste de Trompeta, que consiguió la Osella al Mejor guión y el
León de Plata al Mejor Director en la 67ª edición del Festival de Venecia. Ambientada en
los últimos años del franquismo y poblada de personajes extravagantes en situaciones
inesperadas, la película del bilbaíno presenta a seres de mundos opuestos reunidos por
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un giro irónico del destino. Vinculado a Cinema Jove desde que en 1991 presentara a la
sección oficial su primer cortometraje, Mirindas asesinas, De la Iglesia ha participado
activamente en el Festival y sus películas han sido exhibidas en varias ediciones.
El actor y director Santiago Segura (Madrid 1965) rendirá tributo a la figura de
Berlanga con su comedia más irreverente, Torrente, el brazo tonto de la ley. Dirigida e
interpretado por él mismo, con ella logró un éxito de taquilla sin precedentes en nuestro
país y el Premio Goya a la Mejor dirección novel. El propio Berlanga la definió como
“una de las películas que mejor ha sabido reflejar el espíritu de esa España profunda”.
Los dos cineastas se conocieron en un taller de cine cuando el protagonista de El día de la
bestia era aún un desconocido. Después, pupilo y maestro trabajaron juntos en Todos a la
cárcel, en la que Segura interpretó a un ecologista, para coincidir después en ParísTombuctú, última obra de Berlanga, en el que Segura encarnó a un excéntrico sacerdote.
Los primeros cortos del director madrileño se vieron en primicia en Cinema Jove, en el
que un jovencísimo Santiago Segura fue premiado en 1990 por sus Relatos de la
medianoche. Desde entonces, el cineasta mantiene una estrecha relación con el Festival.
El director y guionista de cine Miguel Albaladejo (Alicante, 1966) visitará este
junio Cinema Jove para rendir homenaje al cineasta valenciano con su octavo
largometraje, Nacidas para sufrir, una comedia amarga cargada de humor que bebe del
costumbrismo berlanguiano, del que el alicantino tiene como ineludible referente. La
película, que narra la relación entre dos mujeres en la España rural que deciden casarse
para beneficiarse de las “ventajas” del matrimonio, fue elegida el año pasado para
participar en la sección Panorama de la Berlinale. El cineasta alicantino, autor de cintas
como Manolito gafotas, El cielo Abierto, Rencor o Cachorro, trabajó codo a codo Berlanga
como auxiliar de dirección en Todos a la cárcel y ha participado en varias ocasiones en el
Festival.
Óscar Aibar (Barcelona, 1967), director de cine, guionista, realizador de televisión
y escritor, recordará por su parte a Luis García Berlanga con El gran Vázquez, película
inspirada en la vida del dibujante de historietas Manuel Vázquez, en la que Aibar se
acerca a los irónicos retratos sociales del director valenciano. La cinta, que retrata la
Barcelona de los años 60, recibió el pasado año el premio al Mejor Guión y una mención
especial del jurado a la dirección artística en el X Festival de Montecarlo. Óscar Aibar,
autor de films como La máquina de bailar, visitó el Festival Cinema Jove en 2004, edición
en la que se proyectó su película Platillos Volantes, con motivo de la concesión a Jordi
Vilches, protagonista de la película, del Premio Un futuro de Cine que otorga el
certamen.
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Creador de una extensa filmografía, Luis García Berlanga, Premio Príncipe de
Asturias de las Artes y Nacional de Cinematografía, estuvo vinculado al Festival Cinema
Jove desde sus inicios en 1987. Asistió como jurado a la primera edición, se mantuvo
luego como miembro asesor del Festival y participó en diversas mesas redondas a lo
largo de los años.
Programación:
-Nacidas para sufrir (2009), Miguel Albaladejo. 122
-Torrente, el brazo tonto de la ley (1998), Santiago Segura 97´00´
-El Gran Vázquez (2010), Óscar Aibar 106´00´
-Balada Triste de Trompeta (2010). Álex de la Iglesia. 107´00´
-Plácido. Luis García Berlanga (1963). 83´00´
-El Verdugo (1961). Luis García Berlanga. 87´00´´
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2. Retrospectivas
Premios Luna de Valencia
a tres carreras consolidadas
Dentro de esa búsqueda constante de cineastas inquietos y del cine de calidad,
Cinema Jove pone este año su foco de atención sobre la trayectoria filmográfica de tres
grandes cineastas del panorama internacional con miradas y enfoques cinematográficos
muy distintos: El productor y director alemán Jan Harlan, la directora checa de cine de
animación Michaela Pavlátová y la directora española Chus Gutiérrez. En
reconocimiento a la vitalidad y consolidación de sus carreras, el Festival otorgará a cada
uno de ellos el Premio Luna de Valencia y proyectará su filmografía completa.
Jan Harlan (Alemania, 1937)
El productor y director de cine alemán Jan Harlan ha hecho posible que lleguen a
la gran pantalla las películas más arriesgadas y rupturistas del cine de nuestro tiempo.
Como explica Rafael Maluenda, director de Cinema Jove, “Harlan ha levantado los
sueños y pesadillas de dos grandes maestros del cine como Stanley Kubrick y Steven
Spilberg”. Su relación profesional con el legendario Kubrick se inició en 1969, año en el
que se embarcaron juntos en el proyecto cinematográfico de la película Napoleón, que
finalmente nunca llegó a ver la luz. Éste fue el inicio de una estrecha relación profesional
que duraría treinta años y que le permitió a Harlan aprender sobre la producción fílmica
de la mano del genio, al que también estuvo ligado por lazos familiares al convertirse en
su cuñado cuando Kubrick se casó con su hermana.
