Catálogo - Galería Marlborough

Antoni
CLAVÉ
ANTONI CLAVÉ
Pinturas, esculturas y obra gráfica
18 de febrero - 23 de marzo de 2016
ORFILA 5 · 28010 MADRID
T. 91 319 14 14 · F. 91 308 43 45
GALERIAMARLBOROUGH.COM
Clavé
TOMÁS LLORENS
1. Ser del propio tiempo
Hay que ser del propio tiempo, decía Manet. Era la primera exigencia de la modernidad. Pero la verdad es que a
lo largo del siglo XX hubo generaciones para las que no hubo prácticamente otra opción. Así ocurrió con la de
Clavé.
Antoni Clavé, un catalán nacido en 1913, inició su actividad de pintor como cartelista de cine en el
agitado ambiente político y cultural de la Barcelona de los años treinta. Hizo el servicio militar como soldado
del ejército republicano en la Guerra Civil. Siguió haciendo ilustraciones y carteles, esta vez de guerra, al tiempo
que, en sus ratos libres, creaba collages y assemblages de una audacia asombrosa. En 1939 el ejército de la
República fue derrotado y Clavé cruzó la frontera francesa con sus compañeros de milicia. Con ellos estuvo
internado en los campos de concentración de Prats de Molló y de Haras, cerca de Perpignan. Cuando salió se fue
a París decidido a reanudar allí la vida de pintor que había iniciado en Barcelona. Sin dinero ni recursos. Corría
el año 1939 y a las pocas semanas de su llegada el ejército alemán invadió Bélgica y luego Francia. Comenzaba
la Segunda Guerra Mundial. El joven pintor -veintiséis años- intentó irse a América. No lo logró. Sobrevivió en
París haciendo lo que saliera. Cuando había suerte, ilustraciones y litografías retribuidas. Y algunos cuadros. No
pudo exponerlos en una galería de arte hasta 1944. Ese mismo año conoció a Picasso. Fue el comienzo de una
amistad -“amistad respetuosa” ha escrito José Francisco Yvars- que cambió profundamente su concepción de la
pintura y de la modernidad.
Clavé quedó adscrito al grupo de artistas españoles que habían emigrado a París durante los años de
entreguerras para insertarse en los círculos del arte moderno que agitaban la vida cultural de la ciudad. Además
de Picasso, indiscutiblemente el primero en todos los sentidos, y de Julio González, que había muerto en 1942,
en el grupo había pintores como Luis Fernández, Manuel Ángeles Ortiz, Hernando Viñes, Óscar Domínguez,
Francisco Bores o Francisco Peinado, y escultores como Mateo Hernández, Baltasar Lobo, Apeles Fenosa u
Honorio García Condoy. La modernidad que habían vivido en París era la de las primeras décadas del siglo XX,
la que lideraban Picasso, Matisse, Braque y Léger y se expresaba en Cahiers d’Art. Para ellos suponía una ruptura
vital con la España de su niñez. Una utopía teñida por la nostalgia de la emigración y alimentada por la fe en el
progreso, que iluminaba la cotidianidad de una vida profesional azarosa y llena de privaciones. Los últimos años
de la década estuvieron marcados por la Guerra Civil Española. Cuando terminó, las condiciones que el régimen
de Franco había implantado en España hicieron imposible el retorno. Aislados en Francia, su antifranquismo
natural se vio reforzado por la experiencia de la segunda guerra mundial y la ocupación del ejército alemán.
En París no había prácticamente exposiciones ni manera de vender un cuadro. El arte moderno, la aventura a
la que habían decidido consagrar su vida, era un callejón sin salida. Hasta que en 1945 llegó lo que apenas se
habían atrevido a esperar. La derrota de las dictaduras nazi y fascista abría, entre otras cosas, la posibilidad de
una intervención militar que expulsara a Franco, restaurara la República y les permitiera volver a España. Esa
esperanza resultó fallida. Pero las nuevas oportunidades que se les ofrecían como pintores o escultores modernos
les compensaban ampliamente. Pronto fueron reconocidos como grupo: los españoles de París. La acción más
significativa (y también la última) de su afirmación colectiva fue una exposición realizada en la lejana ciudad de
Praga en 1946, con Picasso como cabeza.
