Hernán Gamboa: “El Cuatro de Venezuela”

Hernán Gamboa: “El Cuatro de Venezuela”
Hernán Gamboa: “El Cuatro
de Venezuela”
Con más de 50 años de carrera artística, el músico Hernán Gamboa
cuenta con una trayectoria impresionante: a lo largo de su vida ha
realizado más de 200 tipos de composiciones y además de todas las
grabaciones que han sido arregladas musicalmente por él. Gamboa,
conocido como “El Cuatro de Venezuela”, tiene el honor de haber llevado
al cuatro (instrumento nacional de su país) por los grandes teatros de
más de sesenta naciones del mundo. En esta entrevista, los invitamos no
solo a conocerlo a él, sino que también a aprender un poco más sobre
este instrumento que forma parte de su alma.
Daniel
Duque:¿Cómo
originó el cuatro?
se
Hernán Gamboa: En primer
lugar hay que apuntar que el
cuatro es padre de la guitarra.
Mucha gente dice que el cuatro
es hijo de la guitarra porque
es más chiquito y tiene cuatro
cuerdas. Pero no es así. Primero
surgió este instrumento de cuatro
órdenes, al que posteriormente
se le añadió la quinta más
gruesa y se agrandó el tamaño.
La referencia histórica es que un
maestro de capilla, apellidado
Salinas, fue quien le añadió la
quinta cuerda y luego Vicente
Espinel, el creador de la décima
o espinela, fue quien le sumó
la sexta cuerda, dando origen
a la vihuela, de la que nació la
guitarra actual.
DD:¿Qué tan antiguo es y cómo
llegó a Venezuela?
HG: Existen petroglifos y
grabados griegos, en los que
aparece el instrumento de cuatro
cuerdas, o sea que su origen se
remonta a miles de años. El
cuatro entró a Venezuela con la
conquista de la región oriental,
exactamente por la ciudad de
Cumaná, capital del Estado
Sucre y por el occidente lo hizo
por la ciudad de Coro, capital
del Estado Falcón, y desde esos
lugares se diseminó por toda
Venezuela.
DD: El cuatro es el instrumento
nacional de Venezuela, pero ¿lo
es igualmente en otros países de
la región?
HG: Básicamente es el
instrumento
nacional
de
Venezuela.
En
cualquier
rincón del país hay un cuatro
que acompaña la música de
las distintas regiones. Existe
también en Colombia pero en
la parte del llano. Esto se da
por la relación fronteriza entre
el estado Apure y los llanos
orientales de Colombia, en
donde se toca el mismo joropo
y la misma música llanera que
en Venezuela. En el resto de
Colombia usan el tiple que es
un pariente del cuatro, pero de
mayor tamaño y con ocho o
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Hernán Gamboa: “El Cuatro de Venezuela”
doce cuerdas metálicas.
canciones.
Cuatro “moderno”
DD: Y posteriormente tuvo la
oportunidad de poder tocar
con esos músicos de renombre
mundial…
DD: En relación a las nuevas
generaciones, ¿cree que en la
juventud hay gusto por aprender
a tocar cuatro?
HG: Hay muchos jóvenes que
lo hacen y muy bien, gracias
a Dios. Yo creé una técnica
llamada “rasgapunteo” hace
más de 50 años. Esta permite
llevar la melodía, el ritmo y
la armonía en el momento de
ejecutar una pieza musical. La
he venido desarrollando desde
que comencé como solista e hice
las primeras grabaciones de mis
discos, como también cuando
trabajé con Serenata Guayanesa.
Esa es una de las cosas que más
me satisface como ejecutante del
cuatro y creador desde los ocho
años de edad.
DD: Usted grabó un disco
llamado
Joropotango
y
ha trabajado mucho en la
Argentina. Cuéntenos acerca de
su relación con ese país.
HG: Desde que era muy niño
y cantaba con el conjunto de
música criolla de mi padre, en
mi casa se oían muchos discos
de Carlos Gardel, Libertad
Lamarque y Julio Sosa. Mi
papá cantaba tangos, así
empecé a conocer estos ritmos.
