dossier de prensa - Laboratorio Arte Alameda

 dossier de prensa
NOTAS PUBLICADAS EN DIARIOS
Medio: Periódico Excelsior | Sección Cultura
Edición: 13 de noviembre de 2008 | Pag. 1 de 2 Medio: Periódico Excelsior | Sección Cultura
Edición: 13 de noviembre de 2008 | Pag. 2 de 2 Medio: Periódico La crónica | Sección Cultura
Edición: 16 de noviembre de 2008 Medio: Periódico Milenio | Sección Cultura
Edición: 25 de noviembre de 2008 | Medio: Periódico Milenio | Sección Cultura
Edición: 31 de diciembre de 2008 | CARTELERAS
Medio: Periódico Excelsior | Cartelera Edición: 13 de noviembre de 2008 Medio: Cartelera Museos Escuela Edición: noviembre de 2008 Medio: Agendarte Edición: noviembre de 2008 Medio: Agendarte Edición: diciembre de 2008 Medio: Agendarte Edición: enero de 2008 REVISTAS
Medio: Revista Tiempo Libre | Sección: cultura
Edición: 27 noviembre de 2008 Medio: Revista Donde Ir | Sección: museos
Edición: noviembre de 2008 Medio: Revista La Tempestad Edición: febrero de 2009 | 1 de 2 Medio: Revista La Tempestad Edición: febrero de 2009 | 2 de 2 NOTAS PUBLICADAS EN INTERNET
Sitio Web: Revista Chilango Link: http://www.chilango.com/espectaculos/exposiciones/lunes‐de‐galeria‐marina‐abramovic ARTE.
Marina Abramovic
Género:
Video
Artista:
Marina Abramovic
Fecha estreno: 13 de Noviembre
Fecha clausura: 24 de Enero
Foto Cortesía LAA.
Horarios:
lun-dom 10-18hrs.
Foro:
Laboratorio de Arte Alameda
Por: Alejandra Jarillo
Muestra de la artista desde sus primeros performances hasta una instalación de reciente
producción.
Desde el inicio de su carrera en Belgrado a principios de los setenta, Marina Abramovic ha
trabajado con el performance como una forma de arte visual para investigar sus límites físicos y
mentales, ella se somete a situaciones de dolor extremo, agotamiento, peligro a fin de lograr
transformaciones
emocionales
y
espirituales.
Durante mucho tiempo, el video fue para Abramovic sólo un medio de registro de sus
performances. Inicialmente, lo utilizaba como bitácora de su trabajo y para ver el efecto generado
por sus performances. Además, a través de las cintas de video, un público más amplio podía
familiarizarse con sus trabajos anteriores. Mucho después, el video se convirtió en medio y
herramienta de trabajo, a partir de 1995, Abramovic comenzó a utilizar filme y video para realizar
videoinstalaciones.
Por primera vez en México se presenta una muestra que incluye 7 videoinstalaciones y un video
monocanal titulado “Todo lo que siempre quisiste saber sobre cómo se hace una videoinstalación”
comisionado por la artista a Ramon Coelho, curador de esta muestra y editor de los trabajos en
video de Marina desde hace veinte años. En este video de corte documental el público podrá ver el
proceso creativo y de producción de la obra “Ocho lecciones sobre el vacío con final feliz” realizada
en Laos este mismo año, una instalación en cinco canales que también estará en exhibición en el
LAA.
Sitio Web: Revista Donde Ir Link: http://www.donde‐ir.com/arte/index.php?option=com_content&task=view&id=4752&Itemid=9 Marina Abramovic: Video Works
Escrito por Redacción, el 16-12-2008 11:59
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Se le considera como la reina del performance y el erotismo, pues desde sus
primeros trabajos utilizó su propio cuerpo como territorio para la
experimentación y el cambio.
Una de sus obsesiones principales es establecer una simbiosis entre el arte y la
vida. Su trayectoria ha sido de intenso trabajo en ese campo y en el body art
(arte del cuerpo). Estos antecedentes la llevaron a ser una de las artistas
internacionales más significativas de las últimas décadas. En la muestra
“Marina Abramovic: Video Works” se muestra por primera vez en México una
retrospectiva suya que incluye obra reciente.
[Video]
Laboratorio de Arte Alameda.
Dr. Mora 7, Centro Histórico.
5510 2793.
Mar. a dom., 10:00 a 18:00hrs.
Admisión $15.
Hasta el 25 de enero de 2009
Sitio Web: Sopitas.com Link: http://www.sopitas.com/site/?p=10406 Pág. 1 de 2 Marina Abramovic: Video Works
El Laboratorio Arte Alameda del Instituto Nacional de Bellas Artes
ofrecerá una muestra del importante trabajo de esta destacada artista,
ganadora entre otros reconocimientos de Golden Lion Award, XLVII Bienal
de Venecia´, 1997; Niedersächsischer Kunstpreis´, 2003; New York Dance
and Performance Award (The Bessies)´, 2003; International Association of
Art Critics y el Premio al Mejor Espectáculo en una Galería Comercial, 2003.
Marina Abramovic: Video Works, es el título de la muestra que estará en
exhibición hasta el 13 de noviembre de 2008 al 25 de enero de 2009, con la
curaduría de Ramón Coelho.
El principal territorio de creación y experimentación artística de Abramovic
han sido su cuerpo y su mente. A través de sus performances ha llegado a
explorar con coraje y pasión los límites del dolor, la resistencia física y
psíquica -llegando en alguna ocasión a poner en peligro su propia vida-, el
miedo, la incomunicación o la soledad, siempre en presencia de público, que
ella considera como interlocutor y parte activa y fundamental de su obra. En
los últimos años, la artista serbia registra sus acciones en vídeo que luego
suele exhibir como videoinstalaciones, con escenografías de gran teatralidad.
Sitio Web: Sopitas.com Link: http://www.sopitas.com/site/?p=10406 Pág. 2 de 2 Tags: Marina Abramovic: Video Works
Sitio Web: Agenda Universia Link: http://agenda.universia.net.mx/otras/2008/11/07/marina‐abramovic‐video‐works Exposición Marina Abramovic: Video Works
Areas: Arte, Cultura y Extensión Fecha: del 14/11/2008 al 15/01/2009 Lugar: LABORATORIO ARTE ALAMEDA ( Dr. Mora No. 7 ) Descripción Inauguración: Jueves 13, 20:00 horas. Abramovic es una de las artistas que mejor ha sabido establecer una perfecta simbiosis entre el arte y la vida. Su trayectoria artística y experiencia vital corren en paralelo y son absolutamente indisociables. Su arriesgado e intenso trabajo en el campo masculino del performance y el body art que practica desde los setenta, le han convertido en una de las exponentes internacionales más significativas de las últimas décadas. Por primera vez en México se muestra una retrospectiva de su trabajo que incluye obra reciente. En colaboración con la Fundación Mondrian. Organiza País: México Institución: Otras Convoca: Consejo Nacional Para la Cultura y las Artes Información complementaria Telefono: 5510 2793 Sitio Web: Artes e Historia México Link: http://www.arts‐history.mx/semanario/index.php?id_nota=13112008114024 Pág. 1 de 3 El Museo Arte Alameda expondrá Marina Abramovic: Video Works
Comprometida y valiente, Marina Abramovic (Belgrado, 1946) ha sabido establecer una perfecta simbiosis
entre el arte y la vida. Su trayectoria artística y experiencia vital corren en paralelo y son absolutamente
indisociables. Su arriesgado e intenso trabajo en el campo del performance y el body art (arte del cuerpo), que
practica desde la década de los setenta, le han convertido en una de las artistas internacionales más
significativas de las últimas décadas.
El Laboratorio Arte Alameda del Instituto Nacional de Bellas Artes ofrecerá una muestra del importante
trabajo de esta destacada artista, ganadora entre otros reconocimientos de Golden Lion Award, XLVII Bienal
de Venecia´, 1997; Niedersächsischer Kunstpreis´, 2003; New York Dance and Performance Award (The
Bessies)´, 2003; International Association of Art Critics y el Premio al Mejor Espectáculo en una Galería
Comercial, 2003. Marina Abramovic: Video Works, es el título de la muestra que estará en exhibición en el
Laboratorio Arte Alameda, del 13 de noviembre de 2008 al 25 de enero de 2009, con la curaduría de Ramón
Coelho.
El principal territorio de creación y experimentación artística de Abramovic han sido su cuerpo y su mente. A
través de sus performances , ha llegado a explorar con coraje y pasión los límites del dolor, la resistencia
física y psíquica -llegando en alguna ocasión a poner en peligro su propia vida-, el miedo, la incomunicación o
la soledad, siempre en presencia de público, que ella considera como interlocutor y parte activa y fundamental
de su obra. En los últimos años, la artista serbia registra sus acciones en vídeo que luego suele exhibir como
videoinstalaciones, con escenografías de gran teatralidad.
Desde el inicio de su carrera en Belgrado a principios de los setenta, Marina Abramovic ha trabajado con el
performance como forma de arte visual. Su propio cuerpo es sujeto y medio. Para investigar sus límites físicos
y mentales, ella se somete a situaciones de dolor extremo, agotamiento, peligro y transformaciones
emocionales y espirituales.
Para Abramovic, el performance es un intercambio inmediato de energía con el público. Ella busca iniciar este
intercambio a través de un acercamiento que sea lo más personal posible. En sus primeros performances
buscaba los límites físicos y espirituales de su cuerpo. El público era un motor indispensable. “Nunca podré
hacer performances privados, en casa, porque no tengo público… Entre más público hay, mejor me
desempeño, más energía pasa por el espacio”, afirma la artista. En 1976, Abramovic visitó los Países Bajos y
allí conoció al artista visual Uwe Laysiepen (Ulay), con el que trabajó intensamente hasta 1988.
