10 notas sobre Esquemática

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10 notas sobre Esquemática
Presentación
La Esquemática es el impacto de la informática sobre el pensamiento
visual y la transmisión de información.
Esta nueva rama de la ciencia de la Comunicación Visual es la fusión de
la Teoría matemática de la Información y la Teoría de la Comunicación.
En mi libro La esquemática. Visualizar la información (1998) utilizaba por
primera vez esta palabra: “esquemática”, para designar la “ciencia de los
esquemas”. Mis dos libros que le habían precedido, La Imagen y el impacto
psicovisual (1971) y La imagen didáctica (1991) son las primeras y principales
aportaciones en lengua española al estudio de los esquemas, según ha sido
reconocido.
Mi próximo libro Esquematismo es una panorámica del universo de la
visualización con la historia de los esquemas desde su génesis hasta hoy.
Y presenta varias novedades: la Teoría Informacional del Esquema, el
descubrimiento de la génesis de los esquemas, y los tres nacimientos del
esquema.
Esquematismo
No es sino desde hace relativamente poco tiempo que el Diseño Gráfico se ha
interesado por los problemas de la esquematización, influenciado por la
difusión que el periodismo infográfico ha dado a los esquemas en general. Sin
embargo, la clave del asunto se encuentra en el esquematismo, una profunda
tendencia natural de la mente humana que ésta utiliza para reducir la
complejidad del mundo y comprenderlo mejor para actuar en él.
Esquematizar, por tanto, es un proceso de la imaginación esquemática que
conjuga el pensamiento visual y la visualización gráfica. En la misma medida
que un esquema no es una imagen (representación de algo visible) ni un texto
(descripción escrita de un relato), el Esquema se sitúa como el “tercer lenguaje”
gráfico, junto con la Imagen y el Escrito. Los lenguajes se caracterizan por su
alta especialización. Por eso no se anulan entre sí, sino que colaboran en
construcciones complejas.
Comparativamente con la imagen y el escrito, la especificidad de los esquemas
es su capacidad única de “hacer visibles las realidades invisibles que están en
el mundo y en el propio pensamiento, y son por eso, inasequibles directamente
por nuestros sentidos”. La especificidad de los esquemas como lenguaje es la
producción y transmisión de conocimiento.
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1. Los orígenes
Habitualmente, los estudiosos del tema atribuyen al nacimiento de los
esquemas en el Renacimiento, a la luz del pensamiento científico. Hoy
sabemos que eso no es así.
El origen de la esquematización se sitúa en la edad del bronce (2.000 años
antes de nuestra era). Es el primer mapa o plano topológico conocido: el mapa
de la aldea de Bedolina, en el Valle Camonica, una pequeña región de
Lombardía en la provincia de Brescia, en los Alpes italianos. El mapa está
grabado sobre rocas y es uno de los elementos de la cultura camuniense,
donde surgió un arte funcional que registra las cosas de la cotidianidad, la vida
de la gente, su trabajo, sus herramientas y sus costumbres.
El legado de esta pequeña civilización ya desaparecida, son los 40.000 dibujossignos que nos fascinan hoy, y que son esencialmente diferentes de las
pinturas y dibujos rupestres de sus predecesores con la invención del Arte
prehistórico. El conjunto de la obra camuniense constituye el paso del
simbolismo que impregna la producción del gran Arte de sapiens hasta el
neolítico, a una figuración esquemática, descriptiva, en forma de documento, y
que es la misma premonición de la Escritura.
El Esquema era el “eslabón faltante”, desde el Arte del neolítico (unos 20000
años), hasta la invención de la Escritura (unos 6000 años antes de nuestra
era). Con el Esquema y sus múltiples variantes y aplicaciones, se completa la
evolución del arte figurativo al grafismo funcional y a la escritura.
Mapa de Bedolina
Se distinguen, abajo, las casas de la aldea y, más arriba, el mosaico de los campos con los
cultivos indicados por series de puntos. Un riachuelo serpentea a través del campo. Otras
líneas señalan con precisión los muros de separaciones, los regueros y los canales.
