Música contemporánea de España y de Hispanoamérica

9
octubre
2009
27
octubre
2009
Retrato I
Luis de Pablo
Director: Fabián Panisello
Soprano: Alda Caiello
Entrevista en vivo por José Luis García del Busto
Retrato II
Peter Eötvös
Director: Jean-Philippe Wurtz
Soprano: Allison Bell
Entrevista en vivo por Álvaro Guibert
diciembre Retrato III
Igor Stravinski
2009
Director: Zsolt Nagy
Violín: Ema Alexeeva
Barítono/Narrador: Nicholas Isherwood
Presentado por Tomás Marco
16
Director: Cristóbal Halffter
15
febrero
2010
19
Retrato IV
Solistas de Pluralensemble
Cristóbal Halffter Entrevista en vivo por José Luis Pérez de Arteaga
Clarinete: Jörg Widmann
Piano: Siegfried Mauser
Entrevista en vivo por Siegfried Mauser
marzo
2010
Retrato V
Jörg Widmann
20
Director: Fabián Panisello
Solista: Salome Kammer
Retrato VI
Solista: Karel Ludvik
Arnold Schönberg Presentado por Luis Suñén
abril
2010
12
mayo
2010
Retrato VII
Música
contemporánea
Director: Wolfgang Lischke
de España y
Solistas de Pluralensemble
de Hispanoamérica Entrevista en vivo por Fabián Panisello
Lugar
Sala de Cámara
Auditorio Nacional de Música, Madrid
Hora
19:30 h
Imprescindible solicitar invitación
Tlf.: 91 365 99 82 · entradas@pluralensemble.com
Pluralensemble
Palacio del Marqués de Salamanca
Paseo de Recoletos, 10 · 28001 Madrid
Tlf.: + 34 91 374 54 00
informacion@fbbva.es
www.fbbva.es
Calle Toledo 95, 3.º
28005 Madrid
Tlf.: + 34 91 365 99 82
entradas@pluralensemble.com
www.pluralensemble.com
CICLO DE CONCIERTOS FUNDACIÓN BBVA
DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA 2009-2010
PLURALENSEMBLE
Retrato VII
Música contemporánea de
España y de Hispanoamérica
Director
Wolfgang Lischke
Programa
I. Entrevista a cargo de Fabián Panisello 20'
· El color de las mariposas, de Montserrat Torras 10'
· Episodios, de Jesús Torres 9'
· Encimados, de Alejandro Guarello 12'
II. Quinteto con percusión, de Diego Tedesco 7'
· Temazcal, de Javier Álvarez 8'
· Prismas, de Iñaki Estrada 10'
Intervienen
Flauta: Alicia Suescun
Clarinete: Carmen Domínguez
Violín: Ema Alexeeva
Viola: Ana María Alonso
Violonchelo: Michal Dmochowski
Piano: Alina Artemyeva
Percusión: César Peris
Percusión: Jaime Fernández
Director artístico
Fabián Panisello
Coordinación artística
y producción
Mara Mendialdua
Miércoles, 12 de mayo de 2010 · 19:30 h
Auditorio Nacional de Música, Sala de Cámara
Duración aproximada del concierto: primera parte 51',
descanso 20' y segunda parte 25'
Retrato VII
Música contemporánea de España
y de Hispanoamérica
El color de las
mariposas,
de Montserrat Torras
El color de las mariposas se inspira
en la idea del color estructural, un
fenómeno óptico observado en las
mariposas. Parte del color que
vemos en las alas de las mariposas
es debido a la organización
microestructural que se encuentra
en ellas; es decir, algo a primera
vista superficial u ornamental,
como es el color, es producido
gracias a la microarquitectura de
las alas. Esta relación entre lo
ornamental y lo estructural es el
punto de partida de la obra, la cual
busca respuestas musicales al
juego entre estos dos aspectos, de
manera que un cambio de papeles
entre ellos va definiendo la
identidad formal de la obra.
Episodios,
de Jesús Torres
Episodios fue escrita a finales de
1999 por encargo de Fabián
Panisello para Pluralensemble, a
quienes está dedicada, y fue
estrenada dentro de la serie de
conciertos Janus 2000 en París,
Bruselas, Cagliari y Madrid.
Episodios tiene su punto de partida
en una obra de 1997: Fugace para
flauta, violín, violonchelo y piano.
En esta nueva obra se añade el
clarinete a la plantilla anterior.