Explorar sus límites hasta el agotamiento
Sitio Web: Artes e Historia México Link: http://www.arts‐history.mx/semanario/index.php?id_nota=13112008114024 Pág. 2 de 3 En sus performances colectivos ellos exploraban sus propios límites hasta un agotamiento físico y mental,
para así abrirse a nuevas experiencias. Su finalidad última era la experiencia misma a la que se sometían. Los
videos de todos los trabajos que hizo la pareja entre 1977 y 1988 están incluidos en la exposición que
presenta el Museo Arte Alameda.
Otra revisión histórica del trabajo de Abramovic se presentará en la Portrait Gallery. Esta singular instalación
de monitores se presenta por primera vez en los Países Bajos, e incluye tomas de performances de
Abramovic en las que sólo aparece su cabeza. La instalación consiste de dieciséis monitores, que entre otros
incluye el que probablemente es su performance más conocido, Arte debe ser bello, Artista debe ser bello, de
1975; así como su último retrato a la fecha, Stromboli de 2002. La instalación propone la imagen de una
Abramovic cambiante, pero más aún muestra la fuerza y energía siempre presentes.
Después de la ruptura, en 1988, de la unidad andrógina como Abramovic y Ulay se autonombraban,
Abramovic comenzó a desarrollar sus Objetos transicionales. Estos objetos están conformados de materiales
naturales como piedras semipreciosas o imanes.
Los objetos no tienen una función autónoma, en otras palabras, no tienen la pretensión de ser colocadas en
un lugar a manera de escultura. Abramovic las usa para generar experiencia y energía y como ritual de la vida
cotidiana. Tan pronto eso ocurre, los objetos pueden ser retirados.
Los objetos también sirven como auxiliares que ayudan a involucrar activamente al público en el performance
y a producir, alterar o transmitir energía. “La gente cambia sólo a través de su propia experiencia”, afirma
Abramovic. Respecto a sus experimentos de los años setenta, claramente se mueve en otra dirección, de
modo que la participación del público define parcialmente el resultado del trabajo. El visitante se volvía un
performer. “El público debe dar un paso histórico y realmente volverse uno con el objeto y adquirir mucha más
experiencia para sí”. En adelante, a su trabajo anterior en solitario se le conoció con el término de Cuerpo
Privado. Durante mucho tiempo, el video era para Abramovic sólo un medio de registro de sus performances.
Inicialmente utilizaba el video como bitácora de su trabajo y para que ella misma pudiera ver el efecto
generado. Además, a través de las cintas de video un público más amplio podía familiarizarse con los
performances anteriores. Mucho después se convertiría en un medio para tender un puente entre sus
performances y sus objetos.
La instalación Mambo es un buen ejemplo de ello. En 2002 Abramovic realizó un performance en una
institución psiquiátrica abandonada en Voltara. En él, Abramovic bailaba mambo sobre una plataforma de
acero con zapatos que tenían imanes montados en las suelas.
Su performance duró tres horas, durante las que la música se repetía. Si los visitantes querían verla, también
debían ponerse zapatos con imanes y caminar 100 metros sobre la plancha de acero hasta donde ella se
encontraba. El performance trabaja con la percepción del tiempo, la memoria, y el uso extremo de energía.
Se invita al público a bailar mambo
En la exposición del Museo Arte Alameda la plancha de acero de 100 metros de largo se sustituye por una
“pista de baile” de acero. Una Abramovic danzante está proyectada en la pantalla gigante. Se invita al público
a ponerse zapatos especiales y bailar mambo en la ‘pista de baile’ junto con la artista.
En uno de los lados, la instalación refleja sus performances anteriores (las piezas de Cuerpo
Privado) en las que ella explora sus propios límites. Al otro lado, hay una clara relación con sus
performances de Cuerpo Privado, en los que permite al público tomar parte en la pieza. Tal como
pasa con la artista, el público también vive la energía y el agotamiento.
La danza es también central en el tríptico de video La caza (1998). Aquí Abramovic no es ella
misma la performer, sino que muestra a tres bailarines masculinos que se mueven de manera
agresiva al ritmo de tambores y música. De manera distinta a como ocurría en Mambo, los
hombres de origen asiático, caucásico y africano representan un estado físico y mental específico
Sitio Web: Artes e Historia México Link: http://www.arts‐history.mx/semanario/index.php?id_nota=13112008114024 Pág. 3 de 3 que se intensifica por el ritmo de los tambores.
Al mismo tiempo, las diferencias entre los cuerpos asiático, africano y europeo llama la atención. El interés de
Abramovic en otras culturas (principalmente no occidentales) se mostraba anteriormente en su performance
Nightsea Crossing Conjunction, en el que ella se sentó en una mesa a lo largo de cuatro días y siente horas
junto con Ulay, un lama tibetano y un curandero aborigen.
La instalación La casa de los espíritus (1997) está conformada de cinco diferentes videos, cada uno muestra
distintos aspectos de una persona, una mujer. El escenario original para La casa de los espíritus era en un
matadero en Portugal. Abramovic cerró la entrada principal y colgó un letrero con las palabras La casa de los
espíritus.
En el video Insomnia Abramovic baila tango: lentamente entra y sale de un haz de luz. En contraste con la
energía expresada en Mambo, aquí presenta un performance surrealista que emerge en parte de los entornos
“hipnóticos”. En Conciencia dormitante, Abramovic yace bajo un montículo de cristales; con cada inhalación y
exhalación vamos reconociendo más claramente su rostro.
Así como con sus Objetos transicionales, Abramovic busca enfatizar su fe en el poder que tienen los
minerales naturales para conducirnos hacia nuevos hallazgos. Abramovic parece sufrir una transformación
teatral en ‘Luminosidad’; ella lentamente se vuelve uno con la luz que le rodea. La autoflagelación en el video
‘Disolución’ remite a su trabajo más temprano de performance, en el que ella trata de llegar a niveles más
altos de conciencia a través del dolor.
Finalmente, en el video Almas perdidas Abramovic lentamente mueve sus manos frente a su rostro. La
sombra generada y que poco a poco se eleva esconde la expresión abatida que aparece gradualmente a lo
largo del performance. La instalación completa es un símbolo de la limpieza espiritual del cuerpo.
El descanso y la reflexión son centrales en su último trabajo, En la cascada. En 1999, Abramovic recibió una
invitación de representantes del Dalai Lama. Se le pidió diseñar la coreografía de monjes y monjas tibetanos
para una presentación durante el festival de música sagrada en Bangalore, India.
Durante su estancia en el claustro filmó las cabezas de 106 monjes y monjas. Un muro de la exhibición se
llena con la proyección de las cabezas de los monjes cantantes. Los visitantes pueden tomar un lugar en los
sillones reclinables. Las imágenes y sonido rodean al espectador como el salpicar de una cascada.
La instalación llama a recordar los Objetos transicionales, en los que Abramovic busca los efectos de los
procesos mentales y la transferencia de energía. Esta vez, sin embargo, no hace uso de minerales naturales,
en cambio busca hacer llegar la energía puramente a través de la imagen y el sonido.
Sitio Web: Ex ‐ on line Link:http://www.exonline.com.mx/diario/noticia/comunidad/expresiones/marina_abramovic:_el_performa
nce_es_el_aqui_y_el_ahora/412503 Pág.: 1 de 2 Comunidad 13-Noviembre-2008
Marina Abramovic: “El performance es el aquí y el ahora”
Patricia Cordero
Uno de los iconos del arte contemporáneo, presenta por primera ocasión una muestra retrospectiva en México
Morir sin miedo. Ese es el más grande sueño de la artista de performance Marina Abramovic
(Belgrado, ex Yugoslavia, 1946), quien en varios de sus trabajos ha retado a la muerte, al
someter a su cuerpo a situaciones límite.
Por ejemplo, en la pieza Ritmo 0 (1973) dispuso una serie de objetos en una mesa, como unas
tijeras, un cuchillo, un látigo y una pistola, para que el público hiciera con ellos lo que quisiera
sobre el cuerpo de la serbia.
Un año después, en Ritmo 4 (1974) prendió fuego a una estrella en el suelo mojada en petróleo,
a la que lanzó los recortes de sus uñas y cabello, y donde luego se aventó y perdió el
conocimiento.
“Uno de los principales miedos en la vida es a la muerte y eso implica el olvidarnos
temporalmente de este planeta. Puede pasar en cualquier segundo. Por eso me importa vivir en
el presente, y el performance es eso, el aquí y el ahora”, afirma en entrevista con Excélsior.
La artista presenta en el Laboratorio Arte Alameda la muestra Marina Abramovic.
Videoinstalaciones, que reúne ocho performances en video, producidos entre 1975 y 2008,
seleccionados por el curador Ramón Coelho.
Sitio Web: Ex ‐ on line Link:http://www.exonline.com.mx/diario/noticia/comunidad/expresiones/marina_abramovic:_el_performa
nce_es_el_aqui_y_el_ahora/412503 Pág.: 2 de 4 Es la tercera vez que visita México, un país con el que se identifica y donde se siente como en
casa, por ser tan parecido a su natal Belgrado.
“Por las emociones, por la manera en que la gente ve la vida y la muerte, por la música que
habla de dolor, de este dolor universal”, dice.
Luego de más de 30 años en el performance, ¿qué ha cambiado en su trabajo?
No creo que sea diferente. Va como va. Quizás antes estaba más relacionado con el cuerpo
físico, ahora con el cuerpo espiritual. Mi resistencia física es más fuerte. Puedo hacer
performances más difíciles ahora que cuando era joven, y no tiene que ver con un
entrenamiento, sino con la voluntad que se gana con la experiencia.
¿Cómo ha llegado a tener esta conciencia sobre su cuerpo y su espíritu?
