Reunión a medianoche

OBRAS MAESTRAS
Reunión a
medianoche
Amor intenso y
dolor de la separación
Reunión a medianoche , de Shin Yun-bok
(aprox. 1758-después de 1813, de pseudónimo Hyewon),
un maestro de la pintura costumbrista de la Dinastía
Joseon (1392-1910), pinta el momento agridulce en el que
dos amantes deben separarse tras un breve encuentro a
la luz de la luna, capturando las emociones básicas
del amor intenso y del dolor de la separación.
Cho Insoo Profesor asistente de la Escuela de Arte Visual de
la Universidad Nacional Coreana de las Artes
E
n la parte derecha de la pintura, están de pie juntos un
hombre y una mujer. A la izquierda vemos la luna en cuarto creciente suspendida del cielo sobre un tejado. La mujer
y el hombre se han citado en ese callejón tarde de noche. El ropaje del hombre –su sombrero alto y su túnica blanca– indica que es
noble. Tiene un farolillo en la mano derecha y parece que quiere
sacar algo de su bolsillo con la izquierda. Sus pies, con calzado
de piel con decoraciones en verde claro en las puntas y talones,
parecen indicar que el hombre se marcha.
Sin embargo, su rostro apunta a la dirección opuesta, mirando detenidamente a la mujer con afecto. La mujer es de clase
alta; tiene la cabeza cubierta por una capucha azul cielo y lleva
una chaqueta con bandas púrpuras que adornan el cuello y las
mangas. Sus pequeños pies, en zapatos de piel púrpura, se ven
bajo su larga falda verde claro. Su rostro, parcialmente revelado
bajo la capucha, está vuelto hacia el hombre y sus ojos están llenos de desilusión.
Detrás de la pareja hay un muro de piedra que va desde la
parte superior derecha hacia la inferior izquierda, y forma una
esquina en el centro del cuadro. En el extremo izquierdo hay un
tejado, debajo del cual se puede ver una ventana. Sobre el muro
hay hojas verdes; también podemos ver la luna en cuarto creciente.
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Parece brillar intensamente como resultado de tinta oscura difuminada alrededor.
En el muro hay un pequeño poema: “La luna se hunde / ya
han pasado tres gyeong [desde las 11 p.m. hasta la 1 a.m.] / Qué
hay en el corazón de las dos personas / sólo los dos lo saben”.
Hyewon, el pseudónimo del pintor, aparece debajo del poema.
Arte refinado
Reunión a medianoche está incluido en el álbum de Shin Yunbok Transmisión del espíritu de Hyewon (Hyewon jeonsincheob ).
Esta colección de 30 cuadros, que ha sido designada Tesoro
Nacional número 135, está en el Museo de Arte de Gansong. Aunque no se sabe mucho de la vida de Shin, sí sabemos que nació
en una familia de clase media (jungin ). Hay que destacar que en
su familia habían nacido muchos artistas. Su padre, Shin Hanpyeong (1735?-después de 1809), fue un pintor consumado que
fue contratado por la Agencia Real de Pintura (Dohwaseo ) de la
corte real.
Según una fuente, Shin Yun-bok también fue un artista de la
corte, pero fue expulsado por crear una pintura muy ofensiva. Sin
embargo, la credibilidad de esta fuente ha sido cuestionada ya
que el pintor es famoso por sus escenas de gente de la clase alta
en su vida diaria en un estilo refinado y elegante. Muchas de sus
obras tratan del amor, que solía ser un tema controvertido en la
conservadora sociedad de Joseon.
Durante esta Dinastía, el neoconfucianismo prevalecía como
la ideología dominante y el estándar de moralidad. Daba énfasis
a la sumisión del vasallo al rey, al igual que el hijo al padre y la
esposa al esposo. La élite, o yangban , tenía que llevar una vida
virtuosa, con prioridad en el aprendizaje, la disciplina personal y
la supresión del deseo banal. Por ello, la pintura servía para propagar esos principios de la virtud neoconfuciana. En este marco,
la pintura costumbrista que mostraba de forma realista la extravagancia y decadencia de la sociedad sería caracterizada como
vulgar y obscena.
La pintura costumbrista por ello servía como herramienta de
propaganda para fortalecer la imagen del gobernante mostrando
la felicidad de la gente normal en su vida cotidiana. Un ejemplo
representativo sería los cuadros de Kim Hong-do (1745-aprox.
1806), maestro de la pintura costumbrista y contemporáneo de
Shin. En su Trilla del arroz , Kim usa una pincelada simple para
describir de forma realista a los agricultores que desarrollan su
labor animadamente en la tierra del dueño. No hay evidencias de
la extrema dureza que soportaban los explotados y la lucha de
clases. Por el contrario, aparecen recios agricultores sonriendo,
felices, idealizando y embelleciendo el valor del trabajo físico.