El mapa es una obra colectiva, de varias generaciones que añadían más datos en la medida
que la aldea crecía y evolucionaba.
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Medidas: 2,50 m. de alto por 3,5 m. de ancho.
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F. Roitier, C. Roy y E. Anati, Naquane. Découverte d’un pays et d’une civilisation, La Guilde
du Livre, Lausana, 1966.
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2. Percibir, conocer
El hecho obvio de que los esquemas apelan a la percepción, hace necesario
situar este asunto en el primer plano. Interesa comprender cómo se comporta
el ser humano en sus relaciones con el entorno y con las cosas que lo pueblan.
Acudamos a las investigaciones fundamentales de Piaget. Lo primero que
percibe ópticamente el recién nacido son sensaciones luminosas, cosas
imprecisas y colores que se mueven sin sustrato que les dé sentido. Sus ojos
pronto aprenden a ver, pero todavía no saben mirar (discriminar, focalizar,
observar, concentrarse, explorar). De hecho, al principio el niño no “ve” nada
pues los estímulos ópticos que recibe no permiten ver el mundo (percibir), sino
solo recibir señales sin significado, indicios.
El desarrollo de la percepción constituye un proceso en cinco fases.
1) La primera es oceánica o caótica: el mundo
sensorial difuso que se inicia es prácticamente
homogéneo e indiferenciado.
2) El sistema nervioso determina parcialmente una
segunda fase que es esencialmente analítica, y
concierne a los tres principios de agrupamiento de
la Gestalt.
- El primer principio de esta fase analítica es la
proximidad, que permite agrupar las cosas en una
unidad. Este simple principio se basa en la contigüidad
y la asociación.
- El segundo principio analítico es la similaridad:
elementos que poseen características comunes son
agrupadas en un todo único. Muchas clasificaciones
de animales, razas y grupos geográficos son
agrupados en base a este principio perceptual simple.
- El tercer principio analítico es el contraste, la
tendencia a percibir diferencias entre elementos
opuestos: tamaño, color, forma, movimiento.
3) Las relaciones figura-fondo (los objetos en su
contexto) es otro principio importante.
4) Igual como lo es la percepción del tamaño en
perspectiva, lo cual suscita en el niño la
experiencia de las distancias entre las cosas.
La fase final del desarrollo perceptual es el de la
integración. El “mundo final”, compuesto de figuras
organizadas en un todo compacto y eficiente. Pero
¿cómo el niño aprende a comprender (y no sólo ver) en esta fase incipiente de
la vida? Junto a las enseñanzas de la ciencia: psicología, neurología, etc.,
encaja sin problemas la visión de la Filosofía.
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3. Los esquemas mentales
Para explicar el proceso analítico de la comprensión, Aristóteles propuso la
noción de Universalia. Una idea que los teóricos de la comunicación y los
semióticos han traducido, más explícitamente, por esquemas icónicos. ¿Qué
significa esto?
 Decimos “esquema” en el sentido de síntesis mental o modelo simplificado
de algo real percibido.
 El adjetivo “icónico” remite el esquema al pensamiento visual. Los
esquemas icónicos (Universalia aristotélicos) son, pues, imaginarios:
productos de nuestro cerebro óptico.
Pero en el interfaz de las dos estructuras: a) la estructura visio-mental del niño,
y b) la de su campo visual, son todavía desestructuradas, ambas en proceso de
desarrollo.
En este cara a cara con la realidad, el niño aprende a identificar y a relacionar
las cosas del entorno mediante esquemas icónicos propios de cada especie: el
esquema mental del “árbol”, por ejemplo, de la “figura humana”, de los
“coches”, las aves, etc.
En tanto que figuras distintivas, identificables en el entorno por sus
características, los esquemas icónicos son como una suerte de matrices, de
pictogramas, o más exactamente, ideogramas, porque no están en la realidad
sino en la mente.