No lo sé. Lo que tengo claro es que soy hija de dos héroes nacionales –sus Uno de los iconos del
arte contemporáneo, presenta por primera ocasión una muestra retrospectiva en México
Morir sin miedo. Ese es el más grande sueño de la artista de performance Marina Abramovic
(Belgrado, ex Yugoslavia, 1946), quien en varios de sus trabajos ha retado a la muerte, al
someter a su cuerpo a situaciones límite.
Por ejemplo, en la pieza Ritmo 0 (1973) dispuso una serie de objetos en una mesa, como unas
tijeras, un cuchillo, un látigo y una pistola, para que el público hiciera con ellos lo que quisiera
sobre el cuerpo de la serbia.
Un año después, en Ritmo 4 (1974) prendió fuego a una estrella en el suelo mojada en petróleo,
a la que lanzó los recortes de sus uñas y cabello, y donde luego se aventó y perdió el
conocimiento.
“Uno de los principales miedos en la vida es a la muerte y eso implica el olvidarnos
temporalmente de este planeta. Puede pasar en cualquier segundo. Por eso me importa vivir en
el presente, y el performance es eso, el aquí y el ahora”, afirma en entrevista con Excélsior.
La artista presenta en el Laboratorio Arte Alameda la muestra Marina Abramovic.
Videoinstalaciones, que reúne ocho performances en video, producidos entre 1975 y 2008,
seleccionados por el curador Ramón Coelho.
Es la tercera vez que visita México, un país con el que se identifica y donde se siente como en
casa, por ser tan parecido a su natal Belgrado.
“Por las emociones, por la manera en que la gente ve la vida y la muerte, por la música que
habla de dolor, de este dolor universal”, dice.
Luego de más de 30 años en el performance, ¿qué ha cambiado en su trabajo?
Sitio Web: Ex ‐ on line Link:http://www.exonline.com.mx/diario/noticia/comunidad/expresiones/marina_abramovic:_el_performa
nce_es_el_aqui_y_el_ahora/412503 Pág.: 3 de 4 No creo que sea diferente. Va como va. Quizás antes estaba más relacionado con el cuerpo
físico, ahora con el cuerpo espiritual. Mi resistencia física es más fuerte. Puedo hacer
performances más difíciles ahora que cuando era joven, y no tiene que ver con un
entrenamiento, sino con la voluntad que se gana con la experiencia.
¿Cómo ha llegado a tener esta conciencia sobre su cuerpo y su espíritu?
No lo sé. Lo que tengo claro es que soy hija de dos héroes nacionales –sus padres fueron
guerrilleros en la Segunda Guerra Mundial–. Mi vida está guiada por la idea de disciplina, de la
leyenda, del sacrificio, de que tienes que vivir por tus ideas e ideales, y eso he hecho toda mi
vida. No quise tener hijos ni una familia normal, sólo quise dedicarme a mi arte. Nunca he
dudado en hacer otra cosa y si volviera a nacer, lo haría de nuevo.
Entonces, ¿se consideraría también una heroína como sus padres?
No, porque mis padres salvaron la vida de otras personas. Yo no he salvado la de nadie. El arte
es un campo diferente.
Una de las piezas que presenta ahora, Balkan Erotic Epic, habla sobre lo erótico en la cultura
balcánica. Ésta podría ser una pieza provocadora para ciertas personas. ¿Considera que aún
tenemos tabúes respecto a la sexualidad y el cuerpo?
Personalmente sí, cuando soy la Marina privada. Pero cuando actúo no. Es el cuerpo como
símbolo y no me importa no ser perfecta. Tenemos muchos complejos que nos impone la
sociedad, pero lo importante es encontrar nuestra libertad.
¿Qué no le gusta de su cuerpo?
A veces pienso que estoy muy gorda, o que mi nariz es muy grande, y otras cosas como todos.
Pero cuando hago performance no me importa qué tipo de cuerpo tengo.
En 1976 conoció al alemán Uwe Laysiepen (Ulay), con quien trabajó durante más de una
década.
Con él realizó la obra Death Self, en la cual unían sus labios para inspirar el aire del otro hasta
terminar con el oxígeno.
A los 17 minutos de que comenzó la acción, ambos cayeron inconscientes al piso, por haber
respirado dióxido de carbono.
En numerosas ocasiones ha enfrentado a la muerte al realizar su trabajo…
Sí, pero nunca he querido morir, sino ver hasta dónde puedo llegar con mi cuerpo. No me
gustan las ideas suicidas, para mi son inaceptables, porque la vida es un gran regalo. Claro que
han ocurrido accidentes y tengo mucha suerte de que nada haya sucedido.
Sitio Web: Ex ‐ on line Link:http://www.exonline.com.mx/diario/noticia/comunidad/expresiones/marina_abramovic:_el_performa
nce_es_el_aqui_y_el_ahora/412503 Pág.: 4 de 4 ¿Ha sentido miedo?
Sí, pero es importante que estemos conscientes de que la muerte es parte de nuestra vida,
aunque sea algo que nos resulte abstracto. Por eso estoy trabajando en una obra de teatro
llamada La vida y muerte de Marina Abramovic, donde ensayaremos mi funeral, que es la única
cosa que todavía puedes controlar, pero después de eso ya no. Quiero estar lista. Es muy
importante vivir y morir bien.
Sitio Web: CONACULTA http://www.conaculta.gob.mx/Cartelera/lacartelera_result.php?id_act=2562&id_disc=1 MARINA ABRAMOVIC: VIDEO WORKS El arrisesgado e intenso trabajo de Abramovic en el campo masculino del performance y el body art, que practica
desde los años setenta, le han convertido en una de las exponentes internacionales más significativas de las últimas
décadas.
Por primera vez en México se muestra una retrospectiva de su trabajo que incluye obra reciente. En colaboración
con la Fundación Mondrian.
Hasta el 25 de enero.
Laboratorio Arte Alameda Dr. Mora 7, Centro Histórico 5510 2793 Martes a domingo, 9:00 a 17:00 horas Hidalgo
Sitio Web: Bellas Artes Link:http://www.bellasartes.gob.mx/inba/cartelera/carteleraAction.do?dispatch=obtenDatosEvento&forwa
rd=detalleEvento&origen=cartelera&evento=2361&disciplina=6 Evento:
Autor:
Director :
Conferencia de Marina
Abramovic
Reparto:
Recinto:
Laboratorio Arte Alameda
Marina Abramovic (Belgrado,
1946), es sin duda alguna, una
de las artistas que mejor ha
sabido establecer una perfecta
Descripción : MARINA
simbiosis entre el arte y la
ABRAMOVIC
vida. Su trayectoria artística y
experiencia vital corren en
Crédito : INBA
paralelo y son absolutamente
indisociables. Su arriesgado e
Sinopsis:
intenso trabajo en el campo de
la performance y el body art
(arte del cuerpo), que practica
Información Martes 14
desde la década de los
General: de
setenta, le han convertido en
noviembre,
una de las artistas
19:00 hrs.
internacionales más
ENTRADA
significativas de las últimas
LIBRE.
décadas.
Sitio Web: Fuerza Ciudadana Link: http://www.fuerzaciudadana.org.mx/newsview.php?id=10817 MARINA ABRAMOVIC: VIDEO WORKS
Eventos culturales MARINA ABRAMOVIC: VIDEO WORKS
Inauguración: Jueves 13, 20:00 horas.
Abramovic es una de las artistas que mejor ha sabido establecer una perfecta simbiosis entre el
arte y la vida. Su trayectoria artística
y experiencia vital corren en paralelo y son absolutamente indisociables. Su arriesgado e intenso
trabajo en el campo masculino
del performance y el body art que practica desde los setenta, le han convertido en una de las
exponentes internacionales más
significativas de las últimas décadas.
Por primera vez en México se muestra una retrospectiva de su trabajo que incluye obra reciente.
En colaboración con la Fundación Mondrian.
Del 14 de noviembre al 25 de enero
Laboratorio Arte Alameda
Dr. Mora 7, Centro Histórico
5510 2793
Martes a domingo, 9:00 a 17:00 horas Regresar
Sitio Web: Canal 22 Link: http://www.noticias.canal22.org.mx/noticia.html?n=20992 Pág.: 1 de 2 Rituales corporales en los archivos de Marina Abramovic
• La abuela del performance en el Laboratorio de Arte Alameda
Por Víctor Gaspar
DISTRITO FEDERAL, México, 14/11 (N22).- Cuatro décadas de trabajo en el performance,
resumidas en seis videoinstalaciones, es lo que la artista visual Marina Abramovic ofrece en el
Laboratorio Arte Alameda. Registros audiovisuales que se centran en experiencias de su propio
cuerpo.
"Considero que el cuerpo humano todavía continúa sin ser explorado, es un universo en sí
mismo y pienso que en cuanto más me adentro en mi propio cuerpo, encuentro restricciones
como a el temor a morir, el temor al dolor y los presento al público para que más personas
puedan reflexionar sobre sus propios problemas, su propio dolor y su propia mortalidad, y de
esta manera puedan enfrentar sus problemáticas", declaró la maestra del performance.
Comer una cebolla, colocarse serpientes en la cabeza o someterse a la autoflagelación le han
dado a esta artista nacida en Belgrado en 1946 una visión diferente de la vida basada en el
performance.
"El performance es, como sabemos, una forma viva, es un arte basado en el tiempo y tiene que
ver con el diálogo, con un diálogo vivo, con un diálogo de energía con el público que ninguna
otra expresión artística puede ofrecer. Así que lo que podemos presentar al público son las
videoinstalaciones con el registro de este arte, es una clase de material de archivo al que el
público accede y el video es la mejor manera posible de mostrarles lo que sucedió dado que no
estuvieron presentes en ese momento", agregó Marina Abramovic.
Para el curador de esta exposición, las nuevas tecnologías como el video a través de internet no
representan una opción para exhibir el trabajo de Abramovic.
