Descargar Musikenews nº27

musikenews
Urtarrila 2016 Enero nº 27 zenbakia
Andrés Isasi
(1890-1940)
Aurkibidea - Índice
- Nortzuk gara .....................................Pag. 3 Orrialdea
- Irakaslearen iritzia .............................Pag. 4-7 Orrialdea
- Ikasleen iritzia ....................................Pag. 8- 9 Orrialdea
- Nor zen isasi .......................................Pag. 10- 11 Orrialdea
- Los cuartetos de cuerda ................. Pag. 12-17 Orrialdea
- Berriak ................................................ Pag. 18- 23 Orrialdea
- Alegre con brío..................................Pag. 24 Orrialdea
- Musikeneren lagunak ....................... Pag. 25-30 Orrialdea
- Mediateka..........................................Pag. 31- 35 Orrialdea
- Tocata y Fuga ....................................Pag. 36 Orrialdea
Musikenews es una publicación realizada por alumnos que cursan la
asignatura de Taller de Publicaciones en Musikene (Centro Superior de
Música del Pais Vasco)
Directora: Mari Jose Cano Espín
Redacción: Alberto Monge y David de Oliveira
Irakurtzeko / léenos en
www.musikene.eus
Kontaktuan jartzeko / Contáctanos
musikenews@musikene.eus
Edita: Centro Superior de Música del Pais Vasco, Musikene. Donostia, 2013. ISSN 22545158
Nortzuk gara
Mari Jose Cano Espín
Alberto Monge
David de Oliveira
Colaboran:
Alba Idoyagabeitia
Lourdes Tormo
Garikoitz González
Pablo Bajo
Iritzia
Andrés Isasi, inexplorado y poliédrico
“Debo admitir que no había oído hablar de Andrés Isasi y de
verdad, lo siento”. Esta confesión la hizo el musicólogo y crítico
inglés John France, en 2004.
Andrés Isasi asistió desde niño a los conciertos privados que se
celebraban en casa de su abuelo, en los que también
participaba como pianista. Su debut tuvo lugar, como
intérprete y compositor, en 1908 en la Sociedad Filarmónica
de Bilbao, revelando talento natural, abundancia de ideas y
habilidad para elaborarlas. En 1909 partió a Berlín para
estudiar con Humperdinck, de quien fue discípulo predilecto.
Su lenguaje es lirico en lo melódico, en ocasiones tenso en la
armonización y de una orquestación rica y brillante,
influenciada por compositores como su admirado Richard
Strauss. El resultado es un discurso expresionista, coloreado en
armonías y timbres y de carácter hiperromántico. Pero la
significación de su obra se encuentra en su manera de mirar y
sentir la vida. Todo emana de su naturaleza sensible y de sus
múltiples intereses e inclinaciones y, como escribía el también
compositor y musicólogo Rogelio del Villar, en 1927, “Isasi no
busca fuera de él los asuntos para sus composiciones.
Convirtiéndose
de
espectador
en
actor,
comenta
musicalmente los sucesos de su vida, o bien las
impresiones que ha recibido ante las bellezas naturales”.
Lo decía el propio Isasi: “la música no es el divino arte,
sino el arte más humano”. Al volver de Alemania, la crítica le
recibió como “este gran poeta que lleva al pentagrama todos
sus sueños, todas sus juveniles fantasías, el sentimentalismo en
que se consumen todas las inquietudes de su alma”.
* La luna sale por verte.
Y yo, por probar fortuna
de ver quien tiene la suerte
de verte, si yo o la luna.
Mercedes Albaina
Profesora de Educación Auditiva
Su talento lírico se reveló en la música y en la poesía, pero también en sus reflexiones.
En 1911, proyectando Lekobide, escribió lo siguiente:
“En la obra hay un personaje que me interesa mucho: es Usune (…) La obra
empieza con el tema de amor. Es lo más lógico: todo comienza así; nosotros mismos
antes de ser nada, fuimos amor.”
Su personalidad artística brilla singular, casi indómita, en el panorama de la
composición y aun manifestando un temperamento hipersensible, curioso por todo
lo que le rodeaba e interesado en múltiples manifestaciones artísticas (incluida la
fotografía y el dibujo), su falta de exhibicionismo, su rica vida interior y su espíritu
contemplativo, influyeron en su progresiva desconexión de la vida musical de su
momento y en su poca presencia en las programaciones en los años posteriores a su
muerte. Al decir de sus allegados, quería “andar de puntillas por la vida”.
Amante del campo, afirmaba con vehemencia que “la naturaleza es una fuente
abundante de música, incluso cuando duerme”. Las flores y los pájaros le atraían
especialmente y conocía tanto los de su propio jardín, como los de las casas vecinas
que, según recuerdos de sus amigos, podía distinguir aun entre aves de la misma
especie.
Al margen del posible romanticismo de estas afirmaciones, José Luis García del Busto
señala: “Isasi, en el colmo de su originalidad, abordó un Tratado de Ornitofonía que
se nos aparece hoy como un curioso contrapunto hispano de las profundas
investigaciones de Messiaen acerca del valor musical del canto de los pájaros”.
Y el mar le fascinaba. Podía oírlo, verlo y aspirar su perfume húmedo y salado desde
la terraza de su casa o en los largos paseos por los acantilados de Getxo,
inspirándole sonidos y poemas:
* ¡Navíos del pensamiento
que partís a navegar!
¡Navíos, proas al mar!
¡Navíos, velas al viento!
En palabras de John France, “Isasi, nunca necesitado de dinero, pudo aceptar el
hecho de que el destino no se movía en su dirección y murió, virtualmente olvidado,
en Algorta en 1940”.
* Pasa el viento, pasa el agua, quedan pinos y molinos;
pasan aves, pasa el hombre, quedan cielos y caminos;
todos iremos pasando, todo quedará lo mismo.
Finalizado 2015, ¿podrán los musicólogos, directores, instrumentistas, melómanos,
programadores… decir que conocen y disfrutan la música de Isasi? Chi lo sa… (que
rima con Ojalá).
* Todos los versos son de Isasi
Andrés Isasi, esploratu gabea eta poliedrikoa
“Onartu beharra dut Andres Isasi ez nuela inondik
ezagutzen, eta benetan, sentitzen dut”. Aitorpen
hau John France musikologo eta kritikari ingelesak
egin zuen 2004an.
Andrés Isasi umetatik joaten zen bere aitonaren
etxean egiten ziren kontzertu pribatuetara, pianista
modura ere parte hartuz. Interpretari eta
konpositore bezala debuta 1908an egin zuen
Bilboko Elkarte Filarmonikoan berezko talentua,
ideia
oparotasuna
eta
horiek
gauzatzeko
trebetasuna erakutsiz. 1909an Berlinera abiatu zen
Humperdinck-ekin ikasteko, haren ikasle kuttun izan
zelarik.
Hizkuntza liriko eta melodikoa du, harmonia
tenkatuz batzuetan, eta orkestrazio aberats eta
bikaina, bere Richard Strauss miretsia bezalako
konpositoreen eraginpean. Hitzaldi espresionista da
emaitza, harmonia eta tinbre hiper erromantikoz
koloreztatua. Bizitzari begiratzeko eta berori
sentitzeko moduan oinarritzen da, ordea, bere
lanaren garrantzia. Bere izaera sentikorra, berezko
interes eta zaletasun anitzak, dira jario horren
sorburu; 1927an Rogelio del Villar konpositore eta
musikologoak idatzi zuen modura “Isasik bere
baitan bilatzen ditu bere konposizioetarako gaiak.
Ikusle izatetik aktore izatera pasatzen da, musikalki
azaltzen ditu bere bizitzako gertaerak edo
edertasun naturalen aurrean jasotako bizipenak”.
Isasik berak esan ohi zuen: “musika ez da arte
jainkotiarra, arterik gizatiarrena baizik”. Alemaniatik
itzuli zenean kritikak honela hartu zuen: “amets
guztiak,
fantasia
gazte
guztiak,
arimaren
egonezinak iraungitzen dituen sentimentaltasuna…
pentagramara eramaten dituen poeta handi hori”,
* La luna sale por verte.
Y yo, por probar fortuna
de ver quien tiene la suerte
de verte, si yo o la luna.
Talentu lirikoa musikan eta poesian erakusteaz gain, agerian geratu zen bere
hausnarketetan ere. 1911n, Lekobide proiektatzen ari zela, honakoa idatzi
zuen.
“obran asko interesatzen zaidan pertsonaia bat dago: Usune da (…) Obra
maitasunaren gaiarekin abiatzen da. Logikoena da: guztia hasten da horrela,
gu ere, ezer izan aurretik, maitasun ginen.”
Konposizioaren esparruan bere izaera artistikoa distira da, bestelakoa, ia
hezigabea; izaera hipersentibera erakutsi arren, inguratzen duen
guztiarenganako jakin mina eta adierazpen artistikoenganako interesa izan
arren (argazkigintza eta marrazketa barne), bere burua harrokeriaz erakusteko
interes falta dela eta, barne bizitza aberatsa eta kontenplaziorako izpiritua
dela eta, musika bizitzarekin lotura pixkanaka eten eta hil ondorengo urteetan
musika programazioetan presentzia eskasa izan zuen. Gertukoen hitzetan
“bizitza hanka puntatan ibili” nahi izan zuen.
Mendia zuen maite, sendo baieztatzen zuen “natura musika iturri oparoa da,
bai eta lo dagoenean ere”. Loreak eta txoriek erakartzen zuten bereziki eta
bere etxeko eta inguruko lorategietakoak hain zituen ezagun, lagunek oroitzen
dutenez, espezie bereko hegaztiak ere bereizteko gai omen baitzen.