Su primera película como ayudante de Kubrick fue La naranja mecánica (1971),
cuyo cuadragésimo aniversario se celebró este año en Cannes Classics. Años más tarde,
Harlan se convirtió en el productor ejecutivo del director norteamericano y trabajó para
la Warner Bros en películas tan emblemáticas e inquietantes como Barry Lyndon, El
resplandor, La chaqueta metálica o Eyes Wide Shut. Junto a su labor de productor, el trabajo
de Harlan se extendió también hacia otras áreas, como la de sugerir y valorar los aspectos
de la banda sonora de las películas de Kubrick, director que volcaba una atención
especial en musicalizar sus filmes.
Tras la muerte de Stanley Kubrick en 1999, el productor trabajó con Steven
Spielberg durante la pre-producción de A. I. Inteligencia Artificial. Un año después, se
embarcó en la dirección de un documental que daría la vuelta al mundo: Stanley Kubrick:
Una vida en imágenes. Una completa biografía del cineasta, narrada por Tom Cruise, que
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retrata la carrera profesional y vital de Kubrick, desde su infancia hasta su muerte, y en
la que Harlan logró reunir, además de a su familia, a directores de cine como Woody
Allen, Alan Parker, Martin Martin Scorsese o Steven Spielberg, así como actores de sus
películas, Shelley Duvall, Nicole Kidman, Jack Nicholson o Sydney Pollack, junto a los
colaboradores habituales del director. Harlan prosiguió su carrera como director con otro
documental, O Lucky Malcolm!, que se centró en la vida del actor británico Malcolm
McDowell. En la actualidad, Harlan prepara un filme documental sobre el Napoleon
Project de Kubrick, con Erik Nelson y Alison Castle.
Programación:
-What Is Out There? (2007) Director: Anthony Frewing. Productor: Jan Harlan.
-O Lucky Malcolm! (2006) Director y productor: Jan Harlan.
-Dvorak Who? (2006) Director y productor: Jan Harlan.
-A.I. Inteligencia Artificial (2001) Director: Steven Spielberg. Productor ejecutivo: Jan
Harlan.
-Stanley Kubrick: Una vida en imágenes (2001) Director y productor: Jan Harlan.
-Eyes Wide Shut (1999) Director: Stanley Kubrick Productor ejecutivo: Jan Harlan
-La chaqueta metálica (1987) Director: Stanley Kubrick. Productor ejecutivo: Jan Harlan.
-El resplandor (1980) Director: Stanley Kubrick. Productor ejecutivo: Jan Harlan.
-Barry Lyndon (1975) Director: Stanley Kubrick Productor ejecutivo: Jan Harlan.
Michaela Pavlátová (Praga, 1961)
Maestra en dotar de vida a los dibujos y las historias que ella misma escribe, el
trabajo artesano de Michaela Pavlátová como directora de cine de animación ha sido
reconocida con numerosos galardones, entre los que destaca la nominación al Oscar por
mejor cortometraje que recibió por Reci, Reci, Reci (Palabras, palabras, palabras). Otros
premios que atesora la artista son el Grand Prix de Montreal, así como diversos
reconocimientos en los festivales de Berlín, Tampere o Stuttgart.
Admirada por otras grandes maestras de la animación como la británica Joanna
Quinn, que visitó Cinema Jove el año pasado, Michaela Pavlátová es, según palabras de
Rafael Maluenda, director del Festival, “una creadora que responde plenamente a esa
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dualidad de cineasta y artista, porque sus dibujos, sus trazos, son de una calidad artística
que transciende el campo cinematográfico”.
Como recoge el significado del lexema de la palabra animación, “anima”,
Pavlátová dota de alma a los personajes de sus dibujos para ahondar en las relaciones
humanas, la construcción de vínculos y códigos, y siempre bajo el prisma de la
originalidad y la ironía. “En mis trabajos me interesa reflejar el conflicto, el sarcasmo y la
ironía”. Entre su filmografía, que exhibirá Cinema Jove este junio, destacan los
cortometrajes de animación Laila (2006); Karneval Zvirat (Carnaval de animales.2006); O
babičce (Sobre la abuela. 2000); Graveyard (Cementeri.o 2000) o Az na věky (Para siempre.
1998). Mención especial requiere Repete (Repetición, 1995), que fue reconocido con el Gran
Premio del Festival Internacional de Animación de Hiroshima y el Oso de Oro en Berlín,
u otros trabajos como Krízovka (Palabras cruzadas, 1989).
Programación:
-Etuda z alba / An etude from the album (1987) – 4’30”.
-Krizovka / The crossword puzzle (1989) – 5’00”.
-Reci, reci, reci / Words, words, words (1991) – 8’00”.
-Uncles and aunts (1992) - 3’30”.
-Repete / Repeat (1995) – 9’00”.
-This could be me (1996) - 3’00”.
-Az na veky / Forever and ever (1998) – 15’00”.
-O babicce / On grandma (2000) – 30’00”.
-Graveyard (2001) – 6’30”.
-Yaily tales (2002) - 2’10”.
-Dopisy z ceska / Letters from czecho (2005) – 3’00”.
-Laila (2006) – 5’00”.
-Karneval zvirat / The carnival of animals (2006) – 12’00”.
-Cirkus kaktus / Circus cactus (2009) – 5’00”.
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Chus Gutiérrez (Granada, 1962)
La directora y guionista Chus Gutiérrez pertenece a esa generación de mujeres que
se abrieron camino en los años ochenta con una voz cinematográfica propia que no ha
hecho más que crecer y gestar nuevas historias. Comprometida con su tiempo, la cineasta
ha llevado a la gran pantalla cerca de una decena de películas, en la mayor parte de las
cuales las mujeres aparecen como protagonistas. Una mirada femenina sobre nuestro
mundo que se gestó con sus cortometrajes y que se volcó después en su primera película,
Sublet (1991), rodada en Nueva York y producida por Fernando Trueba, en el que una
joven española, Iciar Bollaín, se buscaba la vida en la ciudad de los rascacielos. La
película fue nominada a los Goya como mejor dirección novel y obtuvo el premio al
segundo mejor largometraje en el Festival Cinema Jove.