"Estas videoinstalaciones necesitan un espacio específico, un ambiente determinado para llegar
al público. Si se les ves en un escritorio, se obtiene un concepto completamente diferente.
Necesitan una atmósfera y un espacio completo en un museo, un cierto emplazamiento especial
para estas instalaciones", explicó Ramón Cohelo.
Sitio Web: Canal 22 Link: http://www.noticias.canal22.org.mx/noticia.html?n=20992 Pág.: 2 de 2 Pionera del género, Marina Abramovic comenzó su carrera en los años setenta, en su natal
Yugoslavia. Ha sido descrita como "la abuela del arte contemporáneo". Estudió en la Academia
de Bellas Artes de Belgrado entre 1965 y 1970. Completó sus estudios en Zagreb, Croacia, en
1972. En 1976 dejó su país y emigró a Ámsterdam, donde conoció al artista de performance
germano-occidental Uwe Laysiepen quien usaba el nombre de Ulay. Sus primeros trabajos
fueron agrupados en una serie titulada Ritmo, a los que siguieron Relation in Space, Relation in
Movement, Death self y Seven easy pieces. Ha obtenido prestigiosos premios, como el León
Dorado en la Bienal de Venecia.
Sobre un performance titulado Épica erótica balcánica, Marina Abramovic declaró a El país:
"Hace un par de años me pidieron un trabajo que usara imágenes pornográficas. Fue un reto
para mí porque nunca antes había hecho nada en torno a ese asunto. Estuve viendo películas
porno pero no me inspiraban nada. La forma en que era tratado el cuerpo de la mujer era
siempre demasiado estereotipada. Para mí lo interesante es el aspecto espiritual del sexo. Así es
que decidí que lo más interesante era rebuscar en mi propia cultura. Fui a Belgrado y en la
biblioteca investigué en el folclor antiguo, anterior al comunismo y al socialismo. Incluso a pesar
del cristianismo conservamos muchos ritos paganos explícitamente sexuales. Pero lo eran de
una forma distinta en la que el cuerpo era utilizado como herramienta o como medio para
propiciar la fertilidad de la tierra, para pedir lluvias, para la sanación. La energía sexual era
transformada para el contacto con las energías invisibles. Investigué más y di con unos rituales
muy interesantes que luego utilicé para dos trabajos. Uno es una instalación de video titulada
Balkan Erotic Epic, y la otra es un cortometraje en el que yo hago de profesora enseñando a los
alumnos estos rituales, puestos en escena por un grupo de gente que elegí a partir de un largo
casting y la preparación de esta gente durante dos años en Belgrado."
Sitio Web: Newstin, organizando las noticias
Link: http://www.newstin.com.mx/tag/mx/87569325 Marina Abramovic: “El performance es el aquí y el ahora”
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13/11/2008 1 relacionados
Uno de los iconos del arte contemporáneo, presenta por primera ocasión una muestra
retrospectiva en México Morir sin miedo. Ese es el más grande sueño de la artista de performance
Marina Abramovic (Belgrado, ex Yugoslavia, 1946), quien en varios de sus trabajos ha retado a la
muerte, al someter a su cuerpo a situaciones límite. Por ejemplo, en la pieza Ritmo 0 (1973)
dispuso una serie de objetos en una mesa, como unas tijeras, un cuchillo, un látigo y una pistola,
para que el público hiciera con ellos lo que quisiera sobre el cuerpo de la serbia. Un año después,
en Ritmo 4 (1974) prendió fuego a una estrella en el suelo mojada en petróleo, a la que lanzó los
recortes de sus uñas y cabello, y donde luego se aventó y perdió el conocimiento. “Uno de los
principales miedos en la vida es a la muerte y eso implica el olvidarnos...
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(TOMADO DE LA VERSIÓN DE EX – ONLINE) Sitio Web: Periódico La Crónica Link: http://www.cronica.com.mx/especial.php?id_tema=1134&id_nota=398193 Página: 1 de 2 Cultura
Provocar placer o asombro en el público,
objetivo del performance
| CULTURAS
Domingo 16 de Nov., 2008 | modificación: 00:40
Sacudir al público y provocarle emociones como
el dolor, placer, alegría, frustración, asombro y
miedo con imágenes de vanguardia y
presentaciones en vivo es el objetivo de la
muestra de performance titulada Marina
Abramovic: videoinstalaciones que estará hasta el
25 de enero en el Laboratorio Arte Alameda.
Por primera vez, Marina Abramovic trae a México
siete videoinstalaciones que a su juicio son las
más representativas de sus 30 años de carrera
de performance, en la que ha sido galardonada
con el premio Golden Lion Award y el Premio al
Mejor Espectáculo en una Galería Comercial.
En entrevista, la artista indicó: “Para mí es muy
importante esta muestra porque es una
retrospectiva de todo mi trabajo, es como hacer una evaluación de toda mi obra, en la cual se aprecia que en
los últimos años se ha enriquecido con videos”.
Marina Abramovic ha trabajado con el performance como una forma de arte visual para investigar sus límites
físicos y mentales. Ella se somete a situaciones de dolor extremo, agotamiento, peligro, a fin de lograr
transformaciones emocionales y espirituales.
Explicó que “el performance es un intercambio inmediato de energía con el público, que inicia con un contacto
lo más personal posible. Nunca podría dar performances privados porque no tengo público… Entre más
público hay, mejor el performance, más energía recorre el espacio”.
La participación de la gente define parcialmente el resultado del trabajo; el visitante es parte del performance.
“El público debe dar un paso histórico y realmente volverse uno con el objeto y adquirir más experiencia para
sí”, añadió la artista.
Dijo que durante sus performances “tengo dos cuerpos de trabajo distintos: el del artista y el del público. En el
cuerpo del artista uso fundamentalmente herramientas, pero el del público se basa en objetos y en la relación
del público con ellos. Los objetos están ahí para ayudarles en la transformación”.
Las obras:
Mambo (2003)
Es una proyección de un video en el que Abramovic baila mambo sobre una plataforma de acero con zapatos
con imanes adheridos a las suelas. Los visitantes deben ponerse también ese tipo de zapatos y bailar sobre la
plancha de acero. Este performance trabaja con la percepción del tiempo, la memoria y el uso extremo de
energía.
Sitio Web: Periódico La Crónica Link: http://www.cronica.com.mx/especial.php?id_tema=1134&id_nota=398193 Página: 2 de 2 The hero (2001)
En este video en blanco y negro la artista está inmóvil montando un caballo blanco, con una bandera blanca
que ondea el viento, mientras que una voz femenina canta el himno nacional de la extinta Yugoslavia.
Video portrait gallery (1975-2003)
Una instalación de monitores que utiliza grabaciones de performances de Marina Abramovic en las que sólo
se muestra su cabeza. La pieza está integrada por 16 monitores e incluye el que probablemente es su
performance más conocido: El arte debe ser bello, el artista debe ser bello, y el último, Stromboli. La
instalación propone la imagen de una Abramovic cambiante y subraya la fuerza y energía siempre presentes
en sus obras.