Baieztapen hauek ziurrenik erromantikoak izan arren, José Luis García del
Bustok dio: “Isasik, bere originaltasuna gutxi balitz, Ornitofonia tratatu bat hasi
zuen, Messiaen-ek txorien kantuaren musika balioari buruz egin zituen ikerketa
sakonentzat kontrapuntu hispaniarra gaur egun”.
Itsasoak liluratu egiten zuen. Entzun, ikusi eta haren usain heze eta gazia
arnasten zuen bere etxeko terrazatik edo Getxoko itsaslabarretan egiten zituen
ibilaldietan, soinu eta poemak inspiratuz:
* ¡Navíos del pensamiento
que partís a navegar!
¡Navíos, proas al mar!
¡Navíos, velas al viento!
John France-ren hitzetan, “Isasik, diru beharrik gabe sekula, patua bere alde ez
zuela onartu eta Algortan hil zen 1940. urtean, ia ahaztua”.
* Pasa el viento, pasa el agua, quedan pinos y molinos;
pasan aves, pasa el hombre, quedan cielos y caminos;
todos iremos pasando, todo quedará lo mismo.
2015. urtea amaitzen ari denean, gai izango ote dira musikologo, zuzendari,
instrumentista, melomano, programatzaileak…. Isasiren musika ezagutzen eta
gozatzen dutela esateko? Chi lo sa…
* Bertso guztiak Isasirenak dira
Mi primer Isasi
E
ra un cálido viernes del mes de septiembre. Me encontraba en la
primera clase de Educación Auditiva cuando Mercedes Albaina,
antes de finalizar su lección semanal, nos puso una sección de una
obra musical para que analizáramos algunas de sus características
principales. Se trataba de una creación majestuosa, plagada tanto
de acordes grandiosos, como de bellas y armoniosas melodías. Tras
comentar grupalmente las características de esta, como tiene por
costumbre la profesora, nos preguntó quién podría ser el compositor
de dicho extracto. Todos los compañeros de la clase, a pesar de que
estábamos temerosos por poder equivocarnos y salirnos
excesivamente del marco de posibilidades, quedando así en ridículo,
compartimos nuestra opinión. Como resultado, surgieron los nombres
de varios de los grandes músicos de la segunda mitad del s. XIX y
comienzos del s. XX; mas ninguno de los alumnos dimos con la
respuesta correcta. Pero… ¿Quién podría ser el autor de tal
espléndido ejercicio si no eran Brahms, Tchaikovsky, Mahler, Wagner
o compañía?
Entonces, tras unos momentos de incertidumbre, Mercedes,
con una pequeña sonrisa amortiguada, comenzó a encauzarnos en
la búsqueda del creador del susodicho trabajo, indicándonos que
era un artista de origen vasco y que, lo que más nos podía ayudar,
era que estaba de aniversario por los 125 años que se cumplían de su
nacimiento y los 75 de su muerte. A pesar de estas pequeñas pistas
que nos ofreció, ninguno de nosotros pudimos deducir de quien se
trataba, por lo que la profesora decidió darnos a conocer el nombre
del artista. Era Andrés Isasi, un humilde hombre nacido en Bilbao en
1890 y al que, sin saberlo, le habíamos adjudicado características de
algunos de los más destacados autores de la historia de la música,
como pueden ser la densidad y perfección compositiva de Brahms,
el dulce tratamiento de las melodías de Tchaikovsky, la increíble
orquestación de Mahler, o la majestuosidad de la obra de Wagner.
Isasi, desconocido hasta entonces para mí, me impresionó
verdaderamente, por lo que nada más llegar a casa y siguiendo las
instrucciones que nos dio Mercedes, me puse a escuchar su obra con
gran interés y me di cuenta de que este gran compositor que murió
en 1940 a la edad de cincuenta años en Getxo, escribió muchísima
música de una belleza comparable a la de los más destacados
autores de la historia.
Alberto Monge
Nire lehenengo Isasi
A
ndrés Isasi artista musikari erabat ezezaguna izan zen nire
heziketan zehar. Nire ezjakintasunaren arrazoien artean nire jatorria
dago ziurrenik, Musikenera etorri aurretik ez bait nuen euskal
kulturaren inguruan ezagupenik, orokorrean.
Lourdes Tormo
Hala,
entzumen-heziketa
eskola
batean
izan
nuen
konpositorearekin nire lehenengo kontaktua, Solen Laukotea ezagutu
nuenean. Entzunaldiaren ondoren musika autore batekin lotzen saiatu
ginen, eta gutako inork ez zuen lotu euskal konpositore batekin;
musikari erromantiko eta posterromantiko batekin lotu genuen:
Brahms, Mahler edo Beethoven izan ziren proposatutako autore
batzuk.
Iradokizunak amaitzean, konpositorea nor zen jakin genuen:
Andrés Isasi, 1890eko euskal konpositorea, eta horrela jakin genuen
proposatutako konpositore gehienen garaikide zela.
Bere obra baten minutu batzuetako entzunaldiak berari
buruzko jakin mina piztu zidan, bertan geunden gehienoi erabat
arrotza egiten zitzaigun norbaitek musika historiaren konpositore
garrantzitsuenak “ekartzen zizkigulako gogora”.
Horrela, eta bere obra baten zati bat soilik entzun ondoren,
hainbat galdera sortu zitzaizkidan, hala nola: zergatik ez ote zen Isasi
folklorean oinarritu, bere garaiko Joaquín Turina, Albeniz edo Falla
bezala? (hiruak 98ko belaunaldia esaten zaionaren kide). Eta are
gehiago: zergatik ez dugu Isasi ezagutzen?
Azken galdera horri ezingo diot inoiz erantzun. Baina oraingoz,
Isasiren musikak nire nolabaiteko jakin mina piztu duela esan dezaket
soilik, bere estiloagatik (handienen gertukoa) eta batez ere bere
lanari eta ondareari dagokionez ezjakin garelako.
Beste zenbait konpositore eta artisten izen geratu dira
ezkutuan historian zehar? Isasiren kasuan, bidezko epaiketa musikala
egin al zaio? Edo artistak ezagutzera emateko izan zuen grinaren esku
dago bakarrik?
Nor zen Isasi?
C
ompositor y poeta. Bilbao, 1890 - Getxo, 1940.
Uno de los más destacados sinfonistas de la
música vasca; autor de numerosos lieders y de
abundante obra pianística, camerística y coral. Su
estilo cosmopolita y su acusada personalidad
artística lo singularizan como una de las figuras
más sobresalientes de su generación, a pesar de la
escasa popularidad de su obra.
Andrés Isasi y Linares es una de las figuras
menos conocidas de la música vasca de principios
del siglo XX. Nacido el 18 de octubre de 1890,
desarrolló su amor por la música tocando el piano
en casa de su abuelo, el Marqués de Barambio,
con el que fue a vivir después de la muerte de sus
padres. Estudió piano y composición con Miguel
Unceta. Tanto la crítica como el público alabaron
la música que, influenciada por Grieg, presentó en
dos recitales con 18 años. Siguiendo sus ansias
viajeras, en 1910 se trasladó a Berlín, donde asistió
a las clases de Karl Kampf y Engelbert
Humperdinck,
de
quienes
aprendió
en
profundidad las formas sinfónicas amplias.
Isasi era ya un prolífico compositor de
canciones cuando, sobre todo por el éxito de las
obras de sus contemporáneos José María
Usandizaga y Jesús Guridi (algo mayores que él),
se dedicó al poema sinfónico como nueva carta
de presentación al público al regresar a Bilbao en
1914. Sin embargo, la reacción general ante una
música tan abiertamente germánica fue tibia e
Isasi se retiro a la casa familiar de Algorta, donde
podía componer en relativa tranquilidad. Aunque
su música se interpreto en Madrid y otras ciudades
españolas durante la década siguiente, tuvo más
éxito en el extranjero, sobre todo en Budapest,
donde su Segunda Sinfonía se interpreto en 1931.
Nunca anduvo corto de dinero, a pesar de
haber apoyado generosamente a artistas vascos
de todo tipo. Su música siguió reflejando su amor
por la literatura alemana y sus convicciones
Garikoitz González
religiosas de toda la vida. Su apasionado interés
por la naturaleza se refleja en su obra Ornitofonia,
en la que trabajó durante años: un estudio de los
cantos de los pájaros y sus muchas variantes
usadas como recurso musical
Aparte de sus dos sinfonías y tres suites
orquestales, su obra incluye varios poemas
sinfónicos, un concierto para piano, piezas para
piano, coro y muchas canciones. El conjunto de su
producción puede dividirse en tres grandes
etapas: obras de adolescencia, ciclo germánico y
última madurez.
La primera etapa incluye diversas piezas y
canciones para piano solista o acompañante y un
primer cuarteto de cuerda. De escritura elegante,
y a veces virtusosística, son claras las influencias de
Grieg y Enrique Granados.
Su segunda etapa corresponde a su
periodo en Berlín y es en esta ciudad donde
escribe la mayor parte de su producción sinfónica:
6 poemas sinfónicos, 2 sinfonías, 2 suites y 2 obras
concertantes
(para
violín
y
piano,
respectivamente), 14 Lieder, el Cuarteto en Sol y la
Sonata para violín y piano. Fueron obras que
obtuvieron mayor aceptación, impregnadas del
posromanticismo centroeuropeo poswagneriano.
.
Por último, en los años de retiro en
Getxo, el compositor fue desarrollando un
lenguaje más concentrado y personal,
abandonó su predilección por las grandes
formas orquestales y
tras un período
dedicado a los cuartetos de cuerda, se
centra en la composición de piezas para
piano y los Lieders. En estas últimas
partituras asoman reminiscencias del
impresionismo francés y de la música
modal.