Su estructura formal está basada
en secciones con texturas
extremadamente ricas en
acontecimientos, en contraste con
secciones donde predomina la
condensación de gestos. En
múltiples ocasiones el desarrollo
instrumental a cinco voces se
reduce a tres: flauta-clarinete,
violín-violonchelo y piano, integrando un trío de extraordinaria
potencia y fascinante tímbrica. Fue
estrenada el 20 de febrero de 2000
en el Festival Présences de Radio
France por Pluralensemble, bajo la
dirección de Mark Foster.
Encimados,
de Alejandro Guarello
En su obra Encimados, Alejandro
Guarello aborda, por tercera vez,
la proporcionalidad en la relación
de 3, 7 y 11. Esta idea surge a partir
de una obra para instrumento solo
(Solitario VIII, para viola), que fue
reescrita para dos flautas, violín,
viola y piano (En-CIMA). Encimados
aumenta su instrumentación al
incorporar el clarinete, el violonchelo
y la percusión.
Quinteto con percusión,
de Diego Tedesco
La obra –para flauta, clarinete, piano,
violín, violonchelo y percusión–
intenta una síntesis entre dos
procedimientos generadores de
forma: el contraste y el continuo. De
este modo, la «manera de ser» de
cada instrumento, así como su
relación, se van adaptando a cada
situación particular y se ven
constantemente modificadas. La idea
formal de la pieza se inspira en la de
El castillo de Franz Kafka, obra en la
cual, si bien todo parece estar en
movimiento, este no se percibe como
dirigido hacia un fin determinado.
Las innumerables intermisiones nos
desvían constantemente de un
improbable camino.
Temazcal,
de Javier Álvarez
Temazcal fue estrenada en Londres
por Luis Julio Toro en enero de
1984 y recibió una mención de honor en el Festival de Música
Electroacústica de Bourges
(Francia) de 1985. El título de esta
obra procede de la palabra náhuatl
(antiguo azteca) que, literalmente,
significa 'agua que quema'. La base
de las maracas se ha extraído de
los modelos rítmicos tradicionales
que podemos encontrar en la mayor
parte de la música latinoamericana.
En este tipo de música, en general,
las maracas se emplean como mero
acompañamiento formando parte
de pequeños conjuntos musicales.
Quizá la única excepción sea la de
los llanos venezolanos, donde el
papel de las maracas sobrepasa el
de la mera puntuación de acento y
cadencia para convertirse en un
instrumento solista por derecho
propio. Fue esto lo que llevó al
autor a imaginarse una obra donde
el intérprete tendría que llegar a
dominar cortos modelos musicales
y combinarlos con gran virtuosismo
para construir estructuras rítmicas
mayores y más complejas, que
después serían yuxtapuestas,
superpuestas y contrapuestas a
pasajes similares en grabaciones,
creando de este modo una densa
red polirrítmica. Finalmente, esta
acabaría desintegrándose abriendo
las puertas a una interpretación
del acompañamiento de estilo
tradicional en un mundo de sonidos
reminiscente del ambiente más
habitual de las maracas. Las
fuentes de sonido grabadas incluyen un arpa, una guitarra folk y
pizzicatos de contrabajo para las
incursiones de la grabación, la
transformación de varas de bambú
golpeadas una contra otra para los
pasajes rítmicos y también sonidos
creados con maracas para otras
expresiones musicales.
Prismas,
de Iñaki Estrada
Prismas es un concierto para
clarinete y pequeño conjunto
instrumental escrito por Iñaki
Estrada para la clarinetista Carmen
Domínguez. Parte de la idea de
reflejar o descomponer al solista
por medio del resto del grupo –en
óptica, un prisma es un objeto capaz
de refractar, reflejar y descomponer
la luz en los colores del arco iris–.
A partir del clarinete, o terminando
en este, se plantean situaciones
musicales donde el instrumento
solista forma parte o es acciónreacción de algún tipo de proceso.
Prismas es un viaje al interior de
situaciones musicales donde cada
cual puede ser el todo o la parte.
De esta manera, se va conformando
una estructura en el tiempo que
niega el retorno como objetivo
musical. No se trata de reencontrar
elementos reconocibles, sino de
disfrutar de la fragilidad, de lo
efímero, hasta llegar a recomponer
en el imaginario de cada cual el
objeto que nuestra propia memoria,
a modo de prisma, filtra minuto a
minuto.