Sitio Web: Grupo Imagen Link:http://www.imagen.com.mx/nota/marina_abramovic:_el_performance_es_el_aqui_y_el_ahora/41250
3 Pág.: 1 de 2 Marina Abramovic: “El performance es el aquí y el ahora” Morir sin miedo. Ese es el más grande sueño de la artista de performance Marina Abramovic (Belgrado, ex Yugoslavia, 1946), quien en varios de sus trabajos ha retado a la muerte, al someter a su cuerpo a situaciones límite. Por ejemplo, en la pieza Ritmo 0 (1973) dispuso una serie de objetos en una mesa, como unas tijeras, un cuchillo, un látigo y una pistola, para que el público hiciera con ellos lo que quisiera sobre el cuerpo de la serbia. Un año después, en Ritmo 4 (1974) prendió fuego a una estrella en el suelo mojada en petróleo, a la que lanzó los recortes de sus uñas y cabello, y donde luego se aventó y perdió el conocimiento. “Uno de los principales miedos en la vida es a la muerte y eso implica el olvidarnos temporalmente de este planeta. Puede pasar en cualquier segundo. Por eso me importa vivir en el presente, y el performance es eso, el aquí y el ahora”, afirma en entrevista con Excélsior. La artista presenta en el Laboratorio Arte Alameda la muestra Marina Abramovic. Videoinstalaciones, que reúne ocho performances en video, producidos entre 1975 y 2008, seleccionados por el curador Ramón Coelho. Es la tercera vez que visita México, un país con el que se identifica y donde se siente como en casa, por ser tan parecido a su natal Belgrado. “Por las emociones, por la manera en que la gente ve la vida y la muerte, por la música que habla de dolor, de este dolor universal”, dice. Luego de más de 30 años en el performance, ¿qué ha cambiado en su trabajo? No creo que sea diferente. Va como va. Quizás antes estaba más relacionado con el cuerpo físico, ahora con el cuerpo espiritual. Mi resistencia física es más fuerte. Puedo hacer performances más difíciles ahora que cuando era joven, y no tiene que ver con un entrenamiento, sino con la voluntad que se gana con la experiencia. ¿Cómo ha llegado a tener esta conciencia sobre su cuerpo y su espíritu? No lo sé. Lo que tengo claro es que soy hija de dos héroes nacionales –sus padres fueron guerrilleros en la Segunda Guerra Mundial–. Mi vida está guiada por la idea de disciplina, de la leyenda, del sacrificio, de que tienes que vivir por tus ideas e ideales, y eso he hecho toda mi vida. No quise tener hijos ni una familia normal, sólo quise dedicarme a mi arte. Nunca he dudado en hacer otra cosa y si volviera a nacer, lo haría de nuevo. Entonces, ¿se consideraría también una heroína como sus padres? No, porque mis padres salvaron la vida de otras personas. Yo no he salvado la de nadie. El arte es un campo diferente. Una de las piezas que presenta ahora, Balkan Erotic Epic, habla sobre lo erótico en la cultura balcánica. Ésta podría ser una pieza provocadora para ciertas personas. ¿Considera que aún tenemos tabúes respecto a la sexualidad y el cuerpo? Sitio Web: Grupo Imagen Link:http://www.imagen.com.mx/nota/marina_abramovic:_el_performance_es_el_aqui_y_el_ahora/41250
3 Pág.: 2 de 2 Personalmente sí, cuando soy la Marina privada. Pero cuando actúo no. Es el cuerpo como símbolo y no me importa no ser perfecta. Tenemos muchos complejos que nos impone la sociedad, pero lo importante es encontrar nuestra libertad. ¿Qué no le gusta de su cuerpo? A veces pienso que estoy muy gorda, o que mi nariz es muy grande, y otras cosas como todos. Pero cuando hago performance no me importa qué tipo de cuerpo tengo. En 1976 conoció al alemán Uwe Laysiepen (Ulay), con quien trabajó durante más de una década. Con él realizó la obra Death Self, en la cual unían sus labios para inspirar el aire del otro hasta terminar con el oxígeno. A los 17 minutos de que comenzó la acción, ambos cayeron inconscientes al piso, por haber respirado dióxido de carbono. En numerosas ocasiones ha enfrentado a la muerte al realizar su trabajo… Sí, pero nunca he querido morir, sino ver hasta dónde puedo llegar con mi cuerpo. No me gustan las ideas suicidas, para mi son inaceptables, porque la vida es un gran regalo. Claro que han ocurrido accidentes y tengo mucha suerte de que nada haya sucedido. ¿Ha sentido miedo? Sí, pero es importante que estemos conscientes de que la muerte es parte de nuestra vida, aunque sea algo que nos resulte abstracto. Por eso estoy trabajando en una obra de teatro llamada La vida y muerte de Marina Abramovic, donde ensayaremos mi funeral, que es la única cosa que todavía puedes controlar, pero después de eso ya no. Quiero estar lista. Es muy importante vivir y morir bien. Sitio Web: Fondo de Cultura Económica
Link: http://www.fondodeculturaeconomica.com/prensaImprimir.asp?art=22031 Pág.: 1 de 3 Artes visuales: un año de sorpresas
Por Jessica Berlanga Taylor
Sin otra intención que la de provocar una conversación para este fin de año, proponer un tema más al
mundo del arte, MILENIO invitó a artistas, críticos de arte, curadores, galeristas, coleccionistas y
periodistas a participar en una pequeña encuesta. La idea fue muy sencilla: aventurarse e a reducir
solamente a tres sus impresiones de lo sucedido en las artes visuales en México este año: la
exposición individual y colectiva más relevante del año y el evento cultural que mayor impacto causó.
Magali Tercero (cronista cultural y urbana).
• Reflex. De lo ordinario a lo extraordinario. Vik Muniz, y Julio Galán. Pensando en ti, ambas en el
Antiguo Colegio de San Ildefonso.
• Además de la exposición dedicada al 68, del Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT), Isis y la
Serpiente Emplumada. Egipto faraónico y México prehispánico en el Museo Nacional de Antropología. •
Para bien y para mal, la inauguración del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC),
ambicioso recinto cuya arquitectura y sentido universitario han sido duramente cuestionados por
críticos como Raquel Tibol.
Demián Flores (artista visual).
• Reflex. De lo ordinario a lo extraordinario. Vik Muniz, Antiguo Colegio de San Ildefonso.
• El acervo del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, MACO.
• La apertura del MUAC.
César Cervantes (coleccionista).
• Wolfgang Tillmans, Museo Tamayo Arte Contemporáneo.
• An Unruly History of the Readymade, La Colección Jumex.
• En términos negativos, la apertura del nuevo MUAC, que no sólo dilapida al precioso y valioso MUCA
y desvía el interés de la UNAM hacia un nuevo megamuseo, sino que además, me anticipo a pensar,
dilapida la incipiente colección que comenzaban a formar. En el ámbito positivo, la apertura de la
nueva Galería Kurimanzutto eleva los estándares de galerías en México a un nivel importante y
necesario, y abre una nueva ventana a sus artistas y artistas en general, así como a su público y
público en general.
Mónica Manzutto y José Kuri (directores de la Galería Kurimanzutto).
• Poor Tunning. Thomas Hirschhorn, Galería Kurimanzutto.
• Exposición inaugural de la Galería Kurimanzutto: Abraham Cruzvillegas, Carlos Amorales, Damián
Ortega, Daniel Guzmán y Dr. Lakra, entre otros.
• Apertura de la Galería Kurimanzutto.
Sitio Web: Fondo de Cultura Económica
Link: http://www.fondodeculturaeconomica.com/prensaImprimir.asp?art=22031 Pág.: 2 de 3 Eduardo Abaroa (artista y escritor).
• Levitación asistida. Fernando Ortega, Museo de Arte Carrillo Gil.
• Apariciones fantasmales. Arte después del movimiento chicano, Museo Rufino Tamayo Arte
Contemporáneo.
• El MUAC de la UNAM y la Galeria Kurimanzutto.
Mónica Mayer y Víctor Lerma (artistas visuales).
• La Madre Pródiga. Daniel Lezama, Museo de la Ciudad de México.
• SINERGIA, Laboratorio de Arte Alameda e Historia de Mujeres, MARCO, Monterrey.
• La apertura del MUAC.
Érik Castillo (crítico y curador).
• Gilberto Aceves Navarro, Museo Nacional de Bellas Artes, por ser el homenaje (muy completo) que
todos disfrutamos con asombro y con enorme gusto.
• An Unruly History of the Readymade, La Colección Jumex porque nos hizo pensar en todo lo que no
propuso la curaduría, que es mucho. Es interesante por mala, despierta como pocos eventos las ganas
de hablar sobre el tema.
• La apertura del MUAC.
Ilán Lieberman (artista visual).
• Marina Abramovic. Videoinstalaciones, Laboratorio Arte Alameda. En particular me dio gusto
descubrir cómo ha ido creciendo la obra de esta excelente artista a lo largo de los años y encontrarme
en su obra más reciente, con los trabajos más lúcidos y comprometidos que he visto en mucho
tiempo.
• Inventario, Museo de Arte Carrillo Gil, en mi opinión fue una de las propuestas más audaces e
interesantes, además de que significó un trabajo de sincera reflexión en torno al acervo del Museo y
su condición actual.
• Aunque está por verse cómo evoluciona, la inauguración del MUAC ha sido el evento más
significativo del año.
Elizabeth Díaz Soto (directora de la Galería EDS).
• Marina Abramovic. Videoinstalaciones en Laboratorio Arte Alameda.
• La invención de lo cotidiano, Acervos Munal/Jumex en el Museo Nacional de Arte.
• La inauguración del MUAC.
Sitio Web: Fondo de Cultura Económica
Link: http://www.fondodeculturaeconomica.com/prensaImprimir.asp?art=22031 Pág.: 3 de 3 Mauricio Maillé (director de Artes Visuales. Fundación Televisa).
• Gabriel Figueroa. Cinefotógrafo, Centro de Exposiciones Fundidora, Monterrey, NL.
• Anni y Josef Albers. Viajes por Latinoamérica, Antiguo Colegio de San Ildefonso.
• La apertura del MUAC.
Boris Viskin (artista visual).
En lo personal no soy muy aficionado a las “olimpiadas artísticas”, por lo que me saltaré las dos
primeras preguntas. Hay dos acontecimientos de gran impacto que quisiera destacar como punto de
vista (aclarando que es un punto de vista y no un reportaje documentado): la remodelación detenida
del Museo Universitario del Chopo y la apertura del MUAC. Con todo el entusiasmo por el espacio
logrado del MUAC y su magnífica exposición de estreno, no pude evitar relacionarlo con estos
proyectos faraónicos tipo la Biblioteca Vasconcelos, que no sólo se vuelven una carga tremenda de
mantenimiento y que “chupan” el presupuesto de proyectos futuros más modestos, sino que generan
la caída de proyectos magníficos ya existentes (véase el Museo del Chopo).
Emilio Chapela (artista)
• Wolfgang Tillmans, Museo Tamayo Arte Contemporáneo.
• Las Implicaciones de la Imagen. Colección CIAC. MUCA CU.
• Inauguración del MUAC.
Antonio Calera-Grobet (promotor cultural y escritor).
• La Madre Pródiga. Daniel Lezama, Museo de la Ciudad de México.
• El reino del Coloso. El lugar del asedio en la época de la imagen, MUAC, UNAM.
• Para cualquier promotor de arte debe resultar valioso analizar los factores de diversa índole
(mediáticos, educativos, políticos) que motivaron el interés y la asistencia masiva de públicos no
especializados a la exposición Ashes and Snow de Gregory Colbert.
Fuente: Milenio Diario / México /
Miércoles, 31 de diciembre de 2008
Sitio Web: Yahoo Noticias Link: http://mx.news.yahoo.com/s/12112008/7/n‐entertain‐presentara‐abramovic‐laa‐performances‐
mundialmente.html Presentará Abramovic en LAA sus performances
mundialmente conocidos
miércoles 12 de noviembre, 02:48 PM
México, 12 Nov (Notimex).- La artista serbia Marina Abramovic ofrecerá en el Laboratorio de Arte
Alameda (LAA), a partir de este jueves, su espectáculo "Video Works", el cual consiste en
performances mundialmente conocidos y en los que ha establecido una perfecta simbiosis entre el
arte y la vida.
Esta muestra, que permanecerá en el recinto citado hasta el 25 de enero de 2009, contará con la
curaduría de Ramón Coelho.
