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REAL ORQUESTA
SINFÓNICA DE SEVILLA
Las cuatro estaciones porteñas:
Vivaldi y Piazzolla en el espejo
20 NOV, 21:00h. GRAN TEATRO FALLA
La Orquesta Sinfónica
de Sevilla, dependiente de
la Junta de Andalucía y del
Ayuntamiento de Sevilla, hizo su
presentación en enero de 1991. La principal actividad de la Orquesta se centra en su ciclo
de abono que desarrolla en el Teatro de la Maestranza. Con una media de treinta conciertos cada
temporada, han participado en el mismo los más
destacados directores, solistas, cantantes y coros
del panorama nacional e internacional. De forma
paralela, participa como orquesta de foso en la temporada lírica y de danza del Teatro de la Maestranza,
así como en producciones anuales de zarzuela. En
danza, acompaña tanto las compañías de ballet clásico como de ballet contemporáneo y español. En la
actualidad, Pedro Halffter es su director artístico y
con anterioridad lo han sido Vjekoslav Šutej, Klaus
Weise y Alain Lombard.
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Cuatro estaciones
en dos siglos, dos hemisferios
y dos continentes
Nadia Boulanger, la legendaria compositora y profesora de
composición, le preguntó a su alumno Astor Piazzolla que donde podía encontrar el auténtico Piazzolla en sus composiciones.
Todas le parecían representar algo diferente pero en ninguna encontraba a Piazzolla. Hasta que le escuchó tocar un tango. Allí le
encontró y le recomendó que no compusiese otra cosa que tangos.
Ese era su medio natural, allí estaba Piazzolla, allí encontraría su
mayor éxito. Astor Piazzolla volvió a Argentina, abrazó sus raíces,
se empapó de jazz y se convirtió en una de las figuras universales
de la cultura argentina. Boulanger no se equivocó.
Una de sus obras más interpretadas son Las
cuatro estaciones porteñas. Concebidas como
cuatro obras independientes —de hecho la
primera de ellas, Verano porteño, fue música
incidental de la obra de teatro Melenita de oro
de Alberto Rodríguez Muñoz—adquirieron
la identidad de suite por la frecuente interpretación conjunta por el autor al frente de su
quinteto Tango nuevo. A pesar de la cercanía de
sus títulos, la obra del compositor argentino está
muy lejos del modelo de Vivaldi. El maestro del barroco italiano compuso sus famosas cuatro estaciones
como parte de una colección de conciertos llamada Il cimento
dell’armonia e dell’inventione op.8 (1725), traducida frecuentemente como La lucha entre la armonía y la invención op.8. La colección
constaba de doce conciertos para violín solista, cuerdas y bajo
continuo con un carácter programático, es decir, con un perfil
descriptivo. Los cuatro primeros conciertos, cada uno de ellos de
tres movimientos (rápido–lento–rápido), son conocidos como
Las cuatro estaciones. Ejemplo clásico de música programática, en
ellos Vivaldi incluye efectos sonoros que describen la naturaleza
durante las cuatro estaciones del año: cantos de pájaros, tormentas, ladridos de perro, los ronquidos de borrachos… Cada uno de
los conciertos se corresponde con unos sonetos que los acompañan y cuya autoría se desconoce, aunque hay quien la concede al
propio compositor.
En la obra de Piazzolla, en cambio, no pueden en ningún momento encontrarse sus efectos pictóricos,
concentrándose en cambio en la evocación del
ambiente y el estado anímico de cada estación
sin que exista una intención narrativa a la
manera de la obra programática de Vivaldi.
Si los cuatro conciertos de Vivaldi siguen la
estructura convencional de tres movimientos (rápido–lento–rápido), las piezas de
Piazzolla son en un solo movimiento. Éstas
parecen estar motivadas por el sentido amor
del bandeonista y compositor por su ciudad
natal más que por cualquier influencia o voluntad
de establecer algún paralelismo con Vivaldi.
Los ecos de la obra barroca provienen de otro período. Tras
la muerte de Piazzolla el violinista y director letón Gidon Kremer
se propuso hacer una versión moderna de Las cuatro estaciones.
Varios compositores rechazaron su propuesta, hasta que vio que
Piazzolla le había dejado todo el material que necesitaba. El com-
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SINFÓNICA DE SEVILLA
Las cuatro estaciones porteñas:
Vivaldi y Piazzolla en el espejo
ÉRIC CRAMBES, dirección
ANTONIO VIVALDI (1678-1741)
Le quattro stagioni – Las cuatro estaciones, Op. 8 nº1 al 4
(aprox. 1723)
ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992)
Las cuatro estaciones de Buenos Aires (1965-1970) (Arr. para
violín solo y orquesta de cuerdas de L. Desyatnikov (1999)
VIVALDI
Concerto nº1 La Primavera, en Mi mayor, Op. 8, RV 269
I Allegro. II Largo e pianissimo. III Allegro
PIAZZOLLA
Verano porteño (Allegro)
VIVALDI
Concerto nº2 L’Estate, en Sol menor, Op. 8, RV 315
I Allegro mà non molto-Allegro. II Adagio-Presto. III Presto
PIAZZOLLA
Otoño porteño
VIVALDI
Concerto nº 3 L’Autunno, en Fa mayor, Op. 8 RV 293
I Allegro-Allegro assai. II Adagio molto. III Allegro
PIAZZOLLA
Invierno porteño (Andante moderato)
VIVALDI
Concerto nº 4 L’Inverno, en Fa menor, Op. 8 RV 297
I Allegro non molto. II Largo. III Allegro-Lento-Allegro
PIAZZOLLA
Primavera porteña (Allegro)
positor ruso Leonid Desyatnikov le sirvió unos arreglos en los que
enlazaba con la obra del músico veneciano con la estratégica introducción de citas en el tejido de la obra de Piazzolla (por ejemplo, la de del Invierno de Vivaldi en el Verano de Piazzolla dados sus
diferentes hemisferios). Originalmente compuesta para bandoneón, violín, piano, contrabajo y guitarra eléctrica, la obra cobró
una nueva vida en su nuevo envoltorio para violín y orquesta de
cuerdas y con la combinación con la obra maestra de Vivaldi.
No ha sido una mezcla que no haya recibido críticas desde los
bancos de los puristas, dado su libre tratamiento del material original. «No es esta una música que pueda dejarse en las vitrinas de
un museo,» afirma Kremer. Los arreglos de Desyatnikov permiten
a Piazzolla «hablar directamente a Vivaldi, y de esta manera también a Vivaldi hablar a Piazzolla. El uso de ciertas citas de Vivaldi
en el contexto de la partitura de Piazzolla ayuda a construir puentes entre estos dos diferentes genios, diferentes ciclos, dos diferentes mundos, y lograr una unidad por medio del diálogo.»