Clavé en su taller de grabado, 1989
Clavé participó en la exposición de Praga. Era el benjamín del grupo. En realidad encajaba mal. En
años sucesivos se fue distanciando, aunque mantuvo, eso sí, la amistad deslumbrada con Picasso. Mientras tanto
su actividad creadora se hacía más intensa y abarcaba nuevos campos. Siguió pintando, cada vez con mayor
vehemencia. Hizo más exposiciones. Hizo también libros de artista, grabados y decorados teatrales, una actividad
en la que tuvo tanto éxito que llegó a amenazar su vocación de pintor y tuvo que cortar con ella. Participó en
la Bienal de Venecia de 1956 y en la de São Paulo de 1957, en ambos casos en el pabellón francés y en ambos
casos con reconocimientos significativos. Eran hitos muy importantes. Julián Gállego, que se instaló en París
a comienzos de esa década, recordaba que Clavé, prácticamente desconocido entonces en España, era el artista
español de su generación más apreciado en Francia.
Era, lo sabemos ahora, la Edad de Oro del siglo XX. La guerra había quedado atrás. En Europa y
en Estados Unidos comenzaba un largo ciclo de crecimiento económico y bienestar social sin precedentes. El
movimiento moderno ocupaba un lugar prioritario entre los vencedores de la guerra. La reconstrucción de las
ciudades destruidas daba testimonio del triunfo de la arquitectura moderna. En París, Nueva York, Londres,
Ámsterdam, Berlín, y muchísimas otras ciudades europeas y norteamericanas se abrían nuevos museos o los
museos históricos abrían nuevas secciones dedicadas a la pintura y la escultura modernas. Nunca hasta entonces
(ni nunca después) habría de conocer la modernidad artística una acogida social tan favorable. “Nunca el gran
público se ha interesado por el arte tanto como hoy”, proclamaba, exultante, la introducción al catálogo de 50
ans d’art moderne, una enorme exposición retrospectiva, organizada en el seno de la Exposición Universal de
Bruselas de 1958, que recibió visitas multitudinarias y fue difundida por los medios de comunicación de todos
los continentes. Desde el punto de vista de su legitimación pública y de su implantación social, el movimiento
moderno alcanzó en aquellos años el punto culminante de su trayectoria. La euforia, es verdad, no iba a durar
mucho. La separación entre arte y público y la crisis interna que iban a terminar con el proyecto modernista
comenzaron ya a mediados de la década siguiente.
Clavé tuvo la suerte –“suerte” lo llamaba él mismo- de vivir y participar como artista emergente en
esa época dorada y de hacerlo desde lo que era entonces, todavía, su centro: París. Y sin embargo no puede
decirse que su encaje en el cortejo triunfal de la modernidad fuera perfecto. Agazapado en los pliegues de su
actividad desbordante-podemos apreciarlo hoy; quizá no se veía entonces- había un desajuste, una grieta fina
pero profunda, un principio de impaciencia que se iba a convertir, a la larga, en un alejamiento asumido. Un
principio de intempestividad, que la crítica ha señalado en alguna ocasión y que se manifestaba en pequeños
detalles. Por ejemplo el hecho de haber viajado a Estados Unidos, quizá demasiado pronto -en 1952-, para
volver casi enseguida a París. O el de abandonar París, también demasiado pronto -en 1965- para encerrarse
definitivamente en la Costa Azul (cerca de Picasso). La fisura la podemos apreciar también en la substancia y el
carácter de su creación artística. Modernas. Sí. Y en cierto modo excesivas. “Tu en mets trop” le decía don Pablo.
“La certeza de la mano y el vértigo del espíritu se disputan actualmente el trabajo de Clavé -escribía en
1978 Pierre Schneider-. En él la noche ha pasado a ocupar el sitial del sentido, disolviendo progresivamente sus
temas, destrozando sus esquemas constructivos y despojándolo de las referencias culturales que lo ubicaban en el
tiempo. Ha accedido a la modernidad … por el desconcierto. Pues pretender ver claro en estos tiempos es mentir.
Clavé avanza a través de su obra en curso como el rey Lear, titubeante a través del yermo, a tientas”.