La recepción de la obra de Isasi ha
resultado
contradictoria.
Su
escasa
repercusión contrasta tanto con la difusión
internacional de sus composiciones, como
con su propia envergadura y calidad. Los
primeros triunfos del compositor se
recibieron con entusiasmo en Bilbao, pero
sin embargo, su figura quedó pronto
relegada a un segundo plano. Su posición
acomodada le permitió dedicarse a la
composición al margen de las demandas
culturales de su entorno. Se desentendió de
las doctrinas del nacionalismo musical, no
cultivó la música teatral (de gran
repercusión entre el público del momento)
y nunca estuvo asociado como docente ni
como intérprete a instituciones musicales.
Murió el 6 de abril de 1940 en Algorta, casi
totalmente olvidado y aquejado de
problemas cardio-respiratorios.
MUSICA INSTRUMENTAL
Sinfónica
Zharufa
Erotische Dichtung (Poema erótico)
Vollmond Nacht (suite)
Schlumernde Liebe (Amor dormido,
1913)
Das Orakel (El oráculo)
Die Sünde (El pecado)
Ihr Bild (Su imagen)
Suite nº 2
Sinfonía nº 2
Mendigos al sol
Música de cámara
Escenas rústicas (fl.,pn.)
Bocetos, (vc.,pn.)
Sonata para violín y piano
Berceuse trágica (vn.,pn)
6 Cuartetos de cuerda
Guitarra:
Guitarra lírica, suite
Texto extraído de un trabajo de Mario Lerena Gutiérrez
(http://www.euskomedia.org/aunamendi/70601)
Concertante
Berceuse trágica (vn., orq.)
Concierto para piano y orquesta
Concierto para clarinete y orquesta
Piano
Marcha fúnebre
Cromos
Hojas moriscas
Sonata en mi menor (desaparecida)
Sonata nº 2, "Sabatina"
Balladen
Impromptu, Intermezzo und Fugue nos
1-3, Skizzen (Croquis)
Walzer
Sonata nº 3 "Marinera"
Sonatinas nos 1­6, Films
Berceuse
Aquerontia atropos
La morte d'un mio amico
MÚSICA VOCAL
Voz y piano
3 Melodías, 2 Romanzas
14 Lieder sobre poemas de H. Heine
op. 16
Lieder op. 48-50, 57-59
Coral
Missa en Fa M
Angelus
Jesus Galileae
Tantum ergo
Serenata
Trova de mayo
Obra literaria
Lieder (1955)
Devocionario lírico (desaparecido)
Como las ondas del río (inédito)
Jinete de abril: pastorela para un
teatro de cartón (inédito)
Andrés Isasi en su doble
aniversario
C
on la interpretación de la integral de los
cuartetos de cuerda, concentrados en dos
exigentes programas consecutivos que incluyen
cinco premieres, Isasi Quartet rinde homenaje al
compositor vasco al cumplirse en octubre de 2015
su doble aniversario: el 125º de su nacimiento y el
75º de su prematura muerte. Las veladas
camerísticas tuvieron lugar los días 27 y 28 de
octubre, en la Sociedad Filarmónica de Bilbao,
histórica sede que había presenciado el estreno
de su Cuarteto nº 0 en 1908, y el estreno póstumo
del nº 5, en 1942.
La adopción del apellido de Andrés Isasi
(1890-1940), por parte del internacional cuarteto
los acredita, sin duda, como los mejores
embajadores, tras años de intensa investigación,
permanente compromiso y reivindicación de su
obra cuartetística en las salas de grabación y de
conciertos. El apellido “Isasi” se ha convertido
para los cuatro intérpretes, además de tributo a
su memoria, en un emblema y estímulo para
recuperar otras tantas obras de cámara de
grandes músicos también injustamente olvidados.
«Aunque su nombre no sea conocido del
gran público, Andrés Isasi es la personalidad más
alta que ha dado nuestro país y una de las más
vigorosas y originales de España entera. Más
conocido en el extranjero que en nuestra propia
patria, Isasi ha huido de toda exhibición. Una
honda y entrañable amistad, nacida en la
infancia, nos hace testigos de excepción de la
vida franciscana de este hombre extraordinario.
Dotado de una sensibilidad y una inteligencia de
rara finura, Isasi ha llevado una existencia sin
episodios, toda ella de vida interior; la vida de
Isasi ha sido una vida consagrada totalmente al
espíritu».
Joaquín de Zuazagoitia (en el obituario de A. Isasi)
Karsten Dobers
Sirvan las siguientes líneas, para recordar y
expresar mi agradecimiento a Ramón Rodamiláns,
el principal biógrafo del compositor vasco, cuya
inesperada pérdida nos ha sorprendido y
entristecido. Buena parte de la información sobre
la vida de Andrés Isasi –muy escasa, dado su
silencio en vida, salvo lo expresado de modo
artístico en su música, poesía y dibujos- se debe a
su incansable rastreo por arrojar nueva luz sobre el
periplo vital y artístico, que encuentra a través de
los testimonios de dos amigos de infancia de su
admirado compositor: Esteban Calle Iturrino y
Joaquín de Zuazagoitia.
En su biografía, (1) Rodamiláns confirmaba
que casi nada se sabe del comienzo de los
estudios musicales de Andrés Isasi Linares. Según
Iturrino, siendo todavía niño, recibió lecciones del
pianista Miguel Unceta, antes de ingresar en el
Instituto Vizcaíno. La prematura muerte de sus
padres, y la discreción de su abuelo, el Marqués
de Barambio, quien apoyó y costeó sus estudios,
como se aprecia en la exigua correspondencia,
nos ha privado de mayor información sobre el
despertar de su vocación musical.
(1) Rodamiláns, Ramón: Andrés Isasi y su entorno.
Ed. Mínima, Bilbao, 2010
«Bere izena jendartean
ezaguna ez bada ere,
Andrés Isasi gure herriak
eman dituen pertsona
ospetsuen artean gorena
da»
sasi siempre fue un buen pianista, pero
desconocemos cómo adquiere los conocimientos
de composición y contrapunto para escribir su
primeras composiciones, ya que, con sólo 18 años,
estrena con gran éxito su Sonata para piano en mi
menor y el Cuarteto de cuerda en la Sociedad
Filarmónica de Bilbao, en diciembre de 1908,
organizado por los editores bilbaínos Lazcano y
Mar. Las crónicas se asombran de que un joven
componga un cuarteto con el número de opus 83,
lo que demuestra, sin dudas, una pasmosa
productividad de obras, aunque hubiesen sido
catalogadas como tales muchos ensayos.
I
su ya meditada decisión de ir a estudiar a
Alemania. Una vez más, Ramón Rodamiláns, en su
libro sobre la Sociedad Filarmónica de Bilbao
afirma: «Strauss era, sencillamente, el compositor
más importante que había visitado Bilbao en sus
seis siglos de historia». Indudablemente, el fuerte
impacto de los dos poemas sinfónicos Don Juan y
Till Eulenspiegel, que Richard Strauss presentó en
sendos conciertos, llevó a Isasi a cultivar
particularmente este formato sinfónico, de
inequívoca inspiración straussiana, durante su
etapa berlinesa.
Manuscrito original del Cuarteto nº 4
Investigando sus manuscritos originales, descubrí,
para mi sorpresa, que fue el alemán el idioma en
que expresaba sus anotaciones, títulos y otros
comentarios. Isasi, más allá de haber sido alumno
en Berlín de Karl Kämpf y Engelbert Humperdinck,
cultivó durante su vida una gran admiración por la
cultura alemana. En todos los cuartetos
compuestos en su palacete de Algorta, incluyó
siempre las indicaciones en alemán, como en casi
todo el resto de sus partituras anteriores y
posteriores
a
su
experiencia
alemana.
Probablemente, los dos conciertos que la
Orquesta Filarmónica de Berlín ofreció en Bilbao en
1908, bajo la batuta del gran compositor Richard
Strauss -considerado ya entonces como el sucesor
de Wagner y Brahms- tuvieron gran importancia en
En 1909 se traslada a Berlín para estudiar con el
compositor Engelbert Humperdinck, autor de la
inolvidable ópera Hänsel und Gretel. Obtiene sus
primeros éxitos con el estreno de sus obras
orquestales, interpretadas por la Blüthnerorchester
bajo la dirección de Bruno Weyersberg. El
compositor Heinz Tiessen —maestro y profesor del
famoso director de orquesta Sergiu Celebidache—
escribía en 1914 en el Allgemeine Musik Zeitung a
propósito del estreno del poema sinfónico El amor
dormido: «El talento y las indudables y sutiles
cualidades musicales del joven compositor [Isasi]
son incuestionables». Este mismo poema será
estrenado en Bilbao un año más tarde: marzo de
1915, con la Orquesta de la Asociación Musical,
dirigida por Sainz Basabe; y en Madrid, en 1917,
El Cuarteto Isasi, disfrutrando de la labor de recuperación de los cuartetos del creador vizcaíno.
Compondrá en la capital alemana seis poemas
sinfónicos: Zharufa (fruto de una experiencia en un
café moro que visitó con su amigo Zuazagoitia, en
Burdeos); Erotische Dichtum
(Poema Erótico);
Schlummernde Liebe (Amor dormido); Das Orakel
(El oráculo); Die Sünde (El pecado); Ihr Bild (Su
imagen). Además, el Cuarteto nº 1 op.11, y un
álbum de canciones (colección de 14 lieder sobre
textos de Heinrich Heine). En la entrevista realizada
hacia 1920 en Barcelona, con Rogelio del Villar,
afirma el joven compositor que «Richard Strauss es
la personalidad más interesante de la época
actual, la figura culminante».