El universo femenino articula la mayor parte de la heterogénea filmografía de la
granadina, atenta siempre también a los problemas y a la sociedad de nuestro tiempo. La
convivencia entre payos y gitanos fue el germen de Alma Gitana (1995), y el desarraigo
que siente una mujer que regresa a la tierra de su infancia la temática de Poniente (2001),
ganadora del Premio FIPRESCI en el Festival de Guadalajara (México). La movida
madrileña y la transición española fue el retrato que Chus Gutiérrez hizo en El Calentito
(2005) a través de un grupo femenino de rock, y el drama de la inmigración contado por
una marroquí que pierde a su hermano cuando éste intenta emigrar de forma ilegal a
España el argumento de Retorno a Hansala (2008), reconocida con el Premio especial del
jurado en el Festival de Cine de Valladolid y premiada en el Festival Internacional de El
Cairo.
“El cine de Chus Gutiérrez apela al perfil humano con un especial interés en el
mundo femenino. Cinema Jove apostó por su talento desde el principio, premiando su
primer largometraje. Hoy, veinte años después, el Festival se reafirma en esa apuesta y
ofrece al público un repaso por su brillante y consolidada trayectoria en una visión de
conjunto”, afirma Rafael Maluenda.
Acostumbrada a moverse tanto en el bajo presupuesto, la autoproducción, como
en el acomodo de las grandes cifras, la directora granadina ha logrado siempre llevar a la
pantalla las historias en las que creía más allá de las cifras económicas.
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Programación:
-Sublet (1991)
-Sexo oral (1994)
-Alma gitana (1995)
-Insomnio (1997)
-Poniente (2002)
-Las siete alcantarillas (2004) corto, 16’
-El calentito (2005)
-Retorno a Hansala (2008)
-El diario de Manuel (2010) corto 14’
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3. Premio un futuro de cine: Carlos Areces
Carlos Areces,
un animal cinematográfico incipiente.
El Premio Un Futuro de Cine, instaurado en Cinema Jove desde 1993, se otorga a
nuevos talentos de nuestro cine que han destacado por sus interpretaciones. El galardón,
que busca respaldar e impulsar las carreras de jóvenes actores, lo recibieron en ediciones
anteriores actrices y actores como Ariadna Gil, Iciar Bollaín, Natasha Yarovenko, Marta
Atura, Silvia Abascal o Gabino Diego. En esta ocasión, el Festival reconoce en su
vigésimo sexta edición el talento interpretativo del joven actor madrileño Carlos Areces.
Aunque es cierto que Carlos Areces ya tiene “una sólida trayectoria profesional”,
explica Rafael Maluenda, director del Festival, “nos impacta en la gran pantalla con el
estreno de Balada Triste de Trompeta, que marcó un punto de inflexión en su carrera
cinematográfica”. El director norteamericano Quentin Tarantino, recuerda Maluenda, “se
deshizo en elogios con la interpretación de Areces cuando vio la película de Álex de la
Iglesia en el último Festival de Venecia”.
Carlos Areces (Madrid, 1976) pertenece a una generación de artistas
multidisciplinares capaces de llevar la imaginación y la creatividad a los espacios
artísticos más dispares. Además de actor, Areces compagina su carrera interpretativa con
la de ilustrador, dibujante de cómics y músico.
Su trayectoria profesional como actor se forja en la pequeña pantalla, en la que
participa en diversas series televisivas de humor con divertidos gags. En La Hora
Chanante dio vida a Joseph Ringo, un disparatado crítico gastronómico y caricaturizó a
Claudia Schiffer. Destacada presencia tuvo también en Muchachada Nui, en el que se
puso bajo la piel de dos cómicos personajes, el joven vidente Rappel y El Bonico del to.
También ha participado en la comedia de situación Museo Coconut, en la que Areces se
transforma en la propietaria de la pinacoteca, la señora Coconut.
En la gran pantalla, Areces se erigió como el perfecto antigalán en Spanish Movie,
la ópera prima de Javier Ruíz Caldera; como el dibujante rebelde en El Gran Vázquez, de
Óscar Aibar; como el payaso triste de Balada triste de Trompeta, de Álex de la Iglesia; o
como el violinista búlgaro en Torrente 4: Lethal Crisis, de Santiago Segura. Sus últimas
interpretaciones en el cine las veremos muy pronto con los estrenos de Extraterrestres, de
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Nacho Vigalondo, Lobos de Arga, de Juan Martínez Moreno, y No lo llames amor... Llámalo
X, el debut como director de Oriol Capel.
Programación
-Balada triste de trompeta (2010), Álex de la Iglesia.
-Spanish movie (2009), Javier Ruiz Caldera
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4. Actores tras la cámara:
Seis actores muestran su
faceta de directores
En esta sección, seis actores de nuestras pantallas -televisión y cine- se ponen al
otro lado de la cámara para dirigir su propio cortometraje. Como viene siendo habitual
en los últimos años, Cinema Jove ofrece una serie de proyecciones en las que se muestra
la faceta de directores de un elenco de actores que se han puesto tras la cámara para
dirigir sus propios cortometrajes.
Leticia Dolerá (1981), de la que ya pudimos ver el año pasado en el Festival su
cortometraje Lo siento te quiero (2009), regresa a esta nueva edición con A o B (2010), una
comedia sobre una actriz en paro, escrita, dirigida y protagonizada por la misma Dolerá.