Ellos sirven al niño para empezar a comprender y catalogar el mundo:
1) distinguir los diferentes tipos o especies de objetos del entorno, agruparlos
por ese esquema que les es común;
2) reconocer por medio de esos esquemas “matriciales”, todos los árboles,
todas las personas, las aves, los coches, etc., a pesar de sus diferencias de
clases, formas y tamaños,
y 3) convertir estos patrones en rutinas del conocimiento, es decir, mecanismos
que siguen funcionando en la vida de uno sin tener conciencia de ello. Las
rutinas habitan en la memoria inconsciente y permiten re-conocer las cosas del
mundo. Así, asociándolas -y disociándolas- unas con otras, el niño empieza a
construir sentido.
4. La gráfica medieval y las relaciones imagen-texto-esquema
Los escribas y grabadores medievales ya habían inventado -cinco siglos antes
de Gutenberg- la combinatoria Imagen-Texto en los rollos caligrafiados y los
códices bíblicos, litúrgicos, históricos, etc., lo que Abraham Moles llamó el
“lenguaje bimedia” de la expresión gráfica.
Al contrario de Gutenberg, que partía de la tipografía, la gráfica medieval
privilegiaba las imágenes, que predominaban en aquella cultura visual y oral,
pero no textual, porque entonces la alfabetización era cosa de unos pocos.
Puede decirse que la supeditación del escrito a la imagen en la Edad Media, no
solo fue precoz respecto de la imprenta gutenberguiana –la cual, por cierto,
invertirá los términos a favor del texto, que con ello devendrá hegemónico-,
sino que también fue modélico para el cómic, con sus “globos” o “bocadillos” y
5
El texto, supeditado
a la imagen en la
obra lulliana.
sus signos supeditados a la imagen. Por traslación, éste sería también el
modelo precoz de la fotonovela. Y ahora estaría de nuevo de actualidad en la
floreciente novela ilustrada.
Pero fueron los filósofos y pensadores, también medievales, con Ramon Llull a
la cabeza, quienes recuperaron el simbolismo, unido a los principios de la
esquematización, para visualizar conceptos, ideas y aspectos no visibles en la
realidad y en la imaginación. Así emergen los esquemas propiamente dichos, o
sea, las visualizaciones abstractas, y figurativas, que marcan los dos polos del
mundo de la Esquemática. Es por esta razón que he llamado al lenguaje de los
esquemas, el “tercer lenguaje”, junto con la imagen y el signo.2
5. Gutenberg y el triunfo de la textualidad
Gutenberg partió del trabajo caligráfico del libro hecho a mano desde la Edad
Media, ligado a la oralidad del discurso, para plasmarlo sobre el papel mediante
la mecanización de la escritura. Fue el paso gutenberguiano de la oralidad a la
textualidad en la continuidad de la línea tipográfica formando bloques
compactos sucesivamente a lo largo de las páginas del libro.
El sistema de tipos móviles es obra del espíritu técnico gutenberguiano. Él
anuncia el pensamiento industrial de la producción seriada, de la cual anticipa
sus rasgos principales:
 la organización del plan de trabajo con la división de las tareas,
 la preparación técnica del proceso productivo, y
 el carácter especializado de cada actor que interviene en el proceso.
Estas condiciones que determinan el proceso llevan a Gutenberg a organizar
un trabajo de equipo, en el cual intervienen los dibujantes, grabadores y artistas
gráficos, además de los metalúrgicos, tipógrafos y prensistas.
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J. Costa (1998), La esquemática. Visualizar la información, Paidós Ibérica, Barcelona.
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La ortodoxia tipográfica
gutenberguiana.