Abramovic, ganadora entre otros reconocimientos del Golden Lion Award y del Premio al Mejor
Espectáculo en una Galería Comercial, entre muchos otros también de corte internacional, ha
tomado como su principal territorio de creación y experimentación artística su cuerpo y su mente.
Sus performances se han caracterizado porque a través de ellos ha explorado los límites del dolor,
la resistencia física y psíquica, el miedo, la incomunicación y la soledad, siempre en presencia de
público.
Luego suele registrar sus acciones en video para exhibirlas como videoinstalaciones, con
escenografías de gran teatralidad.
Cabe resaltar que todos los videos realizados en pareja entre 1977 y 1988 están incluidos en la
exposición del LAA.
Otra revisión histórica de su trabajo se presentará en "Portrait Gallery", cuya instalación de
monitores se ofreció por primera vez en los Países Bajos e incluye tomas de performances de
Abramovic en las que solamente aparece su cabeza.
La instalación consiste en 16 monitores e incluye su performance más conocido "Arte debe ser
bello, artista deber ser bello", de 1975; así como su último retrato a la fecha "Stromboli", de 2002,
entre otros.
También serán presentados "La casa de los espíritus", "Almas perdidas" y algunos otros.
Sitio Web: El Sendero del Peje Link: http://senderodelpeje.com/sdp/contenido/2008/11/12/73555 Presentará Abramovic en LAA sus
performances mundialmente
conocidos.
12 DE NOVIEMBRE, 2008 - 14:55
México, 12 Nov (Notimex).- La artista serbia Marina Abramovic ofrecerá en el
Laboratorio de Arte Alameda (LAA), a partir de este jueves, su espectáculo "Video
Works", el cual consiste en performances mundialmente conocidos y en los que ha
establecido una perfecta simbiosis entre el arte y la vida.
Esta muestra, que permanecerá en el recinto citado hasta el 25 de enero de 2009,
contará con la curaduría de Ramón Coelho.
Abramovic, ganadora entre otros reconocimientos del Golden Lion Award y del Premio
al Mejor Espectáculo en una Galería Comercial, entre muchos otros también de corte
internacional, ha tomado como su principal territorio de creación y experimentación
artística su cuerpo y su mente.
Sus performances se han caracterizado porque a través de ellos ha explorado los
límites del dolor, la resistencia física y psíquica, el miedo, la incomunicación y la
soledad, siempre en presencia de público.
Luego suele registrar sus acciones en video para exhibirlas como videoinstalaciones,
con escenografías de gran teatralidad.
Cabe resaltar que todos los videos realizados en pareja entre 1977 y 1988 están
incluidos en la exposición del LAA.
Otra revisión histórica de su trabajo se presentará en "Portrait Gallery", cuya
instalación de monitores se ofreció por primera vez en los Países Bajos e incluye tomas
de performances de Abramovic en las que solamente aparece su cabeza.
La instalación consiste en 16 monitores e incluye su performance más conocido "Arte
debe ser bello, artista deber ser bello", de 1975; así como su último retrato a la fecha
"Stromboli", de 2002, entre otros.
También serán presentados "La casa de los espíritus", "Almas perdidas" y algunos
otros.
Sitio Web: Segunda Creación Link: http://www.segundacreacion.com/cine/P30/ Marina Abramovic / Video Works Laboratorio de Arte Alameda
Dr. Mora 7, Col. Centro Histórico, D.F.
5510-2793
Marina Abramovic / Video Works
Así, por mucho tiempo, el video para Abramovic no fue más que una herramienta de
registro a sus performances y la posibilidad de ver después, lo que acontecía durante dichas
acciones. Sólo después, el video se convirtió en medio que construyó un puente entre sus
performances y sus objetos.
Del 13 de Noviembre 2008 al 25 de Enero 2009
Sitio Web: El Universal Link: http://www.eluniversal.com.mx/guiaocio/359997.html Pág.: 1 de 2 Vacaciones en la ciudad
Los museos del INBA permanecerán abiertos durante el periodo vacacional para que
puedas disfrutar de sus exposiciones
NOTIMEX
EL UNIVERSAL
CIUDAD DE MÉXICO LUNES 22 DE DICIEMBRE DE 2008
Durante las vacaciones con motivo de las fiestas navideñas y de fin de año, los museos del Instituto
Nacional de Bellas Artes (INBA) abrirán en sus horarios normales, salvo los días 25 de diciembre y 1°
de enero.
Ello con el fin de que los visitantes puedan apreciar tanto las colecciones de cada recinto, como las
muestras temporales, algunas dedicadas a recordar estos días.
•
Se invita a visitar la Colectiva de Invierno que se exhibe en las salas I, II y III del Salón de la
Plástica Mexicana, en Colima 196, colonia Roma, donde se encuentran obras de Luis Acosta,
Deyanira Africamelo, Jesús Alvarez Amaya, Flaviano Coral, Roavi, Alvaro Cortez, José Zúñiga,
Raúl Anguiano, Luis Arenal, Isidro Castellanos, Abel Jiménez, Virginia Morales, Eliana
Meneses y María Antonieta Reyes, entre otros.
•
Otro de los recintos que realiza festejos decembrinos todos los años, es El Museo Estudio
Diego Rivera y Frida Kahlo que ofrece en esta ocasión el nacimiento navideño Un trapito de
colores en el camino a Belem, de Ana Karen Allende, ganadora del primer lugar en el
Trigésimo Primer Concurso Nacional Gran Premio de Arte Popular 2006.
•
En el recinto emblemático de México, el Museo del Palacio de Bellas Artes, se ofrecen tres
colecciones. En la sala Diego Rivera se muestra Dolores Olmedo. Historia de una
colección, que reúne el quehacer de Dolores Olmedo, mecenas y coleccionista de arte de la
segunda mitad del siglo XX en México. La exhibición permite un acercamiento integral a la
figura de esta mujer y está formada por na docena de obras de las más significativas de la
colección del Museo Dolores Olmedo.Entre ellas figuran pinturas de Diego Rivera, Frida Khalo
y Angelina Beloff, así como piezas de arte prehispánico, virreinal y popular, y más de 20
fotografías documentos.
•
En el mismo recinto se puede apreciar: Gilberto Aceves Navarro. Exposición antológica,
con más de 400 obras, algunas de ellas se exhiben en los jardines de entrada del Palacio de
Bellas Artes.
•
Unas calles más adelante, en el Museo Mural Diego Rivera, a un costado de la Alameda
Central, se presenta Diego Rivera y la Inquisición, un puente en el tiempo. En ésta se
explora en cuadros, documentos inquisitoriales, esculturas policromadas y joyas de los siglos
XVI al XX, lo realizado en esos años por los artistas acerca del arraigo judío en la Nueva
España.
Sitio Web: El Universal Link: http://www.eluniversal.com.mx/guiaocio/359997.html Pág.: 2 de 2 •
En el Museo Nacional de la Estampa, en Avenida Hidalgo 39, se puede apreciar: la Colección
del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca 2008 y Paisaje, lenguaje y narrativa, ambas
pondrán al día a los asistentes en la creación contemporánea de la estampa.
•
En tanto, el Laboratorio de Arte Alameda exhibe las creaciones de Marina Abramovic, quien
ha trabajado en los campos del performance y el body art, o arte del cuerpo. Los martes, en el
museo se pueden apreciar en videos, las teorías de Arlindo Machado.
•
En el Museo Nacional de Arte, continúa: La invención de lo cotidiano, Acervos del Museo
Nacional de Arte y de la Colección JUMEX, que se presenta en la Sala de Exposiciones
temporales.
•
Son cuatro las muestras que se exhiben en el Museo de Arte Moderno, ubicado en Paseo de
la Reforma y Gandhi: Disidencias compatibles; zurcidos invisibles; Remedios Varo.
Arquitecturas del delirio y, Diseñando México 68: una identidad olímpica.
•
Frente a este recinto se encuentra el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, que cuenta con
Apariciones fantasmales, arte después del movimiento chicano y Tierra espiritual,
revisión del acervo que resguarda este recinto.
•
Una selección de lo que se llama arte social, se encuentra en la Sala de Arte Público
Siqueiros, con obras de Juan Pablo Macías, de Puebla; del Colectivo DF, de José Antonio
Vega Macotela y de Rubén Morales Lara.
•
En la tendencia de performances, el Ex Teresa Arte Actual ofrece una muestra de
Videoperformances, Accidentes controlados que trata sobre las formas como los artistas
experimentan con sus cuerpos y la tecnología, la biología, la medicina y otras ciencias. Por
otro lado, la Galería José María Velasco, ubicada en el corazón de Tepito, ofrece una muestra
de trabajos del pintor colombino John Jairo Muriel.
Sitio Web: OCIOLOGIA Link: http://www.m‐x.com.mx/xml/pdf/151/86.pdf?PHPSESSID=6eb27feda8bce53e4a3f2a17254bfe28 P E R F O RMA NC E
VIDEOWORKS EXTREMOS
Marina Abramovic es una artista extrema que a través del arte desarrolla
una dinámica de intercambio de energía, donde experimenta con el coraje,
el dolor, y las resistencias físicas y psíquicas. El Laboratorio Arte Alameda
presenta una retrospectiva de sus videoperformances. Vale la pena.
Martes a domingo, de 9 a 17 horas. Hasta el 25 de enero. $15. Domingo
entrada libre. Dr. Mora 7, Centro Histórico.
Sitio Web: Arte en la Red Link: http://arteenlared.com/latinoamerica/mexico/marina‐abramovic‐videoinstalaciones‐2.html Pág.: 1 de 4 Marina Abramovic: Videoinstalaciones
Latinoamérica - México
miércoles, 12 de noviembre de 2008
Desde el comienzo de su carrera en Belgrado a principios de los años
setenta, Marina Abramovic ha trabajado con el performance concebido como
una forma de arte visual.