2. La noche
El Rey Lear. Reyes. Armas. Guerreros anónimos. Estandartes cubiertos de polvo. Lanzas. Galope de caballos en
la noche. Shakespeare, Borges y Faulkner. Resonar de bronces antiguos y trompetas de jazz. La modernidad era
también eso. La conciencia y el vértigo de tener, como escribía Malraux, la historia y la prehistoria, el este y el
oeste, todo el tiempo y el espacio del mundo, al alcance de la mano. El triunfo universal de la arqueología. Las
estelas caldeas y la Guerra de los Siete Días. El caballero de la mano en el pecho. El escudo de Agamenón y las
botas de Armstrong sobre la luna. La noche enamorada de Verona y la bomba H de Bikini. La luz de la nave de
Kubrik tiñendo de azul el canto de las sirenas. Ulises. Mona Lisa. Venecia. El dragón de las Hespérides. Buster
Keaton. La reina de Saba en los frescos de Piero. Le Monde con el café de la mañana en la Piazza San Marco. Las
manzanas de Zurbarán. Nefertiti. La muerte de Stalin. Las murallas de adobe de Tombuctú. El lamento de Job
en los estercoleros de Río. Neumáticos gigantes. Dioses de plomo. Harapos. Tapices, estucos descoloridos por
mil lluvias tropicales, peces nocturnos, libros quemados, puertas desquiciadas, helechos fósiles, candados, ojos
que brillan en el abismo, armarios cerrados, guitarras de madera alquitranada y cuerdas de embalar, guantes de
caucho, mil monedas de hierro, todos los graffitis del West Side, cuchillos oxidados, diademas de estaño, cenizas,
manchas de sangre, más lanzas, más reyes, más trompetas y guerreros de los que caben en la memoria…
La modernidad era, repito, el triunfo universal de la arqueología. La celebración de la finitud de las
cosas... El ser-para-la-muerte. El parloteo de la nada ordenando los membra disiecta de nuestra memoria y
nuestra conciencia. La noche que Schneider descubrió en la pintura de Clavé. ¿Qué generación histórica podía
intuirlo mejor que la suya?
3. La certeza de la mano
Pero el largo testimonio de Clavé es también fruto de lo que Schneider llamaba “la certeza de la mano”. Certeza
que era, sobre todo, intensidad y abundancia. Clavé había nacido en el seno de una familia de trabajadores y
artesanos catalanes y había sobrevivido al hambre, al frío, a la guerra y a la miseria cotidiana del París ocupado
por el ejército alemán gracias al trabajo de sus manos. Cuando comenzó a abrírsele la posibilidad de vivir
profesionalmente como artista tenía más de treinta años y su mayor aval seguía residiendo en sus manos. La
certeza, la habilidad, la prodigalidad taumatúrgica de unas manos fértiles. Capaces de entender inmediatamente,
sin titubear, la trama de los tejidos más complicados, la consistencia de los papeles de todas clases, el trabajo
secreto del ácido sobre la plancha de cobre, la distribución microscópica de la tinta bajo la presión del tórculo,
las viscosidades diferentes del carmín, el azul ultramar, el blanco de titanio, el verde malaquita, cuando el
pincel, la espátula o el rodillo los aplican o los quitan de un lienzo, de una chapa de madera, de un papel de
periódico, de unos harapos de seda. “Yo no soy un teórico, soy un pintor, un trabajador manual” decía a quienes le
preguntaban por el enrevesado panorama de manifiestos, proclamas, tendencias y contratendencias que aparecían
y desaparecían cada año a su alrededor en París.
Abandonó París, lo he dicho más arriba, y se retiró a la Costa Azul en 1965 para dedicarse exclusivamente
a trabajar con sus manos de pintor y de grabador. Casi al mismo tiempo comenzaba el ocaso del proyecto
moderno. Y el principal argumento que traía consigo era el menosprecio de las manos. “Las actitudes devienen
formas”. “Devienen”: así, tal como suena, por arte de birlibirloque, sin trabajo ni esfuerzo alguno, con las manos
en los bolsillos y sin quitarse siquiera el sombrero. ¿Cómo podía aceptar eso alguien que había vivido dos guerras
durísimas y había sobrevivido y se había abierto camino y había llegado a alcanzar el éxito gracias, precisamente,
al trabajo de sus manos?