Jorge Roelas (1960), al que pudimos ver en un centenar de capítulos de la serie
Medico de Familia (1995-1999), se pone tras la cámara para dar vida a su propio guión e
interpretar al personaje de “Paco” (2009). Cortometraje por el que recibió el Premio al
Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine del Mar Menor.
Eduardo Casanova (1991), conocido por su papel en Aida (2005), serie en la que
encarna al repelente y entrañable Fidel, debuta como director con Ansiedad (2010),
reconocido con el Premio del Público en el Festival LesGaiCineMad.
Francisco Boira (1971), actor al que se puso bajo la dirección de Pedro Almodóvar
en La Mala Educación (2004), y Nodo (2009), de Elio Quiroga, nos muestra su talento tras la
camara en Nubes (2010).
Zoe Berriatúa (1978), que ha trabajado como actor en películas como El Hombre
Esponja (2002) o Cosas que hacer para que la vida merezca la pena (2004), se adentra en la
dirección del cortometrajes con Quédate Conmigo (2010), una historia de desamor y apego
en Berriatúa
Natalia Mateo (1975), el fetiche del mundo del cortometraje, ha sido protagonista
de cortometrajes firmados por directores como David Planell, Daniel Sánchez Arévalo y
Toni Bestard. En esta ocasión, es ella quien dirige. Que divertido (2010) es la historia de
una padre y un hijo, con la que Natalia regresa al festival.
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Programación
A o B (2010), Leticia Dolera 9, 30''
Paco (2009), Jorge Roelas 10'00''
Ansiedad (2010), Eduardo Casanova 25'00''
Nubes (2010), Francisco Boira. 11'00''.
Quédate Conmigo (2010), Zoe Berriatúa 21'00''.
Que divertido (2010), Natalia Mateo. 0'24''.
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5. Selección Light Cone III
Cine experimental:
Modernidad y vanguardia.
Por tercer año consecutivo, Cinema Jove invita a los espectadores a un viaje
audiovisual por el cine más experimental a través de la Selección Light Cone, que nos
presenta el director del centro de referencia francés, Emmanuel Lefrant, con dos
programas que reflejan las tendencias estéticas actuales de este género.
Creado en 1982 con el objetivo de promover, distribuir y preservar el cine
experimental francés e internacional, el catálogo de Light Cone (www.lightcone.org)
atesora un legado cinematográfico cercano a los 3.000 títulos de cine experimental
realizado desde 1905 hasta la actualidad por reconocidos artistas internacionales. Su
colección es una de las más importantes y valiosas de Europa y alberga la filmografía que
rara vez se ve en la pantalla.
Como explica Emmanuel Lefrant, hacer cine experimental hoy “significa continuar
sublevándose contra la dominación excesiva del cine comercial, formular una propuesta
fílmica diferente y posicionarse contra el cine de ficción que invade nuestras pantallas”.
Afortunadamente, recuerda, “frente décadas anteriores, hoy existe un espacio que
permite a este cine ser visto y reconocido por un público que percibe en él una fuerza de
renovación que sin duda no encuentra en otro lugar”. En esta dirección es precisamente
la selección que Lefrant ha hecho para Cinema Jove 2011 en dos programas centrados en
el cine contemporáneo y el cine de exposición.
Programa 1: Formas contemporáneas
La vitalidad del cine experimental contemporáneo está presente en este primer
programa con una selección que muestra la renovación generacional de los últimos años
con la aparición de jóvenes cineastas canadienses como A. Larose, F. Dufour-Laperrière o
C. Becks, que parecen asegurar con brío el relevo de los artistas más consolidados.
Diferentes registros de imágenes que, como recuerda Lefrant, “no anulan los inventados
anteriormente sino que se sedimentan y crean dinámicas, lo que constata que los modos
de expresión coexisten”.
-Energie!, dir Thorsten Fleisch, Germany 2007, 5’
-Zagreb Tram station, dir Jürgen Reble, Germany 2009, 8’
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-Meine Stolze Heimat, dir Yves-Marie Mahe, France 2011, 3’5’
-Luce Riflessa Restituita Alla Notte, dir Roberto Nanni, Italy 2011, 8’5’
-Badlands, dir Ben Russell, United States 2010, 10’
-Ville-Marie, dir Alexandre Larose, Canada 2010, 12’5’
-Strip, dir Félix Dufour-Laperriere, Canada 2009, 5’5’
-Mirror Mechanics, dir Siegfried A. Fruhauf, Germany 2005, 7’5’
-Playtime, dir Steven Woloshen, Canada 2009, 3’
Programa 2: Cine de exposición
La particularidad de este segundo programa se basa en que todas las películas que
reúne se han proyectado y difundido tanto en salas de cine como en museos. Además,
están realizadas en 16mm, un soporte al que recurren los artistas por su flexibilidad, pero
sobre todo por las cualidades granulares que propone. Por este programa desfilan los
trabajos de una generación que ha fusionado el cine con el arte contemporáneo y sus
distintas disciplinas como la fotografía, la performance, la pintura, etc.
-Filmarilyn, dir Paolo GiolI, Italia 1992, 11’
-H(i)J, dir Guillaume Cailleau, France/Germany 2009, 6’
-Broken Horses, dir Peter Miller, United States 2007, 3’
-All Over, dir Emmanuel Lefrant, France 2001, 8’
-Sphinx on the Seine, dir Paul Clipson, United States 2009, 9’
-You be Mother, dir Sarah Pucill, UK 1990, 7’
-The Last Lost Shot, dir Cécile Fontaine, France 1999, 7’
-Bouquets 11-20, dir Rose Lowder, France 2009, 14’
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6. XXVI Encuentro Audiovisual de Jóvenes.
La mirada cinematográfica
de los más jóvenes.