Su propio cuerpo es sujeto y medio al mismo tiempo. Para investigar sus propios límites
mentales y físicos, se ha sometido a dolor extremo, agotamiento, peligro y
transformaciones emocionales y espirituales.
Para Abramovic, el performance es un intercambio inmediato de energía con el público
que inicia con un contacto lo más personal posible. “Nunca podría dar performances
privados, en casa, porque no tengo público… Entre más público hay, mejor el
performance, más energía recorre el espacio.” 1
En 1976 Marina Abramovic viajó a los Países Bajos, y conoció al artista visual Uwe
Laysiepen (Ulay), con el que trabajaría intensamente hasta 1988. En sus performances
colectivos, exploraban sus propios límites hasta un agotamiento físico y mental, para así
abrirse a nuevas experiencias. Abramovic y Ulay se autodenominaban “unidad
andrógina”. Después de la ruptura, en 1988, de dicha unidad, Abramovic comenzó a
desarrollar los llamados Objetos Transicionales (Transitional Objects). Estos objetos están
conformados de materiales naturales tales como piedras semipreciosas o imanes que no
tienen una función autónoma – en otras palabras, no tienen la pretensión de ser
colocados en un lugar a manera de escultura -, Abramovic las usa para generar
experiencia y energía y como ritual de la vida cotidiana, tan pronto eso ocurre se puede
precindir de los mismos. Estos objetos también sirven como auxiliares para involucrar
activamente al público en el performance y para producir, alterar o transmitir energía. “La
gente cambia sólo a través de su propia experiencia”.
Respecto a sus performances de los años setenta, Marina Abramovic se mueve en otra
dirección, en la que la participación del público define parcialmente el resultado del
trabajo, el visitante se volvía un performer. “El público debe dar un paso histórico y
volverse uno con el objeto. Adquirir mucha más experiencia para si”’. 2 Desde ese
momento, todo su trabajo anterior (aquel que trabajaba en soledad), fue denominada bajo
el término de Cuerpo Privado (Private Body).
Sitio Web: Arte en la Red Link: http://arteenlared.com/latinoamerica/mexico/marina‐abramovic‐videoinstalaciones‐2.html Pág.: 2 de 4 Durante mucho tiempo, el video fue para Abramovic sólo un medio de registro de sus
performances. Inicialmente, lo utilizaba como bitácora de su trabajo y para uso personal,
para lograr ver el efecto generado por sus performances. Además, a través de las cintas
de video, un público más amplio podía familiarizarse con sus trabajos anteriores. Mucho
después, el video se convirtió en un medio para tender un puente entre sus performances
y sus objetos. A partir de 1995, Abramovic comenzó a utilizar filme y video para realizar
sus videoinstalaciones.
1
2
Marina Abramovic (Milan, Charta, 2002), p. 27.
Idem, p. 36.
Descripción de la obras
Mambo (2003)
En 2002, Abramovic realizó un performance en una institución psiquiátrica
abandonada en Voltara. En él, bailaba mambo sobre una plataforma de acero con
zapatos que tenían imanes adheridos a las suelas. Su performance duró tres
horas, durante las que la música se repetía. Si los visitantes querían verla,
también debían ponerse zapatos con imanes y caminar 100 metros sobre la
plancha de acero hasta donde ella se encontraba. El performance trabaja con la
percepción del tiempo, la memoria, y el uso extremo de energía. Esta instalación
se presenta de manera distinta en la exposición. La plancha de acero de 100
metros de largo se sustituye por una ‘pista de baile’ de acero. Una Abramovic
danzante se proyecta sobre la pantalla gigante. Se invita al público a ponerse
zapatos especiales y bailar mambo en la ‘pista de baile’ junto con la artista.
The Hero (2001)
(El Héroe)
Marina Abramovic dedicó ‘El Héroe’ a su padre, quien fuera soldado en la
Segunda Guerra Mundial. La artista está inmóvil montando un caballo blanco, con
una bandera blanca ondeando en el viento, detenida indefinidamente. Una voz
femenina canta, de memoria, el himno nacional yugoslavo de tiempos de Tito. La
imagen del video es en blanco y negro porque quería enfatizar el pasado y la
memoria.
Video Portrait Gallery (1975-2003)
(Galería de video-retratos)
Una instalación de monitores que utiliza grabaciones de performances de Marina
Abramovic en los que sólo se muestra su cabeza. La pieza está integrada por
Sitio Web: Arte en la Red Link: http://arteenlared.com/latinoamerica/mexico/marina‐abramovic‐videoinstalaciones‐2.html Pág.: 3 de 4 dieciséis monitores, e incluye el que probablemente es su performance más
conocido, ‘El arte debe ser bello, el artista debe ser bello’ (1975), así como su
último retrato a la fecha, ‘Stromboli’ (2002). La instalación propone la imagen de
una Abramovic cambiante, pero más aún, muestra la fuerza y energía siempre
presentes en sus performances.
Spirit House (1997)
(La casa de los espíritus)
Esta pieza muestra tres de los cinco videos originales que la integraron
originalmente, los otros dos forman parte de la instalación “Video Portrait Gallery”.
El escenario original para ‘Spirit House’ era un matadero en Portugal. Abramovic
cerró la entrada principal y colgó un letrero con las palabras ‘Spirit House’. En el
video ‘Insomnio’ (Insomnia) Abramovic baila tango: lentamente entra y sale de un
haz de luz. En contraste con la energía expresada en ‘Mambo’, aquí presenta un
performance surrealista que emerge en parte de los entornos ‘hipnóticos’.
Abramovic parece sufrir una transformación teatral en ‘luminosidad’; lentamente se
vuelve uno con la luz que le rodea. La autoflagelación en el video ‘Disolución’
remite a su trabajo más temprano de performance, en el que ella trata de llegar a
niveles más altos de conciencia a través del dolor. La instalación completa es un
símbolo de la purificación espiritual del cuerpo.
At the Waterfall (2003)
(En la cascada)
El descanso y la reflexión son centrales en esta videoinstalación. En 1999,
Abramovic recibió una invitación de representantes del Dalai Lama en la que se le
pidió diseñar la coreografía de monjes y monjas tibetanos para una presentación
durante el festival de música sagrada en Bangalore, India. Durante su estancia en
el claustro filmó las cabezas de 106 monjes y monjas. Un muro de la exhibición se
llena con la proyección de las cabezas de los monjes cantantes. Los visitantes
pueden tomar un lugar en los sillones reclinables. Las imágenes y sonido rodean
al espectador como el salpicar de una cascada. La instalación llama a recordar los
Objetos Transicionales, en los que Abramovic busca los efectos de los procesos
mentales y la transferencia de energía. Esta vez, sin embargo, no hace uso de
minerales naturales, en cambio busca hacer llegar la energía puramente a través
de la imagen y el sonido.
Balkan Erotic Epic - Triptych/Professor (2005)
(Épica erótica balcánica – Tríptico/Profesor)
Esta basada en la investigación de Abramovic sobre la cultura popular balcánica y
el uso que ésta hace de lo erótico. Esta instalación pertenece a una serie de
Sitio Web: Arte en la Red Link: http://arteenlared.com/latinoamerica/mexico/marina‐abramovic‐videoinstalaciones‐2.html Pág.: 4 de 4 trabajos que reflejan el origen serbio de Abramovic, y que incluye las instalaciones
‘Barroco balcánico’ (Balkan Baroque), ‘Cuenta con nosotros’ (Count on Us) y ‘El
Héroe’ (The Hero). Balkan Erotic Epic tiene una forma variable, debido a que sus
trece canales pocas veces se presentan al mismo tiempo, la mayoría de las veces
se eligen sólo algunos para ser mostrados. Para esta exposición retrospectiva se
han escogido para ‘Tríptico’: ‘Dos grupos de cinco hombres con erecciones en
traje regional y Olivera Vico cantando una canción rusa’; y para ‘Profesor’ un
recuento en el que la artista da diez ejemplos de tradiciones populares balcánicas
para el uso de órganos sexuales en actividades de sanación, fertilización de la
tierra y protección contra el mal.
8 Lessons on Emptiness with a Happy End (2008)
(8 Lecciones sobre el vacío con final feliz)
En sú último trabajo, 8 Lessons on Emptiness with a Happy End, Marina
Abramovic aborda el tema de la violencia mostrada en los medios de
comunicación contemporáneos. Los cinco canales de la instalación, grabada en
Laos, se organizan en un largo friso, compuesta de una imagen central flanqueada
por otras dos verticales y dos horizontales. Las imágenes alternan entre escenas
arquetípicas de guerra, referidas a la televisión y a los video juegos, e imágenes
de la naturaleza – una cascada, montañas y un árbol de espíritu – que se
relacionan con la vida espiritual en Laos. Las escenas de guerra, actuadas por
niños y por la misma Marina Abramovic, alientan un sentimiento de compasión y
responsabilidad.
Todo lo que siempre quisiste saber acerca de cómo se hace una
videoinstalación (2008)
(Everything you always wanted to know about the making of a video
installation)
Ramon Coelho, dirigió un documental sobre el proceso de creación de la pieza.
Este trabajo explica los orígenes de las '8 Lecciones' y muestra como Marina
Abramovic y su equipo trabajaron en Laos. Permite ver como el equipo construyó
una casa arquetípica como escenario de los videos y las fotografías, como los
niños locales actúan en las escenas de guerra junto con la artista, y cómo
exploran los alrededores campiranos en busca de locaciones y paisajes con
significado espiritual.