Isasi se hace amigo del prestigioso pianista
Emeric Stefaniai —futuro director del Conservatorio
de Budapest y fiel intérprete de sus obras para
piano. Podemos suponer que en esta misma
ciudad conoce también a Julius Ruthström, puesto
que la segunda versión del Cuarteto n° 1 sería
estrenada por el Cuarteto Ruthström en Estocolmo.
Julius Ruthström había sido uno de los alumnos
predilectos del gran violinista y amigo de Johannes
Brahms, Joseph Joachim. También fue un intérprete
siempre preocupado en difundir a los autores
contemporáneos. Logró la fama con el estreno en
Berlín de las Sonatas Op. 42 para violín solo, de Max
Reger.
La irrupción de la Primera Guerra Mundial, en
1914, obliga al joven compositor a regresar
definitivamente a Bilbao. Compra a su abuelo el
palacete de Algorta, donde fija su residencia tras
su matrimonio con Inés de Olascoaga, en 1916. En
1917 compone la Sonata Op.25, para violín y
piano. En 1918, asiste en Madrid al estreno de su
Sinfonía nº 2, dirigido por Fernández Arbós, con
gran éxito de crítica y público. En 1920-21, retoma
de nuevo intensamente la composición de
cámara, con los Cuartetos nº 2, 3º, 4º y 5º, además
del estudio de los cuartetos de cuerda de sus
contemporáneos, como Bartok o Strässer. En Bilbao
se estrenará el poema sinfónico Mendigos al sol, en
1925. En Budapest se edita gran partde de su obra
para piano y se estrena en 1930 su obra para coro
Angelus Domini.
Isasi continuará durante esta
década componiendo obras para piano y
numerosos lieder sobre poemas suyos, una suite
para guitarra y obras sacras.
El compositor húngaro Desiderius Demenyi,
después de haber estrenado en Budapest la obra
coral Angelus Domini, escribió en una carta
dirigida a Andrés Isasi:
«Esta es la música más difícil que jamás
haya ensayado, pero al mismo tiempo es la más
bella y admirable. Daría todas mis obras a cambio
de haber escrito el Angelus» .
Posteriormente, Demenyi dirigiría de nuevo esta
obra en varios conciertos retransmitidos por la
radio húngara.
La prematura muerte de Isasi, en 1940, se
produce en un contexto desolador: tras el fin de la
Guerra Civil, comienza una durísima posguerra. La
Segunda Guerra Mundial ya había estallado, y su
figura queda sepultada, como la de muchos
compositores, bajo las ruinas de dos grandes
conflictos bélicos. Al factor histórico se suma uno
personal: un hombre introvertido y poco mundano,
recluido en su palacete, que disponía de una
buena situación económica, pudiendo dedicarse
a la composición sin depender de ella para
sobrevivir. Componía porque era su pasión, su
verdadera vocación, y sin la ayuda de instituciones
que divulgasen su obra. La ausencia de inspiración
nacionalista hizo que el ambiente musical vasco
acogiera su obra con cierta frialdad. En cambio,
en Alemania y en Hungría su música fue muy
apreciada, siendo en parte editada y recibiendo
elogiosas críticas.
Lehen Mundu Gerra
ezustean iritsi izanak,
1914an, konpositorea
Bilbora itzultzera
behartu zuen
Isasik konposatzen
zuen bere pasioa
zelako, bere benetako
bokazioa, erakundeen
laguntzarik gabe
«Hari laukoteen
konposizioagatik
erakutsi zuen interesak
bereizten du bere
garaiko herrikide
gehienengandik»
Manuscrito original del Cuarteto nº 1
Isasi sólo pudo escuchar en vida la interpretación
de dos de los ocho cuartetos que dejó escritos,
pero estoy convencido de que tocó estas obras en
el armonio que tenía en casa. El modo inusual en el
que están escritas las voces, en un sistema de
piano en lugar del sistema tradicional de cuatro
pentagramas, sugiere que escribió las obras para
poderlas interpretar él mismo al armonio. A
diferencia de su piano Steinway, en el armonio
podía imitar las notas sostenidas de la cuerda, así
como
las
indicaciones
de
crescendo
y
decrescendo. Una vez más, Rodamiláns afirma:
«El interés que Andrés Isasi manifestó por la
música de cámara, en concreto por la
composición de cuartetos de cuerda, lo distingue
notablemente de la mayoría de sus compatriotas
contemporáneos que, salvo Conrado del Campo,
hicieron muy limitadas incursiones en este terreno.
La triste ironía es que Andrés Isasi sólo pudo
escuchar dos de los ocho cuartetos que escribió».
La naturaleza siempre fue para el
compositor una importante fuente de inspiración
musical. En una ocasión escribió a su editor en
Budapest:
«La naturaleza es una fuente abundante de
música, incluso cuando duerme. [...] Cada paisaje
tiene su hora afable, su hora gris, su hora trágica
que la caricia de la luz hechiza...»
Existe un fragmento de un cuarteto de
cuerda perdido, un segundo movimiento Andante,
donde Isasi escribe en alemán en el
encabezamiento de la partitura: «Ein Sonnenstrahl
blinkt durch mein Fenster, es war Dämmerung, und
so war es». («Un rayo de sol parpadea a través de
mi ventana, era el atardecer, y así fue»).
Tengo la impresión de que Isasi había
inventado una historia para cada cuarteto y luego,
puesto en música esta historia. Andrés Isasi
compuso
una
obra
inspirada
en
el
postromanticismo alemán, pero con personalidad
propia. Podemos apreciar la poesía, la calidez y la
sensibilidad de Isasi, especialmente en los
movimientos lentos, de honda profundidad
religiosa.
Isasi fue un hombre muy complejo y el
acceso a la interpretación de su música es siempre
un trabajo difícil. Abordar sus cuartetos ha sido
realmente complicado debido a que su escritura
es, muchas veces, contradictoria. Habitualmente,
encontramos que las indicaciones de matices van
en contra del fraseo natural. Es como si cada
movimiento necesitase de una clave para que los
intérpretes pudiesen acceder a él. Por otro lado, el
trabajo de afinación requerido es siempre un
aspecto muy delicado debido a las permanentes y
amplias modulaciones, así como a la gran
densidad armónica que emplea.
Entre 2007 y 2013, llevé a cabo un ingente
trabajo
de
investigación,
recuperación
y
reconstrucción, antes de poder interpretar sus
obras, debido a que el material disponible estaba
muy desordenado, y a que otras partes
directamente se habían perdido. Setenta años
después del fallecimiento del compositor, he
podido recuperar sus cuartetos de cuerda,
interpretándolos y grabándolos con Isasi Quartet,
del que soy miembro fundador, en una integral de
tres CDs para el sello Naxos International. Esto ha
supuesto el estreno mundial de tres de los cuartetos
y de otras tres piezas para cuarteto de cuerda. A
pesar de ello, todavía una gran parte de su obra
continúa siendo desconocida.
Berriak
Gran trabajo en Las Golondrinas
Judit Martínez, Elisa di Prieto, la Orquesta de Musikene y el Orfeón en Donostia bajo la batuta de Echeverría.
Los pasados días 27, 28 y 30 de Noviembre se puso
fin, con la interpretación en versión concierto de
Las golondrinas, a los actos conmemorativos del
centenario del fallecimiento de José María
Usandizaga.
En este proyecto producido por Musikene,
han participado la Orquesta Sinfónica de este
centro, el Orfeón Donostiarra (dentro del convenio
de colaboración entre ambas instituciones) y los
solistas Elisa Díaz, Judit Martínez, Xabier Anduaga,
Gonzalo Manglano, Alberto Arrabal y Mikel Zabala,
todos ellos dirigidos por Jesús Echeverria,
coordinador de Estudios Orquestales. Tras los
ensayos celebrados a lo largo de la primera
semana
de
actividades
intensivas,
las
representaciones han tenido lugar en las tres
capitales vascas: en el teatro Principal de Vitoria,
en el teatro Victoria Eugenia de San Sebastián y en
el Arriaga de Bilbao. Hay que valorar el trabajo
llevado a cabo por Musikene en la organización
de estos conciertos, así como el esfuerzo realizado
por todos los intérpretes en el montaje en versión
concierto de esta exigente obra de casi dos horas
y media de duración, con grandes resultados,
pese a las limitaciones de espacio de los teatros.
Las golondrinas, escrita inicialmente como
zarzuela, fue estrenada con gran éxito en el Teatro
Price de Madrid el 5 de febrero de 1914. En abril de
ese mismo año se estrenó la obra en Donostia, al
igual que esta vez en el Victoria Eugenia y con el
Orfeón, pero con la Orquesta Sinfónica de San
Sebastián. Tras la muerte del compositor, su
hermano Ramón la convirtió en una ópera en tres
actos. Esta versión fue interpretada por primera vez
en 1929 en el Teatro Gran Liceu de Barcelona y es
la que se ha podido escuchar en estos tres
conciertos. Se da la circunstancia, además, de
que esta versión fue revisada hace unos años por
otro profesor del centro, el compositor Ramón
Lazkano, y publicada por el ICCMU.
Brillante concierto de la Big Band en Lugaritz
La casa de cultura de Lugaritz en San Sebastián acogió el pasado 27 de noviembre un concierto de la
Big Band de Musikene. El público llenó la sala en un concierto que estuvo dirigido por el profesor de
Musikene Bob Sands
Bilboko Banda eta Musikenek lankidetza hitzarmena sinatu dute
Txomin Mujikak BilbaoMusikako zuzendari-gerenteak
eta Miren Iñarga Musikeneko zuzendari akademikoak
lankidetzarako hitzarmena sinatu dute Bilboko
Udalaren Musika Bandaren ateak Musikeneko ikasleei
zabaltzeko
helburuz,
azken
horiek
taldearen
programazioan egiten diren jardueretan parte hartuz
instrumentista praktikak egiteko aukera izan dezaten.