La preparación del trabajo principal es a cargo de los artistas gráficos, y plantea
unas exigencias técnicas que son propias del medio y que obligan a adaptarse a
ellas. Empezando por dibujar los “tipos” de letra correspondientes a los alfabetos
y a las familias tipográficas -con el gótico de la época en primer lugar-;
establecer sus cánones, medidas y proporciones en un trabajo riguroso que
nunca antes había sido abordado; dibujar también los numerales, los signos de
puntuación de cada alfabeto, las iniciales ornadas y los elementos
complementarios, como filetes, viñetas y culs de lampe.
Además de eso, había que dibujar las “ilustraciones” de cada obra, donde el
artista gráfico recuperaba su libertad creativa y su estilo personal. Y,
finalmente, era necesario dibujar el entramado invisible que sostiene la
continuidad estilística y visual del libro impreso. Para ello, y pensando en una
especie de “arquitectura”, que es la pauta para la compaginación libresca, el
artista gráfico gutenberguiano se inspiró en los planos de los arquitectos
medievales constructores de catedrales, y concibió la estructura modular del
libro -la distribución de los bloques de textos, las ilustraciones, los espaciospartiendo del número pi, la proporción áurea o la “divina proporción”, que
conferiría a la obra la belleza geométrico-matemática.
Estas tareas preparatorias, que organizan y fragmentan el trabajo según las
necesidades técnicas de la invención gutenberguiana, son, nada más y nada
menos, que la prefiguración de una nueva visión proyectual del artista gráfico,
es decir, la idea de “proyectar para”… obtener un trabajo previsto, que incluye
la respuesta técnica a un nuevo reto, la creatividad aplicada y el elemento
estético. Así, pues, los artistas gráficos gutenberguianos se convierten en
auténticos grafistas en la medida que ellos combinan, con el trabajo de la Línea
(línea gráfica, línea de la escritura y línea geométrica), el lenguaje de la
Imagen, el Texto y el Esquema. Pero también fueron ellos quienes, con esta
nueva mentalidad, sentaron las bases de la futura disciplina de Diseño Gráfico
en la órbita bauhausiana del siglo XX.
No podemos obviar la importancia que la imprenta de Gutenberg ha tenido en
la difusión impresa, la producción libresca, la promoción de la alfabetización y
la expansión de la Cultura. La obra del genio de Gutenberg ha sido una de las
grandes revoluciones civilizatorias.
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6. Ramus y la visualidad
Si Gutenberg había pasado de la oralidad al alfabetismo y a la textualidad, otro
gran innovador de la tipografía, Petrus Ramus, pasó de la textualidad al
esquematismo y a la visualidad.
Sobre la cresta de la obra gutenberguiana estalló el “ramismo”, así se llamó al
vasto movimiento rupturista que el humanista, lógico y matemático francés
Petrus Ramus impulsó en el siglo XVI. Ramus fue el gran innovador de la
cultura educativa del Renacimiento. Desarrolló el esquematismo con espíritu
matemático y creó los primeros “programas visuales”, que difundió desde las
nuevas aulas orientadas según la imprenta. El libro impreso era para Ramus
una nueva ayuda visual al alcance de todos los estudiantes: “una máquina para
enseñar”.
Un esquema tipográfico de Peter Ramus, y una página que revela sus influencias.
Ramus aprovechó varias circunstancias bien diversas. Por una parte, los
progresos en matemáticas, que habían estado siete siglos paralizadas hasta
que se adoptó la numeración arábiga en sustitución de la numeración romana
hecha con letras, que los griegos y los romanos no lograron avenir con la
aritmética, la contabilidad ni la matemática. La sustitución de la ordinalidad de
la numeración romana por la numeración posicional arábiga; el valor de la
“posición de cada cifra”, y también la idea de “movilidad” de la tipografía,
suscitaron en Ramus una gran libertad en su concepción del espacio gráfico.
Lo que para Gutenberg era “soporte de inscripción” (el papel), Ramus lo
transformó en espacio euclidiano. Concepto que fue confirmado por todo lo que
no era impresión de textos en prosa, como los libros de poesías, los listados,
los textos en columna y las tablas, que ya habían roto la continuidad de la línea
tipográfica y la regularidad de los bloques de texto, característicos de la obra de
Gutenberg.