Desde el 13 de noviembre hasta el 25 de enero de 2009
Laboratorio | Arte Alameda
Dr. Mora 7, Centro Histórico (Metro Hidalgo)
Tel. +52 (55) 5510 2793
info.artealameda(arroba)gmail.com
www.artealameda.inba.gob.mx
Sitio Web: Fundación Televisa Link: http://www.fundaciontelevisa.org/cultura/marina‐abramovic‐videoinstalaciones.html Videoinstalaciones de Marina Abramovic Exhibiéndose hasta el domingo 25 de enero de 2009 en el Laboratorio Arte Alameda. Fuente: Fundación Televisa Desde el inicio de su carrera en Belgrado a principios de los setenta, Marina Abramovic ha trabajado con el performance como una forma de arte visual para investigar sus límites físicos y mentales, ella se somete a situaciones de dolor extremo, agotamiento, peligro a fin de lograr transformaciones emocionales y espirituales. Durante mucho tiempo, el video fue para Abramovic sólo un medio de registro de sus performances. Inicialmente, lo utilizaba como bitácora de su trabajo y para ver el efecto generado por sus performances. Además, a través de las cintas de video, un público más amplio podía familiarizarse con sus trabajos anteriores. Mucho después, el video se convirtió en medio y herramienta de trabajo, a partir de 1995, Abramovic comenzó a utilizar filme y video para realizar videoinstalaciones. Por primera vez en México se presenta una muestra que incluye 7 videoinstalaciones y un video monocanal titulado “Todo lo que siempre quisiste saber sobre cómo se hace una videoinstalación” comisionado por la artista a Ramon Coelho, curador de esta muestra y editor de los trabajos en video de Marina desde hace veinte años. En este video de corte documental el público podrá ver el proceso creativo y de producción de la obra “Ocho lecciones sobre el vacío con final feliz” realizada en Laos este mismo año, una instalación en cinco canales que también estará en exhibición en el LAA. Como complemento de esta muestra, Marina Abramovic ofrecerá una conferencia al público el viernes 14 de noviembre a las 19:00 hrs. Marina Abramovic: Videoinstalaciones, estará abierta hasta el 25 de enero de 2008, de martes a domingo de 9:00 a 17:00 hrs. Sitio Web: Espiral Cultural Link: http://espiralcultural.blogspot.com/2008/12/marina‐abramovic‐videoinstalaciones.html / C TKPC #DTC O QXKE8KFGQKPU VC NC EKQPGU
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En colaboración con la Fundación Mondrian
Comisariado y texto: Ramón Coelho
Laboratorio Arte Alameda (LAA) / México, D.F.
del 13 de noviembre de 2008 al 25 de enero de 2009
inauguración: 13 de noviembre de 2008; 20:00 hrs.
--Conferencia de Marina Abramovic:
14 de noviembre de 2008; 19:00 hrs.
© MARINA ABRAMOVIC: 8 Lessons on Emptiness with a Happy End, 2008 / fotograma de
videoinstalación
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LABORATORIO | ARTE ALAMEDA
dr. mora 7, centro histórico (metro hidalgo)
tel. +52 (55) 5510 2793
info.artealameda@gmail.com
www.artealameda.inba.gob.mx
•
MARINA ABRAMOVIC: VIDEOINSTALACIONES
Desde el comienzo de su carrera en Belgrado a principios de los años setenta, Marina
Abramovic ha trabajado con el performance concebido como una forma de arte visual. Su
propio cuerpo es sujeto y medio al mismo tiempo. Para investigar sus propios límites mentales
y físicos, se ha sometido a dolor extremo, agotamiento, peligro y transformaciones
emocionales y espirituales.
Para Abramovic, el performance es un intercambio inmediato de energía con el público que
inicia con un contacto lo más personal posible. "Nunca podría dar performances privados, en
casa, porque no tengo público... Entre más público hay, mejor el performance, más energía
recorre el espacio."
En 1976 Marina Abramovic viajó a los Países Bajos, y conoció al artista visual Uwe Laysiepen
(Ulay), con el que trabajaría intensamente hasta 1988. En sus performances colectivos,
exploraban sus propios límites hasta un agotamiento físico y mental, para así abrirse a nuevas
experiencias. Abramovic y Ulay se autodenominaban "unidad andrógina". Después de la
ruptura, en 1988, de dicha unidad, Abramovic comenzó a desarrollar los llamados Objetos
Transicionales (Transitional Objects). Estos objetos están conformados de materiales
naturales tales como piedras semipreciosas o imanes que no tienen una función autónoma -en
otras palabras, no tienen la pretensión de ser colocados en un lugar a manera de escultura-,
Abramovic las usa para generar experiencia y energía y como ritual de la vida cotidiana, tan
pronto eso ocurre se puede prescindir de los mismos. Estos objetos también sirven como
Sitio Web: Arteven Link: www.arteven.com Pág.: 2 de 2 auxiliares para involucrar activamente al público en el performance y para producir, alterar o
transmitir energía. "La gente cambia sólo a través de su propia experiencia".
Respecto a sus performances de los años setenta, Marina Abramovic se mueve en otra
dirección, en la que la participación del público define parcialmente el resultado del trabajo, el
visitante se volvía un performer. "El público debe dar un paso histórico y volverse uno con el
objeto. Adquirir mucha más experiencia para si". Desde ese momento, todo su trabajo anterior
(aquél que trabajaba en soledad), fue denominada bajo el término de Cuerpo Privado (Private
Body).
Durante mucho tiempo, el video fue para Abramovic sólo un medio de registro de sus
performances. Inicialmente, lo utilizaba como bitácora de su trabajo y para uso personal, para
lograr ver el efecto generado por sus performances. Además, a través de las cintas de video,
un público más amplio podía familiarizarse con sus trabajos anteriores. Mucho después, el
video se convirtió en un medio para tender un puente entre sus performances y sus objetos. A
partir de 1995, Abramovic comenzó a utilizar filme y video para realizar sus videoinstalaciones.
--Marina Abramovic (Belgrado, 1946) es sin duda alguna una de las artistas que mejor ha
sabido establecer una perfecta simbiosis entre el arte y la vida. Su trayectoria artística y
experiencia vital corren en paralelo y son absolutamente indisociables. Su arriesgado e
intenso trabajo en el campo de la performance y el body art (arte del cuerpo), que practica
desde la década de los setenta, le han convertido en una de las artistas internacionales más
significativas de las últimas décadas. Por primera vez en México se muestra una retrospectiva
de su trabajo que incluye obra reciente.
Sitio Web: Revista GEINT Link: http://www.geint.com.mx/content/view/3240/85/ Pág.: 1 de 2 MARINA ABRAMOVIC: VIDEOINSTALACIONES
Faltan pocas semanas para que termine la exposición de la artista Marina
Abramovic en el Laboratorio Arte Alameda. Aprovecha la oportunidad de
admirar esta magnifica muestra con el trabajo de video-instalaciones de esta
reconocida artista nacida en Belgrado hace 62 años.
Presentada con la colaboración de la Fundación Mondrian, esta muestra expone
una retrospectiva de lo mejor y más selecto de su obra reciente en la que ha plasmado sus más
internos y secretos pensamientos así como sentimientos, pues para ella, el performance
concebido como arte visual es un intercambio inmediato de energía con el espectador.
Originaria de la antigua Yugoslavia, inició sus actividades en los años 70 y es considerada la
abuela del performance, no solo por su invaluable aportación a esta forma de expresión sino por
su longevidad en este campo.
Con una interesante historia familiar pues su abuelo era patriarca de la Iglesia ortodoxa serbia y
a su muerte fue nombrado santo, sus padres fueron partisanos durante la Segunda Guerra
Mundial por lo que fue siempre educada con un espíritu libre que la volcó a poder expresar sus
demonios a través del arte.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Belgrado y en la Academia de Bellas Artes de Zagreb
en Croacia antes de abandonar su patria y establecerse en Ámsterdam y ahí, desarrollar su arte.
Explorando las reacciones y acciones del cuerpo humano ante el ambiente y los distintos eventos
creando performances más exigentes y demandantes para lograr una interacción total con sus
espectadores.
Una de las artistas más vanguardistas y arriesgadas del campo del performance, Marina ha
destacado por sus atrevidos experimentos registrados en video como cuando intentó probar si el
estado de inconciencia podía ser incorporado a su trabajo para lo que tomó un medicamento
para la catatonia, reaccionando violentamente con ataques y movimientos involuntarios.
Siempre conciente de su estado.
Posteriormente tomó una fuerte dosis de medicina para personas depresivas y violentas, la cual,
la dejo en un estado de absoluta inmovilidad aunque también conciente de esta situación. Con
“Ritmo 0” de 1974 Marina exploró la relación entre cuerpo y mente.
Otro interesante performance es el de “Ritmo 0”, en el que llevó al extremo la relación entre
artista y público obligando a la audiencia a ser ellos los que realizaran la actuación con 72
objetos que la gente podría utilizar a su antojo.
Una pistola, una bala, un látigo o un cuchillo fueron utilizados durante seis horas para que la
audiencia manipulara sus acciones y pudiera infringirle placer, dolor o daño a la artista que
permaneció siempre pasiva.
Sitio Web: Revista GEINT Link: http://www.geint.com.mx/content/view/3240/85/ Pág.: 2 de 2 Ganadora del León de Oro de la Bienale de Venecia en 1997, su más reciente trabajo ha sido
fuertemente influido por la relación artístico-amorosa que ha sostenido con el alemán Uwe
Laysiepen, mejor conocido como “Ullay”.
Por vez primera en México podemos ser testigos de esta impresionante obra, del legado de una
mujer fuera de serie y de una de las mejores muestras del arte del performance. Esto en
“Marina Abramovic: Video Works” en el Laboratorio Arte Alameda de Dr. Mora 7 en el Centro
Histórico. La exposición se presenta de martes a domingos de 9 AM. a 5 PM.
PANELES EN ANDENES
SISTEMA DE TRANSPORTE COLECTIVO METRO