La vitalidad de la producción audiovisual que se desarrolla en las aulas se hace
visible este junio en Cinema Jove con el Encuentro Audiovisual de Jóvenes. Una cita que
reúne en Valencia, del 18 al 21 de junio, a más de un centenar de niños y adolescentes,
aspirantes a directores de cine y procedentes de todas las comunidades autónomas, que
ofrecerán su particular visión del mundo a través de 47 cortometrajes.
El Encuentro Audiovisual de Jóvenes configura una sección especial dentro del
marco de Cinema Jove, pues su apuesta por impulsar y dar visibilidad a las producciones
escolares fue el germen del nacimiento del Festival en 1986. En su compromiso por
fomentar el valor del audiovisual como medio educativo y cultural en las aulas, el
Festival consolida este año su vigésima sexta cita y ofrece a los jóvenes un espacio en el
que mostrar sus creaciones en un entorno de debate y reflexión. Además, estos jóvenes
tienen ocasión de reunirse con los cineastas profesionales que acuden a las demás
secciones del Festival.
En el Encuentro, que constituye una experiencia única en España, compiten este
año un total de 47 cortometrajes amateurs realizados por niños y jóvenes dentro del
ámbito de sus escuelas, institutos o asociaciones culturales. Un conjunto de producciones
seleccionadas entre las más de un centenar inscritas a concurso, que compiten por un lote
de material audiovisual en tres categorías divididas por edades: A: hasta 12 años; B: de
13 a 20 años; y C: de 16 a 22 años. Pequeñas piezas audiovisuales que, según Rafael
Maluenda, director del Festival, “conforman un fresco que visibiliza las inquietudes, los
sueños y preocupaciones de los jóvenes de nuestros días. Cortos de temática libre y de
una duración máxima de quince minutos, que reflejan la vitalidad del trabajo que
profesorado y estudiantes hacen en las aulas”.
Durante los tres días del Encuentro, que transcurre de manera paralela al resto de
la programación del Festival, se proyectarán los cortos de los estudiantes junto a un
elenco de piezas audiovisuales seleccionadas por diversos festivales internacionales,
como Hacelo Corto (Buenos Aires) o los festivales austriacos Youki (Austria) y Media
Literacy Awars (MLA), que este año colaboran con Cinema Jove y cuyos organizadores
se dan cita en el Festival.
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En el transcurso de las tres jornadas, los estudiantes podrán ver en la gran pantalla
Bienvenido Mr. Marshall, de Luis García Berlanga (1953), o asistir al cine concierto El
gabinete del doctor Caligari (1919), de Robert Wiene, con música en directo del compositor
y pianista Arsenio Martins. La cita escolar cuenta también con un espacio para la
reflexión en el que Josep Alcover, coordinador del encuentro musical con jóvenes Com
Sona l´ESO, hablará en una conferencia sobre el papel de la música en el cine, y Gonzalo
Fernández Gándara, presidente de Sotocine, nos traerá un retrato sobre el panorama
audiovisual en Cantabria. El Encuentro se cerrará con la entrega de premios el último día
y con una fiesta didáctica y lúdica en la que se representará un espectáculo a cargo de la
compañía teatral Viviendo del cuento.
Cineastas como Paco Plaza (Rec, 2007) o Santiago Segura (Torrente, el brazo tonto de
la ley, 1998) fueron algunos de los cineastas que, siendo adolescentes, presentaron en su
día sus proyectos escolares a concurso en el Encuentro Audiovisual de Jóvenes.
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7. Proyecciones especiales.
Cine que no te puedes perder
En esta sección, el Festival Internacional Cinema Jove proyecta tres películas que
ningún espectador debería perderse: Africa Diary (2011), del director y guionista L.M Kit
Carson, guionista de París, Texas; y dos películas francesas que se acercan al mundo de la
adolescencia desde enfoques muy distintos como Les Meaux Gosses (2009), con el que el
conocido dibujante de cómics Riad Sattouf debuta en el cine, y Simon Werner a Disparu
(2010), el primer largometraje de Fabrice Gubert.
Dirigida por el consagrado cineasta L.M Kit Carson, Africa Diary (2011) presenta
una serie documental estructurada en tres episodios, rodada íntegramente con cámaras
de distintos móviles de última tecnología, con las que Carson captura la realidad social y
los paisajes africanos de Mozambique, Ghana y Swazilandia. Cinema Jove adelantó el
año pasado extractos del primer documental filmado en Mozambique con motivo del
Taller Cine-móvil 2010, que impartió el propio Carson. Un taller que se repite este año
bajo el nombre Cine-móvil II Story Finders, en el que Carson vuelve como profesor
invitado.
Les Meaux Gosses (2010) es la primera película del afamado dibujante de cómics
Riad Sattouf (Francia 1978), conocido por sus viñetas de Pascal Brutal, La vida de los
jóvenes o Mi Circuncisión entre otros títulos. En su ópera prima, elabora una comedia que
narra el paso de la infancia a la adolescencia
Fabrice Gobert se adentra en la aventura cinematográfica con su ópera prima,
Simon Werner A Disparu… (2010), elogiada en el festival de Cannes por su estilo narrativo
y fusión de géneros nada común en los cineastas noveles.
Programación:
-Africa Diary (2011), L.M Kit Carson
-Les Meaux Gosses (2010), Riad Sattouf
-Simon Werner A Disparu… (2010), Fabrice Gobert
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8. Panorama Valenciano
Cinco cortometrajes producidos y/o dirigidos por valencianos abarcan esta sección
dedicada al audiovisual realizado en la Comunidad Valenciana.