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Con el crecimiento del comercio, los libros de contabilidad, los relatos
populares, las fantasías tipográficas y los juegos gráficos componiendo
siluetas, figuras poéticas y religiosas, la linealidad textual de la ortodoxia
gutenberguiana dio paso a una nueva concepción del espacio gráfico
geométrico-matemático que Ramus desarrolló.
Esta concepción euclidiana del espacio gráfico, influenciada por el modelo
cartesiano de coordenadas, fue capital para el surgir de la idea moderna de
esquema. “A Ramus no le bastaba con hacer árboles, diagramas, redes y
esquemas del saber. En el mismo centro de la empresa ramista existe el
impulso por ligar unas palabras con otras y hacer así simples dibujos
geométricos… Las mismas palabras impresas o escritas han de ser
desplazadas en relaciones espaciales para que podamos ver los esquemas de
pensamientos y las claves de su sentido”.3
7. Esquematizar
El modo de percibir, discriminar, asociar los tipos de objetos en el entorno por
simplificación, por reducción de la complejidad y por “esquematización icónica”
es, tal como hemos mostrado, un proceso de conocimiento, de la sensibilidad,
de la inteligencia organizadora y de la comprensión del mundo.
Tal procedimiento de esquematización de lo visible a través del pensamiento
procede de esa actitud innata del ser que llamamos esquematismo.4 Ella es la
causa y la fuente. La esquematización es el proceso mental expresado
gráficamente. Los esquemas son el producto visible de lo anterior, que así
hacen su contenido comunicable.
Esquematizar es el proceso que conecta ojo y mente, y forma parte de la
evolución del cerebro óptico. El hombre prehistórico ya trasladó esta conexión
a la coordinación del tercer elemento: la mano. Así trazó, en las rocas de las
cavernas de manera esquemática, y con el único trazo de la línea y el contorno,
figuras de bisontes, caballos, ciervos, cazadores, etc.
Desde ese instinto esquematista alimentado por el pensamiento simbólico
incipiente, hace unos catorce mil años sapiens inventaba, al mismo tiempo, la
Imagen, el Arte y la Comunicación gráfica.
El trabajo de esquematizar empieza mediante esbozos y está, pues, ligado al
dibujo, que es un modo primero de expresión. Antes incluso de ser “acto
gráfico”, el dibujo es, tal como hemos dicho, la acción mental que lo dirige. Ello
implica la memoria visual de las cosas del entorno y, a la vez, el proceso de
abstracción, que es la depuración de lo inesencial a favor de lo esencial e
irreductible.
Se establece así el triángulo ojo-mente-mano, por el cual el ojo capta los
objetos y la mente da la orden a la mano que traza. A la vez, el ojo guía la
3
Walter Ong, citado por Marshall McLuhan en The Gutenberg Galaxy, University of Toronto
Press, 1969.
4
Esquematismo. El universo de la visualización y la Teoría Informacional del Esquema, es el
título de mi nuevo libro, ya citado (2016).
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acción gráfica y, con ayuda de la mente, busca el juicio crítico, entre razón y
emoción. El autoveredicto resultante es decisivo.
Es por esta coordinación inteligente del ojo, la mente y la mano, que sapiens
fijó las imágenes sobre las rocas. Y varios milenios después de crear el Arte,
creó el esquema. Y asimismo visualizó y fijó, también, las palabras: inventó la
Escritura. Partió, para ello, de las imágenes. Las simplifica, las abstractiza, las
esquematiza progresivamente para que todos sus congéneres puedan trazarlas
fácilmente, y las reduce a signos. Primero, pictográficos (figurativos) con el
cuneiforme en Mesopotamia y, simultáneamente, con el jeroglifo en Egipto.
Que desembocarán, unos mil años a. C. en nuestro alfabeto latino -a partir del
griego, y éste del fenicio-.