Montserrat Torras
Jesús Torres
Alejandro Guarello
Diego Tedesco
Discípula de la compositora Mercè
Capdevila y del pianista Jean-Pierre
Dupuy, Montserrat Torras (Barcelona, 1973) se tituló en el
Conservatorio del Liceo de
Barcelona y amplió sus estudios
en el New England Conservatory
de Boston, donde tuvo como principales maestros a Michael
Gandolfi y Lee Hyla. Ha recibido
también clases magistrales de
Georges Benjamin, Augusta Read
Thomas y Osvaldo Golijov. Sus
obras se han ido divulgando principalmente en salas y ciclos de conciertos de Estados Unidos y de
España, varias de ellas realizadas
por encargo de prestigiosas entidades musicales y culturales.
Jesús Torres (Zaragoza, 1965) recibió su formación académica en el
Conservatorio Superior de Música
de Madrid. Simultáneamente, participó en diversos cursos de análisis
musical con Luis de Pablo. Entre
1986 y 1988 estudió composición
con Francisco Guerrero. Su catálogo
ronda las setenta obras entre orquestales y de cámara. Entre sus
intereses más queridos está la musicalización de textos, en especial
de la poesía de Vicente Aleixandre,
además de San Juan de la Cruz,
Rubén Darío, Juan Eduardo Cirlot
o Leopoldo Panero, entre otros. Su
música se ha interpretado en festivales y series de conciertos de numerosos países y ha sido galardonado con diversos premios: SGAE
(Madrid, 1992), Gaudeamus Prize
(Ámsterdam, 1995), Valentino
Bucchi (Roma, 1997), Reina Sofía
(Barcelona, 1999) y The Millennium
Chamber Players (Chicago, 2008).
Alejandro Guarello (Viña del Mar,
Chile, 1951) realizó sus estudios
musicales y universitarios en la
Universidad Católica de Valparaíso
y en la Facultad de Artes de la
Universidad de Chile. Su labor creativa comprende, hasta hoy, más de
sesenta y cinco obras para diferentes géneros instrumentales y
vocales, de cámara y sinfónicos.
La mayoría de ellas han sido estrenadas tanto en Chile como en
Europa, Japón y Estados Unidos y
han recibido diferentes distinciones
y premios. En la actualidad es presidente de la Sociedad Chilena del
Derecho de Autor (SCD) y director
del Instituto de Música de la
Pontificia Universidad Católica de
Chile.
Nacido en Buenos Aires (Argentina)
en 1974 y de formación inicialmente autodidacta, Diego Tedesco
cursó estudios de piano y violín.
Sus maestros de composición fueron Julio Viera, con quien estudió
también contrapunto, armonía y
orquestación, y Francisco Kröpfl,
quien le impartió a su vez clases
de análisis musical. Se dio a
conocer como compositor en 2007
al obtener el primer premio en el
concurso nacional argentino
Juan Carlos Paz por su obra Amor
constante más allá de la muerte,
para dos coros. Desde entonces,
sus obras se han interpretado en
escenarios musicales de Argentina
y Estados Unidos. Tedesco también
ejerce como diseñador gráfico y
profesor de dibujo.
Javier Álvarez
Iñaki Estrada
Wolfgang Lischke
Javier Álvarez (Ciudad de México,
1956) estudió composición con
Mario Lavista antes de viajar a
Estados Unidos y, finalmente, a
Londres, donde trabajó bajo la dirección de John Lambert y donde
se estableció y ha ejercido la enseñanza en la cátedra de
Composición de la Universidad de
Hertfordshire, en el Royal College
of Music y en la Guildhall School
of Music, entre otros centros. A
finales de 2004 regresó a su país
natal para ejercer como director de
la carrera de Artes Musicales de
la Escuela Superior de Artes de
Yucatán. Su producción musical
goza de una amplia difusión internacional y entre los conjuntos que
la interpretan figuran la Orquesta
Sinfónica Nacional de México, la
Orquesta Filarmónica de Los
Ángeles, la Orquesta Sinfónica de
Chicago o los ensembles L'Itineraire
y London Sinfonietta.
Iñaki Estrada (Donostia-San
Sebastián, 1977) llevó a cabo estudios musicales en su ciudad natal,
en Bayona y en París, donde trabajó
con el maestro José Luis Campana
y fue alumno del Conservatorio
Nacional de Boulogne-Billancourt
antes de pasar al Conservatorio
Nacional Superior de Música y
Danza de París, donde tuvo, entre
otros profesores, a Frédéric Durieux,
Luis Naón, Yann Geslin, Tom Mays,
Michael Levinas y Denis Cohen.