Horren ondorioz Musikeneko ikasleek instrumentu
jotzaile edo zuzendari praktikak egin ahal izango
dituzte Bilboko Udal Musika Bandan, eta konposizio
ikasleen kasuan beraien obrak interpretatuak ikusiko
dituzte.
El director-gerente de BilbaoMusika Txomin Mujika y la
directora académica de Musikene Miren Iñarga han
firmado un convenio de colaboración con el objetivo
de abrir las puertas de la Banda Municipal de Música
de Bilbao a los estudiantes de Musikene para que
éstos puedan realizar prácticas, participando en las
diferentes actividades que realiza la agrupación
dentro de su programación. Así, el alumnado de
Musikene
podrá
realizar
prácticas
como
instrumentistas o directores con la Banda Municipal de
Música de Bilbao y los estudiantes de composición,
ver interpretadas sus obras.
Concierto de la orquesta de cuerda del Máster de
Musikene
TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA, VIERNES 29 DE ENERO DE 2016, 20 HORAS
ENTRADAS: 5 EUROS
PROGRAMA
- Franz von Biber (1644-1704): La Battaglia
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791):
Divertimento en Fa Mayor KV138
- Arthur Honegger (1892-1955): Sinfonía
no.2 para orquesta de cuerda con
trompeta ad libitum
Gordan Nikolic, solista de la London Symphony
Orchestra
La MUSIKENE MASTER STRING ORKESTRA, nueva agrupación
creada en el Centro Superior de música del País Vasco,
hará su estreno en Donostia, en un concierto liderado por
el concertino de la London Symphony Orchestra, Gordan
Nikolic. El conjunto está formado por alumnos de cuerda
del primer máster oficial de estudios orquestales, puesto en
marcha este curso 2015/16 por Musikene en colaboración
con la Orquesta Sinfónica de Euskadi. A estos estudiantes,
seleccionados entre varios aspirantes titulados superiores
en música y de diversas procedencias, se unen profesores
de Musikene y músicos profesionales, hasta conformar un
conjunto de más de veinte componentes y la
colaboración de un clavecinista y un trompetista.
El programa propone un viaje histórico que parte
en el Barroco y llega hasta el siglo XX. Con la música del
compositor checo Franz von Biber, el austriaco Wolfgang
Amadeus Mozart y el suizo Arthur Honegger, se podrá
disfrutar de la versatilidad estilística de una orquesta de
cuerda, una de las formaciones más exquisitas pero poco
habitual en los escenarios, y hacer un recorrido por la
historia y varios países europeos.
La presencia de Gordan Nikolic como concertinodirector es uno de los mayores alicientes del encuentro.
Nikolic ha liderado desde el primer atril a las más
importantes orquestas de Europa y es un reputado solista
de violín.
Usandizagaren inspirazioaz unitate didaktikoa
Musikeneko Pedagogia saileko hainbat ikaslek
Joxemari Usandizaga unitate didaktikoaren
edukiak egin dituzte, Ceinpro-ko ikasleen
diseinuarekin. Egitasmo honetan partaide izan
dira baita ere Donostiako Udalaren Musika eta
Dantza
Eskola
eta
Berritzeguna
Nagusia
erakundea. Joxemari Usandizaga unitateak 564
ale botako ditu eta Euskal Herriko bigarren
hezkuntzako ikastetxeetan eta Musika eskoletan
banatuko da, aurtengo ikasturtean erabil ahal
izan dadin.
Jordi Albert tronpeta jotzailea, Musikenen
Jordi Albert tras su
conferencia El ciclo de la
respiración: una mirada
desde la fisiología hacia
la eficiencia en la
práctica instrumental
Jordi Albert musikari, hezitzaile eta ikerlaria, Veracruz-eko Unibertsitatean (Mexico) irakasle eta Cemijazz
Internacional egitasmoaren sortzaile eta zuzendaria, Musikenen izan genuen bisitan. Ikastegiko ikasleei
tronpeta eskolak emateaz gain Albert hizlari izan genuen errepertorio klasikoko edo jazzeko ikasleei
eskaini zien hitzaldian, El ciclo de la respiración: una mirada desde la fisiología hacia la eficiencia en la
práctica instrumental izenburupean.
Estellés dirigió a la Sinfonietta en el festival Kuraia
La Sinfonietta de Musikene dirigida por José Luis
Estellés clausuró el pasado 19 de diciembre los 22
encuentros de música contemporánea del festival
Kuraia. La agrupación interpretó
Double,
acordeón y ensemble de Jesús Torres y El
corregidor y la molinera de Falla. El concierto contó
con la participación de la acordeonista María
Zubimendi y la mezzosoprano Beatriz Peña como
solistas. El encuentro fue el colofón a varias
actividades realizadas gracias al convenio suscrito
entre Ensemble Kuraia y Musikene y que también
hizo posible la participación de la alumna de
saxofón María Luzuriaga en un concierto de la
prestigiosa agrupación el pasado mes de octubre
en Donostia y la realización de unas masterclass de
clarinete por parte del profesor de Musikene y
miembro de Ensemble Kuraia Sergio Barranco.
Yana Kucherova, Intercentros-en haize
instrumentu jotzaile onena
Musikene nabarmen berriz ere Intercentros Melómano Sariketa Nazional
entzutetsuan, Goi Mailako kategorian. Yana Kucherova biola ikaslea Hari
Intrepretatzaile onena hautatu dute kanporaketa gaindituta finalera iritsi
ondoren, joan den abenduaren 8an Madrilen.
La Banda actuó en Madrid
La Banda de Musikene, con el director Albert Valero-Castel, en la sala roja de los Teatros del Canal
La Banda Sinfónica de Musikene se estrenó el
pasado octubre en los Teatros del Canal para
dar la bienvenida a la temporada 15-16 de
conciertos del ciclo Ibercaja de música. La
agrupación, dirigida por Andrés Valero-Castells y
formada por alumnos de nuestro centro,
interpretó obras de los siglos XIX y XX de Elgar,
Holst, Ellerby, Usandizaga, Revueltas, Brotons y
Ruda. Dividido en dos partes, en el concierto
destacó Adrian Alfaro como solista de tuba con
una gran interpretación del Concierto para tuba
de Ellerby. No menos importante fue la
magnífica interpretación de la Palindromía
Flamenca por parte
de María Luzuriaga
(saxofón) y Victor Perez (Percusión).
Arriba, Adrián Alfaro, solista de tuba de la Banda.
A la derecha, María Luzuriaga (saxofón) y Victor
Perez (Percusión), tras interpretar Palindromía
Flamenca
Más cerca de la musicoterapia
Tratar enfermedades, problemas
sociales
y
expandir
las
capacidades
de
personas
desfavorecidas son solo algunas
de las posibilidades que nos
brinda la Musicoterapia, sobre la
que hablaron en Musikene Olga
Sánchez Iniesta y Carles Pérez en
el mes de octubre. La charla
constó de dos partes: una
teórica y otra práctica. En la
primera, dieron una explicación
sobre qué era la musicoterapia y
sus distintos usos, mostrando
unos videos en los que se
apreciaban los resultados de la
misma.
Tras eso, se pasó a la práctica, con la interpretación de todos los asistentes juntos, buscando esa
sensación que se crea al ayudar a una persona haciendo lo que más nos gusta: música.
Musikeneko Orkestra Ikasketa Masterra, abian
Hari instrumentuentzat lehenengo Master ofiziala, Musikenek Euskadiko Sinfonikoaren laguntzaz sortua,
errealitatea da. Sarrera probak gainditu ondoren, biolin, biola eta biolontxelo bederatzi ikaslek aktiboan
dauden profesional handiekin ikasiko dute eta praktika ordainduak egingo dituzte euskal orkestran,
bizitza profesionalean murgilduz. Urrian ikasleek ezagutu zuten Miramar Jauregia, egun Euskal Herriko
Goi Mailako Ikastegiaren egoitza, eta lehenengo bilera izan zuten masterraren arduradunekin.
El primer Máster oficial para
instrumentistas de cuerda, creado
por Musikene con la colaboración
de la Sinfónica de Euskadi, es ya
una realidad. Tras superar las
pruebas de acceso, una decena
de instrumentistas de violín, viola y
violonchelo
estudiarán
con
grandes profesionales en activo y
realizarán prácticas remuneradas
en la orquesta vasca, en una
inmersión
real
en
la
vida
profesional.
En
octubre
los
estudiantes conocieron el palacio
Miramar, sede actual del Centro
Superior de Música del País Vasco,
y mantuvieron una primera reunión
con los responsables del máster.
Alegre con brío
Musikak gure arima nutritzen du, baita gure
irrifarreek ere. Sekzio berri honetan, interneten
dauden musika eta musikariei buruzko txiste
hoberenak hurbilduko dizkizuegu. ¡Zuen gustukoa
izatea espero dut!
La música alimenta el alma, pero también las
risas. En esta nueva sección os acercaremos los
mejores chistes de música y músicos que circulan
por la red. ¡Espero que os guste!