Programación:
-Todo queda en familia (2010), España, Luis Fabra, 13'00''
-La Victoria de Úrsula (2011), España, Nacho Ruipérez, Julio Martí 16'53''
-El corto de mi vida (2010), España, Carlos Ibáñez Herrero, 11'52''
-El Audífono (2011), España, Pau Durà Peiró, 13'30''
-No existe el adiós (2010), España, Pablo Bullejos, 16'50''
9. La Universitat Roda II
Cine forjado
por universitarios.
Tras pasar su 25 aniversario, Cinema Jove consolida por segundo año consecutivo
su sección La Universitat Roda, que ofrece una radiografía del audiovisual que se está
forjando en las aulas universitarias de la Comunidad Valenciana. En ella participan cinco
universidades: La Universitat de València; Politécnica de Valencia; Miguel Hernández de
Elche; CEU Cardenal Herrera; y la Universitat Jaume I de Castellón. Cada una de ellas
trae al Festival el mejor cortometraje realizado por los alumnos de su centro, que cursan
la carrera de Comunicación Audiovisual, y que posteriormente proyecta Cinema Jove en
un acto especial en el que reúne a sus creadores.
Programa cortometrajes. 49'57''
-El asistente, Alberto Also. 11'
-Imperfecta, Rosa Torres Pujol. 12'
-Yo, artista, Nacho Toledo, Isabel Vendrell. 3'57"
-Los secretos de miren, Ray Marhuenda Pic. 20'
-Florsheim, Javier Polo. 3'
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10. X Premio Proyecto Canal Plus Cinema Jove
En su apuesta por fomentar y apoyar la creación y producción de cortometrajes,
Cinema Jove convoca cada año, junto a Canal Plus y Pecera Estudio, el Premio Proyecto
de Cortometrajes. Orientado al sector profesional y circunscrito al ámbito nacional, el
galardón incentiva y ayuda a los cortometrajistas a desarrollar sus proyectos, facilitando
a sus ganadores la realización de un corto en formato 35mm, requisito importante para
poder participar y competir en los festivales internacionales de cine. Con este propósito,
Canal Plus otorga a la obra seleccionada un importe de 9.000 euros, cuantía compatible
con otras subvenciones, que se adelanta en concepto de compra anticipada de los
derechos de emisión televisivos durante cinco años. Junto a esta ayuda, el corto ganador,
que se dará a conocer en este junio en Cinema Jove, cuenta también con la postproducción de sonido en Pecera Estudio, consistente en la edición de sonido, doblaje,
efectos sala, pre-mezclas y grabación de músicas.
El compromiso del Festival, Canal Plus y Pecera Estudio por impulsar el relato
breve audiovisual en la industria cinematográfica española ha logrado dar visibilidad a
un elenco de cortometrajes y jóvenes cineastas que han ocupado un espacio destacado
dentro de la mejor producción de la última década. Ejemplo de ello es el corto
Archipiélago, de León Siminiani; Manchas, de Jorge Torregrossa; Banal, de David Planell;
Rodilla, de Juanjo Jiménez; o Nadie tiene la culpa, de Esteban Crespo, que se alzó con el
Premio Proyecto Corto en 2010 y que proyecta este junio en la inauguración del Festival.
Programación
-Nadie tiene la culpa. Esteban Crespo. 4´00´
11. Ciudad de la luz en corto: Centro de Estudios.
Cinema Jove proyecta seis cortometrajes realizados por alumnos del Centro de
Estudios Ciudad de la Luz, adscrito a la Universidad Miguel Hernández de Eche.
Programación 79´50´
-The Black Queen, Nerea Marcén Castro, Kieill Pavlov.
-Ocho, Ray Marhuenda Pic, Daniel de Andrés.
-Títeres, José María Martínez-Abarca.
-Tuya Nagore, Josué Inglés.
-Walking Shadow, Alejandro Cabrera.
-Vínculo, Christopher Cartagena.
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ACTIVIDADES
1. Cine-Concierto. El gabinete del Doctor Caligari (1920)
Una joya del cine mudo:
La primera película expresionista de la historia
Con la actividad Cine-concierto, el Festival viaja cada año a los orígenes del
séptimo arte para ofrecer a los espectadores las proyecciones que inauguraron los
comienzos de la historia del cine acompañadas por la música instrumental en directo. En
su vigésima sexta edición, Cinema Jove recupera la primera película expresionista de la
historia del cine, El gabinete del doctor Caligari (1920), dirigida por Robert Wiene, en una
copia con los tintados originales restaurados. Una joya del cine mudo, un clásico de
terror, que el festival proyectará con la interpretación en directo de una partitura de
Arsenio Martins, concebida para piano, clarinete y violonchelo.
“Mi estilo musical casa muy bien con todo el expresionismo alemán. Los
instrumentos para esta pieza, sus timbres y recursos sonoros dan mucho juego y encajan
muy bien con las imágenes amenazantes y terroríficas de la película”, explica Arsenio
Martins, quien ha musicado, entre otras películas, la primera adaptación al cine de El
Quijote.
El gabinete del doctor Caligari, cuyo título original en alemán es Das Kabinet des Dr.
Caligari, llegó a la gran pantalla en 1920 a partir del guión cinematográfico de Hans
Janowitz y Carl Mayer. Con su realización se inauguraron los estudios alemanes UFA,
que en un principio ofrecieron la dirección del film a Fritz Lang, quien rechazó la oferta
porque ya se había comprometido con la realización de otra película.
La película de Wiene narra la historia de un siniestro personaje, el doctor Caligari,
que viaja por las ferias de los pueblos con un espectáculo en el que presenta al
Sonámbulo Cesare, un personaje que tiene la facultad sobrenatural de predecir el futuro.