Cuarenta años pintando y grabando en el sur de Francia mientras en París, Nueva York o Berlín se hacían
otras cosas ¿Qué quedará, para los arqueólogos del futuro, del arte que se ha hecho en esas últimas décadas del
siglo XX?. Malraux cuenta algo que le dijo Picasso un día a propósito de una estatuilla prehistórica. Fíjese en esa
cara, le decía, fíjese en la manera de trabajar la frente, los ojos, el peinado. Es admirable. He estado intentando
hacer eso, exactamente eso, durante años y le digo que el autor de esta figura era un gran artista. Ya sé que Vd.
me dirá que no era artista, que era sacerdote, o mago, que la figura no era una estatua sino un dios de la lluvia,
o no sé qué. Pero todo eso yo no lo sé, ni me importa. Lo que sé, lo que sabe mi mano y es que yo he estado
intentando hacer eso, exactamente eso, y este hombre, cuyo nombre no conozco, lo hizo miles de años antes.
Admirablemente.
Roi, 1957
óleo, collage y técnica mixta sobre panel, 76 x 56 cm
Grand guerrier, 1961
óleo sobre tela, 195 x 130 cm
Peinture et plaque d’aluminium, 1972
óleo y placa de aluminio sobre tela, 120 x 120 cm
Souvenir de New York - Hommage à Joan Miró, 1972
técnica mixta sobre tela, 149 x 160 cm
Empreintes de feulles, 1962
óleo sobre tela, 162 x 130 cm
Vu à Vicky street, 1990
óleo sobre aluminio, 145 x 130 cm
TE - ET, 1989 - 90
óleo y collage sobre tela, 146 x 114 cm
Secret Society, 1990
óleo y collage sobre tela, 146 x 114 cm
El Senyor Lluis, 1976
óleo y collage sobre tela, 130 x 97 cm
Sans titre, 1977
óleo y collage sobre tela, 100 x 65 cm
Encore des emballages, 1977
técnica mixta sobre contrachapado, 180 x 180 cm
En noir et bleu, 2002
óleo y collage sobre cartón, 199 x 199 cm
Peinture et collage, 1994
óleo y collage sobre tela, 150 x 96 cm
Corvette, 1990
óleo y collage sobre tela, 170 x 183 cm
A Sandro B, 1998
óleo y collage sobre tela, 105 x 75 cm
Diptyque et demi II, 1994
óleo y collage sobre tela, 195 x 320 cm
L’homenet, 1960
plomo, 26 x 13 x 13 cm
Masque en carton, 1985
bronce, ejemplar 1/6 + 2PA, 100 x 36 x 5 cm
La reine, 1960
bronce, edición de 6 + 3PA, PA
bronce, edición de 6 + 3PA, PA
1/3,
24 x 9 x 3 cm
bronce, edición de 6 + 3PA, PA
2/3,
Le roi, 1960
19 x 7 x 1 cm
Forme nº 5, 1960
30 x 25 x 5 cm
1/3,
Œil de bœuf au petit masque, 1962
bronce, ejemplar 4/6 + 3PA, 27,5 x 16 x 17 cm
Guerrier et bouclier, 1960
bronce, edición de 6 + 3PA, PA
2/3,
31 x 24 x 7 cm
Guerrier et bouclier, 1990, bronce, edición
3/6
+ 3PA, 220 x 175 x 60 cm
Le guerrier, la femme et l’enfant, 1960
bronce, edición de 8 + 4PA, PA 1/4, 25 x 21 x 9 cm
Deux guerriers au bouclier II, 1960
bronce, edición de 6 + 4PA, PA 1/4, 30 x 24 x 8 cm
Le Guerrier attaché, 1964
bronce, ejemplar 1/3, 104 x 56 x 45 cm
plancha grabada sobre zinc, collage y relieve sobre hoja de aluminio, PA
Gant au collage, 1972
relieve sobre hoja de aluminio y collage, PA
VIII/X,
Eco, 1972
lino grabado y flan de periódico sobre aluminio, PA
La bande noire, 1972
relieve sobre hoja de aluminio y collage, PA
VIII/X,
Signes assemblés, 1972
plancha en relieve superpuesta sobre fondo de aluminio, PA VII/X, 78 x 65 cm
78 x 65 cm
Signes III, 1972
lino, grabado en relieve y collage sobre hoja de aluminio, PA
X/X,
VII/X,
78 x 65 cm
78 x 65 cm
VIII/X,
Un plus cinq, 1972
relieve y recortes de aluminio sobre fondo de collage, PA VI/X, 78 x 65 cm
C’était hier, 1972