David de Oliveira
MUSIKENEREN LAGUNAK
E
U
S
K
A
D
I
K
O
O
R
K
E
S
T
R
A
Musikenews inaugura un espacio
para las instituciones con las que
mantiene convenio
El Máster de estudios orquestales, en marcha
Euskadiko Orkestrako zuzendaria den Oriol Roch-ek azpimarratzen du orkestrarentzako
“funtsezkoa” dela jarduera musikala sustatzea hezkuntza arloan. Praktiketako ikasleak
entzute handiko orkestra batetan murgilduta egotean, Bilbo, Donostia, Iruñea eta
Gasteizeko areto nagusietan ematen diren abonu denboraldiko kontzertuetan parte
hartuko dute. Gainera, ikasle hauek maila goreneko errepertorio sinfonikoa interpretatu
ahalko dute lehen mailako zuzendari eta bakarlariekin.
El Master de estudios orquestales que ha puesto en marcha este curso Musikene junto con
la Orquesta Sinfónica de Euskadi, permite formarse con los profesores de Musikene, tomar
parte en un proyecto de una orquesta de cuerda junto al concertino y director Gordan
Nicolic y recibir consejos de grandes profesionales, todo ello con un profesor de la OSE
como “mentor”.
Homenajes a Usandizaga, Aragüés y Luis de Pablo
Sugarretatik berpiztu
José María Usandizagaren heriotzaren
mendeurrenean, Euskadiko Orkestra Sinfonikoak La
Llama opera berrestreinatu zuen kontzertu
bertsioan. Berrestreinatze hau partituraren ediziolan eskerga burutu ostean egin zen. Orkestraren
eskariz, Juan José Ocónek berrikusketa kritikoa egin
zuen eta bera izan zen, gainera, kontzertua
zuzendu zuena. Opera honen berreskuratzea
Gipuzkoako Foru Aldundiaren eta Donostiako
Udalaren lankidetzak ahalbidetu du.
Mendi­Mendiyan
Euskadiko Orkestra Sinfonikoak, Donostiako Orfeoiak,
Andra Mari Abesbatzak, Easo Abesbatzak eta La Salle
Anaiak, hark 80 urte betetzen zituen Urriaren 22an,
Tomás Aragüés Bernad konpositorearen omenez
kontzertu bat antolatu zuen Euskal musika garaikideko
sortzaile emankorrenetakoa dugun honi merezitako
omenaldi gisa.
Aragüés
El 22 de Octubre y coincidiendo con el 80 aniversario del nacimiento del compositor Tomás
Aragüés Bernard, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra, la Coral Andra Mari,
el Coro Easo y los Hermanos de La Salle celebraron un concierto en homenaje a este
destacado compositor. Este acontecimiento musical se convirtió así en el merecido
reconocimiento a uno de los compositores contemporáneos más prolíficos del País Vasco.
Luis de Pablo
Desde 1983, en que la Orquesta de Euskadi interpretara
por primera vez una obra de Luis de Pablo, sus trayectorias
se han cruzado en numerosas ocasiones. El último
encuentro ha sido con ocasión de su 85 cumpleaños
donde la Orquesta ha querido rendirle homenaje con el
estreno de Pensieri, rapsodia para flauta y orquesta que
fue compuesta entre 2013 y 2014. El propio Luis de Pablo
ha dicho acerca de esta partitura: «Esta obra nace de la
amistad y la admiración», la que profeso hacia el
extraordinario flautista Roberto Fabbriciani y su mujer
Luisella [Botteon], que tuvo la paciencia de seguir la
composición paso a paso.
Urrian zehar Orfeoiak sei
kontzertu eskeini zituen
Donostiako Kursaalean eta
kanpoan. Verdiren Requiema
interpretatu zuen Madrilgo
Orkestra Filarmonikoarekin
batera Auditorio Nazionalean.
Baita ere, Radio San
Sebastianek Kursaalean egin
zuen Contigo irrati-saio
berezian parte hartu zuen, Iñaki
Gabilondoren
zuzendaritzapean. Ondoren,
abesbatza Kursaalera bueltatu
zen Tomás Aragüés
konpositorea omentzeko egin
zuten kontzertuan parte
hartzeko. Hurrengo egunean,
eszenatoki berean, Orfeoiaren
bazkide eta lagunentzako
urteko kontzertua egin zuten
Mozart protagonista izanik. Hila
amaitzeko, abesbatza
Albacetera joan zen eta
zarzuelen zatiak eta operen
koruak abestu zituzten Teatro
Circo antzokian.
Durante el mes de
octubre, el Orfeón
ofreció seis conciertos
en el Kursaal de
Donostia y fuera.
Interpretó el Réquiem
de Verdi con la
Orquesta Filarmónica
de Madrid en el
Auditorio Nacional y
también participó en
el programa Contigo
de Radio San
Sebastián que se
emitió en el Kursaal
bajo la dirección de
Iñaki Gabilondo.
Posteriormente el
coro volvió al Kursaal
para participar en el
concierto homenaje
al compositor Tomás
Aragüés. Al día
siguiente, en el
mismo escenario,
tuvo lugar el
concierto anual para
socios y amigos del
Orfeón con un
programa dedicado
a Mozart. Para
terminar el mes, el
coro se trasladó a
Albacete, en cuyo
Teatro Circo ofreció
un programa
variado basado en
fragmentos de
zarzuelas y coros de
óperas.
O
R
F
E
Ó
N
D
O
N
O
S
T
I
A
R
R
A
UN AÑO PARA RECUPERAR A JOSÉ Mª USANDIZAGA
E
R
E
S
B
I
L
ERESBIL-Archivo Vasco de la Música ha puesto a disposición la
página web http://www.eresbil.com/web/usandizaga/. En base al
fondo original del compositor donostiarra, la página contiene
accesibles online 91 partituras; 115 archivos de documentación de
prensa de la época; 98 audios; 97 fotografías, y 9 artículos de
revista. En la misma destacan los documentos relativos a sus tres
óperas, Mendi mendiyan, Las Golondrinas, recién recuperado por
Musikene, y La Llama. 2015 ha supuesto la puesta en limpio para su
interpretación de la música de ópera, música coral y música de
cámara en ediciones revisadas.
JOSE Mª USANDIZAGA BERRESKURATZEKO URTEA
Eresbil - Euskal Musikaren Artxiboak, Usandizagari buruzko web
orria kaleratu du: http://www.eresbil.com/web/usandizaga .
Donostiako konpositorearen jatorrizko funtseko hainbat
dokumentu on-line eskuragarri jarri ditu: 91 partitura, garaiko
prentsako 115 artxibo, 98 audio, 97 argazki eta aldizkarietako 9
artikulu. Aipagarriak dira bere operei buruzko dokumentuak,
Mendi mendiyan, Las Golondrinas, berriki Musikenek
berreskuratu duena, eta La Llama. 2015ean zehar,
gainbegiratutako edizioetan operako musika, koru musika eta
ganbera musika interpretatzeko obrak garbira pasa dira.
Musikagileak –Euskal Herriko Musikagileen Elkartea– 1997an sortu zen, musika-sorkuntza
eta sortzaileak berak zaintzeko helburuarekin. Musikagileak elkartearen xede nagusia
euskal musikaren sustapena da, gaur egungo sorkuntza-lanei arreta berezia eginez, eta
egileei hedabide eta komunikabideak eskainiaz beren lanen zabalpenerako. Helburu hori
lortzeko, Euskal Herriko musika-erakunde nagusien laguntza du. Musikeneren elkarlanari
esker, Musikagileakek bere eginkizun pedagogikoa zabaldu du ikastaroak eta mintegiak
antolatuz, eta ikaslegoaren partaidetza bultzatzen du bere ekintza artistikoetan.
Musikagileak –Asociación Vasco-Navarra de
Compositores– es una asociación constituida
en 1997 con la finalidad de velar por el
reconocimiento de la creación musical y de
sus creadores. Musikagileak tiene como
objetivo fundamental fomentar la música
vasca, prestando especial atención a la
composición actual y aportando a los autores
medios de comunicación y difusión de su obra,
colaborando para ello con las principales
instituciones musicales del País Vasco. Gracias
a la colaboración con Musikene, Musikagileak
ha extendido su acción pedagógica con
cursos y seminarios, e impulsa la participación
del alumnado en su actividad artística.
www.musikagileak.com
M
U
S
I
K
A
G
I
L
E
A
K
BILBOKO ORKESTRA SINFONIKOA
Zazpi piano-jotzaile eta hiru euskal estreinaldi
Ohikoa da Denboraldi
bakoitzean BOSek arreta
berezia jartzea euskal
musikagile eta
interpretatzaileei.
Orain abiarazten ari den
honetan, Labeldun Pianoa
izenburuko ziklo txikia sortu
da; zikloak euskal
pianismoari eskainitako
omenaldia izan nahi du, eta
Denboraldi Sinfonikoko lau
egitarau eta Ganbera
Denboraldiko hiru egitarau
barne hartzen ditu. Hiru
belaunaldi barne hartzen
dituzten zazpi interpretatzaile
dira (Joaquín Achúcarro,
Judith Jáuregui, Miguel
Ituarte eta Marta Zabaleta
Denboraldi Sinfonikoan eta
Roberto Berrocal, Carlos
Goikoetxea eta Adrián
Hodor, Ganbera
Denboraldian), eta, hain
zuzen ere, hori izango da
hurrengo hamar
hilabeteetan BOSen
Es tradicional que en cada
temporada la BOS preste
una atención especial a los
compositores e intérpretes
vascos.
En la que ahora se inicia se
ha creado un miniciclo de
título Piano con Label, que
pretende ser un homenaje al
pianismo vasco y que
incluye cuatro programas en
la Temporada Sinfónica y
tres en la de Cámara. Son
siete intérpretes (Joaquín
Achúcarro, Judith Jáuregui,
Miguel Ituarte y Marta
Zabaleta en la Temporada
Sinfónica. Roberto Berrocal,
Carlos Goikoetxea y Adrián
Hodor en la de Cámara),
que abarcan tres
jarduera gidatuko duen
harietako bat. Bestalde,
bizirik dauden euskal
musikagileen ordezkariak
Juan Carlos Pérez eta Anjel
Illarramendi izango dira.