Sapiens había inventado el Arte y la Imagen. Al final de la prehistoria inventa el
Signo, la Escritura y el Código que los articula. Así nacieron los lenguajes
gráficos fundamentales: la Imagen, el Signo y el Esquema.
8. Estrategia para la eficacia
El esquema, como todo producto gráfico, está ligado, obviamente, a la visión
humana. Su destino son los ojos y, por esta vía, el cerebro. Los ojos son las
terminales del cerebro en contacto con el entorno y las vías de acceso a la
información.
Un esquema es un sistema de comunicación -tal como lo sugiere la cibernética-,
o sea, un proceso de producción y transmisión de conocimiento. Se trata, pues,
de un “sistema” semiótico, pues su función consiste estrictamente en transmitir
significados.
En el acto de comunicación visual, dos estructuras diferentes se encuentran
cara a cara: la estructura de la mente que percibe y la estructura gráfica del
esquema. Este interfaz requiere del visualista, diseñador o esquematista una
determinada estrategia, no solo en el sentido proyectual sino también
comunicativo. Estrategia que está vinculada a la cuestión de “cómo hacerlo”,
“cómo transmitir tal información a tal público” para obtener la mayor eficacia.
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¿Y qué es eficacia en este caso? Haber interpretado correctamente los datos
brutos del problema en cuestión y haberlos traducido en información visual.
Que el observador transformará en conocimiento, memorizable y utilizable, y lo
incorporará a su cultura personal. Esa es la función del esquema.
9. Esquemática
A mediados del siglo XX todo empezó a cambiar. La Ciencia, la Economía, la
Tecnología y, en consecuencia, la Cultura, serán las fuerzas transformadoras
de una nueva era. La era de las Telecomunicaciones, la Comunicación social y
la Información.
Bajo la influencia del cambio de ciclo, la teoría sociológica de la Comunicación
ligada a las ciencias humanas, y la teoría matemática de la Información
enraizada en la tecnología y el estudio de los códigos, se fusionaron y se
convirtieron en lo que hoy se llama Ciencia de la Comunicación o de la
Información. Era el momento en que fue posible cuantificar la información
matemáticamente por el código binario (bit o binary digit). Lord Kelvin había
subrayado esta exigencia científica: “Es una muy pobre ciencia aquella que no
es capaz de expresarse con medidas”. Ya sabemos que los números son el
lenguaje de la ciencia.
Tradicionalmente, el sentido común entiende por “información” la noticia, la
novedad, sobre todo periodística: la que nos llega por la prensa y los medios
auditivos y audiovisuales a través de agencias y corresponsales. Información
que cada individuo receptor interpreta subjetivamente según su cultura y sus
motivaciones.
La Teoría matemática de la Información logró medir la cantidad de Información,
de novedad, de originalidad o de complejidad contenida en un mensaje o en un
sistema. Claude Shannon creó un código universal partiendo del cálculo binario
que sintetizó en su fórmula fundamental: H en bits, que es la clave de la
digitalización y de sus desarrollos en todos los campos del saber.5
El impacto de la informática en el pensamiento visual convirtió todo lo
concerniente al esquematismo en una nueva ciencia. Le dimos el nombre de
Esquemática.6
10. Visualizar la información
Existen en la práctica innumerables tipos de esquemas: el esquema de la
instalación eléctrica utilizado por el artesano que traza unos garabatos sobre el
papel; el “árbol de las especies” darwiniano y sus múltiples variantes; los
mapas conceptuales que sirven para desbrozar ideas complejas y comprender
sus estructuras; el esquema del paleontólogo de las interacciones entre
especies en las diferentes edades de la Tierra; el semantograma hecho con
palabras y no con grafos; el organigrama que define el modelo organizativo de
5
Shannon escogió la letra H para designar la Información en alusión al teorema de Boltzmann
sobre la entropía.
6
Costa, J. (1998), op. cit.