flan de periódico, plantilla y collage sobre hoja de aluminio, PA VII/X, 78 x 65 cm
Gants et bande noire, 1972
relieves sobre hojas de aluminio y collage, PA IV/X, 78 x 65 cm
78 x 65 cm
Superposition métal, 1972
plancha de aluminio sobre fondo de metal y collage, PA
Deux A, 1972
78 x 65 cm
III/X,
78 x 65 cm
Trois cercles, 1972
grabado y relieves sobre hoja de aluminio, PA VII/X, 78 x 65 cm
ANTONI CLAVÉ
(1913-2005)
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2016
Galería Marlborough, Madrid, España
2015
56th Venice Biennale – Scoletta dei Battioro, Venecia, Italia
Antoni Clavé, Ein Spanier in Paris, Picasso Museum,
Münster, Alemania
2013
Antoni Clavé, Sculptures dans la ville, Saint-Tropez, Francia
2012
Antoni Clavé Rétrospective, Hôtel des Arts, Toulon, Francia
2011
Antoni Clavé, a world of art. Works 1934-2002, National Gallery
of Arts, Tirana, Albania
2010
Antoni Clavé, a world of art. Works 1934-2002, Jakopičeva
Galerija, Ljubljana, Eslovenia
Antoni Clavé, a world of art. Works 1934-2002, Danubiana Meulensteen Art Museum, Bratislava, Eslovaquia
2009 Antoni Clavé , les grands formats, Centre d’Art La Malmaison, Cannes, Francia
2008
Maison de la Catalogne, París, Francia
Galerie Beyeler, Bâle, Suiza
2005
Galerie Chozo Yoshii, París, Francia
2004 Dix ans de peinture, 1993-2003, Galería Joan Gaspar, Barcelona
Rétrospective, Casa de la Moneda, Madrid
Antoni Clavé, Pintures i collages, 1993-2003, Galería Joan
Gaspar, Madrid
Clavé Grabador, Fundación Real Casa de la Moneda, Madrid
2003 Dix ans de peinture, 1993-2003, Galería Joan Gaspar, Madrid
1998 Peintures 1928-1998, Galería Joan Gaspar, Barcelona, Madrid
Centro d’Arte Santa Mónica, Barcelona
Museo de Arte Moderno, Tarragona
Peintures 1980-1999, Centro Cultural del Conde Duque, Madrid
Antoni Clavé. Opere 1960-1999, Galleria San Carlo, Milan, Italia
1997
10 portraits d’après Raphael, Boticelli et Leonardo, Galerie Sapone, Niza, Francia
1996
Antoni Clavé, Peintures, Triptiques et Collages, Galerie Chozo Yoshii, París, Francia
Pinturas, Esculturas, Objetos 1960-1996, La Pedrera, Caixa de Catalunya, Barcelona
1995
Muestra antológica 1960-1994, Galería Maggiore, Bolonia, Italia
Antoni Clavé, Diptiques et Collages, Galerie Chozo Yoshii,
París, Francia
Pinturas, Trípticos y Collages, Galería Joan Gaspar, Barcelona
Galerie Elyseum, Nueva York, EE.UU.
1992 Galerie Patrice Trigano, París, Francia
Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile, Chile
Clavé, Œuvres de 1958 à 1993, Palau de la Virreina, Barcelona
1990
Palacete Embarcadero, Santander
Art Basel, Basel, Suiza
Galerie Marbeau, París, Francia
Convergences Clavé-Boulez, IRCAM, Institut de Recherche
et de Coordination
Acoutique/Musique, París, Francia
1989 Palau de la Virreina, Barcelona
Arco, Madrid
Galerie Chozo Yoshii, París, Francia
Galerie Marbeau, París, France
Történeti Muzeum, Budapest, Hungria
1988
1987
1986
1985
1984 1980
1979 1978 1977
1975 1974
1973 1972
1971
Art Jonction, Niza, Francia
Galerie Patrice Trigano, París, Francia
Galerie Sapone, Niza, Francia
Sala Gaspar, Barcelona
Musée Rigaud, Perpignan, Francia
Musée des Traditions populaires du Castillet, Perpignan, Francia
Chapelle du Château royal de Collioure, Francia
Metropolitan Teien Art Museum, Tokyo, Japón
Museum of Art, Osaka, Japón
Musée Kiyoharu Shirakaba, Yamanashi-Ken, Japón
Open Air Museum, Hakone, Japón
Nathan Sildeberg Gallery, Nueva York, EE.UU.