Juan Carlos Pérezen kasuan,
BOSek mundu-mailako bi
estreinaldi egingo ditu.
Lehenengoa Deitzen dizut,
Virgilio izango da, Bernardo
Atxagaren testuan
oinarritutakoa, eta soprano,
abesbatza misto, haurren
abesbatza eta orkestrarako
idatzita dago.
Atxagaren olerkien ziklo
beraren barruan, Ganbera
denboraldian Paradisuko
kantak estreinatuko da,
soprano eta pianorako, egile
berarena.
2016ko otsailean, Orkestrak
Anjel Illarramendiren Zarautz
Obertura estreinatuko du,
eta, horrenbestez,
lehenengoz sartuko du
haren musika gure abonuko
denboraldian.
generaciones, y que va a ser
unos de los hilos conductores
de la actividad de la BOS en
los próximos diez meses.
Por su parte, los
compositores vascos vivos
van a estar representados
por Juan Carlos Pérez y Anjel
Illarramendi.
En el caso de Juan Carlos
Pérez, la BOS se va a
encargar de realizar dos
estrenos mundiales. La
primera Deitzen dizut, Virgilio,
basada en texto de
Bernardo Atxaga, y escrita
para soprano, coro mixto,
coro de niños y orquesta.
Dentro del mismo ciclo de
poemas de Atxaga, en la
temporada de Cámara se
realizará el estreno de la
obra Paradisuko kantak,
para soprano y piano, del
mismo autor.
La orquesta en febrero de
2016 estrenara la Obertura
Zarautz de Anjel Illarramendi,
incluyendo así por primera
vez su música en nuestra
temporada de abono.
Q
U
I
N
C
E
N
A
«Duela gutxi galdetu zidaten
ea Musikene eta Musika
Hamabostaldiaren arteko
elkarlanarekin pozik
nengoen. Balio beza
erantzuntzat elkarlanak
hamarkada eta erdi
beranduago aurrera
jarraitzen duela esateak.
Urte hauetan Musikeneko
ikasle kopuru garrantzitsu bat
pasa da jaialdiko eszenatoki
ezberdinetatik, guztiontzat
emankorra izan den
esperientzian. 2015.urtean
elkarlana zortzi kontzertu
ezberdinetan gauzatu da.
Aipatu, kontzertuak
Musikeneko ikasleenak, ez
beste inorenak izan direla.
Gainera eurak izan dira
Pucciniren Tosca operako
barne-banda ere osatu
dutenak. Mila esker eta
zorionak».
El Heineken Jazzaldia
consiguió un gran éxito en la
edición de su 50º aniversario,
celebrada del 22 al 26 de
julio de 2015. Más de 124.000
personas asistieron a las 109
actuaciones programadas
en 17 escenarios diferentes,
de las cuales cuatro quintas
partes eran gratuitas. El
público pudo disfrutar de los
conciertos de grandes
artistas como Jamie Cullum,
John Zorn, Benny Golson,
Dee Dee Bridgewater,
Gregory Porter, Melody
Gardot, Zaz, Jimmy Cliff,
Charles McPherson, Joshua
«Hace poco me preguntaron
si estábamos satisfechos con
la colaboración entre
Musikene y Quincena
Musical. Valga como
respuesta el que ésta
continúe tras una década y
media. En estos años han
pasado un número
importante de los alumnos de
la escuela por los escenarios
del festival en una
experiencia fructífera para
todos. En 2015 esta
colaboración se ha
plasmado en ocho
conciertos en los que han
participado exclusivamente
alumnos de Musikene,
además de ser ellos los que
han integrado la banda
interna de la ópera Tosca de
Puccini. Gracias y
enhorabuena».
Patrick Alfaya, director de la Quincena Musical
Redman con The Bad Plus,
Azar Lawrence, Lee Fields,
Earth, Wind & Fire Experience
y muchos otros.
Además, más de treinta
grupos locales participaron
en el Festival, contribuyendo
de forma importante a que
en los escenarios de las
Terrazas del Kursaal sonara
siempre una música de
calidad. Entre ellos había tres
grupos propuestos por
Musikene: O Meu Prazol,
Iguana y Vineyard Birds.
El Heineken Jazzaldia está ya
preparando con ilusión su
edición número 51, que se
desarrollará entre el 21 y el
25 de julio de 2016. Por
supuesto, habrá grandes
nombres, pero también
habrá mucho sitio para los
músicos de aquí. Gracias a
la labor de centros como
Musikene, cada vez hay más
solistas y grupos con una
calidad más que suficiente
como para ser incluidos en el
programa de un Festival que
tiene tanta historia y tanto
prestigio. Así que la
colaboración entre el
Festival y Musikene
continuará para beneficio
de todos.
J
A
Z
Z
A
L
D
I
A
FESTIVAL BERNAOLA
En 1994 comienza un prestigioso festival
dedicado a la música actual que recibe en
2004 el nombre de Carmelo A. Bernaola (19292002), en homenaje al gran compositor y
maestro que puso especial interés en la
divulgación de la música actual. El pasado
mes de noviembre se celebró una nueva
edición del mismo, que contó con el apoyo y
colaboración de importantes instituciones,
Musikene entre ellas. El festival tuvo tres
ámbitos distintos: Espacio Sinkro (dedicado a
las nuevas tecnologías musicales), Jovenes
Intérpretes y Concert Series. En la edición de
El 9 de noviembre dió comienzo una nueva
edición de los Encuentros de Música
Contemporánea organizados por el
Ensemble Kuraia, que contó con los varios
eventos. Tuvimos la oportunidad de disfrutar
de grandes actos artísticos como Der Kaiser
von Atlantis de Victor Ullmann, Resonancias:
el piano del siglo XX de la mano de Félix
Ardanaz, alumno egresado, y De Córdoba y
Bilbao de la mano del Ensemble Kuraia.
este año se han celebrado grandes conciertos,
interpretados por importantes especialistas en
música contemporánea, como Peter Veale,
Séverine Ballon y Luis Tabuenca entre otros, así
como conocidas agrupaciones. Varios
alumnos de nuestro centro tomaron parte en el
ciclo de jóvenes intérpretes. La orquesta de
Musikene también participó un año más en el
festival, de la mano de Jesús Echeverría,
donde interpretaron, a modo de concierto, la
ópera de Usandizaga Las Golondrinas. Fue un
gran trabajo que se vio recompensado por
una gran actuación.
FESTIVAL KURAIA
Además de estas
grandes y atractivas
interpretaciones, los
estudiantes de clarinete
tuvieron la suerte de
recibir una clase
magistral impartida por
Sergio Barranco, que
actualmente imparte
clases en nuestro centro.
Para poner el útilmo
broche de oro, la
Sinfonietta de Musikene
dió un gran concierto
con obras de Falla y
Torres.
FESTIVAL SMASH
El Festival Internacional de Música
Contemporánea Smash recaló en Musikene
con varias actividades, gracias al convenio
que mantienen las dos instituciones. El 2 de
diciembre el compositor Félix Ibarrondo y el
director de Smash Bertrand Chavarría-Aldete
ofrecieron una charla. Al día siguiente y a la
misma hora, lo hizo el compositor Joan Riera.
Ese mismo jueves, por la tarde, Carmen
Morales acercó la figura de John Cage con
un concierto comentado. Los encuentros del
Palacio Miramar se completaron con la
presencia del compositor Francisco
Domínguez y la violinista Karin Hellqvist el
viernes . Además de estas propuestas,
abiertas al público, la sala Club del teatro
Victoria Eugenia acogió conciertos los días 2,
4, 5 y 6 de diciembre. Esperemos que el año
que viene tengamos también la oportunidad
de disfrutar de tantas actividades.
MediatekaNews
Publicaciones y
audiovisuales sobre Isasi
Koldo Bravo, Director de la Mediateka
Andrés Isasi es objeto de una doble
conmemoración en 2015; el capricho de los
números ha querido que este año se recuerde el
75 aniversario de su muerte y el 125 de su
nacimiento. Isasi, músico precoz -que para los 18
años ya había compuesto, interpretado y
publicado algunas composiciones- marchó a
Alemania con 19 años para completar su
formación musical. En Berlín desarrolló una buena
parte de su obra, encontrando una recepción
muy favorable a su talento. El inicio de la Primera
Guerra Mundial truncó su progresión y le obligó a
regresar al País Vasco, donde se instaló de forma
definitiva en Algorta.
La obra de Isasi, que en la actualidad se
conserva en la Biblioteca de la Escuela de
Música “Andrés Isasi” de Getxo (Bizkaia), debe su
recuperación a la labor de rescate y
conservación que realizó el conocido tenor
getxotarra Javier de Solaun, quien en 1986 fue
nombrado por la familia depositario del fondo
manuscrito conservado. Solaun depositó el fondo
Isasi en la Biblioteca de la Escuela de Música de
Getxo en 1993, y en 1999 firmó un convenio de
cesión con la institución, acordando las partes
«divulgar la obra poniéndola a disposición de
investigadores y estudiosos … así como la
realización de un inventario general» [Arrúe, M.,
Díez, B. El fondo Andrés Isasi en la Biblioteca de la
Escuela de Música “Andrés Isasi” de Getxo. EN:
Boletín
DM,
AEDOM,
Año
11,
2007,
pág. 86-90].