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la empresa; la descripción anatómica que muestra el lugar de los músculos del
cuerpo; los planos urbanos y de carreteras; los mapas, cartografías y cartas
náuticas; la gráfica industrial; los esquemas estadísticos en economía o en
sociología; los enlaces químicos de una molécula en farmacología; los
esquemas didácticos de la acupuntura; las tablas combinatorias heredadas de
los viejos alquimistas; los modelos matemáticos en la visualización de
fenómenos y procesos; las diversas técnicas de la imagen en medicina,
neurociencia, etc., que producen esquematizaciones como los rayos X; el panel
señalético que explica al automovilista una desviación; el algoritmo preparatorio
de un programa de ordenador; la curva trazada por el vector cardíaco en un
espacio de representación; las infografías en movimiento que permiten
visualizar procesos secuenciales como metamorfosis y transformaciones o
simular el desarrollo de un tumor dentro de lo que he llamado Cientigrafía, etc.,
etc. La vía está abierta y el futuro de la esquemática no está escrito.
¿Progresará ésta por la parte del pensamiento visual, el diseño, la creatividad?
¿Por la pista de la new Gestalt en la que se trabaja con los algoritmos de la
Computer Vision? ¿O por la línea de la Inteligencia Artificial y los actuales
desarrollos de Google Street View que enseña a los ordenadores a mirar y a
reaccionar como hace el ojo humano?
© Joan Costa
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Complementos (extraídos del libro Esquematismo)
La Esquemática en la obra de Joan Costa
Su obra abarca una serie de investigaciones, libros, artículos, conferencias, eventos y
cursos que se inician en 1971 con La Imagen y el impacto psicovisual y continúan con
la creación de la Enciclopedia del Diseño (1987-1993) extendiéndose hasta la
actualidad.
Bibliografía específica:
J. Costa, J. Bertin y otros: Imagen y lenguajes, Fontanella, Barcelona, 1981.
J. Costa, A. Moles y J. Bertin: Imagen Didáctica, Enciclopedia del Diseño, Ceac
Ediciones, Barcelona, 1991.
J. Costa: La esquemática. Visualizar la información, Paidós Ibérica, Barcelona, 1998.
J. Costa: La forma de las ideas. Cómo piensa la mente. Estrategias de la imaginación
creativa, CPC, Barcelona, 2008.
J. Costa: Esquematismo. El universo de la visualización y la Teoría Informacional del
Esquema, próxima publicación.
Hemerografía:
“Diseñar la información para la transmisión de conocimientos”, en .doc comunicación,
Grupo Editorial Design, La Paz, 2002.
“La Unión Europea y la Sociedad del Conocimiento. La comunicación pública de la
ciencia”, en Telos, octubre-diciembre 2003, Madrid.
“Cientigrafía“: comunicación pública de la ciencia”, en .doc comunicación, Grupo
Editorial Design, La Paz, 2004.
“De la esquemática a la infografía”, Joan Costa Institute
“La esquemática, el tercer lenguaje”, Joan Costa Institute
“Especificidad de la imaginería didáctica”, en www.joancostainstitute.com
Eventos:
Las tecnologías de la imaginación, Ciclo de Conferencias concebido y dirigido por
Joan Costa, con la participación de Joan Fontcuberta, Eric Olivares, Vincent Rebers,
Pradi y Seber Ugarte. Universidad Internacional de Andalucía UNIA, Málaga, 12-21
noviembre 2008.
Congreso Esquemática, Costa Rica, septiembre 2014.
Congreso Esquematismo, Bolivia, octubre 2014.
Cursos:
Esquemática para docentes, Universidad del Valle, México.
Esquemas y esquematismo, Istituto Europeo di Design, Barcelona.
Esquematisme, Universitat de Vic.
Esquemática y estrategias de comunicación, Escola Elisava, Barcelona.
Máster online en Diseño de Comunicación Visual.
Cursos online en Esquemática, Diseño de Información e Infografía.
Testimonio:
John Maeda y la Esquemática de Joan Costa
http://www.joancostainstitute.com/pdfs/John-Maeda.pdf