Museo de Bellas Artes, La Habana, Cuba
Galerie Regards, Paris, Francia
Musée Picasso, Antibes, Francia
Museo de Arte Contemporáneo, Madrid
Instituto del Teatro, Barcelona
Biblioteca Nacional, Madrid
Museo de Bellas Artes, Valencia
Sala Luzán, Zaragoza
F.I.A.C., Paris, Francia
Sala Gaspar, Barcelona
Galerie Sapone, Niza, Francia
Galerie Chozo Yochii, Tokyo, Japón
D.G.P.A, Archivos y Museos, Madrid
Musée d’Unterlinden, Colmar, Francia
En marge de la peinture, Centre Georges Pompidou,
París, Francia
Rétrospective complète des peintures de 1958 à 1978, Musée
d’Art Moderne, París, Francia
A.H. Graphik, Estocolmo, Suecia
Musée d’Art et d’Histoire du Luxembourg, Luxemburgo
Musée des Beaux Arts, Taipei, China
Weintraub Gallery, Nueva York, EE.UU.
Bibliothèque et Ecole des Beaux Arts de Mulhouse,
Mulhouse, Francia
La Gloire des Rois, Galerie Sagot Le Garrec, París, Francia
La Gloire des Rois, La Palette, Toulon, Francia
Sala Gaspar, Barcelona
Galerie Salagavar, Madrid
Fondation St John Perse, Aix En Provence, Francia
Galeria Guereta, Madrid
Galerie Sapone, Niza, Francia
Sala Gaspar, Barcelona
Galerie Court St Pierre, Ginebra, Suiza
Weinteav Gallery, Nueva York, EE.UU.
U.M.D.A Museum, Osaka, Japón
Tel Aviv Museum, Israel
Galerie Tallien, Saint Tropez, Francia
Sala Gaspar, Barcelona
Dreiseitel Gallery, Köln, Alemania
Chapelle du Parage, Arcs-en-Provence, Francia
Galerie Matsuzakaya, Tokio, Japón
Palais de la Méditerranée, Niza, Francia
Galerie Vision Nouvelle, París, Francia
1970
1969
1968
1967
1966
1965
1964
1963
1960
1959
1958
1957
1956
1955
1954
1953
1951
1948
1947
1944
Sala Gaspar, Barcelona
Galerie Angle Aigu, Bruselas, Bélgica
Galerie Suzanne Egloff, Basel, Suiza
Chozo Yoshii Gallery, Tokio, Japón
Galerie Creuzevault, París, Francia
Gallery Semiha Hubert, Zurich, Suiza
Musée Picasso, Château de Grimaldi, Antibes, Francia
Galería Biosca, Madrid
Gallery Semiha Hubert, Zurich, Suiza
Sala Gaspar, Barcelona
Museo del Parque, Bilbao
Gallery Semilha Hubert, Zurich, Suiza
Galerie Creuzevault, Paris, Francia
Musée Picasso, château Grimaldi, Antibes, Francia
Sala Gaspar, Barcelona
Mala Galerija, Ljubijana, Yugoslavia
Galerie Creuzevault, París, Francia
Galerie Beyeler, Basel, Suiza
Musée Art Moderne, Bilbao
Stephen Silazy Gallery, Los Angeles, EE.UU.