Por el contrario, Shin Yun-bok quiso destacar la hipocresía
y el libertinaje de la nobleza con descripciones sencillas. En sus
cuadros, describía escenas de la vida real con gran refinamiento y
una perspectiva distanciada, lo que hace posible que consiguiera
1 Día de Dano , de Shin Yun-bok,
es un cuadro representativo de
la era de Joseon que muestra
una escena de la fiesta
tradicional de Dano, el quinto día
del quinto mes lunar. En la orilla
de un arrollo vemos a mujeres
disfrutando de actividades
asociadas con esa fiesta, como
columpiarse, lavarse el pelo y
bañarse, que atraen la mirada
curiosa de niños que quieren
echar un vistazo desde detrás de
las rocas.
2 Trilla del arroz (27 × 22,7cm),
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de Kim Hong-do, contemporáneo
de Shin Yun-bok. Mientras que
los temas de Shin a menudo eran
los asuntos amorosos de los nobles
y cortesanos como comentario
social, Kim tendía a la vida diaria
de la gente corriente, con escenas
de personas felices.
una gran popularidad. Observó cuidadosamente las idas y venidas de la nobleza y capturó adecuadamente su comportamiento
en sus cuadros. Los paisajes y edificios en el fondo, las posturas
de la gente, la expresión dramática de emociones delicadas y el
brillante colorido contribuyeron a hacer una presentación vívida
de situaciones reales. Los que veían las obras de Shin tenían
un sentimiento de ambivalencia: criticaban públicamente la
inadecuación del tema pero en privado sentían excitación por su
sensualidad.
horas desde las 11 de la noche a la una de la madrugada. En
Hanseong (la Seúl de la actualidad), la capital de Joseon, había
toque de queda desde las 8 de la noche a las 4 de la madrugada, lo cual indica que la pareja había decidido citarse a una
hora en la que las calles estarían desiertas. Aparte de esto, los
principios confucianos obligan a que varones y mujeres, desde
los siete años, estén separados. Por ello, los miembros adultos
de las familias nobles no podían estar solos con miembros del
otro sexo, excepto si eran familiares. Incluso en el hogar, los
varones y las mujeres de una familia noble estaban segregados
en habitaciones distintas: interiores y exteriores. Cuando una
mujer noble salía de casa, salía en un palanquín cerrado. Si
tenía que andar, se cubría el rostro con una amplia capucha que
servía como velo e iba acompañada por una de las criadas de
la casa. Teniendo en cuenta estas restricciones, el hombre y la
mujer tienen un encuentro ilícito en medio de la noche, violando
el código de conducta.
La refinada vestimenta del hombre y la ausencia de barba
indican que es el hijo joven de una familia de clase alta. La
mujer, dado su elegante vestido, debe provenir también de una
familia con recursos. Quizá son amigos de la infancia, o quizá
ella es una buena amiga de la hermana de él. Es probable
que hayan desarrollado algún tipo de afecto mutuo desde la
infancia, y ahora estén arriesgándolo todo al estar juntos. Por
otra parte, la rebosante melena de ella, visible tras la capucha,
pudiera ser una peluca, que estaba de moda entre las mujeres
casadas de la época, lo cual sugeriría que ambos están teniendo
una relación extramatrimonial. En cualquier caso, el cuadro
indica que reuniones secretas como ésta entre jóvenes no eran
extrañas en Hanseong, ya que Shin Yun-bok es famoso por su
retrato de escenas reales de la vida diaria.
Los versos inscritos en el cuadro provienen de un poema
popular en la época. Es sobre dos amantes que se resisten a
separarse después de pasar una noche juntos. Pero con la llegada del alba, el hombre tiene que irse, mientras que la mujer
le pregunta si se volverán a ver. Estos versos quizá sugieran
otra interpretación: el cuadro no trata de una cita a escondidas
sino del momento agridulce del anhelo, sabiendo que tienen que
decirse adiós después de su feliz encuentro. La mujer rehúsa
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Dolorosa despedida
En cuanto a Reunión a medianoche , el tiempo que indica el
pequeño poema es después de tres gyeong , el periodo de dos
doblar la esquina e ir a su casa y el hombre no puede alejarse de
ella.
Descripción vívida
Shin Yun-bok era un maestro en capturar el complejo conflicto interno en las mentes de los dos amantes. Aplicó varias
técnicas artísticas para expresar la euforia de la reunión y el arrepentimiento de la separación. Las figuras humanas están bien
delineadas pero los objetos en el fondo son borrosos y de colores
suaves por eso las primeras destacan. La pareja, a la derecha, y
la casa y la luna, a la izquierda, crean simetría; en la parte inferior
del centro hay un espacio donde está escrito el poema. Las pinceladas de color en la vestimenta y el calzado potencian la delicadeza del cuadro. La luna creciente refleja los sentimientos de la
pareja, aunque su inclinación parezca exagerada.
En Reunión a medianoche , Shin Yun-bok describe la reunión
y la separación de los amantes, un tema universal que toca los
corazones en todos los tiempos y lugares. Separarse de alguien
querido es doloroso, pero esto nunca evitará que vuelvan a reunirse porque el tormento del anhelo es más agónico que el de la
separación. El ferviente deseo de estar juntos, aunque sea por
un instante, se debe al poder del amor. Aunque este cuadro es
pequeño, es un ejemplo maestro de la capacidad de Shin para
capturar la profundidad de la emoción humana y, de paso, ofrecer
un comentario sobre la sociedad de Joseon.
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