Los contrastes de luces y sombras, los impactantes y distorsionados decorados,
diseñados por los artistas Walter Reimann, Hermann Röhrig y Hermann Warm, y la
indagación en el lado oscuro del ser humano, sitúan a esta película al frente del
expresionismo alemán. Un movimiento que supuso un punto de inflexión en la historia
del cine y que generó grandes títulos como El Golem (1920), de Paul Wegener y Carl
Boese; Nosferatu (1922), de F.W. Murnau; y por supuesto Metrópolis (1927), de Fritz Lang.
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Programación
Cine –concierto: El gabinete del doctor Caligari (1920), Robert Wiene, duración 71”.
Acompañamiento musical en directo del Ensamble de Arsenio Martisns.
20 de junio, Sala Luis Berlanga (Ed. Rialto), a las 22:30 horas
Arsenio Martins Ensamble http://www.myspace.com/Arseniom
Arsenio Martins: partitura y piano
Fernando Rodríguez: Clarinete
Berta Benito: Violonchelo
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2. Exposiciones.
Cinema Jove propone este año dos exposiciones que nos acercan al cine desde el
diseño visual y las artes gráficas. La génesis y el desarrollo de una película de animación
está presente en la exposición “Chico & Rita”, producida por la FNAC, que presenta los
dibujos y bocetos que el creador valenciano Javier Mariscal trazó para ilustrar la película
del mismo título. Y las imágenes con las que tradicionalmente se solían anunciar las
películas checas se exhiben en la muestra “Vrastislav Hlavatý: Carteles de cine”.
“Chico & Rita”, dibujos
originales de Javier Mariscal.
La exposición “Chico & Rita”, que puede verse en la FNAC de Valencia desde el
15 de junio al 15 de julio, presenta los dibujos originales que el creador valenciano Javier
Mariscal realizó para la película del mismo título y cuya dirección compartió con
Fernando Trueba y Tono Errando. Una cinta que se alzó este año con el Premio Goya al
mejor largometraje de animación y que fusiona magistralmente el dibujo con el lenguaje
cinematográfico y la música de Bebo Valdés.
La muestra desvela la génesis y el desarrollo de la película con un recorrido por
los bocetos de los diferentes personajes, el desarrollo de las escenas y las viñetas
originales que Mariscal trazó sobre las calles de La Habana y Nueva York para
trasladarlas luego a la gran pantalla. Con ellos, el creador nos traslada al vibrante y
sensual mundo de estas dos ciudades durante la década de los cuarenta y cincuenta, en
las que transcurre la historia de amor entre un pianista y una cantante unidos por la
música jazz. La afición por el jazz latino fue justamente lo que llevó a Javier Mariscal y
Fernando Trueba para trabajar juntos en “Chico & Rita”.
La muestra capta el proceso creativo de la iconografía animada con la que el artista
valenciano logró dotar de vida a sus personajes. Los trazos de los dibujos, la gama tonal,
la caracterización de los personajes y su paleta de colores, demuestran una vez más la
sensibilidad y capacidad de Javier Mariscal para desenvolverse en distintas disciplinas
artísticas, desde el diseño industrial, la escultura, la pintura o el interiorismo, hasta la
adaptación de un guión cinematográfico.
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"Vratislav Hlavatý:
Carteles de cine”
Recala también este junio en el Festival Cinema Jove la exposición “Vratislav
Hlavatý: Carteles de cine”, programada del 16 de junio al 28 de agosto en el Museo
Valenciano de la Ilustración y la Modernidad de la Diputación de Valencia (MUVIM). En
ella, el artista checo Vratislav Hlavatý exhibe una selección de sus carteles pintados a
mano creados entre 1964 y 1990. Un período temporal en el que los carteles de cine la
antigua Checoslovaquia se encontraban, junto a los polacos, entre los mejores de este tipo
de arte gráfico, pues al no existir un mercado fílmico potente, los artistas tenían absoluta
libertad de creación, una situación muy distinta a la actual, en la que los productores
imponen sus gustos.
Fruto de aquella libertad artística y en contraste con el regimen totalitario que
imperaba en el momento, surgieron verdaderas obras de arte, carteles gráficamente
atrevidos y con mucha fuerza visual, que fueron creados por sus autores con la única
referencia del título y la sinopsis de la cinta, ya que no disponían de fotografías ni de la
oportunidad de ver la película. Reflejo de aquella época son los carteles que Hlavatý
pintó para anunciar la película japonesa Gappa (1973), las películas del cómico
norteameicano Harold Lloyd o la española Urtain, el rey de la selva... o así, de Manuel
Summers. Su originalidad y el concepto de cartel de cine elaborado no sólo como pura
publicidad sino como manifestación artística, llevó al artista checo y a sus
contemporáneos a inaugurar lo que hoy conocemos como La Escuela Checa y Polaca del
cartel.
Reconocido como uno de los grandes cartelistas de su país, Vratislav Hlavatý es
un artista polifacético. Pintor, ilustrador y diseñador gráfico, el creador es también
piloto de globos aerostáticos.
Lista de carteles:
-Bony a klid / Bony and peace, Czechoslovakia 1988, Olmer Vít.
-Buldoci a třešně / Bulldogs and cherries, Czechoslovakia 1981, Juraj Herz.
-Dobrodružství s Blaisem/ The Adventure with Blaise, Czechoslovakia 1975, Egon
Schlegel.
-Dvojčata / Twins, USA 1979, Marty Feldman.
-Gappa, Japan 1973, Harujasu Noguchi.
-Harold Lloyd, USA 1977.
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-Chaloupka strýčka Toma/ Uncle Tom's Cabin, Germany 1978, Geta Radvanyi.
-Jako jed / As a poison, Czechoslovakia 1985, Vít Olmer.
-Laurel a Hardy v cizinecké legii / The Flying Deuces, USA 1974, Edward Sutherland.