Sala Gaspar, Barcelona, España
Toothgallery, Londres, Reino Unido
Galeria Del Obelisco, Roma, Italia
Galeria Del Sole, Milano, Italia
Galerie Drouant-David, París, Francia
Galeria Witcomb, Buenos Aires, Argentina
Galerie Robert Martin, Oran, Algeria
Anglo-Franch Art Center, Londres, Reino Unido
Galerie Henri Joly, París, Francia
EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección)
2015
2014
2012
2011
2010
2008
2007
Del segundo origen. Artes en Cataluña 1950-1977, Museo
Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona, España
Le peintre et l’arène - Art et tauromachie, de Goya à Barceló,
Musée d’Art Moderne, Céret, Francia
De Daumier à Giacometti, la sculpture des peintres, Musée de
l’Annonciade, Saint-Tropez, Francia
Surreale Dinge, von Dali bis Man Ray, Schirn Kunsthalle
Frankfort, Alemania
Tapisseries et cartons d’artistes contemporains, Musée de
l’Hospice Saint-Roch, Issoudun, Francia
Collection Planque, l’exemple de Cézanne, Musée Granet, Aix en
Provence, Francia
Toulouse et les artistes espagnols de l’exil, ensemble conventuel des Jacobins, Toulouse, Francia
Espagne les années sombres 1945-1960, Musée de Gajac,
Villeneuve-sur-Lot, Francia
Le visage qui s’efface – De Giacometti à Baselitz, Hôtel des
Arts,Toulon, Francia
El objeto catalán a la luz del surrealismo, MNAC, Barcelona, España
Clavé-César, Centre d’Arts Nouveaux Mondes, Montélimar, Francia
Barcelone 1947-2007, Fondation Maeght, Saint-Paul
de Vence, Francia
2005
1996
1995
1992
1990
1988
Grans de la avangardes del s.XX, Galería Mayoral, Barcelona, España
From Gaudi to Tapies, Catalan masters of the 20th century, Atlanta,
Georgia; Saint Petersburg, Florida; San Antonio, Texas, EE.UU.
Das glausame Spiel, Surrealismus in Spanien 1924-1939,
Kunsthalle, Wien, Austria
«Homenatge» Artistes catalans, Réfectoire de Jacobins,
Toulouse, Francia
Artistas Catalaes de fundo de arte da Generalitat de Catalunya,
Fundaçao Calouste Goulbenkian, Lisboa, Portugal
Les collections d’art moderne, Musée Picasso, Antibes, Francia
COLECCIONES Y MUSEOS (Selección)
España
Museo de Arte Contemporáneo, Madrid
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid
MNAC, Barcelona
MACBA, Barcelona
Museo Emporda, Figueras
Estados Unidos
Museum of Fine Art, Boston
Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York
Fleischmann Foundation, Cincinnati
Museum of Art, History and Science, Evansville
Francia
Centre Pompidou, Musée National d’art moderne, París
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, París
Bibliothèque nationale de France, París
Musée Picasso, Antibes
Les Abattoirs, Musée d’art moderne et contemporain, Toulouse
Musée Unterlinden, Colmar
Musée des Beaux-Arts, Caen
Musée Goya, Castres
Musée d’art Moderne et Contemporain, Niza
Musée Granet (collection Planque), Aix-en-Provence
Musée Rigaud, Perpignan
Japón
Museum of light - Clavé Gallery, Hokuto
Hake Open Air Museum, Hakone
National Museum of Art, Kyoto
National Museum of Art, Osaka
Kiyoharu Shirakaba Museum, Yamanashi-Ken
National Teien Art Museum, Tokio
Suiza
Musée d’Art et d’Histoire, Ginebra
Muséed’art, Puilly
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Obras a la venta de:
Impresionistas y Postimpresionistas;
Maestros europeos del siglo XX;
Expresionistas alemanes; artistas americanos de la posguerra
DISEÑO /
Jara Herranz Fernández
F OTO G R A F Í A /
Manuel Blanco, Marc Domage, Théodore Voliokis
FOGRAFÍA PERSONAL /
Carles Fontserè
© Antoni Clavé, VEGAP, Madrid 2016
AG R A D E C I M I E N TO S /
Emmanuel Clavé
Archives Antoni Clavé
Aude Hendgen
I M P R E S I Ó N / A R T E S G R Á F I C A S PA L E R M O
ISBN: 978-84-88557-80-3
Depósito Legal: M-3861-2016
TODOS LOS GRABADOS REPRODUCIDOS EN ESTE CATÁLOGO PERTENECEN A UNA
TIRADA DE 100 EJEMPLARES EN TOTAL ORGANIZADOS DE LA SIGUIENTE MANERA:
- edición de 80 ejemplares numerados del 1 al 80
- edición de 10 pruebas de artista (EA) numeradas del I al X
- edición de 10 ejemplares Hors-Commerce (HC) numerados de la A a la J
P O R TA D A :
Guerrier et bouclier, 1990
bronce, edición edición 3/6 + 3PA, 220 x 175 x 60 cm
ANTONI CLAVÉ
Pinturas, esculturas y obra gráfica
18 de febrero - 23 de marzo de 2016