La Biblioteca de Música de Getxo realizó
un primer inventario en el año 2000 que arrojó el
dato de que allí se conservaban 59 obras, de las
cuales tan sólo 10 habían sido publicadas. La
distribución por géneros quedó como sigue: 14
obras sinfónicas, 6 obras corales, 9 obras de
cámara, 1 para guitarra, 19 para piano y 10 para
voz y piano. En la actualidad continúa el proceso
de investigación y descubrimiento de obras, y se
sabe ya que el catálogo resultante será mucho
más amplio que el que reflejó el inventario de
2000.
En cuanto a la proyección de la obra de
Andrés Isasi, podemos decir con agrado que
afortunadamente hoy en día asistimos a una
recuperación de su legado. Ramón Rodamiláns
publicó en 2010 la más completa biografía
realizada hasta la fecha. La Revista de
Musicología, en su número XXXV-2 (2012), pág.
198-237, publicó un extenso artículo de Mario
Lerena: El compositor Andrés Isasi y el
modernismo musical en el País Vasco. En la
actualidad, el investigador Ibon Zamacola
Zubiaga se encuentra realizando su tesis de
doctorado sobre Isasi, en la Universidad de
Oviedo. Por lo que respecta a las publicaciones,
en 2000 y en 2003 la Orquesta Sinfónica de
Euskadi y la Sinfónica de Bilbao publicaron
sendos CD que recogen una buena parte de la
producción sinfónica del compositor.
Es muy destacable el trabajo de recuperación de
los cuartetos de cuerda de Isasi emprendido por
nuestro profesor Karsten Dobers, que no sólo ha
investigado los manuscritos conservados, para
establecer la versión de referencia, sino que ha
grabado la integral de los mismos con el
Cuarteto Isasi en el sello Naxos (3 CD).
Recordemos, de igual forma, la grabación de
muchas de las obras de Isasi para piano, y de
algunos lieder, en el sello vasco Aus_art_records
(5 CD).
En cuanto a las partituras, a comienzos
del siglo pasado las editoriales Lazcano y Mar, de
Bilbao, y Rózsalvölgi, de Budapest –esta última
unos años más tarde- publicaron un puñado de
obras, principalmente para piano. En la
Mediateka de Musikene hemos conseguido reunir
casi todo lo publicado hasta la fecha, según os
mostraremos a continuación.
Agradecemos
a
Mariela
Arrúe,
responsable de la Biblioteca de la Escuela de
Música de Getxo, la documentación remitida
para la confección de este texto, así como la
donación a nuestra Mediateka de importantes
documentos hoy en día agotados. Tal y como
ella misma comenta, ojalá se pueda publicar
pronto el catálogo completo de Isasi que incluya
tanto las partituras conservadas, como las que se
sabe que compuso y cuyo paradero aún se
desconoce. También sería deseable que tuviera
continuidad la labor de publicación de las
composiciones de Isasi; de esta forma se podrá
mantener vivo el proceso de recuperación de la
música de este relevante compositor vasco.
Rodamiláns,
R.
(2010).
Andrés Isasi y su entorno.
Bilbao:
Ikeder,
con
la
colaboración de Fundación
Bilbao
Bizkaia
Kutxa.
Isasi, A. (1955). Lieder:
dibujos de Juan de Aranoa.
Bilbao: Ediciones de la Junta
de Cultura de Vizcaya.
Isasi, A. (1908?). Carnaval:
[para piano], op. 85: nº 1,
Canción a la luna; nº 2, Un
drama. Bilbao: Lazcano y
Mar.
Ruiz, C. J. M. (1988). Andrés
de Isasi. Bilbao: Caja de
Ahorros Vizcaina.
Isasi, A. (1908?). Hojas moriscas: [para piano], op. 74: Canción morisca;
Fanatismo; Domador de serpientes; Crepúsculo; Quejas; En
printemps. Bilbao: Lazcano y Mar.
Isasi, A. (1908?). Cromos: [para piano], op. 73: Berceuse; Gnome; Airs du
mont; Noce champêtre; Princesse; Amour de mère. Bilbao:
Lazcano y Mar.
Isasi, A. (1908?). Escenas rústicas: para flauta y piano, op. 69. Bilbao:
Lazcano y Mar.
Isasi, A. (1930). Impromptu, intermezzo und fuge, nº 2, in F dur, op. 40.
Berlin: Rózsavölgyi.
Isasi, A. (1908?). Marcha fúnebre: [para piano]. Bilbao: Lazcano y Mar.
Isasi, A. (1908?). Melodías, op. 75: para canto con acompañamiento de
piano: En el campo; Puesta de sol; Boceto. Bilbao: Lazcano y Mar.
Isasi, A., Carney, J., García, E., & Orquesta Sinfónica de Euskadi. (2000).
Berceuse trágica, para violin y orquesta: op. 22 no. 1; Erotische
dichtung, op. 14; Zharufa, op. 12; Das Orakel, op. 18; Die Sünde, op. 19.
Thun, Switzerland: Claves Records.
Isasi, A., Mena, J. J., Orquesta Sinfónica de Bilbao. (2004). Symphony n.
2, op. 23; Suite n. 2, op. 21. Barcelona: Marco Polo and Naxos
Hispánica.
Isasi, A. & Isasi Quartet. (2012). String quartets nº 0 and nº 2. Europe:
Naxos.
Isasi, A. & Isasi Quartet. (2013). String quartets nº 3 and 4; Aria in D
major: andante; Scherzetto in F minor; Preludio in A major, Jinete de
Abril, op. 51, nº 1. Europe: Naxos.
Isasi, A., & Navajas, C. (2009). Balladen,op. 36; Films, op. 54, piano.
Orio: aus_Art_records.
Isasi, A., Zabaleta, M. & Isasi Quartet. (2015). String Quartets nº 1 and 5;
Violin Sonata in F minor, op. 25. Europe: Naxos.
Isasi, A., Gurrutxaga, A. I., & Padrosa, J. (2000). Nerabea (1904­08):
Adolescente I: Marcha fúnebre; Escenas rústicas, para flauta y piano,
op. 69; Cromos, op. 73; Hojas moriscas, op. 74. Orio: aus_Art_records.
Isasi, A., Cuarteto EOS, Solaun, J., Zabala, A. & Padrosa, J. (2000).
Nerabea (1904­08): Adolescente II: Melodías, op. 75; Carnaval, op. 85;
Cuarteto de cuerda en mi menor. Orio: aus_Art_records.
Isasi, A., Solaun, J. & Zabala, A.(2000). Lieder, Abestiak, Canciones: op.
16, op. 47, op. 48, op. 49, op. 50, op. 57, op. 59. Orio: aus_Art_records.
Isasi, A., Solaun, J., Zabala, A., & Padrosa, J. (2000). Azken urteak (1934­
40): Los últimos años (1934­40): Canciones op. 58, Sonata sabatina, La
canción del brujo, op. 51, Films, op. 72 (fragmentos), Suite
para piano, op.78. Orio: aus_Art_records.
Tocata y Fuga
- ¿Orden o caos?
Caos ordenado.
-¿Un sitio para huir?
La casa de un amigo.
- ¿Carne o pescado?
Pescado y marisco.
- ¿Con qué o quién te
identificarías?
Con los que persiguen sus
sueños.
- ¿Relación estable o Tocata y
Fuga?
Relaciones estables.
- ¿Cuál es el motor del
mundo?
El deseo.
- ¿Qué es para ti "El Lado
Oscuro"?
La parte de uno mismo con la
que es más difícil negociar.
- ¿Madrugar o trasnochar?
Madrugar.
- ¿En qué crees?
En el humor y en el amor.
- ¿Qué es un alumno de
Musikene?
“Un flipau muy inteligente”.
- ¿Qué hubieses sido en otra
vida?
Escultora
- ¡Tierra trágame!
“Dar la enhorabuena en un
funeral”.
- Una canción.
Biko de Peter Gabriel
- Tres placeres confesables.
El mar, los besos y la
mantequilla de Soria
- ¿Presto o Adagio?
Adagio.
- ¿Forte o Piano?
“Forte ma non tropo”.
- ¿Dónde querrías estar
ahora?
En las playas de Papagayo,
Lanzarote.
.
La nueva jefa del departamento de
Pedagogía, Cultura y Pensamiento, y
Técnicas Corporales, Jasone Alba, está
ansiosa por leer el nuevo número de la
revista Musikenews.
- Ordena edo kaosa?
Kaosa ordenakin.
- Ines egiteko leku bat?
Lagun baten etxea.
- Haragia edo arraina?
Arraina eta itsaskia.
- Zerekin edo norekin
identifikatuko zinateke?
Beren ametsak jarraiten
dituztenekin.
- Bikote finkoa ala Tocata eta
Fuga?
Bikote finkoak.
- Zein da munduaren motorra?
Desioa.
- Zer da zuretzat "Alde iluna"?
Norberaren zatirik zailena
negoziatzeko.
- Goiz jaiki edo gaua galdu?
Goiz jaiki .
- Zertan sinisten duzu?
Umorean eta amodioan.
- Zer da Musikeneka ikaslea?
“ Flipatu bat oso azkarra”.
- Zer izango zinateke beste
bisiltza batean?
Eskultora.
- Lurra irents nazazu!
Funeral batean Zorionak
ematea.
- Abesti bat.
Biko Peter Gabrielena.
- Aitortzeko moduko hiro
gozamen.
Itsasoa, muxuak eta Soriako
mantequilla.
- Presto edo Adagio?
Adagio.
- Forte edo Piano?
”Forte ma non tropo”.
- Non egon nahi zenuke
oraintxe bertan?
Lanzaroteko Papagayo
hondartzetan.