-Milionová nevěsta / Una sera c'incontrammo, Italy 1977, Pierro Schivazappa.
-Ó, jak jsi strašný/ Ooh,… You Are Awful, Great Britain 1974, Cliff Owen.
-Rukojmí / Hostage,
Soviet Union 1985, Janus Jusupov
-Ta naše písnička česká II. / Our Czech Song II, Czechoslovakia 1990, Vít Olmer
-Trumfové eso / I Quattro dell'Ave Mari, Italy 1982, Giuseppe Colizzi.
-Urtain, král pralesa / Urtain, King of the Mountains, Spain 1972, Manuel Summers.
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PROGRAMA DE ACTIVIDADES
ACTIVIDADES
VIERNES 17 DE JUNIO
22.00 h
Inauguración.
-Presentación de la programación del Festival.
-Proyección del cortometraje ganador del IX Premio Proyecto Cortometraje
Cinema Jove: Nadie Tiene la Culpa. Esteban Crespo. España. 2011. V.O. Subt.
Inglés. 14’. Con la presencia del director y de los actores Gustavo Salmerón y
Pilar Castro. Y proyección de la película de inauguración: Über uns das
all/Above us only sky. Jan Schomburg. Alemania. 2011. V.O. alemán, Subt.
Español e inglés. 88'. Con la presencia del director.
Teatro Principal.
SÁBADO 18 DE JUNIO
18.00 h
Mesa Redonda: ¿Dónde está mi película?
Con la participación de los guionistas Nacho Faerna, Manolo Matji, Ada
Hernández, Miquel Peidró y Alfonso Suárez.
Forum Fnac.
18.00 h
Presentación de Balada Triste de Trompeta a cargo del actor Carlos Areces.
Sala Luis G. Berlanga (Ed. Rialto).
20.00 h
Encuentro con Carlos Areces.
Forum Fnac.
20.30 h
Story Finders.
Presentación del taller con L.M. Kit Carson, Josep Sanmartín y David
Lanzmann.
Instituto Francés.
22.30 h
Presentación de El Resplandor a cargo del productor Jan Harlan.
Sala Luis G. Berlanga (Ed. Rialto).
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DOMINGO 19 DE JUNIO
18.00 h
Presentación de África Diary a cargo de su director, L.M. Kit Carson.
Sala Luis G. Berlanga (Ed. Rialto).
LUNES 20 DE JUNIO
18.00 h
Mesa Redonda: Internet y Distribución de Cine: Ventajas y Desafíos.
Con la participación de Enrique Costa (Avalon), Jaume Ripoll (Filmin) y
Rafael Sánchez (Filmotech).
Forum Fnac.
22.30 h
Cine-Concierto: El gabinete del Dr. Caligari.
Acompañamiento musical en directo del Arsenio Martins Ensembl
Sala Luis G. Berlanga (Ed. Rialto).
MARTES 21 DE JUNIO
18.00 h
Encuentro con directora de animación Michaela Pavlátová, seguida de la
proyección del programa de sus cortometrajes.
IVAM – Salón de actos.
18.00 h
Mesa Redonda: La música en el videojuego. Un viaje desde el cine.
Con Luis Ivars y Óscar Araujo, ganador del premio a la Mejor Banda Sonora
2010 para Videojuego de la Asociación Internacional de Críticos de Música de
Cine (IFMCA) por Castlevania : Lords of Shadow
Forum Fnac.
20.00 h
Presentación y proyección del catalogo curts comunitat valenciana 2011.
Sala Luis G. Berlanga (Ed. Rialto).
MIÉRCOLES 22 DE JUNIO
17.00 h
Mesa Redonda: Actores tras la Cámara.
Proyección del programa de cortos seguida de una mesa redonda con los
actores Jorge Roelas, Fran Boira, Zoe Berriatúa, Natalia Mateo y Leticia Dolera.
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Forum FNAC.
18.00 h
Selección Light Cone III. Emmanuel Lefrant nos presenta lo mejor del cine
experimental en dos programas de cortometrajes.
IVAM- Salón de actos.
20.00 h
Presentación de Tweets, Cámara y Acción, a cargo de Valentí Sanjuan.
Filmac Centre.
20.00 h
Presentación del libro y ciclo La Medida de los Tiempos. El cortometraje
español en la década de 2000.
Con la presencia del director de Alcine, Luisma González. Seguido de la
proyección del programa de cortometrajes.
Sala Luis G. Berlanga (Ed. Rialto).
JUEVES 23 DE JUNIO
12.00 h
Presentación del 10º Premio Corto Canal+ Festival Cinema Jove.
Oficina de Prensa del Festival. Hotel Astoria Palace.
20.00 h
Presentación de Sublet a cargo de su directora Chus Gutiérrez.
Sala Luis G. Berlanga (Ed. Rialto).
VIERNES 24 DE JUNIO
22.00 h
Clausura y entrega de premios.
Proyección de la película de clausura:
Napapiirin Sankarit/Lapland Odissey. Dome Karukoski.
Finlandia/Irlanda/Suecia. 2010. V.O. Finés, Inglés, Ruso, Sueco. Subt. Español e
Inglés. 92’. Con la presencia del director.
Teatro Principal.
EXPOSICIONES:
Vratislav Hlavatý. Carteles de Cine.
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En el MuVIM del 16 de junio al 11 de septiembre. Horario: De martes a sábado
de 10h00 a 14h00 y de 16h00 a 20h00 horas. Domingos y festivos de 10h00 a
20h00. Lunes cerrado.
Chico & Rita. Dibujos y Bocetos originales de Javier Mariscal.
En la Fnac del 15 de junio al 15 de julio. Horario: De lunes a sábado de
10h00 a 21h30 y domingos de 12h00 a 21h30.
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