Asistió también a cursos o clases
magistrales impartidas por maestros como Nunes, Kagel, Jarrell,
Stroppa y Solbiati. Su música es
interpretada por prestigiosos solistas y ensembles de Latinoamérica,
Francia, España, Alemania y
Holanda. En 2009-2010 ha sido
becario en la Real Academia de
España en Roma.
Desde su debut en el Festival
de Salzburgo en 2006, Wolfgang
Lischke ha destacado como uno de
los directores de orquesta más prometedores de su generación.
Nacido en Múnich (Alemania) en
1970, estudió piano y trombón y,
posteriormente, dirección de orquesta en esa misma ciudad.
Después de haber trabajado en varios pequeños teatros de ópera,
Wolfgang Lischke fue nombrado
primer director musical asistente
de la Ópera de Bonn. En el desempeño de su puesto en Bonn, asumió
la responsabilidad musical de
prácticamente todo el repertorio del
teatro.
Lischke muestra especial interés
por la interpretación de música
contemporánea, de ahí que se trate
de una de sus especialidades.
A través de Peter Eötvös, a quien
Lischke ha asistido en más de
una ocasión, conoció a Karlheinz
Stockhausen y colaboró en repetidas
ocasiones con él. Además, ha sido
invitado a colaborar con numerosas orquestas como la Orquesta
Sinfónica de Berlín, la Orquesta
Sinfónica de la Radio de Hilversum,
la Orquesta Sinfónica de la Radio de
Viena, la Orquesta Sinfónica de la
WDR de Colonia y con ensembles
como L'Ensemble Intercontemporain,
Ensemble Modern, Ensemble
Musikfabrik, Ensemble Recherche,
así como Pluralensemble.
Desde 2009, Wolfgang Lischke
trabaja como freelance en toda
Europa, pero sigue manteniendo
contacto con la Ópera de Bonn
como director de orquesta invitado.
© Kike Para
Pluralensemble
Pluralensemble es un conjunto instrumental especializado en música
de los siglos XX y XXI, fundado por
Fabián Panisello, su director titular,
y nacido con la vocación de difundir
la música contemporánea, con un
acento especial en la música creada en España. Buscando siempre
la más alta calidad interpretativa,
desarrolla anualmente una temporada estable de conciertos y giras,
alternando el más exigente repertorio de solista con obras de conjunto.
A lo largo de sus trece años de
vida, ha desarrollado sus temporadas de conciertos en el Auditorio
Nacional de Música, el auditorio
del Museo Thyssen-Bornemisza y
el Círculo de Bellas Artes de
Madrid, y ha intervenido con gran
éxito de crítica y público en festivales y auditorios como Musica
(Estrasburgo), A Tempo (Caracas),
Présences (París), Ars Musica (Bruselas), Manca (Niza), Spaziomusica
(Cagliari), Aspekte (Salzburgo), IFCP
Mannes (Nueva York), Konzerthaus
(Berlín), Festival de Música de
Alicante, Quincena Donostiarra, o
el Auditorio 400 del Museo
Nacional Centro de Arte Reina
Sofía de Madrid, ciclo de la WDR
de Colonia, el Festival Nous Sons
del Auditori de Barcelona, el
Festival de Otoño de Varsovia y el
Festival Ultraschall de Berlín, entre
otros.
Además de numerosas grabaciones
para las radios WDR, RBB, RNE, RF,
ORF, RTBF o la radio polaca entre
muchas otras, realiza grabaciones
de CD para los sellos Col legno
(Múnich), Verso (Madrid), Cervantes
(Bremen) y NEOS (Múnich) de compositores como David del Puerto,
Luis de Pablo, César Camarero, Peter
Sculthorpe, José Manuel López
López y Fabián Panisello, y tiene
prevista la aparición de dos discos
monográficos sobre la obra de cámara de Ravel, y José Luis Turina y
György Ligeti.
Colabora habitualmente con solistas
como Dimitri Vassilakis, Nicholas
Isherwood, Alda Caiello, Allison Bell,
Salome Kammer, Siegfried Mauser,
Jörg Widmann, Pilar Jurado, Marco
Blaauw, Miquel Bernat y directores
como Zsolt Nagy, Cristóbal Halffter,
Cesáreo Costa, Daniel Kawka, Joan
Cerveró, Wolfgang Lischke o Jean
Paul Dessy.
Además de sus giras, grabaciones
y ciclo pedagógico sobre la música
del siglo XX, actualmente desarrolla
este ciclo de conciertos-retrato dedicado a grandes compositores contemporáneos internacionales en el
Auditorio Nacional de Madrid, fruto
de la colaboración con la Fundación
BBVA.
Depósito legal: M-21613-2010