Posteriormente, cuando tenía
20 años escuché mucha música
folclórica argentina por vía de
las grabaciones de Mercedes
Sosa, entre muchos otros
artistas, y comencé a incorporar
en mi repertorio algunas de esas
HG: Cuando tenía 35 años,
conocí a estos intérpretes
personalmente y se afianzó mi
interés por la música argentina y
aumenté mi conocimiento. Actué
con Mercedes Sosa, Susana
Rinaldi y Facundo Cabral, entre
muchos otros artistas, no menos
importantes. De hecho, hay un
disco que se llama “Charango
y Cuatro” que fue un suceso,
y fue mi puerta de entrada a la
Argentina, interpretando música
venezolana y argentina.
DD: Me imagino, que su relación
con Argentina se intensificó…
HG: Sí. A partir de allí, inicié
una relación más intensa con
Argentina y su música. Iba
cada vez que podía, cada año y
medio, o dos años. Hasta que se
me ocurrió por el asunto de la
celebración de la independencia
de ambos países realizar mi
disco Joropotango, el cual es
un homenaje a Venezuela y
a Argentina. Pero a la vez es
también la celebración de mis
50 años de carrera. El disco
contiene temas emblemáticos
de Venezuela como “Caballo
Viejo” y las canciones más
difundidas en el mundo que son
“Ansiedad” y “Moliendo café”.
Orgullo y felicidad
DD: ¿Cómo surge la fusión
del Joropotango musicalmente
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hablando?
Biografía
HG: No hay ninguna fusión,
hay joropos por un lado y
tangos aparte. Lo único es que
están interpretados por mí con
el cuatro. Rítmicamente no se
pueden fusionar porque son
diferentes. Hay una canción
que le compuse a Santiago del
Estero en la que hay parte de
chacarera y joropo, pero no
están mezclados. Comienza
la chacarera y luego sigue el
joropo, cada uno por su lado.
Digamos que están hermanados.
Hernán Gamboa nació en San
Tomé, un campamento petrolero
ubicado en el Estado Anzoátegui
de Venezuela, el 18 de junio de
1946. Desde muy corta edad
estuvo muy cerca de la música,
de la mano de su padre (Carmito
Gamboa) quien fue músico y
cantor popular.
DD: ¿Qué es lo que está
haciendo
actualmente
en
materia musical?
HG: Estoy presentando un
espectáculo con una gran actriz y
cantante argentina con quien me
siento infinitamente complacido
de actuar. Ella es Graciela Pal y
el espectáculo se llama “Sentires
de acá y de allá”. En él hacemos
canciones del recuerdo de
países como España, Venezuela,
Argentina, México, Italia, Brasil
y Perú. Es un concierto muy
bonito y muy emotivo.
DD: ¿Qué es lo que más le
satisface de su carrera?
HG: Me siento muy orgulloso
como venezolano de haber
contribuido en la integración
de nuestra América mediante
mis cuatro cuerdas. Además,
me siento feliz de haber podido
compartir con tantos artistas
en este gran proceso que es la
interacción de nuestros pueblos
por medio de la cultura musical
y la poesía.
A los 15 años creó su técnica de
ejecución del cuatro conocida
como “el rasgapunteo”, la
cual ya cuenta con numerosos
seguidores en Venezuela y en
varias partes del mundo.
En 1970, junto a Iván y César
Pérez Rossi, crea el grupo
Serenata Guayanesa, del cual
fue arreglista, barítono y primer
cuatrista, y al que perteneció por
15 años con gran proyección en
Venezuela y otros países.
Hoy en día se puede decir que
Hernán Gamboa es una de las
personas que más ha difundido
el cuatro en todo el mundo,
llevándolo a más de 60 países de
América, Europa y Asia. Cuenta
con más de 200 composiciones
en su haber y todas grabaciones
que han sido arregladas
musicalmente por él. En cuanto
a su discografía ha grabado más
de una treintena de discos bien
sea solo o acompañado, entre los
que cabe destacar: “Mi cantar
por Venezuela” y “Joropotango”.
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